時間：2022-08-30 18:43:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)基礎(chǔ)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
1.師資力量薄弱，教法不得當(dāng)。
“在今天的教學(xué)中，美術(shù)已經(jīng)不再是一門獨立的學(xué)科，它與其他學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系，而傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不能真正體現(xiàn)美術(shù)的含義，無法發(fā)揮應(yīng)有的教學(xué)效果”。大部分教師認(rèn)為，美術(shù)只是教會學(xué)生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學(xué)生照著畫就行，用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進(jìn)行傳授，這種教學(xué)方式只能讓學(xué)生學(xué)會了繪畫，而無法真正體會到美術(shù)這門課的博大精深，更不能激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)指出“美術(shù)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)”，這就要求我們教師在教學(xué)中不僅僅要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)文化學(xué)習(xí)，更不能放棄知識技能的教學(xué)。只有在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)興趣、提高學(xué)生審美能力的同時結(jié)合知識技能的學(xué)習(xí)，才會提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
2.教學(xué)設(shè)備不健全，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性低。
由于學(xué)校對美術(shù)教學(xué)的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學(xué)校雖然能夠按照國家課時計劃標(biāo)準(zhǔn)開設(shè)美術(shù)課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學(xué)校少開或者某些年級不開美術(shù)課的情況也屢屢發(fā)生。有的學(xué)校就算開設(shè)了美術(shù)課，也形同虛設(shè)，經(jīng)常被其他主課老師無情占用。同時，學(xué)校的教學(xué)設(shè)施，對能不能有效的推進(jìn)美術(shù)教學(xué)也很重要，因為現(xiàn)實中教學(xué)環(huán)境及設(shè)施的差異的確存在著。再者由于大部分學(xué)生為了在學(xué)業(yè)上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學(xué)習(xí)功課，這樣一來就更沒有興趣去學(xué)習(xí)美術(shù)甚者其他主修課以外的課程了。很多學(xué)生在上美術(shù)課時候選擇做其他課程的習(xí)題，他們認(rèn)為有學(xué)習(xí)美術(shù)課的時間，不如去完成其他科作業(yè)，提高其他科的成績，因此學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性大幅下降，對美術(shù)學(xué)科的優(yōu)勢不予理睬，長此以往學(xué)生的審美修養(yǎng)和情操陶冶又如何提高？
二、美術(shù)教學(xué)中存在問題的相關(guān)對策
1.充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
興趣是最好的老師，當(dāng)學(xué)生對一件事情產(chǎn)生濃厚的興趣時，學(xué)習(xí)效率也就會跟著提高。我們要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就得了解學(xué)生，因材施教，允許學(xué)生個性的自由發(fā)展，允許學(xué)生興趣的不同方向，承認(rèn)學(xué)生存在的個體差異，承認(rèn)學(xué)生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學(xué)生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學(xué)習(xí)興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學(xué)生的積極性，讓學(xué)生在課堂娛樂中對美術(shù)這門學(xué)科產(chǎn)生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術(shù)。如：當(dāng)我們在課堂上要求學(xué)生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學(xué)要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應(yīng)毫不猶豫很爽快地就答應(yīng)他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按照教師的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學(xué)習(xí)的積極性，喪失了一些對美術(shù)的興趣，自然也不會體驗到美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的愉悅。在教學(xué)中能夠充分尊重學(xué)生意愿，在許可的范圍內(nèi)向?qū)W生“妥協(xié)”一下，不失為一種明智的選擇。
2.加強學(xué)生、家長和學(xué)校的溝通。
英國心理學(xué)家斯賓塞曾經(jīng)說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術(shù)教育的重要性不言而喻，但是由于受到應(yīng)試教育的影響，很多家長認(rèn)為美術(shù)對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學(xué)生上一所好的大學(xué)，找一份好的工作，他們會為學(xué)生設(shè)計好一條最省事最高效的學(xué)習(xí)計劃，會把什么有必要認(rèn)真學(xué)，什么不必花時間去學(xué)分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術(shù)課程的學(xué)習(xí)。這就需要學(xué)校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認(rèn)識到美術(shù)教育的真正作用，改變對美術(shù)教育的看法。社會在發(fā)展，時代在進(jìn)步，我們需要的是各方面都有能力的專業(yè)人才，而這不僅僅是體現(xiàn)在分?jǐn)?shù)上。因此關(guān)注學(xué)生基礎(chǔ)教育的同時，也要注重素質(zhì)教育，培養(yǎng)綜合能力。除此之外，還應(yīng)鼓勵學(xué)生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學(xué)習(xí)的大環(huán)境。
3.提高教師專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)技能。
教師在學(xué)生美育的培養(yǎng)中也占很大一部分因素。教師應(yīng)全面把握教材，靈活運用。在教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)學(xué)科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據(jù)學(xué)生的興趣來設(shè)計自己的課堂，這樣將會大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學(xué)生的鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。
4.將美術(shù)納入考核范圍。
【關(guān)鍵詞】高考；美術(shù)教育；透視
無論是素描還是油畫甚至是國畫，我們?nèi)绻胍谝粋€平面上生動形象的表現(xiàn)出事物的實際情況，那么物體的遠(yuǎn)近大小一定會有所變化，這個變化并不是隨意的，而是有著可以遵循的基本規(guī)律，這個規(guī)律就是我們所要研究的透視方法。那么，我們研究這種方法，對于我們推進(jìn)高考基礎(chǔ)美術(shù)教育又有什么作用呢？我們又應(yīng)當(dāng)如何在高考基礎(chǔ)美術(shù)教育過程當(dāng)中進(jìn)行透視教育呢？關(guān)于這兩個問題，我們將在正文進(jìn)行重點的討論。
1.高考基礎(chǔ)美術(shù)教育中透視方法的作用
1.1可以培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)
高考基礎(chǔ)美術(shù)教育中透視方法的作用不僅僅局限于提升作品的質(zhì)量，更多的還是體現(xiàn)在對于學(xué)生個人成長的幫助上。高考基礎(chǔ)美術(shù)教育中透視方法可以在一定程度上提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，并引導(dǎo)他們進(jìn)行深入的思考，還可以幫助他們在激烈的競爭當(dāng)中取得更好的成績。透視這種方法無論是在國畫、油畫、還是素描當(dāng)中，都是通用的，只要能夠領(lǐng)會到這種手法的精髓，學(xué)生就可以自主的進(jìn)行相關(guān)作品的創(chuàng)作。并且學(xué)生在學(xué)習(xí)透視的同時，也會接觸到大量的優(yōu)秀美術(shù)作品，并從中獲得到一些啟發(fā)。從這個角度來看，高考基礎(chǔ)美術(shù)教育中透視方法對于提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)是極其有效的，它可以對學(xué)生產(chǎn)生終身的正面影響，這也是學(xué)校為什么需要加大對這方面的教育力度的一個重要的原因。
1.2可以提高學(xué)生的思考問題能力
透視這種藝術(shù)手法的學(xué)習(xí)，需要學(xué)生進(jìn)行深入的思考。學(xué)生們必須要清楚什么是焦點，如何在圖像中模擬出人的視線，如何將事物的大小與事物距離人的遠(yuǎn)近結(jié)合。只有做好了這幾點，透視手法的應(yīng)用才算是成功的。這個過程更需要學(xué)生進(jìn)行深入的思考，將這些深奧的知識轉(zhuǎn)化成自己獨特的理解，這樣學(xué)生才可以真正的應(yīng)用好此類手法。從這個角度來看高考基礎(chǔ)美術(shù)教育中透視方法的作用還在于可以提高學(xué)生思考問題的能力。學(xué)習(xí)了透視手法，學(xué)生們不僅僅會對這種藝術(shù)手法的應(yīng)用有一定的了解，還可以將在透視手法學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中所學(xué)到的思維模式應(yīng)用到其他的各個方面，解放自己的思想。這對于學(xué)生思考問題能力的提升是巨大的。因為這一點，我國的各類學(xué)校也應(yīng)當(dāng)加大對于透視手法的教育力度。
2.如何進(jìn)行在高考基礎(chǔ)美術(shù)教育過程當(dāng)中進(jìn)行透視教育
2.1鼓勵學(xué)生多多觀察
我們應(yīng)當(dāng)從觀察、思考、創(chuàng)作這三方面入手，對學(xué)生進(jìn)行透視教育。具體而言，我們首首先需要引導(dǎo)學(xué)生多多的對生活當(dāng)中的失誤進(jìn)行觀察。畢竟，從根本上來講，藝術(shù)是源于生活的。為了學(xué)好透視手法，我們需要引導(dǎo)學(xué)生對視線的效果進(jìn)行研究，分析出物體究竟需要進(jìn)行怎樣比例的遠(yuǎn)近大小縮放才算是合理。
2.2引導(dǎo)學(xué)生多多思考
我們?yōu)榱颂岣邔W(xué)生對于透視手法的理解程度，還必須要引導(dǎo)學(xué)生多多進(jìn)行思考。從根本上來講，只有深入的對于這種方法進(jìn)行思考，學(xué)生們才可以對這種方法有較深的理解，才能夠在自己的創(chuàng)作工程當(dāng)中對這種方法進(jìn)行應(yīng)用。在進(jìn)行透視的教學(xué)時，不應(yīng)當(dāng)僅僅是將透視的基本原理概念之類的東西教給他們，而是應(yīng)當(dāng)交給他們遇到問題的思考方式，這樣當(dāng)他們再次遇到類似的問題時，他們才可以獨立的進(jìn)行思考，而不是一味的依賴?yán)蠋熤v過的東西。
2.3幫助學(xué)生多多創(chuàng)作
我們?yōu)榱诉M(jìn)行透視教育，還需要幫助學(xué)生過多多的進(jìn)行創(chuàng)作和練習(xí)。為使學(xué)生可以更好的對這種手法進(jìn)行理解，我們需要幫助學(xué)生多多的進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作，幫助他們進(jìn)行練習(xí)。這樣，學(xué)生對于透視手法的理解才可以慢慢的加深。具體來講，我們多帶他們?nèi)チ质a小道、著名建筑等處進(jìn)行寫真創(chuàng)作，并對他們的作品提出修改意見。對進(jìn)行幾次練習(xí)，學(xué)生們的水平自然會有一定的提高。但是究竟能提高多少，就要看學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和勤奮程度了。
結(jié)語
高考基礎(chǔ)美術(shù)教育中透視方法的作用主要體現(xiàn)在培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)、提高學(xué)生的思考能力、幫助學(xué)生取得更好地成績等方面。我們?yōu)榱诉_(dá)成這三點目標(biāo)，需要在教學(xué)過程當(dāng)中引導(dǎo)學(xué)生多多思考、鼓勵學(xué)生多多觀察、幫助學(xué)生多多創(chuàng)作。這樣一來，學(xué)生對于透視手法的理解才會得到進(jìn)一步的加深。
參考文獻(xiàn)：
關(guān) 鍵 詞：山水畫教學(xué) 觀賞 臨摹 寫生 基礎(chǔ)訓(xùn)練 創(chuàng)新思維
