時間：2023-05-30 09:27:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術字體設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：民國廣告美術字；月份牌；受眾群體意志；印刷工藝
一、美術字
很多人認為字體設計就是美術字，字體設計是當代對美術字的說法，這兩者的區別不能僅僅用時間來分界，世上每一事物都不是獨立存在的，總是和相似的物體有著關系。“現代美術字是以漢字的結構，點畫為元素，通過精心構思和藝術化的組織，將文字以美的形象表現出來，使之符合特定的環境。”這是李明君對美術字下的定義。“美術字的起點是漢字，其目標雖然是美術化了的漢字，但仍是漢字，只不過是對其傳達的效果進行了強化，所以實用是第一位的。”可見美術字的源頭是漢字，只不過是在漢字的基礎上做了一下視覺上的變化來吸引讀者，其性質就是實用性，美術字要融入周邊關系，并不能做單純的美化來強調這個字的美感所在。美術字的設計，在其中有一個“字”基本形體結構，對這個字要做出美的改變，才算是美術字。1）從范圍上來說美術字是在文字設計之內，只是其中的一個分支，范圍并沒有字體設計那樣寬泛，數量也沒有那么龐大。字體設計里有美術字還有其他的字體，所以是一種包含關系。2）從規模上來說字體設計是有多少字做多少字，而美術字是要多少字做多少字。在當代社會中最有名的方正字體設計大賽往往都是選出優秀作品進行成規模的漢字設計，然后這些字體才安裝我們電腦的軟件中。這就是字體設計和美術字一個很重要的區分。3）從偏重點來說“字體設計”是一個動詞，更重視改變的過程，直接涵蓋了這個設計的行為；而“美術字”則是一個名詞，著重于表現后的結果，最后呈現出來的形態。
2、美術字的分類
美術字可以的分為四大類；“印刷美術字”，“變體美術字”，“手繪美術字”以及“自由美術字”。而這四類字體還可以再細分幾小類，例如印刷美術字，主要包括宋體，黑體和仿宋體。手繪美術字有書法美術字和商標美術字等。
二、受眾群體的意志與美術字的流行
上海在當時擁有全國最時尚的信息，侵略國家對當時上海大量輸送本國的商品外，同時還帶來了各國的商業設計理念。給民國時期的上海商業美術帶來突破。在中國銷售的東西帶有本民族色彩是很容易被大眾接受的，這也是種銷售策略。筆者通過分析材料發現主要侵略國國家同時期的美術風格影響了民國時期美術字形成，而追根溯源就是要找到影響這幾個國家的主要藝術運動。其中以西方的新藝術運動，工藝美術運動，裝飾藝術運動間接影響以及日本美術字對中國的直接影響。
1、日本與西方國家美術運動對民國廣告美術字影響
1）日本美術字的直接影響特別是到19世紀末到20世紀初，日本的平面設計和建筑設計是在西方刺激下出來的。日本的明治維新是日本接受西方新鮮事物并開始模仿的重要啟程，最終在明治維新晚期開始觸碰到漢字美術字設計，并且成為漢字美術字的發源地，日本的漢字美術字是受到拉丁文中的黑體啟發的，黑體的無襯線，簡潔的特征吸引了日本人對其的關注，并且模仿黑體來設計漢字，由此漢字美術字就開始了。2）西方美術運動對民國美術字的間接影響西方的美術運動也間接的影響到了民國時期美術字的發展，《世界平面設計史》講到：“20世紀上半葉在字體設計上最大的發展和廣泛運用，從德國，荷蘭，俄國開始，逐步推廣到采用字母的世界各國，無裝飾線體力求字體的簡練，明確，成為現代平面設計的基本要素。”第二方面是英國人創造的“時報新羅馬體”這種字體結合了羅馬體和現代視覺傳達的基本要素，字體更加清新，準確，既有典雅的傳統品味，又有現代感的嶄新字體，成為20世紀現代字體的基本體例之一。是第一個正式運用在公共場合的無襯線字體，之后這便成為一時的風氣，隨后“未來體”（future），“卡伯體”（Kabel）等陸續出現正式帶動了無襯線字體的高峰，并且這種潮流一直延續至今。在民國時期的月份牌中有一些無襯線體的字體，字形方正，筆形方頭方尾，橫細豎粗，簡練明確，這種字體非常醒目，在當今社會應用的也非常廣泛。
2、月份牌商家與受眾群體意志
通過上述對日本和西方美術運動的分析可知當時的美術字形式已經在外國得到了人們的歡迎并且流行開來。這種流行趨勢從兩個方面帶到中國：一是外國人口大量涌入中國隨即也帶來了本國的美術字。二是有一些青年到日本學習新藝術，學成回國后日本的漢字美術字也帶入中國，并且激起了學習外國藝術風潮。通過這兩種趨勢的帶動，民國時期大多數的受眾群體接受這種新式的美術字，這是在一個特定的歷史時間才會出現的現象。出現在市面上多數的事物必然會形成流行趨勢，而流行的物品必然會帶動消費者去關注。商家想要賣出東西就要符合大眾的口味，競爭性的模仿必不可少，從而宣傳力度和同行業水平相近甚至更高。這種是由于受眾群體的意愿導致月份牌美術字流行的狀態，就如同新美術史上認為達芬奇的畫風之所以呈現出含蓄、深涵、富于理智，過度象煙霧般的感覺和米開朗琪羅的粗曠,豪邁的特色，這種具有極強表現力的創作手法不是畫家自身的繪畫風格，而是受到教會意志的牽絆。所以受眾者的意志是受了當時社會廣告的影響從而偏向于這些廣告美術字，而商家的做法無異于和新美術史上所闡述的畫家做法一致，迎合受眾群體意志的要求。
三、月份牌廣告美術字與印刷工藝
民國初期，印刷最主要的還是石印印刷，這種印刷涵蓋范圍廣，并且從上海為中心向周圍主要的城市擴散，之后是彩色影寫版出現，后來從國外傳來“珂羅版”，雖然比石印要精確，但是在印刷過程中還是要靠工人的手工經驗，所以瑕疵是難免的。到后來膠版印刷的出現大大提高了月份牌成品的數量，民國時期的印刷工藝和印刷質量有了飛躍性的進步。
1、印版套空
但在民國時期無論是后來先進的膠版印刷，還是初期的石印印刷在都是應用套印或疊印的形式印刷，所以在套印套空的現象還是屢見不鮮。民國彩色印刷的對版法采用傳統的摸對法，即事先在第一張紙的背面用筆畫出每塊套版的應在位置，對版時左手將紙拉平，右手在紙下移動套版，并不時地用右手在紙背上向下摸按版，當紙背上凸出印痕與事先畫在紙背上的套版位置重合時，套版的位置也就基本對準了。當一塊版印完之后，則換上另一塊版，按同樣的對版方法將印版對好位置。這種全憑借工人經驗的對版過程肯定有疏漏現象。細觀民國時期月份牌上的美術字體大多數都是有邊緣線或者是陰影的處理，正是因為有這種特殊處理才能保證整體字形的完整，反之則出現字形不準，讓人難以辨別。一色一版，有一小塊沒有對準是直接導致整幅畫套印的偏差。所以筆者認為對版不準是月份牌中出現很多有邊緣線美術字的重要原因。
2、疊印交錯
工人在制版時候會有偏差，純手工技術活完全可能出現在制版時把美術字的筆畫做的與原圖不一致，在刷色的時候會有些顏色出現錯誤的疊加，產生比較暗淡的顏色。筆畫邊緣的彎曲不直也是因為手工制版的局限性之一。而設計這種帶陰影的字體可以彌補印刷效果的不足，讓美術字看上去整體效果完整，立體。所以筆者認為上色疊印不準是產生陰影美術字的直接原因。當然在用原稿制版的時候經常會出現畫稿比版的尺寸要大很多，有時會把畫稿裁切四塊，再將每一小塊的畫稿制版，最后再將四個印刷版拼在一起印刷，大大增加了制版不精準的幾率發生，這也是杭稚音的原稿很少能夠完整無裁切的保留下來原因。民國印刷工藝的局限性是導致月份牌美術字很多用陰影和邊緣線裝飾的重要原因。
四、結論
