時間：2022-09-10 16:17:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術學生論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教師在教學的過程中要把握學生的基本能力的形成。教師要引導學生進行生生互動，讓學生在同伴的評價以及自我評價中認識到自己的不足，發(fā)展自己的美術能力。在小學美術教學過程中，教師要改變過去傳統(tǒng)教學中教師一言堂的行為，要讓學生真正成為教學的主體，讓學生之間建立一種相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生關系，讓學生在這樣一種師生互動、生生互動的新型互動方式中更好地完成美術學習。如教師在學生完成美術習作之后，就可以引導學生在小組之內(nèi)相互傳閱，引導學生進行相應的點評。學生在其他同學悅納的眼光中強化自己成功的喜悅，并在同學的指點下了解自己美術作品的不足進行修改。生生之間的互動，讓學生從同學的眼中更好地發(fā)現(xiàn)了自己。
二、運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動
（一）巧用多媒體課件，實現(xiàn)人機互動。
在美術教學中，教師要巧用多媒體課件輔助教學，完成人機互動。在人機互動的基礎上，教師要加強對學生美術能力途徑的引導，讓學生從不同的角度完成美術能力的提升。教師在這個過程中要引導學生進行美術知識的學習，運用新型的教育學理論，注意使兒童樂意學習，教師要引導學生通過多媒體課件鮮艷的色彩讓學生形成畫面的感知，尊重學生的內(nèi)心體驗，讓學生在互動關習中形成自主、積極、有效的學習活動。如在人教版小學美術教材第一冊《讓大家認識我》的教學中，教師運用多媒體課件出示創(chuàng)作工具，認識常用顏色以及不同風格線條的表現(xiàn)，學生在與多媒體進行人機互動的基礎上，體會到不同的筆觸，不同的畫布所產(chǎn)生的不同的畫面效果。
（二）運用小組合作學習，完成生生互動。
在小學美術學習的過程中，教師要努力在課堂教學中，建立良好的人際關系。教師可以采用小組合作學習的方式引導學生建小學美術教學中學生互動的重要性馬宗平（河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區(qū)大劉莊小學，河北秦皇島066303）摘要：在小學美術教學中的互動式是非常重要的。教師要關注小學美術教學過程中的師生互動，運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動，并努力強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己。關鍵詞：小學美術；互動；重要性中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互動。在小學階段，每個班的班容量不同，教師可以結合不同的班容量選擇適合學生的教學策略。教師可以按照班容量的大小以每組四至六人的形式組成合作小組，讓學生在小組合作中進行生生互動。教師要根據(jù)同組異質(zhì)的原則實現(xiàn)學生之間的小組互動，讓不同層次的學生能夠在相同的教學環(huán)境中都能夠獲得教學活動的開展。當學生完成繪畫的時候，教師引導學生進行組內(nèi)交流以及組外交流，讓學生在不同的學生互動中獲得美術能力的提升。
三、強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己
在美術學習的過程中，教師不但要引導學生進行師生互動、生生互動，而且要引導學生進行自我評價以及生生評價，在這個基礎上教師要對學生互動的方式進行評價，讓學生在評價的過程中認識自己的美術能力，獲取美術能力的提升。教師要創(chuàng)建評價機制，讓學生在教師的評價中發(fā)展自己的不足，了解自己已經(jīng)具備的美術能力，懂得自己應該從哪個角度進一步學習美術，如在人教版四年級美術上冊《色彩的冷與暖》的教學中，教師以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒，并激發(fā)學生在色彩創(chuàng)作中有意識的運用冷色和暖色創(chuàng)造不同的畫面效果。當學生完成色彩創(chuàng)作的時候，教師可以引導學生認識冷色與暖色，了解色彩的基礎知識，體驗色彩給人的不同感受，并在學生對同學的作品的評價中體會冷暖色調(diào)的不同，在師生互動評價以及生生互動評價中進一步感知顏色的不同，激發(fā)學生熱愛美術學習興趣。
四、結語
1要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟
學生有時候完成不了作業(yè)的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業(yè)覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業(yè)又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業(yè)，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張?zhí)貏e出色的作業(yè)，當我把學生的作業(yè)都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統(tǒng)一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業(yè)，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經(jīng)過了幾張的訓練之后發(fā)現(xiàn)這樣按部就班畫出來的作業(yè)質(zhì)量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業(yè)的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環(huán)將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業(yè)只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業(yè)素養(yǎng)又培養(yǎng)了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。
2采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內(nèi)容
美術設計專業(yè)的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學形式上有許多優(yōu)勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業(yè)特點組織了許多的活動，比如我們開展的數(shù)字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業(yè)知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。
從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養(yǎng)了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經(jīng)歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業(yè)，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。其實對于中專學生來說更為重要的是行為習慣和道德品質(zhì)的學習，而如何能將這些基本素質(zhì)教育更好的與專業(yè)課教學相結合是每個專業(yè)課教師和每位班主任應該思考的問題。
作者：賀蕾 單位：太原市財貿(mào)學校
