時間：2022-11-14 08:50:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術作品鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：文化情境；美術鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養。
1 美術鑒賞與人文精神
美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養學生的審美能力，促進其全面發展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養學生的藝術修養，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術鑒賞中培養學生的人文精神
美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發展的方式，他除了能夠培養學生的藝術修養之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創作的歷史文化背景，在辨別作品優劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術作品創建真實的環境背景
眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養自身的文化素養，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現代化的媒體
藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。
5 結束語
社會在發展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。
參考文獻：
[1] 中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.
美術教育大學畢業論文
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創新能力的培養
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).
[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).
關鍵詞：美術學困生；成因；轉化策略
本文為國家教師科研專項基金“十二五”規劃全國重點課題《中國特色學校創建與發展戰略研究》子課題《特色學校創建促進“學困生”進步的研究》的成果論文。
所謂美術學困生，是指那些在學校教學環境下，智力正常，在同類群體中，美術學習水平較低，在美術學習中感到困難，達不到國家規定的相應美術教學要求的學生。
五年制學前教育專業培養的是未來的幼兒教師，一個素質全面的幼兒教師，對幼兒的啟蒙教育、青少年的健康發展，甚至對國家、民族的未來都具有舉足輕重的意義。在21世紀國際教育委員會的宣言中，把“學會學習”“學會關心”“學會生存”“學會共同生活”列為了未來教育發展的方向。作為未來幼兒教師的五年制學前教育專業的學生，其素質的高低對國家和民族未來的幼兒教育事業的影響是直接和深遠的。
一、美術學困生的成因
（一）教師因素
美術教師常常忽視美術學困生的存在，他們往往喜歡把更多的精力投入到成績較好的學生身上，對學困生往往不會進行更多的關心。教師與學困生缺乏情感的交流，加上成績的不如意，從而導致這些學生放任自流，自我放棄。
另外，出于對教學業績和教學效果的追求，美術教師常常心情迫切，甚至急于求成。比如，素描是一切造型的基礎，在素描靜物的基本形體還畫不好、透視尚不準確的情況下，就要求學生進行色彩的繪制，這樣的教學效果可想而知。即使個別色彩感覺很好的學生也會因為素描靜物不過關而最終停滯不前，因此對于基礎薄弱的學困生來說，難度就更大了。
（二）學困生自身因素
五年制學前教育的學生來源為初中畢業生，年齡大都處于15至19歲之間，正值少年期的結束期和青年期的開始階段。他們的心理尚不穩定，表現為易變和沖動，這時候教師的態度、同學的關系、生活的環境都能改變他們的心理走向，甚至是逆變。同時，他們又有很強的自尊心，希望被尊重、渴望成功。一旦遭受挫折，就會產生自卑、逆反的心理傾向。
就文化程度來說，初中畢業的水平可以滿足學前教育專業的學習需要，但就美術基礎來說，卻有著較大的差距，零基礎的大約占到70%左右。這意味著美術知識、美術欣賞、美術技法都要從頭開始，這種科目發展的不平衡導致一部分學生自認為“沒有藝術細胞”，從而主動成為學困生。
自卑、缺乏自信心也是學困生形成的重要原因，尤其是農村學校來的學生，初中時沒有上過美術課，學習基礎薄弱，成績不盡人意，經常受到教師和學生的冷眼，如果這種狀況長期得不到改善，就會使其產生自卑、焦慮的心理傾向。此外，還有一部分學生對美術缺乏興趣，沒有美術學習的目標，缺乏學習的主動性和自覺性，再加上意志力不強，缺乏勤奮刻苦的精神，不喜歡主動思考，遇到困難就打退堂鼓，逐漸成為了學困生。
學習方法的欠缺也是學困生形成的因素之一，美術課有自身的學科特點和學習方法。一部分學生沒有找到適合自己的美術學習方法，雖然很用功，學習效果卻不好。比如素描學習中形體和調子的問題，這些學生不能認識到形體優先的原則和調子排列變化規律，導致自己常常在基礎形體上出問題。這是因為他們沒有總結出適合自己的學習方法，無法提高自己的成績，最終成為了學困生。