筆者通過分析月份牌廣告美術字體的成因得出：1）民國時期廣告美術字因為受眾群體意志的趨向而形成。日本新美術和西方的藝術運動直接或間接的影響了民國時期人們的審美趨向，從而改變了人們對美術字的喜好，導致商家就按照受眾群體的意志進行設計。2）民國時期廣告美術字主要受印刷工藝的局限性的影響而形成。這是因為月份牌印刷工藝的技術不足，如套色疊加不準和對空色等是會導致字形的偏移，而在字體外邊的一圈描邊或者是投影正好可以是一個外框的作用，讓字形飽滿準確。
參考文獻
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【關鍵詞】美術課程；美術字；教學
電子計算機進入美術領域從而使美術領域產生了一場空前的革命。電腦繪畫、電腦設計、電腦模擬、電腦噴繪、電腦打刻等新技術深入到美術領域的諸多方面，幾乎占領了整個應用美術范疇并以其優質、快速和相對的低成本而受到社會的歡迎。因此，一些美術教師就認為中小學美術教育和專業學校的公共美術課程中的應用美術，特別是美術字的教學已經失去了意義，于是放松了應用美術的教學甚至放棄了美術字的教學。學校美術教育中重繪畫基礎，輕應用美術，忽視美術字的現象也較普遍。筆者認為，上述認識和做法有失偏頗，尤其是美術字的教與學放棄不得，下面就此談幾點看法。
1 從社會實用的角度看。美術字是信息傳播的一種重要載體
從建國之初的直至現在的全面奔小康，各個時期向廣大農民宣傳黨和政府的方針政策、中心工作，標語一直都是普遍采用的最簡便最有效的宣傳形式之，它展現在鄉鎮村社顯眼的地段，以整齊醒目、簡明扼要的文字內容讓各種重要信息家喻戶曉發揮著宣傳群眾、教育群眾和推進當代農村三個文明建設的重要作用。在大力推進農業科技化、產業化的今天，由于應用美術在農村中的實用性更加廣泛，而宣傳標語、展板、圖表等又主要是人腦設計和手工制作，因此，具有一定美術知識和技能的人特別是長于美術字書寫者，在農村都被尊為地方人才。即使在城市的一些機關企事業單位，舉辦小型活動時所需要的標語圖畫等一般也是請本單位的書畫人才一顯身手。
2 從學校教育的角度看，美術字教學能夠體現美術課程的價值
（1）在中華民族悠久的歷史中，漢字在促進社會文明的同時也隨著社會進步的需要而發展演變。漢字在人類文字初始時期象形的基礎上不斷改進，逐漸走向規范化從而成為一種表現力極強的文字。由于漢字具有多方面的蘊涵與韻味，因而不同時代的人們在使用漢字的過程中創造出了既表現各個時代精神又豐富多彩的書法藝術。早在秦始皇統一中國文字時就將漢字書體定為八種，即后世所稱的“秦八體書”，其中蟲書(在小篆的筆畫兩端加飾蟲鳥之形)就是當時的美術字體。隨著歷史的進程，漢字的書體以及因文字的用途、材料、制作的不同而在藝術上表現的意趣更是異彩紛呈。我們所說的美術字，人們一般認為是指宋體字和由宋體字衍化出的各種字體，過去有的美術專業書籍也是這種認識，其實凡是經過美化加工的各種漢字書寫體都應當是美術字。按照現代美術字的概念，美術字的歷史可以上溯至春秋末期。就是宋體字也是在書籍印刷刻版經過了數百年的實踐后在明代的隆慶、萬歷年間才由楷書衍變成了“方筆字”，清康熙十二年“方筆字”才被皇家定名為宋體字。所以，美術字教學是對民族優秀文化的傳承。
（2）在人類文字中漢字的造型和表意都獨具特色。學習美術字書寫要掌握造型藝術與人的視知覺之間關系的規律，要掌握形式美的原則和方法，要按所學知識能動地處理好復雜多變的漢字的結構、比例、筆畫、動勢、重心等問題，做到每一幅字都統一和諧，每一個字都字型方正飽滿，結構勻稱自然，使字體具有節奏感與韻律美，體現漢字美術字的書寫是一種藝術表現。所以美術字的教學過程能讓學生的審美能力以及智力和動手能力得到充分的鍛煉。
（3）美術字是一種造型藝術，是人的心靈的一種外化形式。漢語表意精確入微，其內涵的豐富性是任何一種文字都達不到的。同樣的字句由不同的人書寫出來就有不同的感觀效果，文字書寫往往體現出一個人的綜合素養，這正是所謂“字如其人”。可見美術字的教學過程也是一種人的素質教育過程。
3 美術字教學應該注意的兩個問題
由于美術字書寫規律性強，要求講究，中小學和專業學校的公共美術課程中美術字部分的教學容易讓學生感到枯燥，因此教學中應當特別注意方式方去。在多年的教學中筆者對美術字部分的教學注重了兩點。
新課標強調美術教學要密切聯系學生生活和經驗倡導學生主動參與,樂于探究、勤于動手,培養學生搜集和處理信息的能力。基于這個教學理念,我時常絞盡腦汁地思考著解決這一難題的辦法;我覺得充分利用好身邊的資源,因地制宜,就地取材,來拓寬美術課程資源是比較可行的方法。 下面我就美術教學中如何引導學生巧用身邊的材料談幾點體會,期待與同行探討交流。
1 舊報紙,素雅質樸
報紙豐富的文字、圖片和特有的質感,有著繪畫和手工制作時取之不盡的資源。
1.1 文字和圖片的運用:學習《板報設計》一課,要學習美術字設計和板面的編排,在課堂上舊報紙的運用使本課的教學克服了內容枯燥、技法嚴謹、素材單一的難點。我是這樣展開教學的:在上節課結束時要求學生回家做一個準備,搜集兩張舊報紙,從舊報紙上剪下各種標題文字帶到本節課堂上來。上課時教師給同學們展示了一張完整的報紙,師生欣賞討論以后,教師概述:“要完成一張美觀的板報設計,就應對文字、圖形等要素進行設計、編排,以達到最優化的效果,字體的選用和設計是版面構成的基礎。請同學們把帶來的字進行分類,和同桌討論一下這些字各具有哪些特征,再將這些字分類貼在美術本上,并在旁邊標注上字體和筆畫特征。”學生在主動探究的過程中已大概明白了各種不同字體的特征,然后教師在多媒體上把美術字的4種基本字體的名稱和筆畫特點明確的展示出來。接下來教師示范美術字的書寫步驟以后,讓學生利用美術字來設計一個刊頭。學生通過收集舊報紙和剪貼美術字,已主動地學到很多的知識:如美術字的各種排列方法、字體的不同美感,并不同程度地觀察了版面的編排設計。這樣就解決了課堂上教師用抽象的語言描述所不能解決的實際中的應用問題。
1.2 材質的運用:報紙特有的紋理和材質效果,各種字體和彩色插圖相間,是繪畫和手工制作的優質媒材。
(1)拼貼畫:在學習 《青春風采》即服裝的搭配與設計,我教學生將彩色報紙通過剪、撕、拼、疊、揉等手段拼貼到自己的服裝畫中。利用報紙上的彩色圖片與文字相間,以及特有的灰面效果,配上一些彩色卡紙,給人色彩鮮艷、造型生動、構圖簡練的感受,富有特殊的裝飾味。在制作過程中,還可以有效地提高審美情趣,鍛煉思維能力,增強藝術想象力。
(2)立體制作:在《用紙造型》、《從生活中汲取靈感》的教學中,用各種報紙,結合多種材料,通過卷,折,剪,粘,編織等方法制作成各種有趣獨特的形象;還可以把紙泡在水里還原成紙漿,用來做雕塑,形成一種別具一格的紙塑美。當這些隨處可見的普通舊報紙,在學生的手中變成飛翔的蝴蝶,綻開的花朵,造型各異的紙雕時,學生們相互評說,心花怒放了。在這種撕撕剪剪,粘粘貼帖中,為學生提供了更多的個人發揮的空間,學生從中體驗到無窮的樂趣。
2 易拉罐,流光溢彩
在 《巧用身邊的材料》的教學中,材質的運用更是多樣,學生準備廢棄的易拉罐比較多。我也就著重向學生介紹了易拉罐的兩種制作方法。
2.1 平面制作:易拉罐多以鋁罐為主,采用切割的方法再將罐體均勻地拉伸,拉平,展開后利用光滑的一面,以圓珠筆頭在鋁泊上塑造刻劃形象,不但能刻劃精細的花鳥魚蟲,還能刻劃風景建筑,經過剪,刻等技法,鋁片本身具有的光澤和指甲油顏料,熒光筆相得益彰,使作品顯得絢麗典雅,凹凸有致,別有一番趣味。
