發布時間：2022-05-21 10:32:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇小學美術教育類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：現在是一個多元化的社會，為了適應社會和不同教育群體與教育結構的發展，教學也應變得多元化。教育的結構形式呈“階梯式”發展，小學美術教育在美術教育中非常重要，它主要傳授方式是課堂教學，它是德智體美全面發展的基礎時期。因此，多元性的教學方式在小學美術課堂發展中有著重要的意義。不斷地改善教學模式、教學內容，使學生與老師共同提高美術教育品質，逐漸形成一種良好的方式。以多元化的教學方式為中心，將民俗藝術運用其中，以及通過某些手段激發學生對美術的創新意識和求知欲，把美術教育的目的滲透到學校教學模式中去。
關鍵詞：多元化；民俗藝術；創新意識
一、小學美術教育的重要性
美術教育有陶冶情操、潛移默化的作用，它能培養學生欣賞美、創造美的意識和能力，對于學生將來生活是十分有益的。尤其是1～6年級，學生以及家長可以盡早發現自己的美術天分或者培養自己的美術修養和功底來適應當今社會的發展。在德、智、體、美中，雖然“美術教育”提出得較晚，但是人類美術教育的思想和實踐卻很早，至少可以追溯到我國的孔子、老子。美術教育歷來受到教育家的格外重視，然而，在實際教育工作中為升學，美術教育被擠得無影無蹤。隨著時代的發展，人們對美的追求日益強烈，美術教育必將體現出它更多的功能和實用價值。
二、民俗藝術在美術教學中的滲透
俗話說：“一方水土，養一方人。”這句話說明了地域之間有民俗差異。地域的差異就決定了文化的差異性，也就體現了多元性和獨特性，而地域間文化的差異促進了藝術的融合，這就為我們的美術教育帶來了無限的生機和廣闊的創造空間。民俗在我國古書《禮記》中說：“禮從宜，事從俗”。“民俗”是由“俗”――“風俗”（習俗、民風）――“民俗”這樣一個過程演變而來的。就民俗藝術本身而言，可以理解為：“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”“民間文藝”，等。民藝的分類大致可以分成藝術性、民俗性和生活性。
（一）民俗藝術為小學美術課程提供了豐富的教學資源
如人教版十二冊《兒歌配畫》一課，我和學生共同收集了大量的本地兒歌，如兒童游戲拍手兒歌：“你拍一我拍一，一個娃娃坐飛機；你拍二我拍二，兩個娃娃搬小凳；你拍三我拍三，三個娃娃爬雪山……”并且還收集了許多圖片，其中有許多都是學生自己動手畫的自己或者其他同學玩耍的圖片。
（二）民俗藝術為美術課程提供了獨特的創作素材
如人教版第十冊《記憶畫――家鄉風情》一課，我通過各種方式為學生提供了相對完整的家鄉的風土人情，有的學生為我們有這樣豐富的民俗文化感到十分自豪，他們積極地搜集有關資料，向他人描述或者獨自創作，寫出與自己相關的素材。有表現廣場上扭秧歌的、有表現清晨跑步以及練太極拳健身的，還有表現鄉下制作榨菜的情景，還有的在過年過節放鞭炮、玩龍、舞獅等熱鬧場面。
三、培養學生的創新思維，使學生學會思考、樂于發現、喜于創造
美術教學中創新思維的培養具有它獨特的學科特點，由于它視覺的直觀性、造型性，可以讓每個人更容易發揮，但需要正確的引導。作為一名美術教師該如何培養學生的創新思維呢？首先，要培養學生的觀察能力，激發他們的繪畫興趣。只有在充分了解的情況下才能去創造。其次，先學習他人的創新方法，再實現自己的創新。創新能力雖然是每個人與生俱來的，但老師仍然要給他們埋下創新的種子，這樣才更容易讓創新思維開花結果。學生要多學習、欣賞具有創造性的繪畫作品，并模仿這些創作作品，最后加入自己的個性化表現。再次，要求老師充分給予學生創新能力的肯定，即使學生的創造性繪畫結果并不理想，也要給予肯定和鼓勵。老師的肯定和鼓羈梢栽鑾墾生的創新信心，讓他們樂于創新。除了以上提到的幾點，還要注重創設出創新的環境，鼓勵學生進行創新性的繪畫表現，可以定期進行一些比賽并頒發相應的獎杯，如“最佳造型獎”“色彩斑斕獎”和“最具創意獎”，其中“最具創意獎”就是為了鼓勵學生去大膽創新。有一次制作浮雕，因為石膏數量不夠，我正無計可施的時候，得到了學生的提醒，農村有那么多的蔬菜，其中土豆、蘿卜等容易找且容易雕刻成型，不正可以用來代替石膏嗎。正是我平時的創新訓練，讓大家可以發散思維，關鍵時刻總可以解決問題。
