時間：2022-12-02 08:28:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。
一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。
什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。
高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。
二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。
三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。
四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！
五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，深圳中學的房尚昆老師的作法值得借鑒，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。
教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。
研究性學習是學生在教師的指導下，從學習內容和社會生活中選擇和確定研究專題，以類似科學研究的方式主動獲取知識、應用知識、解決問題的學習活動。基于這樣的認識，我們可以為美術鑒賞研究性學習下一個定義，它是指在美術鑒賞教學中教師以專題研究為載體，引導學生以獨立研究的方式進行自主性、探索性學習，著重培養學生創新精神與實踐能力的學習活動。
在美術鑒賞教學中開展研究性學習，是一場深刻的學習方式和人才培養模式的革命，它除了具有研究性學習的一般特點外，還具有其學科自身的特點。
（一） 課題研究內容的獨特性
這是由高中美術學科的特點決定的。高中美術學科便于學生立足于教學內容進行專題研究。學生可考察賞析各主題內容中的美術作品及其主要畫家的藝術特色，亦可結合政治、經濟、哲學等時代背景去分析考察作品、畫家及與此相關的社會生活。
（二） 課題研究視角的廣泛性
現行湘版高中《美術鑒賞》教材，由“美術與眼睛”“輝煌的美術歷程”“燦爛的美術世界”三個主題編排而成，內容豐富多彩，覆蓋面廣，而且有眾多藝術懸念與疑問藏于其中，許多問題具有較高的探討價值，便于我們把學生引向研究、發現、解決問題的美術鑒賞學習境地，并以特有的思維視角投入研究。這就使得美術鑒賞研究學習的課題選擇范圍更加寬廣。
（三） 課題研究方法的基礎性
研究學習模式以專題研究為主要載體，因此，一般的科學研究方法均可采用，如調查法、比較法、探究討論法等都是行之有效的方法。這就使得美術鑒賞課題研究的方法具有基礎性的特點，比較適合于學生掌握和使用。
二、 美術鑒賞研究性學習的實施
研究性學習的實施既要考慮教法因素，也要考慮學法因素，還要考慮它們的交互作用。為敘述方便，本文主要從教法的角度來探討美術鑒賞研究性學習實施的基本情況。
（一） 組織形式
開展美術鑒賞研究性學習，可采取組成課題組，以小組合作形式展開學習研究活動。課題組一般由3～6人組成，學生自己選舉研究和組織能力較強的同學為組長，聘請有一定專長的校內外教師或專業人員為指導教師。在研究過程中，課題組成員要有分有合，各展所長，協作互補；也可以采取個人研究與集體研討相結合的辦法。
（二） 操作流程
組織、指導學生開展美術鑒賞研究性學習的一般操作流程是：開設講座、指導選題，組織課題組、擬訂研究方案，實施研究，形成研究成果，撰寫報告與交流。
1． 開設講座、指導選題
開設講座、指導選題的目的是做好學生研究知識的鋪墊，為學生提供選題范圍，誘發學生的探究動機。課題可由教師或學生提出，或由師生合作最后確定題目。
2． 組織課題組、擬訂研究方案
課題組可由學生自由組合，教師適當作調節。研究方案中要有詳細的研究目標、內容、方法、步驟（時間）的設計，并由師生共同參加的評審組對學生設計的研究方案進行論證。
3． 實施研究
學校要給予課題實施一定的時間保證，并創造必要的研究條件；教師要對學生進行操作方法的指導，要加強研究過程的管理與調控。
4． 形成研究成果，撰寫報告與交流
教師要及時引導學生學會整理相關資料、調查考證，加工處理信息、形成結論，撰寫有關美術鑒賞的研究報告或小論文，并通過組織各種形式的交流研討，展示與分享成果，解決有關美術鑒賞問題，使審美認識和審美情感得到提升。
（三） 學習評價
研究性學習的評價與傳統的教學評價不同，與大學或研究所從事的研究活動的評價也不同。它重過程而不重結果，體現形成性評價的特點。評價是一種重要的激勵因子，是激發學生深入開展美術鑒賞研究性學習的動因，通過評價可以使學生見其長，現其短，從而為其優化研究過程指明方向。因此，要對學生的研究性學習予以正確的考核評價。一般來說，美術鑒賞研究性學習要重視以下三個環節的評價：一是開題階段的評價與指導，主要評價課題方案設計的科學性、合理性和可行性；二是研究過程的評價與指導，主要評價方案實施的過程完整性、操作規范性及研究中的相容性和協作性；三是結題時的評價與指導，主要評價成果價值、論文質量、材料完備（包括開題報告、研究記錄、資料收集、成果報告等）。
根據研究性學習所追求的目標，我們認為對美術鑒賞研究性學習的考核評價內容，要以學生研究過程中的表現為主，同時兼顧成果水平。評價要堅持定性與定量相結合的原則，在力求科學量化的同時，又有一定的模糊性和不確定性，以給學生留有進一步發展的空間。要突出學生的主體地位，充分尊重學生自評與小組評議意見，評價要由學生和小組及教師共同作出。
（四） 指導參與
美術鑒賞研究性學習過程是學生自主學習與研究的過程，最終產生他們自己的研究成果。教師應是這一學習過程的積極指導者和參與者，充當其指導和同伴的雙重角色，并具體落實到該研究性學習的各個環節，同時做好以下幾項工作。
1． 指導課題選擇的方向
選題是制定研究方案的關鍵。教師在尊重學生自主選題的基礎上，也要參與其中，發揮一定的引導作用，把握好課題選擇的方向。這主要包括兩個方面：一是把握好美術鑒賞研究內容的選擇，引導學生多角度、多層面地思考美術問題，所選擇的研究課題應具有較高的教學價值與探討價值，并以美術鑒賞所要實現的基本目標為主要依據；二是引導學生獨立思考、積極質疑與探索，并根據興趣特長設計既具有一定的針對性與可行性，又宜于把問題研究引向深入的新穎課題。
2． 規范課題方案的設計
課題方案設計對優化研究過程與成果預測將起決定作用，需要教師的參與和指導。教師要與學生一起共同設計較為規范、完整、操作性強的研究方案，逐步提高學生對研究的預測分析、統籌安排能力。
3． 推進課題研究的深入
這是開展美術鑒賞研究性學習的重要一環。教師既要參與其中，又要想方設法排除干擾（如普遍存在的“重立項輕研究過程”的問題），積極把課題研究引向縱深發展。同時，還要指導好研究策略，充當咨詢員、協調員和監督員，對有困難的學生要及時指點與幫助；也可以引入適度的組間競賽，督促學生研究小組或個體嚴格落實研究計劃。
4． 促進成果質量的提高
教師要重視結題的科學性，提高結題水平，用最佳的形式體現成果。首先要指導學生掌握結題的基本過程與方法，學會利用多種有效手段主動收集和加工處理信息，學會分析與結論，掌握論文寫作技巧，提高論文寫作水平。
三、 學習實例
以下是“《清明上河圖》風俗人物賞析”研究性學習的活動安排。
1． 《清明上河圖》簡介