中國山水畫是一個古老畫種，它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一。在漫長的歷史發(fā)展過程中，盡管歷來繪畫美學(xué)思想也曾有過各持己見的觀點,譬如有的在藝術(shù)實踐上過分偏重于師承古人筆墨，強調(diào)繼承性而忽視結(jié)合生活實踐的創(chuàng)造性；有的過分強調(diào)抒情、寫意“神采為上”，而忽視性質(zhì)、理法；有的過分強調(diào)毫發(fā)畢肖“謹(jǐn)毛失貌”。但是，優(yōu)秀的傳統(tǒng)始終起著引導(dǎo)的作用。一個山水畫家必須懂得兩個法則：其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術(shù)形象之中，將狀物與抒情、摹景與運情相統(tǒng)一，才能達(dá)到“物我交融”“天人合一”的境界。黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者，他貫通古今未來的秘訣為“于傳統(tǒng)溯求本源，與未來以求開放”，就是說要繼承傳統(tǒng)文化精華，大膽變革，要有“創(chuàng)新思維”，要注入“時代精神”。要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化中最本真的東西，就是繼承有生命力的部分，剔除其過時的陳舊的糟粕部分，代之以新的內(nèi)容，這就是發(fā)展。在教學(xué)中，如何使學(xué)生繼承、發(fā)揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)新精神，為以后創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)，臨摹和寫生辯證統(tǒng)一的訓(xùn)練與運用是一個非常重要的環(huán)節(jié)。
由于學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫接觸甚少，所以在山水畫教學(xué)中，如何使學(xué)生提高自身審美能力是十分重要的。WWw.133229.cOm學(xué)生必須“觀賞”歷代名畫，教師要通過對歷代作品的研究分析和現(xiàn)代信息技術(shù)教學(xué)，使學(xué)生了解山水畫的歷史概況、藝術(shù)特點和藝術(shù)成就。正確引導(dǎo)學(xué)生讀畫、臨畫、摹畫，先會“古人之心”，與古人對話、交心，從而揣摩優(yōu)秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法。在讀畫、臨畫、摹畫的同時，還要注意深入生活，觀察自然，這是山水畫教學(xué)的根本。
我們借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映“時代精神”，創(chuàng)作出有自我個性的作品來，因為技法的產(chǎn)生畢竟是認(rèn)識對象和表現(xiàn)對象的結(jié)果。如何了解和學(xué)習(xí)古人作品中的傳統(tǒng)技法，是十分重要的。學(xué)習(xí)山水畫，隨著研究的不斷深入，要深入觀察生活，觀察自然，這樣必然和當(dāng)今時代繪畫美學(xué)思想、理論探討等問題聯(lián)系起來，從而創(chuàng)造出有時代精神的優(yōu)秀作品。歷代有許多畫家在不斷研究傳統(tǒng)文化的同時，不斷深入生活，觀察自然。宋代郭熙力主“飽游飫覽”；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲，滿眼云山是吾師”；明代董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書，方可作畫”；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿”。又如近代畫家齊白石畫螃蟹，案頭養(yǎng)螃蟹為師，日夜觀察，方能畫出栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。他們在深入了解自然、了解生活的基礎(chǔ)之上，把握自然萬物之靈魂，從而創(chuàng)作出許多造詣頗高的作品。所以，一個成功的山水畫家，脫離不了“傳統(tǒng)文化”的支撐，脫離不了“自然造化”的支撐，脫離不了“創(chuàng)新思維”的支撐。在山水畫教學(xué)中，我們必須把握好，處理好這個基本原則。
一、課堂臨摹是掌握古人理法的重要途徑
在山水畫學(xué)習(xí)中，臨摹可以使學(xué)生對歷代優(yōu)秀作品留下極深的印象，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美眼光。在具體的學(xué)習(xí)中，對那些優(yōu)秀作品的意境營造、構(gòu)圖經(jīng)營，以及皴、擦、點、染等技法的掌握，必須通過有計劃地臨摹研究，才能懂得何謂傳統(tǒng)，傳統(tǒng)涵蓋了哪些因素，才能科學(xué)地把握傳統(tǒng)，才能將自然觀察所得的深刻領(lǐng)悟重現(xiàn)于筆下。
臨摹分對臨、摹臨、背臨三種。在山水畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中，更注重于對臨、背臨，使學(xué)生對范畫作最大限度的再現(xiàn)。
在對臨教學(xué)中，“形似”易而“神似”難，所以教師必須啟發(fā)學(xué)生“先會古人之心”，教育學(xué)生“師古人之跡不如師古人之心”，要首先體會大師作畫時的背景和心境；其次用心揣摩其筆墨關(guān)系和用筆的力度、節(jié)奏。有時為了更清楚地了解古人筆意，可以將范畫某一個局部進(jìn)行放大研究，去體會其用筆的抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨的焦、濃、淡等感覺，從而臨出范畫的精神內(nèi)涵。黃賓虹說：“名家臨摹古人，得其筆墨大意，疏密參差，而位置不穩(wěn)，位置妥帖，濃淡淆雜，而遠(yuǎn)近不分。樹木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去來。茍能瑕不掩瑜，論者猶寬小節(jié)。畫貴神似，不在貌求?！泵鞔洳f：“妙在能合，神在能離。”臨摹貴在把握范畫的精神內(nèi)核，而不在一筆一勢。先要合古人，后要離古人。在具體對臨中，要求學(xué)生用筆有力度，筆在指間，指實掌虛，運用腕、肘、臂、肩，去體會平、圓、留、重、變的感覺，去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生的主要感受，從而求得“形似”和“神似”的效果。
背臨，是在對臨的基礎(chǔ)之上，離開范畫從而進(jìn)行臨摹，通過對范畫的深刻印象，而再現(xiàn)其風(fēng)貌，使學(xué)生逐步穩(wěn)定自己所學(xué)的各種技法，使學(xué)生的表現(xiàn)能力不斷得到鞏固和提高。
二、課外寫生是掌握自然理法的重要環(huán)節(jié)
在山水畫教學(xué)中，一要重臨摹，二要重寫生。
寫生，是觀察自然、觀察生活的繼續(xù)和深化。通過寫生，使學(xué)生在觀察自然、觀察生活的基礎(chǔ)之上，更加熟悉自然、熱愛自然，了解自然界風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規(guī)律。寫生不同于臨摹。臨摹，對象是靜止的范畫，它不受時間和空間的限制，而寫生要受到環(huán)境、氣候、時間、空間等多種因素的影響，自然界山川、煙云，遠(yuǎn)近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有這樣的記述：“山，近看如此，遠(yuǎn)數(shù)里看又如此，遠(yuǎn)數(shù)十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也?！薄吧?，正看如此，側(cè)看又如此，背看又如此。每看每異，所謂山形面面看也?！彼陨钊肷钜羁填I(lǐng)悟自然界變化無窮的魅力，要了解遠(yuǎn)山近山，正面山側(cè)面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節(jié)，不同的時節(jié)也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂?！薄坝麏Z其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫?！边@是說，春夏秋冬，東西南北，一山百態(tài)，一樹百態(tài)，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質(zhì)的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學(xué)生深入生活，深入自然，將課堂教學(xué)和課外教學(xué)相結(jié)合，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，從而循序漸進(jìn)。
1.樹木寫生
學(xué)生初到自然界寫生，因不了解樹木形象特征及其結(jié)構(gòu)，可先用鉛筆或鋼筆對樹的正面、側(cè)面、背面等各個角度進(jìn)行寫生，使其了解樹的生長規(guī)律，然后再用毛筆，先由樹干下筆，注意用筆的筆勢、力度，在畫樹干的同時添枝加葉。這樣既能認(rèn)識它的生長規(guī)律，又可兼顧造型練習(xí)。同時重視用色用墨的觀察、體會和寫生。在寫生樹木時，在深入觀察對象的基礎(chǔ)上，還要注意對復(fù)雜的自然現(xiàn)象要有所取舍。注意樹在四季的各種狀態(tài)、早晚的各種狀態(tài)、南方樹與北方樹的不同狀態(tài)、山林樹與平原樹的不同狀態(tài)、背光樹與受光樹的不同狀態(tài)……從而善于準(zhǔn)確地捕捉自然中最美、最生動的素材入畫。在寫生中，還要注意到自然界包羅萬象、復(fù)雜多變的特點。如樹木枝葉美的穿插組合規(guī)律，不是自己能憑空想象的，而是要用對比、平衡、節(jié)奏、統(tǒng)籌這些形式美的法則去鍛煉構(gòu)圖處理的。
2.云水寫生
潘天壽說：“山無水不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活。”山水家要“青山洗面，白云為衣”，要了解大自然的煙云萬狀。在教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進(jìn)行寫生表達(dá)，了解云、水在不同時節(jié)的變化特點。當(dāng)直接用毛筆寫生時，注意水墨濃、淡、虛、實的變化，體會春夏云水和秋冬云水的不同，體會大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去體味中國畫筆墨在表現(xiàn)自然云水時的無窮變化，力求學(xué)生胸有大千，囊括萬象，這樣才可創(chuàng)造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”的作品，才可營造出富有時代人文精神的新境界來。
3.山石寫生
山水畫以樹、石為骨肉，以云、水為靈魂。樹木、云水、山石是一幅山水畫的最基本要素。所以，畫好山石也是寫生練習(xí)中十分重要的內(nèi)容之一。在寫生中同樣要求學(xué)生先運用鉛筆或鋼筆，具體而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)毓串嫵錾绞庑?，山石本質(zhì)結(jié)構(gòu)，使學(xué)生對山石在各種狀態(tài)下的豐富變化熟記于心，用心去體味自然山川的精神內(nèi)核。然后用毛筆去尋找自己的感受，利用線條本身的粗細(xì)、長短、疏密、組合、交錯等去表現(xiàn)山石、山川形態(tài)的微妙變化，把握自然山川在潮汐陰晴風(fēng)霜雨露中的千變?nèi)f化。用筆要有頓挫、剛?cè)帷⑥D(zhuǎn)折、虛實。一張畫中只有線是統(tǒng)帥，是首要的，像建筑中的鋼架，沒有線，墨、色都是零散的、松垮的，要求學(xué)生力求中鋒用筆，線要遒勁，要毛，要沉著，不能草率；用線要追求毛、澀、辣、變，沉著入紙。龔半千談到用筆時曾說：“線忌草、忌梗，要遒勁?！辈荩褪擒浫?；梗，就是枯硬；遒勁，就是內(nèi)在的，像崩著的弓，箭還沒有放出去，有內(nèi)在的力。古人在山水畫中用筆力求“點如高山墜石，橫如萬里陣云，垂如萬歲枯藤?！币簿褪沁@個道理。在寫生中，在把握用筆用墨的同時，更要體味山川的精神，要用哲人的頭腦、詩人的情懷，去體味大千自然，用真情去感悟自然山石、山川。古人云：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”用心靈與自然溝通，用思想與自然對話，以求“物我共化”的心境，從而給山石鑄入靈魂。
三、創(chuàng)新再生是藝術(shù)教學(xué)的精神內(nèi)核
在山水畫教學(xué)中，通過臨摹、寫生教學(xué)的有機結(jié)合，還要使學(xué)生充分發(fā)揚個性，與時代合拍，使學(xué)生在提高審美水平的同時，對優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫有一個深刻的認(rèn)識，使其具有扎實的傳統(tǒng)筆墨功夫，集各家之長，結(jié)合自己對大自然的獨特感悟，從而發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，真正把握“古人之理法”和“自然之理法”，把傳統(tǒng)技法與自然感受加以“生化”，從而寫出“胸中之山”。潘天壽說：“學(xué)畫時，須懂得了古人理法，亦須懂得自然理法，作畫時須舍得了古人理法，亦須舍得了自然理法，即能出人頭地而為畫中龍矣?！鄙饺嗽唬骸坝跓o心處寫魚，于無魚處求美?！本褪钦f，繪畫不可照搬，而要注入人文內(nèi)涵與畫家的思想情感。所以，山水畫本真的東西最終還是要“于無心處寫山，于無山處求美?！币攀帜閬?，妙然天成，純?nèi)巫匀唬艦楫嬛旋堃?。近年來，由于一些教師或打著課程改革的幌子，忽視傳統(tǒng)研究，宣稱“當(dāng)隨時代”；或觀念陳舊，墨守成規(guī)，泥古不化，宣稱“弘揚傳統(tǒng)”，使得學(xué)生只見樹木，不見森林。他們只注意把具象如實的稿子經(jīng)過所謂的取舍加工再現(xiàn)于畫面，或把拍攝到的自然山水不加修飾地照抄過來；或讓學(xué)生無的放矢盲目尋找所謂的創(chuàng)新感覺，出來的作品表達(dá)什么，學(xué)生自己都說不清楚。這種簡單、刻板、幼稚的創(chuàng)作和教學(xué)觀念，對開發(fā)一個人表達(dá)自我感悟，對提高生活的認(rèn)識、對提高藝術(shù)審美水平來說，都是一種無形的束縛。他們給學(xué)生想象力賦予的不是翅膀而是包袱。真正的繼承不是打上強心針使其延續(xù)，真正的繼承是“泥古而化之”，是“先合后離”，是“先過河，再拆橋”。創(chuàng)新不是“拔苗助長”，不是“信口開河”，而是像練武一樣，先練熟了“十八般武藝”之后，新招術(shù)自然“水到渠成”。這才是真正的突破、再生、發(fā)展、創(chuàng)新。所以，繼承和創(chuàng)新是不可分割的。身為美術(shù)創(chuàng)作前沿的教育者，必須追溯古人之法，體悟自然之法，探索創(chuàng)新之法。要引導(dǎo)學(xué)生用真情去感受傳統(tǒng)文化，不懂傳統(tǒng)文化的人，猶如沒有吃母奶的嬰兒，總是缺乏營養(yǎng)的滋補。所以，我們要以現(xiàn)代的審美意識和審美情趣去了解自然，了解生活，力求以自己的主觀精神和創(chuàng)造意識賦予山水新的品格，營造新的意境，尋找新的語言，表現(xiàn)新的感覺。只有深入挖掘和培養(yǎng)個人生活感受，由具象的形“生化”為意象的境，注入時代精神和人文內(nèi)涵，才會開辟出一個新境界。所以，山水畫教學(xué)中不僅要訓(xùn)練學(xué)生勾、皴、擦、點、染的筆頭功夫，更要通過欣賞、臨摹、寫生等靈活多變的方法，給學(xué)生以新方法、新思想、新理念、新感覺的傳導(dǎo)和開發(fā)。
參考文獻(xiàn)：
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[4]《黃賓虹論畫錄》趙志鈞浙江美術(shù)學(xué)院
[5]《潘天壽談藝錄》潘公凱浙江美術(shù)出版社
【摘要】美術(shù)教育是一門藝術(shù)教育。在對學(xué)生進(jìn)行全面的美術(shù)教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認(rèn)識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。所以， 美術(shù)課上如何創(chuàng)設(shè)特定的情境激發(fā)學(xué)生興趣， 使學(xué)生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育是一門藝術(shù)教育、對學(xué)生進(jìn)行全面的美術(shù)教育的過程