2.2 立體制作:為了使學生對美術創作保持濃厚的興趣和培養三維空間的感覺。從中學生的特點出發,運用多媒體教學,讓學生動眼、動腦,又動手;既展開想象,進行立體化的構想,又實踐創作,培養創新的實踐力。在欣賞示范后,沒有讓學生跟著教師做一個造型,而是讓學生以動植物或日常用品為題材制作一件作品,學生的智慧火花被點燃了,他們利用剪、切、割、折等方法,將鋁片和鐵釘、鐵絲、木頭等其他材料結合在一起,制作成獅子、帆船、桌子、椅子等各種惟妙惟肖的形態。本節課中教師放手讓孩子們自己去實踐、體驗、創作、評說,學生們不光對自己辛勤制作的作品很滿意,也對別人的作品贊不絕口,每一句簡單的點評,對彼此都是極大的鼓勵,使得思維更加活躍,興趣更加濃厚。
3 鵝卵石,巧奪天工
新課程特別強調激發學生學習美術的興趣,在校本課程中經常開展一些學生感興趣的活動,可以讓學生產生新奇感,激發起學生濃郁的創作熱情。
3.1 觀察賞玩:首先開展對自己的石頭造型進行賞玩活動,“請同學們從不同的角度觀察自己的石頭,和周圍的同學一起討論、交流,你的石頭的形態特征,并展開想像”。這一“玩玩、說說、想想”環節,使學生的思維更加活躍,有的說“這塊石頭像猴子的臉”、有的說“這塊很像一條魚兒”、有的說“這塊很平整,我想畫一幅風景畫”……此時,思維的火花在碰撞,創作的熱情在點燃。
3.2 欣賞示范:在鵝卵石上作畫,有別于平時在平面的紙上作畫,讓學生產生新奇感,激發起學生濃郁的創作熱情。教師可以給他們欣賞自己平時收集的幾件比較有創意的作品,然后介紹一下在石頭上的幾種作畫方法和作畫工具:可用丙烯顏料,丙烯顏料色彩鮮艷又耐水耐曬;也可用水粉顏料畫,干后再涂上清漆以便保存;也可將石頭跟橡皮泥或其他材料結合起來創作。毛筆選用小的狼毫勾線勾線,粗一點的羊毫筆涂色。
人類的文明可以追溯到遠古時代，那時候就已經發明了象形文字。平面設計的起源是人類社會走向文明的象征。在文字出現以前，人類就是依據各種圖形符號進行記事與交流，直至圖形演變為簡單的文字，其中包括世界三大古老文字：中國的甲骨文、兩河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成為如今世界文字的發展源頭。可以說，文字的出現為日后平面設計的發展奠定了最原始的基礎條件。
時至今日，人類的文字在不斷演化中發展，而具有悠久歷史的中國創造了中華漢字王國。漢字承載著中國悠久的文化與歷史，同時由于它的圖案特征和象形因素，被設計師越來越多地運用到現代設計之中。它是一種多元化的藝術形式，能給予設計師很多創作靈感。從視覺意義上說，漢字又是一種絕對的構成元素，而且由于漢語使用的是象形文字，所以寫字就等于是對物體形狀進行描摹。
文字進入記錄功能越久，這種描摹的意識就會越弱，以至于消失。但是這種功能會隱藏到書者和觀者的意識最深處―潛意識之中。所以，從本質上來看，寫字是一件富于詩意的事情，而作為一位優秀的字體設計師的先決條件就首先應該是一個優秀的書法家。
字體設計離不開設計師對文字的了解和對文字結構的熟悉。以漢字為基礎的中國文字從本質意義上說，是一種表意文字。中國文字是自然人文的象征符號，而它的書寫過程則極度自由。當我們有了審美意識和創造意識之后我們才能為大眾服務，設計在創造出美。于是一個字體的誕生不再是那么單純，如果你做設計，你想到了一個很好的字體創意，你想去表現，那么你先想想是否符合邏輯是否有股凝重感。當然不是說做一個字體設計就必須要有另外一個字體做奠基，只是說那是前提。
字體設計的好壞直接影響了人們的視覺，情緒，及動機。中國報紙用報宋做為專用正文字體，美國耶魯大學專門為自己設計了耶魯字體。企業有自己的標準字，渾厚的，靈巧的，夸張的，甚至詭異的。字體的特點反映了企業的特c，企業的特點就是環境，影響著設計師去設計怎樣的字體。所以是否可以這樣去理解字體設計書法文化是前提，環境是正道，你的思想才是靈魂。由此可以在瞬間想到篆隸行草楷黑體等線體宋體羅馬體卡通體，想到巴洛克風格裝飾主義風格波普風格現代風格后現代風格等等，但要知道哪一種才是自己所需要的，哪一個才是能把藝術與商機完好的結合在一起體現你智慧與客戶睿智眼光的設計。
字體設計在平面設計中的地位是非常重要的。字體設計、應用水平的高低都會直接影響到信息的傳達和設計的整體效果。這里所謂字體設計是指對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排要素進行審美化形式設計，創造具有鮮明視覺個性識別的字體形象。在平面設計中，字體既能與圖形、圖像結合在一起使用，達到圖文并茂的視覺效果；也可純粹以字體為造型語言進行創意、設計、體現特定構思的形式美。
在如今這個信息化、視覺化、藝術化的設計時代，單單是過去的標準字體設計已遠遠不能滿足需要，時代呼喚設計者們對字體設計進行個性化的再創造、發掘、表現漢字的深層內蘊。電腦平面設計中的ps軟件將一個五彩繽紛的美術字體世界呈現在我們面前，同時，這也為我們提供了一個更為廣闊的應用空間，電腦的運用極大地拓展了設計的表現空間，增加了創作表現的可能性。我們既可以利用電腦的幫助更有效地完成圖文結合、變形切割、立體投影、肌理材料等任務，又可利用電腦特有的程序進行字體的處理，使字體帶有某種感覺傾向如神秘感、電子感、科技感、未來感等。面對無所不能的機器助手，關鍵是如何來控制它為我們的設計思想服務，而不是讓它令人目眩的特技效果抑制了我們的創新能力。
美術字體是一種圖案美化的字體，是將原有的文字為達到到美化的目的，經過設計者的創意予以加工，使其有美觀的造型，有節奏、有規律產生一種賞心悅目的感覺。美術字的造型，隨設計者個性與使用技術千變萬化，沒有一成不變的規范。一幅優秀的設計作品只有在合適字體的映襯下，才能給人以美的感覺，發揮其最佳視覺的效果，這就要求設計者在美術字體方面具備一定的水準和常識。如食品適合什么樣的字體，玩具又適合什么字體，IT與游戲又適合什么樣的字體，什么字體比較活潑，什么字體較為傳統。有些產品廣告設計必須符合時代潮流，如玩具類這種產品須不斷創新，而用在玩具方面的字體也要標新立異，新穎獨特。但食品或其他一些具有傳統性的東西，就需要有保守的感覺。這種變化萬千的字體形態，需要依靠字體的設計所呈現的效果來表現。
在平面設計中，字體亦隨版式形態而發生不同的變化。隨著版式設計的時代性和社會需要性，版式也在平面廣告中發生了重大的變化。當前版式設計打破了沿襲多年、整齊劃一的版式定規，風格開始個性化、多樣化。版式設計中的視覺因素被強化，視覺語言的運用越來越普遍，更加注重細節美化，比以往更多地表現出獨立的形式美，對字體進行形式包裝的功能得以強化。這種趨勢基于技術提供的可能，滿足了信息傳遞過程的某種內在需求。因此，在平面設計中，字體設計是一個非常關鍵的因素，而對于每一幅作品而言，具有民族特色的獨特字體設計才會使得作品具有強烈的原創性魅力，這才是每位設計師所要追尋的目標。
課程綜合化已經成為一個受到廣泛關注的問題，而美術與語文兩個學科之間有著密切的聯系，將二者融合好，對于提高美術教學效果具有十分重要的現實意義。因此，本文以整合的思想觀念為依據對美術教學進行調整，探索可行的途徑，以期促進學生的全面發展，提高美術教學效果。
一、美術與語文相整合，豐富美術教學內容
傳統美術教學內容單一，模式枯燥，學生的視野被局限在身邊的花花草草和家鄉的風土人情，這會抑制學生學習的積極性，阻礙素質教育改革的進程，因此在《美術課程標準》的指導思想下，我們要堅持“以人為主”的教學理念，尊重學生的主體地位，注重學科間相聯系，從學生經驗出發，利用語文學科優勢，豐富教學內容，整合教學資源，開發全新課程資源，擴展美術學習的區域，讓學生走出局限，開闊學生視野。小學生活潑好動、好奇心強，特別是對未知的事物有著強烈的求知欲望，教師要充分利用學生的這一心理特點，利用語文學科的便捷性和豐富性，為學生展示文字性的內容和知識，豐富學生情感體驗，啟發靈感，培養學生創作能力。根據實際情況，有條件的可以為學生配置多媒體教學課堂，利用多媒體教學的獨創性為學生創設逼真的教學環境，讓學生仿佛身臨其境，近距離的感受不同風格作家的筆韻畫風，開闊學生視野，提高學生的感性認識，讓學生脫離狹窄的空間，在美術遼闊的天空中翱翔。
