時間：2022-05-02 12:12:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課外活動計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
五年一貫制師范學校把兒童美術教育作為學前教育專業的一門必修課，其重要性不言而喻。美術課外活動是課堂教學的補充和延伸，美術課外活動開展得好壞直接影響學前美術教育的教學質量。鑒于此，我們課題組對徐州市幾所五年一貫制學前教育專業學校進行了調查，并就學前教育專業美術課外活動開展現狀進行探討，以期發現不足，分析原因，能為學前兒童美術教育、教學提供更好的借鑒。為了解徐州市五年一貫制學前教育專業美術課外活動開展狀況，我們課題組對徐州市3所學校進行了調查。調查主要采用問卷式，問卷有19個項目，調查了一至五年級共計120名學生。為了調查數據的準確性，我們課題組又進行了訪談，主要是與學校領導、教師、學生進行座談及談話。下面就調查的基本情況作些說明。
1基本狀況分析
1.1調查對象的基本狀況
從此次調查回收的120份有效問卷的結果分析來看，男女比例不均衡，女學生占95％，男學生比例是5％。男生比例較低，從學前教育專業學習美術的男女比例對比中，我們可以發現女性受教育情況發生改變，女性再也不是從屬地位。從某種意義上來說，這是社會歷史進步的表現。學前教育女性學生是主體人群，這種男女比例失調的問題是值得我們思考的，從另一個方面也反映出幼兒教育男性主體缺失的問題。
1.2活動時間安排不均衡
通過調查我們發現，88％的學生對美術課外活動感興趣，這無疑對學前美術課外活動的開展是有積極意義的；然而，學前的美術課外活動時間安排不均衡，有的班級偏多、有的班級太少，有的班級開展活動的周期太長，沒有合理的、科學的計劃安排，相對松散。此外，學校對學前美術課外活動的重視程度不同，有美術課外活動開展較好的班級，也有開展不足的班級。可以這樣講，學校方面的因素對學前美術課外的有效開展具有重要的作用。
1.3活動設施不夠完善
美術課外活動教室，往往是一所學校里最美的、最高雅的地方，它是一所學校美術課外活動開展狀況的最好說明。美術活動教室是學生交流與創作的場所。調查發現，很多班級沒有活動教室，這些班級基本上是在自己班的教室，簡單收拾一下就可以就用做活動教室了。通過和一些學校的教師、學生談話了解到，其他的教學設備也不足，有的學校的活動教室還要與其他學科的共用，這實在不利于美術活動的有效開展。
1.4活動課程單一，教學效果不好
調查發現，美術活動課程開設過于單一，如簡筆畫、兒童畫等；學習內容單調、無趣，學生學習積極性不高，沒有興趣。許多學生在談話中表現出一種不滿的情緒，對美術課外活動的課程有一種應付的態度，導致美術課外活動的質量不高。興趣是學習最好的老師，通過興趣引導學習，學生的主體地位很容易在教學中得到發揮，會成為學習的主導者。反之，學生會走向反面。
1.5活動評價體系不完善
教育評價是教育活動的基本反饋機制，是深化、提高教育質量的有效手段。不同的評價觀念會產生不一樣的評價結果，對學生的發展產生不同的影響。正確的評價觀念會促進學生的美術學習，提高學生的綜合素質，會促進學生的發展和健康成長。通過調查、談話，我們發現，多數教師對美術課外活動的評價方式還是比較單一的，往往只注重作業的評價、注重學習結果的評價，忽略了過程性評價，對學生的個體性差異關注不夠。
2解決措施
根據以上的現狀調查及原因分析，我們課題組通過實踐探索，提出了一些積極的應對措施和辦法。第一，男女學生入校比例的失調，直接影響幼兒教育的狀況，那就是女教師多，男教師嚴重缺乏，從而導致幼兒性度偏差；這種教育使女性幼兒更加柔弱，男性幼兒女性化嚴重。郭飛在其文章中提出了很好的建議：“政府部門應加大宣傳力度，利用大眾媒體進行現代文化意識的傳播，幫助人們改變對男幼師的偏見，能夠以平等尊重的眼光看待男性從事幼教工作；提高男幼師的工資待遇，增設保險、養老金等福利措施。比如解決住房問題，在經濟待遇方面考慮到男同志承擔養家糊口的重擔，進行適當的傾斜；健全男幼師培養機制，創辦專門學校開設相應專業，擴大招收男生數量，選擇優秀人才報考幼教專業；為男幼師創設和諧輕松的工作環境，減輕工作壓力。”［1］第二，學校積極采取有效策略來合理安排美術課外活動時間，完善設施、設備。如學校領導認真聽取各專業教師意見及遇到的困難，集思廣益，共同提出完善的意見和建議。學校要求學生都能積極參加文明、健康、活潑的校課外活動。為了解決課外活動時間分配問題，學校對課外活動時間做了同一安排，每周一、周三下午五六節課后為課外活動時間；在活動時間上統一協調，給學生自由的活動時間、空間；設置專門的活動教室，完善教學設備。教研室督促檢查，教師要認真對待美術課外活動的教學，教師之間定期進行課外活動教學經驗交流，提高美術課外活動的教學質量。因此，美術課外活動課程符合學生口味，克服美術課外活動課程的諸多弊端，開設符合地方需求與學生需求的課程。第三，在設置與優化美術課外活動課程時，對原有的美術課外活動課程進行完善、修正，調整課程內容、目標、策略，構建完善的美術課外活動課程體系。構建活動課程時，我們課題組把活動課程是否真正契合了學生發展的需求，是否與未來幼兒教育相吻合作為出發點，避免以往課程的單一、單調、無趣等問題，綜合分析教學實際條件與多方面因素，從學生所需知識出發，為學生奠定扎實的基礎；明確每一次美術課外活動單元的活動目標，是否在有限的活動時間里進行有的放矢的美術教學；同時，在美術課外活動中尊重學生學習的主體地位，把握住學生的心理狀況，以激發他們的美術學習興趣。第四，完善學前美術課外活動評價體系，美術課外活動的教學評價應遵循科學性、全面性原則，完善學生評定的各個環節，轉變評價目的。評價的目的不是為評價而評價，而是為教育而評價，注重過程性評價及評價主體的多元化、評價內容的多元化、評價標準的多元化。對于參與美術課外活動的學生，教師要激發他們的進取精神，發現他們的長處，與學生共同成長、共同進步。綜上所述，我們課題組在五年一貫制學前教育專業美術課外活動的現狀調查研究中有了不小的收獲，在此基礎上進一步研究了美術課外活動的校本課程，為學生營造一個良好的學習環境，組織好和發展好學生的美術課外活動。
參考文獻：
一、 加強美術課堂教學的管理
加強美術教師的思想業務學習，組織組內同事認真學習學校的各類規章制度，嚴格把好教師的思想關，從思想認識的高度提高教師對課堂教學的重視。
二、 創新美術課程的設計和安排。
在美術選修課的課程設置上，美術組進行了大膽而又創新的改革，組里把課程的選擇權充分的交給了授課教師和學生，根據教師的專業特點和學生的興趣需要來設置。綜合的、靈活的課程設置，讓學生學習的更自由、更實在、更有興趣，也更有創造力，是真正以培養學生的美術綜合素養為目標的美術文化教育。例如，本期胡成老師有國畫的教學任務，他就根據組內學生的要求和特點，又靈活的增設了書法的內容，在講授中國畫學習的同時，還進行書法創作的輔導，真正做到“因材施教”，學生也樂學、愛學，積極性很高。
三、 改革美術課的教學方法和學習形式。
以往的美術課教學以課堂教學為主，大多是教師講學生聽，教師示范學生臨摹，學生學習枯燥、乏味，沒有情趣，缺少創造力。通過學習與整改，本學期的美術活動一改過去傳統的教學方法和活動形式，把活動游戲引入課堂，突破教室的束縛，把學生“放”出教室，充分利用校園這個大環境，組織學生學習實踐。學生動手的機會多了，視野也開闊了，活動體驗也增多了，想象思維能力也增強了，學生的興趣自然也就高漲了。
四、虛心學習，提高教師自身素質
為了豐富校園文化，展現學生的美術特長，培養學生全面素質，造就新世紀的創造性人才。我們美術組的全體同仁都在積極的探索和實踐，美術的教學雖然取得了一些成績，但仍有許多值得我們思考的問題，下面就談談我們的思路與對策：
1、要克服“故步自封、驕傲自滿”的思想。不能做“井底之蛙”要戒驕戒躁，虛心向兄弟學校學習。加強教育理論和文藝理論的學習，多多吸收各類藝術的涵養從而充實自己、提高自己。達到開闊我們的視野、培養我們的創造性思維的目的。
2、加強美術課堂與社會生活的聯系。學生往往在生活視野和生活體驗上表現不足，就更需要與外界加強聯系，增進了解，開闊視野，提高藝術修養。
3、團結一切可以團結的力量。加強與我區中小學美術老師的廣泛聯系，加強與市、區教研員和各區教研員以及各學校藝術老師的聯系與合作。打開我校美術教育的新局面，為我校成為全國知名學校而努力拼搏！
五、豐富多彩的課外活動
為了學生更好、更全面的發展，我們還在這學期組織了豐富多彩的課外活動。
1、 成都市錦江區“八榮八恥”繪畫比賽
2、 成都市“阿華田”杯繪畫比賽
3、 成都市 “八榮八恥”繪畫比賽
4、 成都市“海峽兩岸情”繪畫比賽
5、 成都市錦江區科幻畫比賽
關鍵詞 幼兒師范學校 結合幼兒園 課堂教學 課外活動
