發布時間：2022-05-22 08:52:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇少兒美術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、點——找準關鍵點，以興趣出發，四兩撥千斤
條條大路通羅馬，通向美術王國的大路成千上萬，選準一條路雖然能夠具有突破性，對于少兒的特長發展意義深遠，但是單一的美術教育往往無法讓學生全面發展，更需要吸收眾長，這種吸收就是從各個繪畫風格中將其優點拿來為我所用。在少兒繪畫中，對彩筆畫、鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、素描、油畫、版畫、國畫等等，少兒有不同的選擇和抉擇，個人的興趣愛好決定了其價值取向，這個點就是自身的發展點。每種繪畫都有其不同的風格，而且有不同和相通的技法。我們在學習彩筆畫或者鉛筆畫的時候，基本的線條走向與背景渲染，都是各種繪畫相通的，而且最好都需要素描作為基礎，這樣更能夠提升少兒的繪畫水平。素描重在對于結構的勾畫和比例的搭配，更能夠提升畫作的質感和距離感，舉這個例子的目的就是在少兒美術教育中，要重點也要輔助，做到全面發展，這是我們需要有效思考的一個方面。
二、線——縱向深入學習和螺旋式發展，鞏固加提升
1.重點突出，兼以技巧的共通
美術中互補的作用很強，我們往往在視野面不夠開闊的情況之下，造成單方面的理解，由于單一的美術學習，往往限制了我們的發展。我們要求在少兒美術的學習當中，突出學習重點，但不是學習唯一，我們這個時候要遵循線性思路，不斷地縱深發展，同時做到螺旋式的發展、鞏固加提升。我們不提倡在少兒美術教育中的三心二意，也不提倡全面撒網，找到共同的東西，然后互相取長補短。例如一個孩子在學習水粉畫作為重點的時候，這個本身就是一個關鍵點所在，可以作為不變的興趣愛好，作為不變的一個主線，長時間在教授這種美術風格畫作的時候，往往造成思維的單調性，找到油畫作為輔助學習，兩者在很多方面可以共通，水粉的調和與水粉畫壁，油畫顏料與油畫棒，兩種不同屬性的繪畫方式與技巧，可以在兩者中體會，并且相互融合。同樣是在一個平面之內創作，對于創作材料的使用，往往不同，我們可以將兩者同時運用在不同的材料之上進行創作，將兩者的風格相互融合。
2.形成螺旋式的漸進結構，復合式的學習與提升
不是為畫而畫，也不是為教而教，單一的目的缺乏持久的動力，單一的美術教育束縛少兒的思想，不利于以后的美術教育和發展。在美術教育中，提倡螺旋式的教育結構，即在一定程度的時候，稍作停頓，返回到上一層去，讓少兒進行自我琢磨和思考，找出可以創新的地方。例如在素描的繪畫學習中，關于十字分割的比例搭配，我們通過若干的十字線，將畫作分割成幾個不同的部分，在不同的區域之內我們進行有效的搭配與提升，這個過程鍛煉的就是學生的觀察力，而且需要長久的練習來鞏固。
孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在達到一定的時間段之后，我們稍作停頓，做螺旋式返回，進行鞏固，對于以前畫過的作品，進行二次修改，這種修改就是一種糾正，并且能夠得到二次提升，這比單一的新作品練習，更能夠提升很多，并且能獲得許多額外的收獲和體會。螺旋式的結構不是停滯不前，而是換了一種方式前行，這種方式往往具有全面發展的結果，并且能夠帶來有效的創作靈感，我們教授美術時，在少兒當中應該提倡反復研習舊畫作，并且將不同的地方進行修正，不斷地將改進點滲透到新畫作當中去。
三、總結
綜上所述，少兒美術教育除了要繼承傳統美術教育的優點之外，更要從少兒本身的情況出發，根據個人的興趣愛好、不同需求以及個人習慣等特點，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法來進行教育創新。
作者：王志玲 單位：新疆昌吉州呼圖壁中等職業技術學校
一、當前少兒美術教育之現狀
（一）學生審美個性培養不足
美術是一個培養審美個性發展的學科，在傳統美術課上，教師常常“滿堂灌”，把自己的審美觀念強加給學生，學生的個性化發展顯得尤為不足，作品大同小異，多數是照著老師的范畫臨摹，缺少自己的感悟。學生作品中，加入了太多成人化的認識，缺少兒童天真爛漫的繪畫語言。我們知道，個性化審美是審美的最高階段，然而人們忽視了學生審美個性的發展，偏離了審美活動的本質。在傳統的教育里，繪畫必須“畫得像”才能被認為是好作品，那些思想和而不同、繪畫表現怪異的學生常常被排擠，這對于個性的培養是很大的打擊。美術與其他學科的差別在于，美術離不開個性與情感。美術教育通過獨特的形式培養人的藝術思維，發展學生個性。但在實際教學中很多教師并未認識到這些實際問題。
（二）對非智力因素重視不夠
筆者査閱相關資料發現，我國對非智力因素教育發展的研究總體水平是偏低的。在當前的應試教育體系中，公眾過于強調智力因素的發展，并沒有考慮到非智力因素對兒童成長所起到的關鍵作用。在學校教育中美術被當作“小三門”（音、體、美）而不受重視，但美術恰恰通過培養人的觀察力、表現力、創造力，進而激發興趣并促進非智力因素的發展。對非智力因素不夠重視的原因是多方面的。首先，音樂、美術這些對于非智力因素培養具有重要作用的學科并沒有放在與語文、數學相同的地位。在小學階段，學校多少還重視這些課程對于培養學生興趣愛好、拓展知識領域等方面的作用，但到了高中，如果不參加藝術類高考，這些課就被取消。這對于培養非智力因素來說不啻于一次重大的打擊。其次，素質教育流于形式。當前部分中小學雖然開設了這些藝術課程，但是仍然流于形式，個別教師根本不知道該怎么培養學生的非智力因素的發展，照本宣科，學生提不起興趣，學生主體作用得不到發揮，非智力因素就受到限制。
（三）學生沒有實現真正的“理解”
在當前的美術教學中，公眾把注意力極大地集中在美術教學的“雙基”上，對于美術教學并不注重“理解”，所謂“理解”就是一個人能把在任何情景下學到的知識應用到恰當領域中，然而在實際的教學成效中，學生不會應用所學的知識來解釋新形式，學生并沒有真正理解這些知識的作用。舉例來說，在美術課中講解人體比例時，每個同學似乎都記住了人物面部比例是“三庭五眼”，頭與身體的比例是“站七坐五盤三半”，然而在實際繪畫過程中，因為角度高低的不同或者因為人體結構的變化，這個比例并不是一成不變的，如果同學仍然按照這個規則畫，就并沒有真正理解。這種狀況是令人沮喪的，雖然我們在少兒美術教學中教會了學生基本的繪畫技巧，但是他們絕大多數仍然不能通過更嚴格的或者更基本的檢驗，更為甚者，我們的一些較好的學生，也沒有實現理解。
二、如何構建新型的美術教
（一）重視學生審美需求
在美術教學實踐中，教師應該根據審美個性心理發展的特點，給予學生正確的引導，促進其個性的發展。首先，應該尊重學生審美能力上的個體差異。這要教師因根據美術教學差異性特點，在教學各個環節都考慮到學生的差異，選擇有特點但又風格不同的作品啟發學生，尊重學生對同一作品不同的看法，允許學使用不同的表現于法。正視學生是一個獨立思考的個，有自己的美感體驗，這對于促進他們人格的發展具重要作用。其次，運用多種強化審美個性的教學方法。實際教學中，我們可以用一些具有發散思維的命題來啟發學生，例如：把紙隨意揉成一團，然后打開，讓學去聯想紙上不規則的紋路，這樣每個人看到的、想到都會不同。在創作中，老師要鼓勵學生大膽創作，也以使用“頭腦風暴法”激發學生創意思維，講解要精，示范要盡量打丌學生的思維，這樣每個學生的個性能得到充分拓展。最后，充分利用校外資源。校外資源包括美術館、博物館、藝術家工作室等，這些資源都學校資源的有益補充。經濟的發展，生活水平的提高，人們對于藝術的關注也在加強，美術館為人們的審美供了一個渠道，我們可以利用美術館優質資源，幵展校館結合的美術教育活動，促進學生審美品位的提高。
（二）加強非智力因素的培養
非智力因素又稱非認知因素，包括情感、興趣、意和性格等。要理解其含義必須先理解什么是智力因素。力因素是保證人們成功進行認識活動的各種記憶力、觀力、思維能力等認識能力的綜合。它與非智力因素共同成了認知的整體。在美術學習中，非智力因素主導審認識活動，學生只有心動，才會行動，因此美術學習著重加強對非智力因素的培養。為此，我們可以從以兩個方面入手：
1．塔養學習動機。所謂學習動機就是喚起個體的學熱情，弓I導其行為朝向既定目標、維持學習所必需的內心理狀態。學習動機大多是后天培養的，當學生缺乏學動機時，教師必須通過多種學習方式激發和培養學習動。教師可以讓學生在美術實踐中嘗試獲得成功的體驗，學生獲得成就感就會對美術學習產生興趣。適當的強化是很有必要的，相互比較才能促使進步，還可以營造出種競爭的氛圍，這些都有利于學習動機的培養。
2．培養學習情感。學習中會產生很多情感，有消極有積極，教師應該引導積極情感，幫助學生調整自己情感并能把調整好的情感帶入其他課程的學習中。對，教師盡量滿足學生合理的需求。情感是在需求的基上產生的，與需求相符就會產生積極情感；反之，則消極情感。要讓美術學習成為一種“快樂活動”，讓學生拿起筆畫畫，表達情感和認知，調節心情，陶冶性情，培養學習意志。意志是在遇到困難時的自我調節，美術學習中會遇到很多困難，是知難而“進”，還是知難而“退”，教師可以設董一些困難情景，讓學生必須通過努力才能獲得。以上這些對于非智力因素的培養具有重要意義。
（二）在情景中實現對美術的“理解”
在現實的美術課堂中，“理解”應是美術教學的重要一環。在課堂上，學生需要學會展示“理解”。也就是說，能夠從生活出發，理解和欣賞藝術作品的內涵。把個人的生活體驗帶入自己的作品中，把自己的作品與生活聯系在一起，創作出觸動靈魂的美術作品。不僅如此，學生還要能夠分析藝術品或教科書范畫，并清晰說明創作法則。要使學生達到這樣的理解程度，教師就必須在輕松愉悅的氛圍中教學’教師可以講解與課程相關的創作知識和通俗易條臺主、有表現力的作口口，讓子生明白這些取基本的知識，然后讓學生參與其中。教學應講實踐、重角軍讀，不斷提出問題，讓學生在實踐中不斷深入思考，從而培養學生進一步挖掘問題的能力。總之，應采用“螺旋式”上升的授課方式，讓學生在情景中去不斷深入挖掘，這樣學生在學校里就能夠多次接觸豐富的、具有啟發性的思想，這為實現真正理解并尊重人文打下了重要的基礎。
三、結語
總之，新視野下的美術教育的目的應該是培養學生的想象力，增強學生的創造能力’尊重學生的個件差異，讓學生學會多種思考方法。美術教育是人類文化的重要組成部分，是藝術教育的優秀。我們必須要轉變教育觀念，把新的美術教育理念融入社會、學校、家庭中，用新的理念去尊重每一個學生，并充分發掘每一個孩子的潛在的能力，到那時，蔡元培全民普及的美育或許就能真正得以實現。
作者：周志遠
一正確認識少兒美術教育的意義
美術教育的根本出發點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。美術教育是審美教育的主要途徑，能促進少兒感知和形象思維能力的發展，更能促進他們個性化發展和全面發展。美術教育不僅僅是一種單純的技能訓練，還是一種文化的熏陶，只有在文化情境中學習美術、感悟美術、接受美術，才能真正感受到美術的魅力和精髓。美術學習對于少兒審美力、鑒賞力、創造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。創造美術作品的過程會使少兒掌握表達情緒、詮釋事物的另外一種方法，美術教育能影響少兒一生。
二理性分析課外少兒美術教育中的問題
在少兒學習美術的過程中，教育機構和家長在認識上的誤區、美術教學選擇內容的偏差，都會導致少兒的美術學習道路越來越窄，對美術的興趣越來越淡。第一，教育機構存在的危機。當前很多課外少兒美術教育機構因為不是公立學校計劃招生，在保證教學環境、師資、課程內容的基礎上，要面臨招生的巨大壓力，存在危機感和效益的直接壓力令很多教育機構不能堅持辦學，辦學大環境的混亂給少兒美術教育帶來不好的影響。第二，教育機構自身師資、課程內容等軟實力欠缺。課外兒童美術教育機構在近幾年如雨后春筍般紛紛成立，卻沒有穩定的師資隊伍、與時俱進的教學方法、日益完善的教學環境做支撐，往往沒多久就因經營慘淡直至倒閉，給家長在教育機構的選擇上帶來困惑，令社會對課外少兒美術教育失去信心。第三，家長盲目跟風的不堅定性。一句“不讓孩子輸在起跑線上”將年輕的父母們推向兒童教育的誤區，很多家長為了孩子未來在競爭激烈的社會中擁有一技之長，并不重視孩子的自身特點與愿望，在選擇課外教育機構的過程中盲目草率，這樣的學習往往虎頭蛇尾，沒有計劃性和持續性。第四，雙方急于求成的功利性。在少兒學習美術的過程中，無論是教師還是家長，往往追求速成，而評價少兒是否獲益往往是孤立地、單純地看他們畫得像不像，而不是美不美，更不是兒童是否快樂，這就把妙趣橫生、激發孩子靈感的美術課上得死板、枯燥，令人生煩。
三深入探究課外少兒美術教學對策
第一，學習初期的興趣培養。“興趣是帶有情緒色彩的認知傾向”，對美的追求與創造是人的天性，我們人人都是美的追求者，人人都可以成為美的創造者。新《美術課程標準》在前言部分的“基本理念”中就激發學生學習美術的興趣進行了說明，“應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的樂趣。
第二，啟蒙階段的自由引導。孩子開始學畫最好的年齡為4～6歲，這個年齡的孩子對點、線非常敏感，他們的畫面里也主要以這兩種方式來表達。這個時候學習美術的需求是更多地接觸畫面、形象、顏色，簡單地表現自己的想法，開發少兒的想象力、專注力；要從少兒心理的角度出發，通過他們對顏色、畫面的選擇與構建來發掘他們的潛力。
