時間：2023-02-08 04:19:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、素描在美術教育課程體系中的地位
1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現，這些素描作品的表現形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創造性空間，讓學生結合自身情況提高創造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創作技巧，增強他們的創作能力，才能幫助他們更好地適應美術發展的需求。
2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。
二、提升學生素描技巧的教學方法
1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。
2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現力、明暗關系、造型設計、意象創造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養學生的思維能力，使其創作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創作打下扎實的基礎。
素描在美術教育課程體系中有著非常重要的地位和作用，它會影響學生以后的美術創作水平。因此，教師在教學時要增強學生對素描課程的認識，引導其積極掌握更多的表現技巧，這樣才能夠達到教學目標。教師還要給予學生更多的思考空間，提高他們的創作水平，讓他們綜合運用各種技法表現自身的情感。
作者：康海生單位：內蒙古集寧師范學院
一、審美教育是美術教育基礎
美術教育就是以教授學生美術知識、美術技能為目的，傳播美術文化。并以美術為媒介，通過教學，是對學生審美能力、道德情操、想象力與創造力的培養過程。它包含了國畫、素描、油畫，還有工藝品、雕塑、建筑知識的技能培養，以及所有可以和視覺相關的藝術作品。也包括看不見的風俗習俗。提高審美意識是通過審美教育這種方式來進行的審美教育就是通過一些方式，傳授審美知識，把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，更要美化學生的心靈、語言、行為做為根本目的。使得學生全面發展。而作為教育的重要部分，審美教育的教學一直有著自己獨特的教育方法。審美教育與美術教育的教育方式是尤為不同的，一個是自帶著欣賞的，一個是灌輸式，強制性的［3］。審美教育的目的是培養學生的審美觀念，毫利益性。美術可以直接反映人的生活，以及人在生活中的思想、感情、生活等等。要想創作出優秀的美術作品，都離不開審美教育，它就是在藝術創作以及欣賞的首要前提。也就是說審美教育是美術教育的前提。
二、審美教育的現狀認識思考
時代在發展，社會在進步，傳統文化也在不斷翻新，而審美教育在這種大環境的影響下，越來越重要，人們的審美意識越來越強。對審美教育也日益關注，跟風現象嚴重，這也使得許多人走向了誤區:
(一)審美教育是道德教育的隨從這種狀況在我國教育的體系中是一種長期存在的?？鬃犹岢觥皫熃獭?，從表面看是陶冶情操的一種方式，而實際就是為儒家思想“忠君愛國”而服務，美育與德育的不同之處，在于德育有一定標準，教育方式就是傳統的灌溉式，主要就是對錯的判斷，是規范學生行為準則，也是培養學生的道德標準，知道什么該做，什么不該做。而審美沒有一定的標準，它更主觀，注重培養學生對的審美的觀念與創造力。但是他們又是緊密聯系的:美育可以陶冶情操，預防心理疾病;德育對美育有一定的促進作用，如果美育要起到凈化心靈的作用，也是需要理論性審美對象為載體，美育與德育，他們在擁有共同特征的時候，還存在自己的特性，也在一定程度上互相影響。
(二)審美教育=智力教育美術教育是指老師通過審美載體，潛移默化的對學生進行審美教育，引導學生對美的認識，提高學生對美的思考，使他們成為有審美觀念的人，傳授審美知識，在審美過程里掌握審美知識，并總結出自己的審美觀念，兩者相互影響，相互融合。智力往往是培養理性能力，它是學生從主觀走向客觀，可見，智力教育就是培養學生從主觀走向客觀的過程，使其邏輯思維形成。而審美教育更趨向于感性的培養，也就是通過當代審美的觀念，使學生由于理性的知識走向感性的認識，最終美化學生的心靈、語言、行為。所以，審美教育=智力教育的觀點是錯誤的。
審美體驗包括審美的直覺、聯想和想象，而這些情感中又和審美評價互相聯系、互相參透。聯想有一種事物而想起類似的記憶，主要與情感記憶相聯合。而在審美過程里經常回發生這樣的聯想，也就使審美帶上了濃重的主觀色彩。而想象就是以審美直覺和聯想為基礎，創造出一種全新的形象，這個全新的形象在客觀上是并不存在的，他是虛擬的，他出現的動力就是人的情感。這個過程是時藝術創造的過程，而個人的審美意識和體驗就在不斷提升。
三、結束語
而美術教育也應不斷更新、不斷創新，并對新的學術研究進行不斷的探索，跟上時代的步伐，不斷收集新的一些學術思想。把當代審美觀念，潛移默化的對學生進行審美教育，提高學生提升欣賞水平，使他們成為有審美觀念的人，從而達到個體、社會與自然和諧統一。
作者：胡蓓蓓單位：盱眙縣穆店中心小學
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
一、高師美術教育專業學生實踐能力培養不足的原因
