時間：2022-06-24 07:46:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿討以后，全國中小學(xué)美術(shù)教師投入了美術(shù)教學(xué)改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準(zhǔn)確地把這些成果進行總結(jié)與發(fā)表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術(shù)教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術(shù)教育論文（或調(diào)查報告等），總結(jié)美術(shù)教學(xué)改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內(nèi)容是由研究目的所決定的。美術(shù)教師或美術(shù)教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術(shù)教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側(cè)重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調(diào)查報告、訪談報告。經(jīng)驗總結(jié)報告和實驗研究報告等。
2、側(cè)重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學(xué)術(shù)論文。學(xué)術(shù)專著以及學(xué)位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側(cè)重。例如，在學(xué)術(shù)論文中，插入調(diào)查研究報告或試驗報告等；
4、側(cè)重于用文字、圖像和聲音相結(jié)合的方式來說明問題。這與第一種側(cè)重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設(shè)備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術(shù)教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區(qū)、國家的美術(shù)教育學(xué)術(shù)水平。學(xué)術(shù)地位的重要標(biāo)志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術(shù)教育研究結(jié)果，得到包括教育部門在內(nèi)的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎(chǔ)上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學(xué)水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結(jié)果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎(chǔ)，進一步深入進行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學(xué)術(shù)交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實，從而促進美術(shù)教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)和原則①
（一）研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)
一般來說，高質(zhì)量的美術(shù)教育研究成果應(yīng)達到以下標(biāo)準(zhǔn)：
1、有完備的美術(shù)教育理論體系；
2、切合實際，對美術(shù)教育實踐具有指導(dǎo)的作用；
3、研究方法科學(xué)規(guī)范；
4、具有鮮明的獨創(chuàng)性；
5、表述方法恰當(dāng)，對研究結(jié)果的解釋合理；
6、結(jié)構(gòu)嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術(shù)教育研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)相對應(yīng)，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創(chuàng)新與科學(xué)性
美術(shù)教育研究成果的價值在于是否具有獨創(chuàng)性，因此無論是學(xué)術(shù)論文還是研究報告，都應(yīng)反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領(lǐng)域。例如，通過美術(shù)教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實能從生命科學(xué)研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領(lǐng)域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學(xué)者已經(jīng)對美術(shù)（藝術(shù)）教育目的進行了理論論述。在學(xué)者們研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合21世紀中國社會。教育。美術(shù)發(fā)展的最新動向，提出自己對新世紀美術(shù)教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展?fàn)庿Q。例如，1999年《中國美術(shù)教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術(shù)考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學(xué)性為基礎(chǔ)，應(yīng)以充分的論據(jù)和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學(xué)術(shù)論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統(tǒng)一。要做到這一點，關(guān)鍵就在于精選材料。選材應(yīng)符合以下要求：（1）所選材料應(yīng)緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據(jù)，經(jīng)過嚴密的論證過程，最終概括出的結(jié)論就能正確反映美術(shù)教育的客觀規(guī)律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術(shù)教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎(chǔ)上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎(chǔ)上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。
在進行美術(shù)教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應(yīng)廣泛閱讀與自己研究課題相關(guān)的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內(nèi)容的價值，對實質(zhì)性的問題應(yīng)提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準(zhǔn)確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內(nèi)容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準(zhǔn)確是指應(yīng)清楚、明了和客觀地反映美術(shù)教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學(xué)術(shù)語，也不可生造詞語。在此基礎(chǔ)上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風(fēng)是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術(shù)教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或?qū)W術(shù)論文。從構(gòu)思到完成學(xué)術(shù)論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應(yīng)符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術(shù)教學(xué)模式的設(shè)計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學(xué)模式是在1999年提出的，表達了作者當(dāng)時對美術(shù)教學(xué)的見解，既符合素質(zhì)教育的精神和以學(xué)生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發(fā)其他美術(shù)教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術(shù)教學(xué)方法的探索》（朱玨明），由于國內(nèi)對弱智兒童美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應(yīng)根據(jù)實施研究時所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場所來確定是采用學(xué)術(shù)論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術(shù)教育研究成果表述的形式中包含著內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式和外部結(jié)構(gòu)形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式理順?biāo)悸罚缓笤倥c外部結(jié)構(gòu)形式相匹配。當(dāng)然，不同類型的表述形式有著不同的結(jié)構(gòu)形式，可根據(jù)寫作的實際情況加以調(diào)整。一般的內(nèi)外結(jié)構(gòu)形式如下：
內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結(jié)構(gòu)形式為：前言——本文——結(jié)論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關(guān)鍵詞（大小標(biāo)題）。
前言提出問題一、21世紀對美術(shù)教育提出的挑戰(zhàn)
a、社會的變化對美術(shù)教育提出的新要求；
b、美術(shù)（藝術(shù)）的發(fā)展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術(shù)教育思潮對中國美術(shù)教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創(chuàng)造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結(jié)論解決問題三、中國美術(shù)教育改革途徑
a、從終生教育出發(fā)提出美術(shù)教育的目標(biāo)；
b、對應(yīng)“知識爆炸”，精選美術(shù)教學(xué)內(nèi)容；
c、與學(xué)習(xí)方法多樣化相對應(yīng)的教學(xué)方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎(chǔ)上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內(nèi)在聯(lián)系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字數(shù)應(yīng)基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質(zhì)樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據(jù)充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內(nèi)容。結(jié)構(gòu)和文字
題目：藝術(shù)設(shè)計專業(yè)考察課程的問題及對策
【摘 要】藝術(shù)考察課程能為學(xué)生創(chuàng)作、學(xué)習(xí)搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的必修課程。但如今高校藝術(shù)考察課程的開展存在著管理不規(guī)范、學(xué)生被動學(xué)習(xí)、課程質(zhì)量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學(xué)設(shè)置提出大膽設(shè)想。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設(shè)計 考察 教學(xué)改革
藝術(shù)考察課程是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的一門重要的專業(yè)課程。教育部在2005年的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案（試行）》中，明確將藝術(shù)考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學(xué)習(xí)的多門專業(yè)課程找到現(xiàn)實的依托，鞏固課堂所學(xué)知識，使得理論知識和社會實踐有機結(jié)合。從而達到開闊學(xué)生的眼界，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維，訓(xùn)練學(xué)生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學(xué)生創(chuàng)作作品提供思想源泉和有力保障的教學(xué)效果。
一、目前藝術(shù)考查課程存在的主要問題
但我國目前許多院校的藝術(shù)考察課程管理并不規(guī)范，教學(xué)效果并不理想，學(xué)生認可程度低。很多學(xué)生和家長將藝術(shù)考察課程和旅游畫上等號，認為學(xué)校組織學(xué)生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學(xué)實踐和網(wǎng)上調(diào)研了解，認為藝術(shù)考察課程主要存在以下問題：
首先，課程管理不規(guī)范，教師教學(xué)存在很大的隨意性。學(xué)校的態(tài)度將潛在教學(xué)目標(biāo)定位為學(xué)生不出安全問題即可。考察內(nèi)容不清晰，考察重點和目標(biāo)不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學(xué)流于形式，導(dǎo)致學(xué)生被動學(xué)習(xí)，許多學(xué)生也就真正把該課程當(dāng)成旅游。
其次，考察點意向難以協(xié)調(diào)。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學(xué)生來自天南海北，許多學(xué)生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調(diào)，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學(xué)生在課程學(xué)習(xí)之前的所去之處存在重復(fù)性。當(dāng)這種情況發(fā)生時，學(xué)生總會對課程安排產(chǎn)生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學(xué)習(xí)。