總之，美術課堂本就是一個需要不斷探索的，這個過程既有規律可循，又有靈活的生成性和不可預測性。通過對民俗藝術進行研究，使我們創設的良好美術課堂更加豐富。在課程改革背景下，在美術課堂教學中抓住創新，讓孩子們愛上課堂，懂得觀察和感受美、欣賞并能表現美、延續并可以創造美。這驗證了陶行知先生著名的“教育生活化”思想，“民俗藝術是民間流傳于今世的活的藝術史冊”，關注民俗藝術，并把它運用于課堂，傳承、發揚美的東西。
隨著時代的不斷發展，教育教學的相關理念也需要進行不斷的調整，當前的教育領域，不論是小學還是中學，都更加注重學生綜合素質的培養和提高，小學美術教育也在進行著相應的嘗試和實踐。小學美術教育自身也具有多方面提高學生綜合素質的特性，需要學校和教師引入新方法、新模式。而綜合版畫就是引進美術教育的新形式、新內容，旨在提高小學生對于藝術的感知能力，在學習過程中訓練一種較為形象的思維，提高藝術修養。
一、把握小學美術課堂綜合版畫的價值
在小學美術課堂中引入綜合版畫的環節，在實踐階段需要考量這種做法的應用和實際價值，以及其能夠帶來的效果。首先，在小學美術教育中應用綜合版畫主要能夠培養學生的一種意識，一種積極的動手理念，積極去實踐，主動去創新，這樣做，可以有意識地培養學生留心生活中的細節，增強他們對美、對美術的感知力和理解力。比如當做實物拓印時，對拓印材料的搜集和尋找，就可以考驗部分學生對生活中常用材料的利用。
其次，在小學美術教育中應用綜合版畫可以豐富學生的課堂，增加學生參與課堂的時間，充分尊重學生的主體地位，給予他們親自動手，親自制作和創造一些東西的機會。
二、落實小學美術課堂綜合版畫的應用
探討一種方式方法值不值得應用，需要從目的和效果兩方面進行分析。在小學美術課堂教學過程中，應用綜合版畫一方面希望能夠使學生全面發展，提高其綜合素質；另一方面，希望能夠提高美術的教學水平和教學質量。
綜合版畫在小學美術教育中可以相應地突出學科的特點，使教材和擴充內容有機結合，在某些方面進行一定的聯系。在綜合版畫制作難易程度上，要根據學生的水平，合理地選擇難度，可以采取先易后難的設置，循序漸進。教師應該多對學生進行實踐上的鼓勵，讓學生不要產生畏難思想，提高學生具體的綜合版畫實際操作，鍛煉能力，提高水平。在綜合版畫的教學中，很重要的一個環節是對真實物體的拓印。這里教師可以將其作為課堂的導入環節，盡量將其設計得有趣且生動。比如：老師在課前可以變個小魔術，吸引學生的興趣，用實物的拓印呈現出既豐富多姿又色彩繽紛的圖案，使學生們眼前一亮，樂于學習。
動手制作拓印，很重要的東西就是印的材料，不同的材料可以呈現出不同的質感，例如可以有蕾絲、樹葉、棉麻布等等，用手去觸摸，去感受不同材料的質感，可以在實物拓印的過程中加入小型游戲，刺激學生更加積極地去探索、去學習。實物拓印還可以在創作過程中利用印痕。一般來講，印痕多采用對稱模式，不同學生制作種類多樣的印痕，最后通過一定的拼湊結合，便可以呈現出一幅與眾不同的全新的作品。教師應該盡量多地教給學生一些基本的技能，比如對畫面作品的控制能力。在一些表面質地相對粗糙的材料或是一些花紋紙上，可以將紙張放置于其上，用鉛筆或是彩色鉛筆輕輕涂抹、摩擦，能夠呈現出比較不錯的效果。
綜合版畫需要同學們在老師的指導下親自動手制作，當課堂制作完成之后，教可以安排部分時間給予學生展示的平臺，可以選擇部分優秀作品進行展示，也可以學生自愿展示理念作品。通過這個環節，交流相關思路，總結上課經驗。
三、完善小學美術課堂綜合版畫的問題
顯然，在美術教學課堂上，增添綜合版畫的環節，能夠很好地吸引學生的上課興趣，活躍整體氣氛，寓教于樂。但同樣不該被忽視的是，偏向于視覺層面的東西存在著過度包裝的問題，雖說這些人類創造出來的文化產物在某種程度上可以拓寬孩子們的視野，活躍他們的思維，但有時可能會對孩子產生誤導，只注重畫面，而忽視了應該從中體現的價值。另外一點，就是家長對此方式的誤解。很多家長不夠了解綜合版畫，認為綜合版畫在小學美術教育中沒有任何好處，反而會阻礙學生發展，因此在需要學生準備相關材料和工具時，家長不給予學生幫助，導致綜合版畫無法正常開展。并且，有許多學生自身不重視此項環節，拿不出對綜合版畫課堂的熱情和參與，在課上不積極參與，不認真聽講，在課下不配合老師完成布置的任務，這樣做，顯然會影響綜合版畫實踐應用的效果，使其逐漸難以開展下去。
綜合版畫在小學美術教育中也需要注重學生的基本素質，因材施教。每個學校的基本條件有差別，每個學生自身的水平也有區別，所以綜合版畫的模式不能一味的照搬，而是盡量考慮學生的實際情況。此外，教師也不能盲目地進行教課，畢竟綜合版畫可以算是一項新的教學模式，因此需要教師對傳統的教學方法進行一定的調整和突破，在教學安排上根據學生條件進行調整。