第三，進階期間的“像與不像”。我們發現，通過一個階段的學習，家長和孩子都認為該“見到成效了”，該“畫得像了”，他們在一張畫面中更專注的是對“形”的要求。從少兒生理與心理發育方面來看，這個要求是正常的，7～10歲的少兒，不僅有了完整的思維方式，而且手腦的配合已經完全協調了，他們已經可以理解并把形狀畫得相對準確了。但是，單純將這一階段的問題圍繞像與不像展開，則是得不償失的。很多孩子拿著范畫一筆一筆地照著畫，掙扎于像與不像之間，非常焦灼痛苦。教師應鼓勵孩子在畫畫的時候加入自己的主觀想象，只要能抓住所畫對象的主要特征就完全可以了。這一階段最好的課程內容應以他們喜愛的卡通畫、線描畫為主，通過對點、線、面、體的全面認識與運用，完成對美術進階階段的培訓目標。
第四，學會欣賞。家長是孩子作品的第一欣賞者，學會欣賞孩子的作品是每個家長的必修課。正如前文所述，如果單純以相似度來評價少兒的畫，我們就會扼殺孩子的想象力和創造力，將孩子的手腦局限起來，將孩子的思維禁錮起來，他們無法完全掌握教師要求的“技巧”，不明白教師為何而生氣，在不斷地否定與自我否定之后，慢慢開始排斥、厭煩美術。所以說，家長和教師對孩子畫面的嘗試性理解和發自內心的贊賞要比告訴他們像與不像更令他們興奮，更能激發和推動他們的學習興趣和創作主動性。“孩子是最偉大的藝術家”，如何將孩子與生俱來的對美的感受和創造美的天賦通過美術教育得到更好的延伸與發展，是美術教育工作者應思考的重要問題。
作者：徐秋實 單位：北華大學美術學院
一、教學方法呆滯
當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。
二、提升策略
1.轉變教育理念。在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。
2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓！
作者：管瑛
近年來，素質教育作為教改的熱點已引起教育界的極大關注。美術教育尤其是兒童美術教育與活動在素質教育中的特點與優勢，正不斷引起教育界與社會應有的重視。美術教育與活動作為一種教育手段，正以其特有的方式在當今素質教育中將起到越來越重要的作用。隨著國家對美術教育改革的不斷深入，社會、學校和家庭越來越重視對兒童美術素質的教育和培養。人們也逐漸認識到，兒童期是各種感知覺發展的敏感期，也是開啟智力發展的最佳時期。智力是智慧和能力的綜合體現，主要包括感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力等，而以思維力和創造力為其優秀。通過美術教育，不僅可以培養兒童感受繪畫、理解美、表現美、欣賞美、創造美的能力，而且能陶冶兒童情操，開啟兒童智力，促進其自身各種因素的協調發展，從而提高兒童的素質，實現個性全面和諧的發展。美術教育對學生智力的開發和綜合素質的培養，主要體現在如下四個方面:1、培養敏銳的感知能力和超強的記憶力(記憶畫、默寫等);2、兒童觀察事物的能力和思維想象能力(寫生、速寫、想象畫);3、兒童動手能力(手工、泥塑等);4、兒童創造性思維的能力(創意畫、創作)。
一、美術教育培養敏銳的感知能力和記憶力
美術教育是在美術活動中發展兒童的感官，培養兒童的感受能力和知覺能力的過程。他們在繪畫中表現出對事物敏銳的感知力、細致入微的觀察力以及超強的想象力等。兒童繪畫是兒童美感認知功能的一種體現，兒童通過感覺、知覺、想象等心理活動創造繪畫。因此，感知能力是兒童身心發展的重要因素，也是兒童審美能力培養的主要內容。美術活動是通過視覺和觸覺以及感覺進行的繪畫表現過程。感覺是人認識事物的前提，感覺是通過感覺器官(眼睛)，對周圍事物直接感知和感受的過程。兒童通過看、聽和觸得到最初感覺，感覺是兒童理解和想象事物以及表現事物的前提。知覺是人對于事物的不同特征(如事物的顏色、形狀、大小等要素)表現出對事物整體形象的把握。感知能力在兒童的審美體驗中起著十分重要的作用，因此在美術教育中培養和訓練他們的感知力是非常必要的。很多的動物的形象都可以用各種形狀去概括。再通過兒童對各種動物的感知后總結出它們的相同與不同之處，然后進行歸類，學生通過歸類從而把復雜的動物形象變得簡單化。
另外，感知能力是各個領域中人發展創造力的基礎，但它并不是與生俱有的，而是在實踐活動中通過視覺、聽覺、觸覺等刺激而鍛煉發展出來的。兒童在繪畫時并不是對外界事物的機械的復制，而是有選擇的進行繪畫的行為，他們對外界的選擇常常受情感支配。例如，我在教學兒童想象畫《城市的街道》，孩子們首先說說城市的街道的樣子，我讓他們自己去通過記憶來感知城市的街道，以及想象未來的綠色城市的街道，在接下來的時間里我看到了孩子們把感知的形象表現在畫面上，形式美感極強，高低錯落的建筑、黑白相間的斑馬線、綠色蔥郁的植被以及來來往往的人群等。有的孩子畫了兩個街道，一個是現在的城市街道，一個是未來的城市街道。一幅幅生動的畫面體現了兒童的想象能力、環保意識以及兒童對現實的審美能力，這種審美能力也是在眼睛感受到形式美之后產生的。繪畫同時需要很強的記憶能力，現在的美院高考以默畫的形式很多，主要是考查學生在學習繪畫過程中大腦積累和保存個體經驗的能力。記憶力是指把感知過的形象或從事過的繪畫過程在頭腦中貯存起來并再現出來的能力。學生正是憑著記憶才能在感知的基礎上形成思維、想象、創造等高級的心理過程。沒有記憶，感知覺就不會留下任何痕跡，智力就不可能得到發展。
二、美術教育培養兒童的觀察力和想象力
兒童的眼睛對事物是非常敏感的，對事物的觀察能力是很強的。人的大腦所獲得的信息，有百分之八九十是通過眼睛吸收進來的。因此，有人說觀察是智力活動的門戶。人在學習知識的過程中，都是從觀察開始的。要提高孩子的學習成績，發展智力，必須先提高他們的觀察力。那么在美術這一學科中是培養學生觀察力的最好媒介，因為繪畫藝術是視覺藝術，學生的形象思維、想象、審美能力都是在觀察基礎上發展的，學生通過良好的觀察力獲得知識，形成技能從而發展智力，而通過美術這一學科正是培養、發展和提高學生觀察力的重要途徑。在美術中培養的觀察力，不僅進一步提升美術的質量，而且會開啟兒童的智力。觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎。觀察是學生自己獨立獲得感知認識的過程。兒童處于大千世界中，他們隨時隨地都在進行著觀察，周圍的一切都作用于他們，可以說生活處處都有條件培養兒童的觀察力。但兒童在感知事物的過程中，無意性和情緒性很明顯，而知覺地選擇性比較差。他們在觀察事物時常常只看到表面現象，不能仔細地觀察，這種觀察是屬于“隨意性觀察”。而美術教學中教師要指導他們進行“目的性觀察”，觀察前要求他們明確觀察的重點和范圍，引導他們通過比較找特征，根據變化找規律，讓他們有充分的時間進行全面細致的觀察，使他們在實踐中學習觀察方法，掌握觀察要點，從而掌握事物的變化規律。
在美術教育中兒童用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受自然界的美好，從而激發起對生活的熱愛，對祖國的熱愛。例如我在教學風景畫時領孩子們到大街上(或公園)去，引導孩子們觀察事物，看大街上都有什么，公園里有什么，每個事物(說出十種或更多)形狀、大小、顏色、功能等。觀察地面有什么，天空有什么，動的有什么，靜的有什么等。觀察后回來畫一幅畫《繁華的城市》《美麗的公園》或畫一幅《綠色城市》等。孩子的觀察和成人的觀察是不同的，他們的觀察往往帶有自己的感受，是主觀的、天真的。這樣通過觀察畫出的畫不僅生動而且還培養了孩子們善于觀察事物的能力。教師不要把自己眼中觀察到的去強加到孩子的身上，教師應該讓孩子自己去觀察他們眼中的世界，這樣的畫才是孩子的世界。觀察是想象前提，沒有想象也就不會有創造，想象力來源于觀察后的感受，由觀察想象到創造性思維的閃現是一個頓悟的過程。兒童時期是想象力最為發達時期，兒童時期的觀察力和創造力最為旺盛。想象的內容也要有來源，那就是大自然所給予的一切。在觀察、寫生的教學活動中，學生對事物的表象逐漸積累，在構思時就運用已有表象在大腦中進行大膽的聯想與再創造，有時也會突發奇想，在繪畫過程中有意識地把觀察到的景物進行添加、改變、不知不覺發揮了學生的想象力與創造力。在美術教育中，教師要通過挖掘、引導、啟發，使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術天空中翱翔。
兒童時期是想象力發達時期，不同時期應采取不同的引導方式，分階段的進行不同畫種的教學。兒童時期正是兒童想象力最豐富的時期，這個時候應開設一些想象畫或兒童創意畫，例如4歲到8歲的兒童開設創想畫，針對每個孩子的不同性格氣質，激勵、開發兒童與生俱來的藝術天賦，充分開啟兒童的想象力，畫種可以選擇水彩蠟筆畫、線描畫、水粉畫、現代水墨畫等。9歲到12歲才可以開設速寫、素描和色彩。過早地把繪畫技法教給孩子，想象力卻受到制約，因為孩子的思維能力還不能綜合全面地分析問題，他只能照顧到一面，另一面就照顧不過來了。比如在我所教的孩子中有一個六歲的孩子，當初他到我這里學習繪畫時，他父親要求孩子學習素描，我說六歲的孩子正是想象力發展最豐富的時期，適合于學習兒童創意畫，可他的父親卻要求學素描。就這樣六歲的孩子硬是學起了素描，后來的結果可想而知。兒童美術教育不是專業教育，更不是職業教育，它是人的發展教育，它以智力開發和非智力培養為宗旨，是注重孩子綜合素質的教育的過程。
三、美術教育培養兒童的動手能力
在人的智能結構中，動手能力是一種最基本的而又十分重要的學習能力，兒童的許多知識技能都是在操作活動中學會的。兒童期正是軀體動作和雙手動作發展的最佳階段，而手腕和手指等小肌肉群的運動，能直接刺激大腦皮層，促進大腦皮層機能的發展完善，大腦的完善發展又促進手的運動更加靈活精細，并對幼兒的智力和創造才能的開發打下生理基礎。兒童的動手能力在美術教學中是最能體現的。兒童所開設的的繪畫、泥塑、剪紙、折紙、手編、布工等豐富多彩的美術活動，無一不是在手的協調操作下進行的。因此，兒童的美術教學對培養幼兒的動手能力，有不可替代的作用。例如，現在的幼兒園應該從托班就開始接受正規的美術教育，運用橡皮泥進行捏，運用剪紙進行撕、刻，運用布、塑料等廢棄物進行貼，利用卡紙折各種形象，用畫筆進行涂抹等，直至中班動手習慣就會逐漸形成。其實從兒童早期就開展一些簡單的剪剪、捏捏、畫畫、貼貼等美術活動，將有利于兒童動手能力的培養。我在教學圖案設計課體會很深，我讓學生用多種材料和技法來完成，如蛋殼畫、舊報紙、沙子、干樹葉等多種材質進行粘貼，運用蠟刻、墨刻、刮粉等多種技法進行裝飾畫的創作，學生動手制作的起來情緒非常高，作業是自己設計并運用多種技法完成的。通過動手制作不僅開啟了學生的創造性思維，而且增強了他們的創新的意識，從而激勵他們不斷地去研究和探索。培養兒童的動手操作能力是現代素質教育的發展需要更是開啟兒童智力的一把鑰匙，那種脫離教學而變成單一的、機械的、無目的性的操作，不但不會提高學生的動手操作能力，反而會讓學生對其厭煩甚至喪失興趣。因此在美術教學中對學生動手能力的培養要適當、適合、適用。真正做到對學生智力的全面開發，從而調動學生的積極性和培養學生的創造性。
四、美術教育培養兒童的創造性思維
創造性思維是一種開創性的探索未知事物的高級復雜的思維，是一種有自己的特點、具有創見性的思維，是擴散思維和集中思維的辯證統一，是創造想象和現實定向的有機結合，是抽象思維和靈感思維的對立統一。這種思維方式是遇到問題時能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考去尋找答案。既不受現有知識的限制，也不受傳統方法的束縛，思維路線是開放性、擴散性的。它解決問題的方法不是單一的，而是在多種方案、多種途徑中去探索，去選擇。它能把學生置于新角度、新思路、新情況與新問題之中，適應學生帶有理性色彩的好奇求新的心理。兒童的創造思維的發展是源于生活的。創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。尤其是在美術這一學科的教學，更能激發學生大膽的想象和創造，積極引導他們去探索。兒童時期是創造思維的培養的最佳時期，因為人從嬰兒時期從他會拿筆時就會畫，盡管是涂鴉期，可以說人類繪畫的發展是先于語言的。現在大多數兒童都能作畫，生活環境決定著兒童繪畫的題材，新鮮有趣的事物激起兒童的創造的興趣，引發兒童創作的沖動，當那些生動形象躍然紙上時，我們就能體會到兒童自身所蘊藏的創造能力和表現能力。兒童的想象力、創造力在思維訓練中體現出來，在這里兒童往往能創造出使他認識到自身創造性潛力的繪畫作品，這個過程為兒童帶來作畫的是興奮感、愉悅感、自豪感和滿足感，并進一步激發其形象思維、創作靈感和表現欲望，在其繪畫作品中體現出來。兒童通過運用各種形態的線表現動感、節奏感，用錯落有致的隨意形闡述內心的天真童稚，尤其在線描畫教學中是最能體現兒童的隨意性想象性和創造性。從而啟迪了兒童的潛在的美感意識和形成良好的思維品質，真正達到通過美術教育來培養兒童的形象思維和創造的能力，更全面地開啟兒童的智力發展。
隨著學校素質教育改革的不斷深入，美術教育已成為素質教育的有機組成部分，美術教育不僅培養兒童的感知力、觀察力、想象力、思維力和創造能力，而且通過美術教育培養兒童健康的審美觀念和審美能力，陶冶兒童的情操，激發兒童的想象力和創造精神;美術教育不僅是對兒童的智力進行全面開發的過程，也是形成兒童基本的美術素養的有效途徑。那種純技能的美術教育已不適應新的形勢，因此，構建和培養以思維力和創造力為其優秀的全新的美術教育模式就成為當前小學美術教育教學中的重要課題。在培養創新人才的任務中，美術教育工作者責無旁貸。因為美術教育對兒童智力的開發是最具有成效之一的課程。