創(chuàng)新是美術教學的重要目的之一。學生欣賞作品、學習繪畫除了鍛煉繪畫技巧以外，更多的是培養(yǎng)一種美的感覺。而這種美感的形成靠的是學生的觀察、感受、想象，以此來提升學生的形象思維和邏輯思維，這些能力都會最終促成創(chuàng)新能力的提高。美術學在教學過程中要求學生感受美、發(fā)現(xiàn)美，更要學會鑒賞美和創(chuàng)造美。教師要利用美術教學培養(yǎng)學生高尚的審美情趣，確立學生的審美價值，幫助學生建立健全優(yōu)良的人格品質(zhì)，以及較強的創(chuàng)新能力。而在傳統(tǒng)的美術教學中，教師往往只注重理論知識的講解，沒有發(fā)揮學生的主體作用。這種陳舊的教學模式忽視了將理論知識加以應用或實踐，難以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)作熱情，挫傷了學生學習的主動性，不利用學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。因此，教師要積極轉變教學觀念、改革教學方式，在提升自身業(yè)務水平的同時，努力調(diào)動學生的主觀能動性，活躍學生思維，增強學生的美術實踐能力，逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維習慣，最終達到提高學生創(chuàng)新能力的目的。
二、高校美術教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方法和措施
美術教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發(fā)展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。要重視美術教育對于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)所起的重要作用，利用美術教學激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的藝術修養(yǎng)和審美情趣。
（一）發(fā)揮學生在美術教學中的主體作用
是否能夠發(fā)揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創(chuàng)新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環(huán)境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發(fā)學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發(fā)學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創(chuàng)新能力。
（二）為學生創(chuàng)建良好的創(chuàng)新氛圍
為學生創(chuàng)建良好的創(chuàng)新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態(tài)度，以及對美術較強的興趣，才能激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，提高學生的創(chuàng)新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創(chuàng)新氛圍。教師要改變傳統(tǒng)的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現(xiàn)在，課堂上教師要不斷提升自身的專業(yè)水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內(nèi)心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現(xiàn)的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優(yōu)點，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創(chuàng)作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現(xiàn)的特點，鼓勵學生個性發(fā)展，最終達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的目的。
（三）改革教學方式方法
教師要利用美術教育易于發(fā)揮學生想象力的優(yōu)勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優(yōu)秀的教學思想和教學經(jīng)驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創(chuàng)新，在專業(yè)技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發(fā)展學生的個性，大力培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力。多樣化的教學方式方法對于激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創(chuàng)新能力發(fā)展的教學內(nèi)容和教學課題，提高內(nèi)容的開放性，給學生更多自由發(fā)揮的空間，活躍學生的創(chuàng)造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發(fā)新思想，進行發(fā)散思維能力的鍛煉。
（四）利用現(xiàn)代教育手段提高教學
隨著網(wǎng)絡技術的發(fā)展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現(xiàn)代教育技術引入教育教學中已經(jīng)成為一種必然的選擇。傳統(tǒng)的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發(fā)揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。而利用現(xiàn)代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創(chuàng)作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發(fā)學生的學習熱情，對培養(yǎng)創(chuàng)新型人才具有重要的作用。
（五）增強美術教育實踐環(huán)節(jié)
一、勇于突破職高美術常規(guī)教學
在職高現(xiàn)有的美術教育環(huán)境里，教師應當突破常規(guī)，對一些較為復雜的美術課題要將其化整為零，采取分而治之的教學手段。如在水粉靜物畫的教學里，第一步，教師要教會學生把握好顏色與色彩的關聯(lián)性，有效運用色彩的原理體會顏色之間的微妙關系；第二步，教會學生把握水粉畫的不同繪畫工具以及色彩的技巧，熟練運用多種繪畫表現(xiàn)形式，如濕畫法、干畫法及其工具的運用等。在學生接觸色彩的初始階段，教師可以先讓學生熟悉構成色彩的原理，感受存在于色彩中的魅力，做一些簡單的色塊速寫練習，幫助學生初步了解事物的比例、體積、形體及質(zhì)感之間的關系。當學生的知識容量達到一定程度之后，教師再引導學生塑造形體并深入研究形體，以先前的色彩基礎為參照，提升學生表現(xiàn)畫面的能力。
在這一循序漸進的教學過程中，不管是作畫的速度還是對事物的表現(xiàn)能力及審美能力等，學生都能獲得有效提升。當下一些職高的美術課程僅與色彩、素描有關，沒有相應的輔助課程，因此，職高的美術教師有責任重視提升自己的美術修養(yǎng)，不能僅僅停留于教學本身的需要。教師應當主動汲取人文方面的有益知識充實自己，并將這一修養(yǎng)滲透到美術教學環(huán)節(jié)中，努力培養(yǎng)學生的自主欣賞能力，要求學生也要注重作品的人文特征。教師還要促使學生經(jīng)常交流，使美術專業(yè)學習不再停留于單一的課堂教學，要教會學生善于運用審美的眼光審視周圍的事物，將美術課堂跟學生的生活實際緊密聯(lián)系起來，用畫筆抒發(fā)自己內(nèi)心的審美情懷，從而表達對生活的熱愛。
二、要運用豐富的地域文化資源