即便在小學，也會涉及到低年級和高年級的差別，不同的分類，也需要采用不同的措施。比如，小學一二年級的學生由于年齡較小，身心發育處于較低階段，存在極大的不成熟問題，就需要教師對他們進行更多的幫助，對綜合版畫做出更加詳細、更加具體的介紹，帶動小朋友的參與熱情。而對五六年級的學生來說，因其處于小學中的高年級，本身對新事物的認識和接受能力較強，所以就不需要在教學上對綜合版畫進行過于細致的講解，而是應該給學生們安排更多的動手內容和探索問題，可以采用小組合作的方式，提高他們的交流合作、溝通表達的能力。
在尹少淳教授美術優秀素養報告中指出，中國的老師已經習慣了“知識與技能”，本身無可厚非，問題出現在“知識與技能”未能轉化為素養和能力。優秀素養的提出正是在解決這一問題，美術學科的五個優秀素養，圖像識讀、美術表現、文化理解、審美態度等。其實就是我們“大美術觀”的概念，就是要讓“知識與技能”轉化成素養和能力。
人的理念決定事物發展的方向。想要進行課程改革，我們就要從目前的課堂教學模式進行改變。利用互聯網進行美術的學習就是一種新的教學模式，學生可以通過筆記本電腦、平板、手機等多媒體設備在相應的平臺內隨時隨地反復進行學習，不受時間地域空間的限制。
美術是一門視覺藝術的人文學科，需要多看，多想。所以說大量閱讀藝術作品積累美術知識與創作經驗是達到美術優秀素養標準的必要條件。互聯網技術的應用為學生提供了豐富有效的資源，這些資源為孩子們達到美術優秀素養要求提供保障。互聯網資源中的微信公眾平臺就具備這一優勢，下面我們來看看如何利用這一平臺提升學生的美術優秀素養。
一、微信平臺的多資源幫助我更好地學習
微信平臺的多資源能廣泛傳播性就有這一種優勢，在微信公眾賬號中會有很多人分享我們所要的信息，就拿我們美術來講，可以在微信公眾賬號中搜索“美術”兩個字，我們就能訂閱和獲取到大量的有關美術信息，其中包含文字、圖片、視頻、聲音等多種信息資源。
二、利用微信平臺做好課前預習提升圖像識讀素養
在課堂中的時間是有限的，許多知識并不能在課堂內全部分析到位。有了微信公眾平臺，教師可以將自己整理的素材、大師作品、影視、圖像等多種內容在平臺內，教師依據所教內容設計好自主學習任務單，孩子通過所提供資源進行學習與分析，總結圖像的形式特征、藝術內涵。原本在傳統教學中要多個課時才能完成的內容，現在只需要打開手機點開微信公眾平臺，通過微信平臺看老師提供的資源內容就可以快速進行學習。從被動學習變為主動學習，激發學生的學習思維，提升圖像識讀素養。
三、利用微信公眾平臺學習美術技法提升美術表現素養
在美術教學中，要想在短短40分鐘的課堂中進行范畫教學是需要勇氣的，有的時候40分鐘還不一定能完成，讓本來就少的課時變得越發緊張。有些老師還可能因不是本專業出身而無法進行范畫教學，但在微信平臺中我們就可以把這部分內容，變成學生自己利用空余時間的自主學習，比如我本身是油畫專業，但遇到一些關于國畫繪畫技巧的內容時就會有點“手抖”。所以在教學中我會找一些名家教程進行輔助教學。例如在小學五年級下冊中《花鳥畫》這一課，我就在網上找來了徐堪老師的花鳥畫的教學視頻把它發在平臺內，讓學生進行預習，學生通課前預習，上課時我就可以針對這個問題進行提問，讓學生自己來完成問題的解答，教師只需要對提出的問題進行引導。這種交流方式會讓學生對課堂更加期待，提高了學生教學環節參與的積極性，激發學生思考，杜絕了教師的滿堂灌的方式，同時也提高了課堂效率。除此之外我們還可以找來各種創作視頻讓學生拓寬創作思路，從而達到提升美術表現素養。
四、利用微信平臺展覽提升審美態度素養
在傳統的美術課中，往往到了對學生作品進行講評的時候，我們課堂也幾乎到了尾聲，所以我們的講評總是草草了事，其實對于學生來說，對他們的作品進行講評是一個非常重要的環節，是讓學生汲取別人好的經驗的一個重要的過程。但是由于課堂時間問題作品分析這一環節做得很不到位，有了微信公眾平臺就不一樣了，我們可以把你們孩子的每一次作業都辦一次畫展。把作業內容拍成照片或者直接掃描到電腦中配上文字和音樂，對學生的課堂作業進行集中的展示，起到互相學習的作用。同時學生也可以利用微信公眾平臺隨時隨地欣賞同學的作品，增進學生間的交流，提高孩子的審美素養。同時利用信息技術參與美術作品的鑒賞，能夠開闊視野，增長知識。一個好的展覽能給孩子營造一個更廣闊的空間。從視覺上的直接刺激，產生想要進行創作的欲望。
五、利用微信公眾平臺做好教學輔助提升文化理解素養