再次，費用花銷無法適應(yīng)不同學(xué)生要求。考察就要外出，外出就要花錢。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學(xué)校為例，省內(nèi)考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學(xué)生通常不愿意在省內(nèi)考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學(xué)是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。
最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數(shù)越多，意見越難統(tǒng)一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節(jié)奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學(xué)想多去些地方就會收到影響。
二、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)考察課程的教學(xué)改革措施
（一）明確教學(xué)目標(biāo)，加強課堂管理
整合專業(yè)需求，區(qū)分各專業(yè)特點，遵循考察課程的教學(xué)規(guī)律，明確教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)，在全院構(gòu)建一套科學(xué)的、完善的考察課程教學(xué)體系。
加強監(jiān)管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結(jié)合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學(xué)目的要明確，目標(biāo)考察準(zhǔn)備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學(xué)生們充分認清借鑒各類藝術(shù)資源是各門類設(shè)計藝術(shù)生存發(fā)展的重要途徑，并培養(yǎng)學(xué)生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。
課程中在結(jié)合典型作業(yè)練習(xí)的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學(xué)現(xiàn)象。必須努力探究各種藝術(shù)形式的產(chǎn)生與發(fā)展，存在的意義和價值，抓住本質(zhì)和主流，培養(yǎng)學(xué)生善于從繁雜多樣的現(xiàn)象中梳理提煉精華的能力，把教學(xué)與建立中國設(shè)計文化身份的研究相結(jié)合，強調(diào)對調(diào)查報告與理論性成果的考核。
（二）尊重學(xué)生興趣，活化教學(xué)機制
教學(xué)機制必須適應(yīng)形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學(xué)機制僵化，沒有選擇性，不能對應(yīng)學(xué)生需求，學(xué)生學(xué)習(xí)缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學(xué)機制改革作出一系列大膽設(shè)想。
1.下達課程要求后，讓學(xué)生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)背景做出有效預(yù)判，有針對性地提出考察路線和考察內(nèi)容。制定計劃過程中，授課教師給予指導(dǎo)并負責(zé)審核。超過10人的隊伍可申請指導(dǎo)教師隨隊指導(dǎo)。
2.學(xué)生持經(jīng)授課教師審核的考察計劃書向?qū)W校提出考察申請，學(xué)校根據(jù)考察計劃書的可行性和專業(yè)性組織專人進行審批，并根據(jù)具體情況決定是否指派隨隊指導(dǎo)教師。未提出申請或申請未通過審批的同學(xué)需服從由學(xué)校統(tǒng)一組織的外出考察安排。同時，分數(shù)的評定和補貼的劃撥應(yīng)體現(xiàn)政策導(dǎo)向性，向自主申請的學(xué)生進行適當(dāng)政策傾斜，鼓勵學(xué)生自主申請、主動學(xué)習(xí)。
3.教師帶隊出發(fā)前，需準(zhǔn)備好教案和講義，并送教務(wù)處備案方可出發(fā)。對授課教師、隨隊指導(dǎo)教師和審批、評定小組成員根據(jù)不同的工作內(nèi)容分別配備不同的工作量和差旅補貼。
4.所有作業(yè)形式以考察報告體現(xiàn)，必須要對當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)環(huán)境、文化特色進行深入分析。自主申請的考察小組，除了考察報告以外，還需制作圖文并茂的幻燈演示進行現(xiàn)場講解、答辯。學(xué)校答辯評定小組根據(jù)學(xué)生的考察報告和現(xiàn)場答辯環(huán)節(jié)聯(lián)合評定給出答辯成績。該成績結(jié)合授課教師打分得出最終成績。
組織專業(yè)教師團隊進行市場調(diào)研，深入了解和掌握企業(yè)對人才培養(yǎng)的需求，根據(jù)調(diào)研反饋的信息和研究結(jié)果，確定專業(yè)的建設(shè)方向和人才培養(yǎng)目標(biāo)和方向。在專業(yè)建設(shè)工作中，市場調(diào)研是專業(yè)建設(shè)的探路石，為后期的專業(yè)建設(shè)提供重要的參考依據(jù)。
1.通過市場調(diào)研，可以掌握勞動力市場需求程度、生源的有效供給情況以及開辦該專業(yè)所需的師資設(shè)備條件，能夠在很大程度上消除新開專業(yè)的盲目性。
2.通過市場調(diào)查，了解本校畢業(yè)學(xué)生就業(yè)情況，能知曉有關(guān)專業(yè)及學(xué)生的社會適應(yīng)性，及時弄清教學(xué)中存在問題，從而能為改進教學(xué)、調(diào)整專業(yè)奠定良好基礎(chǔ)。
二、根據(jù)調(diào)研結(jié)論，組建專家團隊科學(xué)制定教學(xué)計劃，構(gòu)建課程體系
在充分調(diào)研論證基礎(chǔ)上制定專業(yè)教學(xué)計劃，專業(yè)教學(xué)計劃是為實現(xiàn)學(xué)校的培養(yǎng)目標(biāo)而制定的，既要遵循教育發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律性，同時還要滿足企業(yè)市場需求以及學(xué)生特點，體現(xiàn)中職特性和培養(yǎng)目標(biāo)要求，為使專業(yè)設(shè)置能有效對接社會與企業(yè)崗位，學(xué)校可以聘請相關(guān)企業(yè)的技術(shù)人員或高校的專業(yè)人士，組建專業(yè)建設(shè)專家指導(dǎo)委員會，建立校企合作的專業(yè)建設(shè)團隊，校企共同制定專業(yè)課程體系和教學(xué)大綱，定期開展市場調(diào)研和相關(guān)論證活動，對相應(yīng)職業(yè)崗位進行廣泛調(diào)研和深入分析，掌握企業(yè)市場動態(tài)，動態(tài)調(diào)整和完善課程建設(shè)體系。
三、以行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)為前提，開發(fā)和完善校本教材建設(shè)
目前許多中職學(xué)校都存在著專業(yè)教材體系混亂，教材內(nèi)容比較自由寬泛，技能操作缺乏統(tǒng)一規(guī)范，執(zhí)行行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)不一致，跟不上企業(yè)發(fā)展的步伐等問題，為學(xué)校教學(xué)帶來了一定困難。組織專業(yè)教師和企業(yè)技術(shù)人員共同開發(fā)校本教材，是解決這一問題的最佳途徑。教材開發(fā)應(yīng)根據(jù)企業(yè)需求確定教學(xué)內(nèi)容，堅持行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范為前提，“以就業(yè)為導(dǎo)向”的原則，依據(jù)學(xué)校現(xiàn)有的資源，開發(fā)適應(yīng)崗位技能的專業(yè)校本教材，注重教材的整合、提煉，力爭使教材體系同時兼?zhèn)淅碚撔院蛯嵱眯浴?/p>
四、加大師資培訓(xùn)力度，打造一流教學(xué)隊伍
1.師資隊伍是專業(yè)建設(shè)的保障，培養(yǎng)和打造師德高、業(yè)務(wù)精、能力強、技術(shù)硬的專業(yè)教師隊伍是學(xué)校發(fā)展提升的必備條件，學(xué)校鼓勵在職專業(yè)教師積極參加學(xué)歷提高進修和國內(nèi)外各種形式的專業(yè)技能培訓(xùn)學(xué)習(xí)。
2.在教學(xué)上要不斷的推行新手段新方法，加大多媒體教學(xué)力度，提升教師信息技術(shù)和多媒體的應(yīng)用能力，進而促進信息化教學(xué)資源的開發(fā)運用以及教學(xué)質(zhì)量的提高。
3.安排專業(yè)教師參加不少于2個月的企業(yè)頂崗實踐，讓老師們不斷將企業(yè)的新知識、新工藝、新技能應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中，為培養(yǎng)適應(yīng)社會的優(yōu)秀人才做好鋪墊，保證技能教學(xué)的高質(zhì)量運行，大力推動“雙師型”教師的培養(yǎng)。
五、創(chuàng)新教學(xué)模式，開放教學(xué)課堂
探索和實踐“工學(xué)結(jié)合”的人才培養(yǎng)模式，建立企業(yè)項目導(dǎo)向、任務(wù)驅(qū)動、理論教學(xué)和項目課程相結(jié)合的實踐教學(xué)體系。開放教學(xué)內(nèi)容，轉(zhuǎn)變課堂教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到企業(yè)參觀訪問，了解企業(yè)文化、行業(yè)發(fā)展動態(tài)和最新技術(shù)，將教學(xué)由課堂走向課外，引領(lǐng)學(xué)生走進生活，走近企業(yè)，到大自然中去創(chuàng)作，到工作崗位中去體驗的同時提升學(xué)生對生活的觀察、認識及感悟體驗，更好地熟悉崗位技能，提高專業(yè)能力和職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)，為今后進入企業(yè)用人單位零距離對接打下良好基礎(chǔ)。
六、深化校企合作、加強實訓(xùn)基地建設(shè)，為專業(yè)建設(shè)奠定良好基礎(chǔ)
美術(shù)活動是一種有形、有色、有情節(jié)的藝術(shù)活動，對幼兒有著很大的吸引力。在美術(shù)活動中，幼兒常常把自己的喜悅、快樂、悲哀、煩惱都傾注出來，使之成為他們自己天真的語言，他們時而自言自語，時而互相對話，表述欲望非常強烈，據(jù)此，我把美術(shù)活動與訓(xùn)練幼兒說話有機地揉合到一起，收到了比較好的效果。
一、觀察中的說話
美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，美術(shù)的一切活動都是以觀察為基礎(chǔ)的，在美術(shù)活動中，教師要引導(dǎo)幼兒觀察藝術(shù)對象的形象結(jié)構(gòu)、顏色等特征，并用語言進行表達。所以我經(jīng)常利用觀察這一環(huán)節(jié)，讓幼兒練習(xí)說話。如：在教幼兒畫金魚時，我先出示放在水中的金魚，讓幼兒觀察金魚的外形特征，并讓他們用語言表達出來。當(dāng)姿態(tài)各異的金魚展現(xiàn)在幼兒眼前時，孩子們會情不自禁地表達自己的所見所感：“金魚的顏色真多，有紅的、有黃的，還有黑色的……”，“金魚的尾巴擺來擺去好漂亮，真象美麗的飄帶”，“金魚的眼睛是鼓出來的，象珍珠”。……這時老師如果順勢地教幼兒學(xué)說新詞和完整的描述性語句，幼兒就會很感興趣，從而產(chǎn)生一種學(xué)習(xí)的沖動，積極主動地配合老師教學(xué)。
二、操作中的說話
幼兒不論手中操作什么東西，常自覺不自覺地發(fā)出一些聲音，或自言自語，或與他人對話，這些聲音大都與操作內(nèi)容有關(guān)，而且老師也制止不了。于是我就抓住幼兒這個特點，并加以誘導(dǎo)利用。我常把操作過程編成兒歌，讓他們邊做邊說。如教幼兒用泥塑蘋果時，我就編了一首兒歌：“搓搓搓，搓成一個小圓球，上下輕輕壓個坑，中間再插一根柄”。在教幼兒畫小貓時，我邊畫邊念：“有間小房子（頭），開著兩扇窗子（耳），掛有一個簾子（額），住著兩個孩子（眼），合用一口鍋子（嘴），每人一雙筷子（胡子），房下有個土墩子（身體），旁邊有個鉤子（尾巴）。這樣幼兒在操作時興趣很高，既掌握了操作要領(lǐng)，也練習(xí)了說話。
三、評議作品中的說話
幼兒在美術(shù)活動中，通過動手動腦，創(chuàng)作出多姿多彩的作品，頭腦中也孕育了各種各樣的故事情節(jié)，而且也很想介紹給別人聽。我就充分利用這一點，安排一定的時間，讓幼兒練習(xí)說話，如在一次畫娃娃的活動中，幼兒們畫了跳舞的、唱歌的、做操的、笑的、哭的……等各種各樣姿態(tài)的娃娃，我就鼓勵幼兒向大家介紹自己的作品，結(jié)果大家都編出了有趣的故事，有的還給娃娃起了好聽的名字。有位小朋友這樣介紹道：“甜甜到草地上去玩，看見一只小白兔在哭，她走過去一問，才知道小白兔找不著媽媽了，她連忙把它抱起來，幫它找到了媽媽。”由于畫的內(nèi)容是孩子們的感受，自己的所思所想，因而講述時語言也就生動，富有情超。
總之，美術(shù)活動為幼兒提供了說話的源泉，孩子們在活動中有話想說，有話可說，始終處于積極的參與狀態(tài)，只要我們能抓住時機，不斷地修正、補充、完善幼兒的發(fā)音、用詞和句子語法，幫助幼兒正確地表達思想，敘述事件，就能使幼兒表達能力得到不斷的充實、發(fā)展和提高。
本課以《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》人民美術(shù)出版社美術(shù)鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術(shù)》一課為藍本開設(shè)的高中美術(shù)鑒賞研究課例。