在幼師美術教學內容中一般包含有美術鑒賞、繪畫、圖案、手工四類，其中手工課占有很大的比例。學習手工制作可以提高人的想象力、思維能力、動手能力和審美素質，培養人的創新意識。熟練地掌握手工制作方法是成為一名合格的幼兒教師的條件之一。因此，手工課在幼兒師范學校美術教學中具有重要的現實意義。下面筆者結合近幾年的教學實踐談幾點看法。
一、幼師手工課教學要與幼兒園教學相結合
我們應根據幼兒園教學的需要來選擇幼師手工課的教學內容，比如剪紙、折紙、立體構成、粘貼畫、橡皮泥、編織、墻飾設計、教具設計、自然角綜合設計、游戲區綜合設計、校園綜合設計等，這些手工制作內容在幼兒園的課堂教學和校園環境設計中都被廣泛地運用。選擇合適的手工制作內容是上好幼師手工課的首要條件。記得有一年,我擔任畢業班的美術課程，考慮到他們面臨畢業，我給他們安排了幼兒園環境設計、教具設計、橡皮泥設計的教學內容。由于和他們以后的工作有關，所以學生學習起來特別的用心，極大地提高了學生學習的積極主動性。
二、扎實抓好課堂教學
手工課的教學任務，主要是通過課堂教學形式來完成的，所以要切實抓好課堂教學這一中心環節。
1．教學內容要有針對性
幼師專業學生掌握的手工知識必須為以后的教學實際服務。選擇教學內容要從趣味性強、兒童感知熟悉的、簡明又易于制作的題材入手，并考慮造型手段和表現形式，符合兒童的制作能力和條件。如泥工、紙工、廢品工、編織、剪貼等。
2．注重示范教學
在美術教學中許多技法問題僅用語言表達是遠遠不夠的，特別是注重操作的手工教學，必須加強示范。教師在課前一定要熟悉教材，熟練掌握制作技巧，以保證示范的規范性、熟練性，使講解與示范配合自如。課前準備的范作或其他可視性的形象資料在課中適時演示，進行直觀教學，可使教學更加生動，學生思維得以啟發，構思得以馳騁。
3．注重啟發教學
教師在教學過程中要善于激發學生的創造性思維，挖掘潛在的創造力，不能讓學生按圖索驥。例如，在講授《拉花彩球》一課時，我先讓學生按書本要求制作，在制作過程中啟發他們大膽創新，找出更加簡單快捷的方法。果然，學生解決了制作難度大、翻拉困難、成功率低的問題，省去了畫角度、開槽口等繁瑣的工序。方法是在長方形紙上等距離交替劃線抹糨糊、貼紙，當紙貼到一定數量后，按所構思好的形狀裁剪即可。方法簡單易掌握，且一個彩球能翻拉出多種優美的造型。我對這一創新給予充分肯定，并及時鼓勵，增強了學生的創造欲望。
4．教學與各學科緊密結合
美術教師在教學中可把手工教學與各學科教學緊密地結合起來。如地理學要求了解地形地貌知識，可在泥工中進行地形地貌圖制作，還可利用泡沫塑料、紙板、有機膠板進行各種建筑模型制作；聯系生物學，可利用海綿、泥巴制作松鼠、大象、熊、狐貍、駱駝等動物；聯系物理學，可用紙板等材料制作船模、航模；聯系數學多面體教學，可利用紙板進行多面體幾何模型制作……通過這些手工制作活動，培養了學生勤于動手、敢于創造的精神。
5．優化教學內容、學習民間手工藝
民間手工美術有著十分雄厚的群眾基礎，又具有鮮明的民族風格和地方特色。在教學中可結合各地實際，學習民間手工制作和經驗，并加以改進和提高，賦予嶄新的形式和內容。如剪紙、泥塑、面塑、風箏、花燈、草編、竹編、中國結等。民間手工制作具有悠久而燦爛的文化藝術傳統，平時教師要善于挖掘和利用這些具有獨特藝術風格的民間手工美術進行教學，大大提高了學生的學習興趣，教學效果顯著。
三、開展形式多樣的手工課外活動
課外活動是教學的一個重要組成部分，是課堂教學的延伸和補充，它起著補充課內教學不足，增強整體教學效果的作用。根據因材施教的原則，認真開展了如下手工課外活動。
1．組織開展手工興趣小組活動
興趣小組成員來自不同年級，活動的形式與內容比課堂教學復雜。興趣小組定期開展手工制作活動，互相交流、共同促進。學生在互教互學中掌握了豐富的手工制作知識，鍛煉了綜合能力。另外，手工興趣小組應積極參與學校開展的活動，充分展示手工活動的意義。如在充滿喜慶氣氛的日子里做些大紅燈籠、五彩花、彩球；在國慶節、教師節做些以歌頌祖國、熱愛教師為題材的剪紙、彩帶；在青年志愿者活動中，舉辦雷鋒同志人像剪紙、刺繡、紙版畫、雕刻比賽等等。這些活動不僅活躍了氣氛，又聯系了實際，把學到的基本技能應用到學校和社會中，學生不僅得到了美的熏陶，還潛移默化地得到了思想教育，進一步提高了手工教學的意義。
2．定期舉辦手工作品成果展覽
應根據教學大綱的要求，按計劃進行與教學緊密相關的手工教學，開展手工制作競賽，并結合其他學科的手工制作舉辦手工成果展覽，同時，組織師生觀摩，學校統一進行評比，形成學習手工的風氣，豐富學校的文化生活。
幼兒師范學校美術教學必須改變過去色彩、素描純技法訓練課時偏多的舊觀念，增加適合幼師職前教育的手工教學，以適應今后的教學需要。根據畢業生反饋的信息和筆者帶隊見習、實習過程中的體會，手工教學適合兒童的年齡特點、心理特征和知識水平，手工活動寓教學于娛樂之中，效果明顯。在幼兒師范學校美術教學中增加實用性強的手工課，是貫徹新課標、深化教學改革的一項重要內容。
參考文獻
【1】 手工[m]．人民教育出版社美術室．人民教育出版社．2001.轉
關鍵詞：美術教學 創作力 培養
小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。〖1〗對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有十分重要的作用。近些年來，國家非常重視各級學校學生的美術教育，在提高辦學條件、增加教育經費以及師資的培養等方面，為學校提高學生的藝術和美學素質打下了一個十分堅實的基礎。在此基礎上，許多學校在美術課的硬件和軟件上加大設備、教具投資，在教學方法上狠下功夫，取得了不少的教學成果；但也還存在不少問題。比中說有這樣 一個例子，一個中國小學生到外國上學，美術課上，按照老師在黑板上做的畫去畫，他比外國學生畫得好，老師讓學生自己創作一張圖畫時，外國學生很快就畫出來了，中國學生卻畫不出來。這就可以說明一個問題：就是我們的老師和大人們總是以學生畫得像不像為評判好壞的唯一標準，而忽略了孩子們身心發展和認知事物的關系，實際上是扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。那么，老師和家長怎樣才能培養好學生的創造性思維能力呢？筆者以為應從如下幾點抓起：
一、激發學生的學習興趣
激發學生學習的興趣是啟發其思維創造能力的前提。一個人，當他對某種事物發生興趣時，自然而然地就會產生學習的主動性和能動性，這種自發的能動性和主動性往往能激發學生對某些問題和事物認識上的思維創新，如能引導學生進入這一境界，我們的教學就會收到事半功倍的效果。從哲學角度看，人的學習興趣和愿望總是在一定的情境中發生的，我們在教學實踐中就要為學生多創造一些使其感興趣的情境，無疑對開發和提高學生在美術上的思維創造能力是大有好處的，實踐證明，離開一定的情境，學生的興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。
在教學中具體怎樣培養學生的學習興趣？我覺得：首先，教師必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責。在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，堅持從激發學生學習興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。在美術教學中，要堅持科學的認知規律，把學生當成認識的主人。創造條件和情境，多用感性的啟發的方式，調動學生學習的興趣，充分發揮他們在認識過程中的主體作用。引導學生獨辟蹊徑，以其個人特有的個性的認識方式去認識和感知身邊的事物，以求在思維方式上獲得與眾不同的創造。為了使他們有新的發現，在教學中，教師還應努力創設“和諧的情境”，以激發興趣來激起學生的好奇心和對某一知識產生一種亟待獲取的心情，達到獲取新知識的目的。同時激發了學生對事物的認識興趣，從而也喚起了其強烈的思維創造動機。〖2〗
二、克服學習障礙
學生在學習中是會遇到障礙的，這種障礙主要是指學生們那種習慣性的思維方式，往往會形成 一種頑固的心理定勢，從心理上時時束縛著學生們創造思維的形成和發展。〖3〗