通過微信平臺的輔助教學，會讓我們的課堂具有豐富、簡潔、生動、高效的特點。利用微信平臺去推送一些學生在美術學習活動的一些情況。傳統美術教學是培養學生的動手能力和基本技能為主，而課本內容挖掘不夠，對于我國一些蘊含了豐富文化內涵的傳統的民族文化精粹的內容講解不詳細，很難讓孩子在短短的幾節課中愛上它們，這個時候我們就可以定期推送一些關于此類藝術文化的內容，不斷進行強化，讓孩子始終能接受來傳統藝術帶給他們的藝術熏陶和感染，同時互聯網資源的多樣性更能讓孩子們接收到來自方方面面的美術文化，從而提升教學品質，提高美術課的內涵表現，提升學生文化理解素養。
互聯網+教育的理念，課改優秀素養的提出，都是為了讓我們的孩子受到更好的教育。作為教師的我們應該充分利用互聯網資源，讓信息技術助推教育教學工作，讓我們的課堂變成高效優秀課堂，全面培養、提升學生的優秀素養。做一名新時代教育改革浪潮的參與者、實踐者、開拓者。
【作者單位： 蘇州工業園區翰林小學 江蘇】
摘 要：在農村小學開展美術教育面臨諸多困境，結合美術教育有關理論和實際教學經驗，談談在農村鄉鎮學校的環境中開展美術教學的方法。
關鍵詞：美術教育；農村小學；教學方法
美術課的學習對學生的受益非常大，影響也非常深廣，對學生審美能力的培養和帶來的益處是終身受益且無窮的。因此，提高小學美術教學，關系著學生美學思維的養成，關系到學生的健康成長。但由于農村教育的先天不足，美術教學在學校教學中一直處于一種“邊緣”狀態，甚至可以說美術教育課程成了“附屬品”，美術教學方法更是相對落后。筆者認真總Y在柳河縣駝腰嶺鎮中心小學多年的美術教學實踐，談一談在農村小學開展美術教學的教學方法。
一、遵循大綱要求，一切從學生的發展角度出發
美術教學有它獨特的教學特點，大量時間需要學生的實際操作來完成，教師必須在教學的各個環節中，遵循課程要求和大綱要求，創造性地開展美術課的各項教學內容，設計出更適合農村學生實際接受水平的課堂教學內容，讓學生真正掌握繪畫的基本理念和知識的同時，結合教材，有針對性地宣傳弘揚我國的優秀美術傳統文化，讓學生樹立起對中華民族的文化自信。其次，要深入研究課標內容具體要求，同時設計出更適合本地、本校情況的課業內容，使美術學習輕松自如。再次，要以學生的全面發展為本，開展美術教學也應當讓全體學生獲得全面和諧的發展，作為農村學校的美術教師要十分關注自己的教育對象，根據學習內容分好類，分好課型教授學生，多為學生提供實踐與學習相結合的教學內容，把學生充分調動起來，參與到美術課中來。引導學生進行探索性學習，構建民主平等的師生關系，減少規范的制約，給學生更多的自我表現空間，讓學生感受到美術課程輕松愉快的氛圍，增強學生學習美術的興趣。
二、善于觀察，豐富教學素材
小學美術教學要求培養學生的觀察能力，這就要求教師本身在這方面有更強更突出的能力，《義務教育美術課程標準》充分考慮了學生和教師的主體性以及不同的條件，對學習內容和方式采取了概略性的表述方式，這就使教師有更廣泛的自我發揮空間。農村的小學美術教育要體現出農村的特色，根據課程內容結合當地的人文環境，深入淺出地教授孩子們美術知識。美術教師要善于觀察生活，善于發現身邊的素材，體驗農村生活，了解學生日常生活習慣，教師要善于把簡單而又貼近生活實際的有說服力的實例講給學生，而且要說明課程內容在生活中的影響力，激發他們對學習美術的興趣，以及引導他們去觀察生活，提高觀察力。如果美術老師不是一個善于觀察生活的人又怎能去體會到孩子們需要和喜歡這些東西呢？比如，在講《童話城堡》一課時，設計一個讓學生講故事的環節，要求圍繞城堡展開講述，這樣在故事情節中多次被學生講到的美麗城堡、雄偉的城堡、富麗堂皇的城堡等諸多城堡的形象，在學生的腦海里有了一定的畫面，這時再出示課本中的城堡圖片，讓學生有選擇地進行繪畫。這樣的繪畫結果內容不會那么單一，而是從樣式到色彩各具特色，同時，學生的語言表達能力也得到更好的鍛煉。此時，可能會有的孩子對繪畫感興趣，那么教師就應該讓他們在繪畫上去發揮創造；有的孩子對手工制作感興趣，那么教師就應該鼓勵他們去剪紙，粘貼構造自己理想的城堡，這樣不僅提升了學生的興趣，在教學中還可以進行比較教學，豐富教學內容。不必要求學生在每一方面都有興趣，只要有一點點就要抓住它，放大它。
三、完善美術課程評價體系
課程評價標準也是需要不斷完善和修復的，在農村的美術課堂上更應該多關注學生的內在潛能是否被挖掘，實際能力是否被鍛煉。所以，教學中可以多組織小組討論，讓學生更多地參與到課程評價中來，引導學生主動探索發現自己作業中的優點和不足，在課堂上讓學生感受到成功所帶來喜悅的同時，激發學生團隊合作的能力，也讓教師多角度感受教學中的優缺點，達到教學相長。美術教師在開展課程評價時要避免過度“模糊化”的教學評價，加強學生在美術課堂實際表現的評價，幫助學生提高審美能力。