中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的文化積淀，這些藝術(shù)承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產(chǎn)方式、思維方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。但隨著工業(yè)社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經(jīng)濟的全面沖擊，使得民族民間藝術(shù)賴以生存的經(jīng)濟基礎(chǔ)和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉(xiāng)間的民間藝術(shù)進一步勢微，特別是原生態(tài)的民族民間藝術(shù)正迅速消逝。民間藝術(shù)作為非物質(zhì)文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應(yīng)該醒悟：民間藝術(shù)已經(jīng)成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術(shù)為學(xué)生提供了學(xué)校難以相比的豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和教育資源，將民族民間藝術(shù)引進學(xué)校美術(shù)教學(xué)課堂，具有多方面的現(xiàn)實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內(nèi)容中典型的中國民間美術(shù)6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織。讓學(xué)生分組選題收集素材合作調(diào)查交流展示價值延伸的研究學(xué)習(xí)。由于我校高一70%的學(xué)生住在廣州市郊，活動中我倡導(dǎo)讓學(xué)生接觸、積極主動地參與本地或社區(qū)組織的一些民俗活動進行調(diào)查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術(shù)本土文化的信心、成為學(xué)生體驗生活，學(xué)習(xí)藝術(shù)的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學(xué)環(huán)境增加課程信息量的同時，開拓學(xué)生的視野、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學(xué)觀，拓展了學(xué)校教育以課堂為中心的教學(xué)模式，能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發(fā)現(xiàn)美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發(fā)現(xiàn)的愉悅。本節(jié)課將從調(diào)查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學(xué)環(huán)節(jié)來感受民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)的語言、了解民間美術(shù)的一般審美特征，初步掌握民間美術(shù)的一般鑒賞要點。
二、教學(xué)對象分析
高中是對一個人的將來發(fā)展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學(xué)習(xí)運用假設(shè)演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內(nèi)容開動腦筋進行思考。高一學(xué)生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，在繁忙的學(xué)習(xí)之余十分關(guān)注流行，對民族傳統(tǒng)文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養(yǎng)，傳承與創(chuàng)新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術(shù)本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術(shù)教育作為影響需要結(jié)構(gòu)的因素之一，就應(yīng)遵循高中生的心理需要的特點，引導(dǎo)他們追求高品質(zhì)的藝術(shù)審美和美好的生活，追求卓越的文化修養(yǎng)，在豐富多彩的藝術(shù)精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。
三、教學(xué)目標(biāo)
(一)知識和技能目標(biāo)。①了解中國民間美術(shù)的概念、種類及特點，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點。②了解民間美術(shù)與民間習(xí)俗的關(guān)系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學(xué)生了解本民族藝術(shù)的特點，藝術(shù)價值，而且使學(xué)生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產(chǎn)日活動訊息。
（二）情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)。①通過本課的教學(xué)，使學(xué)生走近民間美術(shù)、走近生活，達到拓寬美術(shù)視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學(xué)生感受民間美術(shù)的魅力，培養(yǎng)學(xué)生對民間美術(shù)的欣賞能力。③關(guān)注社會熱點，懂得民間美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的重要性，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新精神。
四、教學(xué)重點
民間美術(shù)的民族藝術(shù)特點，藝術(shù)價值，而且使學(xué)生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。
五、教學(xué)難點
民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新。
六、教學(xué)準(zhǔn)備
學(xué)生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術(shù)作品實物。
1、將課題分成六個小部分，學(xué)生分成六組，由美術(shù)課代表、語文課代表、電教課代表負責(zé)組合人員。
2、各組負責(zé)搜集整理相關(guān)部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）。
3、提前檢查學(xué)生準(zhǔn)備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前把教師、學(xué)生準(zhǔn)備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。
七、教學(xué)過程
（一）組織教學(xué)，師生問好。
（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）。師：上一節(jié)課我們了解了民間美術(shù)的概念是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，民間美術(shù)存在于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應(yīng)該是民間美術(shù)。是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系，反映了一個民族的生活方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。
師：經(jīng)過搜集素材給學(xué)生分組，討論分析概括一下民間美術(shù)有幾大類？
生：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織等。
（三）展示調(diào)查報告。師：通過每個小組課外的調(diào)查學(xué)習(xí)，我們對中國民間美術(shù)有了一定的了解。今天老師把時間交給同學(xué)們，6個調(diào)查小組的同學(xué)們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學(xué)生作講解員暢談、一位播放背景）。
生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學(xué)生所講內(nèi)容的局限性、拓寬學(xué)生的視野。激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
附高一（7）班民間美術(shù)調(diào)查小組人員：
第一組：年畫調(diào)查小組背景技術(shù)(梁世恒)、解說員（莫甄文）
第二組：民間玩具調(diào)查小組背景技術(shù)(陳小龍)、解說員（何穎）
第三組：民間剪紙調(diào)查小組背景技術(shù)(劉啟銳)、解說員（吳思韻）
第四組：民間風(fēng)箏調(diào)查小組背景技術(shù)(曹淑君)、解說員（何穎）
第五組：民間刺繡調(diào)查小組背景技術(shù)(張坳敏)、解說員（黃泳軍）
第六組：民間編織調(diào)查小組背景技術(shù)(馬家輝)、解說員（黃建瑩）
1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習(xí)慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當(dāng)屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風(fēng)俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風(fēng)格。最著名的當(dāng)數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產(chǎn)地。
2、民間玩具組。民間玩具是民間美術(shù)中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風(fēng)民俗培養(yǎng)的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質(zhì)樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
3、剪紙組。在我國民間美術(shù)中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風(fēng)格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風(fēng)尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風(fēng)俗習(xí)慣不同，風(fēng)格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構(gòu)圖繁茂、精巧秀美。內(nèi)容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。
4、風(fēng)箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。
八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創(chuàng)作品以獎勵
1、學(xué)生進行分組調(diào)查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學(xué)生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
2、培養(yǎng)學(xué)生對中國民間美術(shù)作品的初步的欣賞能力。
3、激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，增長知識和增強同學(xué)們的民族自豪感。
4、通過調(diào)查與介紹民間美術(shù)，使學(xué)生既合作與研究性地了解什麼是民間美術(shù)和它的特點，又學(xué)會與同學(xué)們交流信息、交流思想、提高學(xué)習(xí)的效率。
5、小結(jié)讓學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
6、展示教師課件。
九、鑒賞拓展
師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產(chǎn)日。據(jù)了解，在第一個文化遺產(chǎn)日里，各地已積極舉行了相關(guān)的公益活動，如開展文化遺產(chǎn)地和博物館“愛我遺產(chǎn)、優(yōu)化環(huán)境”系列活動，舉辦文化遺產(chǎn)展和民族傳統(tǒng)文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。
思考議一議：如何開展民間美術(shù)的繼承與創(chuàng)新活動？
生：學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。
師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術(shù)的基本特點，同學(xué)們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術(shù)的寓意性語言、陰陽表現(xiàn)形式的體會。
生：略。
本課結(jié)束，師生再見。
十、課后反思
一、萌發(fā)幼兒的審美情感。
美術(shù)作品是源于生活又高于生活，它體現(xiàn)出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，這是萌發(fā)幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經(jīng)常帶領(lǐng)幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態(tài)各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態(tài)美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術(shù)美。漸漸地他們會發(fā)現(xiàn)周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內(nèi)在圖式”，積累了創(chuàng)作的素材。
二、創(chuàng)設(shè)游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術(shù)活動中創(chuàng)造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創(chuàng)設(shè)游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內(nèi)部精神自然而然地轉(zhuǎn)化為外部表現(xiàn)的活動，所以游戲是幼兒美術(shù)創(chuàng)造活動的重要形式，我們應(yīng)當(dāng)充分地利用游戲，為幼兒的藝術(shù)創(chuàng)造提供條件，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設(shè)計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節(jié)課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設(shè)計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設(shè)計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導(dǎo)
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創(chuàng)新能力等等都是不同的。教師應(yīng)該承認幼兒的個體差異，因勢利導(dǎo)地加以引導(dǎo)。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構(gòu)思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調(diào)，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創(chuàng)性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優(yōu)點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎(chǔ)上，著重引導(dǎo)她聯(lián)系生活經(jīng)驗，拓寬思路，向她提出一些啟發(fā)性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現(xiàn)實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構(gòu)圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應(yīng)鼓勵幼兒毫無拘束地表現(xiàn)自己的內(nèi)心情態(tài)，重視每個幼兒的個性表現(xiàn)與藝術(shù)創(chuàng)作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術(shù)課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當(dāng)我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應(yīng)該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