（一）從專業教學方面考察，目前的課程設置、教學方式、教學內容、教學評價等均不能很好地適應學生實踐能力培養的需要專才教育一直以來是我國高等美術教育的基本模式，并以此為基礎建立了相應的課程體系。高師美術教育專業和專業美院都追求學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，忽視專業和學科的橫向聯系。兩者的差別僅僅是高師美術教育增設了一些有關教育理論方面的課程，且課程所占比例較小。在這種藝術性與師范性失衡的課程體系下，學生專業口徑狹窄，專業基礎薄弱；同時相對忽略了美術理論知識、審美教育的教學。學生畢業后，往往只能在學歷方面滿足了美術教師的崗位要求，既不足以成為畫家，又難以很快勝任美術教育教學的任務。與此相應，在美術專業教學過程中，教學方法和教學手段較單一。高師美術教育專業的教學基本上沿襲專業美院的方式，技法課幾乎與美院無差別。多數高師基本上仍是以學科為中心的教學體系，重視培養學生的美術專業技能，對培養學生自主性學習、研究性學習和培育實踐能力等方面重視不夠。高師美術教育的教學內容和教材建設也滯后于基礎教育改革?！度罩屏x務教育美術課程標準》和《高中美術新課程標準》實施已經有很長時間，基礎教育學校美術教育的教育教學改革層出不窮，但部分高師院校美術教育專業的教學內容仍維持原狀，缺乏與基礎教育的直接聯系。此外，缺乏國家統編教材的指導，也導致教學的實施具有較大的隨意性。教學評價是促進學生全面發展的導向性環節，直接關系到教學的發展與改革方向。但目前各高校在教學與課程評價特別是實踐能力的評價方面存在著標準模糊現象：一方面藝術多元并存的現狀已消解了藝術判斷的統一定性標準，使美術專業評價標準存在隨意性；另一方面教育教學實踐的科學評價體系也尚未建立，對傳統的教育實習往往只有量的考核而無質的評價；另從宏觀方面考察，高校目前對學生各方面的考評仍然是終結性的評價而不是發展性、形成性的評價。
（二）從實踐教學條件方面考察，保障機制不充分、實踐教學基地建設落后也影響了學生實踐能力的培養近年來，隨著就業市場的發展，各高師院校都認識到了培養學生實踐能力的重要意義，開始加大實習實訓實踐基地的建設力度，已經取得了較好的效果。但在實踐基地的具體建設過程中，由于主客觀多方面因素影響，仍不能很好地滿足現實需要，主要表現在：一方面，相對于專業教學需求而言，實踐基地的數量和規模不能滿足需要，導致有少數學校在安排教學計劃時，不得不壓縮校外寫生、教育實習等實踐課的課時。其次，社會資源利用不充分，一些實踐基地雖然接收了大學生實習，但并沒有真正讓學生參與日常工作，使實習流于形式。再次，學生實習、實踐過程中還存在一些體制機制上的問題需要解決，如學生外出實踐特別是野外寫生實踐時的人身安全問題，到各單位實習實訓時的薪酬問題，實習期間產生的成果分配問題等。
二、提高美術教育專業學生實踐能力的思考
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》強調“堅持以人為本、全面實施素質教育是我國教育改革發展的戰略主題”，要“全面加強和改進德育、智育、體育、美育”；“加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養”；“著力提高學生服務國家服務人民的社會責任感、勇于探索的創新精神和善于解決問題的實踐能力”。②高師院校美術教育要積極適應時代需要，從更新觀念入手，全面構建美術教育專業學生實踐能力的培養體系。
（一）轉變教育理念，拓展人才培養目標一要樹立“以人為本”的教育理念，強化“師范性”特色。師范性特色是高師院校的立校之本，也是其核心競爭力所在。高師美術教育專業在人才培養中要厘清培養美術教師與美術家的區別，按照師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，明確專業知識教育與實踐能力培養之間的關系，樹立把培養學生的實踐能力貫穿人才培養全過程的教育觀念；注重把美術專業技能訓練、師范生基本技能訓練與學生職業道德的養成、人格的培養、文化素質的全面提高等結合起來，并充分利用高師院校多學科的文化底蘊，促進學生的全面發展。二要確立“大師范”教育的觀念，拓展實踐能力的內涵。高師美術教育要面向社區教育等社會性教育及學習機構，面向社會現實生活，培養引領社會對美的欣賞和追求的人才。正如《美術》雜志執行主編尚輝所言：“高等美術教育尤其是高等師范美術教育不是要培養出大批職業美術家，而更應通過藝術教育，讓藝術走進生活，讓人們的生活更加美好，把美術教育同現實生活結合起來，真正實現美術教育成為人們生活的一部分?！雹蹖W生實踐能力的具體內涵也應隨服務對象的增加、服務內容的擴大而相應進行拓展。
（二）完善評價機制，引導師生重視實踐能力的培養一是完善對學生的評價機制，包括招生標準的評價和對實踐能力的考核評價。應適當提高對高師美術類考生文化課的要求，在入學考試中增加對美術專業理論知識的考核與評價，從源頭上提高美術教育專業學生的基本素質，為實踐能力的培養和提升奠定更加堅實的基礎。對學生實踐能力的評價要堅持以學生為中心，按照“美術”和“師范”并重的“雙專業”要求，以促進學生的全面發展為目標，構建美術專業知識與教育學、心理學知識并重的專業知識結構，同時培養和提升學生的美術專業技能與師范生基本技能。在具體的實踐教學質量評價體系中，要根據專業特點，科學設計和合理安排師范類的教育實習實踐和美術類的專業寫生、畢業設計等各個實踐環節在實踐課程中所占的比重和評價方式，形成以發展性評價、形成性評價為核心的較為完善的實踐教學質量評價系統，使學生的實踐教學管理、考核、評估能更加規范化和制度化，有效地引導學生實踐能力的培養和提高。二是完善教師的評價機制。在年度考核、職稱評定、職務晉升等方面的考核評價過程中，將其本身教育教學實踐能力的提升和對學生實踐能力的培養納入考核的范圍并加大份量，要切實按照《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的要求，建立起“把教學作為教師考核的首要內容”的考核評價體系，積極鼓勵教師加強教育教學實踐能力的研究，使美術教育專業教師真正做到“為人師表”。