由于筆者學識及工作時間的有限，在闡述農村小學美術教學時，難免有不足和不成熟之處，還有待筆者繼續努力研究學習和同仁們的指導。更好地開展農村小學美術教育任重道遠，本文只是對農村小學教學的一個非常渺小的探索，還需要廣大同仁共同努力進行研究和實踐對它做進一步的完善，期盼農村小學美術教學越來越好。
摘 要：關于美術的學習有其4塊組成部分，其中欣賞評述能力占有很重要的比重。欣賞評述簡單來講就是審美主體通過主管感受對客體提出的評價以及意見。以小學的美術教育作為切入點，立足從小培養機制，建立良好的視覺和感官評價能力，為以后的美術學習打下堅實的基礎。將從小學美術教學存在的問題入手，著重分析提高小學生欣賞評述能力的方法，提出合理化的意見并舉例說明。
關鍵詞：欣賞評述；實用教學；多媒體
小學生對新鮮事物與色彩是充滿好奇心的，對于他們而言，生活的周圍環境處處都是五顏六色的美好事物，美術與欣賞無處不在。但是由于小學生對事物的認知力和觀察力不足，導致其對事物的欣賞與評述也是簡單的視覺看法。引導小學生對事物的評述與欣賞是至關重要的，片面地講解與灌輸只能了解簡單的輪廓，而不能形成鮮明的色彩藝術。縱然小學生的欣賞能力的培養進度緩慢，但是在共同的努力下，相信會有長足的進步。下文將從導致小學生欣賞評述能力不足的原因入手提出合理化的意見。
一、導致小學生欣賞評述能力不足的原因
1.家長和老師的重視度不夠
在應試教育的背景下，老師與家長的目光更多地放在了與考試科目有關的數學、語文、外語的成績上，進而忽視了美術教育的重要性。很多家長和老師都認為學習成績是第一位的，應該把所有的精力都放在考試科目上，美術的學習指導認識色彩就足夠了。但是，這種思維是有失偏頗的，殊不知，美術的教學能夠教會孩子正確的色彩觀念、色調觀念，豐富多彩的教學模式更能引發學生的學習興趣，促進全面成長的學生才是社會發展的需要。
2.教學手段古板、抽象，難以理解
對于小學生而言，對社會的認識是初層次的，很多事物都在懵懵懂懂之間徘徊。只能描述與理解身邊簡單并且常見的事物。例如，低年級的學生只能理解自然常見的花草樹木、身邊的小動物等等。很難理解其他一些畫派的作品，例如，抽象派、印象派等。因此，在傳授知識的時候應該著重選擇學生比較好理解的范疇進行講解，不要一下讓學生感到對美術學習的不理解和畏懼感。
二、提升欣賞評述能力的方法
欣賞評述能力在美術學中占有重要的地位，是美術學的基礎內容。其學習方法也不是一蹴而就的，而是憑借對事物的認識與感官欣賞能力的提升積累的。因此，本文提出以下幾點意見來幫助小學生得到更好的提升。
1.抓住小學生的心理活動，激發學習興趣
小學是一個特殊的階段，孩子的成長面臨著生理和心理的諸多變化，對事物都充滿著熱情和好奇心，如果不加以正確的引導，容易形成對事物的逆反心理和畏懼心理。因此，作為施教者，應該著重觀察孩子的心理活動，根據其喜好加以正確的引導，讓孩子在自己本身喜歡的領域產生濃厚的興趣。例如，小學生對色彩鮮艷的事物充滿著渴望，在美術教學時，施教者的選材應該偏重于日常生活中常見的、色彩豐富的圖畫來講解，著重發揮學生自身的想象力和理解能力，選擇一幅圖畫，讓學生自己描述圖畫上的事物和所表達的內容，在簡單的引導中逐漸培養欣賞評述能力。
2.參與課堂實踐，培養動手能力
新的教育背景下倡導學生為主、老師引導為輔的教育模式。小學美術教學更應該以學生為主，走出課堂。施教者的講解不應該局限于教材的內容，應該結合實際引導培養學生的動手能力。例如，在教學中教師可以根據課堂教授的美術課程引導學生自己繪畫。根據學生所處的年級不同給他們留下一個主題或者場景，讓其根據自己的理解做衣服作品，并在課堂展示時講明自己作品的構思理念及作畫的根據。這樣學生的實踐動手能力就得到了培養，在觀賞別人作品及老師點評時又能提高欣賞評述能力。
3.運用新媒體的教學方式，培養欣賞評述能力
科技的發展為教育帶來了便利條件和Y源，我們能夠通過網絡搜索獲取國內外的學習資料與影視影音的學習，因此，施教者也應該充分利用這一資源，將其引進小學美術教學的課堂中。例如，在美術課堂的教學中講解到一些畫家的時候，難免會提及其代表作，空泛地講解其代表作品沒有眼睛直觀的欣賞來得透徹。這時多媒體資源就可以被充分利用，將其代表作品通過多媒體播放的形式展現在學生眼前，學生可以通過觀察對圖片進行描述，說出自己對圖片的感受或者評議，這樣可以避免空泛講解帶來的枯燥，既可以激發學生學習的興趣，也可以使欣賞評述能力得到提升。
小學生是一個特殊的群體，面臨著生理和心理的發展，所以培養小學生欣賞評述能力不是一蹴而就的，是一個長期的引導和潛移默化熏染的過程，需要多方面的努力和配合，既有來自家長的支持也有來自施教者的教學方法。本文只是從幾個有效的途徑進行探討，希望在小學生的培養階段能夠起到良好的作用。在各方面的共同努力下，促進資源的合理利用，共同培養小學生在美術學習上的濃厚興趣，促進健康成長和進步。