目前，信息技術的飛速發(fā)展為職高美術教學提供了十分豐富的文化資源，為美術教學搭建了學術信息交流的共享平臺。其一，職高美術教師可以積極利用網(wǎng)絡獲得美術課程資源，并挖掘先進的美術教育方式，鼓勵學生主動運用網(wǎng)絡汲取美術專業(yè)的更多信息。其二，教師還可以利用信息技術創(chuàng)作出平面設計作品，在互聯(lián)網(wǎng)上自己的教學方法及成果，與其他美術教育工作者展開交流，不斷改進自己的美術教學方式，提高美術教育的質(zhì)量，促進學生審美能力的提高。美術教學是職高美術教師實施美術教育的重要方式之一，對學生傳承多元文化功能、挖掘人文內(nèi)涵等十分重要。地域特色文化資源的形成是以當?shù)靥赜械牡乩憝h(huán)境、歷史等為基礎的，其存在形式十分穩(wěn)定、獨特，是當?shù)厝耸煜さ氖挛铮彩撬麄冑囈陨妗l(fā)展的精神支柱之一。地域特色文化資源獨具審美意義，如果我們忽視了地域文化的特色，將會失去地方文化的精髓。
在豐富的地域特色文化資源的熏陶下，學生不僅能產(chǎn)生強烈的親切感，還能在心靈上引起共鳴，激發(fā)出學習美術知識的興趣和熱情，加強抒發(fā)自身生活感受的力度，積極徜徉在傳統(tǒng)文化的海洋中，切實感受到地域文化資源對自己學好美術課程的巨大幫助作用。因此，在職高美術課堂教學過程中滲透地域特色文化是改革以往教學方式的重要途徑，能夠促進美術課程當代價值的體現(xiàn)，提升學生的審美能力和學習主動性。結語藝術與人文的統(tǒng)一是職業(yè)高中美術教育的要求。因此，教師要重視在教學過程中積極培養(yǎng)學生的人文精神，提高他們的審美情趣，努力促進學生發(fā)展自我個性，進而促進他們思維的全面發(fā)展，在日積月累中提升學生的審美能力。
作者：白云芳 單位：寧夏銀川市職業(yè)技術學院
一、創(chuàng)設情境
教師是創(chuàng)設情境的主導者和調(diào)節(jié)控制者，通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內(nèi)容盡快了解，產(chǎn)生探究欲望，明確學習的目標。例如：在教學《小鳥的世界》一課時，為了使學生了解鳥和鳥、背景和鳥的關系，激發(fā)他們的繪畫興趣，活躍思維，設置一個童話故事，森林里的樹叢被人們砍伐，只有光禿禿的山坡，小鳥的家沒有了，怎么辦呢？使學生明白鳥與大自然的關系，并采用欣賞錄像或多媒體教學手段創(chuàng)設情境，動靜結合，豐富學生的感官，增強興趣，為畫出豐富的畫面打下良好的基礎，同時也培養(yǎng)了學生愛自然，觀察大自然的一草一木。
培養(yǎng)學生的想象力，要從孩子們的心理特征、知識、社會環(huán)境、自然環(huán)境等方面出發(fā)，引導他們張開想象的翅膀，創(chuàng)造更新、更奇的圖畫。我的做法是：引導學生多進行添畫、組畫、記憶畫等練習，培養(yǎng)、調(diào)動學生的想象力，教會學生運用發(fā)散思維的方式大膽創(chuàng)新，將課本內(nèi)容拓寬、畫活。
如教學《愉快的課間活動》一課時，對四年級學生來說，人物比例關系及“像”與“不像”，我認為不是主要的，關鍵是畫面想象、布局、環(huán)境襯托及色彩搭配等，在我給學生講清楚人物大比例后，我又啟發(fā)他們想象人物的多種姿態(tài)：如跑、跳、蹲等，同時我又在黑板上畫出動態(tài)線進行引導。學生興致勃勃，躍躍欲試，最后，一幅幅《愉快的課間活動》展現(xiàn)在孩子們的面前。
二、探究釋疑
探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發(fā)展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，并有新的發(fā)現(xiàn)和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。
??如在三年級教學《三原色與三間色》一課時，運用電腦教學，引出童話人物“豆豆”，在整個電腦演示過程中，都是由“豆豆”提出問題，再解決問題。比如說，三原色有哪些？三間色有哪些？怎樣調(diào)和出三間色？答案在書中，看哪一組回答的快；電腦中“原色和間色”的動畫演示，以及精美的范畫等等，通過教師的設置疑難問題讓學生互變交流解決問題，給學生創(chuàng)設參與的時間和空間。分組討論決定，并自己動手嘗試調(diào)色，從中發(fā)現(xiàn)問題，激發(fā)、調(diào)動學生的學習積極性；師生之間、生生之間的信息交流中使每個學生的思維能力更加活躍，內(nèi)在的求知需要得到滿足，為自我表現(xiàn)創(chuàng)新打好基礎。
三、表現(xiàn)發(fā)揮
這一環(huán)節(jié)是學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現(xiàn)狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調(diào)進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。
培養(yǎng)學生既要善于動腦，又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現(xiàn)，培養(yǎng)學生用線條、色彩、圖像表現(xiàn)自己的意向和技能。例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態(tài)各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現(xiàn)技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業(yè)畫好剪下來，陸續(xù)展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現(xiàn)在孩子們面前。生動迷人的“魚樂圖”伴隨著旋律優(yōu)美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發(fā)出贊嘆聲。
本課不但完成了教材中要求的內(nèi)容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質(zhì)量高，效果好。充分調(diào)動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
又如，教學《反轉構成》一課，在向學生傳授知識方面，為了給學生建立完整的知識體系，我通過舊知識的《切割移位》導入新課《反轉構成》，用電腦演示翻轉的過程、我的制做演示過程，以及《切割移位》與《反轉構成》相同之處與不同之處，使學生的表現(xiàn)得到發(fā)揮，并學會與他人合作，探究事物的發(fā)展規(guī)律，這是現(xiàn)代學生具有的重要素質(zhì)，同時也是創(chuàng)造意識的組成因素，讓學生去討論、發(fā)現(xiàn)、總結。這種表現(xiàn)發(fā)揮主要是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
四、講評拓展
這環(huán)節(jié)是對整節(jié)課完成教學目標情況的反饋和驗證。目的在于領會學習方法，體會思想感情，總結經(jīng)驗教訓。在教師的提示下，對學習目標的認識由課內(nèi)向課外延伸拓展。例如在教學《反轉構成》一課，對照學習目標，通過三個方面進行評價：一看是否有創(chuàng)新意識，二看工藝制做是否好，三看制做態(tài)度是否認真。讓學生通過互評、自評形式圍繞要求展開評價，自己提出鮮明的看法。評出等級，給予學生小小的獎勵，同時給學生講美育教育。如反轉構成的圖案可運用到廣告、裝潢設計、馬路邊的花墻等，都是向學生進行美育教育的極好內(nèi)容。
【摘要】美術教育是一門藝術教育。在對學生進行全面的美術教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。所以， 美術課上如何創(chuàng)設特定的情境激發(fā)學生興趣， 使學生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。
【關鍵詞】美術教育是一門藝術教育、對學生進行全面的美術教育的過程
【本頁關鍵詞】核心期刊快速發(fā)表、雙刊號CN期刊
【正文】