美術教學首先就要想辦法克服掉學生學習上的心理障礙，其實這個問題應屬于科學認識論的范疇，教師應向學生淺顯地講一些認識規律方面的例子，由淺入深地讓學生懂得一些人對世上萬物認知上的一些知識，引導學生走出傳統認知觀念的束縛。教學中，消除了這種思想障礙，才能將學生引上一條思維創造的道路。在教學內容安排上，老師要有計劃地安排有利于產生聯想的和有利于創造思維的活動內容。在學習過程中，根據學生不同學習興趣，不同的程度，由淺入深，挖掘他們個性的創造性的閃光點。抓住這一點，就要充分肯定，給予表揚和鼓勵，令其發揚光大，并以此啟發身邊的同學，打通全體學生創造思維的通路；對少數基礎差的學生，教師要耐心幫他們一把，甚至給他們動幾筆，在關鍵處提醒他，使他有勇氣畫下去。在教學中，老師還應注意經常向學生提供繪畫的新素材、新觀點，以講故事的方式舉例，講一些名畫故事或典故，尤其是要講一些名人名畫家打破舊的傳統的思維定式，善于創新而成為名家的故事，以啟發學生的創新意識，克服學生思維方式上的呆板定勢。課堂上應加強學生的創造思維練習，有計劃地讓學生接觸不同的工具材料，運用多種自己感興趣的方式、方法，選擇自己喜歡的畫種，去大膽嘗試藝術的多種表現手法。讓學生在美術創造行為的表現過程中發展個性、氣質，開發創造潛能，不斷創作出新的作品。這樣，就能讓學生沖出舊的方式的束縛，在藝術的天空隨意翱翔，使學習障礙在創新和變化中得以消除。我國古人商子說過：“君子之學如蛻，幡然適之。”說的是學習要象蟬蛻一樣，揚棄陳舊，方能創新。所以，克服學習障礙是培養學生創造性思維能力的必要條件。
三、充實課外活動
在教學教程中，啟發和釋放學生藝術思維的創造力，不光是在課堂上，課外活動也是豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新的有效陣地。創造力的開發和培養與創造環境有著密不可分的關系。比如說，學生們走出封閉的教學樓，來到城郊或野外，那藍天、綠樹、那小橋流水，都是能夠激發學生無限想像力的客體，學生們所看到的景物與課堂上所見到的就大不一樣，從感覺認知的真實性上和對景物的視覺角度以及各自獨特的藝術表現方式上，都會因人而異的，這種因人而異，就是學生思維創造性的具體表現。學生在這種真實的感性的活動中，可以不受教材范圍限制和教師引導的傾向性束縛，能夠使自己具有個性特征的創造性思維隨心所欲、獨立自主地得以發揮和發展。因此，美術課應當有計劃地增加一些這種美術活動課。老師順應孩子們的興趣，可以搞一些大自然現場寫生，可以啟發學生變換對景物的觀察視角，并畫出不同的畫面，多讓學生掌握一些寫生的基本知識 。可多開展些中國寫意畫比賽、各種剪貼比賽、泥塑比賽，材料各異的立體手工制作比賽、愛心卡、賀卡設計比賽等。這些有益的課外活動，能夠從更多的方面和不同的角度去啟發和 鍛煉學生的創造力，培養學生美術上的創新精神和表現能力。另外，我很注意國內舉辦的一些學生畫比賽，一發現這種機會，我就積極主動地支持和幫助學生們去參加，作品參賽之前，我總是加強對參賽學生的認真輔導，有時還手把手地幫助學生做一些具體的改動，熱情地鼓勵更多的學生加入參賽行列。還讓學生們理解 一個道理 ，就是他們得不得獎不是主要的，最主要的是讓他們增加一次向別人學習的好機會。總而言之，課外活動，形式多樣的美術比賽也是培養學生創造性思維能力的廣闊天地。
參考文獻
〖1〗宋春花.淺談在美術教學中培養學生的創新能力[J].成才之路,2010年02期
對已經運用熟練的課時模式，我們過于依賴且缺乏研究。筆者從美術學科的角度，希望通過分析中小學美術課時設置的現狀，剖析其影響，探索優化的可行性，從而推動中小學課程的多樣化建設。
一、我國中小學美術課時設置的發展
（一）課時數
課時設置包括總課時數、周課時數、單課時長以及組合形式等。其中，總課時數與周課時數是學生學習該門學科的總時長，決定了該門學科在基礎教育中所占的比值。
中小學美術教育從20世紀70年代末設立至今，經歷了一個長足的發展過程，美術教育得到了社會各界更多的重視。從筆者梳理的國家教委（教育部）歷年頒發的教學計劃（實施方案）的美術周課時數比照（如表1）中，我們可以明顯看到這種變化。學校的美術課在這三十多年中經歷了從無到有、課時數從少到多的過程。
從表1中，我們可以看到，從1978年至今，美術課的總課時數從最早的290節到后來的504節，再到現在的562節，經歷了一個跨越式的發展過程，其中三個時間點十分重要。一個是1981年的《六年制重點中學教學計劃》，該文件讓初中的美術課在重點中學開始實現三年全部開設。另一個是1994年頒發的《關于普通高中開設藝術欣賞課的通知和方案》。方案明確要求高中階段需要開設美術欣賞課，實現了高中美術課從無到有的轉變。第三個時間點是2006年，高中新課程改革實施以來，高中三年開始了必修加選修的模塊式課程，美術實踐類活動學習開始進入高中課程表。高中美術課的學分有了3個必修學分。經過這些年的發展，美術課程的課時數在基礎教育總課時數中已經占有一個較合理的比值。義務教育階段，已經達到總課時數的5%左右，相對于語文的22%，數學的15%，與美國、日本等發達國家不相上下。雖然，我國在美術課程實施中，落實情況離國家規定的課時有差距，但是，現實中的進步仍然是顯而易見的。政策推動下的課時數增加為學校美術教育提供了保障，也為優化組合奠定了良好的基礎。
（二）單課時長
教育部在規定課時數的同時，還就單課時長作了一般規定，即小學40分鐘一節、中學45分鐘一節。據調查，大部分學校采用通行的時間長度，但有部分中學采用了40分鐘的單課時長。對高中課時情況的調研，顯示有32%的學校采用40分鐘一節課，這和以前中學統一采用45分鐘一節課的情況已經有了一些改變。相關情況見表2。
表2 中小學美術課的單課時長
二、我國美術課時設置的實施現狀分析
按照現行的課時設置形式，我國美術課采用單課實施的形式，即小學每周兩節課，初中每周一節課，高中隔周一節課。這里所說的實施，主要是從教學計劃角度，而不是從落實的角度來分析的。從計劃看，中小學基礎教育階段所上的美術課并不少。以一個高三的學生為例，在接受了近12年的基礎教育后，應該已經上了500多節的美術課，學習了近400多小時（以每節課40分鐘計）的美術。高三學生應該能夠形成較好的美術素養，掌握一定的美術技能，具備一定的欣賞能力。但是現狀卻不容樂觀。原因是多方面的，諸如對非考試學科不重視，課程未能開足開齊，教學條件受限等，而課時設置本身的缺陷也加劇了問題的嚴重性。
我們可以通過一個典型課例來看看單課實施的主要問題在哪里。這是初中的一節教學內容為《鳥語花香》的課，是現行課時安排下典型的四段式美術課堂教學模式，包括導入、講解、練習與點評。教師采用分段練習的方法，讓學生多次練習，以提高效率。但是，即便是這樣一節獲獎的課，我們還是明顯感覺到課時設置給教學帶來的影響和束縛。筆者在記錄時標識了每一個時間節點上的時間（如表3所示），這樣我們可清晰看到時間的分布情況。
表3 初中美術課課堂教學時間分布舉例
表3顯示全課時長45分鐘，教師講解與示范時間在29分鐘左右，學生練習時間除去拿紙拿筆的準備時間，真正動手練習的時間只有12分鐘左右。我們常說，在實踐課上教師應該少講授。但是，即便那樣，學生仍然來不及完成課堂練習。一節課在匆匆忙忙過去中，教師未及點評，下課鈴聲就響了，有一多半的學生作業并沒有完成，半成品的作業學生并不珍惜，塞給老師或者揉在手里。這樣的課在各地不斷重復著，教師只能通過降低練習要求，或者削減一些無法操作的實踐課程來實現教學的完整性。課堂教學在匆促、浮躁中進行。美術課缺少一種從容、自由與沉靜的學習氣氛。
面對現狀，很多教師采用折中的辦法，讓學生把未完成的作業收起來，下節課繼續完成。這樣的單元式安排雖然很大程度上解決了課時分布太散的問題，提高了教學效果，但也還存在不足：很多學生或遺失作業，或提不起再創作的興趣。常常一學期下來，很多學生沒有完成一件完整的作業，美術學習離開了完成作品的正面激勵，學生美術學習的興趣自然大打折扣。首都師范大學的尹少淳教授曾指出當前中小學美術課程“飄”而不實的問題，“學生什么都學了，但似乎什么也沒學到，宛如蜻蜓點水，宛如走馬觀花”。學習呈現片段化、碎片化的狀態，在沒有合理時間保障的情況下，培養美術素養、激發創造能力的理想變得遙遠。
在近期對200位中學教師的問卷調查中，筆者發現，有59%的教師提出美術課中最突出的問題是學生的實踐時間不足，無法完成課堂練習；有76%的教師認為，教學內容多，學生學習不深入；有67%的教師認為，應該改變現行的課時設置方式。由此可以看出，對課時設置的完善是一線教師較迫切的期待。
三、完善中小學美術課時設置的建議
基礎教育課程改革深刻認識到了我們的教育與現代化教育之間的差距，所以改革核心就是從以“教”為中心向以“學”為中心轉變。在我國現行的課程體制中，課程表是學校唯一有權自主決定安排的。然而受制于傳統課時設置的思維慣性，學校往往意識不到這個領域有很大的試驗空間，與此相關的研究也遠遠不夠。構建以學生“學”為中心的美術課時設置模式，還需要更多的研究與探索。
（一）尊重美術學科特性，構建以“學”為中心的課時設置形式
傳統的課程中美術課程被稱為“圖畫”“手工”，雖然時代變遷，但美術學科技藝性的特點始終沒有改變。技藝實踐需要時間作為保障，法國哲學家柏格森甚至認為，時間不是外在于美術創作的存在，它是創作的一部分，甚至就是創作本身。