摘要：21世紀以來，美術教育依然沒有受到重視，而是被當成“調劑課”，在發達地區和欠發達地區差異明顯。各種各樣的培訓學校，使美術教育變得更加功利性。鑒于我國美術教育的諸多問題，如何走出一條適合我國的美術教育之路需任重而道遠。
關鍵詞：教育觀念；教育公平；培訓機構；辦法
一、我國少兒美術教育存在的問題
(一)舊的教育體制根深蒂固
教師仍然以傳統的“以教為主”的傳統教學模式為主。在以老師為主導的學習模式下，老師往往根據自己的經驗或者是自己固有的觀念傳授給學生，學生的思維往往被老師限制，往往不是主動接受老師的思想觀念。在“以教為主”的過程中，老師往往占據的是主導地位，而學生被放在了次要的位置，本末倒置。而另一方面，沒有充分發揮孩子的積極性和主動性，孩子的思維受到了限制，從而導致很多孩子缺乏創造力和想象力。大多數老師仍然以畫的像或不像來評價一個學生。孩童時期是孩子想象力和創造力最豐富的時間段，作為老師我們應當鼓勵孩子把自己心中的所想象的東西用繪畫的形式表達出來，我們更不應該以成人化的角度去看孩子們的畫。孩子們的想象力是很豐富的，我們應該鼓勵孩子們按照自己的想法大膽的去做，做到與眾不同。
(二)美術教育資源分布不均勻
美術教育投入嚴重不足。近年來，我國不斷加大對美術教育方面的投入，但美術教育的投入總值的比例一直很低。美術教育投入和發達國家差異明顯，教育資源的擴散和教育資源的改善依賴美術教育的投入，對于美術教育的基礎建設和師資力量亦是如此。資源配置不合理。教育資源開始面向中西部地區、偏遠地區和邊疆地區。雖然國家加大了對這些地區的資金投入，這些地區仍然和發達地區存在很大的差異。加劇了美術教育資源分布的不均衡。人們對美術教育的需求正在增長。社會越來越關注孩子們的全面發展，加上獨生子女的普遍化，更多的家長希望自己的孩子應在起跑線上，讓孩子參加各式各樣的美術培訓班和特長班。很多培訓機構良莠不齊，嚴重影響孩子的健康發展。
(三)不能適應新時代的要求
近些年，學校加強美術教育已經成為一個不可避免的趨勢，美術教育呈現一派繁榮，但在繁榮的背后有很多問題讓我們不得不擔憂。很多學校只追求升學率，在單一的基礎上高度重視文化知識教育，而忽視了美術教育的重要性。只重視專業的美術培訓，忽略了文化知識的重要性，培養出來學生的形式主要是高分低能型的。由于這些錯誤的觀念和思想偏離了全面發展的原則。
二、應對措施
(一)家庭方面
兒童時期是孩子興趣和愛好非常廣泛的時期。我們要好好趁這個時候充分發掘和培養孩子的興趣愛好，促進孩子的全面發展。觀察和體驗生活中的美。孩子們的觀察能力能夠通過不斷地訓練得到很大的提高,有助于提高對孩子美的認識和理解。保持童心不要束縛孩子的心靈。兒童的心靈是純潔的，應該意識到天真、率性是孩子的本性.對于我們來說，畫一幅畫可能要考慮到整幅畫面的布局，構圖和色彩表達等。而對于孩子來說是不一樣的。他們畫畫就是簡單、純粹、無目的表達和玩樂，用線條和色彩來表達他們自己內心最真實的想法。提供范本供孩子學習、參考。童年時期提供范本給孩子是非常有效的學習方式。一方面，增強了孩子對美術學習的興趣。另一方面眼睛和手的協調能力也得到了鍛煉，有利于孩子形象記憶的培養。豐富的想象力是孩子與生俱來的財富，豐富的想象力是上天賜予每個孩子的天賦。
(二)學校方面
改變不合理的制度。現今社會越來越需要德、智、體、美、勞全方面發展的人才。所以如何培養適合社會發展的人才提出了更高層次的要求。學校應轉變樹立新的教育教學觀念，讓美術課程成為和文化課并重的課程而不是成為可有可無的調劑課。美術教師應具備新的教學理念。教師自身的人格魅力是上好一堂課的關鍵所在。幽默，風趣的美術老師可以很好的調節課堂氣氛，讓學生在良好的學習氛圍中完成學習任務。現在我們的兒童藝術往往太注重繪畫的方法和步驟，這樣的做法往往會限制孩子的想象力和創造力。在布置教學內容的時候，我們更多的應該站在孩子的角度上，多考慮孩子的內心感受，忽略我們成人特有的思維。在孩子畫畫的過程中不要強加干涉，只應該給孩子一個大的構思，至于孩子用什么工具和方法完成作品的過程應不做限制，讓孩子們充分發揮他們的奇思妙想，增加孩子對繪畫的積極性和熱愛。新時期老師如何評價孩子提出了很多要求。很多老師在評價作品時，總以畫的像或不像的成人觀點來評價孩子，這樣對于孩子來說是一種誤導。作為老師，在評價孩子作品的時候，主要是看孩子的畫作有沒有自己的想法和自己個性，我們在點評他們的畫作的時候應該鼓勵他們充分張揚他們的個性，大膽的去想象和創作。
(三)社會方面
增加中央和省級金融投資，進一步加快和完善美術教育保障體系，并建立相應的美術教育投資體制，確保教師和學校基金能夠及時到位的問題，提高農村學校的重建和轉換。國家應加大對西部偏遠地區師資力量。國家應逐步縮小提高西部偏遠地區教師的收入水平。吸引和鼓勵更多的教師和優秀的大學生投身于西部偏遠地區的教育事業中，完善西部偏遠地區教師的福利。政府要不斷加大對基礎設施的投入與建設，只有這樣，才能解決西部偏遠地區發展和美術教育的問題，才能夠推動西部地區經濟的發展。加大對培訓機構的管理和監督制度。現有的很多培訓機構存在缺乏管理，證件不齊等諸多問題。國家要不斷加大不合理美術培訓機構的管理。對于違建的培訓機構應該加以取締，建立與之相關的監督制度，讓培訓機構接受社會的監督。綜上所述，如果能對孩子進行正確的美術教育的學習，再針對孩子存在的種種問題，實施有效的措施，就能夠發揮孩子們最大的潛能，用孩子們的熱情，充分發揮積極性和創造性。美術教育事業的發展離不開國家和政府的積極作為，相信在國家和政府的正確引導下，美術教育事業的發展一定可以更加規范、合理、有效。對促進孩子的全面發展，促進美術教育整體水平的提高大有裨益。
作者:鄧蕊 單位:寶雞文理學院美術系
摘要：水粉畫成為一種獨特而富有魅力的藝術表現形式，在水粉方面的應用包括了水粉淡彩畫、色紙水粉畫、裝飾水粉畫等，所用技法也可分為干畫法、濕畫法以及干濕結合畫法。本文將著手對水粉畫在少兒美術教育中的應用和實踐作教學研究，從而發現水粉畫對教育的意義和對少兒的審美素質方面的影響。
關鍵詞：水粉畫；技法；少兒美術教育
一、研究的目的和意義
（一）研究的目的。在少兒美術教育中，不斷追求藝術表現形式的多樣儼然成為一種趨勢，而在多變的推陳出新的現在，傳統的教師教學已經滿足不了人們對美術方面的追求。水粉畫是一種介于水彩和油畫間的畫種，它通過吸取油畫與水彩某些方法而形成自己的一套獨特技法體系。學習水粉畫不僅是當代美術教育的要求，也是為了拓展學生的創新意識、培養學生的審美能力和提高學生運用技法的能力。
（二）研究的意義。
1.有意識的培養學生創新意識與創作能力，在老師的引領下找出生活中美好的事物，并通過他們的畫筆呈現出來，同時也是培養他們積極向上的心態和一雙發現美的眼睛。
2.提高學生對色彩的認知能力。教師可在教學中，有意識的安排學生從色彩的色性、色相、明度、純度等方面結合布置的作業弄清楚色彩的變化和應用。對水粉色彩的探討學習能夠使學生在作畫前就清楚自己到底要畫一幅什么色調的作品，色相環的學習可以鍛煉學生在色彩明度和純度上的能力，為以后的色彩基礎塑造打下基礎。
二、水粉色彩在實際少兒美術教育中的應用與實踐
（一）水粉畫中最基本的就是教會學生如何調色與水的使用，可以準備三原色，然后在其基礎上加入白色，形成純度對比。注意水粉上干濕畫法的運用，在水的使用上，水粉畫的水一定要干凈，否則會引起顏料的污漬產生臟色。水起稀釋作用，適當用水潤澤顏料可以畫出流暢渾厚的效果。教師可在其中加上簡單的理論知識，學生可用筆自由發揮，因此，在課堂教學中必不可少的便是學習對水粉色彩的調色和運用。
（二）在水粉畫教學上，教師可提供多種方式方法，學生在觀察事物的同時加上自己的想象，比如教師帶學生到校園里寫生拍照，通過親身攝影拍照出來的東西，學生會更有興趣和動力。教師要注意教授學生構圖與技巧，同時還要注意對時間的把握。
（三）教師可統計一下學生們平時的愛好與喜愛的卡通動畫，可以用一段視頻或者音頻展示給學生，還可以加上學生們的現場模擬，這將是一場繪聲繪色并且將美術與音樂、動畫結合起來的課堂，學生們自由創作出喜愛的東西，并且用水粉畫的形式表現出來。
三、少兒美術教育中水粉色彩在多種元素方面的運用與優勢
（一）為了跟上日益發展的社會生活與文化上的不斷發展創新，美術教育中對視覺文化的要求愈來愈高。因此教師可利用設計海報讓學生們在其中進行創作，用水粉色彩的形式表現出自己的主題，不僅可以調動學生的積極性，也在一定程度上鍛煉了他們的創新思維，相信他們一定有許多天馬行空的點子。
（二）在造型元素上，點、線、面、色、塊等這些幾何形體的塑造，教師應多把物體轉化為幾何形體進行教學，這樣才能在明暗、肌理、結構上讓學生有較好的把握，才能使物像更真實地呈現于畫作。同時結合水粉畫技法的教授，即“平筆法”、“散除法”、“厚除法”、“點彩法”，在少兒美術教育中，根據學生學齡階段的不同，以平筆和點彩為主要授課技法。
（三）在水粉色彩中，除了強調水粉本身能調和出來的多種顏色通過水粉筆呈現，還可以通過其他方式體現增添課堂趣味。教師可以擬定一個題目，學生們可運用多種材料進行繪畫，其中還可以運用一些版畫上的技巧，讓學生在吹塑紙上畫出圖案最后影印在卡紙上，得到的又是一種充滿肌理感的作品，最后可以用樹葉或手指印出想要的紋路也是頗為有趣。
四、水粉色彩技法于卡通畫教學中的應用分析
（一）少兒卡通畫教學中運用水粉技法的優勢：水粉色彩在卡通畫上的應用也會帶來更加豐富的藝術表現形式，在增強了感染力的同時也增加了許多藝術審美情趣。水粉顏料特點是處于不透明和半透明之間，在濕的情況下顏色飽和度很高，干后則失去光澤，這就是它純度的局限性，水粉顏料顆粒粗濕畫時對事物的描繪更需要精準的把握，在卡通風景中特別適用于畫出虛淡的背景和遠山遠水，因此在卡通畫上水粉顏料的呈現將是另一種筆下的栩栩如生。
（二）少兒卡通畫教學中水粉技法與動漫卡通相結合：卡通畫在水粉色彩中似乎毫不沾邊，但是通過水粉卻能更好地體現出卡通形象的質感，營造漫畫般的浪漫與舒適。許多優秀的影視動畫教師都可以把其作為課堂教學的內容，加入水粉色彩的技法與研究，既能引起學生們的興趣，又為教師的課堂教學增添了活躍氣氛。
作者:時松洋 單位:四川師范大學美術學院
兒童期是想象力發展的重要時期，所以從小時候就要對少兒想象力的培養，開展少兒創想美術教育。少兒創想美術教育是一種培養少兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受、想象和創造美的一種過程。他們需要用腦去創造想象、理解加工審美概念，用言語表達些感想，用手掌控繪畫材料。在教學中，如果教師創造和利用引人入勝的情景，無疑會提高少兒對繪畫的創造想象能力，并更加激發少兒繪畫創作的興趣。因此更要求教師要講求教學方法，情景教學法致力于在少兒創想美術教育過程中根據繪畫內容進行輔助教學工具的應用。少兒由于年齡小，目測能力差，空間、方位概念模糊，對生活中事物的認識有限，導致在少兒的作品中，我們經常能見到一些在成年人看來既可愛又可笑的形象，例如不合理的構圖，空間構圖隨意性，不成比例的造型等等。因此指導少兒作畫，教師的作用不在于給少兒多少美術知識，而在于為他們創造認知世界的相關情景再現。
一、情景教學法概述
情景教學法是運用較為典型的畫面情景進行畫面知識的傳授，在少兒創想美術教育的教學過程中教師努力為少兒營造一個融視聽說畫于一體的學習環境，有目的地引入或創造具有一定色彩的、形象的、生動的場景，以幫助少兒完成一定的生活體驗，從而幫助少兒理解和獲得畫面的相關知識，讓少兒身臨其境的去體驗、理解、創想后進行繪畫等一系列的實踐性教學方法。總之情景教學法最重要之處在于還原整個創想畫面場景，使少兒能夠在學習的使少兒能夠在學習的過程中感同深受、身臨其境。情景教學法在少兒創想美術教育中的應用不但能夠使少兒能更好的感受到情景中所提供的景物、場景、事物與情感，更重要的是將創想美術教育提升為一種情景交融的教學活動，這樣的教學過程能夠開闊少兒的視野、培養少兒的創造性想象力以及學習美術的興趣，提高少兒繪畫的創造力、想象力以及表達能力。因此，情景教學法是一種教師有目的、有意識地設計和組織教育的外部條件，通過畫面和輔助工具及手段，使少兒創想美術教育中涉及到的情景得以還原和重現，使少兒能夠感同身受，最終能夠達到提升繪畫表達能力的一種教學方法。
二、少兒創想美術教育中情景教學法的應用
在少兒創想美術教育的教學過程中教師努力為少兒營造一個融視聽說畫于一體的學習環境，我們可以得出結論，在少兒創想美術教育中進行情景教學法的應用手段有三種：以圖片展示和還原創想環境的場景，也就是“視”；以音樂、音效等渲染創想環境的場景，也就是“聽”；以教師語言營造繪畫氛圍，也就是“說”；最后就是師生共同作畫了，也就是“畫”，這就是情景教學中視聽說畫于一體的教學方法。
1、情景教學法之圖片展示及還原