二、美術與語文相整合，啟發學生創新品質
通過美術學科與語文學科的相互整合，可以有效激發學生的學習樂趣，促使學生在快樂、愉悅的氛圍中學習美術知識，使“樂學”真正落到實處。美術作品所反映的一般都是生活之美、藝術之美、自然之美，在具體教學中，我們應注重學習的趣味性與靈活性，將漢語文字的筆畫結構與自然實物特征有機結合在一起，啟發學生的想象能力和創新能力，并鼓勵學生自主設計創作“圖畫文字”，如：美術字、藝術字等。例如，在教學《版面設計》時，美術教師可以找來甲骨文、象形文、篆書等各種字體的相關資料，讓學生看一看并猜一猜，這些文字都是什么字體？并探究這些文字產生的歷史背景，從而激發學生對美術字的興趣，鼓勵他們從漢字的形、義、結構等方面出發，對漢字筆畫與結構進行合理變體，最終書寫出既美觀又形象的藝術字。具體教學中，教師應突出美術學習的趣味性，引導學生將創作過程當作一種娛樂活動，將藝術字的書寫當作一幅畫來創作。實踐證明，在學生的想象與創新下，他們不但掌握了美術字的設計方法，設計出了美妙絕倫的藝術字體，而且有效培養了學生的想象能力和創新能力，使他們更懂得觀察生活與體會生活。
三、加深藝術作品理解，提高形象塑造能力
每種藝術作品都有自己的特點，它們之間相互聯系、互相影響。例如：詩和畫相互融合，可以使作品充滿詩情畫意，更好地抒發作者情感，并給人以豐富的想象。繪畫是一種視覺藝術，它以造型為主要特征，而詩是一種語言藝術，以抒情為主要特征，兩者之間的統一促使情境交融，達到增強作品感染力的效果，其中詩歌的文學情節可以使作品更具故事性和情節感；而繪畫作品的藝術形象更具有具象性和感染力，當兩者融為一體時，就能更好地發揮美術教學與語文教學的雙重功效。因此在“古詩配畫”教學中，教師應要求學生在理解文字內容的基礎上，將文學情節用繪畫表示出來，“古詩配畫”教學首先要求學生對古詩反復誦讀，然后在深刻理解的基礎上，將文字語言與視覺形象展示出來。反復誦讀的目的是讓學生弄清楚詩的內容和意境，再通過分析、思考、構思和畫圖。例如，在繪畫杜牧的《山行》這首古詩時，應先讓學生誦讀古詩，使他們明白本詩主要描寫了秋天的霜葉，然后讓學生繪制出詩意的情境，用自己手中的筆來描繪霜葉，充分展現秋葉的美麗。學生們在繪制過程中，為了使畫中景色更有生氣，不但在天空中畫上了縷縷白云，而且加上了小橋流水，突出和襯托了秋天的美景。
總之，我們作為老師在今后的教學中，充分認識學科之間整合的優勢，并根據教學的實際需要和學生的情況，靈活采用不同的教學方法和策略，提高二者的融合效率，最終實現美術教學目標，提高學生的綜合素質和能力。
作者單位 江蘇省海門市海南小學
關鍵詞：中國傳統文化；漢字文化；當代標志設計
現如今設計者的社會已經成為一個信息社會，標志則成為了人們表達訊息的一個主要手段，它不僅含意深刻、構思巧妙、簡單明了、代表性強，同時還具備巨大的視覺表達能力.目前伴隨著全球經濟一體化的快速發展，拉丁文字開始了大規模的使用.從日常的生活中可以看到，標志設計的好壞是能夠體現一個企業品牌和形象的.無論是什么行業、從事任何事業，他們都將自己的標志中添加英文內容，從而體現其是具有跨國意義的公司企業.而與之相比起來，漢字在標志設計中的運用卻顯得貧乏，甚至少之又少，所以中國的設計師，需要多加的運用漢字文化，啟發人們對漢字的回憶和領悟，將其融入到設計者的標志設計中去.在現代社會標志設計的種類繁多，可以利用不同的形態使漢字標志的自身特色也隨之增加，融入漢字的標志設計也成為當今世界的一個發展趨向和新動向.
1漢字的由來和延續
1.1中國漢字的變化在長期的考古探索中，距離今天數千年的石器時期仰韶文化遺址發現了大量的珍稀陶瓷，設計者在這些陶器上發現了一些類似文字的刻畫和彩繪符號，它們的出現成為了漢字的起源，經過大量的考古探索發現，能夠計算出，在夏代的前期是漢字出現的時期，距離現在大概有4000年的歷史.春秋時期后的戰國時期，各國諸侯相繼爭霸，當時的各國在漢字上未能統一，所以在這種情況下，往往一個詞語會出現多種或不同的表達和含義，所以造成了交流困難.在秦始皇統一六國以后，他將小篆作為全國統一文字并實施，把之前不必要的麻煩變的一目了然，但是還是會有不足之處.跟隨著歷史的變革，逐漸出現了隸書這種字體.從而到了魏晉時期，楷書這樣的新式字體被人們創建出來，并且在視覺上更加簡潔明了，賞心悅目.楷書這一字體正式以方塊的形式將漢字結構化，從而又出現了結構式.1.2漢字具有的深層意義隨著時代的發展，漢字也有著根本的變化，從原來的繁體字逐漸演變為筆畫簡單的簡體字，形成了更加全面的字體結構，從而它的符號性質也得以改變.漢字同時也擁有非常特殊的表達方式.它的組成方式和“六書”是緊密相連的，所謂“六書”就是象形、指事、會意、形聲、假借、轉注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通過臨摹大自然里的事物，再通過一些概括的手法將之提取而來的，漢字的魅力就體現在可以運用簡潔的筆畫來展現它的藝術特征，同時也可以從書寫方法上來表現中華民族的傳統文化精神.
2漢字文化與標志的聯系
2.1漢字成為標志的演變過程標志作為物體自身的代表符號.它把這種簡單、易懂被人們記憶的事物形象、符號文字、和圖案圖畫演變成直接的語言特征，不僅可以表達、替換也能表述其意義、表達感情和命令等等一系列的動作.在設計者平時的生活中這些標志都是擁有自身的價值的，例如商場這些公共場合的標志、道路警示標志、還有大多的商品標志等等.標志本身可以從不一樣的角度來表達人們之間的交流還有人與物之間的聯系，同時也提高了我國文化、經濟、政治的高速進展，保護了大家的利益.最初的標志可以追溯到遠古時期的圖騰文案，在古埃及時期就發現了一些象形文字的圖案和標志.在古希臘前期，人們早已開始運用標志，同時在古羅馬和龐貝、巴勒斯坦這些古國的建筑里設計者可以找尋到一些標志，它們是專有的.設計者會發現在南京的明城墻上每一塊的城磚上都會有建造者的姓名和住址，雖然這些不是特有的，但是同樣具有一定標志性.在我國古代，人們早已有了自己的專有標志，與其他人進行著區分.造紙在不同時期也有其不同的標志，比如唐代在紙上就出現了紋路，在宋代商品標志也得以運用，他們更將漢字作為標志也是常見的顯現，例如各個商鋪前直接以一個字作為商標.2.2標志與漢字的共通之處標志在日常生活中是極為常見的，設計者可以將一些具有意義的圖案與文字相結合，運用這樣一目了然的表現形式來向人們傳達其自身的意思.在設計標志的時候設計者要注意四個方面，它的認知性、象征性、審美性、符號性.從這四個方面設計者可以了解到，人們可以把漢字與標志通過藝術的表現手法進行變化，使之具有一定的性質.可以舉例說明，例如“和”其本意是諧調和睦，加以引申后的意義是平穩、協調、和解等，如果設計者想表達這樣的意思或者含義的時候，“和”字就可以作為一個設計元素穿插在設計內容當中.漢字中每一個字都有自己獨特的漢字，這個和標志有著一定的相似之處，而字母卻達不到這樣的效果，因此，與字母之間的組合相比較文字標志存在著自身具備的特色.