1.美術實踐活動具有時間上的延續性
學生進入創作狀態需要一定的時間，這其中還包括對工具材料的熟悉。而學生一旦進入狀態，需要一定的時間來完成作品，如果這個過程遭到中斷，再想重新進入這種狀態需要費很大的勁，甚至不可能。藝術創作與表達的愿望，在冷卻之后難以重新燃起。我們常說藝術創作的靈感如曇花一現，在美術教學中應該得到充分重視。沒有充分、有效的時間讓學生在實踐中嘗試，美育功能是無法實現的。現行的課時模式（每節課40分鐘）客觀上增加了學生體驗的次數，也增加了學習的次數，客觀上也就增加了學習的內容，看似更高效，但是美術學習體驗是否次數越多越好、越快越好，這值得商榷。
2.不同的學習內容對時間的要求不同
美術學科學習分為美術欣賞與美術創作兩大部分。在美術創作中又包含了很多學習內容，諸如繪畫、陶藝、設計、書法等。不同類別、不同內容的教學，對時間的要求也不盡相同。如今統一課時時長的教學，讓不同的教學內容只能采用相同的節拍，所以有一些只需要短時長的課，為了適應課時安排，拉長時間；一些需要連續性的長課時的課只能壓縮教學內容，降低實踐的難度，以適應時間上的限制。
3.不同年齡段學生的學習特征不同
根據兒童的心理發展規律，不同年齡段的學生注意力穩定的時長也不相同。根據觀察，小學低段的學生注意力集中的時間大概在20分鐘左右，在動手實踐的時候，注意力集中的時間會略長一些。而且小學低段學生對作品的完美性要求不高，喜歡自由隨性地創作，作業布置后，捉筆向紙，很快開始毫不猶豫，一般一幅畫會在10分鐘左右完成。而我們現在的課時設置，低、高段小學生都是同樣的40分鐘，就使得低段教學教師要盡量拉長課時。高段學生隨著實踐難度的增大，對作品完整性的要求也在提高，在美術學習中構思的時間相應增加了，他們完成一件普通的繪畫作業起碼需要30分鐘左右的時間，高段學生的實踐時間明顯不夠。
（二）探索多樣的美術課時設置方式
1.長短課時
長短課時設置是現階段最為理想的課時設置方式，也是很多國家實踐的課時形式。比如美國的一些小學將時間分為15分鐘一格，以便于不同學科進行長短課時教學。又如一些高中，將一天分為10個單位時間，其中1、2、3、9、10為50分鐘，4、5、6、7、8為25分鐘，采用長短課時設置，讓教學更好地服務于內容。美術教師可以根據教學的內容將一些欣賞、小幅創作、小手工學習等內容放在短課上，把一些需要分步驟耗時較長的實踐課程放在長課上。學生既不會因為沒有事做而浪費時間，也不會因為時間不夠而完不成作業。這樣的形式在美術課教學中尤其適用，符合美術學習的規律。
但是實踐中，這種形式困難較多，因為，長短課時設置不僅僅是美術學科的事情，而是整個學校課程的計劃，牽一發而動全身，需要改變學校原來的排課方式，而且也要求實驗學校必須是小規模的學校，達到小班化的教學條件，教師編制充足，有排課的騰挪空間。
2.兩課連排課時
這是現階段很多學校實施的課時設置形式，小學每周兩節課合并到一次課上；初、高中隔周上課，一次課90分鐘左右；部分高色學校時間更長一些。在現階段，這是一種折中的方式。在訪談中，這種形式普遍比較受師生歡迎，認為這樣很多實踐活動可以做起來，學生作業的完整性與水平整體提高了，每學期可以完成幾件自己較為滿意的作品，教師的工作成就感也有所提升。但是這種模式也不是全無問題，因為它是以另一種規定替代，雖然時間上的寬裕讓教師與學生有更多的時間沉浸在實踐創作的樂趣中，但是因為每次課的教學內容不同，統一規定的90分鐘，有時候因為時間過長而造成浪費。
3.不同學段課時的差異設置
根據學生的年齡特征，不同學段的學生應該采用不同的單課時長。小學低段的學生結合學習內容，美術課的時長可以采用短課時長，如35分鐘左右。小學中、高段學生可以是50至60分鐘左右的長課。這樣可以讓學生的時間得到更加充分的利用，也符合兒童的心理特征。
4.綜合課時設置
在中小學美術課程建設中，除了課堂教學之外，很重要的一個內容就是中小學的課外社團活動。美術的課外活動時間是學校美術學習的重要組成部分。現階段，社團活動與選修課程受課時束縛小，所以顯得更有活力。美術課時設置可以借鑒課外活動的組織形式，把課堂教學的課時與課外社團活動的課時結合起來，讓課外成為課內學習的有效延伸。比如慈溪橫河實驗小學，在班額28人的小班化情況下，將原先兩節美術課連排，第一節40分鐘，第二節20分鐘，再在每周增設更加豐富的興趣課程。這樣的變化，在保證國家課程的課時的基礎上，既彌補了課內時間的不足，又實現了對學生的分層教學，讓學生選擇感興趣的內容，開展多樣的藝術創作活動。
5.建立適應新型課時模式的配套體系
新《美術課程標準》中指出：“在美術學習過程中，激發學生創造精神，發展美術實踐能力，形成基礎的美術素養，陶冶高尚的情操，提高學生的審美能力，完善人格。”我們都知道美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用。在新課標新理念的倡導下，美術學科教育除了承擔傳統審美教育、美術知識和技能的傳授之外。我想作為美術教師更應重視培養人的教育放在首要的位子上。美術課在作為德育手段方面，有其它學科沒有的優勢。豐富多彩的教學內容能充分調動學生的感知，從而使學生在主觀情感上得到審美體驗，使其情感升華、心靈凈化。而且，美術課中，不同類型的課程在對學生進行德育教育時，達到的目的不一樣，采用的形式也會有所不同。
一、找準切入點，在欣賞教學中體現德育
美術教師在傳授美術知識的同時，教師又絕不能忽視對學生進行德育，因為教書育人是教育工作者的天職。賞析課就能夠陶冶學生的情感。美術教師精心設計賞析課，認真挖掘并利用美術學科內容中所蘊含的德育因素，恰到好處地對學生進行引導和教育。如欣賞《紅巖》時，可不失時機對學生進行愛國主義的教育，是美術教學中德育滲透的一個重要途徑。優秀的藝術作品，總是體現著一定的社會思想、社會道德、人生價值、人生追求與理想。在欣賞課教學活動中，除了讓學生根據直觀感受產生印象之外，更重要的是引導學生對作品藝術表現的深入學習理解，在理解體會過程中，潛移默化地滲透思想教育。讓學生通過對這些藝術作品欣賞以及教師對藝術作品生動仔細的講解，使學生得到美的享受，同時也陶冶了情操。
二、找準結合點，在繪畫創作和訓練中體現德育
在新課程改革的今天，過去那種“刻板式”的教育方法已不適應今天的教育對象了。為了實現教育目的，美術學科應結合實際，利用各種教育因素，廣泛開展各種豐富多彩的課程，一方面豐富學生的學習生活，另一方面也使學生在課程的參與中受到各種教育。美術課中繪畫創作和訓練活動占的比例較多，在上繪畫課時需要教師認真地鉆研教材，挖掘其中德育教育的材料。利用繪畫課豐富多彩的內容，對學生進行德育滲透。如進行寫生課教學時，引導學生到大自然中去觀察，啟發學生通過觀察自然界中各種美麗的線條，領略大自然的美，從而激發學生愛大自然、愛家鄉的情感。在教學活動中，通過教師的主導作用，創作和制作往往表現出學生之間、師生之間合作關系的緊密程度。這種關系的有效調控和引導，也會影響到作業中的學生之間在正確處理這種關系時的態度和合作精神的形成。如分組訓練時，就要培養學生相互幫助、取長補短，使他們學會顧全大局、團結合作，樹立集體主義的觀念。
三、找準著眼點，在手工藝教學中體現德育
手工藝制作的種類很多，有紙工、泥工、布藝、平面造型、軟金屬材料造型、植物材料造型等項目。在手工藝制作中，不僅要教學生制作的原理和制作方法，還要對學生進行愛藝術、愛勞動、愛人民、愛集體的高尚情操的培養。通過手工藝制作的學習、制作，使學生懂得勞動創造了物質財富和精神財富。教育學生應用所學到的知識動手去創造美好的生活。手工藝教學還能促進學生眼明、手巧和思維能力的發展，培養他們耐心、細致、整潔、有計劃的學習習慣。手工藝課還應幫助學生樹立正確的審美觀念和培養健康的審美情趣。
四、找準立足點，在美術實踐活動中體現德育
在美術教學中，要組織一系列的實踐活動，讓學生把所學的知識運用到實踐中去，培養學生勤動手、勤思考、善觀察的好習慣，激發學生認識生活、美化生活的目的。通過豐富多彩、趣味濃厚、有吸引力的美術、書法等課外活動來擴展學生的知識視野，發展個性特長，提高審美能力和文化素養，培養良好的思想品質。如教學《宣傳品的設計制作》時，教育學生通過調查，了解宣傳品的種類以及宣傳品能強化主題、烘托氣氛、體現文化內涵的作用。在活動過程中培養學生團結協作的集體主義精神，使學生在積極的情感體驗中，探究知識，提高審美意識和創造能力。德育滲透不僅要落實在課內，又要延伸到課外。綜合實踐活動的形式是多種多樣的，如：參觀社會舉辦的攝影展：在班內舉辦小型的手抄報、書畫展等，在這些活動中，逐步提高學生自身的思想素質和道德素質，從客觀上培養學生集體主義思想和集體榮譽感。
一、指導思想