（三）重視實踐教學改革，實現學術性與師范性并重一要優化課程結構，構建完善的實踐教學課程體系。要突出實踐性課程重要性，增加實踐課程的比例，加大實踐課程的學時和學分；課程設置要面向基礎教育和全社會的美育教育，適應不斷發展的基礎教育改革及蓬勃興起的社區美術教育的需要；要注重美術專業的實踐課程和師范生教育實習實踐課程的有機結合，注重理論課程與實踐課程的有機結合，注重課堂學習與第二課堂、社會實踐活動的有機結合，注重相關學科及專業之間的交叉和滲透。二要更新教學內容，關注美育教育的發展。《全日制義務教育美術課程標準》強調：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！边@要求美術教育要響應基礎教育改革發展和終身教育發展的需求，進一步提升人文素質內涵。如在教學內容中增加基礎教育改革研究、社區美術教育研究、校本課程開發、地方民間美術研究等方面的內容，使教學內容與社會生活實際緊密聯系，以建立、完善符合現實需要的教材體系。三要創新教學方式方法，發揮學生的主體性。充分吸收西方美術教育教學的先進經驗和理論，注重學生思維能力的訓練，在教學中加強互動交流，利用情境教學、研究性學習等啟發式教學方式，充分調動和發揮學生的主觀能動性；充分利用現代教育技術特別是網絡技術，通過開設網絡課堂等方式開展個性化教學；抓住“國培計劃”全面實施的機遇，積極推進美術教育專業學生的頂崗實習；變傳統的被動教育見習為學生積極參與、親身體驗的現場學習；與學生的就業、創業相結合，開展項目化的專業實踐活動等，以多樣化的教學方法激發學生的學習動機。
（四）強化資源配置，保障學生實踐能力的提升良好的實踐教學資源是保障實踐教學順利進行和學生實踐能力提升的物質基礎。健全實踐教學保障體制，以政府與學校合作為主導，建立和健全高師美術教育專業實踐教學的保障條件和保障機制；強化師資隊伍建設，通過“外引”“內培”等方式，在有效提升專業教師能力和水平的同時，邀請、引進具有豐富實踐經驗和較強實踐能力的校外美術工作者兼職任教；加大投入，建設好校內外的實踐教學場所、教學設施和教學基地，保證實踐教學課程的順利進行；加強與基礎教育學校，社區的教育、學習機構，美術展館，相關企事業單位的交流、協作，充分利用社會資源開展實踐教學，為鍛煉學生的實踐能力提供多樣化的場所。
作者：孫根華單位：安慶師范學院政治學院講師
1、對美術教育課程內容和結構的影響
在21世紀中，美術課程迎來了一種全新的歷史發展時期，在強調課程中的知識技能、價值觀、實踐方法中的幾方面作為課程的主體部分。美術課程資源也并不局限于美術學科本身，而是在于一種綜合素質的全面提高中，在發掘美術教育的同時也延展至自然、文化、社會等范疇。而在課程的設置上開始強調實用美術的重要性。以工藝美術與現代設計相結合并成為美術和精神交流的純粹藝術的融合。這樣的課程在安排與排列中體現的素質教育的一方面，我們一次為基礎淘汰了過去單一的以美術知識、美術技能作為教學內容的授課方式，從不同的角度在提高學生創造美的能力，是學生學到一生受用的藝術能力，充分的體現美術在情感中的發揮同時加強的學生的自助創新的綜合性與創造探索性。1）基礎美術課程資源的改革也受到影響強調美術與其他學科的整合。學科的整合不僅是簡單的除藝術和語文數學等學科，它是將藝術思想和形象思維的方法，為其他學科，反之亦然。后現代藝術是綜合的藝術，美術課程的發展應該是基于多樣性，并加強與其他學科的聯系，從傳統的學科清晰的集成開發。改變傳統的教學觀念，以綜合的概念取代傳統的主體概念，不同學科之間的相互影響，逐漸使主體范疇達成全面。有機的將美術和其他學科綜合在一起有助于激發學生的創造性思維，從而培養了學生的創造技能。2）注重美術學科內容的綜合實用美術是區別于純藝術美術的一門美術形式，二者有著不同的用途和意義，也有著千絲萬縷的聯系。實用美術盡管和純藝術在創作、技巧、技法、精神方面功能有著很多不同，但都是出自大美術的范疇，有著本質的聯系，他們的社會功能都是為了美化豐富人類生活，他們在藝術學科中承擔的社會組織、認識、教育、審美的功能是相同的。所以說加強實用美術與純藝術美術的綜合有助于達到美術教育的目的。如我國現在中小學美術教育中，不單進行優秀藝術作品的美術鑒賞，還結合所學美術技法進行手工藝品的制作及實用性藝術工藝的創作。
2、對美術教育教學方法的影響
后現代的理論在校園中執行起來會使教學觀念發生一點的轉變，從文本對話這兩個后現代的課程中我們看到了教學的本質是一種互交活動，一種合作學習狀態，再這個教育過程中產生了一種語言性溝通與語言性活動，波依爾說“校應當是教師和學生這兩類主體交互作用形成學習共同體”后現代藝術的提出還影響了美術教育中教學方法的改變。一方面促使教學方式方法更加靈活多樣。從前只是單一的口耳傳教，到現在的多方式教學，多媒體、教具等的運用提高了教學效率。在課堂上通過做游戲、小組討論等方式則豐富了教學方法，使課堂不再單一。在新時代的推動下，教師角色的定義和作用也在悄悄的發生著轉變。從傳統的老師教學生學變為老師引導學生探求，老師也從“神壇”上走下來，與學生亦師亦友。在后現代藝術的影響下，我國美術教育的教學目標、教學方法等方面體現出多側面、多層次和多水平的傾向。這一點正也體現了后現代藝術的核心理論多元化。