圖片展示及還原主要是通過真實圖片或通過多媒體的輔助，將所要創想繪畫的畫面場景以圖片的形式展示出來，是少兒能夠直觀的觀察到相關的事物、景物等等。觀察是創想美術教育的基礎，少兒對周圍的事物充滿好奇，但是，因為生活環境的限制，他們接受的事物、景物、人物及場景等有限。例如，南方的孩子沒有實地的看過下雪的場景，內地的孩子沒有見過大海的場景。城里的孩子沒有見過各種蔬菜、稻谷、野花卉、田野的場景等等，可以利用童話故事中的插圖，啟發想象。童話故事插圖往往是和文字一起組成，少兒還未具有閱讀能力的，教師要指導少兒仔細看圖，多看多想，啟發他們進行大膽想象，有一些看圖比較弱的少兒，可以在旁邊用一些語言幫助引導一下，讓他們大膽地想象一下這個童話故事的內容，可以自己續編故事，要多多調動他們的積極性，引導他們發揮想象，用多種思路編故事。這樣可以有助于對少兒想象力的培養，同時也會得到提高。另外。教師還可以幫助少兒完成故事的續編，在講故事時，為他們準備一些圖片、玩具和實物。可以邊講邊讓他們看圖片，聽模擬的聲音，觸摸有關的實物，這樣童話故事就會在他們的大腦中形成一幅幅鮮明的圖像，他們就會浮想聯翩，使想象的觸角伸得更深、更遠。這些現象都限制了少兒的創造性想象力的拓展。通過圖片、立體畫面等手段讓少兒看到的東西越多，積累的素材就越多，創想美術教育就越有堅實的基礎。所以通過圖片展示能使少兒在一幅幅精美絕倫的圖畫中感受到各種不同的美好場景，打開對大自然的創造想象力的大門。這種情景教學的方法非常直觀又能激發少兒對創想美術教育的興趣，是情景教學法中最常見的、最有效的教學手段。
2、情景教學法之音樂、音效等場景渲染
聽音作畫，展開想象的翅膀。音樂與繪畫是相互融會貫通的，在少兒創想美術教育活動中，采用繪畫活動與其它領域活動相結合的方式，激發少兒的情緒體驗，讓少兒聽音作畫，把繪畫與音樂相結合，調動少兒的聽覺，根據聽到的引起聯想和想象，展開孩子想象的翅膀，將音樂轉化成形態，伴隨著音樂優美的旋律，少兒們展開想象的翅膀自由飛翔，并把所聽所感畫下來。有了前期的圖片、畫面等場景的還原及想象力的拓展，少兒會各自運用不同顏色的點、線、面、體的組合來表達自己的感受，一張張作品中不同的形狀、豐富的線條與五顏六色的色塊組合出不同的畫面，正是少兒在音樂的渲染下對圖片、畫面的場景還原的不同理解。充分利用外界豐富的條件,加深想象。讓少兒邊聽故事邊看書，或邊聽音樂，了解快樂和悲傷的心情。要知道，了解人的情感比獲得知識更重要，這是非常重要的生活經驗。因為少兒的腦細胞十分嬌嫩，對感知的對象十分敏銳，只有當感知和思考對象是可以看得見、聽得著或摸得著的形象時，才能正常工作。
3、情景教學法之語言解說與引導
在情景教學的過程中教師要不斷的以溫柔優美的言語對創想環境的情景進行渲染，使畫面的場景、景物再現還原。例如，畫面中要求少兒畫“金魚”時，讓孩子聽兒歌幫助少兒掌握作畫技巧，“先畫一筆做身體，再畫四筆做尾巴。畫出兩只大眼睛，紅色點出大腦瓜。勾出肚皮和魚鰭，同時加上小嘴巴”這樣一只美麗的金魚就畫成了。少兒都喜歡聽故事，利用這一愛好，要求少兒聽完故事后，回憶故事情節及主要角色特征、動態，起到語言對場景的再現作用。然后，鼓勵少兒大膽創想，創造性的表現故事內容，使畫面生動，使故事得以延伸。并且在給孩子們講故事進行言語渲染時，在高潮部分稍稍停下，引導孩子想象下面將會發生什么，鼓勵多種設想。這樣，孩子們的繪畫創想更加豐富，孩子們的繪畫表現更加積極的投入，而所表現的內容豐富奇妙，充滿想象力。在教師溫柔優美的言語對創想環境的情景進行渲染時，其中的人物、情景、情節均能很深深地吸引著孩子幼稚的心靈，喚起他們的好奇心，展開豐富的聯想，從而激發智慧的火花。豐富少兒的感性經驗，讓少兒多看多聽，使少兒獲得一些能進行想象加工的“原材料”。而聽故事想象就是一種符合少兒想象特點的、能有效促進少兒想象發展的形式。選擇適宜孩子想象的童話故事，運用多種方法，讓孩子在優美的童話故事中體會生活的美好，多而大膽想象。要讓孩子在聽故事中張開想象的翅膀，應采取靈活多樣的方法：有時采取對故事結尾作進一步的推理想象，有時對故事情節變化做出新的編排，有時還可以對故事中的角色關系作不同的設想等。有感情地朗讀童話故事，激發想象。有感情的朗讀，還包括分角色朗讀，或者是角色表演。都能幫助少兒具體而清晰地想象出童話中所描述的故事情節的人物形象。每一個童話故事都會有不同的情感氣氛，而我們在朗讀的時候要根據里面的情感氣氛氣伏不定，把少兒帶進你所講的童話故事中去，引導他們根據自己的理解，借助自己的生活和體驗，發揮自己的想象，豐富故事里的內容，加深對故事的理解，鼓勵他們大膽想象。抓住童話故事中的空白，豐富想象。每一篇的故事不一定都要講完，要留有一定的空間讓他們自己去填充，豐富他們的想象力。少兒故事的主要引導人最終還是少兒教師為主。在讀故事的同時需要教師充分發揮自己的想象力。另外，在教師用語言對少兒創想美術教育進行引導時，應注重培養少兒的散發性思維和逆向思維，突破單一、固有的定向思維模式。例如：孩子們在畫云朵時總是給它涂上白色，教師可針對這一情況用提問的語言方式引導少兒“晴空萬里時的云是什么顏色的？”“快下雨的烏云是什么顏色的？”“太陽照射在云上會有什么顏色？”這洋，孩子們筆下的云朵會呈現出五彩繽紛的色彩，所以在引導少兒繪畫時教師應根據情景的不同，采用不同的語言對少兒進行解說和引導,使少兒在繪畫時有猶如身臨其境之感。
三、結束語
古希臘哲學家亞里士多德說：“沒有形象的呈現，就沒有創造活動。”一切想象都源于生活，所以，只有通過情景教學彌補孩子們所不能親近的自然、生活等畫面場景，為培養孩子們繪畫的想象力形象的基礎。情景教學法中的情景講究“情緒”和“意象”，教師要善于發現少兒感興趣的、貼近少兒生活的、符合少兒生活經驗的繪畫表現內容和題材，創設有利于促進教學內容的深入淺出或引起少兒情緒共鳴的情景，使教學成為少兒樂意參與的、有趣的、有意義的活動。
創想美術教育是一門藝術教育，是一種教師有目的、有意識地設計和組織教育的外部條件，通過畫面和輔助工具及手段，使少兒創想美術教育中涉及到的情景得以還原和重現，使少兒能夠感同身受，最終能夠達到提升繪畫表達能力的一種教學方法。
作者:劉婷 單位:廣州大學松田學院
不同民族的內在區別是什么？最重要的在于文化背景的區別。愛琴海岸文化、巴比倫河流域文化與黃河長江流域文化的異彩紛呈的差異性就是最好的印證。在經濟一體化的發展進程中，世界各個先進國家的經濟和文化的發展基本上是同步的，當經濟發展到一定時期它會有一個停滯期，假如不以強大的文化底蘊做基礎，這個停滯期將會不斷延長，甚至導致經濟的崩潰。新世紀的國際經濟競爭，最終是一種文化的競爭，因為文化制勝帶來民族榮耀能夠戰勝一切威力。一個民族失去了自己的文化，就失去了精神和靈魂。
少兒美術教育，從來都是一個民族共同關注和重視的課題，它關系著民族的過去、現在和未來，少兒是文化傳承的優秀。有人說，少兒美術教育是“培養藝術家的搖籃”，其實不然，對少年兒童進行美術教育絕不僅僅是為了培養幾個未來藝術家，而是一個如何培養人的創新精神和提高能力全面發展的重要課題。“能力”具有多方面的含義：一是健康成長的能力；二是獲得文化、技能和分享社會文明的能力；三是不斷創新，改善提高物質和精神生活水平的能力。美術教育在相當程度上關系到社會的和諧發展和每個人的全面發展。下面筆者就少兒美育中的幾個實際問題來進行分別闡述。
一、弘揚和傳承民族文化。
古巴比倫以及兩河流域文化受到世界經濟一體化和西方霸權主義的沖擊后，已出現文化斷層，具有5000年悠久歷史的中華民族優秀文化現在還在延綿流長。優秀的文化傳統是生物鏈，需要我們一代代的薪火相傳，文化血脈的傳承，應該從兒童抓起。當然，我國經濟騰飛的同時也帶來了以利益為偶像的物質時代，人們在精神生活方面變得浮躁和焦慮不安，缺乏一種對生命意義進行探尋和追求的精神。全球一體化的風潮，使得多樣化的文化變得非常尷尬，不少年輕人追求時尚，對本土文化淡漠，甚至質疑。沒有判斷力的兒童群體，對自己的文化血脈的傳承可能更是一片茫然，這對于中華民族自立于世界民族之林是一種負面影響。因此，國家適時地提出實施非物質文化遺產的保護工程，及時地搶救和保護了優秀的民族民間文化藝術。做為少兒美育工作者，我們要把傳統文化的傳承與發展，貫穿到兒童美術教育全過程。筆者認為應做到以下三個方面：
（1）教學中重視人的和諧發展。承認人自身具有發展的潛能，順應少兒的發展規律，在教學內容中加進較多的文化色彩，介紹藝術文化發展史和美學內容。讓孩子們在游戲狀態中進行創作，更能夠真切地感受到傳統歷史文化的博大和神奇，通過潛移默化的教育，在孩子成長的生命軌跡中，留下頗為深刻的文化記憶。
（2）要注意民間藝術對孩子的熏陶和啟發。利用當地文化資源，比如對秦漢石刻，民間剪紙、皮影，木版年畫，民間泥塑的借鑒，通過參觀、討論、書寫感受，搜集素材，加深對本土藝術美的發現和認知，使得少年兒童對家園和鄉土充滿了感情，也使他們產生了對自己和民族的自信并充滿了希望，這是一種藝術氣質上的積淀，對孩子的一生都會產生不可估量的影響。
（3）讓少年兒童感受大自然。在孩子們領略了都市工業文明的基礎上，讓他們了解自然生態環境、動植物、天文、科技等知識探究，與大自然親密接觸，開闊眼界，拓展創作思維，從鄉土風情和人與自然的和諧交融中汲取靈感。
二、版畫是培養少兒全面發展的一種教育。
什么是少兒版畫？少兒版畫指利用簡便的、適合于少兒又便于少兒操作的材料進行繪制并拓印的藝術形式。其取材廣泛，操作方便，版味濃厚，效果獨特，為少年兒童所喜聞樂見。我們的鄰國日本，版畫教育作為他們成功的教學經驗，在當今世界倍受注目。日本兒童美術教育的一個重要內容就是制作版畫。我們越來越清楚地看到，少兒版畫教育能更多地培養兒童意志方面的品質，養成鍥而不舍的毅力，動手操作的能力以及一絲不茍的嚴謹風格。版畫首先是教育，其次才是繪畫和技巧，少年兒童普遍都具有強烈的求知欲和豐富的想象力，特別是當今發達的信息社會，我們更不能忽視少年兒童潛在的能力和執著的精神。他們年齡雖小，但對身邊的許多事物和現象都有濃厚的興趣和好奇心，都有他們自己的見解，而且非常希望能通過動手、動腦來表現自己的創造力。少兒版畫就是要追求自由、自覺、隨心，有序的創作狀態，不能把少兒版畫創作定位為專業版畫創作。其特點是：
（1）版畫需要很強的動腦動手能力。畫、刻、印三位一體，制作過程一環緊扣一環，缺一不可，是一種獨具特色的手工勞作形式，是培養孩子協調、平衡和預見能力及嚴謹的品格的極好手段。
（2）可以讓孩子怎樣感知美，以及美的差異。哪些美是版畫特有的，比如：印痕美、刀味美、紙紋美等。不同版種表現的美感是不一樣的，比如：凹、凸、平、漏，等各具的不同材料形式美。受過美術教育的孩子，通過他們的眼睛能夠敏銳地感知美和發現美。“藝術是增加感知能力最強有力的手段。”（魯道父·恩海姆）。感知力是兒童美術創作的思維與發展的源泉，敏銳的感知力是人進行創造思維活動的基本能力。
（3）少兒在制作版畫時，材料的豐富性、新穎性、多變性促使兒童迅速地觸摸材料、操作材料，在創作實踐中對各種材料的運用和認識過程正是分析問題與解決問題能力的鍛煉過程。對孩子進行版畫教育，重要的是培養動手能力、感受能力、整體把握能力，最終要表達對美的認識，對美的創造，張揚每個孩子的獨具魅力的個性。
三、切實提高教師的輔導能力。
我們在觀看一些少兒繪畫展覽時，大家會有一種不約而同的觀感，有些作品一眼就可看出是老師捉筆代刀的，畫面中彌漫著濃濃的成人意識，構圖和技法成熟而平庸，缺少兒童率真、生動的造型和圖式內涵，是小大人畫。另外一些作品大家看了認為語言圖式和內涵是孩子的，只是畫面精致的制作程度好像兒童達不到，應該是老師輔導的結果，但是總體感覺還是名符其實的兒童畫，這就是不同的輔導水平在兒童繪畫創作中的體現。教師的教學過程即是自身修養和輔導水平獲得提高的過程。我們要善于抓住兒童的思維模式，充分尊重兒童獨特的視覺語言形式，保護兒童美術的原創性，按照兒童的心理生理機制以及他們對生活的總體把握因勢利導、循序漸進，運用“順水推舟”的輔導理念，引導孩子們把潛藏在幼小心靈的藝術靈感用繪畫形式表達出來，雖然在畫面制作過程中貫穿著老師的精心輔導，但畫面的語言內質是孩子的。
有些兒童畫很像是大師的手筆，甚至完全可以和現代派大師相媲美，但是孩子們不是真正的大師。因為隨著兒童的年齡增長，心理不斷成熟，本真的、無拘無束的心態漸漸消失，思維逐漸趨于理性化，原來那種童真和原創性也就不復存在了。真正的大師是從“不會到會”，不斷升華至爐火純青，隨著對自我的不斷超越，又從“會到不會”，返樸歸真。我們從大師的作品里看出力圖擺脫構圖、比例、遠近關系，造型構成、線條、筆墨的規定性、審美性、文化性，試圖用一雙未被“污染”的兒童的眼睛來看世界，一雙兒童的手來涂世界。讓我們感受到的是一種“涂鴉式”的表達，以及在這種“涂鴉”過程背后的生命律動和快感。兒童美育還給孩子一個童真，第一線的輔導教師責無旁貸，要不斷提高綜合素質，樹立科學的教育觀念。首先應該站在一個藝術家的角度，在繪畫藝術領域進行廣泛研究，對繪畫的形式、內容、材料、語言等創作規律有了較深入的了解，具備美術創作的良好技能，美育工作才會有一個扎實的基礎。其次要認真研究前沿性的教學理論成果，不斷學習積累使之形成自我可操作性的教育理論，才能羽翼齊全，展翅高飛。
美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的重要的文化行為。隨著時代的發展，少兒美術教育始終應該扮演這個不可或缺的角色——傳承文化，培育健康成長，不斷創新、獨立自律的個體能力發展。記得《學會生存》的作者埃德加·富爾所說：“人類發展的目的在于使人日臻完善，使他的人格豐富多彩，表達方式復雜多樣；使他作為一個人，作為一個公民和生產者、技術發明者和有創造性的理想家，來承擔多種不同的責任。”培養適應市場經濟條件下新時期的高素質人才，就是要發掘潛能，繼承傳統，鼓勵創新，因此我們必須在文化傳承的優秀內容前提下探索少兒美術教育的新途徑，達到促使人的能力的全面發展和社會和諧發展的目的。