古爾維奇說：“幼兒的評價、見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內(nèi)轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，好與壞，好聽與不好聽，喜歡與不喜歡，雖然如此，但無論如何在任何情況下，都不能輕視這個美學(xué)見解的幼芽。”為了呵護這棵幼芽，我讓幼兒主動參與評價同伴的作品，允許先畫好的幼兒，自由參觀別組同伴的作品，看看誰的畫最美？誰的畫最有趣？誰的畫最有創(chuàng)意？然后盡可能多地展示幼兒的作品，引導(dǎo)幼兒既樂于欣賞技能強、創(chuàng)意新的作品，又在那些不起眼的作品中發(fā)現(xiàn)其中的優(yōu)點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經(jīng)驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術(shù)活動，更富有創(chuàng)造勇氣和熱情。
關(guān)鍵詞：民間美術(shù) 傳統(tǒng) 傳承方式 發(fā)展
民間美術(shù)是相對于宮廷美術(shù)、文人美術(shù)等美術(shù)形式而存在的，具有原發(fā)性的，直接來源于人民大眾的美術(shù)形式。千百年來形成的將藝術(shù)強分尊卑，將民間美術(shù)視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術(shù)的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術(shù)成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術(shù)被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術(shù)作為中國民俗文化的組成部分，其藝術(shù)價值遠遠超越了民間美術(shù)本身，具有極為豐富的哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)和人類文化學(xué)內(nèi)涵，是中華民族文化的凝集和結(jié)晶。
一，民間美術(shù)的起源
民間美術(shù)與原始社會的美術(shù)是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術(shù)的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術(shù)與原始美術(shù)一樣具有藝術(shù)實用與審美共存的性質(zhì)。不少民間美術(shù)還殘留著原始藝術(shù)的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術(shù)色彩的圖騰符號。民間美術(shù)起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎(chǔ)之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質(zhì)需要，又能滿足審美的精神需求。WWw.133229.Com比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術(shù)，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈?zhǔn)茄b飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術(shù)作品都是民間美術(shù)的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
隨著生產(chǎn)力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術(shù)的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術(shù)都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術(shù)作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術(shù)作為我國古代一種主要的藝術(shù)形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術(shù)力量。
二，傳統(tǒng)民間美術(shù)的傳承方式
㈠言傳身教
民間美術(shù)是一種帶有原發(fā)性的美術(shù)形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關(guān)，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術(shù)同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)。“言傳身教”在民間所承擔(dān)的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關(guān)系直接傳授的方式。從事民間美術(shù)創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農(nóng)民，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術(shù)經(jīng)驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術(shù)技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關(guān)于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領(lǐng)“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準(zhǔn)確的表達出其技術(shù)精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術(shù)主要的傳播方式之一。
㈡文字、圖譜記載
殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術(shù)的傳播奠定了深厚的媒介基礎(chǔ)，民間美術(shù)也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①
。而藝譜以物相傳的民間美術(shù)，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術(shù)形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結(jié)，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術(shù)形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經(jīng)過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
㈢民藝品傳播
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內(nèi)部的傳播，而是通過這些藝術(shù)品的購買者而將民間美術(shù)的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內(nèi)部的傳播方式，使民間美術(shù)的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
三，民間美術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀
民間美術(shù)的產(chǎn)生、傳播、發(fā)展都是與民眾的生產(chǎn)、生活方式密切相關(guān)的。隨著現(xiàn)代化的文化浪潮進入鄉(xiāng)村的每一個角落，傳統(tǒng)民間美術(shù)賴以生存的小農(nóng)經(jīng)濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發(fā)生了巨大的變化。以機械化、自動化為標(biāo)志的大工業(yè)生產(chǎn)方式，已在世界范圍內(nèi)逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術(shù)品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。
當(dāng)代的民間美術(shù)保護者和美術(shù)理論家多是將民間美術(shù)作為一個古代生活形態(tài)的活化石來進行研究和保護，民間藝術(shù)品已經(jīng)成為傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經(jīng)出現(xiàn)的輝煌。民間美術(shù)雖然作為一種傳統(tǒng)文化而被人們保護和學(xué)習(xí)著，但實際上，它的發(fā)展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術(shù)在當(dāng)代已經(jīng)失去了其實用性，它和當(dāng)代社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)與文化狀態(tài)都存在著巨大的鴻溝。
在這種缺乏時代經(jīng)濟與文化背景的情況下，民間美術(shù)變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術(shù)家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經(jīng)衰落了幾十年的民間美術(shù)進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術(shù)的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應(yīng)該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術(shù)并不能完全代表我們民間美術(shù)的真實發(fā)展?fàn)顟B(tài)。甚至有些藝術(shù)工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術(shù)作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產(chǎn)生文化的認同感，而對民間美術(shù)的發(fā)展處于漠然的狀態(tài)。
四，民間美術(shù)發(fā)展的方向
各民族的藝術(shù)都屬于世界藝術(shù)榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術(shù)特色，才能在世界藝術(shù)史上占有重要的歷史地位。民間美術(shù)作為具有原發(fā)性與地域性的美術(shù)形態(tài)，是我國本民族藝術(shù)的最佳代言人。民間美術(shù)在當(dāng)代社會的發(fā)展成為我國藝術(shù)界與文化界所要面臨的首要問題。
在工業(yè)社會與市場經(jīng)濟發(fā)展的今天，傳統(tǒng)手工藝與工業(yè)社會的對立，已經(jīng)成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術(shù)形式，也不能違背社會規(guī)律，試圖以民間美術(shù)來代替大工業(yè)時代的產(chǎn)品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現(xiàn)代文化的角度對傳統(tǒng)作更深入的研究，尋找工業(yè)文明與民間美術(shù)之間的互補點。工業(yè)文明帶來了商品的大量生產(chǎn)與簡單復(fù)制，而這種簡單枯燥的文化形態(tài)已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找尕S富的精神文化需求，工業(yè)文明所帶來的不應(yīng)該只是一種帶有實用主義色彩的產(chǎn)品形式，它同時應(yīng)該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術(shù)以其豐富的審美形態(tài)與人文精神，而成為工業(yè)文明的有效補充，工業(yè)文明以其時代感與社會性而引導(dǎo)著民間美術(shù)的發(fā)展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續(xù)。
注釋：
① 潘魯生《民藝學(xué)論綱》，北京工藝美術(shù)出版社，1992年。
② 書亞《中國手工業(yè)商業(yè)發(fā)展史》，齊魯書社，1981年。
參考文獻：
1田自秉，《中國工藝美術(shù)簡史》，浙江美術(shù)學(xué)院出版社，1989年
2張少俠，《亞洲工藝美術(shù)史》，陜西人民美術(shù)出版社，1990年
關(guān)鍵詞：塞尚的困惑，現(xiàn)象學(xué)，空間
key words：cézanne's doubt，phenomenology，space
1945年，法國現(xiàn)象學(xué)家梅洛-龐蒂（maurice merleau-ponty，1908－1961）在《塞尚的困惑》一文中，對“塞尚的困惑”進行了界定和分析：
“他的繪畫是自相矛盾的：他追求真實（reality），卻又不放棄感性的表面，除了對自然的第一印象外，他別無依賴，不追隨輪廓，沒有圈住色彩的邊線，沒有透視的或構(gòu)圖的安排。這就是伯納德所謂的塞尚的自殺：以真實為目標(biāo)，與此同時卻拒絕使用任何手段。”i
為了征服“真實”、征服自然，文藝復(fù)興以來的西方繪畫已積累了足夠多的經(jīng)驗和技法。塞尚為何甘愿舍棄這一切，要像一個全無經(jīng)驗的門外漢那樣去作畫？梅洛-龐蒂認為，這并不是由畫家乖僻的性格決定的，而是由他所選擇的任務(wù)決定的，“塞尚的困難是吐出第一個字的困難。lw881.com他覺得自己無能為力，這是因為他不是上帝，他的愿望只是描摹這個世界，將它整個地轉(zhuǎn)變?yōu)閳D畫，使世界如何接觸（touch）我們這件事成為可見的”ii。
用現(xiàn)象學(xué)的話來說，塞尚的任務(wù)，是用畫筆捕捉世界成其象的剎那。無獨有偶，這一任務(wù)連同其帶來的難以想象的困難，也是梅洛-龐蒂的藝術(shù)家朋友賈克梅蒂所面對的。賈克梅蒂（alberto giacometti，1901－1966）出生在瑞士一個畫家家庭，1922年定居巴黎，早期曾受立體主義影響，后參加超現(xiàn)實主義運動，其作品《被謀殺的女人》（1932年）被公認是超現(xiàn)實主義雕塑的代表作。奇怪的是，從1935年開始，他主動切斷了與這個時髦運動的聯(lián)系，重新回到畫室埋頭進行寫生訓(xùn)練。