3漢字字體在標志設計中的手法
3.1甲骨文字甲骨文是我國的古代文字，也是作為一種標志的存在.可以說標志就是要讓表達出的信息與設計者理解的內容相符合.甲骨文作為這種圖文標志這點上是符合標準的.例如“舊”這個字體，在甲骨文中的寫法是畫一個圓圈，然后在其中畫一個點，然后這就是圖畫.這樣的字體存在不僅可以讓設計者中國人民所理解，同時其他國家的人們也可以理解，正是因為這種圖畫形式的存在，他們是不受國家限制的.象形文字就是把主觀和客觀的認識相結合，這種文字的滋生就是一種全面的標志設計.甲骨文這種標志可以說是最能體現中華民族特色的.一方面，甲骨文在歷史方面源遠流長，形象美.第二方面，在其它國家，他們認為在中國這樣一個歷史悠久的東方古國，甲骨文是具有一定的神秘之處的，同時甲骨文是一種極具特色的象形文字，不僅擁有漢字的美感，同時也具有自身的一種神秘，從而形成一定的藝術氣息，更為突出的是它具有中國特色，要想讓世界了解中國，它將是一重要信息.設計者可以在許多博物館、展覽館、高等學院都能夠看到甲骨文作為設計理念被融入到標志設計中去，甲骨文是極具特色的一種符號文字，它在表達事物的層次上，擁有豐富的文化意義.3.2漢字書法中華民族的書法文化已有幾千年歷史.同時也具有特殊的藝術表現形式，呈現出的是千姿百態的筆畫和寫意的形象，同時它變化多端的造型特點為書法的創作打下了基礎.在書法的表現手法里面設計者可以分為篆、隸、楷、行、草各種字體，在許多的標志設計里都會運用書法的各種字體.不同的字體具有不同的藝術表現手法：草書亂中有序、方正豐富，楷書橫平豎直，隸書蠶頭雁尾，篆書均勻齊整，行書濃淡相融，疏密得體.書法里不僅包含各種字體同時也有篆刻、篆印.堅固具有柔韌的筆畫線條表達了坦率的品行.細挺者如鋼針尖銳遒勁;粗拙者盡顯風蝕之含蓄雋永.吳昌碩師《石鼓文》，打破常規的將行草與篆體結合“既雕既琢，復歸古樸”，“既能險絕，復歸平止”，使之與設計者的標志設計有殊途同歸的意義.這些多種多樣的表現形式和淵博的意義為標志設計提供了大量資源.同時設計者的標志設計可以圍繞著設計內容或者設計內涵進行聯想，選擇一些可以表達其內涵的手法，例如在廣州亞運會的會徽，將廣州兩個字運用了草書的形式組成，正因為這種字體特有的筆畫特色，賦予了廣州這兩個字所代表的城市精神、人文精神和亞運精神.從而展現草書的靈動灑脫的藝術特點.同時也讓設計者的標志顯得舒暢、自在、活躍、展現出了現代的律動.因此這個作品成為了書法融入到標志設計里的代表作品.3.3美術字在美術字體中運用最多的就是黑體、宋體、楷體等這些美術字.伴隨著時代的發展，逐漸的演變出了豐富多彩的字體樣式，傳統的字體已經供不應求了，所以以傳統字體為模本而演變而來的美術字體也慢慢的成為了當下標志設計的運用對象.同時這種美術字體在整體上沒有被傳統字體的筆畫所局限住，則是運用了象形等特點，把文字的形體結構更改為了圖畫符號來表達其意義，展現了主旨，將字體重新打亂，然后大膽的創作，使文字自身的精神意境得到更大的傳播.同時也為了體現出字體的形態美和律動美，設計者主要通過文字的字體結構和書寫筆畫來表達，不僅要有筆法美、構造美，還要有境界美，能夠為漢字標志設計帶來具有中華民族特色的設計風格提供前提與方法.例如中國銀行的標志就是運用了字體與圖形的結合，也是標志設計里的代表作.在這個標志中，設計師利用了中國古代的貨幣形狀將“中”字與之結合，在表達銀行的功能的同時，也能夠直觀的表現出中國銀行字面上的含義，在造型上簡潔明了，內容上寓意深刻，具有較高的功效價值.在對中國的包裝協會的標志進行研究，它在突出包裝技術特點和表現“中國”這個意義的時候，設計師們不僅對“包”這個字進行了研究，同時還在筆畫的外部形態上做了大量的改變，在保留原字體的基礎面貌之外，也遺留了小部分的辨識度，使其的基本形態類似于一個包裹器皿，展現出了具有特色的時代背景.通過對這個設計的展現，可以看出設計師的文字功底和涵養，所以這個標志在當下也是具有代表性的作品.
4漢字在標志設計中的表現手法
4.1漢字的構圖手法漢字構圖就是運用漢字本身的外形特征，通過一些夸大處理的藝術手法，靈巧的創造出能夠表達事物本身意義的標志圖形.這里可以舉例說明，例如永久牌的自行車，它的標志就是用永久兩個字，在設計上把兩個字運用抽象的形式表現出了自行車的樣貌，外觀細致精美，符合當代人們的審美要求.中國的鐵路標志是由工人二字創造出來的，在整個外形上它就像一個行駛的工字列車頭，構思新穎，成為我國標志設計的代表作品，同時也具有時代的意義.也可以用過這樣的設計理念將其融入到平日的教學實例中去：例如參與中國白金標志設計大賽中去，其主題為“敦品”，“敦品”作為民族品牌，整個大賽要求設計者能夠利用漢字文化做出一系列的規劃.規劃1:設計者可以將這兩個字想象成為立方體進行改變，方形的圖案具有中華民族特色，將這兩個字與之共享，能夠凸顯品牌的民族形象.規劃2:利用風箏這種造型將“敦品”這兩個字融入其中，使之變形，從而體現品牌形象特征.通過以上案例的表述都能夠體現出設計者中華民族漢字文化的特色之處.4.2漢字形體的藝術形式這種藝術形式主要是通過保留漢字形體的前提下，運用一些藝術手法對其進行改變，可以體現在以下幾種方面：（1）運用傳統的漢字形體.中國的漢字文化源遠流長，在整個歷史演變的過程中，歷經了各朝各代，主要有甲骨文、篆書、楷書、隸書、草書、行書等，每一種書法都有其獨特的魅力和藝術形態，設計者可以結合每種字體的含義和歷史意義進行思考，從而將這些字體運用到整個標志設計中去.（2）篆刻方法的運用.“篆刻”這種藝術表達形式作為我國特有的，主要可以分化為陰刻、陽刻兩種形式，這種雕刻的形式不同于國外的雕刻，不論是陰刻還是陽刻，其展現出來的是中國博大精深的漢字文化，成型的篆刻都有著自己獨特的構圖和結構方式，篆刻本身也屬于一種標志，因此也可以運用到標志設計中去，2008年北京奧運就是一個很好的例子.4.3運用漢字的偏旁、筆畫進行創作中國的漢字主要是由偏旁和筆畫組成，但是由于受到其數量的限制，所以在漢字里經常會發現相同筆畫或偏旁的字.設計者在進行標志設計時，要想運用漢字來表達出一種特有的意義，可以將漢字的筆畫偏旁共同使用，形成一種新的組合.例如在設計帶有水含義的字時，如波、濤等，可以將部首“氵”用波紋的形式表達出來，從而表達帶有水的含義，諸如此類的漢字不在少數，都可以按照偏旁部首等進行在創作，從而加深其設計的含義.4.4添加紋案在文字的外部在文字的外部添加一些紋案是為了凸顯標志的本身，與其有著千絲萬縷的關系.這種關系是顯而易見的.這在現代標志設計中也是極為常見的.例如北京王府飯店的標志設計，其中紋飾的加入是為了加深其標志的內涵，從而彰顯公司企業的文化深度.所以，上面所出現的各種表現形式都是可以互相利用的，隨意發揮.在設計標志的時候在主要圖形出來后，還可以在其周圍加入一些拼音或者英文進行裝飾，由于每個字母的形態不同，也可以將不同的紋案對其進行裝飾，還能將筆畫偏旁共同使用.
5結語
漢字將成為設計者當代標志設計的重要元素.運用其自身意境與當代文化相結合，融入不同的形式，弘揚傳統的民族文化和文化底蘊，展現了中華民族人民的聰明才智.依靠民族文化來提煉更多的創作空間，迎接世界的挑戰.因為民族的就是世界的這句話已經運用到各行各業中，在漢字標志設計里設計者也將把這一理念發揚光大.