北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。該畫采用“散點透視”的方法和全景式的構圖，用工筆淡彩精細而生動地描繪了各階層人物的生活風貌。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。
2． 研究問題呈現
欣賞該圖時，可思考以下問題：畫面中為何要大量表現普通勞動人民的生活與工作場面？這反映了什么社會動態和思想主題？虹橋下行船的情景和橋上緊張而富有戲劇性的過橋場景，在整個畫面中反映了何種關系？畫中表現的中原風情與江南風情有何異同？《清明上河圖》的題目中“清明”一詞作何解？是“清明節”嗎？作品反映了怎樣的時代生活氣息與特點……
3． 研究活動推薦
（1） 典型的中原風情文化研究
你可通過對《清明上河圖》的分析欣賞，來研究探討該畫在反映中原風俗人情方面表現的人物生動、布局復雜和情節多樣化的描繪。你對此能做出怎樣的解釋？把中原的風俗文化與江南水鄉風土人情作個比較，分析異同，探究其深層次的原因。
（2） 《清明上河圖》題目略考
【關鍵詞】美術；作品鑒賞；美術教學
1.靈活多變的入
首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2.追求課堂教學藝術化
蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發展的課堂。
學生由于生活閱歷、知識修養、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。
3.美術鑒賞教學方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學法。對于美術教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術教師就根據他長時間的教學經驗，摸索出一條適合美術鑒賞教學的新出路-八字教學法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術課與其他科目的教學融合在一起，產生良好的互動效應。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是"設問教學"，給學生先提出問題，在思考過后，教師應給予相應的指導，讓學生做出答案，使美術鑒賞教學更有意義。
關鍵詞：高職院校；美術鑒賞；藝術修養；審美能力
當前，社會的快速發展對于職業院校人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備過硬的專業技能、創新的能力，更在于有美的心靈、美的品質。美術鑒賞課作為提高學生全面素質和藝術品位的主要途徑發揮著重要的作用。那么如何讓美術鑒賞課吸引學生，如何提高美術鑒賞課的課堂“質量”？是我們亟待解決的問題。
1 高職院校美術鑒賞課存在問題分析
第一，沒有重視美術鑒賞課程的開設。現今大多數的高職院校，美術教育依然限制在少數專業學生范圍內，對于非專業的學生來說，涉入其中的機會自然很少。許多同學選修美術鑒賞課，都是抱著好奇試探的心理。美術鑒賞課程的學時因學校不同也存在很大的差異，從18至36個學時不等。在實際的教學中，無論教學的側重點在哪方面，要在短短的18學時、24學時里讓學生接受課程講授知識，教學效果都是很難盡如人意的。所以，在具體的課程實施中，教學內容多，教學學時少，學生的美術欣賞水平參差不齊，形成了美術鑒賞課程中十分突出的矛盾。其次，課程設置不合理、不均衡，許多高職院校單一的注重專業技術的培養，在課程設置上也只注重于專業相關課程的設置，輕于人文素養的熏陶等等，這樣的教育思路，導致師生都未能正確認識這門課程，把美術鑒賞課當成一個可有可無、可重可輕邊緣化的課程。很多教師在教學過程中都過多的講授美術史，過于理論化的教學內容導致了許多非專業學生的厭學，任何美術作品包含的不僅僅是藝術知識，還包括許多其他領域等各個方面的知識，只有運用多學科滲透的教學方法，才能體吸引更多學生投入到“鑒”與“賞”中來，真正對這門課程感興趣，為學生提供豐富的認識空間和藝術熏陶，提高人文素養，實現全面發展。
2 高職院校美術鑒賞課教學對策分析
2.1 創造優良學習環境，培養學生的興趣和創新性
一個好的學習環境，可以使學生更主動、有效地接受來自教師講授的教學內容，進而培養學生的審美情趣和創造美的能力。因此，要使學生對美術鑒賞的課堂教學產生興趣，教師必須為學生創造優良的學習環境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。
（1）通過創設輕松、愉快的課堂環境，激發學生興趣，實現審美教育目的。美術鑒賞課要做到“寓教于樂”，就要努力創設輕松、愉快的課堂環境，在教學過程中融入神話傳說、歷史故事等學生感興趣的事物或者用他們樂于接受的方式來實現教育的目的。美術鑒賞課具有人文性質，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。它是在廣泛的社會環境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活所起的作用。因此，教師要通過自身的美學修養，積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色、有形的環境氛圍。精心準備教案，積極為學生的學習創設一個輕松愉快的學習環境。使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識，培養審美情趣。
（2）創設個性環境，培養學生的創造性。目前，很多美術教師在課堂中喜歡采取一講到底的模式，造成了“只聞老師講，不見學生聽”的尷尬局面，鑒賞課變成了“講賞”課，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力，且學習效果也會很差。教師要時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索教學的過程，讓學生在學習中與老師形成教與學的互動，使教學由過去的被動接受轉變為主動參與，這樣才有利于學生鑒賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。教學過程中，教師應該充分發揮主導作用，才能調動學生的積極性和主動性。美術鑒賞課應重視對創造力和思維能力的培養，讓學生思維的靈活性和獨特性得到發展，開發學生的創造潛能。引導學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到大膽的想象、聯想，從而培養學生的創新意識。
2.2 美術鑒賞課教學要運用多元化的教學模式
美術鑒賞課本身是很有情趣的，但如果用傳統的教學方式將會使美術課上變得枯燥無味，學生聽課也會沒有興趣，沒有了個體的愉悅體驗，就會造成課堂的沉悶壓抑，學生的審美情趣無從培養。因此，應用多元化的教學模式是美術鑒賞課教學的出路所在。