摘 要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略
一、小學美術教育中情感滲透的重要性
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。
近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑
1.美術教育豐富學生情感
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教W中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。
美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。
例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。
例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
摘要：美術教學是小學教育中重要的組成部分，其中色彩教學是其入門的基礎，也是提升學生繪畫能力的前提。本文分析了小學美術色彩教學的重要性及其目前在教學中存在的問題，并對提升小學美術色彩教學質量的措施提出了相關建議，希望為提升小學美術教學水平提供借鑒。
關鍵詞：小學美術 色彩教學 措施
美術的主要形式包括工藝、繪畫以及雕塑等。而小學階段的美術教學重點則是提升學生的繪畫能力，培養學生對色彩的感知能力與辨別能力，促進學生形成正確的審美觀。所以，教師在色彩教學中要對教學模式進行優化，通過將生活中的色彩融入到教學過程中，從而提升學生對色彩的認知。本文主要分析了小學色彩教學的現狀及其重要性，并總結了提升小學美術色彩教學質量的措施。
一、小學美術色彩教學的重要性及其現狀
（一）小W美術色彩教學的重要性
色彩教學是小學美術教育中重要的組成部分，重視色彩教學是提升學生色彩感知能力的重要前提。由于小學生的大腦正是發育的階段，對于色彩的認識上處于敏感時期，鮮艷明亮的顏色能夠引起其好奇心，從而提升分辨色彩的能力。由于男生與女生喜好存在差異性，教師可根據學生不同的興趣愛好對其心理狀態進行分析，并幫助學生在色彩學習中對五彩世界形成良好的認知，從而培養學生健康成長。繪畫環節是美術教學中最基礎的部分，其過程需利用色彩中的冷色、暖色來完成畫作。因此，教師可在色彩教學中引導學生將顏色進行分類，同時在指導學生正確的將其應用在繪畫過程中。然而，學生對完整色彩體系的認知在實際學習中難度稍高，教師應正確的劃分色彩教學的內容，做好色彩教學內容與美術教學內容的過渡與銜接，這對學生提升色彩感知能力具有積極作用。
（二）小學美術色彩教學現狀
素質教育是我國教育發展的優秀內容。目前，各校對美術教學的重視不斷提升，而色彩教學是學生提升繪畫教學質量的基礎，也是美術教學中關鍵的環節。然而，小學美術教學中，教師普遍重視學生形狀與線條的勾畫，忽視了指導學生涂抹色彩的重要性，通常只要求學生隨意完成上色作業。當學生未按照教師要求進行繪畫時，則教師會給予批評，影響了學生發揮色彩的天性及認知，從而對學生自由搭配色彩的創造力造成不利因素。所以，在小學色彩教學中，教師重視對學生色彩運用與色彩在繪畫中正確使用的指導，并對學生實際繪畫情況進行觀察，透過繪畫作品區了解學生內心的想法和創作思維。另外，指導學生學習色彩的基礎知識能夠有效的提升學生視覺與色彩感知的協調性，同時加強色彩講解與繪畫基礎的指導促進學生加大投入色彩學習的精力。
二、提升小學美術色彩教學質量的措施
（一）掌握色彩的區分及其觀察方法
小學階段的美術教學是學生接觸美術的初級階段，學生在實際的學習中會遇到諸多問題、難題。所以，教師在開展美術教學活動中，應對學生學習中可能出現的問題進行詳細的解答并分析。同時當學生在對顏色種類進行劃分時，教師也應指導學生正確的學習方法，并為學生詳細的解說色彩的相關知識。例如，當學生進行繪畫時，引導學生正確的區分冷色、暖色以及色調的搭配，并講述色彩的運用技巧和搭配技巧。小學生的辨別能力與認知能力尚未成熟，通常會被事物表面的鮮艷色彩所吸引，對其中的關系、形成處于懵懂階段。因此，在色彩觀察的過程中，教師首先要指導學生學會對整體的色彩進行觀察與比較，使學生充分了解環境因素下色彩發生的變化及影響。觀察色彩的方式是色彩教學中最基礎的部分，也是提升學生審美能力的重要途徑。
（二）通過生活與游戲提升對色彩的認知