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美術(shù)教育是一門藝術(shù)教育。在對學(xué)生進(jìn)行全面的美術(shù)教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認(rèn)識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。所以， 美術(shù)課上如何創(chuàng)設(shè)特定的情境激發(fā)學(xué)生興趣， 使學(xué)生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。這幾年， 我在美術(shù)教學(xué)的實際工作中， 注意以激發(fā)興趣、培養(yǎng)愿望為抓手， 同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發(fā)展。下面談?wù)勎业膸c體會。1.激發(fā)學(xué)生興趣， 從引導(dǎo)方面入手在美術(shù)教育的開始， 引導(dǎo)方法是很重要的。必須在開端就引起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣， 激發(fā)他們的熱情， 才可以用良好的開頭做鋪墊， 為以后的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。這里介紹兩種方法。第一， 猜謎導(dǎo)入。要十分注意年輕學(xué)生內(nèi)在知識和喜愛謎語這一特性， 在課堂的開始引用一些謎語， 這些謎語可以視課堂的內(nèi)容而定深淺， 讓學(xué)生在濃厚的猜謎之中， 自然導(dǎo)入新課。這樣既開發(fā)學(xué)生智力， 又加深學(xué)生對所畫物體的印象， 將收到課伊始趣亦生的效果。第二， 欣賞導(dǎo)入后設(shè)置懸念。
即在教師引導(dǎo)下對范畫或臨摹對象進(jìn)行欣賞、評價、使學(xué)生充分感知作品的構(gòu)圖、造型， 產(chǎn)生美的向住， 激發(fā)強烈的作畫欲望， 在此基礎(chǔ)上教師巧設(shè)懸念， 旨在激發(fā)興趣后提出疑問， 而所要達(dá)到的效果是“似難而易”， 可謂出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使學(xué)生感到:“原來這個我也會”。2.廣泛采用多種媒體形式進(jìn)行教學(xué)媒體指的是教學(xué)中常用的圖片， 實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。因為媒體的使用， 能使繪畫內(nèi)容變籠統(tǒng)為具體， 變抽象為形象， 變模糊為清晰， 變難為易。如透視規(guī)律是比較抽象和復(fù)雜的， 僅靠語言的描述很難理解， 利用演變教具不僅讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)規(guī)律， 理解規(guī)律， 而且使美術(shù)課擺脫了理論知識教學(xué)中的枯燥說教。因此， 教學(xué)中如果能夠盡多地將媒體介入， 將極大地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。美術(shù)課也可以通過幻燈投影從視覺角度發(fā)展學(xué)生審美能力。同時， 還可錄制與課文內(nèi)容吻合的配樂錄音， 調(diào)節(jié)學(xué)生心態(tài)， 為完成創(chuàng)作創(chuàng)設(shè)一個情境， 啟發(fā)學(xué)生積極思維， 進(jìn)入其境， 然后進(jìn)行創(chuàng)作
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關(guān)鍵詞：美術(shù)教師；必備素質(zhì)；探究
中圖分類號：G648文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01
1.應(yīng)有一定的拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
2應(yīng)具備一定的教育科學(xué)理論知識
美術(shù)教師一定要掌握教育學(xué)和心理學(xué)的知識和規(guī)律，在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上，還要通曉美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)，因為美術(shù)教育有著自身的獨特性。美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)是在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的交叉學(xué)科，有著較強的針對性，可以很好地指導(dǎo)教學(xué)。
新的課程標(biāo)準(zhǔn)對教學(xué)過程的要求是師生交往，積極互動，共同發(fā)展。教學(xué)是教師的教與學(xué)生的學(xué)相統(tǒng)一的過程，教師與學(xué)生都是教學(xué)過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學(xué)環(huán)境，特別是師生共同面對互聯(lián)網(wǎng)，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導(dǎo)者的作用，對學(xué)生的信息獲取要有一定的指導(dǎo)，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學(xué)生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創(chuàng)造力。
美術(shù)教育最能培養(yǎng)人的創(chuàng)造精神，促進(jìn)人的個性形成和全面發(fā)展，一個懂得藝術(shù)心理學(xué)的教師，一定不會忽視美術(shù)對學(xué)生的重要作用。教師要善于把美術(shù)教學(xué)與學(xué)生的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，要引導(dǎo)學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)在興趣，發(fā)展知、情、意。有效把握學(xué)生在各年齡階段的發(fā)展特點，讓教學(xué)有較強的針對性，既不能超越了學(xué)生的認(rèn)知水平，會使學(xué)生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學(xué)習(xí)積極性。新課程的內(nèi)容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學(xué)生更多的創(chuàng)造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學(xué)，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認(rèn)知心理有更多的認(rèn)識。
3.應(yīng)有學(xué)術(shù)修養(yǎng)和團(tuán)結(jié)協(xié)作精神
學(xué)術(shù)精神促進(jìn)美術(shù)教師成長。學(xué)術(shù)精神包括學(xué)習(xí)精神、敏銳的批判精神和創(chuàng)造精神。學(xué)習(xí)精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學(xué)習(xí)跨入廣闊的社會環(huán)境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學(xué)會終生學(xué)習(xí)，在美術(shù)領(lǐng)域和教育領(lǐng)域中繼續(xù)深入的研究，才能給自己補充新鮮給養(yǎng)，把握住時代的脈絡(luò)，更好地服務(wù)于教學(xué)。
美術(shù)教師要有創(chuàng)造精神。美術(shù)本身是極富創(chuàng)造力的科學(xué)，新課程標(biāo)準(zhǔn)給予教師更多的自主空間和創(chuàng)造空間，要求教師積極開發(fā)課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構(gòu)新的知識，是富有挑戰(zhàn)性的。
教育是一項系統(tǒng)工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團(tuán)結(jié)，共同為實現(xiàn)教育目的而努力，這也是教師職業(yè)的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領(lǐng)導(dǎo)和被領(lǐng)導(dǎo)、個人和集體之間的關(guān)系。如果教師相互不團(tuán)結(jié)協(xié)作，文人相輕，必定導(dǎo)致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學(xué)目標(biāo)的完成，教育質(zhì)量的提高。
（一）一流中央高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
中央高校屬于國務(wù)院部門直屬高等學(xué)校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務(wù)院組成部門及其直屬機構(gòu)在全國范圍內(nèi)直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學(xué)建設(shè)高校A類共36所，B類3所，包含藝術(shù)類專業(yè)的高校共33所。藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計（論文）要求學(xué)生們運用自己的專業(yè)知識，提出問題并制作出擁有設(shè)計感和美學(xué)形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學(xué)生將自己的形象聯(lián)想能力和邏輯思維能力相互結(jié)合，自然科學(xué)理論和人文關(guān)懷情感相互交融，由此可見，藝術(shù)類專業(yè)是一種既富有美學(xué)性、實踐性，又擁有科學(xué)性的綜合性學(xué)科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設(shè)立了藝術(shù)類專業(yè)。一流中央高校的教學(xué)模式從傳統(tǒng)的以總結(jié)理論為主的教學(xué)模式轉(zhuǎn)變?yōu)橐詣?chuàng)新性和能力培養(yǎng)為主的教學(xué)模式。在此基礎(chǔ)上，畢業(yè)設(shè)計（論文）選題角度的新穎性、創(chuàng)造性、理論水平和現(xiàn)實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學(xué)術(shù)水平和格式的規(guī)范化都會有較高的要求。例如，江南大學(xué)作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業(yè)設(shè)計（論文）評分標(biāo)準(zhǔn)作出了不同的要求。在藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計評分標(biāo)準(zhǔn)中，指導(dǎo)教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業(yè)論文（設(shè)計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區(qū)和直轄市的普通高等學(xué)校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學(xué)科特色相對較弱，但是省級政府為了使優(yōu)質(zhì)的高等教育資源來推動地方發(fā)展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現(xiàn)出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學(xué)，例如，蘇州大學(xué)、南方科技大學(xué)和上海大學(xué)等。這類高校的藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）評分基本都采用統(tǒng)一的“334”標(biāo)準(zhǔn)，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計（論文）的藝術(shù)性、創(chuàng)造性、合理性、表現(xiàn)手段的完整性、規(guī)范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術(shù)類的畢業(yè)設(shè)計（論文）涉及到美學(xué)上的藝術(shù)性評判，因此，個人的主觀性在其中發(fā)揮著很大的作用。從指導(dǎo)教師的角度來看，學(xué)生能否熟練地綜合運用到所學(xué)的藝術(shù)理論和專業(yè)技術(shù)知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導(dǎo)教師評判學(xué)生基礎(chǔ)知識掌握能力的主要條件。其次是設(shè)計（論文）方案設(shè)計的可行性和科學(xué)素養(yǎng)。從評閱教師的角度看，學(xué)生將藝術(shù)理論和設(shè)計實踐結(jié)合，在通過模型或圖紙等表達(dá)理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）的創(chuàng)新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學(xué)生的回答要具有現(xiàn)實的藝術(shù)理論根據(jù)，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠(yuǎn)地區(qū)高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
貧困偏遠(yuǎn)地區(qū)的高校藝術(shù)類專業(yè)并非高校的主力專業(yè)，在帶動地區(qū)的教育水平和經(jīng)濟(jì)能力方面并不能起到領(lǐng)頭作用，因此非藝術(shù)類專業(yè)的高校并不會投入過多的經(jīng)濟(jì)支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學(xué)藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）成績的判定以指導(dǎo)教師為主，占據(jù)45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導(dǎo)教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠(yuǎn)的內(nèi)蒙古大學(xué)，在藝術(shù)類畢業(yè)設(shè)計（論文）評分標(biāo)準(zhǔn)中，主要側(cè)重于學(xué)生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學(xué)術(shù)水平和使用價值，再次是格式，學(xué)生的答辯成績即為學(xué)生畢業(yè)論文（設(shè)計）成績。相對來說，這種畢業(yè)設(shè)計評價體系和評分標(biāo)準(zhǔn)并不完善和詳細(xì)，在答辯過程中去考察學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）的完成度、質(zhì)量、以及撰寫的水平和規(guī)范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