（1）以多媒體為主的美術教學模式，使美術鑒賞教學有了更大的發展空間。目前，多媒體教學已經成為美術鑒賞的主要教學手段，具有明顯的教學優勢。一方面打破了傳統的以教師為中心的教學模式，在很大程度上促進了教育觀念和教學形式的轉變；另一方面在提高教學質量和效率、創設教學情景和優化教學環境等方面都起到了非常重要的作用。美術鑒賞課實施多媒體教學，具有如下特點：第一，直觀性。多媒體教學演示能完成圖形的質感、色彩、空間視覺直觀性的再現。將無聲的形象變成有聲的形象，將靜止的形象變成動態的形象，易于營造立體的，形、聲、色并茂的教學氛圍，學生更容易理解和接受藝術形象。最大限度地強化了學生的審美感受。使學生進入一種喜聞樂見的、生動活潑的學習氛圍，極大激發學生的學習興趣。第二，實用性。在高科技信息飛速發展的今天，運用多媒體為美術教學服務，顯然具有傳統教學無法比擬的優越性。首先，多媒體教學可以利用課件將基礎知識和基本理論條理清晰的展示，節約了教師用粉筆板書的時間，在同樣的課時里學生可以學到更多的知識，而且更容易理解、消化所學知識，從而提高了課題教學效率。其次，為美術鑒賞提供了良好的教學環境。多媒體教學在幫助學生建立形象思維的同時，提高解決問題的能力，通過觀察、分析、概括、綜合，培養學生的創新思維能力和藝術素養。有助于學生形成正確的、全面的動手動腦本領，具有很強大的可操作性和實用性。第三，信息寬廣性。隨著社會的發展和進步，網絡信息量大，美術鑒賞教學中的教學資料基本可以在網絡信息平臺上找到，甚至可以找到許許多多比課本更加具有特色的實例，查找信息也很方便和快捷，學生也可以通過網絡主動學習，學到很多書本上沒有的知識。這些信息也給教師教學和學生學習帶來極大的寬容性，不僅提高了教學質量，也拓寬了學生的視野。
（2）實物教學模式。在教學過程中，老師可以通過課堂現場作品觀摩，給學生以視覺、觸覺等感官上的享受，讓學生在欣賞過程中，加深對作品的印象和理解，使作品過程變得更直觀，作品形象更立體、生動。以中國古代工藝美術鑒賞為例，中國是瓷器的故鄉，瓷器在日常生活中也隨處可見，但是很少有人會去了解瓷器的制作工藝和藝術特點。因此，在課堂上讓學生通過敲擊、觸摸瓷器和陶器，從聲音、質感上辨別差異，讓他們更直觀地了解瓷器。此外，還可以組織學生到博物館、大型畫展參觀學習，使學生在實踐觀摩中達成對課堂美術的更深層次的理解和認識。
（3）課內課外相結合的多渠道教學模式。為了豐富教學內容，除了正常的課堂教學外，教師還可組織學生進行適當的課外教學活動。例如，參觀當地的文化館、美術館，了解當地藝術家的杰出成就。也可將具有濃郁的鄉土氣息和地方特色的鄉土美術融入教學中。這樣不僅能讓學生感受樸素自然的美感，同時也是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。發現和探索當地優秀的美術文化，對傳承民間美術文化，豐富教學手段，激發同學們的創新精神將起到重要的作用。同時可以開設各種專題講座，請美學專家學者到學校講座，多渠道、多形式的教學模式有利于把學生長久積累的表面感性認識上升為清晰的理性認識。
2.3 正確認識美術鑒賞的人文性
藝術就是以其美感區別于其他的東西，美感不僅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高自身修養。任何美術作品都不是孤立存在的，它與人們的社會生活有著千絲萬縷的聯系，以其獨特的審美形式引起受眾的關注。美術作品的形式語言十分豐富，包括構圖、色彩、線條、光影、透視等。美術作品使用的材料也很廣泛，我們熟知的如筆、墨、紙、顏料，其實生活中的許多材料也可以用來創作美術作品。例如，布料、金屬、木材、陶土、石材、皮革、纖維、塑料等，不同的材料有著不同的質感與視覺感受，同時候也體現了不同的形式美感。美術作品以它獨特的形式美感讓人們在潛移默化中感受美、陶冶情操、豐富情感，從而提高人文素養。教師在對美術作品進行闡述時，往往以自己的主觀意識為根據，將參考書籍上對作品的評述加上自己的主觀感受當成真理對學生進行灌輸，在根本上缺失了人文意識。在師生共同鑒賞作品的過程中，教師并沒有把自己置身于一個歷史語境，沒有帶著一顆人文關懷的心，而是錯誤的將自己置身于一個“權威”的位置，認為自己的理解即是作品本身的意義。教師在引導學生鑒賞作品的過程中，固然可以有自己的主觀感受和觀點，或許在某種程度上是與作者重合的，但也不能就此將自己的觀點作為對作品的完美闡釋。這樣容易造成對作品理解的片面化，同時也扼殺了他們學習的積極性，限制了他們創新思維能力的發展。
2.4 教師具備良好的綜合素養是上好美術鑒賞課的根本保證
提高教師隊伍的素質是一個永恒的話題。社會的不斷進步以及學生對美術知識的需求，對教師專業知識的掌握及綜合素質提出了更高的要求。
（1）教師首先應具有優良的道德品質和高尚的人格魅力。美術教師作為學生心靈的凈化者和塑造者，對學生的審美教育起著非常重要的作用，不僅要傳授知識，而且要率先垂范。“尊其師而重其道”，當教師具備了優良的道德品質和高尚的人格魅力后，便會得到學生的尊敬和愛戴，學生愿意認真聽課、并接受教師對其提出的學習要求，且能產生學習的內在動力。
（2）教師應掌握扎實的專業知識和具備較強的綜合素質。“教師要給學生一滴水，自己要有一桶水”，教師作為現代社會的“傳道授業解惑者”應具備扎實的專業知識技能。只有這樣，才能讓學生吸取到豐富的知識養分。美術作為一門交叉性的邊緣學科，涉及的知識面很廣，與音樂、文學、數學、社會學等學科都有著千絲萬縷的聯系。美術教師不應是僅僅掌握繪畫技能的知識結構單一的“匠才”，而是應具有廣泛知識面、不斷求取、創新的美術教育人才。要想適應現代美術教育，教師在掌握專業知識技能的同時，要積極學習與本專業相關的學科知識，形成自己完整的知識結構體系。
在美術鑒賞教學中，教師應從學生的認識、能力和個性發展的需要出發，重視對學生實踐動手能力的培養，把握好實踐動手能力與新媒體手段的關系，來實現最佳的教學效果。同時，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂效率，創新求變，才有可能使美術鑒賞課程向著更好的方向發展。
參考文獻：
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[2] 王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.
摘要 美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。新課程標準指出："應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。"本文就怎樣上好美術鑒賞課談了幾點自己的想法。
關鍵詞 美術教學；美術鑒賞
中圖分類號 G420
文獻標識碼 A
文章編號 1007-7316-（2014）06-0122-1
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上 ，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
人美版美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力，養成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有十大優勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題，合作討論、解決問題。同樣一節課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，要多采取不同的方法進行教學。 將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。 在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點，通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。
總之，“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