好奇心旺盛、活潑好動是小學生在生活中的主要特點。藝術源于生活，在現實生活中包含著五彩斑斕的顏色，教師可通過讓學生悉心觀察生活中存在的色彩，從而達到強化學生色彩元素認知的過程，培養學生對生活的觀察能力并日事物中的色彩有足夠的了解。色彩教學是一門趣味性較強且內容豐富的學科，學生受課堂環境的影響其視野受到了一定的局限。因此，教師可結合氣候、時間條件，適當的組織學生開展春游活動，讓學生對野外事物中色彩的變化進行觀察，加強學生對色彩的認識。同時小學生通常喜愛游戲，教師可根據這一特點在課堂中進行游戲化教學，選擇游戲項目符合教學內容，游戲形式要符合小學生心理特征和年齡。例如，《點彩游戲》這一課題，教師可組織學生分組競賽，鼓勵學生大膽想象，完成創作作品，并介紹作品，實行小組評分制，有效的激發學生興趣，通過游戲提升了色彩的感知能力。
三、結語
綜上所述，教師重視色彩教學對提升學生色彩認知能力和辨別能力具有重要意義，教學方式的優化能夠有效的提升學生的色彩的運用能力，激發學生學習色彩的興趣。本文主要對小學美術色彩教學的重要性及其現狀進行了分析，并就如何提升小學美術色彩教學質量提出了相關建議。
（作者單位：河北省滄州市新華小學）
【摘 要】美術教育是一種審美教育，能培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。近些年美術教育越來越受到重視，特別是農村小學的美術教育。本文針對我國現階段農村小學美術教育中存在的問題，提出幾點對應策略，以促進農村小學美術教育健康發展。
【關鍵詞】農村小學； 美術教育 ；改革策略
一、轉變觀念，重視美術教育
（一）轉變教師與家長視美術為副科的觀念。由于美術課不被納入小升初的考試范圍，在課程體系中一直處于副科的地位，因此往往不受學校及教師的重視，沒有完全意識到美術教育在激發學生創造力方面的重大作用。美術課可以培養學生對藝術美的感受，進而提高學生的審美能力，培養學生從多方面思考問題、從多角度去觀察問題，有益于其他文化課的學習。所以學校及教師應該重視美術教育，同時向家長傳達美術教育的重要性，扭轉家長視美術為副科的偏見。
（二）學校應重視美術教學內容與方法的多樣性。素質教育的目的是促進學生的全面發展，美術課在小學教育中起到了舉足輕重的作用。調查顯示，我國西北部地區的農村小學美術課大多數每周開設一節，沒有專業的美術教師，基本由語文或數學教師兼任，還經常被其他課程擠占甚至被取消。在2016年的教育改革中，教育部向小學美術教學工作提出了相應的要求。
學校應重視美術教學內容與方法的多樣性，不能局限于課本上的教學案例，應自制鄉土教材、挖掘鄉土文化，這樣既有利于學生熟悉、了解當地地理文化與民族特色，激發學生的美術興趣，同時也便于老師的教學，可以更好地開拓學生的創造力。
二、提高農村美術教師待遇，加強師資隊伍建設
（一）制定相關政策，確保農村美術教師待遇，調動其積極性。美術教師是學校美術教育的支柱，美術教師的一言一行都會給學生留下深刻的印象。而今，美術教師特別是農村的小學美術教師，都出現了嚴重的職業倦怠感，學校應該對美術教師進行情感投入，激發美術教師工作的積極性，學校領導既要在美術教師的物質生活上給予幫助，也要在其精神上給予撫慰，實行精神鼓勵和物質獎勵相結合的方法，全面調動美術教師的工作積極性。
（二）提高農村美術教師的教學水平，采取“送出去、引進來”的方針。學校之間應該相互學習交流，通過“送出去、引進來”的方法提高美術教師的專業素養和教學水平，送教師外出培訓提升教師的專業技能，同時高薪引進一些經驗豐富的美術教師，從而帶動農村美術教學的整體水平。
（三）提高農村美術教師素質，形成良好的教育風氣。在山西忻州地區的某小學調查中，由于該校美術教師缺乏，因此一位歷史教師轉崗成為美術教師。從課堂的觀察記錄來看，該教師過于依賴教材，以示范教學為主要的教學方式，只針對自己擅長的和熟悉的領域開展教學。此外，很多美術教師只是為了有一份穩定的工作，沒有與自己所學專業結合起來，更是缺乏對小學生心理年齡特征與審美特征的深入了解，缺乏對美術基礎知識的剖析，加上教學工具和材料的單一等，這一系列因素導致農村美術教師的專業能力不足和專業素養低下。所以高等專業院校應該針對農村小學美術教育，培養一批對口的專業美術教師，從實際出發，提高農村小學美術教育的教學質量。
三、重視美育，全面培養學生的綜合素養
（一）提高學生學習的主動性。美術教育的最終目的是促進學生的全面發展，它對德、智、體的培養起到推動作用。所以美術課作為對學生進行審美教育的主要手段，在小學素質教育中具有非常重要的作用。在現實生活中，美術存在于生活的各個方面，從高大的建筑到細小的耳釘，無不滲透著美術工作者的辛勤汗水。教師可以利用課余時間帶領學生觀察這些平常視而不見的物體，在平凡中發現美。這些活生生的例子使學生充分認識了美術的重要作用和社會價值，激發學生對美術課的熱情，進而調動他們的積極性、主動性。