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1對學生進行各種繪畫技能技巧的基本訓練
說到底,中職幼教專業學生不是專門培養畫家,而是培養具有一定技能的幼兒老師,所以,學生只要進行一些最基本的的簡單的各類繪畫就基本完成教學任務了。至于以后學生美術繪畫方面有較多成就,那是個人造化和努力的結果。在中職幼教專業美術教學中,繪畫主要有簡筆畫、水粉水彩畫、國畫等,要對這些內容進行必要的講解,更重要的是示范,有條件的可和學生一起到野外寫寫生,既是陶冶情操的需要,也是繪畫技術的鍛煉。每類畫中,不需要學生會很多,每種繪畫只挑出3種左右讓學生進行練習,在練習的過程中,老師要隨時進行指點,要稱著學生的繪畫熱度,加在練習。要對出類拔萃的學生的繪畫作品,進行公開的表揚和點評,一是教學的需要,二是起到榜樣帶動作用。同時,要充分利用上級的一些繪畫征集參賽活動,鼓勵學生大面積參加,重點培養。在這其中,簡筆畫是最基本的內容,其次是水粉畫,國畫也要講幾種,讓學生練習一下。同時,老師要把各類繪畫的講學和幼兒園的實際工作結合起來,讓學生做幼兒裝飾畫、平面墻飾等,有時也讓學生用所學色彩知識,為小朋友設計服裝、書包等。在這個過程中,老師一方面要加強自身繪畫素養的提高,要拿出自己的作品讓學生對師有敬佩感,親其師才能更好信其道,示范時學生才會更聚精會神。其次,充分利用多媒體的豐富性和直觀性進行教學。除了課堂上的講解練習外,老師要把美術教學延伸到課外,生活中去,適當布置一些作業讓學生學生觀察生活,體味人生,引導學生不斷探索創新,學會自主學習。
2掌握美術字書寫、板報的設計
掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。
3圖案教學不可缺少
圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。
4加大手工訓練
我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。
5上好中職幼教專業美術課的注意幾點
一是在具體教學中,照顧學生的個性差異,因材施教,不搞一刀切,由淺入深,循序漸進;二是老師要不斷提高自身素質,以高技術,高水平讓學生敬佩,愛學。三是不要放任自流,布置作品讓學生完成進行考試,以考試促進學生的學習。四是要引導學生從教本走向生活,擴大美術課的學習空間和能力。
作者:王永芝單位:濰坊市經濟學校
在小學美術課運用多媒體教學，主要表現在教師課堂教學演示，學生上機操作兩種形式，這是一種科學與藝術相結合的教學手段。那么電腦多媒體教學在哪些環節更能發揮作用呢？通過教學我認為有以下幾個方面。
美術欣賞。以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片、幻燈片、錄像帶，在講課時需要大量的口頭講解，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課也持不歡迎的態度。將電腦多媒體應用于教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅，當你欣賞經典著作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在美術長廊中漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。
比如，我在設計五年級的《郵票設計》這一課中，搜集、制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，每張郵票有整體和局部的欣賞，以及郵票的設計構思，每張郵票有不同的動畫轉換，并配以優美的音樂，學生可以自己點擊，了解郵票的歷史背景。欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物靜止狀態下的形態或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。至于欣賞美術的其他門類，如雕塑、工藝美術等，同樣是豐富而生動的。
多媒體光盤資料容量大，選擇性強，在學校里能用極少的空間建立一個美術欣賞圖書室。電腦多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果，打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。
美術工藝設計。小學美術課中工藝課及設計課在教材中的比重增加了。在工藝與設計基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練，由于這類教學內容的圖形，如各種幾何圖形的組合等，非常規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，都非常方便、快捷，比如說傳統圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。在軟件中如果安裝了中文美術字庫，那么各種字體的選擇和使用，對字形進行位移、縮放、拉伸、傾斜、立體化、材質化等編輯處理，自然是得心應手，使人感受到，過去在平面設計中遇到的大量復雜的手寫美術字問題，終于得到了較好的解決。
電腦美術設計容易激發學生的興趣，對于造型能力、創造能力尚低的小學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養。
電腦繪畫。在課堂教學上應用電腦繪畫，有一定的優勢。電腦繪畫中近乎游戲的手法，特別適合小學生的年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情。（白丹）
【關鍵詞】小學教育 美術課程 創新設置 對策性研究
高校小學教育專業是為了培養德、智、體、美全面發展，適應21世紀小學教育教學改革需要，具有創新精神和實施素質教育能力，與可從事小學教育教學的高等應用型專業人才而設置的。在對義務教育人才培養方面，國家提出了全面推進素質教育，在此過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。目前，國家正在進行基礎教育課程改革，美術教育課程也在改革的范圍內，倡導一種新的教育理念，尤其是美育列入教育方針以后，美術教育在全日制義務教育中受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇。
一、小學教育專業美術課程的發展現狀分析
目前，國內各高校的小學教育專業大部分是在原中等師范院校基礎上逐漸發展起來的，其目標是培養文、理科的小學教師，而美術課程的設置一般都被安排在選修課中，課時量很少，弱化了美術課程的基礎性地位，并且美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣等，這影響了美術教育功能的充分發揮，阻礙了學生自由表達的天性，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。
另外，在長期的實踐教學中我們不難發現，現行的小學教育專業中美術課程設置、教學方法、教材選編等都沿襲了藝術院校美術專業的教學模式，與高校小學教育專業的培養目標產生了諸多的不適應，也不能滿足時展的需要。具體如下：
（一）人才培養目標的差異
美術專業的目標是培養掌握美術專業的基礎理論、基本技能，能夠從事專業美術教學和其他美術工作的技術型、應用型的高級專門人才。小學教育專業美術課程培養的是具有綜合素質的小學文、理科教師，以此來引導學生增強對自然和生活的熱愛及對小學生的使命感和責任感。而現在的小學教育專業美術課程采用的教學方法多是按照美術專業教學體系設置的，無法達到相應的教學效果。同時，由于較高的專業標準與要求，也使學生失去了學習美術的興趣，因此，修訂小學教育專業美術課程的培養目標是勢在必行的任務。
（二）美術課程的設置
美術專業的課程針對的是專業美術的學習人員，有其自身的特點，即課程周期較長，課時量大，并具有一定的階段性、連續性及循環性，這樣的安排能使學生獲得較好的學習效果。而現行的小學教育專業的美術課程往往是課時相對較少、內容較多，每周只有2個課時，一學期短短的34課時根本無法使學生完全掌握較多的教學內容，雖然完成了教學任務，但教學效果并不理想，也無法完成對學生興趣的培養。
（三）教學內容的安排
合理的教學內容也影響著教學質量的提高。美術專業根據其專業性質的不同而設置不同的教學內容，強調的是專業性，并且，課程內容也較為細致，學生往往要長時間訓練，才能掌握此類技能和技巧。小學教育專業的美術課程，雖然內容繁多、種類全面，但由于課時有限，每項內容都無法深入講解。因此，這些定制好的教學內容猶如紙上談兵，無法達到預期效果，更不用說學生對每個內容的掌握，只有增加課時量，優化配置教學內容，才能更好地提高教學質量，讓學生在有限的時間內掌握更多的美術常識與技能。
綜觀上述現象，可以從以下三個方面分析：
一是培養目標不明確，課程設置不合理。小學教育專業美術課程的目標是提高學生審美能力，使學生具有良好的藝術修養和藝術感知力，引導學生參與文化的傳承和交流，形成創新精神和審美能力，并不能簡單地認為美術課就是單純學習繪畫技巧、了解美術史知識，而是把所學的知識運用到實際教學中去。