3、結論
在我國的教育中后現代藝術理念的有些是可以接受并將其在我國的美術教育中展開與推廣的，但是我們卻不能完全的拿來主義，如在藝術創作中對主題的重視，注重藝術與生活的廣泛聯系，注重藝術創作的多元化和藝術對現代媒體的運用等都無時無刻不影響著現代美術課程。必須處理好中國本土藝術觀念與西方藝術觀念的主次關系，在繼承我國優秀傳統文化的同時融入西方的后現代主義，并使中國的美術教育在中西方觀念的沖突下不斷向前推進成長。如何既繼承傳統又連接現代未來，即吸收了西式的美術教育中的成功的案例經驗有能體現出我國民族特有的傳統文化精神這是我們當代應該探索的美術教育道路。摒棄后現代藝術觀念中排斥繼承、不追求藝術內涵、藝術即生活等負面態度，借鑒它好的一面，融會貫通才能更有效的幫助我國美術教育事業的發展。
作者：湯夢佳
(1)來自學校方面的問題。
和其他課程比較起來，中學美術課程對于教學質量的評估影響比較小，所以一些學校就將美術課程簡單的看作是可有可無的課程，沒有考慮到美術教育對于幫助學生開闊視野和豐富文化知識的積極作用，還有一些學校在教學上不斷地擠壓美術課程的教學時間，這樣必然會影響到美術課程的教學效果。也有一部分學校受到了“重分數、輕技能”的觀念的影響，在教學中不重視美術課程的教學，這必然會影響到中學美術教學的質量，不利于學生綜合素質的全面提升。
(2)來自美術老師方面的原因。
一些中學美術老師雖然有了一定的美術專業基礎，但是知識結構卻不合理，教學態度方面也不夠積極，教學方式還有待進一步的改善，教學方法相對也比較單一，這也會影響到美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。另外，一些學校所開設的美術教育課程課時量相對來講比較少，這使得中學美術教師沒有辦法在有限的時間內獲得比較好的教學效果，有些老師甚至在學校所設置的課時內無法完成規定的教學任務，這勢必會影響到學生對于美術課程的學習效果。學生之間的個體差異也比較大，美術老師的在教學中的主導地位也很難得到有效的發揮，還有一些老師在開展教學的過程中不注重和學生之間的互動，導致美術課堂成了老師自己的舞臺，學生的主體作用很難得到有效的發揮。這在很大程度上影響了美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。
(3)來自學生興趣培養方面的原因。
美術學科是一門十分重要的視覺藝術，主要是通過形態等造型元素來對人們的情感來進行表達的，在欣賞美術作品的時候往往能夠給人比較直觀的美感。因此，中學美術教育如果沒有重視這一環節，就可能影響學生學習美術課程的興趣，進而影響到美術課程的學習效果。學生的學習興趣是學生學習美術課程的重要動機，如果老師在教學過程中不重視對學生的學習興趣進行培養，學生學習美術課程的最初興趣就可能會被消磨，有的學生還可能會對美術課程的學習產生厭惡的情緒，這些都可能影響到美術課程的學習效果，進而導致學生沒有辦法真正地體會到美術學科的精髓和魅力，影響到學生綜合素質的有效提升。
2新時期應用中學美術教育中各種問題的策略分析
中學美術教育對于學生綜合素質的培養有著十分重要的作用，為了能夠在實踐過程中更好地培養具有創新精神和新思維的優秀人才，中學美術教育必須要找到相應的應對策略，科學有效的開展美術課程的教學，充分的發揮學生在學習過程中的主體作用，這樣才可以更好地促進課程教學效果的提升。
(1)首先在教學過程中要更新教學的理念。
全社會都應該提升對于美術教育的認識，及時的更正相應的教育觀念，將美術教育和美育結合起來看待，充分地認識到美術教育在對學生實施美育的價值和作用，將美術教育放在十分重要的位置。在教學過程中，老師要提升對于美術教育對于促進學生綜合能力提升的認識，學生自己也應該認識到美術教育對于自身未來發展的重要意義，學習好美術課程，促進自身綜合素質的全面提升，這樣才能夠促進美術課程教學效果的提升，也才能夠為中學美術課程的教學營造出良好的氛圍，促進美術課程教學效果的有效提升。
(2)積極改善美術課程的教學條件。
中學美術課程在整個中學課程的教學體系中有著十分重要的地位，為了能夠獲得比較好的教學效果，學校在教學過程中必要改善現有的美術課程的教學設施和條件，加大對于美術教育的投資力度，不斷更新現代化的教學設施。比如在美術課程的教學中配備多媒體設備等等，教學設施的改善能夠使得學生在教學中擁有更多種的教學方法，增強師生之間的互動，使得學生的學習興趣可以得到很好的激發，促進中學美術課程教學效果的不斷提升。
(3)提升中學美術教師的整體素質。
中學老師在開展教學的過程中應該注重自身綜合素質的提升和培養，從思想上樹立起來正確的人生觀和價值觀，進一步的提升自身的業務能力，不管是美術專業方面的知識還是其他相關方面的知識都應該進行學習。同時還要建立起相關的評價機制來規范來時自身的行為，讓老師在教學過程中能夠做到有章可循，努力調動起美術課程老師工作的積極性和主動性，使得他們能夠不斷地接受培訓，進而提成美術老師自身的教學能力。
3小結
（一）“同伴合作”在大學美術教學課程中的表現形式
從當前諸多教學模式的研究與實驗中可以看出，“同伴合作”應當成為大學課堂教學與學習活動的主流。在理想的大學課堂教學中，所有的學生都應學會彼此合作，形成良性的競爭和團隊意識，自主地進行獨立學習。“同伴合作”在當前美術專業大學生集體學習中主要呈現出三種情境，即競爭性情境（利己損人的學習情境）、個體性的情境（利己不利人也不損人）、合作性的情境（利己利人的學習情境）。在競爭、個人和合作三種情境中，合作學習是當前集體學習或者是課堂學習中最高效的一種，但目前在實際教學過程中應用最少。