貫徹落實《學校藝術教育工作規程》，以堅持創新學校藝術教育的組織形式和活動機制為突破口，將創新精神和實踐能力、審美能力的培養貫穿于藝術教育全過程；以科學的態度，創新的精神，扎實的工作作風，開展藝術學科的各項工作；以深化課程改革為主題，面向全體學生，夯實藝術教學常規，豐富學生藝術生活，推進校園文化建設，增強學生的藝術素質和提高學生審美能力，積極推進學校藝術教育的發展，切實提高藝術教育質量和效益，積極推進素質教育的全面落實，使我校的藝術教育適合每一個學生的發展，營造藝術的、和諧的校園藝術文化氛圍。
二、總體目標
加強校園的文化建設、豐富校園文化生活，提高學生的藝術修養和整體素質，培養學生的藝術興趣，激發學生的藝術潛能，提高學生的審美能力和藝術表現力、創造力。堅持面向全體學生，因地制宜地開展經常性的豐富多彩的藝術活動，引導學生自愿選擇，自主參與，推進校園文化建設和校級藝術團隊建設。深化藝術類課程的教學改革，改變以傳授知識為重點的教學模式，以教材為載體，將藝術審美、創新精神和實踐能力的培養融入藝術學習的全過程，培養學生的學習興趣，發揮學生的主體作用，提高藝術教育教學質量。
三、工作要求
認真執行教學計劃和音樂、美術課程標準，開齊、上好課程，堅決杜絕藝術類課程被擠占他用。抓好學校藝術教育的課堂常規教學，積極探索音樂、美術課中所能采用的新式教學模式，讓學生在寓教于樂的課堂氛圍中學習。營造藝術氛圍，濃厚校園文化。藝術具有潛移默化的作用，學校藝術教育的另一種途徑是營造藝術氛圍，濃厚校園文化，盡力為學生打造一個良好的藝術氛圍。建立學校合唱隊、歌舞隊、器樂隊、書法隊、繪畫隊等，積極參與各種文藝匯演、器樂比賽等活動。學校舉行藝術節。充實學校各種興趣小組，加強培訓的力度，提高培訓的面和效率。
四、具體辦法
1.學習課程標準，深化藝術教育。
認真制訂課程計劃，根據每位藝術教師各自的專業特長，結合學科課程內容，使音樂、美術課程均有多種藝術特色，主要通過“提倡多元化教育”、“加強過程性評價”、“創設開放的評價活動”、“組織系列藝術活動”等措施，完善藝術個性化課程教學體系，真正將教學改革落到實處。充分利用學校的各種板報、手抄報、黑板報，發揮學生的藝術想象力，用自己的雙手來美化校園。
2.完善常規管理，強化過程管理。
堅持“期初有計劃，月月有檢查”的原則，要求教師在熟悉教材的情況下，制定切實可行的教學計劃，由教導處、教研組長組成的藝術教育領導組及時查閱，反饋信息，使其更具可行性，在此基礎上，嚴格要求教師認真備好每一堂課，有重點、不定期地抽查，加大隨堂聽課的力度，正常開展教研活動，夯實藝術教師的教學基本功，領導組將隨時了解藝術教師的教學動態，及時分析、綜合教學現狀，與藝術教師一起交流，鼓勵教師及時地記錄教學心得，不斷探索、改進教學方法，積累教學經驗。
3.加強軟件建設，提高師資素質。
建設高素質的藝術教師隊伍，是全面提高學校藝術質量的基本保證。我們要造就一支符合素質教育要求的，具有創新精神的藝術教師隊伍。藝術教師們加強應自身的業務學習，積極參加學習，主動地更新知識結構，不斷改進教學方法，提高自身的業務素質和育人本領。為了鼓勵藝術教師進行教學研究，學校也將努力創造一切機會，組織教師參加各類培訓、觀摩活動，采他人之長，補己之短，不斷提高他們的理論水平、業務素質和教學藝術。
4.開拓教育渠道，尋求發展亮點。
教師在藝術教學中要充分重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面了解學生個性特征的基礎上，充分開發他們的潛能。把藝術課外活動作為學生實施藝術教育的重要途徑，課外活動是學校藝術教育中課堂教學的進一步延伸，是提高學校藝術教育質量的關鍵。學校將積極組織學生參加發展開放型、參與型、社會化的藝術活動，面向社會、搭建舞臺，開展藝術活動、參加各級各類藝術或競技類比賽，爭取優異成績，進一步擴大社會影響力。
五、主要措施
1.增加聽課和外出學習的機會，做到跨學科聽課，把握外出培訓的機會，撰寫藝術教育科研論文，真正提高藝術教師的業務水平。
2.學校將通過藝術教育，提高學生欣賞美、表現美和創造美的能力，通過學習前人藝術的同時，學習中國人民不屈不撓的意志和奮發向上的民族精神。
3.學校為豐富學生課余生活，開展系列藝術教育活動：小型的藝術比賽或專題活動。每個活動由一位藝術教師負責。由學生自己組織，自由結合，自由報名，學校為其提供場所和設施。為學生培養藝術興趣，展示藝術才華搭建舞臺。
在美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣，一段時間以后，學生的創造能力在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我畫什么呢”、“太難了”，急著找資料東搬西套。這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，缺乏個性、想像力的人。培養的學生再出色，也只能是個“藝術工匠”。
美術課中如何培養學生的創新思維能力，我認為應做好以下幾點：
一、激發學生的好奇心，求知欲，培養學生創造動機
大部分學生都有強烈的好奇心，對于自己感興趣的東西一定非要“打破砂鍋問到底”不可。因此，只要適當運用一些方法，利用比較具有新意的設備或教學手段，激發學生的 學習 興趣，讓他們在自己解決總是的過程中，逐步培養起創造性思維來。如：在《唱念做打傳精神》一課中，我嘗試用手提電腦在網上收集一些京劇臉譜、服飾圖片，接到教室的電視機上放映，在學生們看得興趣盎然時，聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。
二、重視學生發散思維與集中思維全過程的培養
也就是說，既有發散，從多角度尋找答案、方法，又有集中，通過分析從中找出最佳答案，而重點抓學生發散思維的培養。具體而言就是：第一，要鼓勵學生放開思考，擴散思維，尋求多方面解決問題的辦法。第二，要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。第三，要鼓勵學生在比較分析中增強探索性的思考力。如：在《豐富多彩的線》一課中，我在黑板上畫一根直線，問大家：這可以是什么？學生的回答豐富多彩：有講電線桿、竹笛、一堵墻的側面的，有講是斑馬線，日光燈、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。
三、重視教師自身素質的發展
1.教師應豎立推進素質教育，堅持以創新教育為核心的教育思想。2.教師的作用不一定像過去所說的“傳道、授業、解惑”那樣強化、單一，教師可以提供學生一個場地、氛圍，自己則也可以成為學生中的一員，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。如學生可以向教師提問，教師回答。3.教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力。教師本身所具備的那種創新精神，創造能力本身就是對學生身上天性的創新創造的喚醒。如：在《對稱與比例》一課中，我聯系音樂的節奏，講述畫面構圖的疏密，均衡，學生聽起來覺得有趣，并能產生其它的聯想。4.課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。如：在《奧林匹克風》一課的北京申奧標志分析，除了教師所知的標志含義外，學生還認為標志上有“56”字樣，代表 中國56個民族，這讓我自己也吃了一驚。
四、多搞各種形式的課外活動，進一步激發學生的學習興趣，啟發創新能力
有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在于拓寬學生的知識視野，更重要的在于進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動，如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法后，我帶領學生走出教室寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。并在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。
五、建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持，促進創新
美術學科是“應試教育”帶來的重災學科。去年秋，我們對2010年的496名新生進行了一次問卷調查，內容是他們在小學階段接受美術教育的狀況。496名學生，只有7個人能懂點基本技法。調查表明，農村學生，美術課大多都開了，教材都訂了，但學生在技法方面卻令人瞠目，農村學生幾乎100％都不懂得繪畫技巧。中小學的美術課大都是排在課表上，基本不上；教材是放在書包里，基本不用；教學大綱束之高閣，基本不顧；學生成績隨意給分，基本無要求。形成了學生實際水平與大綱嚴重脫節的現狀，這種現狀產生的原因主要有：辦學方向偏斜，美術課時不足。經費本就羞澀，美術設施更差。教師素質下降，美術教學舉步維艱。培養步入誤區，整體素質無法提高。