二是師資力量薄弱。小學教育專業美術課程的多維性要求老師的專業素質要更全面，而目前配備的教師基本都是美術專業教師，沒有小學教育的從教經驗，只能單一地從事繪畫或設計的教學，運用的教學方法也都是自己學習專業美術課程的方法，這些問題嚴重阻礙了小學教育專業美術課程的發展。另外，從師范教育內部看，其他學科的教學條件、重視程度往往都優于美術教育，這就造成美術教育地位低下，人心浮動，師資不穩的情況。
三是教育理念過于傳統。目前，傳統的美術教育理念、方式及內容等方面已不能滿足國家對小學教育專業美術課程的要求，特別是在傳統授課方式下的教學內容和形式，都與時展產生了諸多的不適應，嚴重影響人才培養的質量。而學校安排的課程內容也無法激起學生學習的興趣，使知識和美術技能嚴重脫節。對小學教育專業的學生普及美術知識與技能，是為了全面提高學生的素質和人文素養，并不是簡單地學會某一樣繪畫技能，未來社會需要的是全面發展的具有綜合能力的人才而非大量的小學文理科教師，所以，要適應未來發展之路，就要以“通才教育”為辦學指導思想和教育理念。
二、小學教育專業美術課程內容的整合及應用
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，為了更好地適應社會育人發展的需要，并結合學校小學教育專業美術課程的培養目標，有針對性地對學校美術課程內容進行篩選與整合。經過幾個學期的實踐與摸索，從學生到小學實習的效果來看，我們制定的課程內容符合了人才培養方案，運用的教學方法對課程內容的實施也起到了推動作用。
課程內容設置如下：
1.中外美術史知識
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。使學生較為全面地了解中外美術的變遷和發展，加深學生對中外美術史的認識，提高審美鑒賞力，懂得珍惜人類的文化藝術遺產，積極參與文化的傳承，并對文化的發展做出自己的貢獻。
2.素描
素描課程教學要從繪畫基礎知識、基本素質和技能諸方面培養學生造型能力。素描作為造型藝術的基礎，主要指比例、結構、形體、空間的基本塑造及相互間關系是否正確。本門課程主要從幾何形體、靜物的基礎訓練開始，主要訓練學生觀察周圍事物的能力，培養學生要善于發現自然界存在的美。
3.美術字
美術字是在漢字楷書的基礎上進行藝術加工而成的字體，其特點是字形整齊、筆畫統一、間隔均勻、結構嚴謹、形態優美、大方醒目，其使用極為廣泛。在電腦普及的今天，美術字的書寫已逐漸淡出人們的視野，但是，在學校這個場合中，美術字卻有很強的實用性，在課堂中學生根據自己的喜好，還可以創作出獨特的美術字體，增加其學習愛好與興趣。
4.色彩知識
要從色彩基礎知識、材料性能、方法諸方面培養學生色彩表現能力。色彩作為專業基礎課，主要是熟練地用色彩語言塑造形體，表現情感。
5.教學簡筆畫
教學簡筆畫是小學教育專業的特色科目，在課程的安排上，為了達到更高的實踐技能標準，我們把雙手蒙眼畫簡筆畫加入到課堂訓練當中，使學生熟練地掌握簡筆畫的技能，并可以達到邊說邊畫、改寫、創編的要求。
6.黑板報的設計與應用
學生通過制作黑板報，在學中練，在練中學，并在其中融入審美情趣、社交能力的展示，以達到將來與小學教學有機結合的效果。這不僅能起到宣傳教育作用，還能美化環境，同時黑板報的設計集美術字、色彩、簡筆畫、素描等技能于一體，能充分體現出學生綜合繪畫的能力，所以，作為小學教師掌握黑板報編排美化知識和技能十分有必要。
此外，手工制作、紙版畫、紙雕、砂畫等美術選修課的開展，也豐富了學生的表現技能，對新世紀人才的培養起到了一定的作用。小學教育專業的美術課程強調的是美術技能在實際教學中的應用，以實用為目的，倡導學生自主學習、合作學習與研究性學習，營造良好的學習環境，讓學生用靈活的繪畫與制作方法來豐富自己的教學手段，并掌握扎實的基本功。同時，注重相關專業的綜合性與交叉性，讓美術課程滲透到其他學科中，如，制作精美的教學掛圖，用簡筆畫的方式形象地表達出抽象的文章內容等，這都是對美術課程的拓展運用。
教學的最終目的并不是課程內容本身，提高學生審美意識和審美能力，增強對人類社會和大自然的熱愛和責任感，激發學生的創造力，把所學的技能技巧運用到實際生活中，這才是真正有價值的教學成果。在小學教育專業美術課程的教學中，教師要深入挖掘教學內容，采用合理有效的教學方法，充分調動學生的想象力與創造力，使每位學生都能收獲成功。目前，大慶師范學院指定的課程內容、教學理念還存在不足，需要我們在教學實踐中不斷調整、改進，做到與時俱進，我們要結合21世紀新型人才培養的要求，努力打造更加完善、更全面的課程教學體系，使學生具備更優秀的小學教師的專業素質。
參考文獻：
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因此，從兒童首先觀察事物整體這一特點出發，可以得出結論：在進行兒童書籍字體中的設計時，我們不能將漢字作為單獨的對象進行分別設計，而是要將想要傳達給兒童的內容組合起來進行整體上的設計。可以是幾個字的組合，甚至是一個段落的組合。設計者所要達到的目標就是要將普通的打印字體在形式以及色彩上進行變化，從而符合兒童的認知以及審美需求。
二、兒童書籍中字體設計的現狀
我國是具有五千年文明的歷史古國，從最早的結繩到如今成熟的文字系統，漢字的歷史文化源遠流長。在經濟高速發展的今天，人們對視覺的要求越來越高。漢字不僅僅作為傳播信息的符號，更被賦予了一種文化思維在其中，因此，字體設計者也就肩負了更大的社會責任。由于兒童年齡段的差距，兒童書籍的內容也各有千秋。因此，設計者針對不同年齡段、不同內容的兒童書籍要相應地設計出不同風格的字體，從而與書籍內容形成內容與形式上的共鳴，達到最有利于兒童認知的狀態。
（一）字體設計意識觀念欠缺
中國的漢字文化博大精深，其不僅代表了我們國家的歷史文化，也對周邊國家的文化產生了重要影響。然而在上世紀90年代之前，我們錯誤地把字體設計的概念與美術字等同起來，導致常用的中文字體長期為寥寥數種。并且國內至今尚沒有出版社形成類似于JanTschichold在企鵝出版社創立的《企鵝設計構成法》的設計出版物字體視覺標準的系統，業內缺少這樣的意識，導致了字體設計發展緩慢。并且，漢字設計這一過程所要投入的時間與經歷過多，而回報卻常常與之不能形成正比，因此，從事此工作的人才稀缺，導致了我國字體設計行業仍然處于相對落后的階段。而具體到兒童圖書中，由于字體缺少相應的設計，其往往成了插圖的配角。
（二）字體設計形式混亂
有的設計師認識到了兒童書籍中文字的重要性，開始對兒童讀物進行字體設計。但在設計的過程中由于中文字體可選擇種類較少以及對字體使用認識上的差異，很多圖書僅僅是在原有的正文篇幅中局部加入了較為花哨、活潑的字體，但是這些字體多不適用于正文字體，往往會影響兒童的正常閱讀，造成整個書籍文字系統的混亂。
（三）對兒童視力造成不良影響
字體設計的本質，也就是以讀者的閱讀為本。許多少兒書籍的設計師重視整體的視覺效果和插圖設計而忽視了文字在書籍中設計地位。沒有仔細考慮兒童讀者的閱讀習慣，不少字體設計明顯存在不科學、不利于少兒閱讀與視力保護的缺陷問題。例如，單行文字過長和字體較小都會增加閱讀的難度。另一種在設計中常見的情況是字句與行距設計上存在的問題。紙張與字體之間黑白關系對比強烈，書籍中的字距、行距過大，會使讀者在閱讀中產生跳躍感，從而產生錯覺降低閱讀的舒適度。
三、針對兒童書籍字體設計提出的改進建議
兒童書籍的字體設計實際上是為了幫助其更加容易地掌握圖書中所要傳達的內容，對兒童的成長教育有著重要意義。因此，對待兒童書籍的字體設計，不僅僅是設計者個人的問題，而且應該由教育部門共同參與，具體到人就是需要設計學、心理學、教育學、行為學、書法學等多個領域共同參與。
（一）將兒童書籍的字體圖形化
字體設計是視覺符號的傳達，在字體設計的過程中必然會融入圖形元素。而針對兒童這一特殊群體來說，一方面其對漢字的認知較少，對圖形以及顏色較成人而言更加敏感；另一方面，圖形化的文字通過兒童的視神經后又與其心理相互作用，最終形成了一種經驗上的認知，從而幫助兒童理解文字背后的意義深層含義。因此，將圖形引入字體設計不失為一種有效的手段，而這種有趣、吸引讀者視線的結果又使設計變得深入和持續。
（二）將多感設計應用于兒童書籍的字體設計
人類通過感覺開始認識世界。人類的“五感”包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺以及觸覺。多感即是兩種或兩種以上的感官引起興奮之后反映到大腦，并且和原有的記憶相互聯系、組合，從而形成新的信息，也就構成了人類對客觀事物的認知與評價。在進行兒童書籍的字體設計時，設計者可以跳出平面范疇，通過設計方式的改進、擴大紙張選擇的范圍、印刷技術的運用等方法，將多感的概念引入兒童書籍的設計，讓其形成多感的體驗，從而增加兒童的閱讀興趣，加深閱讀印象。
四、結語
關鍵詞：視覺傳達設計；篆刻藝術；影響
一、篆刻藝術的價值
篆刻作為我國悠久歷史文化中的一種獨特藝術，在歷史歲月中不斷沉淀，逐漸以藝術形式與符號展現在人們的生活中。近年來，人們逐漸將篆刻藝術與視覺傳達設計相結合，主要體現在形狀、意義以及韻味等方面，并且視覺傳達設計應該以篆刻的特點為側重點，進一步加以提煉，將篆刻藝術充分應用在視覺傳達設計中，將我國的歷史文化繼續傳承下去。
因為繪畫、書法以及篆刻等文化藝術在特點上有著較大的區別，所以其藝術價值也有所不同。印章之所以能夠以社會發展中的一種實用性物質逐漸發展為具有獨特價值的藝術，主要是在篆刻中對文字加以塑造、文字的不同構成規律以及變化形態上具有獨特的特點，不僅滿足人們的生活需要，還在此基礎上給人以視覺上的享受，隨著社會的發展逐漸與現階段的視覺傳達設計相聯系，從中獲取更多關于二者的變通之法。篆刻藝術的價值主要體現在印章的制作工藝中，同時集文字書法美、章法排列美以及刀法金石美于一體，使其具有“方寸之間，氣象萬千”的獨特魅力。