美術教育是一門藝術教育。在對學生進行全面的美術教育的過程中， 既要使其掌握基本知識， 能認識和欣賞美， 又要使其掌握基本的技能技巧， 能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。所以， 美術課上如何創(chuàng)設特定的情境激發(fā)學生興趣， 使學生在聽、想、說、玩、畫等“多元化”活動中愉快地主動獲取知識， 成為非常重要的研究課題。這幾年， 我在美術教學的實際工作中， 注意以激發(fā)興趣、培養(yǎng)愿望為抓手， 同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發(fā)展。下面談談我的幾點體會。1.激發(fā)學生興趣， 從引導方面入手在美術教育的開始， 引導方法是很重要的。必須在開端就引起學生學習的興趣， 激發(fā)他們的熱情， 才可以用良好的開頭做鋪墊， 為以后的學習打下基礎。這里介紹兩種方法。第一， 猜謎導入。要十分注意年輕學生內(nèi)在知識和喜愛謎語這一特性， 在課堂的開始引用一些謎語， 這些謎語可以視課堂的內(nèi)容而定深淺， 讓學生在濃厚的猜謎之中， 自然導入新課。這樣既開發(fā)學生智力， 又加深學生對所畫物體的印象， 將收到課伊始趣亦生的效果。第二， 欣賞導入后設置懸念。
即在教師引導下對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型， 產(chǎn)生美的向住， 激發(fā)強烈的作畫欲望， 在此基礎上教師巧設懸念， 旨在激發(fā)興趣后提出疑問， 而所要達到的效果是“似難而易”， 可謂出乎意料之外， 合乎情理之中。最后， 使學生感到:“原來這個我也會”。2.廣泛采用多種媒體形式進行教學媒體指的是教學中常用的圖片， 實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。因為媒體的使用， 能使繪畫內(nèi)容變籠統(tǒng)為具體， 變抽象為形象， 變模糊為清晰， 變難為易。如透視規(guī)律是比較抽象和復雜的， 僅靠語言的描述很難理解， 利用演變教具不僅讓學生發(fā)現(xiàn)規(guī)律， 理解規(guī)律， 而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。因此， 教學中如果能夠盡多地將媒體介入， 將極大地調(diào)動學生學習的積極性。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發(fā)展學生審美能力。同時， 還可錄制與課文內(nèi)容吻合的配樂錄音， 調(diào)節(jié)學生心態(tài)， 為完成創(chuàng)作創(chuàng)設一個情境， 啟發(fā)學生積極思維， 進入其境， 然后進行創(chuàng)作
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如：《現(xiàn)代商業(yè)》 論我國金融改革及其未來發(fā)展
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關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導學生創(chuàng)作中的構思構圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養(yǎng)和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關系
傳統(tǒng)教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當?shù)卣{(diào)整語氣和文體，以及對某些原則恰當?shù)睦斫夂瓦\用。然而所有這些都必須以對具體美術門類的感性認知為基礎。理論系科的學生，尤其是沒有接受技法訓練、沒有摸過畫筆的同學，面對具體作品時的無所適從是專業(yè)寫作最大的障礙。為了加強學生在美術應用寫作方面的能力，更好地指導學生運用專業(yè)知識和基礎理論進行美術專業(yè)寫作，我們嘗試在教學中引入橫向聯(lián)合教學模式，以解決學生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業(yè)寫作課程的常規(guī)設置及其問題
美術學理論專業(yè)的本科學習中，寫作既是最終目的也是訓練所必需的方式和手段。針對不同的內(nèi)容及其相應的表達方式，美術學專業(yè)寫作可以分為學習型寫作、研究型寫作和應用型寫作三大板塊。學習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業(yè)。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現(xiàn)象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應用型寫作是本專業(yè)理論知識的具體應用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術學專業(yè)寫作課程的常規(guī)設置，一般是以課程作業(yè)的寫作為基礎，輔以低年級的專業(yè)寫作課程和二、三年級的學期論文寫作，最終在四年級設置專門的畢業(yè)論文寫作課程，指導學生的畢業(yè)論文寫作。這種設置基本覆蓋了專業(yè)寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續(xù)性，同時符合由易入難的學習規(guī)律。
但實際情況往往是高年級的學生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎，并寫出高質(zhì)量的專業(yè)論文。從歷屆學生的畢業(yè)論文整體水平來看，深諳專業(yè)寫作之道的學生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學生在“專業(yè)認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業(yè)”狀態(tài)。本科四年的教學過程，在學生寫作能力的培養(yǎng)方面，各門課程之間的縱向聯(lián)系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學討論和循序漸進的整體方案。學生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發(fā)現(xiàn)問題，也就無從發(fā)展本應從問題中發(fā)展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯(lián)合教學模式的引入
所謂橫向聯(lián)合教學模式①，就是打破教學活動中單純以本專業(yè)理論知識為主縱向延伸的教學理念，拓展美術學與其他專業(yè)系科間互動的橫向聯(lián)系空間，并通過具體的教學活動實踐，變單科教學為多專業(yè)聯(lián)合教學。
橫向聯(lián)合教學模式可以在課程內(nèi)外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術學系開設技法課程，讓學生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經(jīng)驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設置，需要近距離接觸他系學生學習和創(chuàng)作的過程，甚至可以為學生提供機會進行參觀教學，讓學生了解如各系的學生年展，從作品創(chuàng)作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環(huán)節(jié)。
三、教學思路的改變
根據(jù)學科特點、訓練要求，及學生實際情況，橫向聯(lián)合教學模式下的專業(yè)寫作教學思路重點有所改變。針對專業(yè)寫作的方式、類型、方法和規(guī)范等不同方面的內(nèi)容，都強調(diào)把基礎訓練、應用訓練和理論方法各個環(huán)節(jié)貫穿和結合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓練上環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的效果。具體體現(xiàn)在三個階段或環(huán)節(jié)上則是：