民辦高校是指國家機構(gòu)以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經(jīng)費，面向社會依法舉辦的學(xué)校或其他教育機構(gòu)④。然而，民辦高校因為錄取分?jǐn)?shù)線相對較低，在藝術(shù)類專業(yè)中更是明顯，因此民辦高校的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的理論基礎(chǔ)薄弱，且學(xué)習(xí)的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學(xué)能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學(xué)生的課程設(shè)置中，還是多以教授理論的傳統(tǒng)授課方式為主，實踐訓(xùn)練不足，使得學(xué)生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結(jié)合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）的標(biāo)準(zhǔn)可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字?jǐn)?shù)要求上，藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據(jù)充足，有實用性和創(chuàng)新型，整體語言流暢?；旧现灰獫M足以上的要求，便可以通過畢業(yè)答辯。
二、藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)述評
（一）美術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
國內(nèi)美術(shù)類專業(yè)院校在藝術(shù)理論培訓(xùn)和專業(yè)技術(shù)知識訓(xùn)練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統(tǒng)，美術(shù)類院校主要將專業(yè)分為設(shè)計類專業(yè)和藝術(shù)類專業(yè)。學(xué)生畢業(yè)前必須完成本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計），并且結(jié)合自身畢業(yè)設(shè)計實踐來撰寫畢業(yè)論文，重點是強調(diào)出對本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作理性依據(jù)的表達(dá)，或?qū)?chuàng)作的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性做出陳述分析。以中央美術(shù)學(xué)院為例，央美具有悠久的文化傳統(tǒng)和深厚的文化積淀，在傳播藝術(shù)審美和引領(lǐng)學(xué)術(shù)構(gòu)建中處于重要的地位，追求的是學(xué)生自由意志的發(fā)揮和求索精神的培養(yǎng)，希望學(xué)生能夠多注重身邊的環(huán)境，加強自身的自覺認(rèn)知能力和實踐能力。因此，在畢業(yè)設(shè)計（論文）的創(chuàng)作上，篇幅的大小不做硬性規(guī)定，而是希望學(xué)生能夠展現(xiàn)出大學(xué)四年學(xué)習(xí)過程中對于藝術(shù)的認(rèn)知和審美的理解。學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）開題階段，需要考慮選題的學(xué)術(shù)意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創(chuàng)作的價值評判以對藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承性和傳承性來作為一定的標(biāo)準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上，凸顯出學(xué)生專業(yè)上的特性以及專業(yè)深度。
（二）音樂類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)解讀
所謂音樂學(xué)位論文，與一般音樂學(xué)術(shù)論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行系統(tǒng)考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業(yè)設(shè)計（論文）并沒有明確的文件規(guī)定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設(shè)立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學(xué)體系，更多的是講解論文的寫作格式規(guī)范和文獻(xiàn)的查閱方法，這也使得音樂類院校學(xué)生的畢業(yè)論文質(zhì)量參差不齊。一般情況而言，畢業(yè)設(shè)計（論文）需要凸顯出創(chuàng)新型和原創(chuàng)性，對于已經(jīng)被進(jìn)行過細(xì)致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應(yīng)的畢業(yè)設(shè)計（論文）的評分也不會很高。其次，學(xué)生的學(xué)術(shù)敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標(biāo)準(zhǔn)，很多學(xué)生的畢業(yè)選題大多是對某個研究點的粗淺認(rèn)識，很少有能夠為學(xué)術(shù)發(fā)展提供借鑒成果。最后，畢業(yè)設(shè)計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標(biāo)準(zhǔn)。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結(jié)構(gòu)就會出現(xiàn)空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內(nèi)涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業(yè)設(shè)計（論文）的論點清晰，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)。
三、綜合性高校藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標(biāo)準(zhǔn)差異分析
（一）畢業(yè)設(shè)計（論文）內(nèi)容要求的差異
綜合性大學(xué)的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學(xué)校來進(jìn)行分析研究。一流中央高校在發(fā)展過程中，不僅保證本學(xué)校一流學(xué)科的獨特優(yōu)勢，同時帶動學(xué)校院系共同進(jìn)步發(fā)展。因此，藝術(shù)類專業(yè)在一流中央高校中同樣得到了重視，學(xué)院具有很強的獨立性，在不斷學(xué)習(xí)藝術(shù)類學(xué)院教育系統(tǒng)的過程中，結(jié)合本校的優(yōu)勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設(shè)置。因此，學(xué)生受到的教育系統(tǒng)同藝術(shù)類院校的學(xué)生并無太大差別，在畢業(yè)設(shè)計（論文）的內(nèi)容要求上，設(shè)計的規(guī)范性、設(shè)計的創(chuàng)造性、選題的范圍和畢業(yè)論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學(xué)校與藝術(shù)類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學(xué)的教育以理論研究和科學(xué)競賽為主，大多采用的理工類的設(shè)計管理模式。在畢業(yè)設(shè)計（論文）內(nèi)容的要求上，藝術(shù)類專業(yè)院校根據(jù)不同的專業(yè)，要求學(xué)生通過創(chuàng)作實踐出一份具有體量感的作品，設(shè)計類要求多以解決現(xiàn)實性問題為主，包含人文關(guān)懷性；純藝類要求展現(xiàn)學(xué)生自身的藝術(shù)性和審美想法，以達(dá)到情感的共鳴。同時，要求設(shè)計實踐及創(chuàng)作實踐和畢業(yè)論文結(jié)合在一起，以畢業(yè)設(shè)計的作品入手，或深入解析創(chuàng)作實踐所涉及的專業(yè)知識，或分析問題現(xiàn)狀，論述創(chuàng)作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)的論文常常和創(chuàng)作實踐作品脫節(jié)，沒有起到創(chuàng)作和理論相互交映的作用。
（二）畢業(yè)設(shè)計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計受到了時間和空間上的限制。大多數(shù)的高校在進(jìn)行學(xué)生畢業(yè)設(shè)計展覽時，都將展覽置于校園展館內(nèi)，主要面向校內(nèi)師生進(jìn)行觀展，觀展人數(shù)和群體狹小。其次，學(xué)生在畢業(yè)季的作品對于學(xué)生的工作和發(fā)展都有很大的幫助，而校內(nèi)布展限制了學(xué)生和社會資源的結(jié)合，使師生缺乏對行業(yè)內(nèi)人才需求的有效認(rèn)識。與綜合性高校不同的是，藝術(shù)類學(xué)院每年都會進(jìn)行專業(yè)性的畢業(yè)設(shè)計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術(shù)學(xué)院便開始聯(lián)合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當(dāng)代背景下中國學(xué)院藝術(shù)的教學(xué)水平和成績；為我國美術(shù)教育研究提供了一個學(xué)院與學(xué)院之間，學(xué)院與社會藝術(shù)生態(tài)之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經(jīng)舉辦了10屆，每一屆的學(xué)生都展示出了自己對于藝術(shù)的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術(shù)創(chuàng)作空間。
（三）畢業(yè)設(shè)計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業(yè)的不同性，畢業(yè)設(shè)計（論文）的創(chuàng)作結(jié)果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統(tǒng)的管理模式，沒有按照不同專業(yè)的形式特點進(jìn)行設(shè)計，產(chǎn)生了一刀切的現(xiàn)象。學(xué)生無法在答辯時完整地表達(dá)出自己對畢業(yè)設(shè)計的理解和看法，同老師的在思想和專業(yè)上的交流大大削弱。而藝術(shù)類院校每年都會舉辦畢業(yè)設(shè)計展，給予了學(xué)生充分的空間和平臺進(jìn)行展示。針對不同的專業(yè)，設(shè)立不同的展廳，答辯小組可以現(xiàn)場觀摩學(xué)生作品，聽取學(xué)生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業(yè)設(shè)計，教師也可以進(jìn)行互動體驗，更好地了解學(xué)生創(chuàng)作的內(nèi)容。整體的答辯過程以學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計作品為主，以學(xué)生對創(chuàng)作思路的分析，整體設(shè)計概念的闡述為輔，兩者緊密結(jié)合，互相映現(xiàn)，保障了在畢業(yè)設(shè)計和學(xué)生答辯評分的專業(yè)性和公平性。
（四）畢業(yè)設(shè)計（論文）培養(yǎng)目標(biāo)的差異
綜合性高校藝術(shù)專業(yè)和藝術(shù)類院校在培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo)上，有一定的相同之處，學(xué)生的實踐操作能力、藝術(shù)素養(yǎng)的提升、專業(yè)知識的靈活運用和藝術(shù)理念意識的培養(yǎng)，都是兩者進(jìn)行教育人才培養(yǎng)的基本要求，這也是學(xué)生在畢業(yè)之際所應(yīng)該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔(dān)負(fù)的傳道授業(yè)解惑之重任重在培養(yǎng)學(xué)生對于自身和周遭環(huán)境的感知認(rèn)知能力、自我調(diào)節(jié)能力和實踐轉(zhuǎn)化能力。隨著時代的不斷發(fā)展，各個學(xué)科領(lǐng)域的相互交錯，使得藝術(shù)領(lǐng)域也延展出了新興學(xué)科，對于傳統(tǒng)的延續(xù)和現(xiàn)代的發(fā)展的把握，使得藝術(shù)類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復(fù)雜的文化交織網(wǎng)中，導(dǎo)師要在教學(xué)中清晰地把握學(xué)生的發(fā)展方向，尊重學(xué)生在畢業(yè)設(shè)計中的思考和探索。
結(jié)論
綜上所述，國內(nèi)高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術(shù)類專業(yè)上展現(xiàn)出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業(yè)設(shè)計（論文）的標(biāo)準(zhǔn)也會因此產(chǎn)生差距。另外，藝術(shù)類的學(xué)科不同，所針對的標(biāo)準(zhǔn)也不同，美術(shù)類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學(xué)科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）內(nèi)容要求、展示方式、答辯方式、培養(yǎng)目標(biāo)的差異研究，針對藝術(shù)類教育的特點，綜合類高校應(yīng)該開始思考如何根據(jù)自身的發(fā)展和社會的需求，為學(xué)生提供新型育人培養(yǎng)模式。
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關(guān)鍵詞:“十一五”；當(dāng)代中國；美術(shù)研究；學(xué)術(shù)成果；現(xiàn)狀；分析