論文摘 要：在現代美術學科的教學過程中，要真正尋求突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，教師必須積極開發新的校外環境資源，并靈活運用這些資源。教師應盡可能運用自然環境資源以及高校和社會生活中的資源進行美術教學，使教學形式更加多樣化，教學環境更加合理化，從而使教學成果更加顯著。
課程資源的開發與利用是美術課程中一個有機組成部分。在教學第一線的美術教師都能感覺到，在實施美術課程標準的過程中，要真正體現美術課程改革精神，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發新的課程資源，并靈活運用已有的課程資源。課程資源的開發與利用也并不是一定要編成教材，最好的辦法是在日常美術教學中， 把身邊的資源合理地、有機地結合進自己的教學，開辟美術教學的新天地。教師應盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學，使我們的教學形式更加多樣化，教學環境和空間更加廣泛。
一、戶外寫生中陶冶學生的情操，加強基本功的訓練，拓展美術教學空間
外出寫生不單純是普通的風景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風景速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養美術興趣不可缺少的實踐環節。同時，外出寫生又是一個復雜的、開放的教學組織系統，必須尊重藝術專業的客觀規律，結合中學學生專業知識的特性，實施有目的的、科學的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。
中學的美術教育，不僅要教給學生美術技能、藝術知識，還要引導學生逐漸走上藝術創作的道路，為以后考入理想的大學打好基礎，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。對于中學生來講，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。外出寫生課，就是引領學生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間。
此外，外出風景寫生活動還是一項集體活動，在現在的學生中，獨生子女占多數。教師要注重對學生進行集體主義精神教育，并激發他們的愛國情懷。特別是在自然風景優美壯麗，社會經濟比較落后的山區，在感慨祖國大好河山的同時，學生們通過同吃、同住，一起學習，一起感受當地的自然景觀和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學會熱愛這個集體，學會關心他人；引導他們接觸了解農村偏遠地區的艱苦條件，領悟到人生的真諦，促使學生更加珍惜現有的生活環境和學習條件，樹立奮發學習，報效祖國的遠大志向。
中學美術教育寫生教學訓練，是一種兼技術性與藝術性于一體的教學過程，對于每一個學生都是一次新的嘗試。其教學方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術教學工作的教師，應積極堅持以學生為本，努力推進風景寫生教學的合理開展，提高教學質量，激發學生的愛國主義情懷，以促進學生綜合素質的協調發展。
二、聘請專家來校開設講座，形成講座課程
聘請專家來校開設講座，跟老師溝通，不僅是學生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業繪畫領域的學生更是機會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點的東西以圖片和文字的形式帶進來，以講座的方式傳授給學生，使同學們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優缺點，從而更好地對自己進行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導學生作畫，指出不足之處，使學生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強學生的專業優越感，學生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學畫的過程中充滿自信，使學生在增強眼界的同時更能堅定他們學畫的信心。
三、組織學生觀看大型美術展覽
學校的美術教育也應該實行校內校外相結合的教育方法，學校應該經常組織學生到美術館、博物館觀看重要的美術展覽以及具有時代特征的美術作品。觀看美術作品雖然對升學考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學生對藝術的修養，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。
在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進行講解，能夠增強學生的藝術修養，培養學生的鑒賞能力。
藝術鑒賞力是一種由后天專門訓練、培養所獲得的特殊能力。那么如何培養這種特殊能力呢？組織學生到美術館觀看美術展覽是提高美術鑒賞能力的最佳途徑。
美術展覽會把我們帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使我們在大量接受古今中外藝術作品的基礎上，特別是在老師的引導下精細鑒賞藝術杰作的過程里，訓練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養其對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
美術作品幫助學生們開闊了眼界，擴大了知識領域。在這種鑒賞活動中，美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學生的文化素質和思想境界產生很大的作用
［參考文獻］
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論文摘要：當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻
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論文摘 要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。
一、感受環節
感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環節
在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。
三、表現環節
本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結環節
這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。
總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。
參考文獻
[1]楊景芝.美術教育與人的發展[m].人民美術出版社，2009