從達達主義到超現(xiàn)實主義，現(xiàn)代西方繪畫走上了一條側(cè)重觀念的道路，受關(guān)注的不再是繪畫的材質(zhì)和技法，而是所繪圖像背后的觀念意義。賈克梅蒂不愿走觀念藝術(shù)的道路，甚至不愿像抽象派那樣去探索繪畫的另一種可能性，而是重新回到最基礎(chǔ)的寫實訓(xùn)練。他這么做，就仿佛從文藝復(fù)興到后印象派的繪畫實踐還沒有窮盡寫實繪畫的各種可能性，因此還需要他用畢生精力去填補這一空白――在一個攝影術(shù)繁榮、圖像泛濫的時代，此舉可稱得上是件咄咄怪事！
很多人注意到，賈克梅蒂是沿著塞尚的道路繼續(xù)前進的一位現(xiàn)代藝術(shù)家，正如梅洛-龐蒂在他的哲學(xué)思考中所做的那樣，賈克梅蒂以身體力行的方式將現(xiàn)代繪畫中側(cè)重通過寫生來探索視象之謎的這一支脈發(fā)展壯大了。而也正是因為有了他與塞尚之間的這種師承關(guān)系iii，才極大地促成了今日中國之具象表現(xiàn)畫派所從出的傳統(tǒng)。梅洛-龐蒂曾如此評說塞尚的工作：“對存在（what exists）的表現(xiàn)是一項永無止境的任務(wù)”iv。若此言確鑿，則由塞尚、賈克梅蒂開啟的這一具表繪畫之路，也是一條可以永遠繼續(xù)下去的道路。
然而，在今天，不管是寫實繪畫，還是任何一種形式的繪畫，都不再站在時代的風(fēng)口浪尖上，不再是人類精神最高的代表。誠如黑格爾所說，藝術(shù)終結(jié)了。繪畫重新成為一門手藝。作為一門手藝的繪畫，也還不斷會有新手加入，不斷會有從寫生、臨摹開始學(xué)習(xí)西洋畫法的學(xué)生。但是，也還不斷會有始終以新手自居、并以失敗為樂的畫家存在嗎？還會有人把一生情思盡數(shù)灌注到寫生活動中去嗎？用畫家的眼睛來看世界，還會是一項令人向往的事業(yè)嗎？
換言之，堅持寫實、寫生的具表畫派是冥頑不化者嗎？或者，塞尚、賈克梅蒂等先行者，果真為寫實繪畫留下了一條彌久常新的生路，就像康德在科學(xué)知識之外為信仰留出一塊永久的地盤來嗎？他們究竟是冥頑不化的宗教徒，抑或是自有其深刻理由在的偉大的探索者？
作為生活在后繪畫時代的后現(xiàn)代人，我們不可能天生對繪畫充滿感情。所以很自然的，我們更關(guān)心的不是他們對于寫生繪畫的熱情，而是熱情背后的那些理由。
塞尚的理由是，“今天我們的視力被成千的圖像記憶壓得有些疲倦了”v，“在我接觸到印象主義者時，我懂得了我應(yīng)當(dāng)再次成為世界的學(xué)生”vi。因此，畫家的任務(wù)是“把這個世界的遼闊無垠以及強勁有力的浩蕩潮流在一兩英寸的空間里表現(xiàn)出來”vii，而“無疑在自然中還有沒被看到的事物。如果一位藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了它們，他就為后繼者開辟了道路”viii。塞尚的這一席話，可謂道盡了文藝復(fù)興以來西方繪畫所能有的最高思想境界。
賈克梅蒂則說，“自從我變得對桌子和椅子之間的距離――有50厘米吧――越發(fā)敏感起來，一個房間或任何房間都變得比以前無限增大。某種程度上它變成如同世界一般浩瀚。所以，我只需生活在其中就足夠了。這樣漸漸地就不再走動了，這就是我為什么不再去散步的原因”ix。
忘掉以往的技法和程式，像孩童一樣用純真的雙眼看世界，是印象派提出的任務(wù)x。印象派畫家用這樣的眼睛看到的是光的游戲。牛頓的三棱鏡成為他們將光的魔術(shù)轉(zhuǎn)化為色的顫動的依據(jù)。但是，一當(dāng)他們的后繼者發(fā)現(xiàn)純色與純色之間存在著一種音樂式的對位關(guān)系，被觀看的就不再是世界，而是畫布上的色彩關(guān)系。于是，觀看世界的任務(wù)移交給了彩色照相機。可惜的是，相機本身并不觀看，它只是機械地記錄和對應(yīng)。于是，像孩童一樣觀看世界的任務(wù)，又重新擲回到畫家身上。
不過，印象派的光色理論并非全無真理內(nèi)容。它的純真之眼說和視網(wǎng)膜主義固然是站不住腳的，但它卻教會人們重新發(fā)現(xiàn)：可見世界是川流不息、變動不居的，畫家的天職就在于將流變的世界凝定在二維的平面上。塞尚繼承了包含在印象派中的這一真理要求，他所采用的基本手段依然是色彩搭配，與印象派不同的一點是，他要用色彩更徹底地征服可見世界，不僅征服閃爍的陽光，也要征服物的體量感和空間的浩瀚。
如果說印象派對繪畫的貢獻，主要在色彩上，那么塞尚的貢獻則主要體現(xiàn)在他對空間的處理上。在古典繪畫中，素描是骨架，是色彩賴以存在的基礎(chǔ)。色彩，一如安格爾所說，“不過像個宮廷小姐，僅僅對藝術(shù)的真正完美起些促進作用”xi。印象派為了解放色彩，不得不削弱了繪畫的素描基礎(chǔ)。塞尚是印象派和古典主義之間的一個偉大調(diào)停者。他在放棄傳統(tǒng)素描和透視理論的同時，卻不放棄對素描曾經(jīng)占據(jù)過的領(lǐng)地也即體積和空間的征服。眾所周知，塞尚用以塑造體積和空間的那些“面”，純?nèi)皇巧实亩皇蔷€描的。也正由于沒有安格爾式的“線筐”在下面墊底，塞尚的畫常被人視為透視不準(zhǔn)確的，或被恭維為散點透視的。散點透視這個名稱其實并不準(zhǔn)確，因為塞尚并不在“透視”的意義上來塑造空間。塞尚所理解和加以表現(xiàn)的空間與古典繪畫中的空間是全然不同的，他那獨具一格的靜物畫一再向世人暗示，創(chuàng)作者本人早已背叛了阿爾伯蒂以來的古典透視學(xué)說。
將這種未曾明言的背叛提到明面上來的，是塞尚的隔世再傳弟子賈克梅蒂。賈克梅蒂是畫家，更是一位雕塑家，他奇怪的雕刻方式給世人留下了深刻的印象。眾所周知，賈克梅蒂以繪畫的方式來對待雕塑，他創(chuàng)造的扁平的小人像，只適宜從一個面來觀看。
賈克梅蒂在評論寫實雕塑及羅丹的技法時曾說，“雕塑一個頭像，就意味著是一個希臘或羅馬模式的頭像、因而是被人們視為一塊體積、一個球體，視為等同于實在本身的頭像。甚至羅丹在塑造半身像時仍然運用著測量手段。他并沒有按照他在空間中、在某段距離上實際看到的樣子――如同我現(xiàn)在隔著我們之間的距離看到你那樣――去塑造它。羅丹只是想通過泥土塑造出一個等同物，一個完全與真人同等量的頭擺放在空間里。所以那并非是根據(jù)視覺，卻是根據(jù)概念”xii。
賈克梅蒂對羅丹雕塑的批評，透露出他關(guān)于雕塑空間或者說古典透視理論的思索。在古典透視理論中，繪畫與雕塑幾乎是一回事，前者不過是在平面上重塑后者的空間。達?芬奇曾說，“浮雕的感覺是繪畫中最重要的元素，是繪畫的靈魂”xiii，“雕塑不費力氣得來的東西，到了繪畫里就成了奇跡，看不見的物體可見了，平坦的物體呈現(xiàn)出浮雕，使近物宛如遠物。的確，繪畫擁有雕塑不具備的無窮可能性”xiv。達?芬奇揚繪畫而抑雕塑，曾使身為雕塑家的米開朗基羅大為不悅，但是，米開朗基羅用以還擊的理據(jù)卻是和達?芬奇一致的。這種理據(jù)的實質(zhì)，是以幾何學(xué)的方式來規(guī)定物和把握物。達?芬奇之所以認為繪畫比雕塑更難，是因為繪畫比雕塑多一道工序，也即，為了在平面上制造深度的錯覺，不得不依據(jù)人的混沌的視覺經(jīng)驗對明晰的幾何學(xué)構(gòu)造進行再次修正，例如，“近大遠小”修正了幾何學(xué)中平行線不能相交的公理，再如明暗變化、色彩濃淡等，也都是能夠增強深度錯覺的因素。
不過，古典透視理論雖然根據(jù)人的感覺經(jīng)驗對數(shù)學(xué)空間進行了修正，但它真正的基礎(chǔ)仍然是歐氏幾何學(xué)。從賈克梅蒂的那段話中，可以明顯地看出他對于這種理性構(gòu)造方法的厭惡。“那并非是根據(jù)視覺，卻是根據(jù)概念”，或不如說，根據(jù)幾何學(xué)。幾何學(xué)產(chǎn)生于測量，它的貢獻在于，將可見的物轉(zhuǎn)化為不可見、卻可加以測量的對象。所有的物體被裝入了一個盒子式的空間，在這個空間里，物體上每一點的位置都可以在三度座標(biāo)上確定下來。嚴格按照這套方法從事的雕塑活動，無異于以一種等比的方式將原物放大、縮小或原樣復(fù)制，原物所處的空間和雕塑所處的空間，在原則上是一樣的，它們共同歸屬于一個均質(zhì)的、可度量的座標(biāo)系。雖說任何一位成功的古典雕塑大師都不可能完全依照這套方法來工作，但是，他們用自己的感覺和經(jīng)驗來加以修正的“原型”，卻是嚴格的歐氏的。
立體主義盛行期間在畫家中流傳的四度空間說，是對歐氏空間的反叛。不過，這不過是一種浮淺的反叛，這不僅因為畫家們其實搞不清什么是非歐幾何，什么是四度空間，更因為他們不具備可以用來替換古典空間的新的空間感受。立體主義只不過粗暴地把古典大師搭建起來的四方盒子拉垮了，卻并沒有往里增添什么新的內(nèi)容。只有等到立體主義進一步發(fā)展成為構(gòu)成主義，如在俄國雕塑家加波那里，新的空間感才得以最終確立。不過，這種發(fā)展方向并不是唯一的。賈克梅蒂將現(xiàn)代藝術(shù)引入到另一種完全不同類型的空間中去。與構(gòu)成主義理性化的空間構(gòu)造相比，賈克梅蒂作品中所體現(xiàn)出來的空間是感性的、視覺的、混沌的，因而也是更為自然的、更為人性的：
“如果我望見街對面一位女士，她看起來是那么渺小，我對在那個空間中行走的微小形體感到奇妙，看著她愈變愈小，我的視線范圍卻變得大幅度擴大。一個上下四面八方浩瀚的空間在我眼前展開，幾乎無邊無際。如果我走進一間咖啡館，我的視野幾乎就是整個咖啡館；它即刻變成巨大的空間。每當(dāng)我看見這種空間時就感到很奇妙，因為它讓我無法再確信一種實質(zhì)的、絕對的實在性――我又怎么去解釋它呢？一切事物都只是現(xiàn)象、不是嗎？另外，如果這女人對我再靠近一點，我無法對她觀看時，她的存在也就幾乎終止了。要不就是情感攙雜進來；我想碰碰她，不是嗎？觀看的興趣已經(jīng)完全消失了”xv。
從地面上冒出來的小人，給了賈克梅蒂以巨大的創(chuàng)作靈感，他生產(chǎn)了一批又一批像火柴棍似削瘦的小型雕像。在一些批評家看來，這無非表現(xiàn)了藝術(shù)家某種偏執(zhí)的個性感受，其結(jié)果無非是風(fēng)格上的一點點改變和創(chuàng)新。這種過于簡化的說法，或許掩蓋了事情令人吃驚的一面。賈克梅蒂的獨具慧眼的發(fā)現(xiàn)，并不主要表現(xiàn)在他把人看得越來越小、把周圍的空間看得越來越大，而在于他至始至終忠實于現(xiàn)場的觀看，只允許對象出現(xiàn)在以我為中心的視野中，而不允許它置身于抽象的幾何空間中。
在另一處，賈克梅蒂更為明確地表述道，“有時候在咖啡館，我注意到街道對面的人走過，看他們是那么的小，簡直像微小的雕像，我發(fā)現(xiàn)這種情況非常的奇妙。對我而言，我已不可能將他們想象成事物的原形尺寸；在那種距離上，他們徑直成為顯現(xiàn)出來的現(xiàn)象。假如他們靠近過來，他們就變成了不同的人”xvi。從這段話可以看出，受到藝術(shù)家肯定的是“徑直顯現(xiàn)的現(xiàn)象”，被否定掉的顯現(xiàn)方式有兩種：一種是普通人在實際生活中看到的物，也即在性狀大小上保持同一性的物（只有原始人才可能出于無知把遠處的帆船和近處的帆船看成兩個東西）；另一種是幾何學(xué)框架下被規(guī)定的物，也即“事物的原形尺寸”，也即被拉近到手頭加以抽象地研究的對象（object）。嚴格地說，無論是前者還是后者，都還不是人在他的錐形視域中真正“看到”的現(xiàn)象，是“所知”而不是“所見”。在賈克梅蒂所推崇的特殊的觀看和呈現(xiàn)方式中，人或物最終從古典的四方盒子中解放了出來。唯有在這個意義上，我們才能正確領(lǐng)悟賈克梅蒂所說的“空間變得浩瀚無邊”的含義。反之，如果我們依然把空間想象為一個方盒子，那么即便它大如宇宙，也絕無可能變成另一種空間。
毫無疑問，賈克梅蒂的新空間是隨著一種新的觀看方式誕生的。這一新的觀看方式，不僅被用于雕塑，也被用于繪畫。美國作家詹姆斯?諾德親身見證了賈克梅蒂獨具一格的繪畫方式。賈克梅蒂的寫生素描分為十二個階段，在每一個階段的末尾，賈克梅蒂都會像瘋子一樣把畫好的肖像抹掉重來，這使得充當(dāng)模特的諾德時常處于精神崩潰的邊緣。是什么緣故使得賈克梅蒂的創(chuàng)作如此艱難，如此缺乏自信？不知出自何種體會，竟使得他對諾德感嘆說，“得把所有的東西都扔掉。我得一切從零開始。不管怎么說，還是不可能把所看到的東西重新制造出來”xvii？
然而，無論是塞尚還是賈克梅蒂，都不是真正意義上從零開始的新手。有段時間，塞尚每天都會去盧浮宮看畫，從他與加斯凱的談話中我們可以得知，他在美術(shù)史方面的知識積累是驚人的。賈克梅蒂從小就受過良好的美術(shù)訓(xùn)練（他父親是一位印象派畫家），成年后又師從羅丹的學(xué)生bourdelle學(xué)習(xí)，無論從哪方面來看，他都不是一個淺薄的藝術(shù)愛好者。當(dāng)然，在他初學(xué)繪畫時，也曾遇到過任何一個入門者都可能面臨的那種困難，比如，因為無法把握梨的尺寸，結(jié)果把梨越畫越小。學(xué)過素描的人都知道，只要正確把握梨和參照物之間的比例關(guān)系，無論把梨畫大或畫小，都是可以的。實際上，對于傳統(tǒng)的素描方法來說，繪畫者并不關(guān)心梨本身的大小，而是梨在三度空間中的位置以及梨與其他參照物之間的關(guān)系（即點、線、面之間的關(guān)系）。在這一點上，那些一心聽從老師教導(dǎo)并順利入門的學(xué)生可能并沒有意識到，在這種行之有效的描繪方式中，梨本身恰好被蒸發(fā)掉了。而這對于成熟時期的賈克梅蒂來說，幾乎是不可容忍的一種失誤。也正因為這個緣故，他才不把他入門階段所遇到的障礙視為一種完全的失敗，而是反過來看作是一個富于啟示性的起點。在這個意義上，賈克梅蒂以一種堪稱頑固的方式保留了入門者在觀察物時所產(chǎn)生的那種陌生感和驚詫感，并將它維持終身。
賈克梅蒂“隨手”拾起的這項任務(wù)，并不是西方美術(shù)史上一個偶然的突變。站在西方美術(shù)史的角度來看，賈克梅蒂肩頭擔(dān)負的使命，恰好在于更徹底地去完成達?芬奇為后世畫家提出的任務(wù)：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者”xviii。達?芬奇的這一口號莊嚴雄偉，感奮人心，但是，在達?芬奇的口號和他的實施方案之間，長期以來存在著一個難以彌合的裂隙，在這個裂隙中，“物”本身即便不是消失得無影無蹤，也是被嚴重損傷了。如何使物如其本然地呈現(xiàn)自己？這是賈克梅蒂以明確的方式、塞尚以隱含的方式為自己安排的任務(wù)。無獨有偶，賈克梅蒂之友梅洛-龐蒂所信奉的現(xiàn)象學(xué)，其任務(wù)也正在于使物如其本然地呈現(xiàn)自身。在這里值得指出的一點不同是，塞尚和賈克梅蒂僅僅關(guān)注視覺中呈現(xiàn)的物，也即，以自然的方式向受過訓(xùn)練的畫家眼睛顯現(xiàn)的物xix，而不是日常生活中以各種方式與人打交道的物。
在古典透視理論中，畫家“看到”的其實不是物，而是比例尺寸以及物與物的關(guān)系。由賈克梅蒂倡導(dǎo)的這一新的繪畫觀察法，預(yù)示了一種更接近于東方智慧的觀物之道。“萬物靜觀皆自得”。物在這里所處的境地，頗像郭象在《莊子注》中提到的“獨化于玄冥之境”。物在畫布上孤獨地成長，隨同物的生長，那玄冥的、浩瀚的空間也就連帶著一齊涌現(xiàn)了。嚴格地說，隨物涌現(xiàn)的并不是一般意義上的“空間”（space），而是晦暗混沌、不可名狀的氛圍（aura）。氛圍和空間的區(qū)別在于，空間是個空盒子，可以盛裝任何一物，氛圍卻不能離開每一個別之物，它隨獨一無二之物一同生長。
新的繪畫方式不僅畫出了物，也畫出了物的顯現(xiàn)方式，也即畫出了氛圍。物在有無之間。捕捉虛無中顯現(xiàn)的物，與將物嵌入幾何空間相比，其難度不知相去幾千百里。唯有有此了悟，人們才能最終相信，塞尚和賈克梅蒂所遭遇的困難并不是自己虛構(gòu)出來的，而是真有其事。不過，堅持以他們的方式來對待物、對待繪畫，這在一個缺乏氛圍的“機械復(fù)制時代”里，只可能是極少數(shù)人的事業(yè)。塞尚對加斯凱說，“我愿死于繪畫”xx。一個人可以為繪畫而死，但不能死得不明不白。塞尚和賈克梅蒂都是明白人，他們畢生的志向在于“使世界如何接觸我們這件事成為可見的”xxi。誰對自然仍然保持著愛與新奇，誰就可以像他們那樣畫下去，畫到死，不后悔。
注釋：
i the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, northwestern university press, 1993,p63.
ii the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, p60－70.
iii 塞尚包含著多種可能性，師承塞尚，關(guān)鍵在于去實現(xiàn)哪種可能性。立體主義雖然也尊塞尚為先驅(qū)，但立體主義所實現(xiàn)的那種可能性和賈克梅蒂所實現(xiàn)的那種可能性，幾乎處在完全相反的方向上。分析立體主義所繼承和發(fā)展的那種可能性，由俄國構(gòu)成主義最終完成，例如，加波的構(gòu)成主義雕塑。
iv the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, p66.