（三）家庭、社會、學校因素
家庭環境、社會環境、學校環境對學生的學習和成長均有重要影響。正如美國心理學家奧蘇伯爾所說：“每個學生都在‘生物一心理一環境’的復雜系統中生存，處理所面臨的各種困難與挫折必然會受到環境系統中種種因素的影響。”
網絡化的社會帶給學生的沖擊越來越明顯，隨著網絡的迅猛發展，上網已成為學生的一種生活方式。泛濫、海量的信息源在帶來便利的同時，也在影響著學生的心理發展。五年制學前教育的學生鑒別能力、自我控制能力尚不完善，網絡的游戲性和刺激性使得他們不能靜下心來，甚至迷戀網絡，不能自拔。長時間的信息瀏覽，容易造成思維被信息控制的后果，出現學生感情冷漠、真情不再，甚至交往困難。對于成績較差的學生更是如此，他們往往認為學習中的不如意，可以在網絡中得到彌補，久而久之，就造成了學習困難。
此外，隨著社會的發展，對幼兒園教師提出了更高的要求，要求其成為學習型和研究型的教師，這些就業門檻會對學生的心理造成一定影響，從而波及到美術的學習。同時，自主擇業、雙向選擇的就業機制也對學生造成了一定的壓力，既擔心就業困難，又擔心社會上的不正之風造成不公平競爭，使他們無法輕松地學習和生活。
家庭是社會的基本單元，家庭提供了學生最初的成長環境和教育環境，因此，家庭的結構、處事態度及生活方式都會對學生產生這樣或那樣的影響。以2012級的2班為例，就美術學習而言，17%屬于優秀的，成績在85分―95分之間；55%屬于中等，成績在65分―84分之間；18%屬于差生，成績在64分以下，其中2人不及格。通過調查發現，這些差生的家庭大都存在這樣或那樣的問題，有的父母離異，缺少父愛和母愛；有的是重組家庭，使子女找不到歸宿感和家庭溫暖，怨恨自己的父母；有的家庭價值觀片面，“能掙錢就行，吃好玩好第一”，使子女也養成了好逸惡勞、貪圖享受的生活習慣，同學之間相互攀比吃喝、穿戴，寧可餓肚子，也不丟面子。此外，還有的家庭保守專制，導致子女自卑心理嚴重，孤獨不合群。
從學校的角度來看，由于五年制學前教育的學生絕大部分是女生，這種單性的學習環境對學生的性格和心理都會產生影響，有的學生變得張揚無節制，缺少紀律意識；有的變得沉默寡言，性格孤僻，不喜歡與人交往。另外，人們普遍認為學前教育專業就應該以音樂課為主，唱唱跳跳就可以勝任幼兒園教師的工作。因此，雖然美術課在一定程度上地位有所上升，但事實上美術課作為“副科”的地位仍然沒有改變。無論是教學環境，還是教學設備，美術課都和其他文化科目有所差別。
二、美術學困生的轉化策略
（一）合理引導學習方法，避免學困生形成
對于五年制學前教育的學生來說，“學會學習”能力的培養尤為重要，這種能力正是他們所普遍缺乏的。例如，在對美術理論的學習中，這些學生常以死記硬背作為掌握知識的方法，在技能練習中，不積極發現規律，積累技巧，而是以機械練習作為提高成績的途徑。因此，教師在指導學生進行練習時，要引導學生積極思考，探索技能、技巧之間的內在聯系，在已有技巧和新技能之間尋找契合點，新能力是在舊能力基礎上的累積，而不是另起爐灶。同時，在美術知識的掌握上，教師也要引導學生進行知識的遷移，積極探索知識點之間、學科之間的共同點，加以利用，形成知識網絡，減少遺忘的幾率。
此外，美術作品鑒賞可以和歷史課加以貫通，因為任何藝術作品的產生都是當時社會的寫照，是另一種歷史，都反映了當時社會的某個側面。造型不準的學生可指導他們多畫畫石膏素描；色彩畫不好的學生可多臨摹一些印象派的繪畫；對于畫畫拘謹的學生，可以指導他們臨摹奔放的作品，象席勒、門采兒等；需要提高構圖能力的學生，則可以引導他們多看看大師的作品，幫助學困生進行轉化。
（二）善待美術學困生，優先面向美術學困生
蘇霍姆林斯基說過：“教育技巧的全部在于如何愛護學生。”五年制學前教育學生大多是基礎較差的初中畢業生，他們往往覺得低人一等，缺乏自信心，尤其是學困生，這種感覺更強。在這種情況下，教師要有十二分的耐心，幫助他們合理認識自我，多和他們談心，珍視他們取得的微小進步，及時給予肯定和表揚，讓學困生找到位置，實現價值，從而樂于學習。
例如，在美術技能的練習課上，教師應以欣賞的心態面對學困生，平和的語調、微笑的表情，都是學困生進步的一種力量，多幫他們進行示范，逐漸樹立他們學習美術的信心，使他們感到“我也可以畫好”。另外，在美術鑒賞課上，教師要多為學困生創造表現的機會，只要他們舉手，就讓他們優先發言，讓他們感到教師心中有他。
（三）分層次教學，讓差生變優、優者更優
五年制學前教育學生，基礎參差不齊，對于教師來說，不能搞一刀切，這樣會造就更多的學困生。而分層次教學可以針對不同基礎水平的學生，實行階梯目標，對優等生和學困生提出不同的教學要求，讓差生變優、優者更優。例如，在色彩的教學中，對優等生的要求是：構圖合理、色彩協調、15個色階以上；而對學困生的尤其是：構圖相對合理、5個色階以上。這樣就可以保證人人都能夠達到自己的學習目標。
此外，教師還要充分利用優等生的優勢，互相帶動，把同學友誼轉化為提高成績的動力，同時優等生在指導學困生的過程中，對自己的知識也是一種升華。
（四）做好多媒體教學課件，吸引學困生注意
雖然有的學校多媒體設施不盡完善，但教師還是要盡量備好課，多使用現代化的教學手段，因為多媒體的很多優勢都是講解和板書無法比擬的，它通過音、影、像的結合為美術課的課堂教學效果提供了保證，學困生也會被吸引，從而在快樂中學習，在欣賞中掌握知識，有利于學困生的進一步轉化。
總之，學困生的成因和轉化是多維的，成因的多面性也要求轉化的策略與之相適應。因此，在教學中，教師要運用恰當的教學藝術，使五年制學前教育專業的美術學困生逐漸脫“困”，成為學優生。
參考文獻：
1.曾天山.教材論[M].江西教育出版社，1997.