【論文摘要】長期以來，美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育，就必須將美術欣賞與審美教育相結合，培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力，從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐，從教師必須重視對學生的審美素質教育，在欣賞課中創設美的意境，激發學生的學習興趣，達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論，提高學生的審美能力等方面，探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來，美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上，且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求，容易對教材形成片面理解。在這種情況下，往往一遇到欣賞課就一跳而過，而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課，也只是走馬觀花，一掃而過地介紹，對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等，很少引導學生去進行分析、評論，這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中，教師當主角，學生當聽眾;教師講得平淡無味，學生聽了也反應淡淡。一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的，也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中，除了工藝課和繪畫課以外，教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大，這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中，不但要向學生傳授基本的技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而，課內四十五分鐘的時間畢竟有限，要達到素質教育的目的，在美術欣賞課中，就必須以審美教育為重點，切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受，寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美，換言之，就是要發現美，感覺到美，進而調動起自己美好的情感，即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力，另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的，但聯系也同樣明顯。可以看出，有關審美能力的問題更為根本，因為解決了它，有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感，也不管用哪種理論來解釋美感，審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此，要用心去感受美，以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景，激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養，重視對學生審美情操的培養，并精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等)，通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生處在濃厚和強烈的求知欲中，從而潛移默化地受到美的熏陶。同時，在適當的時候還可以組織課外活動，如參觀畫展，博物館等，無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如，利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》，以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩，描繪了祖國的萬里江山，表現了“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹，無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導，能夠使學生透過畫面，悟出作者的立意，受到美的教育，并陶冶熱愛祖國的情操，升華自身的思想感情。
2.處理形神關系，培養審美感受。作為美術教師，還要處理好有形與無形的辯證關系，如果僅僅重視美的形式和美的外表，僅僅重視美術技藝的傳授，僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞，而不注意去挖掘其中更深一層的內涵，忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉，不主動去激發學生心靈的感受，那么，我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上，學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的，他們覺得畫得“像”的就是好，而有些畫得“不像”的作品就看不進去，但有些看起來“不美”的作品，卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。因此，教師不能從理論上空洞地介紹藝術，不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中，而應從美學中對藝術的不同觀念入手，使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面，從而拓寬他們思路和界限。比如，在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時，學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲，而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，他們則顯得茫然不解。這時，教師就應告訴學生，這是兩種不同的畫種，畫家運用了不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此，引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態，或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時，更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時，就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別，使他們開闊視野，使美術欣賞課達到理想的效果，同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞，是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感，還是人在審美活動中發現、創造了美，美都能使人愉悅，使人沉醉。