v 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，塞尚等著，許江、焦小健編，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002年，第73頁。
vi 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第65頁。
vii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第26頁。
viii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第66頁。
ix 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第128頁。
x 在貢布里希看來，這一任務(wù)是不可能真正實現(xiàn)的。
xi 《西方畫論輯要》，楊身源、張弘昕編，江蘇美術(shù)出版社，1990年，第333頁。
xii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第121頁。
xiii 《西方畫論輯要》，第127頁。
xiv 《西方畫論輯要》，第119頁。
xv 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第123頁。
xvi 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第121－122頁。
xvii 《具象表現(xiàn)繪畫文選》，第160頁。
xviii 《西方畫論輯要》，第111頁。
xix 這種物與常人所見之物是有所區(qū)別的。常人以器具的方式熟悉物、把握物，畫家則呈現(xiàn)了物的陌生的一面，用海德格爾的話來說，也即物的大地性的一面。梅洛-龐蒂在他的《塞尚的困惑》一文中指出，塞尚的繪畫揭示了“人類筑居于其上的非人的自然”（the merleau-ponty aesthetics reader: philosophy and painting, p66.）。
消費時代的藝術(shù)變化
視覺藝術(shù)在消費時代的變化主要表現(xiàn)在三個方面：一是視覺消費化，二是泛媒介化，三是消解藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者的界限。
1、視覺消費化
視覺消費化，隱含了視覺藝術(shù)經(jīng)典語言在消費時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節(jié)奏性特質(zhì)。在消費時代，消費文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術(shù)家的創(chuàng)作目的。wwW.lw881.com從消費信息的營銷理念出發(fā)，藝術(shù)比任何時候都強調(diào)它的視覺感受。特別是非常態(tài)美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨立出來，顯示出視覺藝術(shù)家在文化營銷中強化感官刺激的企劃策略。
在這個消費時代，傳統(tǒng)繪畫的文化敘述也常常演變?yōu)橐曈X快餐。比如傳統(tǒng)文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現(xiàn)荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構(gòu)成，已無關(guān)荷花本體形象的表達，重要的是能否產(chǎn)生新的視覺沖撞。
作為傳統(tǒng)中國畫的媒介語言，筆墨是傳達藝術(shù)主體精神和情感的重要載體。但進入視覺消費時代，傳統(tǒng)文人畫筆墨不僅被還原到?jīng)]有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當(dāng)代中國畫最重要的創(chuàng)新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結(jié)構(gòu)、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別，它強調(diào)視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現(xiàn)的藝術(shù)主體的個性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發(fā)的審美體驗的獨特性。周韶華就曾說：“沒有藝術(shù)語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經(jīng)；沒有超常的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)語言，就談不上藝術(shù)語言的現(xiàn)代化。”②在這里，作為傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)的“筆墨”失去了以往的效力。
2、泛媒介化
泛媒介化，一方面指視覺藝術(shù)從主流意識形態(tài)的制約性轉(zhuǎn)變?yōu)榧夹g(shù)意識形態(tài)的操控性，由此將當(dāng)代一切視覺信息技術(shù)的媒介都作為藝術(shù)媒介；另一方面則是傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的分類邊界瓦解，各種媒介藝術(shù)特質(zhì)的換位與整合。泛媒介化是消費時代藝術(shù)對媒介資源最大化利用，從現(xiàn)成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術(shù)的載體。
新時期以來，視覺藝術(shù)的發(fā)展就體現(xiàn)為由主流意識形態(tài)制約性向技術(shù)意識形態(tài)操控性的轉(zhuǎn)變，即由政治意識形態(tài)到媒介意識形態(tài)的轉(zhuǎn)換。在’85新潮美術(shù)之前，美術(shù)的發(fā)展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關(guān)重要卻又常常被忽略的因素，這就是權(quán)力話語與主流意識形態(tài)掌控下的美術(shù)體制的功能對美術(shù)創(chuàng)作的巨大影響。這種美術(shù)體制的運作模式，首先要處理的是美術(shù)創(chuàng)作與政治的關(guān)系問題，美術(shù)的政治化自然就成為這種政治社會美術(shù)的主要特征。’85新潮美術(shù)之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經(jīng)濟的建立及藝術(shù)市場的繁榮，美術(shù)的意識形態(tài)性逐漸淡化，而其商業(yè)性逐漸增強，原有的高度意識形態(tài)化的美術(shù)體制漸漸失去了獨尊的地位，市場化、商業(yè)化的運作模式開始發(fā)揮巨大的作用。在這樣的經(jīng)濟社會，一切視覺信息技術(shù)的媒介既是連接藝術(shù)與社會、實現(xiàn)藝術(shù)的社會價值和推動藝術(shù)不斷刷新的手段與動力，也是藝術(shù)本體不斷超越的載體。
非物質(zhì)消費的“民主化”意識，還促使藝術(shù)內(nèi)部的界限消失，藝術(shù)變成一種無限擴大媒介的混合體。美術(shù)，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經(jīng)典藝術(shù)的形象塑造性，而是模糊不同藝術(shù)語言的邊界、創(chuàng)造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術(shù)雙年展金獎的劉俐蘊的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統(tǒng)山水畫的圖式和意境闡釋為具有現(xiàn)代燈光和空間的一種場景。這個從經(jīng)典藝術(shù)的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構(gòu)了幽雅、恬靜、神秘而獨特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進出的空間裝置，正體現(xiàn)了消費時代藝術(shù)媒介無限擴展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術(shù)雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質(zhì)地的織物和纖維營構(gòu)在獨特的空間中，展現(xiàn)了作為女性特有的敏感和細膩。裝置作為新興的藝術(shù)種類，改變了人們觀賞雕塑時環(huán)繞作品的被動性，而是讓人們直接進入空間。在某種意義上，裝置是介于環(huán)境和雕塑之間的藝術(shù)，是雕塑的環(huán)境化，是有觀念和意蘊表達的環(huán)境藝術(shù)。走向媒介綜合，正是技術(shù)信息化對傳統(tǒng)架上藝術(shù)的整合。因為沒有數(shù)碼成像技術(shù)、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術(shù)。在某種意義上，這些新媒介藝術(shù)就是現(xiàn)代傳媒的產(chǎn)物，超大型社會傳媒機器和國際互聯(lián)網(wǎng)既是這些新興藝術(shù)的載體，又是它們的消費對象。也正是科學(xué)技術(shù)的支撐，才加速了新媒介藝術(shù)的生產(chǎn)速度，加速了新媒介藝術(shù)的消費速度。
3、藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者界限的消解
藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者界限的消解，既是非物質(zhì)消費“民主化”意識的深化，也是非物質(zhì)消費“民主化”引發(fā)大眾文化化的必然。大眾文化的本質(zhì)，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導(dǎo)文化消費者成為文化生產(chǎn)者；或者說，文化生產(chǎn)者也成為自身文化產(chǎn)品的消費者。具有快餐消費特征的當(dāng)代藝術(shù)，為每個普通人提供了平等的藝術(shù)參與、藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)消費的機會。那些在生產(chǎn)型社會中需要高難度專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)養(yǎng)修煉的架上藝術(shù)，日益減少了它們的文化影響力，而專業(yè)技術(shù)含量少或者根本不需專業(yè)技術(shù)的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數(shù)碼相機、dv和拍照手機已成為大眾日常消費的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導(dǎo)演的夢想、一個藝術(shù)家的名利。因此，當(dāng)代藝術(shù)已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現(xiàn)場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質(zhì)消費的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質(zhì)的消費是平等的，而且非物質(zhì)的生產(chǎn)也是平等的。“人人都是藝術(shù)家”，是消費時代對藝術(shù)家作為社會文化貴族身份的消解。藝術(shù)與非藝術(shù)區(qū)別的消失和藝術(shù)與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。
消費時代的藝術(shù)人文特征
從鄉(xiāng)土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費時代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區(qū)別于農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的文化理念。中國的城鄉(xiāng)關(guān)系由原來的農(nóng)村包圍城市和農(nóng)村供養(yǎng)城市的關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘薪?jīng)濟輻射農(nóng)村，城市文明帶動農(nóng)村這樣的新型關(guān)系。③與鄉(xiāng)村相比較，當(dāng)下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。
消費時代視覺藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現(xiàn)代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態(tài)轉(zhuǎn)換為日常生存狀態(tài)的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現(xiàn)的都市人物，都不再是從物質(zhì)生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當(dāng)下都市人物形象為表現(xiàn)對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生。“他們不是英雄，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量。”他們的作品以庸常生活為關(guān)注焦點，不是描繪飛揚的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關(guān)懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農(nóng)民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當(dāng)代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當(dāng)下都市的女性，表面看來已擁有更多的權(quán)益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機會。可她們的真實境遇仍處于劣勢，在沒有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅?cè)耍忻赖乃枷胍运枷霅側(cè)说谋粍诱摺薄?/p>
消費時代這種藝術(shù)觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術(shù)人文特征。這些特征主要表現(xiàn)在審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向、精神俯視的物欲化轉(zhuǎn)向和類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向等方面。
1、審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向
審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向，是美術(shù)在消費時代從審美教育的認識關(guān)懷，轉(zhuǎn)向?qū)徝佬蓍e的娛樂性關(guān)懷。
一個不容忽視的歷史現(xiàn)實是：’85新潮美術(shù)之后，美術(shù)從政治的美術(shù)、社會的美術(shù)、文學(xué)的美術(shù)、責(zé)任與工具的美術(shù)，回到形式的美術(shù)、語言的美術(shù)、本體的美術(shù)和文化的美術(shù)。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術(shù)創(chuàng)作逐漸走向大美術(shù)的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態(tài)工具角色和文學(xué)角色的淡化，意味著美術(shù)已演變?yōu)橐庾R形態(tài)的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負載傳統(tǒng)的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態(tài)并通過與金錢交換的方式來實現(xiàn)藝術(shù)的價值。
因此，作為文化消費的視覺藝術(shù)，在通過消費實現(xiàn)社會價值時所表現(xiàn)出的人文關(guān)懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術(shù)，都不是那些被動性的經(jīng)典藝術(shù)種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術(shù)。這種人文關(guān)懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調(diào)的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質(zhì)文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發(fā)裝置《聯(lián)合國》在不同的種族和地區(qū)產(chǎn)生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關(guān)于生活、情感，無關(guān)于個性、風(fēng)格，也無關(guān)于形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復(fù)制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術(shù)卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表征。
2、精神俯視的物欲化
精神俯視的物欲化，使消費時代的人文關(guān)懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術(shù)是“欲望的感性顯現(xiàn)”，那么，它所體現(xiàn)的人文關(guān)懷，是用精神的“低姿態(tài)”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現(xiàn)在這樣顯得那么重要。
審美認識的游戲化轉(zhuǎn)向，導(dǎo)致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現(xiàn)的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產(chǎn)型社會藝術(shù)的道德感召和現(xiàn)實批判。羅丹（auguste rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術(shù)的嚴肅性表達了悲劇性的人文關(guān)懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創(chuàng)作主體的“精神俯視”所呈現(xiàn)的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術(shù)雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日常化，那里已沒有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現(xiàn)出的審美變化，揭示出消費時代的藝術(shù)人文特征，已發(fā)生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向?qū)嵗⒃溨C和休閑的精神玩偶性的轉(zhuǎn)換。