（二）“同伴合作”在大學美術教學課程中的現狀
“同伴合作”學習模式在音樂、體育專業中較為常見，有很多學習活動必須依托團隊才能完成，例如樂隊、合唱、足球、籃球等，這無疑會培養學生的同伴合作的意識。然而，在大學美術課堂中，大家共同參與，共同達到目標的學習活動較為少見，常見的教學形式仍然延續傳統的“集體式“”說教式”或者是“一言堂”的單向化的教學模式。教師作為教學主體，承擔著信息者的角色，而大學生僅僅停留在“聽和做”，自我表達的機會十分有限，極大地削弱了其學習的主動性和積極性。因此，專業特性導致美術專業大學生相比其他專業大學生合作意識較為淡薄，或者說不善于與他人合作。雖然在實際的大學美術教學中試圖通過改變教學手段，使用多種教學方法，讓學生獲得新的感悟美、表現美、創造美、享受美的能力，但是，多媒體的推廣使用使學生更多地獲得視覺和聽覺的審美感受，學生獨立思考和自主學習的能力得到提高，而與同伴之間的互動學習依然沒有增加。
（三）“同伴合作”在大學美術教學中的作用
1“.同伴合作”強化學生的創新能力。在合作性的課堂學習環境中，教師與學生之間以及學生與學生之間的互動活動是多邊的，不僅為學生提供了更多發表自己觀點和意見的機會，而且極大增強了學生的榮譽感和責任意識，使他們發揮自己的創造性思想能力，努力完成任務，或者是形成對相同問題的不同答案等。尤其是美術教育課程更是為學生創造性思維能力的發揮提供了廣闊的空間，使其逐漸養成良好的思維習慣，并拓展至其他學科的學習。
2“.同伴合作”提高學生的合作意識。美術教育活動要突破傳統的單純的技能傳輸，考慮陶冶學生的情操，完善其人格的方法等?！巴楹献鳌睘閷W生情感的發展營造了一個良好的環境，一方面給學生提供了一個廣泛合作、平等交流的空間，有利于其真實情感的表達與交流；另一方面打破了傳統的以分數為主的排序式的評價方式?！巴楹献鳌蹦軌驇椭鷮W生培養正確的學習態度、人生態度與價值觀念，比如，激發其學習美術的興趣、掌握科學的學習方法、傾聽和尊重不同的意見、加強與他人的合作、形成自我反思與獨立思考的品質等。
3“.同伴合作”發展學生的主動性和自。大學美術教育以增強學生的主體意識、發展學生的主體人格為核心目標，“同伴合作”學習就是通過小組合作的形式，一方面加強學生之間以及學生與教師之間的溝通和交流；另一方面培養學生發現問題、解決問題的能力，由此體現學生作為學習主體應有的尊嚴和主觀能動性，使學生產生“我要學”的愿望。學生主體性發展了，尤其是有了主動探索和主動學習的行為，才能激發自身的創造力和實踐能力。
二、“同伴合作”意識
在大學美術教學中的實施辦法“同伴合作”學習模式徹底顛覆了傳統的大學美術教學與評估方式，既有學生之間、教師之間以及教師與學生之間的互動方式，也有系統的教學目標；既有“集體授課”與“小組活動”相結合的課堂形式，也有鮮明的競爭、合作與個人行為融為一體的“情境觀念”以及嶄新的“教學評價理念”等，推動了當前大學美術教學理念、教學方法與教學模式的改革與發展。
（一）“同伴合作”在大學美術教學實施中遇到的問題
“同伴合作”可以使學生的思維能力、表現能力在創新型美術教育的氛圍中得到充分地體現，但是，在大學美術教學課堂中推廣也遇到了很多問題。當代大學教育帶有濃厚的競爭色彩，不管學生、家長，還是教師都將學校視為一個激烈競爭甚至是“非你即我”的場所。把個人的成功建立在他人失敗的基礎上，不僅缺乏合作意識，更缺少“利他”行為。這與當前社會所需要的合作、交流、溝通能力格格不入，既不利于形成良好的性格與心理，也不利于將來的工作、生活和學習等。傳統的教學評價遵循的是常模參照評價，即關注學生個體在集體中的位置，因此，常常按照分數排隊，由此確定學生的成績優劣、能力強弱等。在此種評價模式下，只有少數學生能夠獲得高分，成為分數意義上的成功者，并獲得相應的獎勵；而大多數學生則注定是學習的失敗者，不僅削弱了其學習的積極性與主動性，而且極大地打擊了其自信心，不利于其未來的發展。“同伴合作”教學模式則將“不求人人成功，但求人人進步”作為評價標準，通過小組計分和小組之間的競爭作為學生獲得獎勵和認可的重要依據，能夠在特定的集體內形成“小組內部成員相互合作，小組之間成員良性競爭”的新格局，使評價學習的重心從個人競爭達標轉向大家合作達標。
（二）“同伴合作”在大學美術教學中的具體實施方法
通過長期的研究與實踐，“同伴合作”在大學美術教學實施中可以采取以下三種辦法：
1.正式的合作學習。它不僅擁有固定的小組成員，任務明確，而且會保持較長時間的合作關系。主要是將小組學習置于特定的合作程序中，使學生在相互促進、相互激勵過程中，增加智力和社會性的發展。教師應當注重教學的集體性與個體性特征，重點是把學生的個別化與良好的人際互動有效地結合起來。針對大學美術專業建議開展下鄉寫生、外出考察、集體參觀展覽等活動。
2.非正式的合作學習。它包括在美術專業學生中開展讀書會、同伴閱讀法、對話記錄法、同伴交流法等。該模式的組織成員不固定，而且持續的時間非常短，甚至只有幾分鐘的時間。優點是能讓學生消除年級限制，開展傳幫帶、跨年級合作。針對大學美術專業建議開展不同的興趣小組，例如讀書會、書畫交流會、POP協會、動漫社等。
3.合作性基層團體，也稱合作基層小組。它是由不同專業背景的成員組成，代表學校里不同的文化背景、能力水平甚至是種族類別的群體，其持續的時間相對更長一些。優點是把美術專業的同學推向全校，消除專業限制，擴大合作范圍。針對大學美術專業建議開展學校實習、義務支教、社會實踐、獻愛心、微公益等活動。