作為一個美術教師，我們如何滿足社會要求呢？當然是用美術的方法。美術是我們獲得精神財富的重要源泉，它取之不盡用之不竭，美術可以共享，美術可以不斷創造。我認為做一個美術教師不難，但當一位合格的少兒美術教師難，然而想成為一名優秀的少兒美術教師就難上加難了。固然有些人認為少兒美術教育只不過是美術教育的“小兒科”容易對付，因此少兒美術教育常常被人們所忽視。其實，現實遠不是那么簡單，對于孩子來說，它是人生美術教育的“第一棒”，如果這一步走錯路或者失誤，對他們今后在美術的發展上是有影響的，因此少兒美術的啟蒙教師首先就應認識這一事業的重要性。藝術教育屬于人文學科，其主要目標是發展能力。完美人格。人文學科不僅僅是使學生學到一二門技術，而是要著力提高兒童的文化素養和文化品格，它關系一個社會的價值導向和人文導向，關系民族精神的塑造。少兒美術教育是把美術學科作為手段，以學生發展為中心，教學內容和教學方法要適合人的發展，符合學生心理發展規律。
一、注意保護兒童美術的原創性
兒童的美術活動是兒童步入人生的早期精神活動。創造藝術符號表達情感是人類具有的原始本能。
兒童的繪畫創作主要依靠意象。意象是神經系統的一種功能，是在印象的基礎上產生的一種更完美、更理想的頭腦中的形象。兒童繪畫中的原創性是指創作中的想象力。其特點是：
1、不受真實和觀念的束縛，表現得純樸、天真。
2、追求與大自然的和諧，以人性的態度對待自然中的一切，表現出天趣。
3、以虛幻和荒誕的幻想力表現美感。兒童常用擬人、夸張、虛擬、表現性手法進行創作。
兒童在自身內在的驅動力下，自發進行的美術活動，產生的原生態作品，它反映人的心象、意象和潛意識中的幻象。
兒童在5歲前繪畫創作基本靠意象表現，6歲以后他們學會觀察，依靠知覺進行表現。知覺不是被動地獲得印象，而是隨眼睛活動選擇視覺目標，然后通過想象組織成象。這一時期的兒童畫從程式化表現中走出來，畫面更為生動，有意味。
二、鼓勵兒童觀察生活，學會用藝術語言表現生活感受
藝術源于生活，對生活的敏銳感受與體驗是藝術創造的源泉，兒童美術創造的主要特征是情感表現，其情感的內容來源于對生活的體驗和感受。繪畫的形式，諸如形象、輪廓、對稱、重復、漸變、節奏、色彩、運動這些形式要素的運用，也來源于生活中對美的直覺。這正是兒童美術中原創性的源泉。兒童繪畫形式只有符合了美的規律，才具有審美價值。我們不能滿足于讓兒童只停留在審美本能和想象力的原創階段，要通過美術教育不斷提高兒童的審美意識和能力。
兒童美術中的想象力表現也源于生活的積淀。兒童通過想象把不可視的形象變為可視形象，如把風、雨、聲音、速度等創造視覺符號表現出來。把不同時間，不同空間的事物組合在一個畫面上，他們把黑夜和白天放在一起表現，把室內和室外同時展現在畫面上……這種超自然的想象力不是通過技能教育能夠獲得的。兒童創造思維的發展是培養感悟力、記憶力、理解力、吸收和變革能力為基礎。
三、探索各種適合兒童運用的表現形式，形成不同的教學特色
兒童繪畫的表現技能從成人化、專業化的傳統中走出來，總結出各種教學方法，使兒童逐漸從臨摹發展為創造性表現。
1、卡通畫教育。改變了讓學生被動學習形象技法的教學，發展為運用形象進行組合創作。通過各種構圖形式教授創作方法。
2、裝飾畫教學。根據地區文化特點，吸取民間紋樣中的風格特點，讓兒童掌握基本的裝飾方法進行變體創作。
3、版畫教學。版畫技法易于兒童接受和掌握，作品形式顯得更完美。通過多年總結，創造出許多兒童便于掌握的方法。如吹塑紙粉印版畫，獨幅撕刻畫、紙版畫、木刻等。
4、國畫教學。國畫教學從技法臨摹走出來，使兒童能運用中國畫筆墨技法，自由表現生活感受，創作出生動有趣味的繪畫。
5、彩色水筆、色粉筆教學。色彩教學擺脫了用固有色概念化表現色彩的習慣，能讓兒童自由運用色彩去畫，畫面色彩明快、強烈、大膽。此外，在材料運用方面也有創新。近年來如用彩色紙、黑卡紙、細砂紙等材料，使兒童易于表現色彩效果。
6、水粉畫教學。水粉畫材料運用自由、輕松、暢快，易于兒童自由揮灑表現。兒童的表現性色彩在繪畫中被肯定后，充分調動了兒童的主觀能動性，使色彩教學提高了一個新層次。
7、油畫教學。目前，油畫教學運用還不普遍，由于受條件限制，還不能得到普及發展。但就目前的教學效果證明，它對兒童掌握和認識色彩有其獨到的優勢，色彩表現更自由、豐富。
8、線畫黑白畫教學。線畫黑白畫是兒童造型創作的基礎，使兒童學會運用造型基本元素，如點、線、面的組合；線的排列；黑白灰的對比等。大大提高了兒童繪畫的審美趣味和造型水平。此外，兒童速寫能力培養普遍受到重視。這對培養兒童敏銳的觀察力和創造能力都十分重要。
9、多種材料的混合創作。嘗試運用各種材料，如紙、廢棄物、鐵絲、麻繩、樹枝、陶泥等做平面或立體造型，創造性地使用各種材料是培養學生創造力的重要方面，綜合運用材料也是現代美術創作的特點。讓兒童自由運用各種材料進行藝術表現，有利于提高兒童的創造力、想象力和動手能力。培養和提高他們的綜合素質和對藝術的生活品位。
總之，我們要利用各種適合孩子年齡特點的教學手段，挖掘孩子的內在潛力，讓孩子創造性的進行藝術表現。通過美術教育，讓孩子學會想象、學會審美、學會創造，幫助他們樹立美的思想，發展美的品質，培育美的情操，從而使孩子的能力得到發展，人格得到完善，所以，被稱為“小兒科”的少兒美術教育應該能做出一篇大文章。
437100 咸寧市群眾藝術館
素質教育的進一步推進與課改的逐步深入，如何充分挖掘少兒美術教育資源，以提高學生整體素質，成為擺在我們每一位美術教育工作者面前的課題。它是中、小學美術學科實施素質教育的不可缺少的組成部分，是提高少年兒童基本美術素養，陶冶學生高尚審美情趣，形成和發展學生感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力，從而促進學生全面發展的重要途徑之一。少兒美術在中、小學美術教育中，長期以來不受人們重視而涉及較少，這不能不說是中、小學美術教育中的一個缺欠，其對孩子的重要性體現在許多方面，這里淺談幾點：
一、少兒美術的激趣功能
法國自然主義教育思想家盧梭指出：“教育的藝術是使學生喜歡你教的東西”，英國教育家斯賓塞也認為教學效果如何，主要看它“是否在學生中間造成一種愉快的興奮”。在相聲、小品被眾多人所喜愛的同時，與其有相似之處的卡通、美術也迅速得到了廣大青少年兒童的青睞，當日本等的卡通、美術涌進我國時，也帶動了我國卡通、美術的發展。現在少兒每天看的動畫片，幾歲小孩、甚至十幾歲的青少年如饑似渴地翻看的卡通、美術書籍，均成為青少年兒童的主要精神食糧之一。究其原因是：一方面由于少兒的生理、心理條件，造成少兒觀察事物時只注意觀察他感興趣的或者他所觀察感覺到的部分、這一部分信息被夸大的存入大腦，而另一部分不被感知的則被簡化或忽略，所以少兒在再現物體時（繪畫過程中），畫出了具有夸張變形的物象。少兒在觀看動畫片、卡通中通過夸張變形的形象時，與自己頭腦中存取的形象或者和自己所描繪的夸張變形物象正好“不謀而合”，于是產生出一種無意識的“親和力”、“親切感”和“似曾相識”的感覺而倍受少兒喜愛。另一方面這種被夸張了的來源于生活而又高于生活的藝術形式，往往有很多反常和出人意料的結局而有激趣的功能，這就更一步受到少兒的偏愛。所以少兒在電視機前搜索一個又一個的動畫片頻道不愿意關上，獨自拿著一本又一本卡通美術書翻閱不愿意放下，在上美術欣賞課時對一幅又一幅美術作品仔細品味而不愿意下課，并且少兒邊看、邊笑、邊議論……。在小學美術課引入少兒美術，有“增進食欲”的作用，其如讓學生在吃白米飯的同時，有滋有味地品嘗著各種香甜可口的、原滋原味的純天然的蔬菜、水果一樣，其色、香、味、形深深的吸引著每一位少年兒童。實踐證明，學生非常喜歡美術課，通過美術教學，學生由“要我學”轉變為“我要學”的局面，達到了使全體學生的素質主動地、生動活潑地發展的目標。
二、少兒美術的雙基素質功能
少兒美術的“雙基”指：有關少兒美術的初步含義、基本語言、特性、作用等基礎知識，以及如何選材、立意、構思、趣味構成與表現手法、造型繪圖等操作技能。通過少兒美術的教學，學生獲得了有關少兒美術的基礎知識，形成了有關的技能。
三、少兒美術的陶情、育人功能
（1）美術中的藝術形象對學生的陶冶 一方面少兒美術中的藝術形象雖然大多數用筆練，但決不是草率亂涂畫而成的，而是通過作者仔細觀察、分析后再經過夸張變形并反復修改而得到的形象，該形象“在似與不似之間”，并反映了事物的本質特征，有極強的藝術效果，給人以美的享受。例如：在辨析美術中人物的高興與悲哀，憨厚與奸詐時，除了能更直觀、形象地了解作品所表達的意思外，還感覺到作為人的多樣性、復雜性，同時也被有這樣優美的藝術形式而陶醉。
（2）美術內容對學生正確世界觀的形成的影響 另一方面，少兒美術的育人功能表現在，少兒美術的內容所反映的主題有很多是表現少兒身邊的人和事，反應了人們優良的或不良的行為習慣的，通過欣賞這些作品，使少兒在感受這些藝術形象的同時，心靈受到凈化。例如：《小大人和大小人》（見圖1）中小女孩的幼稚行為，暗示了爺爺以前對孫子的“愛心”，表現了現在孫子對爺爺的“孝心”，以及從這幅畫中反映了小作者純真的“童心”，少兒在欣賞這幅畫時，無一不被小女孩幼稚的語言逗笑，在開懷大笑的同時又無一不被小女孩濃濃的“孝心”所感動，從而進一步體會到小作者作畫的目的是贊美小女孩尊敬長輩的好品質，并不自覺地從中受到了教育。
（3）美術教學能讓學生笑對人生，再者，這些幽默的表達形式能使人愉快，陶冶人們的情操，并讓人們學會笑對人生。美術是一種具有強烈幽默性的繪畫，什么是幽默呢？“幽默帶來快樂，使人從痛苦的經歷和情緒當中掙脫出來”。我認為：幽默是人的一種能力，幽默是人積極向上的一種力量，幽默是人的一種素質。沒有幽默，我們的生活就如每天喝白開水一樣乏味，而有了幽默，就好比有了牛奶和各種果汁、飲料一樣有滋有味而充滿陽光。特諾？赫伯在其所著《幽默術》中寫到“為了應付人生大大小小的挑戰，你需要力量──不論你是為人父母或為人子女，是老師或學生，是臺上講道的或臺下聽道的，是售貨員或消費者，是老板或職員，是上司或屬下。這正是我在本書要特別強調的──需要幽默的力量！”，接著又寫到幽默能“增進你與他人的關系，并改善你對自己真誠的評價”，幽默還能“解除人生壓力，提高生活的品質”，“它不是輕視，它的精義是愛”。當幽默與你同行時，“你也會得到向上的力量──這是必然導致成功的途徑”。著名美術家方成也認為：“幽默最直接的好處是給人一種樂觀向上的生活方式。”一個具有幽默品格的人能迅速吸引他人親近你并與你相處、與你共事、更進一步與你合作。而合作能力是當代人素質中一個重要組成部分，一個能很好與他人合作的人是一個容易獲得成功的人，通過成功能使人產生自信心，有自信心的人能在困難面前“笑傲江湖”、并用積極的態度面對人生。因此，幽默也是人邁入成功殿堂的“助產術”，而美術則是幽默的重要生產基地之一。實踐表明，通過少兒美術的教學，能培養學生的幽默感，這樣，絕大多數少兒能用樂觀的態度面對人生，健康成長。
四、少兒美術的創新素質功能
傳統教育中培養出的學生在老師的導演策劃下“按部就班”、“循規蹈矩”地機械地重復著一個又一個標準答案的練習，他們“墨守成規”、“縮手縮腳”、“不敢越雷池一步”，培養出的是思維僵化的一臺又一臺“復印機”式的“人才”。“素質教育的重點是培養學生創新精神和實踐能力”，全日制義務教育《美術課程標準》（實驗稿）將“激發創造能力”作為教學目的之一被提到了重要的位置。實踐表明：少兒美術教學能培養學生豐富的想像力，激發學生的創新思維。這是因為少兒美術的構思要求我們“打破常規”、“標新立異”，“與眾不同”地想別人之沒有想的、畫與別人構思不一樣的畫，例如：在少兒美術的創作中，如果50人中有45人用同一種構思完成了作品，只有5人用其他的構思，大家會一致認為這次創作是失敗的，實際上這50人應該有50種不同的構思或者更多。總之，通過一幅美術續畫的構思與創作，同一主題的不同構思與創作等的練習，對學生進行縱向、橫向、逆向、發散思維等訓練，從而培養學生“敢于天下先”的創新精神。所以，“少兒美術讓孩子們展開想像的翅膀，啟迪他們的智慧”，這一學習過程是更具創造性的學習。
美術教育是少兒全面發展教育中的一個重要組成部分。它以其特有的可視形象和色彩，典型地表現出大自然的美和社會生活的美，以其鮮明的形象性和強烈的感染力加深少兒對周圍世界的認識，并能激發少兒的審美觀念和造型智慧。因此美術教育是少兒教育中不可忽視的內容，不斷地探索少兒園美術教育的方法，也就成為了少兒教師的重要工作之一。下面，我根自身從事美術教育的經驗，淺談少兒美術教育的一些方法。
1.培養少兒的觀察力，引導少兒善于發現生活中的美
我們首先應該教會少兒觀察，不教會少兒觀察就無法適應千變萬化的世界，就無法進行審美教育，也只有少兒親自觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解。在少兒生活中，教師通過觀察他們的交流，找出其興趣點。同時，教師有意識地培養少兒的觀察能力，從少兒感興趣的方面入手，提高注意力，引導其親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成少兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止少兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使少兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視少兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。
2.教師應為少兒提供一個寬松愉快的創作環境