被商業(yè)殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現(xiàn)。精神俯視之所以物欲化，是和現(xiàn)實生活的審美化或藝術(shù)化分不開的。在生產(chǎn)型社會，人們一方面更多關(guān)注產(chǎn)品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質(zhì)困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產(chǎn)型社會強調(diào)的往往是藝術(shù)的生活化，在強調(diào)藝術(shù)與生活聯(lián)系的同時，因現(xiàn)實社會物質(zhì)的困窘而使藝術(shù)與生活分離、生活不等于藝術(shù)，生活只有通過藝術(shù)的“超越與理想化”，才能達到逼近而超越生活的一種藝術(shù)審美境界；那么，在消費型社會，藝術(shù)與生活的關(guān)系已發(fā)生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關(guān)系中，因物質(zhì)產(chǎn)品的消費性特征而強調(diào)藝術(shù)對生活的“進入與現(xiàn)實化”，追求的是一種生活酷似藝術(shù)審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結(jié)果：人們一方面更多地關(guān)注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質(zhì)和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當(dāng)審美化成為消費時代衡量生活質(zhì)量的尺度與杠桿時，物質(zhì)困窘社會的藝術(shù)人文關(guān)懷，就從精神俯視轉(zhuǎn)化為精神的“低姿態(tài)”。
3、類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向
類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是以社會生產(chǎn)的相對過剩為基礎(chǔ)的。馬克思曾在為創(chuàng)作《資本論》而寫下的《1857—1858年經(jīng)濟學(xué)手稿》中把“以物的信賴性為基礎(chǔ)的人的獨立性”作為人類社會發(fā)展的第二大形態(tài)。他認為：“在這種形態(tài)下，才形成普遍的社會物質(zhì)變換，全面的關(guān)系，多方面的需求以及全面的能力體系。” ⑥顯然，類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是社會物質(zhì)文明高度發(fā)展的結(jié)果，是社會精神文明的進步。
“英雄”和“理想”在消費時代的失落，揭示出“個體關(guān)懷”在現(xiàn)代文明中凸現(xiàn)的社會價值。在生產(chǎn)型社會中，物質(zhì)尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質(zhì)貧困而產(chǎn)生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質(zhì)貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產(chǎn)持續(xù)性發(fā)展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產(chǎn)型社會最典型的人文關(guān)懷。只有物質(zhì)的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄。可以說，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規(guī)范，建立在這種道德規(guī)范之上的人文關(guān)懷，也以道德批判作為主要的審美價值。現(xiàn)實主義所表達的人文關(guān)懷，實質(zhì)上是生產(chǎn)型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當(dāng)社會進入消費時代后，因社會物質(zhì)的變化而發(fā)生社會意識的某些轉(zhuǎn)化，物質(zhì)文明的高度發(fā)展使個人消費獲得極大的滿足，“人”從群體的物質(zhì)依賴中獨立出來，物質(zhì)的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質(zhì)，是個體欲望的實現(xiàn)。因此，消費時代的人文關(guān)懷更多地是從類關(guān)懷到個體關(guān)懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術(shù)表述的主題。
消費時代是一個藝術(shù)個體關(guān)懷和個人化時代。藝術(shù)創(chuàng)作被各種個性獨特的創(chuàng)作理念所包圍，成為藝術(shù)家實驗新的創(chuàng)作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數(shù)碼技術(shù)在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀錄、拼貼、復(fù)制數(shù)字處理等不同方式構(gòu)筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構(gòu)了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關(guān)懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關(guān)懷”。正像波伊于斯（joseph beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產(chǎn)生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產(chǎn)生的人性溫暖，只屬于他個人的經(jīng)歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現(xiàn)形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現(xiàn)出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術(shù)以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關(guān)懷和全新的個體表達方式，更適應(yīng)與符合消費時代人們的視覺心理。
這種不是以人類命運拯救者的“精神俯視”面目出現(xiàn)，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發(fā)的一種“自我視角”的“個體關(guān)懷”，所顯現(xiàn)的消費時代的藝術(shù)人文特征，是和科學(xué)技術(shù)，特別是現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)所擴大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯(lián)系在一起的。現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)在擴大“自我視角”的同時，也復(fù)制著“自我視角”。電腦晶片的大規(guī)模標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)，已預(yù)示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標(biāo)準(zhǔn)化物質(zhì)消費而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質(zhì)消費的標(biāo)準(zhǔn)化導(dǎo)致非物質(zhì)消費的標(biāo)準(zhǔn)化。唯其如此，消費時代所呈現(xiàn)的“自我視角”的“個體關(guān)懷”，才具有藝術(shù)人文特征的現(xiàn)實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運“精神俯視”的消費化，而藝術(shù)的人文關(guān)懷作為人性的內(nèi)核并沒有徹底消解。
在消費時代，藝術(shù)的人文關(guān)懷還轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷。文化問題之所以成為藝術(shù)問題，一方面是由于經(jīng)濟全球化引發(fā)的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經(jīng)濟背后最重要的社會現(xiàn)象；另一方面則是國際間的物質(zhì)與非物質(zhì)的消費市場流通日益頻繁和緊密，不同地區(qū)、不同民族、不同背景的人文關(guān)懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術(shù)與人的關(guān)系也轉(zhuǎn)換為藝術(shù)與文化的關(guān)系。在科學(xué)技術(shù)、商品經(jīng)濟及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術(shù)”已經(jīng)成為“藝術(shù)文化”，一種適應(yīng)當(dāng)代社會的意義符號的生產(chǎn)與消費系列。藝術(shù)文化性成為關(guān)注的焦點，藝術(shù)不是獨立的語言作品或?qū)徝缹ο螅且环N文化形態(tài)。蔡國強的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達的是不同膚色的種族文化在當(dāng)代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術(shù)“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復(fù)雜作用下的產(chǎn)物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強的《文化大混浴》一樣，當(dāng)藝術(shù)的人文關(guān)懷轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷時，藝術(shù)作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術(shù)”或“文化”，而是一體化的實存。當(dāng)代藝術(shù)的概念也因此演變?yōu)椤八囆g(shù)文化”概念，并與其他因素諸如政治、經(jīng)濟、非藝術(shù)文化之大文化語境構(gòu)成互動關(guān)系。
總之，當(dāng)下中國藝術(shù)體現(xiàn)了中國在全球化市場經(jīng)濟中，因消費型社會的形成而發(fā)生的藝術(shù)人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術(shù)格局中占有的份額，又具有消費時代藝術(shù)的中國文化特征，呈現(xiàn)出中國文化的當(dāng)代性和時代性。
①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構(gòu)》,《文藝研究》2002年第二期｡
②周韶華《上官超英的特寫意象結(jié)構(gòu)》,《美術(shù)》2000年第4期｡
③參見楊揚《城市化進程與文學(xué)寫作的改變》,《文藝報》2004年1月31日｡
④參閱寧逸《消費社會的文學(xué)轉(zhuǎn)向》,《文藝報》2003年10月14日｡
現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ)，以推動中小學(xué)美術(shù)文化的普及，推動中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標(biāo)。本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識類課程，普通教育基礎(chǔ)理論類課程，美術(shù)教育理論與實踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。
1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會開設(shè)諸如大學(xué)語文、大學(xué)外語、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計算機基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè)，應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障，也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。
3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當(dāng)作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學(xué)科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對美術(shù)實踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。
4.美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念，應(yīng)具有包容意識和綜合意識。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)（或藝術(shù)哲學(xué)）、美術(shù)批評、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次，美術(shù)專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括：造型基礎(chǔ)（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎(chǔ)）、色彩基礎(chǔ)（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設(shè)計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè)，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主，點到為止。
5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富。可開設(shè)的課程如：藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設(shè)計。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容，理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程中，應(yīng)盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程的設(shè)置中，應(yīng)以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標(biāo)來設(shè)計。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計中，應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程的比例應(yīng)保持2：3左右。第四部分則較為復(fù)雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術(shù)實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實踐課程中民間美術(shù)的研究與實踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當(dāng)代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設(shè)計與配比是基于對現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮。總體設(shè)計理念是立足當(dāng)代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當(dāng)代意識的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。
二、現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實踐研究
明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應(yīng)該對不同的美術(shù)課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結(jié)與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設(shè)計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎(chǔ)。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗。美術(shù)教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結(jié)。
2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關(guān)鍵和保障。比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因為課程時間的限定，合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時的西方美術(shù)簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國美術(shù)簡史的教學(xué)中，32課時的教學(xué)時間里對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。在美術(shù)實踐課程里，自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學(xué)生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術(shù)課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標(biāo)準(zhǔn)。教師在課程實踐的過程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位，參與與旁觀相結(jié)合。理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問題以學(xué)生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。實踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案，學(xué)生個體獨立實踐與集體小組實踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導(dǎo)整個過程，但不能生硬地左右學(xué)生的實踐成果。