九年義務教育課程計劃中，對中學美術課程的任務作了明確的規定。其間主要學習我國優秀民族美術作品，接觸了解外國優秀美術作品，初步掌握美術的基礎知識和基本技巧，增強對美術的興趣、愛好，進一步培養學生對美術的感受、表現和鑒賞力，以及愛國主義精神和民族自豪感。真正能達到這個目標，我們就能使美術教育以其形象性、感染性和愉悅性有效地調節學生的心理，使之淡化厭學情緒，激發學習積極性，調動非智力因素，發展身心潛能；還能通過愛國主義圖畫的欣賞，加速德育內化過程，這就是寓德于樂。真正能達到這個目標，就能運用美術教學豐富學生的想象力，啟迪學生的思維，發展學生的智力，能引導學生始終在形象的感染中進行抽象的思考；對美術作品的欣賞不僅提高了感受力、理解力，而且豐富了想象力，這就是寓智于樂。提高美術教學質量的思考實施素質教育，正在成為各級教育行政部門深化教育改革的重要舉措，這是改變美術教育現狀的極好機遇。我們認為：一定要根據《九年義務教育全日制小學、初級中學課程計劃》，著力抓好三個突出問題：
1 突出握美術學科大綱的課程特點
首先，美術課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。
根據已經總結的教學經驗和現行美術教材的特點，要在練習和欣賞兩個環節中，把增強學生信心、提高學生興趣放在重要位置上。九年義務教育美術教材系統性很強，不僅練習內容和欣賞有機結合，而且欣賞的作品到高年級又是主課教材，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。
其次，在美術教學中，許多教師還停留在臨摹的教學中，這和世界上許多先進的美術教學方式相差太遠，當代美術教學正在向著美術欣賞和技法的方向發展。這些都值得我們研究和采用。美術欣賞是擴大學生視野，提高學生對美術的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑，是學生間接參與美術藝術實踐的重要內容。教材好，再配以科學的教法，相得益彰，美術課就會更受學生歡迎。
2 突出美術課的基本建設
首先，關于美術課師資建設問題，美術課由于地理的原因，師資力量數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。辦法只有讓美術教師一邊教課，一邊進修學習。
其次，要把配備美術設備作為“雙基”驗收的標準，欣賞課必須配備錄音機、磁帶、電視機等，有條件還要配備其它樂器。
3 突出對美術學科的評估
[關鍵詞] 信息技術；課程；整合；美術；教學模式
[中圖分類號] G427
[文獻標識碼] A
[文章編號] 2095-3712（2014）01-0040-06
[作者簡介]朱曉菁（1989―），女，浙江寧波人，寧波大學教師教育學院教育技術學專業2011級在讀碩士。
信息技術與課程整合是改變傳統教學結構、實施創新人才培養的有效途徑，也是目前國際上基礎教育改革的趨勢與潮流。近十幾年來，關于信息技術與課程整合的研究不計其數，提出的整合模式也層出不窮。本文就部分模式談談自己的看法，并在此基礎上嘗試構建新的信息技術與美術課程整合模式。
一、信息技術與課程整合
信息技術與課程整合的提出大約是在20世紀90年代中后期。它將信息技術、信息資源、信息方法與課程內容等要素有機結合起來，形成一種新的計算機應用于教學的方式。除了使用信息技術輔助教學以外，它更強調利用信息技術創建理想的學習環境、全新的學習方式與教學方式。[1]《美國國家教育技術標準（NETS）》將“課程整合”定義為：“Use of technology to support and enhance learning and teaching in the daily course of studying academic content.”翻譯為：“在學科內容的日常學習過程中，利用技術來支持和加強學與教的過程。”
使用信息技術支持教學具有明顯的特點和優勢，筆者將其大致歸納為以下三點：
1.多媒體的支持。多媒體課件最重要的特點和鮮明的優勢就是化靜為動、視聽結合。它可以迅速地向學生呈現高清晰度的逼真畫面與富有感染力的數字音響，使教學產生變化，以達到盡善盡美地傳遞教學信息的境地。多媒體課件還可以完整地記錄練習與創作過程，可供學生反復觀看和臨摹。
2.互聯網的支持。首先，互聯網允許教學打破時空限制，學生們集中坐在同一課堂中聽同一教師講課不再成為學習的唯一方式，學生可以通過教學視頻、遠程教學、在線自學等各種方式進行學習。其次，互聯網在傳統課堂中的使用也起到了巨大作用，教師可以根據課堂情況，隨時使用網絡搜索調整教學資源，而不必按照事先準備的教學資源來安排教學步驟。另外，在互聯網的支持下，學生可實現個性化學習，根據教師提供的學習材料和互聯網上的豐富資源，進度快的學生可以預先學習后面的教學內容，或進行課外知識的擴充，而進度慢的學生則可以反復溫習前期課程，而不必擔心錯過課堂之后如何進行補習。
3.豐富的交互性。信息技術提供的交互性包括兩方面：人機交互和人人交互。人機交互是指人和計算機之間進行的互動。傳統的教學媒體往往是單向的交流，學習者控制學習材料，而學習材料并不提供反饋。在信息技術支持下，學習者可以和學習材料充分互動，甚至可以進入虛擬現實，產生更真實的學習體驗。另一方面，在互聯網的支持下，學習者之間、學習者和教師之間的互動大大加強，除了自己身邊的同學、老師外，學習者還可以接觸到全球各地的專家、同伴，并可通過論壇、郵件、聊天軟件等各種形式進行交流，形成在線學習共同體，產生進一步的協作學習。
而信息技術要與課程整合，則必須要考慮課程中存在的整合點。關于整合點的定義，說法不一，原因在于有些研究者認為整合需要先考慮信息技術如何使用，再結合技術去設計具體課程；而有些研究者認為應該先設計課程，再尋找課程中哪些地方可以使用信息技術。在筆者看來，信息技術與課程整合的關鍵應在于使用信息技術去支持常規的教學方法不能滿足的需求或無法達到的效果。因此，在整合過程中既應充分發揮信息技術的三大特點：多媒體性、互聯網支持性、交互性，同時也應結合學科特色，發掘教學中的實際需求，不盲目跟風使用。
二、美術教學模式
（一）教學模式
關于教學模式，在國際范圍內影響較大的觀點是美國喬伊斯和威爾所著《教學模式》一書中提出的：一種可以用來設置課程、設計教學材料、指導課堂或其他場合教學的設計或典范型（即有一定代表性、能起示范作用的教學方法和教學程式）。[2]
楊開城認為，人們基本上是在兩種含義上使用教學模式的：一是某種特定的教學方式，如“協作教學模式”指包含協作學習的教學方式，“探究教學模式”指包含問題探究的教學方式；二是指某種特定的教學程序，如“讀-議-練”教學模式。前者是種教學理念，本身不具有可操作性，而后者則是種模式化了的教學程序。[3]這種分類的方法與喬伊斯和威爾的觀點基本一致。
另外，美國著名學者喬治?博克斯在1978年有句格言：“所有的模式都是錯誤的，但是有一些是有用的。”（George E.P.Box’s 1978 maxim：“All models are false but some models are useful.”）大意為，模式是實踐的理論化，它可以用來指導實踐，但必須被證明在所有實踐中都有效才能認為它是正確的。所以從某種意義上來說，沒有絕對的正確，也沒有絕對的模式。只能認為一種相對被廣泛承認的模式，在一定程度上可以指導相似的實踐情境。
（二）傳統課堂美術教學模式
在傳統的教學過程中，最常見的教學模式就是接受學習模式。一般認為，這種教學模式是由教師主導的、單向溝通的教學模式。其步驟大致可歸納如下：呈現先行組織者呈現新學習內容知識的整合協調應用所學的知識來解決有關的問題。在傳統美術課堂中，應用接受學習模式的教師一般按以下步驟來執行教學：導入新課明確知識點演示講解方法與技巧學生練習和創作全課總結與作業點評。
另一種在美術課堂上被廣泛使用的教學模式是四步法美術教學模式，其教學步驟可歸納如圖1所示[4]：
圖1四步法美術教學模式
激興，即激發學生的興趣；練筆，是練習美術造型的基本功，如線條、色彩等；創意，是用作品反映現實，所謂“藝術源于生活而高于生活”；修身，則指人格的培養。事實上，在實際的美術教學過程中，修身應貫穿于激興、練筆、創意的全過程，通過美術教學，引導學生發現自然美、創造生活美、陶冶心靈美。
（三）傳統教學模式中存在的問題
從整合的角度來看傳統美術課堂，可以發現存在以下問題：
1.教師教學方法單一，一味灌輸