中圖分類號：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
“十一五”期間，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學(xué)轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學(xué)術(shù)成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行學(xué)術(shù)評估，對核心期刊進(jìn)行動態(tài)評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，不良的學(xué)術(shù)風(fēng)氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。
全國美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學(xué)科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學(xué)科研究領(lǐng)域的面在不斷擴大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及?。ㄊ校?、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學(xué)位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學(xué)科研究的發(fā)展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學(xué)術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學(xué)生在認(rèn)真地鉆研學(xué)問。
與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究相比，創(chuàng)作實踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場空前繁榮，展覽不斷，當(dāng)代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術(shù)批評理論也隨著批評實踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念；尤其是設(shè)計藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學(xué)科的基本教育規(guī)模與實踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問題上。
現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科研究的主要情況與基本特點，分述如下。
一、基礎(chǔ)理論研究
“十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類，有鄧福星的《美術(shù)概論》（2009年版）、趙一丹的《美術(shù)概論》（2008年版）、陳美渝的《美術(shù)概論》（2007年版）及高國良的《影視美術(shù)概論》（2008年版）、肖清風(fēng)的《設(shè)計藝術(shù)概論》（2007年版）、朱主編的《設(shè)計藝術(shù)概論》（2006年版），其特點是強調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術(shù)，未見其他門類美術(shù)的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀(jì)中國美術(shù)理論話語的現(xiàn)代問題。
在“十一五”國家課題立項中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類課題總量約17%，其中包括對西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計藝術(shù)理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項。
與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設(shè)計學(xué)概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設(shè)計概論》（2006年版）、張燾的《室內(nèi)設(shè)計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設(shè)計原理》（2007年版）、清華大學(xué)課題組編的《設(shè)計藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學(xué)》（2007年版，“十五”規(guī)劃題）、何燦群主編的《人體工學(xué)與藝術(shù)設(shè)計》（2007年版）、陸小彪等的《設(shè)計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設(shè)計藝術(shù)的關(guān)系研究》（2009年版），以及熊的博士學(xué)位論文《器以藏禮：中國設(shè)計制度研究》（2007年）。
二、美術(shù)史研究
“十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學(xué)術(shù)立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學(xué)觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術(shù)史出版有13本，外國（西方）美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關(guān)注的是中國工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個人專著。應(yīng)該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的大力展開有關(guān)，與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學(xué)觀的興起也有關(guān)系。外國美術(shù)史寫作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學(xué)史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。
美術(shù)史的研究方法是這一時期倍受關(guān)注的問題。圖像學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)及藝術(shù)心理學(xué)等研究方法，甚至包括政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學(xué)科的研究方法，也不斷地滲入中國美術(shù)史學(xué)界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻(xiàn)學(xué)及風(fēng)格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學(xué)者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學(xué)教育年會在中央美術(shù)學(xué)院召開，會議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學(xué)者，而來自各藝術(shù)院校及科研機構(gòu)的青年學(xué)者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學(xué)顏勇的論文《西學(xué)語境中的傳統(tǒng)畫論：以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學(xué)吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術(shù)史的一個考察》，還有中央美術(shù)學(xué)院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術(shù)學(xué)院召開，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個分論題，即（1）差異與融合；美術(shù)考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現(xiàn)；（3）美術(shù)及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風(fēng)格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學(xué)術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學(xué)術(shù)立場”更受人關(guān)注。2009年10月第三屆美術(shù)史學(xué)教育年會在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關(guān)注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”；而在“中國古代美術(shù)研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學(xué)者所接受。
中國美術(shù)史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術(shù)史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀(jì)中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。
中國近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術(shù)史文獻(xiàn)集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術(shù)史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（原名為“中華民國美術(shù)史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（北京大學(xué)出版社，2009年版）。潘公凱負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學(xué)術(shù)研討會，會議邀請海內(nèi)外學(xué)者就20世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術(shù)思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀(jì)中國美術(shù)大論辯”）已于2006年結(jié)題（將在2011年出版）。而在博士學(xué)位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術(shù)》（2007年版）、薛娟《中國近現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進(jìn)一步整理資料，敞開學(xué)術(shù)視野，消除偏見。
中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀(jì)書法漸次游離出了中國美術(shù)圈，而在21世紀(jì)，在學(xué)科整合的過程中開始有所溝通，學(xué)科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術(shù)》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。
三、區(qū)域美術(shù)（含民族美術(shù)）研究
“十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項重要內(nèi)容或有地方特色的研究項目進(jìn)行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀(jì)北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》（2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項目）。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術(shù)史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學(xué)者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》（2004年版）和《20世紀(jì)上海美術(shù)年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關(guān)澳門美術(shù)與設(shè)計方面的研究項目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設(shè)計藝術(shù)》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術(shù)史：遠(yuǎn)古至1850年》與鄭工的《澳門美術(shù)史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術(shù)史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。
相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》（2006年版）、張亞莎的《美術(shù)史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》（2009年版）、朱琦的《香港美術(shù)史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術(shù)史》（2007年版）。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》（2007年度）、李宏復(fù)的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》（2009年度）。
區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說是有關(guān)地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關(guān)系、差異性論述等問題上容易形成關(guān)注的焦點。只是目前美術(shù)學(xué)界對文化研究的方法及意義認(rèn)識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認(rèn)識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學(xué)術(shù)研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。