4.課程總結(jié)與評價是課程實施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學(xué)生學(xué)習(xí)的評價。建議課程實踐中及時記錄相關(guān)信息和整個過程。課程結(jié)束時總結(jié)得失，并記錄下學(xué)生的學(xué)習(xí)感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學(xué)生的學(xué)習(xí)評價則應(yīng)該以形成性評價為主，既對學(xué)生在本課程學(xué)習(xí)行為的開端與整個過程以及學(xué)習(xí)結(jié)束為終止的所有表現(xiàn)如實的記錄。以學(xué)生本人的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)進展的程度來綜合評定其學(xué)習(xí)成績。美術(shù)教育課程的設(shè)計、構(gòu)成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現(xiàn)代教育理念、國情特色與人文素質(zhì)發(fā)展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協(xié)。
三、結(jié)語
一、色彩構(gòu)成
色彩是舞臺布景中不可缺少的重要調(diào)劑手段，通過不同色彩配置方案能營造出各種變幻莫測的視覺效果。它在戲劇舞美設(shè)計中的作用有兩點：可以描繪生活的真實感及實現(xiàn)對環(huán)境情調(diào)的塑造；可以表現(xiàn)不同的情感意蘊，以緊扣觀眾的心弦。舞臺美術(shù)中的色彩構(gòu)成是利用色彩屬性上色相、明度、純度的差異，通過對比與調(diào)和來完成搭配，并由此產(chǎn)生不同感官的視覺效果。不同的色彩搭配會形成不同的視覺風(fēng)格，這是由于色彩的冷暖、動靜、軟硬等視覺差異造成的，依據(jù)這些就能通過對色彩的不同配搭來形成高貴與樸素、典雅與明快、隱晦與活潑、粗糙與細膩、甜美與酸澀等諸多形式風(fēng)格。此外，構(gòu)成的意義還在于利用色彩的過渡及推移變化形成節(jié)奏和韻律感。從總體上看是通過色彩對比突出人物，揭示故事矛盾與沖突，通過調(diào)和完成整體風(fēng)格的呈現(xiàn)。色彩構(gòu)成在舞臺美術(shù)中更重要的是對色彩情感心理的刺激作用。眾所周知，由于色彩視覺經(jīng)驗帶來的色彩心理差異，再加上色彩的冷暖錯覺、進退錯覺、輕重錯覺、膨脹與收縮錯覺、華麗與質(zhì)樸感等，這些都最終會對觀眾心理產(chǎn)生超越客觀的心理傳遞。當(dāng)我們將這些視覺感受上對應(yīng)的色彩方案與人物內(nèi)心、故事情節(jié)、主題宣泄相呼應(yīng)時，其演出的效應(yīng)必將會無限地擴大。需要注意的是，在戲劇舞臺美術(shù)的色彩構(gòu)成應(yīng)用中應(yīng)把握好以下幾點：1.舞臺色彩的配置應(yīng)與劇本的體裁風(fēng)格相吻合；2.主要人物（演員）應(yīng)用對比的手法來在色彩上凸顯；3.為渲染舞臺氣氛，表現(xiàn)人物情緒波動及情感變化，色彩的變化也應(yīng)與劇情展開配合；4.應(yīng)注意人物服飾、化妝與布景、道具、裝飾物等之間的色彩層次關(guān)系；5.色彩的對比與調(diào)和可通過屬性改變來完成，也可通過形狀、比例、方向等來調(diào)節(jié)實現(xiàn)。
二、光構(gòu)成
戈登·克雷：“燈光是舞臺上的畫筆，燈光是舞臺上的靈魂。”沒有光就沒有所謂的視覺世界，舞臺上的一切都得靠光得以呈現(xiàn)，光在舞臺上會制造出魔術(shù)般的奇幻效果，故舞臺燈光對戲劇的整體演出效果起著舉足輕重的作用，讓鮮活的表演者與沒有生命的舞臺環(huán)境實現(xiàn)了統(tǒng)一，為表演藝術(shù)提供了一個靈動流淌的時空。在戲劇舞美設(shè)計中設(shè)計者可運用不同強弱、色彩、動靜的影與光的變化來渲染氣氛，刻畫人物形象，轉(zhuǎn)換情節(jié)時空。其照明作用可分：1.重點照明，意在照亮演員，突出主要人物形象、表情、神態(tài)；2.立體照明，呈現(xiàn)舞臺的立體感、空間虛實感，為人物建立具有舞臺真實性的活動環(huán)境；3.層次照明，即用燈光變化來讓舞臺元素具有主次關(guān)系、虛實感、呈現(xiàn)光與色的節(jié)奏美；4.裝飾照明，主要采用裝飾的手段，利用光的強弱、色的變化以及動靜轉(zhuǎn)換來進行布光，呈現(xiàn)藝術(shù)化的造型效果。如今，觀眾對戲劇的審美要求今非昔比，對舞臺照明也呈現(xiàn)出了動態(tài)化需求。需要注意的是，戲劇舞美的布光貴在突出視覺、寫實、審美及表現(xiàn)，應(yīng)符合作品內(nèi)容要求所需，緊扣思想主題，適合客觀場景，而不能單獨立足于追求新穎效果。此外，還應(yīng)注意到現(xiàn)代舞臺燈光是把功能各異的數(shù)字設(shè)備連接在一臺電腦上進行統(tǒng)一控制和管理，需要提前預(yù)設(shè)。
三、對比構(gòu)成
“有比較才有鑒別”，對比指的是形象與形象之間、形象本身各局部之間因比較得出的差異，在藝術(shù)創(chuàng)造上是一種相對自由的構(gòu)成形式。戲劇都可通過這種手法將對立的好與壞、善與惡、美與丑揭示出來，創(chuàng)造鮮明的形象和強烈的感受。此外，在舞臺美術(shù)形式感上也可通過形象間的大小、疏密、動靜、虛實等的對比，突出視覺焦點，強化戲劇沖突，合理分配布景結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)觀眾視線等。對比運用在戲劇舞臺上會產(chǎn)生肯定、明朗、強烈的視覺效果。這種手法可充分顯示人與人、人與物、物與物之間的矛盾，突出戲劇沖突，揭示作品的本質(zhì)，起到了強化作品的藝術(shù)效果和感染力的作用。在舞臺置景上可通過方向?qū)Ρ取⒖臻g對比、動靜對比、位置對比、聚散對比、大小對比、色彩對比等諸多方式來實現(xiàn)，關(guān)鍵在于巧妙處理好各部分間的比列關(guān)系。而在對比中創(chuàng)造一種協(xié)調(diào)、簡潔、鮮活、生動的形式感，就需要針對不同的戲劇主題，將現(xiàn)有的環(huán)境和條件進行合理的再配置。愛德蒙·瓊斯指出“舞臺設(shè)計是詩人的工作。”對比構(gòu)成在舞臺美術(shù)中的運用就是要讓舞臺視覺形式詩意化。為此，設(shè)計者不能讓構(gòu)成法則作為固有模式存在，而應(yīng)善于根據(jù)創(chuàng)作需要靈活運用。需要注意的是，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計不能過多放縱于激情，而要把感性深藏于嚴謹?shù)脑O(shè)計過程中，通過視覺化的對比意識來表現(xiàn)角色精神世界深層的活動。總的來說，要想運用對比手法為戲劇的境界和氛圍帶來節(jié)目內(nèi)涵的提升，并由此產(chǎn)生一種煥然一新的吸引效應(yīng)，就需要設(shè)計者敢于突破常規(guī)，運用一切藝術(shù)、科技、材料手段來巧妙、合理地制造震撼心靈的對比效應(yīng)，以征服觀眾。
四、材料構(gòu)成
舞臺上的所有形態(tài)總是要通過材料來實現(xiàn)，因此材料的研究與使用就成為了研究舞臺布景的重要課題。現(xiàn)代科技的發(fā)展為舞臺設(shè)計與制作提供了更多的材料和技術(shù)選擇，通過對材料性質(zhì)、加工方法及造型三者的關(guān)系分析來選擇材料應(yīng)用與搭配，就能產(chǎn)生與主題及情節(jié)相呼應(yīng)的審美感受和心理聯(lián)想，讓材料塑造的形象實現(xiàn)由外在到內(nèi)在的升華，由描繪物質(zhì)轉(zhuǎn)到描繪精神，使之具有精神意味。材料構(gòu)成就是要深入研究各種材料的材質(zhì)、性能、形狀及采用不同的加工手段后創(chuàng)作出的形象在視覺心理上產(chǎn)生的不同效應(yīng)。需要強調(diào)的是，要打破常規(guī)的研究材料造型的各種可能性，以追求創(chuàng)新的在色彩、形狀、肌理及強度、加工性能上可開拓的靈感。即便是司空見慣的材料我們也可通過打破重組，尋找新的形式、新的語意。同時，在科學(xué)技術(shù)水平飛速發(fā)展的前提下，那些電腦超導(dǎo)、激光等新技術(shù)會給舞臺藝術(shù)增添新的活力，這都需要我們著意去嘗試。總的來說，在研究中要重視材料的分類、材料藝術(shù)語意的挖掘、新材料的開拓與創(chuàng)新。一定材料應(yīng)與一定造型相匹配，恰當(dāng)?shù)牟牧线x擇對作品表現(xiàn)有著事半功倍的效果。愛因斯坦說過：“知識與想象力的乘積等于創(chuàng)造力。”舞臺美術(shù)設(shè)計中設(shè)計者要將材料作為語言來探索，強化人與材料、環(huán)境的互動體驗，利用大膽想象為舞臺開創(chuàng)全新的視覺盛宴。高科技材料的應(yīng)用為演員和觀眾的思想溝通與共鳴提供了更有效的形式語言，但需注意的是舞臺從屬的藝術(shù)設(shè)計本質(zhì)是不能改變的，即一切材料語言應(yīng)根據(jù)內(nèi)容與戲劇主題所需時空要素保持一致，通過對情節(jié)的呼應(yīng)、烘托、比照來帶動觀眾的情緒和想象力，以達到“詩畫交融”的境界。
五、結(jié)語
舞美設(shè)計與戲劇主題的配合度很大程度上會決定戲劇的整體樣式，甚至可成為演出風(fēng)格的重要標(biāo)志。因此，設(shè)計者要重視五天美術(shù)設(shè)計。而將構(gòu)成設(shè)計的方法運用到戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中，與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，在有限空間內(nèi)創(chuàng)造無限想象空間，能讓舞臺藝術(shù)的翅膀飛起來，帶給觀眾美的享受，使他們更好地理解作品的精神內(nèi)涵。所以，作為舞臺美術(shù)設(shè)計者，我們有必要深入研究構(gòu)成設(shè)計的方法與突進，以推動當(dāng)代戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展。
作者：邱勇 單位：四川商務(wù)職業(yè)學(xué)院副教授
一、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計必須走民族化的發(fā)展道路
首先，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現(xiàn)代藝術(shù)很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術(shù)風(fēng)格，而在發(fā)展的歷程中淡化了民間藝術(shù)的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，發(fā)揮民間文化在經(jīng)濟、文化建設(shè)中的獨有藝術(shù)魅力，才能使得我國的藝術(shù)發(fā)展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統(tǒng)民族文化的認同感，了解我國民間文化的發(fā)展淵源，這是一個民族的發(fā)展之本、立足之本，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計工作者應(yīng)深刻認知的一點。其次，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的民族化發(fā)展可以弘揚我國優(yōu)秀的民族工藝文化精神。將現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史和民間工藝美術(shù)發(fā)展史相比較，可以發(fā)現(xiàn)兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術(shù)文化的發(fā)展遵循著從藝術(shù)構(gòu)思到創(chuàng)造實踐，再到完整藝術(shù)設(shè)計理論形成這一科學(xué)的藝術(shù)發(fā)展模式，重拾民間工藝文化設(shè)計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創(chuàng)造理念，才能發(fā)揚富有東方藝術(shù)哲學(xué)的現(xiàn)代工藝美術(shù)體系，使富有中國傳統(tǒng)文化特色的藝術(shù)設(shè)計自立、自強。再次，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的民族化發(fā)展可以豐富現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計元素。將民間美術(shù)元素融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計更有內(nèi)涵、更有生命線性和可對話性。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計語言逐漸趨于單調(diào)、重復(fù)，藝術(shù)作品的生命力不足。將民間美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新和再造，挖掘民族美術(shù)藝術(shù)的寶藏，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供取之不盡的資源，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品注入“靈魂”與“思想”。
二、民間美術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的啟示
1、造型設(shè)計啟示
中國民間美術(shù)在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創(chuàng)造了中國特有的造型藝術(shù)體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結(jié)晶,它傳承了中華民族特有的藝術(shù)精神。我們對民間美術(shù)“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創(chuàng)造,將民間美術(shù)“形”的深厚內(nèi)涵和完美形式與現(xiàn)代設(shè)計理念結(jié)合起來,賦子傳統(tǒng)民間美術(shù)新的內(nèi)涵,或者將傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設(shè)計中來表達設(shè)計理念。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在造型上可以充分借鑒民間美術(shù)的造型。第一，在設(shè)計思想上，充分借鑒民間美術(shù)“不拘一格”的造型風(fēng)格，生活中的種種事物都可看作形象設(shè)計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創(chuàng)造，以形成獨特的風(fēng)格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術(shù)中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計添加人文情懷和生活氣息。譬如現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現(xiàn)代感極強的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發(fā)出獨特的藝術(shù)幽香。
2、色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術(shù)設(shè)計的靈魂所在，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在色彩運用上亦借鑒民間美術(shù)的色彩精髓。民間美術(shù)起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風(fēng)箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現(xiàn)出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導(dǎo)致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術(shù)多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現(xiàn)“吉祥”。譬如裝飾節(jié)日的民間年畫作品，多以紅色作為主調(diào)、黃色作為輔調(diào)，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術(shù)形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術(shù)氣息。民間色彩本身的現(xiàn)代化色彩傾向也為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了創(chuàng)作材料。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，這些色調(diào)鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節(jié)等中國傳統(tǒng)節(jié)日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調(diào)，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術(shù)上的相同點。這種主觀性的色彩調(diào)配蘊涵著傳統(tǒng)色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的獨特藝術(shù)性提升到一個更高的境界。
3、民族之魂的傳承
民間美術(shù)源于生活的特性使其內(nèi)容往往充滿了對美好愿望的企盼。如新娘陪嫁物品的魚、蓮、石榴等形象都是對婚后多子的企盼,而不論是剪紙中稚拙的鳥紋和蚌紋,還是而花里質(zhì)樸圓潤的虎形,亦都以其特有的魅力神韻,體現(xiàn)出勞動人民對美好生活的愿望。而這種神韻的承傳來源于中華民族底層勞動群眾特有的哲學(xué)觀念和審美企愿。在神韻傳承中,設(shè)計師不直接引用民間美術(shù)形式符號而是將傳統(tǒng)民間美術(shù)文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合成獨特的設(shè)計方法,從而使作品達到與傳統(tǒng)“神似”的目的。“中國郵政”的標(biāo)志也是傳“神”很好的范例,標(biāo)志在中國的“中”字基礎(chǔ)上,根據(jù)我國古代“鴻雁傳書”的典故,將大雁以傳統(tǒng)紋樣的表現(xiàn)形式融入到標(biāo)志的造型中,在傳遞出中國情節(jié)的同時表達快捷、準(zhǔn)確、安全、無處不達的企業(yè)形象。
作者：李瑩 單位：泰州職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