引出和導入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎上繼續(xù)要求學生對作品進行臨摹、還原或再創(chuàng)作（以一學期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經(jīng)驗，還能極大地激發(fā)學生學習的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環(huán)節(jié)針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學的方法解讀文藝復興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續(xù)發(fā)展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態(tài)的批評方法和理論是如何應用于美術史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學生既鞏固了美術史知識的學習，也為高年級理論課程的學習打下基礎。
訓練和實踐：這個環(huán)節(jié)重點訓練的是學生在具體實踐活動中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。學生不僅需要按學術規(guī)范調(diào)查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學生年展、畢業(yè)展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學術論文，甚而自發(fā)組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學生才可能真正發(fā)現(xiàn)并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學方法的調(diào)整
橫向聯(lián)合教學模式下的專業(yè)寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學方法上也有相應的調(diào)整。除了常規(guī)的原理性教學方法，在技術性和操作性教學方法上則嘗試加強：
1. 問題教學法，強調(diào)問題意識
學啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發(fā)現(xiàn)問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發(fā)。而橫向聯(lián)合教學更強調(diào)自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據(jù)個體的需要并結合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發(fā)深入的探討和學習。
舉例來說，作為寫作基礎訓練的描寫、分析，需要大量規(guī)定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數(shù)學生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷茫”……再追問這種感覺是怎么形成的，學生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現(xiàn)出寫作基礎訓練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構成形式分析的基礎。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現(xiàn)在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創(chuàng)作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發(fā)展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出同樣的或類似的風格？”當學生發(fā)現(xiàn)一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業(yè)素養(yǎng)也就逐漸加強了。
2. 案例教學法，通過案例分析比較
案例教學的基本假設前提是學生能夠通過對案例的研究與學習，在必要的時候回憶出并應用這些方法與技能。可以說案例教學是專業(yè)寫作課程中應用得最廣泛的教學方法。從最基本的讀圖能力的培養(yǎng)，到藝術史理論方法的實際應用，案例教學都可以提供直接有效的經(jīng)驗。
面對同一件藝術作品或是現(xiàn)象的解讀，不同的藝術史方法論可能發(fā)展出完全不同的闡釋結果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優(yōu)勢也有其局限性。單獨的圖像學、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態(tài)的藝術批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術作品時運用圖像學的方法可能無從下手。如果將傳統(tǒng)史學家的方法論盲目地應用于當代藝術的話，圖像學不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內(nèi)容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學的方法。因為對作品內(nèi)容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據(jù)、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學生了解不同的藝術理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學的過程中，如果學生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學法和案例教學法還更多地側重于理論的學習，是實踐教學的基礎和準備，實踐教學法則是將理論能力進行具體應用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學生在實際的問題情境中才能更好地發(fā)展自身的能力。
美術學系近三年來同其他各系進行的跨學科橫向聯(lián)合教學嘗試，提高了學生的應用寫作能力。如對油畫和雕塑學生年展作品的評論寫作，成為美術學系每年一度專業(yè)寫作訓練最好的契機。美術學系學生和其他系科學生一對一的實踐活動中，學生按學術規(guī)范進行調(diào)查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學法促進學生對不同門類藝術實作過程的認識和了解，而且尊重學生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學習。通過實踐教學環(huán)節(jié)，不僅加強學生對一手材料之積累的重視，還激發(fā)其自主學習和研究的動機，培養(yǎng)學生良好的專業(yè)學習習慣和學習熱情。強調(diào)學生在學習過程中的自主性，主張以學生學習為主，教師指導為輔。學生通過完成教學實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關理論知識，充分發(fā)掘了學生的創(chuàng)造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學改革效果及其他