四、邊緣性的文化研究
邊緣性的文化研究主要指跨學(xué)科的綜合性研究。“十一五”期間，美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)處于學(xué)科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類型學(xué)科出現(xiàn)不多，其隊伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作興起后，帶動了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學(xué)及民俗學(xué)。如喬曉光的《本土精神：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》（2008年版）、沈泓的《節(jié)慶狂歡：民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項在美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當(dāng)年美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類總立項數(shù)（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤
隨著2007年當(dāng)代藝術(shù)市場的火爆，藝術(shù)市場學(xué)也為人們所關(guān)注。有些學(xué)者開始研究藝術(shù)市場的運作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當(dāng)代藝術(shù)的存在意義及其評價體系，重新判定藝術(shù)與社會意識形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)社會之間的關(guān)系，重新面對藝術(shù)的公共性，面對在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會學(xué)的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學(xué)所能勝任的。應(yīng)該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國藝術(shù)市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計數(shù)字不可靠，資料來源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學(xué)位論文涉及到藝術(shù)市場機制、藝術(shù)市場語境下的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展問題，關(guān)于中國藝術(shù)市場史的研究也已起步。
2006年，中央美術(shù)學(xué)院成立了藝術(shù)市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財富》叢書，如《藝術(shù)財富》（一）（2006年版）、《藝術(shù)財富：全球藝術(shù)市場新格局》（2007年版）、《藝術(shù)財富：全球化與中國藝術(shù)市場》（2008年版）、《藝術(shù)財富：金融危機下的藝術(shù)市場》（2009年版）；同時藝術(shù)市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術(shù)品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術(shù)市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術(shù)品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟(jì)論壇――后金融危機時代的藝術(shù)市場與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟(jì)背景與目前藝術(shù)市場、中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)市場復(fù)蘇、亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術(shù)市場的前景。
五、創(chuàng)作理論與實踐研究
美術(shù)創(chuàng)作理論與實踐的研究歷來是美術(shù)學(xué)研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實踐總結(jié)一些經(jīng)驗，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。
與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術(shù)理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當(dāng)代社會，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計藝術(shù)學(xué)科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計中運用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當(dāng)代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設(shè)計理論與方法論研究”（國家一般）、“數(shù)字傳媒設(shè)計中中國元素的融入及其應(yīng)用研究”（國家一般）等。
六、問題及反思
問題一：在國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)選題規(guī)劃上最突出的問題是美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)依然混合在一起，既不利于設(shè)計藝術(shù)學(xué)的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術(shù)學(xué)的項目資源。在國家學(xué)科分類目錄上，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)都是二級學(xué)科；同樣，在國家學(xué)科分類及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書法也是并置的。
因為多項學(xué)科均囊括在“美術(shù)學(xué)”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學(xué)”類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導(dǎo)致“美術(shù)學(xué)”類的申報項目被大量削減，影響了學(xué)科的健康發(fā)展。同時，我們還應(yīng)該看到一些新興學(xué)科的研究出現(xiàn)不少學(xué)術(shù)泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當(dāng)也有關(guān)系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔(dān)者的實際學(xué)術(shù)水平與科研能力。
問題二：學(xué)術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認(rèn)學(xué)科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項中學(xué)科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學(xué)科的系統(tǒng)性理論建構(gòu)；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學(xué)科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學(xué)科的體系化建設(shè)，學(xué)科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進(jìn)學(xué)術(shù)繁榮。
現(xiàn)階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。特別在傳統(tǒng)的中國美術(shù)史學(xué)領(lǐng)域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學(xué)術(shù)成果。如中國的宗教美術(shù)就是一個極有學(xué)術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術(shù)，論敦煌學(xué)的影響及其在國際學(xué)術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學(xué)術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護(hù)與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關(guān)的文獻(xiàn)資料也陸續(xù)加以整理，但深入細(xì)致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關(guān)的研究選題也很少。
另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠(yuǎn)地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學(xué)術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。
問題三：美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱?；A(chǔ)理論需要較長時間的學(xué)術(shù)準(zhǔn)備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實驗的研究報告。
我們不能說美術(shù)創(chuàng)作中沒有學(xué)術(shù)問題。過去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創(chuàng)作實踐密不可分。與其他的人文學(xué)者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認(rèn)為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術(shù)的新范式。當(dāng)代藝術(shù)鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術(shù)批評，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，溝通藝術(shù)與社會公眾之間的審美聯(lián)系。（責(zé)任編輯：楚小慶）
① 僅就“十一五”期間國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項目立項情況統(tǒng)計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當(dāng)年立項課題總量的21%、30%及29%，連續(xù)三年居各學(xué)科之冠。“十一五”期間，美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)部分的結(jié)題數(shù)量也高居各學(xué)科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當(dāng)年結(jié)項課題的53%、50%與40%。
② 統(tǒng)計資料來源于國家圖書館館藏書目。
③ “十一五”期間，中國近現(xiàn)代美術(shù)研究的課題立項數(shù)占當(dāng)年美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)項目總數(shù)的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“當(dāng)代中國的社會變遷與傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)、發(fā)展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術(shù)傳承人口述史數(shù)據(jù)庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術(shù)淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數(shù)民族銅鼓藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統(tǒng)織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現(xiàn)代社會湘西南少數(shù)民族民間美術(shù)生態(tài)與保護(hù)研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區(qū)客家服飾的藝術(shù)人類學(xué)研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術(shù)數(shù)據(jù)庫”（2008年度國家數(shù)據(jù)庫）、“中國現(xiàn)代手工藝術(shù)的發(fā)展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數(shù)民族剪紙藝術(shù)傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護(hù)與復(fù)現(xiàn)對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術(shù)調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“民間美術(shù)資源的調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究――以青海河湟地區(qū)撒拉族民間藝術(shù)為例”（2009年度國家西部）。
⑤ 據(jù)《全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統(tǒng)計。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
關(guān)鍵詞：美術(shù)教師教學(xué)理念科研能力和諧關(guān)系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻(xiàn)：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀(jì)的教學(xué)過程.山東教育出版社，1997.