三、結論
在全球化發展的今天，信息的傳播技術不斷發展，人們獲取信息的方式多種多樣，人們之間的交流也更加便利，他們可以享受足不出戶和他人交流信息的過程，也可以吸收來自全世界各個地區的不同的美術教育，并將它們融入現有的美術教育中。網絡上可以收納不同國家的美術作品，其他國家的人們通過觀看網絡上展現的作品，促進了各地區人們之間的交流，也提高了美術教育的發展，中國傳統的美術教育方式的單一的，這種單一的方式在美術教育全球化的發展下逐漸暴露了諸多的弊端，這在一定程度上強化了美術教育自身的更新和發展。
2新媒體時代下的美術教育發展前景探討
2.1美術教育內容日趨多樣化
每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。
2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。
2.3美術教育的發展形勢更加多樣化
美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。
3結論
智力是知識和能力的綜合體現，是個體在認識過程中各種能力的綜合產物。主要包括感受力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力等，并以思維力和創造力為核心。美育過程，實質就是發展和提高各種認知能力，形成完整智力結構的過程。美育把智力開發作為美術學習活動的核心,對少兒智力的開發功能起著舉足輕重的作用，其主要價值作用體現在以下方面。
（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高
感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。
（二）發展和提高少兒的想象力、創造力
在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達•芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。
二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進
感性是人的本能、欲望情感的一種需求和表現，是人格的重要構成。感性認知改變著人對事物情理的感受辨認分析角度。因此，感性教育、感性意識是促進少兒健康成長的不可缺少的重要教育手段。
（一）釋放壓力，喚醒欲望和本能
審美教育首先是針對人的“感性”進行的教育。美育作為一種感性教育，是以少兒為對象，直接感知為基礎的。美育恰恰為人的感官提供了一片廣闊的感知天地以開啟心扉，它能將少兒自身積蓄的壓力釋放，喚醒那些在無意識之中沉睡多年、積聚多年的欲望與本能，揮灑情感思潮，凝煉積淀感知，創造展示自我意向。在這片天地里，美育以最美妙、最鮮活、最生動、最形象的動態直接進入兒童的心靈，為少兒敞開了一扇充滿美好與快樂的大門，打開了一只充滿神奇的“寶盒”。此時，少兒帶著意愿憧憬，主動探尋著愉悅地走進美育提供給他們的廣闊、自由的空間中，充分抒發表現自我。
（二）辨別善與惡，提升能力素養
善與惡是在人們心中以信念的方式建立的行為規范和評價準則。真善美與假惡丑就是這種信念的美育內涵的表達，即人的價值觀念，值得強調重視。兒童教育心理學研究證明，兒童在抽象思維、理性方面的概括判斷，只能通過具象的感性認知實現。美作為意識的高級形態，對人有不可忽視的引導作用，而德育的善惡理性觀念必須由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作為德育內涵的升華，在少兒接受道德教育的同時，在兒童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，來啟蒙、構建，并以此更加形象、具體、生動地將真與假、善與惡、美與丑的表象、屬性深深地介入少兒腦中，增強他們是非判斷能力。美育與德育的相輔相成，更具象和強化了少兒積極向上的意識，促進了少兒健康成長。
三、結語
(1)提高審美能力有助于培養學生優良的道德品德。
加強審美教育，不但能夠提高學生分辨善惡和美丑的能力，而且有利于培養學生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。隨著改革開放的深入，西方社會的各種思潮不斷涌入，由于學生的社會經驗相對不足，面對紛繁復雜的社會，他們在人生中很容易誤入歧途。通過審美教育可以幫助學生摒棄丑惡事物的觀念，樹立接受美好事物，提高對事物的辨別力。
(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學?？梢酝ㄟ^舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
3結束語
一、尊重兒童的率真天性