就像做了一場好夢，夢醒了之后，意猶未盡;也像品了一口美酒，口留殘香，回味無窮。這種對美的細細品味，就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情，用發自心靈深處的沖動，并根據一定的感受、理解與評判，對作品進行分析比較，挖掘作品的深層意蘊，揭示作品的意義和價值，評價作品的得失與成敗，從而開闊眼界，擴大知識領域，提高藝術修養。中學美術教育，更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究，使學生形成新的自我與個性，孕育和發展創新精神。實踐證明，只有在鑒賞中獲得的審美體驗，才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用，而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中，關鍵是看我們是否有心利用，是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力，可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品，并將之作為鑒賞對象。這樣，當學生看得多了，就有了比較，就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術作品時，學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識，因此，教師應抓住學生的最初感覺，并將之作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如，在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時，就應要求學生仔細觀察作品，并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后，就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后再引導學生對作品進行深層次的分析，從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來，將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣，學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。同時，教師要抓住時機，讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料，并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形，學會用審美的目光去分析，通過觀察得出結論，從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉，是升華美的原動力
創造是美的源泉:美，要體現生命運動的本質。其次，審美，就是要去發現美，感受美。可以說，美就是心靈創造的產物。因此，創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員，每個學生都具有創新欲望，但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一，就是把人的創新力誘導出來，將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西，而是個體經過外界誘導而生成，是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲，使之轉化為創新力。在這一過程中，教師的作用不容忽視，他是學生知識、技藝的傳授者，是學生思維方向的誘導者，更是人格形象的塑造者。因此，要尊重學生的個性，給予學生更多的自主。所以說，研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有，從朦朧到清晰，逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短，是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中，教師應該灌輸創造的理念，注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”，培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶，也是結晶過程的催化劑;既是產品，也是生產的原動力。創造是美，美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分，而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面，它承擔著培養學生專業素質的任務，另一方面，它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此，在初中美術欣賞課教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條主線，培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力，從而達到審美教育的目的，這是每一位美術教師應負的教育責任。
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關鍵詞：美育；審美；高校；公共美術；文化藝術
從人類發展最早的活動上來講，審美活動是屬于全民的。早在洪荒時代就有了“首飾”，古人類將每一顆彩色的石珠手工打磨并對穿打孔，用細繩索串聯掛在手臂、腳踝、頸項上。這一行為已經與最初的將獵物利齒打孔串聯佩戴以彰顯“勇敢”有了本質的區別。當古人類對石珠的形狀、大小有了取舍甚至對顏色有了涂繪裝扮、搭配選擇之后，這件掛飾已經與彰顯“勇敢”的功利性質漸行漸遠，直至完全成為一種“審美”的需求。人類在長期的造物活動中，同時也創造了藝術，創造了美。類似于“首飾”的例子頗多，如原本只是“蔽體御寒”作用的衣服在材質及顏色、款式上的發展；原本只是儲物作用的陶器在造型、色彩、圖案上的發展等。這些資料都可以從民俗社會學中找到，足以證明審美活動是一種全民的活動。正如美術教育家豐子愷講過的“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知也。”社會的大發展不斷給文化藝術冠上的高貴的光環使得其與大眾日常生活愈加脫節。與文化藝術的接觸在今天成為研究、成為鑒賞、成為具備高層次文化素養的人群才有資格討論的素材，普通市民階層則選擇了自動疏遠的態度。德國古典文學美學家約翰?克里斯托弗?弗里德里希?馮?席勒在其著作《美育書簡》中也提到，人最初的天性是完整和諧的，是具有完美人格的。而工業社會的大發展促就了一系列社會矛盾和人性的矛盾。社會大工業的快速發展對人才分工的需求間接引導了高校專業人才培養方案的出現，但卻誤導了當代大學生接受教育的內容。這不僅使社會和個人之間產生了嚴重的分歧，也使得原本完善的人格出現了嚴重的缺口。席勒在當時便極力主張通過“審美教育”來彌補人性發展的這種遺憾。
審美活動是一種文化活動。文化與文明是人類社會發展中相輔相成的兩個內容，文明是文化的升華體。考察人類各個國家、社會的發展，其文明都是全民普遍文化的積累，是文化沉淀的繼承和創新。