【關(guān)鍵詞】科研 和諧 素質(zhì)
【中圖分類號】G451 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
1 展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
2 建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
3 立和詣的師生關(guān)系
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開放的演播空間
作者：admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業(yè)經(jīng)過發(fā)展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態(tài)走進(jìn)千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節(jié)目，還是綜藝娛樂性節(jié)目......優(yōu)秀的制作與精美的包裝，再加及節(jié)目主持人充滿智慧的語言都對節(jié)目的收視率有非常大的影響。一檔優(yōu)秀的電視節(jié)目需要制片人(導(dǎo)演)主持人(演員)
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開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業(yè)經(jīng)過發(fā)展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態(tài)走進(jìn)千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節(jié)目，還是綜藝娛樂性節(jié)目......優(yōu)秀的制作與精美的包裝，再加及節(jié)目主持人充滿智慧的語言都對節(jié)目的收視率有非常大的影響。一檔優(yōu)秀的電視節(jié)目需要制片人(導(dǎo)演)主持人(演員)攝像燈光美術(shù)設(shè)計音響編輯技術(shù)等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術(shù)設(shè)計也是其中人非常重要的一環(huán)。
美術(shù)創(chuàng)作人員在得到一個演播室空間美術(shù)設(shè)計的任務(wù)時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設(shè)計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節(jié)目規(guī)定的空間提供一般化地環(huán)境設(shè)計，才能提煉與節(jié)目有內(nèi)在聯(lián)系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創(chuàng)造出僅靠人物語言動作無法充分表達(dá)的深遂意蘊。
在這里，我暫把演播室空間的設(shè)計分為六個角度進(jìn)行分析:
一假定的空間
假定性系美學(xué)概念之一，假定性是一切藝術(shù)創(chuàng)作所共具的屬性，空間藝術(shù)中以抽象象征虛擬引喻，間接表現(xiàn)藝術(shù)的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現(xiàn)節(jié)目風(fēng)格，例如：鳳凰衛(wèi)視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發(fā)人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節(jié)目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍(lán)天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進(jìn)鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環(huán)境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節(jié)目體現(xiàn)出來的感情基調(diào)是不相同的，一般節(jié)目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節(jié)目的風(fēng)格，環(huán)境的設(shè)計同樣也從背景到環(huán)境空間道具無不體現(xiàn)出某種特定的情感用語。亞洲衛(wèi)視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設(shè)計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發(fā)型及服裝，體現(xiàn)出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴(yán)肅的故事發(fā)生。
三交互式的空間
談話式的節(jié)目中,演播室的空間設(shè)計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調(diào)動情緒，讓更多的觀眾融與節(jié)目中進(jìn)行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統(tǒng)組成結(jié)構(gòu).這種開放的空間構(gòu)架,能更加輕易地調(diào)動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發(fā)揮余地。
從這一點來說，演播室空間的美術(shù)設(shè)計，已不是簡單地獨立出現(xiàn)的，它是通過空間這個媒介與節(jié)目結(jié)合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設(shè)計人員，在搞電視演播室的空間設(shè)計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設(shè)計只能體現(xiàn)在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節(jié)目本身相差甚遠(yuǎn)。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環(huán)境場所，關(guān)鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛(wèi)視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現(xiàn)“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節(jié)目調(diào)侃諢諧的風(fēng)格，是典型的后現(xiàn)代舞臺風(fēng)格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設(shè)計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯(lián)想，形象聯(lián)想也就是設(shè)計創(chuàng)作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準(zhǔn)。
五裝飾性空間
如果是中性節(jié)目，不需要表明人物的特定環(huán)境，只需要有一個優(yōu)美的背景來提高畫面的藝術(shù)欣賞性，比如：音樂舞蹈節(jié)目雜技表演節(jié)目就需要在通用性的空間背景基礎(chǔ)上，給予特意的精心設(shè)計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統(tǒng)或現(xiàn)代的圖形變化使節(jié)目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節(jié)目更有可看性。
六虛擬空間
電視的發(fā)展總是伴
俗話說：嚴(yán)師出高徒，但我認(rèn)為，只有嚴(yán)格還是不夠的，作為初中美術(shù)教師，還要具備相當(dāng)高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學(xué)和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：
一、深入學(xué)習(xí)，提高自身的藝術(shù)探究能力
作為一名初中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學(xué)，那新意義上的美術(shù)教學(xué)就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學(xué)活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
2.撰寫美術(shù)研究論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當(dāng)中有價值的藝術(shù)觀點。一代繪畫奇才達(dá)芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術(shù)、文化修養(yǎng)，提高多方面的綜合能力，是當(dāng)前美術(shù)教師值必須調(diào)整的觀念和執(zhí)著堅持的學(xué)風(fēng)。
二、完善科學(xué)的教學(xué)思想
初中美術(shù)教師必須具備科學(xué)的教學(xué)理念和教學(xué)思想，只有不斷地完善自己的教學(xué)思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學(xué)形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風(fēng)格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學(xué)生的作品迅速做出準(zhǔn)確的專業(yè)評價和指導(dǎo)。再次，訓(xùn)練方法科學(xué)合理，對學(xué)生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)，解決學(xué)生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學(xué)校，在初中階段，就開始把學(xué)生推到一些專門的美術(shù)培訓(xùn)院校，讓學(xué)生租房，并花高額學(xué)費跟著這些學(xué)校的老師學(xué)習(xí)，目標(biāo)很功利，也很單純，就是為了讓學(xué)生考上相關(guān)的院校。試想，如果初中美術(shù)教師具備了科學(xué)的教學(xué)理念，緊跟時代的發(fā)展，不斷地調(diào)整，不斷地完善，教學(xué)能力肯定會有顯著提高，學(xué)生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學(xué)的教學(xué)思想，不斷地調(diào)整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術(shù)的發(fā)展方向，是每個初中美術(shù)教師必須直面的現(xiàn)實和必須達(dá)到的要求。
三、亦師亦友，教學(xué)相長
傳統(tǒng)教育理念當(dāng)中，老師要講師道尊嚴(yán)，但在新的時代里，過于強調(diào)這一點，反而和時代有些脫節(jié)。在互相尊重的前提下，新型的教師關(guān)系是亦師亦友的關(guān)系，這有助于教師和學(xué)生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達(dá)和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關(guān)系，有助于教學(xué)相長，有助于師生雙方的不斷進(jìn)步。師生關(guān)系融洽了，學(xué)生的個性思想才有助于更好的發(fā)展，學(xué)生才能由被動的學(xué)轉(zhuǎn)變成主動地學(xué)，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現(xiàn)自己的藝術(shù)見解和藝術(shù)感受，從而形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當(dāng)中，鼓勵學(xué)生積極地表達(dá)自己的觀點，主動拉近和學(xué)生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學(xué)生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀(jì)比你們大一點，（就不敢說話了）?？梢?，孔子也講師生平等和諧相處。
論文內(nèi)容摘要:在高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育中，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力同等重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，離不開對知識的廣泛接納和吸收，離不開創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練。藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)新精神的重要途徑，在當(dāng)今大多重技能、輕理論的情況下，加強對藝術(shù)設(shè)計理論教育的投入，是一項艱巨而又意義深遠(yuǎn)的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規(guī)定:“高等教育的任務(wù)是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才，發(fā)展科學(xué)技術(shù)文化，促進(jìn)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)。”因而，當(dāng)前高校藝術(shù)設(shè)計教育的任務(wù)就是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級設(shè)計人才。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質(zhì)本身所遵照的運動規(guī)律;“器”是有形的、現(xiàn)象的技能、技法等。創(chuàng)新精神和實踐能力的關(guān)系猶如“道”和“器”，創(chuàng)新精神是實踐能力的根本、源泉。創(chuàng)新精神從何而來?它來自于藝術(shù)設(shè)計理論教育的培養(yǎng)。
一、藝術(shù)設(shè)計理論教育的任務(wù)
1.藝術(shù)設(shè)計理論概述