橫向聯(lián)合教學模式不僅可以加強和深化美術學學生專業(yè)寫作訓練，切實結合美術理論和實踐應用兩個板塊的教學，充分利用學院創(chuàng)作系科資源，進行跨專業(yè)橫向聯(lián)系；同時可以強化學生對具體美術作品感性認知的敏感性，從個案研究、現(xiàn)象分析，到潮流方向的把握，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應當前美術學專業(yè)人才培養(yǎng)目標的需要。美術學系專業(yè)寫作課程在橫向聯(lián)合模式下的教學改革，有效改善了以往寫作訓練閉門造車的局面，以及學生在專業(yè)學習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術學專業(yè)學習在美術史傳統(tǒng)資源方面的有限性，也只有充分發(fā)揮學院在當代藝術創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和特點，才能加強本專業(yè)在當代美術方面學習和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎美術教育階段的橫向聯(lián)合教學模式構想》，河北師范大學2005年度碩士學位論文。
時間飛逝，短短的一個學期已經(jīng)匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質(zhì)與審美能力，改革并優(yōu)化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：
一、樹立了正確的教學目的，培養(yǎng)創(chuàng)新的態(tài)度，通過改進課堂教學，注重發(fā)展了學生的創(chuàng)新能力，強化他們的好奇心，啟發(fā)學生敢于想象和聯(lián)想，敢于發(fā)表自己的意見，勇于質(zhì)疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發(fā)學生的創(chuàng)造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發(fā)現(xiàn)問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。
二、選擇恰當?shù)慕虒W模式，找準創(chuàng)新的途徑。
面向全體學生，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內(nèi)容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養(yǎng)學生的興趣，引發(fā)學生創(chuàng)新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現(xiàn)創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質(zhì)。
三、拓展美術文化范疇，培養(yǎng)創(chuàng)新的思維。主要從培養(yǎng)學生的想象能力、求異思維能力、發(fā)散思維能力著手，在美術中創(chuàng)造一切可能的條件和機會，激發(fā)學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發(fā)現(xiàn)解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發(fā)展能力和人格為中心的教學質(zhì)量關，在學生發(fā)展創(chuàng)新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發(fā)學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創(chuàng)新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現(xiàn)由重知識傳授向重能力和人格培養(yǎng)的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創(chuàng)新意識，促進了學校藝術教育的發(fā)展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環(huán)境。
實行教育民主化，學生由知識的接受者轉變?yōu)橹R能力的主動建構者，成為學習真正的主體。教師也積極參加理論學習和業(yè)務學習，業(yè)務學習時間積極學習有關教研教改的理論文章，通過認真學習研究創(chuàng)新教育的理論，使教師真正轉變教育觀念。并結合自己的教學實際進行實驗研究，指導自己的教學實踐，進一步改進自己教學中的不足。提高自己的理論水平和教育教學能力。
積極參加學校、教委組織的各種教研教改活動，并結合自己實際情況寫出教學論文。如參加第三屆“面向新世紀”全國小學教學論文大賽二等獎；第三屆省藝術教育優(yōu)秀論文評選獲一等獎；區(qū)電教論文評選三等獎；區(qū)優(yōu)質(zhì)課評比一等獎同時積極按時參加上級組織的教研教改活動，如參加一年級新教材培訓活動；市骨干教師培訓活動等。
總而言之，美術教師在教學過程中應創(chuàng)立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質(zhì)教育要求，體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的美術教學模式，使學生的創(chuàng)新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。
論文摘要: 本文著眼于當今轉型期的社會對教師角色提出的新要求與挑戰(zhàn),探討當今美術教師的角色內(nèi)涵。
角色是社會學研究中引入的戲劇術語,用以表示人在一定的社會關系中所處的地位和所起的作用。社會學將這種具有一定社會地位或身份的人所應有的行為模式稱為社會角色。綜觀當前正在發(fā)生的重要而深刻變革的教師角色內(nèi)涵,其中貫穿著學校、社會、學生和自我等綜合因素。正如H·凱利等所言,角色是他人對互相作用中處于一定地位的個體的行為的期望系統(tǒng),也是占有一定地位的個體對自身行為的期望系統(tǒng)。對教師角色的正確認識與詮釋將引發(fā)教師對于教師在學生發(fā)展中的作用與地位的更進一步思考,也將有助于教師享受到教育工作的幸福感。美術教師在學校教育中與其他教師一樣,其角色的內(nèi)涵、特點、功能是需要研究和解答的課題。結合當今的教育實際,筆者認為美術教師的角色應該包含以下三個層次方面的含義。
一、美術教師應該具有追求完美的教學態(tài)度
“態(tài)度決定一切。(Attitude is everything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質(zhì)量地完成教學任務,實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內(nèi)容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經(jīng)常進行這樣的藝術活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創(chuàng)作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網(wǎng)絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發(fā)展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質(zhì)。具備這一本質(zhì)后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。
總之,現(xiàn)代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內(nèi)涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
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【關鍵詞】研究生學術月 美術類院校 碩士研究生 學習方式
學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
藝術類院校研究生學習的獨特性