二、篆刻藝術在視覺傳達設計中的影響
視覺傳達設計在經歷過多個階段的演變之后，發展也越來越復雜，覆蓋面也越來越廣，融合了美術設計、裝潢設計以及平面設計之后其在圖形和文字方面的特征已經有了很大的變化。相比較而言，篆刻藝術作為傳統的圖形和文字融合體，其本身已是設計性思維的凝結。篆刻藝術在設計過程中，完全滿足漢字的六法：“象形、指事、形聲、會意、假借以及轉注”，在變化中將其形態體現的淋漓盡致，經歷過文字的多環節變化。
篆刻藝術和視覺傳達設計都離不開字的設計，從此環節表現出二者之間的共通之處。例如漢代的篆刻多為鳥蟲篆，外觀十分優美（如圖1所示），根據其特點，人們已將其視為“美術字”這種美術字隨著文字體系的發展重點顯示出其裝飾性，并形成現代化的“字體設計”逐漸進入視覺傳達設計的范疇。篆刻藝術作為一種藝術的表現形式，其著重于視覺的審美，在信息的傳遞上已不是主導。但字體設計卻集視覺審美和信息傳遞于一體，符合現代審美和創作，同時也符合現代設計規范和流程。此外，在篆刻藝術中提取視覺元素也是一大環節，影響著視覺設計的審美與創意。如圖2中，表現出現代化視覺傳達設計的特點，對比、和諧、突變、分割以及韻律。這種手法和篆刻藝術有很大相思之處。
三、篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用
1、篆刻的精髓
篆刻作為中國的傳統文化，具有明顯的“中國元素”、豐富的蘊含了傳統元素的“意”與“韻”，其內涵和境界已得到升華，逐步追求“取其形”、“延其意”、“傳其韻”，以獨特的藝術魅力展現其面目，并在現代視覺傳達設計中得到拓展和升華。和現代視覺傳達設計相比較，篆刻的紅白相間的外形、篆字的排版、邊框的格局以及線條的流暢度等都可視為篆刻的“形”，在其藝術載體上有了更加深入的傳達。在長期的篆刻傳承中，都在追求“工整精致”及“古樸滄桑”。篆刻元素所表現出來的藝術美感能夠和其他藝術相互融合，形成一種獨有的韻味。
2、篆刻的取舍
鑒于篆刻獨特的“形”，在視覺傳達設計領域中，有很多直接采用印章等篆刻元素進行設計，在一些領域中，篆刻還會作為一種主色調進行應用，起到主要裝飾作用，對整個篇幅的設計效果有著很大的改善，甚至起到畫龍點睛的作用。如圖3所示。“古越樓臺”作為酒業集團的標志，其采用印章邊框作為底紋，用斑駁古典的文化表現出酒文化的源遠流長，讓人耳目一新的同時還叫人過目不忘。
篆刻作為一種傳統的藝術，其在傳承的過程中，不僅僅展現出其形的表象，其寫意更有著很大的延續。從甲骨文發展到隸篆及行草，充分的展現了書法的精神風貌，篆刻更是將客觀物象和主觀意向相結合，通過整體的凝練形成一種近乎傳神的佳作。在北京奧運會上“中國印?舞動的北京”便是以因抓那個為主體，書法和篆刻相結合的中國形象，形成一種“東方神韻，妙在似與不似之間”，這種韻味，賦予了人們很大的想象空間，使藝術更加抽象和深沉，能夠跳出其形態，不受傳統的束縛，從韻的角度實現新的藝術表現。如圖4所示。這種典型的篆刻及應用采用極其簡單的造型來進行形態描述，既顯現出篆刻藝術的獨特元素，還傳遞了視覺傳達設計中的“韻”。
四、篆刻元素在視覺傳達設計中的賞析
篆刻元素在視覺傳達設計中的應用十分廣泛，可以在標志設計、CI（VI）設計、廣告設計、包裝設計以及其他設計等方面進行應用。作為標志，印章本身也是一種產物，其采用緊湊的外形和章法進行排版，采用現代標志的特征們直接形成一種個性化圖形，增強了企業個體的標志性和內在精神特征。標志作為視覺傳達設計的核心內容，其設計的成功度成功過表現了項目效果的強弱，如圖5所示。
篆刻在視覺傳達設計應用中很多時候也表現為漢字元素，作為一種基本的元素符號進行展現視覺傳達的魅力，這種設計多追求獨特性、符號性以及元素性，如圖6表示。
在CV（VI）設計作為歐美國家興起的經營理念，其文化精神對視覺傳達已經形成一種獨有的價值觀，在企業形象和促銷產品方面都形成一套完整的體系，MI（理念識別）、BI（行為識別）、VI（視覺識別），能夠最直觀對人們產生影響。在廣告設計中，可以表現處篆刻的輔助設計元素，增強整個廣告畫面的文化品位。
五、篆刻藝術給視覺傳達設計帶來的啟示
在現代視覺傳達設計中，可以借鑒和運用篆刻藝術元素，通過篆刻藝術的“形、意、韻”得到最大體現，形成一種現代化設計藝術。篆刻藝術元素能夠給現代視覺傳達藝術帶來很大的思維設計效果，在現代視覺傳達設計中可以對篆刻藝術元素進行重點提煉。在創作過程中，篆刻藝術需要經過不斷推敲和篩選，反復提煉最佳的視覺效果和已經，將篆刻藝術中的“取其形、延其意、傳其韻”應用到視覺傳達設計中。
視覺傳達設計是一個多維度的設計過程，需要經歷一個漫長的發展，在發展中融合和吸收各種藝術中的元素，然后形成一種獨特的藝術元素，本文只是分析了篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用，書畫作為篆刻元素的母元素，其對篆刻的影響不容忽視，在現代視覺傳達設計中，可以提取書畫的元素進行融合，充分展示出視覺傳達設計的個性，形成一種獨有的語言元素。（作者單位：西北師范大學美術學院）
參考文獻：
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關鍵詞：調整教材順序；擴充內容；巧妙運用互聯網
傳統教學中，美術教師唯教材是從，有照本宣科的現象。這是因為當時的教育觀念影響而形成的。然而，這種教材在今天已不行了，新課程改革提出了“用”教材而不是“教”教材這一觀念，要求教師創造性地使用教材，而創造性使用美術教材的方法很多，教師應根據新課標精神、學生的需要等實際情況對現教材進行創造性地使用，用個性化的風格和特點，有利于幫助學生更好地進行美術學習，促進學生的發展，創造性地使用教材即活用教材。就如何活用教材，主要從以下幾方面談談自己的想法。
一、調整教材順序
為了適用普遍性，教材的編者考慮各地區的共性問題，那就會同個性化特點起矛盾，且教師在教學中會遇到許多情況，時代在發展，“一套教材永遠無法承載一個不斷變化的世界”。因此，教材上的不一定都正確，教師可根據實際情況對教材的前后安排進行調整，不一定要嚴格按照教材的順序進行教學。如，對蘇教版美術教材第二冊可進行這樣的調整：首先，把第二課《水墨游戲》由學期初調整到學期中，因為出于對學生的人文關懷，在下學期的開學初，學生都穿著羽絨服，行動非常不便，易出現墨汁弄臟衣服的現象，很難清洗；而到學期中學生衣服穿得較少，就很難出現上述情況；另外，還可把《春天的色彩》再往后移動兩個星期左右，因為根據氣候特點，在原教材的授課時間，春天的氣息不是很濃，各種各樣的花還沒開放，學生的衣服還穿得嚴嚴實實，兩三個星期后，就有清明、踏青、春游等活動體驗，且電視上也會出現許多關于春的節目，這樣學生的觀察機會變多，切身體會濃，這時教師再上《春天的色彩》，學生就會得心應手，繪出五彩繽紛的春天。
不僅可以根據天氣來調整教材的進度，還可根據學校的一些情況進行實時調整。如，縣每年都舉辦一些手抄報比賽、英語小報的設計等，那么這些比賽首先在學校舉行初賽，學生必須掌握美術方面關于版面設計的有關知識、方法。為了幫助學生，教師可把美術教材第七冊十五課《字的聯想》、第十六課《版面設計》進行提前教學，這樣安排能使學生深切體會到美術的實用性。這樣結合學生自身需要，再加上師生關注多，作品展示場地大，獲得評價的范圍廣，效果就明顯。由于這些教學內容在教材中相對比較獨立，改變順序也不會影響學生的認知規律，而教師在調整教材順序時，首先需要充分理解、吃透教材，這樣才能合理調整好教材。
二、擴充課的內容
教材的作用是為師生提供許多關于美術的話題，以此為切口，引領師生圍繞某個話題共同探究，展開學習活動，在活動過程中獲得學習的方法，新的教材已將各種教學要素大量地納入教材，畢竟不可能將所有教學內容囊括在幾十頁的教科書上，因此教科書不是唯一的教學內容，可以尋找教科書以外的例子。
1.從現實生活中擴充內容
知識來源于生活，并運用到實踐中，而我們的學校一般都坐落于城鎮中。比如，蘇教版的美術教材第七冊《字的聯想》，學生在生活中就能接觸到大量有意思的變體美術字，街上、城市各種店面名稱，為了吸引顧客，都非常醒目。另外，學校還配備多媒體、背投等，因此，教師可把該課設計成《有趣的文字》的綜合實踐活動。課前可讓學生自己分組到各個地方去尋找、收集變體美術字，共同探究字體變化的緣由和作用，教師可介紹文字的起源、介紹影響深遠的變體美術字等內容。課堂上，通過學生的相互展示和教師引導提示講解，學生能深刻理解變化文字的方法，并對教師提供的不同詞語環境下的“香”字做設計。課后，讓學生結合生活，幫助設計店名或裝飾書籍封面文字等文字，且在以后教室的版面設計中經常使用。
2.巧妙使用互聯網擴充內容
信息化進程的飛速發展為美術教學提供了大量的信息化資源，能通過各種途徑了解社會。互聯網就能讓我們坐在電腦前就可瀏覽全世界。比如，蘇教版的美術教材第三冊《機器人伙伴》，課本選擇學生感興趣的話題，提供大量圖片信息。但是現在世界上機器人的發明創作日新月異，教材上提供的圖片相對陳舊，而師生通過互聯網可了解最新的國際機器人展覽會以及登陸機器人網站了解各種機器人形象、功能和機器人發明的進展情況，圖片新穎有趣，功能特色的介紹詳盡豐富，更有利于提高學生興趣和欣賞水平，有利于拓寬思路。
針對教材原有的課題進行組織、開發和再加工，擴充課程內容，是發動學生積極參與教學的方法之一。學生開闊了眼界，加深了藝術對社會作用的認識，學習興趣更濃厚，同時，也培養了學生收集資料進行自主探究學習的學習方法。