藝術(shù)設(shè)計理論是一門對藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術(shù)設(shè)計史的研究、藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論的研究、設(shè)計批評、藝術(shù)設(shè)計實踐理論的研究等內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計史的研究包括:通史通論——中外設(shè)計史、中外美術(shù)史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設(shè)計史、工業(yè)設(shè)計史等。藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論的研究包括:設(shè)計概論、藝術(shù)概論、設(shè)計心理學(xué)、設(shè)計方法學(xué)、設(shè)計文化學(xué)、設(shè)計美學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、設(shè)計藝術(shù)原理等。設(shè)計批評是對與設(shè)計相關(guān)的對象的評價和判斷。藝術(shù)設(shè)計實踐理論是針對每一門具體設(shè)計專業(yè)的專業(yè)理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規(guī)律的總結(jié)，是對技法和工藝本質(zhì)及外延的研究。藝術(shù)設(shè)計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學(xué)科，其知識體系涵蓋了哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、市場營銷學(xué)、管理學(xué)、生態(tài)學(xué)、仿生學(xué)、人體工學(xué)、自然科學(xué)等諸多領(lǐng)域;因而，藝術(shù)設(shè)計理論課程的開設(shè)，是拓寬學(xué)生知識視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、指導(dǎo)學(xué)生設(shè)計實踐的重要途徑。
2.藝術(shù)設(shè)計理論教育的任務(wù)
①藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)科學(xué)精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認(rèn)為藝術(shù)設(shè)計是“人類為生存而進(jìn)行的造物活動，是人為實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術(shù)質(zhì)的造物”。①諸葛凱先生也認(rèn)為藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)是“按照美的規(guī)律為人造物的藝術(shù)”。②從以上的觀點中可以分析出藝術(shù)設(shè)計的兩大要素:“造物”體現(xiàn)的科學(xué)精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學(xué)精神是人們在長期的科學(xué)實踐活動中形成的共同信念、價值標(biāo)準(zhǔn)和行為規(guī)范的總稱，是體現(xiàn)在科學(xué)知識中的思想或理念;藝術(shù)設(shè)計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學(xué)原理進(jìn)行造物，因而科學(xué)精神是藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關(guān)懷，表現(xiàn)為對人的價值的維護(hù)、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的珍視。藝術(shù)設(shè)計具有審美屬性和精神價值，體現(xiàn)了其對人文精神的追求和重視。若使科學(xué)精神和人文精神很好地融入到藝術(shù)設(shè)計中、滲透到設(shè)計人員的設(shè)計理念中，需要合理解決科技發(fā)展與文化心理之間的矛盾，需要學(xué)習(xí)生態(tài)學(xué)、仿生學(xué)、人體工學(xué)、自然科學(xué)等方面的知識，需要研究歷史、哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、民族民俗學(xué)等相關(guān)內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計理論知識體系涵蓋了自然科學(xué)知識和人文知識的方方面面，因而，藝術(shù)設(shè)計理論教育是樹立、培養(yǎng)科學(xué)精神和人文精神的重要途徑，是使藝術(shù)設(shè)計真正實現(xiàn)“以人為本”的重要渠道。
②藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)
當(dāng)今時代，一方面人們對藝術(shù)設(shè)計的物質(zhì)需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術(shù)設(shè)計已呈多元化發(fā)展趨勢，多種風(fēng)格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設(shè)計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術(shù)作品，需要的是創(chuàng)新精神。創(chuàng)新需要以豐富的知識為基礎(chǔ)，藝術(shù)設(shè)計理論包含藝術(shù)設(shè)計史知識、藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論知識、設(shè)計批評、藝術(shù)設(shè)計實踐理論知識等內(nèi)容——知識體系龐大而豐富，所以藝術(shù)設(shè)計理論教育是擴大學(xué)生知識面、提高學(xué)生理論修養(yǎng)的根本途徑。
藝術(shù)設(shè)計教育不是培養(yǎng)技術(shù)工人，而是培養(yǎng)具有理論修養(yǎng)，具備發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的全面發(fā)展的人才。所以藝術(shù)設(shè)計教育不應(yīng)只傳授技法、技能，同時也應(yīng)傳授“道”(即技法之外的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新的本質(zhì)、內(nèi)涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術(shù)設(shè)計理論揭示藝術(shù)設(shè)計的客觀運行規(guī)律、總結(jié)藝術(shù)設(shè)計現(xiàn)象背后的本質(zhì)，因而，藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力、指導(dǎo)設(shè)計實踐的基礎(chǔ)。
二、藝術(shù)設(shè)計理論教育的現(xiàn)狀
1.對待藝術(shù)設(shè)計理論不夠重視
高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，甚至是一部分老師，都沒有充分認(rèn)識到藝術(shù)設(shè)計理論知識的重要性，認(rèn)為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)活動中，學(xué)生更偏愛能夠迅速帶來設(shè)計成果的設(shè)計實踐課，而藝術(shù)設(shè)計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設(shè)計成果，較少受到學(xué)生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術(shù)理論知識做支撐的藝術(shù)設(shè)計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術(shù)設(shè)計教育，不是僅僅教會學(xué)生能創(chuàng)作成果，重要的是教會學(xué)生掌握創(chuàng)作成果的方式、方法、規(guī)律和內(nèi)涵等本質(zhì)性的東西。藝術(shù)設(shè)計實踐課程是教學(xué)的顯性課程，教給學(xué)生的是“形而下”的“器”;藝術(shù)設(shè)計理論課程培養(yǎng)的是設(shè)計師的氣質(zhì)、創(chuàng)造意識和設(shè)計的綜合素質(zhì)，教給學(xué)生的是“形而上”的“道”，所以應(yīng)加強學(xué)生的理論意識。同時，教師的藝術(shù)設(shè)計理論意識也有待提高。教師在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計實踐課程的教學(xué)時，可用相關(guān)理論知識來指導(dǎo)教學(xué)思想和教學(xué)方法、充實教學(xué)內(nèi)容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計理論知識的重視。
2.藝術(shù)設(shè)計理論課程設(shè)置不大科學(xué)
目前高校的藝術(shù)設(shè)計理論課程體系不夠完善，理論課程開設(shè)參差不齊，有的高校只開設(shè)了設(shè)計史、設(shè)計概論和中國工藝美術(shù)史。科學(xué)的藝術(shù)設(shè)計理論課程體系應(yīng)該包括:基礎(chǔ)理論課，如設(shè)計概論、設(shè)計心理學(xué)、設(shè)計美學(xué)、設(shè)計方法學(xué)等;藝術(shù)設(shè)計史論課，包括通史通論(如中外設(shè)計史)和專史專論(如工業(yè)設(shè)計史、平面設(shè)計史);相關(guān)的設(shè)計批評課程和藝術(shù)設(shè)計實踐理論課程等。
3.授課方法單調(diào)
傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計理論課一般都是教師講解，學(xué)生聽，教學(xué)效果較差?，F(xiàn)在多媒體引入教學(xué)，但是教學(xué)方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優(yōu)勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數(shù)眾多，限制了互動式、靈活式教學(xué)手段的實施。另外，多媒體教學(xué)依然局限于狹小的教室空間，學(xué)生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環(huán)境條件。
三、藝術(shù)設(shè)計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設(shè)
藝術(shù)設(shè)計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內(nèi)容，因此藝術(shù)設(shè)計理論教育對教師綜合素養(yǎng)的要求就相當(dāng)高。不僅僅是藝術(shù)設(shè)計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術(shù)設(shè)計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術(shù)設(shè)計理論教育必須緊密聯(lián)系設(shè)計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設(shè)計理論知識，又要會從事設(shè)計實踐活動。專職的藝術(shù)設(shè)計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術(shù)設(shè)計理論研究的本質(zhì)問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術(shù)設(shè)計實踐課老師，在掌握和教授設(shè)計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設(shè)計實踐課的專業(yè)理論，也包括基礎(chǔ)理論、藝術(shù)設(shè)計史論及設(shè)計批評等。教師隊伍是培養(yǎng)人才的核心，只有教師的全面發(fā)展，才可能培養(yǎng)出全面發(fā)展的人才，所以提高教師素質(zhì)、建設(shè)教師隊伍是教育的大計。 轉(zhuǎn)貼于 2.教學(xué)方法和內(nèi)容的改革
藝術(shù)設(shè)計理論課在教與學(xué)的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學(xué)在形式上要更為開放與自由，使學(xué)生由以前被動的聽課變?yōu)橹鲃拥膮⑴c課堂。教學(xué)不應(yīng)只局限于教室范圍，可以在適當(dāng)?shù)臅r間安排學(xué)生到博物館參觀學(xué)習(xí)，針對現(xiàn)成作品進(jìn)行理論講解和分析;也可以針對某一藝術(shù)設(shè)計理論觀點，進(jìn)行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術(shù)設(shè)計理論知識要和藝術(shù)設(shè)計實踐緊密結(jié)合，要提煉出設(shè)計觀、美學(xué)思想及其對現(xiàn)代設(shè)計實踐的影響與實用價值，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中真正體會到理論課程的實用性和指導(dǎo)性。
3.考核方式的改革
藝術(shù)設(shè)計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學(xué)生真正的學(xué)習(xí)效果，因為歷年來的學(xué)生論文抄襲現(xiàn)象較嚴(yán)重，很多學(xué)生的論文都沒有實質(zhì)性內(nèi)容;試卷考核方式考查的只是學(xué)生的死記硬背能力。所以藝術(shù)設(shè)計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設(shè)計作品或試題加設(shè)計作品的方式來考核。論文加設(shè)計作品，是在寫論文的同時，要學(xué)生根據(jù)所寫論文的論點，設(shè)計出能反映論點思想或與論點思想相關(guān)的作品，并把作品附在論文后面;試題加設(shè)計作品，就是把傳統(tǒng)的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據(jù)已知理論來設(shè)計相應(yīng)作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學(xué)生理解、分析、應(yīng)用理論知識的能力，使學(xué)生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術(shù)設(shè)計理論知識的價值。
結(jié)語
藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)關(guān)鍵在于綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，而綜合素質(zhì)中很大一塊是藝術(shù)設(shè)計理論修養(yǎng)。設(shè)計師不可能都是設(shè)計理論家，但只要是在專業(yè)設(shè)計上有一定成就的設(shè)計師，就一定是具備相當(dāng)理論素養(yǎng)的人。藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、全面發(fā)展的高級專門人才的關(guān)鍵因素，所以我們應(yīng)拋棄重技能、輕理論的思想，應(yīng)加強對藝術(shù)設(shè)計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術(shù)概論[M].中國輕工業(yè)出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設(shè)計原理[M].江蘇美術(shù)出版社，1998:65.
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