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。弗蘭茲•西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創造性，對現代兒童的美術教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情?！雹賹Υ齼和L畫作品時候，應該善于發現其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發現了我們成人忽視的細節，所以兒童繪畫中更多地體現出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現。就這一點而言，作為家長和教師更應該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現去理解其本質意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創作提供一個自由、寬闊的空間。
二、感知兒童內心世界
現代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內心世界的一扇門。心理學家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩定表明孩子的情緒穩定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關注、學會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎上給孩子的成長做出正確的引導。
三、建架兒童創作的橋梁
在當今這個數字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現，1907年有了現代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術史學家李斯托威爾曾提出：“每一種創造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒?！雹诿绹曈X藝術教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。
四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色
兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學家曾經說過，“人最本質的需要是渴望被肯定?！泵恳粋€人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術修養和心理學、教育學理論基礎，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言?，F代兒童繪畫教育，應該是無規矩才成方圓，培養兒童的創造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發兒童的創造熱情，正確引導孩子在繪畫過程中表達自己的感受。
我國兒童美術教育的質量需要與時俱進，應該針對我國國情與現狀制定出一套適合兒童的教學方法。這樣才能形成一個良性循環，更好地發展我國的兒童美術教育。
作者：王媛單位：東北師范大學美術學院
繪畫作品的美感除了表現在形成畫面的光色關系、空間關系、構圖傾向等外在形式，關鍵在于這些外在形式所構成的畫面氣“勢”，所謂“遠觀其勢，近觀其質”，藝術作品首先得需要營造出可觀之“勢”，方可吸引讀者近觀其“質”。勢乃繪畫領域重要的美學概念，它包括體勢、氣勢。體勢主要指藝術作品的結構、畫面構成。臨摹學習只有在洞見臨本的結構特點、構成態勢之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對于臨摹而言，學習作品的體勢即畫面的構成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現的“氣勢”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考•詩格論》中說：“勢，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣’聯系在一起的，所以‘氣勢’連稱。在作品中，由作者之生命力所驅遣全篇的‘氣’就是‘勢’。”藝術作品所顯現的氣勢除了與表現對象之氣勢有關聯，更為重要的是體現藝術家本人對生活、對環境的理解，它融入了藝術家的學養、技法以及人生百態的情感，不同的藝術家筆下呈現不同的審美品格和藝術氣質，而這些都可以通過畫面的氣勢表現出來。氣勢并不具體實在，表現出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢難度巨大。所以，臨摹藝術作品首先要分析藝術作品的體勢和氣勢，通過研究藝術作品的結構，關注藝術家本人的藝術特點、情趣愛好、學養修為等構成作品的要素，進而獲得把握藝術作品“勢”的關鍵，取得再現臨摹作品的精華。
二、察其色