原始未經涂繪或上釉彩的素陶與釉陶、彩繪釉陶是大不一樣的。一般性的因為某種需要而創造物品與在這個物品實用性基礎上進行加工美化是完全不同的兩個需求層次，如果人民群眾普遍認為任何物品的裝飾美化都與自己無關，那是專業人才的分內之事，甚至發展到對美化內容不予理會，那么群眾的整體層次就會降低，由普遍群眾文化組成的社會文明程度也將降低。物質文明和精神文明發展的需要決定了審美教育的重要性。全面的素質教育是完善人生的重要基礎，當代大學生的文化素質教育是當前全面發展素質教育的重要環節。“審美教育”是文化素質教育的重要內容。如果陷入現在高校的專業分科而罔顧“審美教育”，這不僅是對人類文化沉淀的漠視，也是個人完善人格養成的障礙，更會造成全民文化素質的降低、衰退以及社會發展階段文明的低迷。
人的思維主要有抽象思維和形象思維兩種形式，任何事物的成功創造都不是其中單一思維形式的最終成果。進行文化藝術活動主要側重于形象思維，形象思維的熟練運用只有通過廣泛的審美活動才能完成。期間，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，這里的美育范疇就包括美術、文學、音樂、舞蹈等一切能夠引起人們進行審美思維、審美活動的“術”。“美術”是美育內容的一個部分，美術鑒賞課的意義和不可缺失性，就在于培養“發現美的眼睛”，通過藝術作品使觀者感受到形形的和諧。豐富的感官，使人的本質力量一部分發展起來，一部分產生出來，最終造就敏銳的形象思維能力。
美術的諸如教育、認識、審美、娛樂等這些社會功能，使得美術活動必然是文化活動的一種形式，是人類社會發展的一種獨特的記錄形式。在人類社會發展過程中，不同階段的文明都在美術作品中得以形象的記錄。進行《美術鑒賞》課程教學以來，筆者發現直到今天剛接觸這一課程的學生還是普遍地認為“美術”就是“畫畫”，這是一個非常狹義的理解。隨著“以美育代宗教”提出以來，“美術”就有了更為細微、廣泛的概念。所屬造型藝術的繪畫、建筑、雕刻、工藝美術等，以及書法、攝影等視覺藝術統屬于美術。例如，代表史前文明的巖畫、彩陶；代表奴隸社會文明的青銅器，陵墓等，這些都成了階段文明的載體。社會經濟文化的持續發展，“美術”的內涵和外延也將更加豐滿。
作為“美育”內容之一的《美術鑒賞》課程，其重要意義著重體現在它的教育、審美、認知、娛樂這四個社會功能上。它可以通過非常直觀形象的藝術作品給人以美的享受和道德修養的啟迪教化，如東晉時期畫家顧愷之的中國畫作品《女史箴圖》、法國畫家庫爾貝的油畫作品《碎石工》、法國雕塑家羅丹的《思想者》等。以《女史箴圖》為例，作品雖取材自當時文學家張華的文學作品《女史箴》，但在當時人們識字率低的社會現實局限下，其社會影響力以及產生的教化作用卻遠遠高于文學原著。這也是美術作品在美育的一切內容中最獨特的功能體現。藝術家以自己的生活高度感受生活、理解生活，并將這種深刻的感受融入作品之中，以寄情于物的方式感化觀者，以期達到共鳴，正如魯迅說的“美術可以輔翼道德”。作品中規勸女性恪守“婦道”的封建倫理教育理念在當今社會雖然已經失去了光環，但畫面人物形容生動、衣裙款款；線條流暢婉轉，設色典雅秀麗，作品本身無時無刻不在彰顯它的審美價值。即使我們因為時代性或者各種其他原因不能認可藝術家的精神立場，無法體會作品的教育性和認知性，也依然不妨礙我們對作品本身的欣賞和品讀。畫家以日常生活為場景布畫，又為歷史學、社會學、民俗學等提供了直觀的考證資料。這種長期的、潛移默化式的美育過程，是我們全面發展素質教育，進行精神文明建設的重要環節。
“美術”在這里所代表的絕不僅僅只是一副“畫作”，或是觀者對這幅畫作的視覺接收。這個對藝術作品品鑒、解讀的審美過程，就像梁啟超說的：“把我們卑下平凡的境界壓下去”，我們的精神世界就得到了一種救贖。
如果此時的美育僅僅只是培養人們欣賞美、創造美形成一種審美觀或者美學素養，那不免又陷入狹義。將美育融入人生的美學趣味和全面教育的審美境界中，強調美育對人生的促進功能才是現代美育的核心。
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關鍵詞: 獨立學院美術史論課程 考試作弊 考試改革
獨立學院美術史論課程是秉承二本院校的人才培養方案和教學大綱而設置的課程,也沿襲了以往本科的教學模式和考試方法,一般采用閉卷式考試,這種考試方法對于學生的記憶、背誦存在一定程度的有利之處,也成為鑒賞的基礎,但是對于培養學生的藝術興趣和欣賞能力卻形成了很大的束縛,有些學生單純為了考試而考試,為了高分而考試,沒有真正明確考試的意義,甚至為了及格、高分而作弊,這種現象在歷年的期末考試中都有發生,盡管學校針對舞弊行為在學生手冊中有明確的處分條例,情節嚴重者取消學位,但是在歷年的考試中還是屢禁不止。這種現象也引起了我們的重視,是學生的問題,是考試自身的問題,還是授課老師的問題……值得反思。
1.考試作弊現象的分析
從作弊的表面現象來看,學生有一種及格的心理,往往把考試看得比上課重要,從開始上課就擔心自己考試不及格,同時也認為成績能夠代表學習的全部。
考試的題型在一定程度上成為考試作弊的客觀條件:以往的試卷中往往客觀題占有很大的比例,填空題、選擇題、問答題等在課本中有明確答案的題型,學生往往不會去認真思考,而選擇參照課本的標準答案,論述題考查學生的思考和表達能力,由于考試思維模式沒有轉變,學生也往往是從課本上摘抄某一部分,而缺乏具體的理解和觀點去真正理解藝術和鑒賞藝術。
教學中存在的根本性問題是長期以來美術史論課程的教學采用填鴨式教學,以教師為主體,以課本內容為主,學生被動接受的教學方式,無法從根本上調動學生的參與性和主動性,學生對學習理論知識也很難有興趣,往往是為了考試而學習,因為怕受處罰而上課,課堂的氣氛很難活躍起來。
課程設置的不合理性也是考試作弊的一個重要因素。在課程的設置上是否符合每個年級學生的接受能力,比如:藝術概論這門課程,它有一定的理論性和系統性,要求學生必須具備一定的藝術史知識和藝術實踐基礎,才能進行這門課程的學習,如果放在新生的第一學期,學生根本無法正式進入這一課程,也無法形成系統的理論框架,在這種條件下考試,無疑是給學生出了一個難題。課程的設置一定要考慮課程本身的架構和學生的實際接受能力,由簡單到復雜,由淺顯到深奧,使學生在學習時游刃有余。
2.考試內容和形式的改革研究
在考試模式上教師可以打破過去的單一形式,根據自身的理論性質進行一系列的改革,對于考試內容和形式的改革具體從三個方面著手。
(1)考試內容的改革
“運用型考試”,將學習的知識運用到具體的實踐中。如:中國美術史,在學生學習了基本理論知識以后,我們可以通過鑒賞的形式考查學生對于知識的掌握和實際的運用能力,學生能夠提出對藝術作品的見解,能夠舉一反三,就達到了學習的目的和任務。
“綜合考查型考試”,打破過去的單學科,提高學生的理解和分析能力,可以將幾門課程所學習的內容放在一套試題中考查,要求學生對一個問題提出多種不同的解決方案,加強學生綜合運用和獨立思考的能力。
“指導實踐型”,以學習的理論知識直接指導實踐,通過創作作品的形式體現對理論和歷史的學習,體現自己獨到的見解,融理論和實踐于一體。如設計心理學的課程,可以通過市場調查表的形式,使學生反思課堂上具體的講解內容和自身所學習的專業,在進入社會之后也能很快地適應工作,避免應試教育高分低能的弊端。
(2)考試形式的改革
考試的形式不僅僅局限于試卷,可以融針對性、多樣性、生動性于一體,比如:論文、課堂辯論(講解)、實地考察、參與科研等多種形式。
學生課堂講解的模式,比如:學生講解形式,讓他們學會組織知識點、收集材料、制作課件、發表演講,是一種綜合能力的體現,也可以調動學生學習的積極性和主動性,可以擴充他們的知識和實際的動手翻閱能力,也可以通過學生的講演提高學生學習的熱情,加深對知識點的理解。