心理學家皮亞杰強調：“兒童是在周圍環境的影響下，通過主體與環境的交互作用而獲得心理上的發展”。在少兒的美術教育實踐中，教師應為少兒提供寬松愉快的創作環境。美術活動環境的創設應加強游戲性，以培養少兒在美術活動中的興趣，減少繪畫過程中的枯燥感和挫敗感，讓繪畫真正成為一種少兒喜愛的游戲，讓游戲成為少兒不可缺少的生活。例如，布置一些少兒喜歡的游戲情境，放一些少兒感興趣的玩具，多種美工材料，以及少兒喜愛的美術作品和布置少兒作品展示墻等等。著名的少兒教育家陳鶴琴先生曾說過：“小孩生性好動，游戲為生命。”“愛游戲”是少兒最重要的天性，游戲是少兒的基本活動。少兒在游戲中“學習”，在“游戲”中工作，在游戲中身心才能得到充分的、健康的發展。少兒只有在愉快的游戲環境中才能充分感受美、表現美，并產生強烈的創作欲望。
3.適當地教少兒掌握美術表現所必需的美術知識和技能，并采用多種形式，提高少兒的作畫能力
美術教育中曾有一些討論，就是既要培養少兒的創造性，那么老師要不要教孩子？老師不教干什么？眾所周知，在繪畫活動中，常會出現這樣幾種現象：有的少兒有很強的創作欲望，但由于缺乏一定的技能，少兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊、符號來表達，在某種程度上抑制了少兒的表現欲望。所以我認為，雖然少兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，但一定的美術知識和技能是少兒順利進行美術表現的工具。所以我們將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，沒有過分強調技巧，而是讓少兒通過探索來主動學習和掌握技能。 采用多種形式，如涂色、粘貼、印畫、泥塑、折紙、雕刻、編織等加強少兒的興趣感，不斷地提高少兒的作畫能力。在美術教學過程中，除了組織孩子根據自己的畫編小故事，教師還可以結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導少兒靈活運用在不同學科中獲得的知識。如：在講故事以后，引導少兒用美術（繪畫、泥塑、小制作）來表現故事內容；又如外出參觀回來，讓少兒用繪畫來表現參觀時的情景。少兒園還可以在課室走廊開辟美術作品展示欄；開展少兒美術興趣班，允許少兒在創作中采用不同的方法，接納孩子不同的創作結果，從不同的角度給予肯定；每一期美術興趣班舉辦畫展，通過展示、比較，讓美術成為少兒表達認識和情感的重要方式，體驗作畫的快樂，激發作畫的興趣。
4.繪畫活動中，采用積極強化的辦法，激發少兒自信心
（1）語言強化，如“你真聰明。”“畫得真有趣。”等。
（2）動作強化如微笑點頭等。
（3）實物強化如獎勵少兒一支畫筆等。
（4）欣賞強化如讓某個少兒在全班少兒面前展示他的作品等。通過這些強化創造行為的方法，并與適當的技能練習有效結合會使少兒對繪畫活動產生興趣，確立自信心。
5.做好家長工作，使他們和教師一起，運用少兒的眼光去欣賞孩子的作品
繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想象創作空間。少兒的繪畫作品雖然沒有什么特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。教師應以少兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與眾不同，想象都是很豐富的，畫中都有著天真活潑、生動稚拙的美。 但是，在工作中我常常聽到家長這樣評價自己孩子的作品：“你畫的是什么呀？你看人家畫得多好？”因此，我感覺教師應通過各種途徑幫助家長提高對少兒美術的認識，如家長會、少兒畫展等。讓家長與教師共同合作，以鼓勵的方式加強少兒對繪畫的熱愛。做好家長工作，任重道遠，它也是我們今后要研究的問題之一。
總之，美術教育是一道亮麗的風景線，通過美術教育這個工具，使美術成為有效促進少兒身心全面和諧發展的教育手段，促進少兒綜合素質的提高，增強少兒發現和感受美的能力，使他們將來的生活豐富多彩、充滿樂趣。
摘 要：審美教育是具有一定目的的教育活動，能夠促進少年兒童從小就將審美視為典型的生活體驗，從而形成科學的審美理念，最終使少兒在成長過程中具有良好的審美觀。少兒審美體驗對其美術素養的發展具有重要意義。教師應通過采取有效的教育手段，促進兒童通過審美體驗不斷深入體悟人的生命和生活的本質。
關鍵詞：少兒審美體驗；少兒繪畫；美術教育
一、少兒審美體驗的理論分析
審美是指人與世界（社會和自然）形成一種形象的、無功利的和具有情感的關系狀態，使人和世界可以進行直接的情感交流。從人類與世界這一角度來說，審美也是一種特殊形式。在實踐中，審美主體通過想象、移情、感悟等心理活動交融進而升華。通過體驗活動，人憑借聯想、移情、感悟之類的精神行為來思考舊有經驗，最終得到更深刻的感悟，它是一種有關生命意識的經驗，進而內化為個人感悟，在此過程中，人頓悟到的東西具有過程性、創造性和主體性。
美國心理學家魯道夫?阿恩海姆認為，少兒的創造對象即為少兒眼中的世界。少兒的思維和表達總是取向最簡單的形式，他們的心是單純而質樸的。兒童具有觀察力和知覺能力，兒童在觀察事物的時候，最先感知到的是那些可以度量的東西。比如，觀察對象的比例、距離，這些是觀察對象身上存在的最具生命力的鮮明特征。
兒童畫最打動人心的地方在于它們善于構造一個純真美好的世界，真實地用最樸實的方法展現出兒童所接觸的事物，絲毫不顯得刻意。通過觀察少兒繪畫，可以領會到兒童在繪畫的時候是通過色彩和故事聯想進行繪畫創作的，其作品給人生動、活潑、純粹、感人的直觀感受，而這些豐富的畫面組織途徑，正是源于兒童對周圍事物的審美體驗。簡而言之，少兒傾向于憑借充滿故事感的畫作反映其審美感受，信手涂鴉描繪充滿神秘感的世界。當然，也有反映愉悅心情的畫作。
二、少兒審美體驗是少兒繪畫的本真體現
就美術所呈現的模式來說，兒童畫具有運用夸張符號構成整體的特點。少兒心靈不受功利目的支配，為了表達自己的認知、想象和情感，他們會通過畫一些生活中所見的事物來表達內心的審美體驗。
兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，僅保留區別其他主體的重要特征。比如，他們描繪人像的過程中并沒有性別以及年紀意識，這一特點通過兒童創作的人物畫便能夠加以證實。
抽象主義繪畫鼻祖康定斯基覺得少兒與生俱來強大的無意識潛力，這種潛力將反映在美術作品上。少兒繪畫體現了少兒本性傾向于真善美的事實，這種對真善美的追求由少兒產生的審美體驗而來。在少兒的美術作品中可以找到藝術的真實性，此為人類早期藝術行為的縮影，因此，應對少兒畫作里的少兒審美觀加以重視。
三、少兒審美體驗在少兒美術教育中的價值
兒童美術教育是以美術表現為基本手段，以兒童的藝術潛能、興趣、童年生活體驗為中心， 促進兒童個性的全面發展，同時使兒童的天性得到解放的教育，力求在少兒繪畫中反映少兒審美體驗的特點，彰顯其美術意義，促使少兒均衡發展。就少兒自身成長來說，保護少兒初心，應從少荷竺撈逖櫚慕嵌壤純展美術教育。
21世紀為知識經濟時代，對教師的素養和專業化提出了更高要求，在少兒美術教育中，繪畫教師想要更好地全面提高自己的文化素質與藝術修養，就要對這些優秀繪畫成果進行更細致的理解、欣賞與評論。因此，教師在樹立正確的文化價值觀的同時，需要在教學上也加深對文化和歷史的認知。
文章通過對少兒審美體驗的探究，得出以下結論：我們應重視少兒美術教育，在教育中關注少兒的精神世界，期望通過對少兒審美體驗的研究來提醒人們關愛兒童成長。培育少兒藝術素質，不但要使少兒藝術天賦得到最大限度的發揮，還要重視少兒美術教育價值的實現。通過少兒美術教育，使少兒藝術創作能力得到提升，進而實現推動少兒美術素養和人文素養共同發展的目的。
摘要：本文從當代少兒美術教育的目的和意義出發，在闡明少兒美術教育特點的同時揭示了當今少兒美術教育的種種弊端。所有的美術教育工作者們應能正確的認識少兒美術教育的目的和意義，本著重在啟發的原則，多考慮如何讓少兒美術教育在提高少兒綜合素質的過程中起到積極的作用。
關鍵詞：少兒；輔導；啟發；成人畫
少兒美術教育是少兒綜合素質教育中不可缺少的一塊內容，通過對少兒進行美術或其它藝術門類的教育，能有效提高少兒眼、手、腦的協調性，不但能從小培養孩子對美的正確認識，也能激發孩子對學校的學習生活產生興趣，喜歡上豐富多彩的校園生活，幫助孩子健康成長。
在少兒美術教育過程中，如何激發起孩子對美術的學習興趣，正確的輔導方式至關重要。少兒美術輔導與成人的美術輔導最大的不同之處在于――少兒美術輔導的最大特點是注重啟發、善于啟發。由于孩子的年齡小，缺乏對身邊事物細致觀察和正確判斷的能力，加之美術基礎的扎實程度不夠，因此就需要老師們有意識的不斷對孩子進行有技巧的提示和有目的的啟發。
美術作品的優劣，一是表現在技法上，二是表現在創作構思上。技法水平需要通過長期不斷的潛心揣摩和刻苦練習才能獲得提高，這里暫不去談；而獨特的有新意的創作構思是可以通過對少兒的有效啟發來獲得的。比如，有的學生對于身邊的人、物、景不知如何去看待，往往是熟視無睹或僅僅是看看而已，漫不經心，缺少對所見事物的記憶、分析和合理的取舍能力，寫生也只是一種機械的描摹，使作品成為無源之水、無本之木，更談不上“創作”。此時，就需要美術教育者有技巧的引導孩子如何去發現周圍有趣或有特色的人、物、景，并在繪畫過程中進行合理的取舍，進行細節的體現，啟發孩子如何去發現并收集有價值的美術素材，才能使孩子的作品源于生活，體現生動。
說到素材，一定要提到少兒美術命題創作。命題作品大都以描寫“世界和平”、“美好生活”、“可愛家鄉”等為主調，這類題材范圍較大、素材廣泛，怎樣輔導此類少兒美術命題的創作。是我們少兒美術輔導者都需要認真思考的一個問題。孩子畫筆下對事物的體現具有一種原始純真的美感，因此輔導老師可有的放矢的帶領孩子觀察自然，并提醒他們感受周邊環境的變化，如自己的校園、風景各異的公園、神態各異的人群、造型多姿的城市建筑、四季田園之色等等，通過引導觀察并親身感受，激發孩子們對命題創作的興趣。而在有關動漫題材的輔導中，由于這類題材缺少已知元素，很多場景是不可預知的，可鼓勵孩子主動去查找相關資料，老師也可幫助購買相關畫冊予以參考。還有一類是非命題類創作，對于非命題類的創作輔導，應鼓勵孩子自由發揮想象空間，這種自由發揮主要來自于學生心中最為本能的藝術元素，這樣使創作風格更原始，更本色，再通過輔導加工，適當運用夸張的手法，大膽的表達自我，使作品更加理想完美。
然而令人感到遺憾的是，在現代少兒美術創作中，成人化的趨勢非常嚴重，美術輔導老師用主觀意圖代替有效啟發的現象并不少見。少兒美術的特點是畫面松散、自由、造型可掬，無規律可循，完全是一種和諧的自然境界，輔導老師的責任是在孩子動筆前讓孩子充分的發揮想象力，幫助孩子正確的判斷畫面的主、次、虛、實，哪些需刻意描畫，哪些可忽略不計，對草稿進行反復推敲，力求在提高作品質量的同時保留它原有的風格和特點。而現實中的輔導往往偏離了這一教學特點，為了能讓自己的學生在美術大賽中獲得獎項或出于其它目的，輔導老師包辦代替，按自己的立意，有的使學生的作品畫面飽滿，不留空隙，虛實不分，繁雜不堪；有的將畫面設計成平面圖案，精美的象繡品上的圖案，想以這些特點來顯示作品的難度，這些都是少兒成人畫的表現。
我曾經在一次省級少兒美術大展中的現場演示中，親眼目睹了一老師為學生改畫的過程。我們的命題為《滿園春色》，一學生原本的構圖不錯，畫中有校園綠草坪、五顏六色的鮮花、一大群孩子在各自玩耍，在藍天白云的烘托下，整個畫面天真爛漫，而老師為了獲獎，偏要將藍天白云改成紅紅的太陽，個個孩子的臉上無眉宇，這是典型的成人畫，當然獲獎無望。所以這種輔導方法嚴重不利于孩子對創作形成正確的認識，抑制了孩子創作的興趣，扼殺了少兒畫應有的純真可愛，這大大違背了少兒美術教育的初衷。
少兒美術的另一特點是色彩濃重艷麗。優秀的少兒美術作品，精美的構圖固然重要，用色更不可忽視，我們在輔導中應鼓勵學生大膽下筆，隨類賦彩，小心收拾。少兒美術的分類較細，中國畫、水彩、水粉、臘筆、鉛筆、版畫等，不同的題材適宜相對應的畫種。如“雨后的青山”，為了更準確的體現出水的滋潤，適宜用國畫和水彩畫創作；而“城市風光”適宜用水粉畫、鉛筆畫來進行創作。在輔導過程中，不能生搬硬套。
少兒學習美術通常缺乏“常性”，這就要求老師不斷改變輔導的方式方法，如在課余多開展一些有關美術的興趣活動，這樣既有助于提高學生的學習興趣，又可充分挖掘其潛能。
總之，美術教育工作者們要正確的認識少兒美術教育的目的和意義，本著重在啟發的原則，把心思多放在如何激發少兒的創作潛能上，如何提高輔導水平上，使輔導方式多樣化、趣味化、有效化，而絕非以庖代廚，以求得一時名利。只有這樣，才能使少兒美術教育真正在提高少兒綜合素質的過程中起到積極的作用。
摘要：少兒時期是開發智力、創造力與個性發展的重要時期，少兒美術教學應以發展個性為目標。美術的個性化教學可以把知識和情感目標結合起來，使學生在掌握知識技能的同時，形成自主性、獨特性，使學生的個性得到充分的體現和發展。
關鍵詞：教學；個性；創造力
個性，是指一個人穩定的心理特征，如興趣、能力、氣質、性格等。個性的各種特質都是在發展中形成的，它能隨著發展而改變。因此，個性具有可變性和可塑性。美術教學中的個性化發展作為一種課堂教學的重要內容，首先應認識到學生是有巨大發展潛能和個別差異的人，教師應因材施教、因人施教，讓學生個性得到充分的發展。許多老師在教學中嚴格按照教學大綱來做，學生畫出的畫，做出的手工作品都差不多，這些不利于培養學生獨立思考和實際動手的能力，不利于學生個性的發展。
一、少兒美術教育中個性發展的重要性