正如前文所述，傳統美術教學往往采用接受學習的模式，教師呈現圖片或手工制品等教學材料，向學生明確這節課需要學習的知識點，然后教師進行演示，學生臨摹或自己創作。教師與學生的互動往往不夠充分，學生的主體性也沒有得到體現。
2.教材不考慮個體差異，學生學習缺乏積極主動性
這幾乎是所有傳統課堂的共同弊病，但到目前為止似乎并不能找出一個更好的替代方法。而美術課程與其他課程相比，學生在個體差異上往往表現得更為突出。非線性編排的電子課本可以或多或少地彌補這一點缺陷，其優勢主要體現在課外擴充學習中。
3.教學內容單調，學生學習過程中缺少交流
國內的美術教材往往過多引入中國古代的、本民族的藝術作品，如古跡攝影、農民畫、剪紙等，抑或是國外上世紀之前的名家名作，如梵高、畢加索等大師的作品。縱觀近十年內的美術教材，雖然有過改版，但內容仍大同小異，缺少明顯的時代特征。學生在學習過程中，缺少外部交流，封閉在教材提供的框架內，對藝術氛圍的感受受到限制，也無法與別人共享自己的觀點與想法。
三、關于現有“整合模式”的探討
信息技術與課程整合的研究經過十幾年的發展，研究者們已提出過諸多整合模式。關于教學程序型的教學模式，楊開城教授提出過一系列質疑和批判。他認為：這類教學模式的構建一般有兩種方法，一種是歸納法，即從紛繁復雜的教學過程中抽象概括出某種規范化的教學程序；另一種是理論演繹法，即從某種教學理論或者學習理論出發，構建能夠表達該理論核心理念的教學程序。[3]從這一點來看，“模式”本身是具有相當主觀性的，它應該是靈活的、見仁見智的。楊教授做了一系列實驗，證明同一種教學方案在不同的人看來完全可以概括為不同的教學模式，使用的關鍵詞也不盡相同。我們平常所說的這種“模式”，其實更多是指在教學系統設計中合理安排各個教學步驟。
劉娜在其碩士論文中提出了幾種信息技術與美術課程整合的教學模式。按照楊開城教授關于模式的觀點，亦可以分為兩類。第一類即教學方法式，包括“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式。[4]而在《信息技術與數學課程整合的教學模式探討》一文中，張銳亦提出過“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式這幾種模式，[5]不管是從教師活動、學生活動還是信息技術在其中扮演的角色來看，均看不出有何明顯差別或學科特色。筆者在此贊同楊開城教授的觀點，教學方法型的教學模式，其實是一種教學理念，它本身不具有可操作性，但仍對實際教學具有一定的指導性。關于這類教學模式，我們需要思考的是如何讓其帶上各自的學科特色，從而更具有針對性地為實際教學提供指導。
劉娜提出的第二類教學模式，屬于教學程序式，其模式和教學過程如圖2和圖3所示[4]：
圖2多媒體演示教學模式
圖3多媒體演示教學過程
筆者查閱了諸多教學設計相關理論，并參考了其他信息技術與課程整合的文獻，結合劉娜提出的這一美術課程教學模式，將其統一歸納為：創設課堂情境激發學習興趣布置任務學生經過探索、討論完成任務組織評價。
可以看出，這些模式看似與具體學科整合，并詳細列舉了信息技術在其中如何運用，但其核心與信息技術并無太大關系，也沒有明顯的學科特色，本質上可以算是五步教學法的拓展運用。信息技術在其中的作用一般為：展示材料、提供素材、學生通過網絡搜索信息、實現在線交流評價。筆者認為這一類模式應該稱為“使用信息技術促進某某課堂教學”更為貼切，其充其量只能作為一種常規教學模式的擴展，而不能上升到“整合模式”的高度。
綜上所述，筆者認為現有文獻中提出的信息技術與美術課程整合的模式，其本質上往往大同小異，缺少明顯的學科特色。
四、關于信息技術與美術課程整合模式的理解
（一）課程特征
信息技術與美術課程整合，首先需要理解整合的要素。其一必然為信息技術，這點毋庸置疑，在此不再贅述。其二則為美術課程。關于“美術課程”，筆者認為可以一分為二。一為美術，二為課程。在此，“課程”是整合的主體，而“美術”則意為需要帶有學科特色。
與“課程”整合，而非與“課堂”整合。因此，我們需要先了解“課程”到底是什么。課程（curriculum）來源于拉丁文“跑道”，最常見的定義是“學習的進程”。關于課程，不同的教育學家有不同的觀點。夸美紐斯認為課程即教材；杜威認為課程即活動；泰勒認為課程即經驗。經過歸納，我們可以認為課程是指學校為實現培養目標而選擇的教育內容及其進程的總和，它包括學校所教的各門學科和有目的、有計劃的教育活動。
據此，筆者認為，課程應該是一個整體化的概念，是一個長時的、連續的教學過程，它不僅僅限于課堂教學，還應包括一系列課外活動。
（二）美術特征
1.學習美術的主要目的不是在于掌握一種解決問題的方法，而更強調精神層面的提高。如作品欣賞，我們不是要求學生分析出作品中用了哪種構圖方式或是用了哪幾種互補色，而是讓學生從中感受到自然之美、生活之美，從而激發起他們想要創造美的欲望。
2.美術是一種文化，而文化強調交流。學習美術課程，不僅局限在一個封閉的課堂內，除了參觀、游覽等常規課外活動，還應強調人文交流，如校際互訪，師生論壇，校外人士參考交流等。
3.美術作為一門具體、形象的學科，動態的學習材料指導性極強。如筆法的演示、色彩的調配、構圖比例的丈量、立體空間如近大遠小的感知等。
4.美術是技術性學科，強調在實踐中學習提高，這是一個緩慢漸進、逐步提高的過程，關鍵在多看多練，所以學習過程的記錄和對比很重要，包括縱向對比（與自己）和橫向對比（與他人）。
5.在創造過程中學生容易產生成就感，尤其是在獲得他人認同時，且具有強烈的分享、展示愿望。
（三）模式特征
結合前文觀點，筆者認為，合理的“模式”應該具有以下三個特點：
1.應該是非線性的、非程序化的，有一定的重復性和無序性。
2.每個學科的整合模式應該有其自身特色，而不是所有課程適用的，即這種整合模式應該是具體化的，而不是概念化的泛泛而談，如創設情境、激發動機、自主探究、課堂討論等，雖以具體學科舉例，看似創新，本質上卻各科適用。
3.模式應該是經長期的實踐驗證和反復修改的。
五、信息技術與美術課程整合新模式
如前文所述，將信息技術與美術課程整合，除了要對信息技術加以充分應用外，還應彌補傳統美術教學過程中存在的弱勢和不足，將整合體現在課程全過程中，并具有明顯學科特色。在此基礎上提出的教學改革模式，應具備以下優點：
1.課程資源電子化，信息量大，使用靈活，減少學生負擔。由于美術課程的特殊性，其學習內容比較靈活，資源也相當豐富。如果使用傳統教材，學生沒有條件購買各種畫冊，教師也不可能攜帶大量畫冊到課堂中進行欣賞教學。電子化的課程資源能很好地解決這個問題，教師只需打開課程網站即可進行教學，同時還可以利用互聯網上的大量資源。
2.圖文結合、視聽結合，主要是視音頻的使用能突破傳統課堂限制，并可反復觀看學習。除了傳統教材上的圖片，學生還可以欣賞到頗具美感的影視、動畫作品，觀看教師錄制的繪畫和手工教程，一步步進行臨摹、比較等，遇到難點還可以暫停和返回。
3.打破師資不平衡現象，跨越傳統班級概念。由于美術是一門技術性學科，教師之間的技能差距比較大，各自擅長的畫種也不盡相同，在美術教學中，名師效應尤為突出。使用網絡平臺后，教師集中備課，各展所長，所有的學習者可以共享最優質的學習材料。
4.學習成果共享互評，提高學生學習積極性和鑒賞水平。網絡課程平臺可以提供給學生一個展示自己和點評他人的機會，并且其他學習者、教師、家長以及校外人員都可以參與到這個過程中，促進相互交流和比較學習。
5.可集成大量課外學習資源供學習者自主選擇學習、進度靈活。由于天賦、愛好、課外輔導等影響，同一年級段的學生，美術水平往往參差不齊，沒有明顯的知識水平特征。并且學生間的美術特長和偏好也不盡相同，有些學生擅長國畫，有些學生擅長素描，有些則擅長手工。信息技術支持下的美術學習可以給不同學生提供不同的學習材料，讓他們各取所需，各展所長。
6.其他大量相關信息資源，如站外超鏈接、比賽考級通知、參觀交流新聞、榮譽展示等。一系列的通知與活動鼓勵學生參與到技能的認證與文化交流活動中去。而榮譽展示，相比較于傳統的口頭表揚和校內表揚，顯得更為正式和公眾化，讓學生有一種類似于上了電視或報紙的自豪感，可以大大提高學生的成就感，從而激發學習動機。
7.提供學習跟蹤、家長監督、校外交流等多元功能。通過建立師生博客、留言板等網絡平臺，給家長和校外人員提供一個了解學生學習狀況與教學特色的平臺。并且任何有需要的校外學習人員都可以參與到課程的學習中去，與學生互助互長。
綜合以上特點，筆者提出了一個信息技術與美術課程整合的新教學模式，如圖4所示：
圖4信息技術與美術課程整合新模式
該模式主要強調以下幾個特點：
1.資源。使用“資源”而非“內容”，是因為“內容”偏向于教師指定的學習任務，而資源含義更廣，除學習內容（知識點）外還包括其他可利用的素材等。
2.占有。“占有”這個動詞，一指素材的借鑒，二指學生對知識點的內化和掌握。