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創(chuàng)新，其領悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在 ：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學習中養(yǎng)成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
藝術類院校研究生學術月活動的特點
研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業(yè)學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業(yè)性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學生對自己專業(yè)領域的探索，又顯示出學生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。
美術學院的研究生學術月活動的具體開展，一是通過征集論文，編輯學術月活動論文集為手段，以獲取碩士研究生在就讀期間的階段性學習成果為目的，對研究生學習狀況進行摸底調(diào)查；二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業(yè)學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發(fā)表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)洹７闲聲r期藝術類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。
藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以2013年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內(nèi)的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內(nèi)知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術――先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節(jié)處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。
專家（導師）在學術月活動中的指導意義
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到 “傳道授業(yè)解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告，一是能夠調(diào)動碩士研究生尤其是新生的學習興趣，讓他們感受到專家學者們是如何進行研究和學習的；二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總 結
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發(fā)學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養(yǎng)學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。
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關鍵詞：高職學院，戶外寫生，教學嘗試
一．戶外寫生在高職學院美術類專業(yè)教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業(yè)學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創(chuàng)作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養(yǎng)合格美術人才專業(yè)技能不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。不可否認，對藝術創(chuàng)作來說，生活體驗是藝術創(chuàng)作的基礎，是藝術創(chuàng)作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創(chuàng)作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創(chuàng)作的道路，培養(yǎng)學生在藝術上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。
二．高職學院美術類專業(yè)戶外寫生教學的現(xiàn)狀
根據(jù)高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當?shù)谋壤彩侵陵P重要的一環(huán)。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業(yè)課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內(nèi)容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業(yè)特色，所以培養(yǎng)出來的學生專業(yè)特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業(yè)，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業(yè)的教學模式
美術類專業(yè)的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業(yè)的課程體系和教學內(nèi)容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內(nèi)容培養(yǎng)學生整體的觀察方法，透視規(guī)律的認知，運用色彩色調(diào)描繪、塑造形體和進行空間關系表現(xiàn)的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規(guī)律和表現(xiàn)技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調(diào)塑造、表現(xiàn)各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業(yè)能力的培養(yǎng)角度來衡量，傳統(tǒng)的風景寫生課不能滿足專業(yè)發(fā)展的需求，即對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)起的作用和效果不大。對于高職學院培養(yǎng)人才的目標來說，美術類專業(yè)的戶外寫生課，除了通過傳統(tǒng)的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內(nèi)容，更新教學方法，全面培養(yǎng)學生的職業(yè)能力。
（二）未能充分體現(xiàn)高職教育的特點
高職學院以培養(yǎng)高技術、高技能、專門職業(yè)技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養(yǎng)，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業(yè)，我們對學生的培養(yǎng)目標與培養(yǎng)方向和其他學院的美術類專業(yè)也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業(yè)知識外，還應著重于對學生專業(yè)技能的訓練。應從學生具體的專業(yè)方向出發(fā)，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協(xié)作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰(zhàn)能力。
（三）與專業(yè)教育結合不夠緊密