以考察的形式進行考試,實地考察,親眼目睹,可能對于學生的學習更有幫助,也能夠實際體味藝術的意義。中國有上千年歷史的文化和藝術,為后人留下了豐厚的文化遺產,比如:安徽的徽派建筑、山西的晉派建筑、敦煌的莫高窟、大同的云岡石窟、洛陽的龍門石窟、西安古城、北京的故宮等,學生可通過親身感受真正領悟到藝術的真諦。
(3)完善考試管理體制
加強考試工作的管理力度,將考試的規章制度與處罰條例明文規定地列于學生手冊中,對于試卷、考試成績比例,以及試卷的批改方式都有明確的規定。
對于試卷實行三級審查,由任課老師出試卷、教研室主任、分管教學的系部領導、教務部門共同把關審核,保持試卷難、中、易適當,并對部分試卷由教務部門組織教學督導和專業教師對試卷進行綜合的評價。
在考試和課堂的比例分配上獨立院校秉承母體院校的制度,所有的美術史論課程平時成績占20%,期末考試成績占80%,但平時成績在總成績中所占比例低,導致學生的到課率低,上課表現不積極。為提高課堂的教學效果,可把平時比率加大到30%,考試成績占70%,平時成績由考勤、課堂表現、作業組成。理論課教學可以加大課堂考勤分的比重,從而在原來的基礎上更大地調動學生平時上課的積極性和主動性。
在試卷批改時實行流水線作業,由不同的教師按照題型進行修改,使學生的試卷在批改時保持一定的松緊關系,避免出現過大的落差和對于試卷批改太嚴格或者太松弛等現象出現,并逐漸采取教考分離的考試和教學方法,通過這種方式也能夠檢驗學生對課堂知識的把握程度,避免題型和內容的泄露現象。
3.美術史論課考試改革的作用
論文摘要：心靈的啟迪——美育-
論文關鍵詞：心靈,啟迪,美育
“重建學生完滿的精神生活，是學生生動活潑全面發展的內在需要，也是深化中小學課程改革的必然要求”（《新課程與學生發展》）。素質教育理論認為，美育是社會主義全面發展教育的組成部分，其實質是為了提高作為人的基本素質之一的審美素質。審美能力和創造美的能力作為兩個重要和主要因素存在其中，而提高這兩項能力在義務教育階段主要依靠美術課堂教學，這就對我們中小學的美術教師提出了很高的要求。如何在美術課堂中有效地貫穿美育，下面就我個人的教學體驗簡單談談我的心得。
一、重視美術欣賞，培養學生的審美感知力
著名藝術家豪澤爾指出：人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家都必須經過教育（豪澤爾《藝術社會學》），美術教學不僅僅是培養學生的繪畫技能，更重要的是培養學生學會鑒賞美、欣賞美、創造美的能力，我認為美術欣賞課對培養學生的審美感知力是非常重要的課程，作為教師應充分運用多媒體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，達到一種如見其人，如聞其聲，如臨其境的境界。例如在欣賞文藝復興時期的美術作品時，通過利用多種媒體手段為學生創設豐富多彩的行色信息，從而引導學生進入作品特定氛圍。打幻燈：第一幅波提切利的《春》，畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉，它們不斷的顫動閃爍出光影；郁金香、銀蕾花、水仙等鮮花，猶如織在地上的刺繡，遍地盛開。第二幅，柯羅的《陣》，透明、銀灰色的畫面，在學生的眼里呈現出迷茫的狀態，似乎使他們聽到陣風呼呼作響，感受到大自然豐富的生命，活躍的脈搏，在心靈上喚起健康與美的情緒。第三幅《梅杜薩之筏》強烈的明暗對比，強烈的運動感和悲劇氣氛，令人觸目驚心．畫面以昂揚的激情贊頌了人與命運抗爭的救生意志，揭示了波旁王朝的腐敗和黑暗，喚起學生對封建統治的憎惡和對勞動人民的同情。而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時，學生們仿佛沉浸在恍惚之中，她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑，分明感覺到畫中的某種生命復活起來：她那高貴、纖細、美麗無比的手，象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美，充滿了驚人的力量，使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。利用多媒體教學使學生感受到色彩，線條、音響、光等信號，產生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學生在美的領域里，能鑒別出什么是自然美，什么是社會美、什么藝術美，開闊了視野，從而潛移默化地提高了審美素質。
二、采用多樣化教學形式，培養學生審美創造力
培養學生的審美創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐是中學美育的一個非常重要的方面。例如：中國畫是我國特有的畫種，歷史悠久，內涵豐富，堪稱中國的國粹。這本應該繼承并應發揚光大的好的畫種，卻由于和現代生活缺乏聯系，教師教法陳舊、刻板、程式化，學生對此缺少興趣。為了讓學生體會筆墨帶來的趣味變化，感受筆墨的神奇，我把水墨教學和游戲結合起來，在宣紙上用毛筆拉一跟線去散步，在散步過程中假設遇到一些情景，比如經過一片草地來到一條小河旁邊，走過小木橋，看到清澈的河水里有魚在游動，有小鴨子在水云間嬉戲，遠處飄來一片白云，走著下雨了，花草在雨中竊竊私語，秋風吹起，葉落了，樹變禿了，天空落下晶瑩的雪花、、、、、、然后學生自編情景，產生了更為希奇古怪的散步，學生在游戲中體驗了筆的性能，墨色的變化及筆觸的表現力，從而激發了學生的興趣，培養了學生對美的想像力，增強了學生對美的創造能力。又例如《大提琴》一課中，針對抽象作品學生比較難以理解，事先讓學生在生活中收集各種各樣的線，如軟的毛線，硬的鐵絲，光滑的電線，粗糙的麻線，直的線，彎曲的線等等，讓學生體會不同的材質，不同的形狀給他們帶來的直觀感受，然后每個人設計一個主題，嘗試著去表現，表現形式可以是立體的，平面的，具象的，抽象的等等。學生親自體驗后，比較書中大師的作品。這時學生就會對大師的抽象作品在情感上產生共鳴，在體驗中不僅學生鑒賞美的能力有了很大的提高，通過自己動手，也鍛煉了學生創造美的能力。
三、注重美育與其他學科的整合，全面提升學生美的素質
美育是促進智力發展和進行思想教育的重要手段，與其它學科息息相關，互有滲透。比如，在美術課堂中結合音樂，可以使藝術的熏陶達到完美的結合，例如在欣賞法國印象派莫奈、雷阿諾等的作品時，配以約翰.斯特勞斯的《藍色的多瑙河》，伴隨著輕快的旋律節奏，引導學生感受大師通過點、線、色彩等造型語言創造的多彩世界。把詩文融入美術課堂，“枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬，”“獨釣寒江雪，千山鳥飛絕”結合馬遠的筆墨丹青，在課堂中有意識的營造一種“詩中有畫，畫中有詩”的氣氛，讓學生帶著作品意境的整體印象再聯美術課應想，再創造。美術來源于生活，形象地反映生活，具有強烈的思想性。在教學過程中我有選擇性的多讓學生了解，欣賞描繪壯美祖國山河，歌頌人性美的作品，培養學生的審美情趣，愛國主義情操及民族自豪感。與學生生活經驗相結合，不斷激發美的因素，例如把一些課設計成故事情景，讓學生去扮演其中的角色，運用多媒體及師生夸張的表演，通過師生的互動，讓學生體會到新美術教育理念帶給課堂的樂趣。
總之，正如羅恩菲德說過的：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善。美育是我們通向美麗生活的一條捷徑。