“世界上沒有完全相同的兩片葉子”，人也是一樣的，世界上沒有完全相同的兩個人，有自己的個性，才能滿足社會各個領域發展的需求。清代的思想家、大詩人龔自珍“不拘一格降人才”的觀念，應該給當代教育工作者有所啟示。學生之間是有差異的，教師應從學生個性發展的角度，提高學生的素質，對學生的興趣、愛好、特長、天賦因勢利導地加以發掘，啟發他們的主動性、創造性，讓他們充分施展自己的才華，培養出富有潛力的新型人才。人類社會已經步入了一個尊重個性、弘揚個性、塑造個性的時代。沒有個性的人，是沒有發展前途的人；沒有個性的社會和時代，是沒有希望的缺少發明與創造的時代。沒有了個性，就談不上個人和整個人類社會的發展和進步。素質教育離不開個性教育，個性教育是實現素質教育的手段和途徑，沒有個性教育，素質教育永遠是一句空話。美術課程浸潤著濃厚的人文性，美術本身極為注重獨特與創新，在美術課程中實施個性化教學具備得天獨厚的優勢，是為了更加有效地實現教的目標。
人的個性的形成和發展是在社會化過程中進行的，影響人的個性發展是社會多方面因素，比如家庭、學校、同伴和各種各樣的信息傳播媒體等都對人產生影響，而學校是影響學生個性的關鍵因素之一，它在一定程序上決定了學生今后的發展方向和成長道路。在學校里，課堂教學十分重要。在課堂上，學生學量的課程信息，這些課程進入兒童正在發展的個性，對學生的發展起著潛移默化的作用。另外，教師的指導作用是不可忽視的，學校對兒童個性發展的影響主要體現在教師身上，尤其是少兒的學生，所以在教學中進行個性化指導，正是對個性發展動機理論的重視與運用。
二、培養學生繪畫興趣，保護好孩子一顆充滿好奇的心
俗話說：興趣是最好的老師。美術教學只有根據學生的心理需求，激發學生的興趣，喚醒他們的情感，發展他們的個性。現代教學論認為，教學過程既是學生在教師指導下的認識過程，又是學生知、情、意、行全面發展的過程。學習歸根是學生的內部活動，是在教師指導幫助下學生主動參與，充滿情趣的活動。因此，在教學中，教師應創設和諧，愉悅的課堂氣氛，以誘發學生的學習動機。傳統的教學模式，課堂上以教師為主體的現象嚴重地束縛了學生的個性發展，對創新教育是十分不利的。現在我們要搞創新教育就必須把課堂讓給學生，以學生為主體，充分發揮學生的主體能動性和創造性。小學生天真浪漫、無拘無束、思想活躍，具有七彩斑斕的想象世界，這個階段是最能開發學生智力的時機，這時期教師必須為兒童提供充分表現自我的機會，鼓勵兒童屬于他們的方式表現自己獨特的思想和感情。只有這樣才能使學生的個性得以發展。
三．打破傳統的教學模式，開展多樣化教學
傳統的美術教學方法陳舊、古板、課堂上死氣沉沉的，沒有一點活躍氣氛，更談不上有什么創新精神，原因在于老師教死書，學生讀死書。如老師上課總是生搬課本內容教學生怎么畫，要畫的怎么像，要么就是照著美術教材滿堂灌。學生也只能按照老師的意圖依樣畫葫蘆，課堂上總是以教師為主體，學生幾乎沒有時間發表自己的思想觀點和展現自我的機會。教師這種只注重培養學生的繪畫技能而忽視學生個性發展的培養，其結果培養的學生嚴重缺乏想象力和創造力，無法創作出好的作品。他們美術作品并不是來源于自己的觀察、想象、生活，而是生搬硬套別人的作品模式。可見，如果只是培養會畫畫，而不具備思想境界和創新意識的畫匠，那是不能適應現代美術人才要求的，是會被社會所淘汰。在教學中應該讓課堂氣氛活躍。少兒美術教學需要弱化規范和標準，因時因地制宜，采取靈活多樣的教學方法。教師和學生要平等討論教學方式，有益于形成多種思維方式，也有利于學生的自由發揮。教師不要把自己的想法強加于學生。藝術是感性的，不是教出來的，美術教學的目的是使人在創造的過程中變得更加富于創造，這種創造力將是以后生活和工作中不可缺少的重要基礎。少兒美術教育更是如此。每個人都有一定的天性，但是這種天性要在一定的刺激下才能發揮出來。教師的任務就是刺激潛伏在學生心靈中的天生的創造、探索的欲望，所以美術教師在教學過程中要為學生創造環境，充分發揮學生天性誘發學生創新動機。
曾經在給小學生講線描課時，先講了線形的種類，然后通過多媒體的課件向學生展示優秀的設計作品，要求學生在繪畫中自如地表達自己的想象，畫出有個性的作品。最后給一定的時間讓學生分組討論，讓同學們自己設計一個有個性的生日蛋糕，然后給自己設計的生日蛋糕加以裝飾，孩子的想象力和創造力都是令人難以置信的，在我的不斷的啟發和鼓勵下，學生的作品都完成的相當出色。從粗細線條的搭配到外形的裝飾，無不體現了孩子獨到的個性審美力、想象力和表現力。孩子們有了收獲，都覺得非常的開心，可見，少兒美術教育中，我們可以考慮通過包括游戲中內的孩子們所喜歡的一切方式，使他們更好的消化技能、技巧，更好的了解什么是美，更合理的施展自己的個性。藝術活動的目的不在于培養多少職業藝術家，而在于利用這一手段啟迪兒童成為藝術的欣賞者和藝術的創造者。
四．加強對少兒美術教師的培訓，真正提高教師的專業水平
就我了解，很多鄉鎮小學缺少專職的美術老師，以課本和教科書為本，把教學內容局限于某本美術書中的知識，教學活動的創造性受到較大的局限，學生的個性并末得到真正意義上的培養。孩子們喜歡敲敲打打，搓弄著泥巴，堆砌著沙堆，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣，他們總是忘我地投入。為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一過程中使兒童的創造性逐漸豐富。這就要求我們的教師知識結構和信息量必須跟得上時代的變遷，必須符合兒童全面發展的需要，必須從孩子的角度多考慮，調培養學生學習興趣，合作互動學習，調情感體驗，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使孩子學會學習，學會做人，終身受益。
結語
美術課程是最尊重學生個性的課程之一，學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。新時期的少兒美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重學生的個性發展和全面發展。
作者簡介：
1.楊京霞，湖北孝感學院美術與設計學院講師 ，主要從事美術教學研究
2.肖穎，湖北孝感師范學校實驗高中，長期從事美術教學
摘要：一個人成長中的少兒階段是對事物接納程度比較高，因此，少兒階段的各種教學，對于一個人的成長有著非常大的影響。美術教育對于培養一個人美學感知能力、審美思想和審美視角都有非常重要的意義，在少兒教育教學工作中，美術教育也是學校和家長對于幼兒開展教育的過程中比較重要的一個方面，如何在美術教育中培養少兒的學習興趣，提升少兒實踐的學習能力，這些都是美術教育工作中需要重點關注的內容。
關鍵詞：美術教育；少兒；繪畫情感；實踐
一、美術教育中激發少兒繪畫情感的意義
美術教育教學是培養少兒審美能力，提升少兒學習能力，引導少兒學習能力的一個重要內容。在美術教育中，激發少兒的繪畫情感，是提升少兒美術學習的一個途徑。
通過激發少兒在美術知識學習中的繪畫情感，首先最重要的，是能夠激發起幼兒學習美術，學習繪畫的興趣。興趣是最好的老師，通過興趣的培養才能夠更好地引導幼兒學習和入門。激發少兒的繪畫藝術情感，是情感教學的一個途徑，通過情感的喚起，讓幼兒從內心的感情中對美術學習，繪畫學習有不一樣的認知。很多孩子在少兒時期對于各種課程的學習比較有排斥心理，這就在很大程度上影響到了少兒學習的質量，對于少兒的學習能力的培養和學習效果的實現都是不利的。當前，針對少兒學習的標準和少兒學習興趣的培養，是少兒教學內容的重點部分，興趣培養和學習過程中的情感激發之間聯系緊密，因此通過美術教學中對少兒進行情感激發，能夠更好地輔助少兒快速進入學習狀態，融入學習環境，并萌生對美術學習的興趣。
此外，激發少兒的繪畫情感，也是從內心提升少兒繪畫思想，培養美術思維的一種方式。美術學習不僅需要學生能夠掌握繪畫技巧，更重要的是，要端麗一種美術思維，繪畫是一種藝術，藝術中貫穿著思想，如果藝術的思維思想匱乏，繪畫者就不容易創作出更好地作品。因此，美術教學培養少兒的繪畫情感，激發他們對繪畫的熱情和情感，是提升他們創作水平的舉措，也是保障少兒繪畫過程中，有更加優秀的作品的途徑。
二、美術教育中少兒繪畫情感激發中存在的問題
當前，在美術教育中，激發少兒的繪畫情感對于培養少兒繪畫能力，提升他們的美術學習能力方面還存在不足，特別是是美術教師在教學工作中，教師的教學能力，教學思想以及教學的整體課堂設計等，都存在著激發少兒繪畫情感能力不足的情況。具體表現在幾個方面。
（一）教師不重視少兒美術教學中繪畫情感的培養
在美術教學中，少兒繪畫情感的培養需要教師來引導，具體的少兒繪畫情感培養的效果，需要教師來衡量，并且直接能夠反映在繪畫作品上。當前，在少兒美術教育中，很多教師對于少兒繪畫情感的培養不夠重視，教師對少兒美術能力的培養更加側重于繪畫基礎知識的培養，培養幼兒掌握繪畫筆法，繪畫色彩搭配以及總和繪畫能力的提升等。所以，教師對于少兒繪畫情感的培養重視程度有限，少兒自身缺乏對繪畫情感思考的意識，長此下去，在少兒美術教育中，學生能夠被激發的繪畫情感會被壓制，繪畫的能力也會受到制約。錯過了少兒時代的繪畫情感激發培養，未來的少兒美術教學面臨的的情感激發壓力也會增加。
（二）教師課堂課堂設計缺乏情感激發途徑
在少兒美術教學中，教師需要從多角度多層面對少兒的繪畫能力進行培養，特別是藝術情感的表現，藝術思想的升華，這些都需要教師在教學中從小對少兒開始發掘，而對少兒美術能力發掘的過程，就是教師激發少兒繪畫情感的過程。如何實際的做到對少兒繪畫情感的激發，課堂教學是非常重要。
當前在少兒美術教學中，很多少兒美術教師在課程教學的設計方面還存在著一定的不足，少兒在學習繪畫的過程中，由于教師課程的設計缺乏積極的激發途徑，導致了少兒很少有機會通過美術繪畫課程的學習發散自己的繪畫情感。教學設計對于教學成果和教學目標的實現有著直接的影響。在少兒美術教學中，教師沒有能夠較好的對少兒繪畫情感進行激發，在一定程度上是因為教學設計的水平較低，教學的方法比較傳統，沒有給學生更多的機會突出展現繪畫熱情和表達繪畫情感。所以，這種具體的教學方式和教學設計也是少兒美術教學工作的重點。
三、美術教育中少兒繪畫情感的激發措施分析
美術教育對于少兒美學思想的培養，審美意識的培養等具有重要意義，當前在美術教育中，對于少兒繪畫情感的激發還存在不足，少兒繪畫情感的表達受阻，未來，如何做好少兒繪畫情感的激發，提升少兒繪畫情感的表現力，是美術教育工作中需要不斷探索的內容。
（一）提升美術教師對少兒繪畫教學情感激發的重視
教師是教育的主體，美術教師對于少兒情感培養情感激發發揮著引導作用。當前很多少兒教師不注重對少兒的情感激發，在教學中不側重于對少兒的情感培養，這是不對的。
未來，學校要加強對美術教育教學工作的關注度，給與少兒美術教師更多的機會掌握更加充分的教育手段，提升少兒美術教育的整體水平。特別是在少兒美術教師的教學思想培養方面，要更加側重對美術教師教學思想的提升，讓他們充分認識到少兒美術教學的重要意義，認識到美術教學中繪畫情感對于少兒未來美術課程學習的重要意義。只有這樣，美術教師才能夠在未來的教學設計，教學方式方法方面更加側重對對少兒的繪畫情感培養，這將更加有助少兒繪畫情感的表達和激發。
（二）教學內容設計從興趣入手
培養少兒繪畫的情感，在教學手段方面需要教師深入研究，特別是興趣教學，對于少兒繪畫能力繪畫情感的激發是非常重要有意義的。學生在少兒時期，對于社會事物的興趣度比較高，因此，教師在美術教育中，應該抓住少兒的興趣點對他們進行美術教育和繪畫培養。例如在上課過程中，動物是少兒更加感興趣的事物，但是常見的小貓小狗等動物對于少兒來說已經沒有什么新鮮感，在興趣吸引力方面的力度比較薄弱。在此情況下，教師可以通過引導學生繪畫一些不常見的動物，激發學生的興趣，而且在繪畫過程中還可以穿插一些故事性比較強的內容，更好地吸引少兒參與到繪畫課程，并且從中激發他們的繪畫情感。動物繪畫方面可以選擇企鵝，孔雀等不常見的動物，這樣，可以放幼兒充分發揮自己的想象力，憑借自己的印象和認識去繪畫，教師可以輔助一些相關的小故事，這樣能夠對幼兒更有吸引力，激發他們的繪畫情感，更好地將情感凝聚在繪畫過程中。
（三）教師要在教學中強化對幼兒的引導作用激發繪畫情感
教師對于少兒繪畫情感的激發發揮著主動的作用，針對少兒繪畫情感激發不夠充分的問題，未來，少兒美術教師在教學過程中，要更加重視對少兒的繪畫情感的引導，在教學設計方面，要將繪畫情感激發目標融入到教學設計中，將教學設計的內容與少兒繪畫思維和繪畫情感結合起來，提升繪畫情感激發在教學設計目標中的地位，更加全面的對少兒情感激發提出全面的設計方式。教師在具體的教學過程中，要通過對學生進行引導的方式，加強課堂的教學溝通，這樣一方面凝聚了學生的課堂注意力，另一方面，也能夠讓學生更好地跟著教師設計的思路去表達繪畫思想，教師引導學生主動迸發出繪畫思想，是一種教學方式，也是一種教學成果，這需要教師在不斷地實踐過程中尋找更加廣泛的渠道來實現。
結束語
美術教學貫穿于少兒教學的始終，未來美術教學中，教師要更加重視對少兒繪畫思想和情感的激發，同時，設計多種教學模式，不斷探索教學方法，拓展少兒的繪畫思維，更好地促進美術教學的發展。
【摘 要】少兒教育是我國義務教育的基礎，在教育過程中主要是注重引導型和啟發性。由于幼兒時期的孩子們思維和行為還沒有形成理性，所以對于各種事物的認識偏向理想化，所以也具備了與成年人的思維完全不同的想象力和創造力，作為教育的關鍵時期，如果沒有把這種想象力和創造能力加以長期培養，這種天賦將會逐漸隨著年齡的成長而消失。所以在日常少兒教育過程中，尤其是音樂、美術類藝術教育，需要通過特定的培養方式來進行教育。本文通過研究美術課程的教學模式，分析了少兒美術教育中想象力的培養方式。