我院美術類專業(yè)主要包括平面廣告設計、環(huán)境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業(yè)的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內(nèi)容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規(guī)律、基本構圖的訓練，與學生所學專業(yè)聯(lián)系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內(nèi)容，培養(yǎng)學生面對復雜環(huán)境的構圖能力，理解在自然環(huán)境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內(nèi)容更適宜于專業(yè)的藝術學院，對于培養(yǎng)以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內(nèi)容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業(yè)方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業(yè)中的應用能力。
（四）教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業(yè)的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業(yè)教學的發(fā)展方向，影響基礎課與專業(yè)課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業(yè)的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內(nèi)容、方法及手段上都要突出“專業(yè)課程”的內(nèi)涵。如在學院美術類設計專業(yè)的“戶外寫生”專業(yè)教學中，就要突出“設計”的內(nèi)涵。設計教學應強調(diào)的重點是創(chuàng)意，創(chuàng)意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發(fā)點，以個人主觀意念為表現(xiàn)目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養(yǎng)成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質(zhì)教學中很重要的一個方面—創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。碩士論文，教學嘗試。
三．美術專業(yè)戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統(tǒng)的戶外寫生課進行改革：
（一）戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發(fā)展方向，適應培養(yǎng)現(xiàn)代美術人才的需要。使專業(yè)教學更能符合市場經(jīng)濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業(yè)特點進行教學。不同專業(yè)其教學內(nèi)容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業(yè)的戶外寫生課應強調(diào)“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業(yè)的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現(xiàn)，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現(xiàn)自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業(yè)的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養(yǎng)，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調(diào)學生的個性化表達。環(huán)境藝術設計專業(yè)的戶外寫生課教學中，我們主要培養(yǎng)學生解決用快速的方法記錄和表現(xiàn)的能力。課程以風景寫生為主，調(diào)整后以現(xiàn)代建筑風景和特色民俗建筑或室內(nèi)陳設速寫為主，表現(xiàn)手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調(diào)整使教學對快速表達能力的培養(yǎng)具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現(xiàn)技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創(chuàng)新，把新的知識和方法貫穿到整個專業(yè)教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養(yǎng)他們獨特的創(chuàng)造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規(guī)定，又缺乏規(guī)范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規(guī)范，易出現(xiàn)隨意性。從美術類各專業(yè)特點來考慮，寫生地點應因專業(yè)而定，如影視動畫專業(yè)寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿(mào)市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業(yè)的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環(huán)境藝術設計專業(yè)其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內(nèi)部空間、建筑特色為主，強調(diào)形體透視變化規(guī)律；而影視廣告專業(yè)把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環(huán)境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經(jīng)過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。
（三）完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業(yè)進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業(yè)。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業(yè)學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據(jù)寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創(chuàng)作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發(fā)學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經(jīng)驗。
戶外寫生課是藝術設計專業(yè)的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統(tǒng)課程的要求，還應突出職業(yè)技能的培養(yǎng)。只有不斷探索新的教學方法與內(nèi)容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
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