色彩是油畫形式語言中能夠直接表達對象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現力，只有當它被藝術家的畫筆組織起來才能顯現它本身的魅力。亨利•馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會有表現力的，只有當它已經被組織好，它的強度符合于畫家的感情強度時，它才能獲得充分的表現力。”臨摹前充分了解藝術作品的用色特點，才能合理地表現藝術作品的色彩表現力。由于色彩組合的個性化特征，致使不同藝術家筆下的畫面所呈現的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍對比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時代的藝術大師梵高，他將色彩的情感表達用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術家內心流淌出來的，所有的形式、韻律、節奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術家內心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。色彩具有再現性、表現性、裝飾性、象征性和音樂性等特點，一張藝術作品雖不能囊括所有的色彩特點，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點，體會臨本用色特征，是追隨創作者藝術腳步的捷徑。分析研究不同時代，不同藝術家畫面色彩特點是把握臨摹色彩學習的關鍵，只有充分認識臨本色彩語言特點才能重現作品色彩的魅力，同時只有這樣才能達到臨摹學習的目的。
三、辨其言
油畫語言是藝術家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點，形狀與空間等內容。音樂以旋律、節拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達思想感情；繪畫藝術則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術語言建構藝術形象。丁亞平說“：正是語言賦予藝術以文化的意義和價值，正是語言把藝術帶入流動和開放狀態，正是語言給藝術作品以豐厚蘊藉、幻化無窮的詩性與品質和富于生命自身的神韻與美感。”語言因藝術家的個性和修養不同而呈現不同的面貌，幻化不同的藝術魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術手段，譜寫了藝術家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術家的藝術風格，又體現藝術家的性格特點，既折射藝術家所處時代的審美需求，又表現藝術作品的藝術價值。者的“語言”表達能力。
四、取其法
技法問題是藝術家無法回避的問題。技法通常可以通過時間的堆積不斷積累。油畫技法表現因藝術家性格、學養、價值觀、藝術觀的不同呈現不同的技法特點。油畫技法表現猶如烹飪做菜，煎、炸、燴、燜、炒、焗、煮等手法不一，廚師會根據食材的材料特點以及對材料的理解，采用不同烹飪方法。油畫表現也一樣，技法多樣，藝術家會根據不同的主題選擇不同的表現手段。油畫技法涉及材料技法、色彩表現、厚薄、干濕、直接畫法、罩染等等，藝術家在表現中或選用一種技法貫穿其中，或選擇多種技法交替使用，因此在臨摹過程中要充分分析作品特點，了解藝術作品的技法特點，選擇相應的技法表現才能充分地表現出臨摹范本所呈現的視覺效果。技法學習雖然只是油畫學習的基礎，但對于把握油畫的本體語言十分關鍵。技法的學習對于臨本的選擇非常重要。有的作品技法可學，作畫步驟和處理手法可見，而有的作品卻很難把控，以梵高作品為例。梵高的油畫是充滿感情的，一筆一劃處處體現他個人的內心情緒，用筆和造型獨特，但實際我們在學習中會發現，我們很難領會梵高作品的精神實質，即便我們可以臨摹出梵高作品其形，但根本無法臨摹其神，因為他的所有作品都帶有強烈的情緒。由于情感具有形而上的抽象特點，使得在臨摹學習中很難獲得創作者本人的情感體驗。再以印象派作品為例，如果一開始就選擇印象派代表人物莫奈的畫作來臨摹學習，我們很難認識到莫奈筆下色彩是怎樣產生的，因為實際生活中，我們肉眼很難捕捉到莫奈筆下的豐富色彩，而如果我們先研究印象派開創人物馬奈作品，我們可以發現理解印象派作品越來越容易，因為馬奈作品相對莫奈的畫作來說，易讀易懂，操作性很強，而且關鍵是后來的其他印象派大師都是馬奈的徒子徒孫，他們的畫風多少都受到馬奈的影響。因此，技法學了技法語言學習重要，臨本的選擇對于技法的學習也十分重要。
五、用其質
前面我們談到臨摹需要取其法，但技法并不是臨摹的最終目的。技法學習是臨摹學習的基礎，是最表面的內容之一。臨摹學習的最終目的是要獲得要義和精華，也就是我們所說的精神本質。明代唐志契撰寫的《繪事微言》中說，臨?。核鞛楫嫾医輳剑w臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?？喙虾蜕幸舱f：師古人之跡，而不師古人之心，宜不能出一頭地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都強調臨摹學習要師古人之心，實則強調要領悟作品的精神實質，別被表面的技法語言所干擾。臨摹的最終目的是能夠通過學習，將他人的技術技巧轉換成自己的語言，衍生出既不同于臨摹作者作品特點，又具學習者本人藝術個性的作品。正如陳洪綬在兒時學習繪畫一樣，將臨本化為己用。據史料記載：“章侯（陳洪綬）兒時學畫，便不規矩形似，渡江拓得杭州府學李尤眠七十二賢時刻，閉戶摹十日，盡得之。出示人曰：何若？曰：似矣！則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！則更喜。蓋數摹而變其法，易圓以方，易整修散，人勿得辨也。”陳洪綬的這段臨摹經歷除了告訴后人臨摹學習要熟練臨本，反復琢磨，更要不落窠臼，勇于創新，即藝術大家李可染先生所說的對待古人，要用最大的力氣打進去，要用最大的勇氣打出來，打進去是為了學習，打出來是為了創造屬于自己的藝術作品。
六、結束語