3.補充。學生在學習過程中生成學習成果，可以反過來補充教學資源，作為其他學習者的鑒賞對象。
4.監督。教師對學生的學習過程除了引導和評價，還要有監督過程，這個監督過程既包括對學生個體學習記錄的監督，也包括對學生間交流的監督。
5.交流。強調與外界的交流，一指人的因素，即校外未列為教學目標的群體，他們可能是課程的潛在學習者。二指校外信息，如考級、比賽、參觀訪問通知等。
六、反思與小結
基于信息技術與課程整合的大環境，本文在總結了美術課程特點的基礎上，對以往的教學模式提出了一系列反思和批判，取長補短，從而提出了一個具有明顯特征的新教學改革模式。該模式貫穿學習全過程，強調學科特色，重視交流評價，無特定教學步驟，應用靈活，可用于結合實際指導課程學習平臺的功能建設。
關于信息技術與課程整合，不論是先設計技術還是先設計內容，筆者認為關鍵一點在于不能使技術流于形式，不能淪為工具的奴隸。技術的關鍵還是要為內容服務，要找準整合點，而不是所有的內容都使用技術去整合，去生搬硬套。另外，美術課程具有其特殊性，在信息技術與美術課程整合的過程中，千萬不能舍本逐末，更不應忽視“紙”上功夫，筆法、寫生、構圖等依然是美術的精髓。
此外，有部分研究者認為有一種整合模式是：學習者在計算機上完成一堂美術課學習的全過程，包括接受通過網絡布置的任務，使用計算機軟件如photoshop，coreldraw完成設計任務，并在線分享交流和評價。研究者們稱之為在整合過程中結合其他課程的學習，如對軟件的探索。筆者對此持質疑態度，首先，這種模式更多訓練的是學生的計算機使用能力，而非美術本身，本末倒置；其次，在這種情景下，學生完成任務的情況很大程度上受限于他的軟件操作能力，也許學生有很好的創意和很好的繪畫技能，但因為對軟件不熟悉或使用不精，無法完美地將自己的創意呈現出來。如此，我們無法客觀評價學生的美術水平。
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[4]劉娜.信息技術與初中美術課程教學整合模式研究[D].長春：東北師范大學教育學部碩士學位論文，2007.
[5]張銳.信息技術與數學課程整合的教學模式探討[J].電化教育研究，2007（12）.
【關鍵詞】小學美術；開放式；課堂；教學
小學美術教育的目標不應該只僅限于學習成績的提高，而是利用美術拓寬學生的思維領域，讓學生能夠體會到生活的美感，培養積極、樂觀、健康的性格。在教學中，教師要技巧性地引導學習，并使之找到合適的學習方式。開放式課堂教學是一種新型的教學模式，它以全新的理念開展課堂教學，使學生能夠相互學習，互相促進，以積極主動的態度去學習美術課程。
一、開展合作交流活動，創設生動的學習空間
教學中教師要有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情境，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者、欣賞者、模仿者，而且與教師共同面對問題情境解決問題。教師與學生要達到“互愛”，美術教學也必須在這種愛的氛圍中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。例如：在教學“我們的田野”一課時，就讓學生閉上眼睛靜靜的聆聽“我們的田野”這支歌曲，從中感受那無邊的田野、美麗的土地、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后讓學生說說出自己的內心感受：我們仿佛看到了金黃金黃的麥穗；我們好像聞到了花香；這時，再出示了一幅超大表現田野的背景圖，讓學生把剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。實踐證明，課堂效率的高低，決定著學生課外活動時間與空間的拓展。
二、適度的開放與寬松，培養學生的思維活力
課堂教學是培養學生美術知識與美術素養的主陣地。要提高美術課堂教學的有效性，有很多問題值得我們深入的探討。課堂教學組織的有效性是上好一節課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課不需要學生們規規矩矩地作業，如上手工課，需要幾個學生合作完成，學生湊在一起必然各抒己見，沒有成人那樣自制力強，這樣就會對課堂紀律造成一定的影響。還有些繪畫課，為了更好地調動學生的積極性，就開展了游戲、舞蹈等活動形式。但這樣課堂顯得有些混亂，不過這樣的“亂”并非雜亂無章。國外的美術課中也不要求學生坐得端端正正，而是讓學生有足夠的創作空間，可以畫在桌子上，甚至可以“亂涂亂畫”。而傳統教學模式中的課堂上則必須守序，但一味強調“統一”往往會扼殺孩子的個性發展，抑制孩子的創造力。所以，教師在組織教學時做到收放有度，既不放任自流也不過多的限制，適度的開放和寬松會使孩子的思維更具活力。
三、利用多媒體教學，實現靈活性與交互性
多媒體技術集聲音、文字、圖像等功能于一身，在表達信息的方式上更加的生動形象，尤其適合于容易分心的小學生。利用互聯網，準備與美術教學活動相關的信息資源，充分地利用這些資源，進行生動、活潑的課堂教學，為學生創造一個豐富多彩、聲像同步的情景。多媒體教學的引入使教學內容上更開放，實現了教學內容的多樣性、全面性。由于小學生基礎以及興趣的不同，教學內容需要有一定的彈性處理，同一方向的題材可以用不同的內容來展示。教師應以課本為主線，但是不能拘泥于教材，要根據學生的發展規律進行選擇及引入。如在教學有關剪紙、折紙、泥塑等內容時，可以在網上找出相關的發展過程，地方風俗及相關的圖片、視頻等資料，通過欣賞更多的課本之外的資料，豐富學生的審美經歷，喚起他們的創作意識，然后才能創作出好的作品。在美術教學過程中，只有不斷地優化多媒體的組合，充分地發揮其作用，優化課堂教學，有效地提高了教學的效果，開拓了學生的視野。同時，也豐富了學生的感性認識，這樣更好地推進了現代化教育的發展。
四、大膽開放教學空間，創造生動活潑的學習局面
在教學過程中，教師要進行設疑與質疑，通過問題情境的創設，建立起學習空間，讓學習變得生動活潑。如果讓美術教學活動始終都是按既定的思路進行，那么這樣的美術教學就很難有生動活潑的局面。例如：在教學“小動物和媽媽”一課時，先通過多媒體播放了《小啄木鳥的老鼠媽媽》的動畫片。讓學生們在動畫片當中愉快的進入學習中。當他們看完動畫片后，讓幾位學生帶上象征著小啄木鳥與老鼠媽媽的頭飾，分角色進行扮演。通過一系列動作與對話，表現出老鼠媽媽在小啄木鳥剛出生的時候所付出的疼愛。緊接著再播出別的動物與媽媽在一起的動畫故事片，讓學生們相互之間討論最喜歡和最感動的是哪一步片子。最后，由教師總結出“小動物和媽媽”在一起的故事很讓人感動。此時此刻，學生們早已經把自己的思想插上了想象的翅膀。對于教師而言，通過對愉悅寬松學習氛圍的營造，起到的效果遠比教師空洞的說教效果更好。
總之，實行美術教學的開放性，是美術學科的開放性格局決定了美術教學活動的開放性。美術教育生態中的每一個有機組成的局部所面對的環節都從點走向面，走向開放的空間。它們之間走向相互依托并達成默契，從而構成了美術教育教學活動的開放性特征。
【參考文獻】
[1]駢國強.創設情境――讓美術課堂充滿生機活力[J].山西教育，2009，（08）.
【關鍵詞】開放教學；情感交流；和諧愉快
據專業機構調查數據顯示，有73%的學生表示學習美術并非自己的興趣愛好，而僅僅有8%的學生表示自己從小熱愛美術。因此暴露出的一些問題可以看到應試教育的影子還是相當的濃厚。而且很多教師會把一些美術競賽所取得的成績看的比較重要，因此忽視了學生真正想要的東西是什么，也喪失了對美術本質的認識。本人在教學實踐中體會到，當我們認清美術課程的本質，就可以使美術課程起到激發學生的學習興趣，不僅是對美術的興趣，而是全面提高其對外界的好奇心和創造力。
一、美術課堂可以為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
二、美術課堂亦能為師生共同提供一個情感交流的場所
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
三、美術課堂要為學生創設自由生動活潑的學習空間，使學生自主發展
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景， 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者. 美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行.如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