【關鍵詞】少兒;美術教育;想象力培養
想象力屬于人類所具備的一種高級認知方式，通過一定的形象和表象的認知，在腦思維中進行改造，從而創造出來的新形象的思維能力。“藝術源于生活也高于生活”，美術繪畫并不是憑空想象出來的東西，我們在生活中都可以找到繪畫原型，但是在藝術中創造力又是高于生活的，所以在美術繪畫中也需要打破常規思維方式，重新認識事物。繪畫需要眼睛、手指還有大腦的配合才能完成的智力活動，通過形象的觀察和思考發展思維，通過分析和概括來形成抽象思維，這個過程的變化能夠為智力的發展打下良好的基礎。
一、少兒美術教育的現存問題分析
1.依葫蘆畫瓢的傳統教學思維
在幼兒美術的教學課堂上，教師側重于傳達常識性思維，例如太陽必須要畫在右上方，顏色必須是黃色，這種教學模式導致孩子們畫出來的作品大同小異，不管是太陽顏色的大小角度還有形狀都沒什么差別，教育的模式和概念的固定導致了幼兒在繪畫過程中無法培養自我思考能力，在孩子們面對實物進行繪畫時，腦海中也形成了固定的思維模式，也就很難出現自我創新的想象力。
2.模式化教學抑制發展
在幼兒時期的美術教育中并沒有統一的要求和標準，也不能以畫的很像或者很漂亮來確定誰畫的好，而是在教育過程中培養孩子們對于顏色、形狀、構圖、線條還有整體繪畫布局的審美能力。如果讓孩子們在繪畫過程中感覺到受挫，容易產生厭倦心理，所以孩子們在遇到困難時，教師需要進行鼓勵指導，合理的訓練孩子們的控制畫筆的能力，完成自我想象空間的呈現，長此以往，孩子們就在繪畫方面形成了自己的繪畫風格，提高了思維拓展能力，為以后的學習和生活打下良好的自我思考能力的建設基礎。
二、少兒美術教育中的想象力培養措施
1.培養幼兒觀察能力
對于幼兒來說，對于世界認知較少，所以想象力并不是憑空就來的，往往還需要在現實生活中依靠事物的特征來展開相應的想想，這就要求了在教育方法實踐過程中，想要提升幼兒們的想象力，首先就需要進行觀察教育。例如在進行戶外活動中，教師可以利用一些自然環境景觀來練習幼兒的觀察力，天氣晴朗時，可以指導幼兒們抬頭仰望天空，共同來觀察和形容一下云彩的形狀，讓每個孩子們都能參與到討論中來，教師可以一一針對這些想法做出中肯的回答，切忌不可批評錯誤，而是利用而難題的引導，例如云彩的顏色或者是形狀來溝通，讓孩子們學會在觀察中抓住事物重點。
2.實現教學引導性
通過了觀察教學之后，教師們就可以開展引導教學了，首先從一個簡單的切入點來進行引導。例如說在秋天讓學生們收集地上的落葉，然后根據不同形狀和顏色的落葉，通過想象力黏在白紙上，然后組成不同的圖畫，這中間教師可以通過一系列的引導來豐富孩子們的想象，例如說兩片落葉拼在一起像不像是蝴蝶的翅膀？還有落葉在紙上拼成小花的模樣應該用幾片呢？利用生活化的內容和問題的引導，引發學生們思考和想象，在美術創作的同時充分發揮自身的想象力，開拓了自身思維。
3.活動式教學模式
幼兒時期的活動類型主要包括了玩游戲、講故事還有唱兒歌等方式。那么例如在美術課堂上，教師可以通過講故事的方式來引起孩子們的學習好奇心和興趣，教師講故事講到了小猴子來到果園里先摘了一個蘋果，然后教師在黑板上相應畫出蘋果的形狀，然后在故事情節中相應的加入蘋果的大小和顏色等特征，讓后引導孩子們幫忙涂上顏色，孩子們在實踐活動過程中通過語言的描繪和動手能力，直觀的感受到回話的顏色和布局，思維模式也從局部的想象變成了整體的想象，有助于繪畫水平的提高，同時有利于提升自身想象力。
三、結語
在幼兒時期進行美術教育，并不是一個簡簡單單的涂畫工作，它的主旨是培養孩子們想象力，少兒階段是各項學習能力塑造和培養的關鍵時期，所以必須要通過多樣化的教學手段，循序漸進的進行熏陶和培養，逐漸引導孩子們形成自己的繪畫思維，這是一個長期的潛移默化的能力成長過程，所以也需要教師能夠耐心指導，在教學思維和模式上不斷地創新，發揮出美術學科觀察美、創造美的特點，引導孩子們產生學習興趣，鍛煉自身創新思維能力，培養學習創新性，拓寬學生們的四維空間，從而真正地激發出學生們的美術想象力。
作者簡介：
鄧菲（1992～），女，籍貫四川省成都市，文學學士學位，研究方向：少兒美術教育。
摘 要：本文主要通過調查研究，總結出適合5～13歲少兒的美術教育模式。少兒美術教育應擯棄傳統、單一的教學模式，創造多元化的課程結構，激發少兒的創造性思維。
關鍵詞：美術教育；創新思維；教育模式
隨著“科教興國”戰略的提出和逐步實施，素質教育慢慢步入人們的視野。美術教育是素質教育中的一個重要的組成部分，對人們的未來生活起到重要的作用。美術教育并不僅僅是繪畫，它小到培養孩子的觀察力、創造力，大到培養孩子看待問題、世界的思維方式。美術教育并不只是單純地要將孩子培養成未來的藝術家，更多的是希望通過合理的方式激發孩子的創造力。
創造力能激發人的求知欲、上進心，陶冶情操，開啟智慧，培養創造力就像培育一粒種子，需要一定的環境條件。校園的環境具有心理同化、行為規范及導向激勵作用。建立良好的、適宜創造力培養的學習生活環境，是培養學生創造力的一項重要策略。除了教學硬件設備作為物質保證之外，還要建立良好的、有利于激發學生創造力的精神環境，這格外重要。
7歲到青春期這個階段里，兒童的生命組織構成的表現力主要在于感覺能力的發展。理性化教育對于這個年齡階段的孩子來說很多時候是無用的。這時人的發展是處于動物性的發展階段，出自于內心深處的感覺、欲望等類似于動物的特性支配著人的身體。人這時有參與生活的強烈意志，并通過感覺來表達和體驗心靈中細膩的感受。此時，我們應該尊重孩子的內心感受和他們所表達的想法，以全人教育的方式來激發他們的創造力。
在整個小學階段的美術教育體系中，教師要以藝術設計啟蒙，強化學生的問題意識，通過單元制全科教學，秉承創意創新，培養具有創造性學習能力的學生。同時，結合認知與表達、觀察與體驗、寫作與分析、造型與欣賞、發現與創新等，激發少兒的創新思維。
一、1～2年級
處于該年齡段的孩子的注意力不能隨著課堂的開始馬上集中，因此，教師在課程開始前導入的內容是相當重要的。對于內容的選擇，應該從孩子的角度出發，選擇與他們生活中息息相關的事物來導入，從而引起他們的興趣。羅菲爾的創造性與心理論指出，7～9歲的兒童處于圖示期，他們對圖形有了一定的認識。因此在介紹課程內容時可以多以圖形化的形式展現，使他們能夠印象深刻，便于理解。在授課的過程中，要注意培養孩子的觀察力。教師可以對圖形進行分解和歸類整理，這種方式有利于培養孩子的觀察能力。觀察與體驗是孩子創造性思維迸發的基礎。這方面的積累是靈感的來源，教師應該引導學生去挖掘自身的情感，捕捉生活中的每一個難忘的瞬間，關注身邊的人和事，從中發現美并創造美。
二、3～4年級
隨著年齡的增長，孩子的認知能力也逐漸完善，他們對事物具有一些自己的思考和判斷。因而，在課程的內容中可以加入一些學生感到陌生、看似與他們無甚關聯的觀念和思想、藝術家和藝術作品、問題和主題等，幫助他們建立有意義的聯系。這能擴充他們的知識、拓寬他們對世界的理解，以及對自身角色的理解。
同時，傳授基本的繪畫技能，使學生嘗試繪畫。教師可以設立“美術課堂畫廊”，幫助學生產生繪畫的動機與欲望，并將自身的情感、思想表現在繪畫當中。首先由畫的作者具體來談自身的感受及感想，之后其他學生欣賞與評價。在評價過程中，教師應該讓學生各抒己見，充分交流情感，促進學生的情感體驗，將學生的手、腦、眼三者統一起來，培養學生的創造能力。
此外，教師還應該幫助學生與相隔久遠的藝術建立聯系。通過了解藝術家的故事、傳記、作品的背景信息等一系列方式，使這些久遠的圖像和思想呈現意義。
三、5～6年級
引導學生進行實踐與設計，深入實踐，創新設計。在 1～4年級從微小的方面對學生進行創造性思維的培養和熏陶，在孩子們有了一定的藝術思維的基礎上，應著重培養他們的實踐動手和再創造的能力。日本著名的設計師山中俊治在他的設計心得體會中說過，一切就從觀察身邊的事物開始。通過觀察一件物品，可以引導孩子提出問題，再解決問題。在這個過程中，他們就有了再創造。
蘇霍姆林斯基說過：“我們教育工作者時刻不要忘記兒童的幸福和愉快的精神生活，讓所有的學生都成為幸福的人，使他們的心靈由于勞動幸福充滿美和快樂。獲得自己精神生活的美滿的幸福，享受勞動和創造的快樂。”因此，我們在“以美揚善”進行德育的同時，還要開啟美術教育的情感教育之門，培養學生創造的興趣和熱情。
摘 要：“蘇荷”（SoHo）是“豪斯頓街以南”，即South of Houston Street的英文縮寫，是世界聞名的藝術區。而在臺灣，“蘇荷”則作為兒童美術教育的傳播者，給現當代美術教育提出了一些啟發性的思考。本文主要根據“蘇荷”美術教育中心的一些優秀觀點出發，分別從兒童美術館的意義所在、兒童學習美術的意義所在、評判兒童美術作品的指標三個方面來展開研究，探討當今少兒美術教育還存在的一些誤區。美術館不應當只成為人們休閑娛樂的方式，應在其中產生良好的教育意義，我們學習美術的根本意義應當是學習美學和美感，同時我們也應當給孩子“畫不像”的權利。
關鍵詞：蘇荷美學；美術館；兒童；美術教育
前言
少兒美術教育一直是當今社會教育的重要組成成分，伴隨著一次次的課程改革，少兒美術教育也在一步步朝著正確的方向發展，但是其中依舊還存在一些還未解決的問題。由臺灣林千鈴所創辦的蘇荷美學算當今比較具有代表性的兒童美術教育機構，他們不但有一套自己獨特的教育理念，還創辦了特有的當代兒童美術館。因此，根據對蘇荷美學優秀教學理念的研究，對今后少兒美術教育的發展有著積極的意義。目前，關于對蘇荷美學的系統研究并不存在，只有少量資料介紹其教育理念及蘇荷兒童美術館的情況，不過有一些與其教育理念相似的研究，最終目標都是為了探究當今少兒美術教育所存在的誤區。本研究主要建立在蘇荷美學教育優秀理念和前人對少兒美術教育所存在誤區研究的基礎上，進而展開了問卷調查和訪談從而進行的更深層次的研究。
一、 對兒童美術館認識的誤區
隨著時代的發展，參觀美術館已成為當今很多家庭休閑、娛樂的一種方式。而蘇荷美學”認為美術館不應只是人們休閑、娛樂的一種方式，而是應該具備一種新使命――在休閑和娛樂中獲得教育。有不少家長認為帶著孩子去參觀美術館就能使孩子獲得教育，但具體到如何去獲得教育卻又答不上來，只是淺顯的認為看畫就可以提高審美，好一點的還會說需要聽講解員講解。如果僅僅是依靠這樣簡單的方式，美術館是適應不了現今知識水平的極速發展的，美術館應當采取更多元化的方式來最大可能性發揮出其存在的意義。這點也可借鑒“蘇荷美學”創辦的兒童美術館的經驗，例如他們在講解莫奈的印象主義時，為強調光對印象派的作用，建設了一個場景空間，背景是莫奈的作品，伴隨房間光線的變化，莫奈的作品也展現出完全不同的色調感覺，這樣既形象又生動，使兒童更易理解。
還有一點就是美術館的互動游戲，現在大多數美術館已經開始注意這一點了，在我參觀的大型博物館和美術館都設有兒童互動游戲區，但很多小型美術館這方面依舊欠缺。且在互動游戲形式的設置上還比較單一，未能很好的將美術館的知識內容融合進去，大多采用填色這樣的簡單游戲。美術館在兒童互動游戲方面應采取更多樣化的形式，更充分地調動兒童的參與性，使他們能夠在玩樂中去學習知識并且理解知識消化知識。
二、 評判兒童美術作品的指標所存在的誤區
在調查中了解到，現在的家長仍有絕大部分喜歡用“畫得像不像”作為評判兒童美術作品的標準。而“蘇荷美學”認為其實我們應當給孩子畫不好和畫不像的權利。首先，從生理上說，幾歲的小朋友處于身體發育階段，手的力量是有限的，這時我們卻要求他們一定要把線畫直，或者說顏色一定不能涂出線外，其實是不利于小朋友肌肉的發展的。再者，其實很多知名藝術家的畫都是畫得“不像”的，他們更多的是在表達自己內心的感受，這一點和小朋友畫畫是相通的。孩子們畫畫更多的不是在表現技巧，而是在于把內心的感受想法畫出來。如果兒童受到家長“畫得像不像”這樣的評價，也會逐漸以追求“像”為畫畫的目的，這樣的后果只能是嚴重妨礙了兒童想象力和個性化的發展。世界著名繪畫大師畢加索就曾經說過“我在小的時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫”，畢加索所學習的“像孩子一樣作畫”就是在學習兒童觀察世界的角度，那些看似凌亂的線條和不規則的色塊背后的美麗世界。
大師都是這樣的看法，我們普通人也何不以一種更寬容的心態去對待和評判兒童的美術作品，發現他們作品中所存在的“美”的閃光點，而不是把眼光局限在畫得像還是不像上去。
三、 對兒童學習美術的意義認識所存在的誤區
從小學到高中學校一直都設置有美術課，而我們究竟為何要去學習美術呢？“蘇荷美學”認為兒童學習美術應該是去學習美學和美感，而不是學習畫圖。在調查中發現，大部分家長認為學習美術的目的是為了提高孩子的審美能力。他們覺得孩子畫面中的創意性是非常重要的，但是卻存在根據兒童畫得像不像來作為評判兒童美術作品的依據，這樣的誤區究竟是什么原因造成的呢？我大概總結了一下，是因為創意性的重要性在社會中做到了很好的宣傳，所以家長會認為它是最重要的，但是其根深蒂固的覺得“畫得像”才是畫畫的首要條件這一觀念卻依舊沒有改變，所以這也是即使很多家長覺得提高孩子審美最重要，也認為孩子畫面中的創意性很重要，但是還是會拿畫得像不像去評判兒童的美術作品。這里的誤區就在于家長在對兒童美術教育中知道了美學、美感的重要性，但卻仍有很大一部分家長把學習畫圖放在首要位置。
家長只有從真正意義上認識、了解、接受兒童學習美術的意義是學習美學和美感，才能從根本上解決在兒童美術教育中所存在的誤區，從而幫助兒童充分發揮他們的潛能，得到更好的更全面的發展。