（二）拓展學生思維的自由性。小學美術課在貼近生活的同時，拓展學生的想象空間也是非常重要的。學生想象的素材、色彩、靈感，對美的感受都來源于生活。任何一個偉大的藝術家都是走進生活，通過細心觀察、深入理解，再融入自己的想象和靈感繪制作品。豐富多彩的小學校園生活和校外生活給學生提供了大量素材，在日常的美術教學中，教師應該發揮學生的主導作用，充分調動學生的發散性思維，培養其個性，而不是以畫得像不像作為美術作品優良中差的依據，這樣不僅可以讓學生快樂學習，而且還可以拓展他們的視野。
作者簡介：
竇麗芳，淮北師范大學美術學院2015級學科教學（美術）碩士研究生。
【摘 要】在實施素質教育多年后的今天，我們農村小學的美術（藝體）教育到底如何？我不敢妄議。現就我的親身經歷寫成這篇文章，僅供大家思考。文章共分兩個部分：第一，農村小學美術教育的現狀與困境；第二，破解農村小學美術教育困境的對策。
【關鍵詞】農村小學 美術教育 困境 對策
一、農村小學美術教育的現狀與困境
（一）重視程度不夠，導致美術課流于形式
雖然現在已經實行所謂的素質教育若干年了，但是由于考核評價機制是：一所學校好不好，能不能得到等級獎，主要看語文、數學、科學（城市學校加英語）的考試情況；一個教師好不好也主要看他所教的考試科目（即語文、數學、科學等）的統考情況。當然專職教師除外，但農村統考科目的教師都不夠，哪來的專職美術（藝體）教師啊！所以，美術等藝體課只能是流于形式：一般情況下都沒有上（被考試科目擠占了），即使上了，也是老師累了，想輕松一下。
（二）師資嚴重不足，導致敷衍了事，埋沒人才
農村教師現在的編制是按生師比來核定的。農村現在的人口流動大，導致農村學校的學生人數少，但年級不能少，同年級可以合班，而不同年級呢？難道又弄成復式班嗎？所以，教師嚴重不足。上級管理部門雖然分了一兩位美術專業的特崗教師來，也強調了是藝體教師。但是由于考試科目的人都不夠，就只有安排去教其他考試科目了，美術課只有隨便搭配給考試科目的教師。而考試科目的教師又由于考核機制的不重視又將美術課擠占去上考試科目了。比如我校雖然來了兩位美術專業的特崗教師（現在已經轉成正式在編教師），上面也強調了那是美術專職教師不得挪著他用，怎奈我校雖然只有160多名學生，但卻是1―6年級6個班，按編制只該有7個教師（含領導），實際在崗13個，除校長外，均為兩個人一個班，4―6年級的科學還得由沒有當班主任的教師兼任，美術等課就只有當考查科目搭配給課時相對較少一點的教師了，還管得了什么專業不專業啊！老師沒有專業知識，只有敷衍了事，更不要說去發現人才了。
（三）教材相當匱乏，導致教學目標不明
雖然現在是國家實行免費教科書和循環教材，但是，由于農村學校教師少，事情多而雜，造成循環教材要么沒有回收，要么回收了就棄于那些陰暗角落，使得學生要用教材就沒有，更甚的是，教師都沒有教材，導致教學目標不明確。
（四）經濟比較困難，導致學習必需品沒有
由于農村經濟條件的限制，即使有個別有天賦的學生被老師發現了，可是進行培養又是一個大問題。受經濟條件的限制，許多學生連一盒彩色筆都買不起（也有的家長是觀念落后不愿意買），更不要說畫板、畫筆、宣紙等等，特別是高額的培訓費。記得前幾年，我校有一個學生，在小學一年級時，老師就發現了他在畫畫方面有一定的天賦，可受家庭條件的限制，根本就無法進行培養。他雖然在小學二年級時還獲得過部級小學生美術作品二等獎，但最終還是因為無錢深造而放棄。
二、破解農村小學美術教育困境對策
（一）改變評價機制，從而提高認識
各級各部門應該改變評價機制。我們的教育應該面向全體學生，讓學生在德、智、體、美、勞等方面都得到發展，不應該厚此薄彼，更不應該用所謂的考試科目來絕對的衡量一所學校甚至于一個老師。要從根本上改變農村小學美術教育的困境。
（二）補充教師編制，將專任教師落到實處
補充農村小學教師編制，不要絕對地以生師比設制，因為農村學校本身就是一個特殊情況。麻雀雖小，肝膽卻是俱全的，應該將專門的美術（藝體）教師落到實處，只有這樣，農村小學的藝體教學才不會誤人子弟。其實現有的農村教師也是很有責任心的，但怎奈他們工作任務重而雜，所以是心有余而力不足。
（三）建立考評督促機制，不讓循環教材變廢紙
各級各部門應該建立考評督促機制，把免費教科書中的循環教材真正用好用活，不讓其變為廢紙而使所謂的考查科目（特別是藝體類教科書）有書可用，讓國家僅有的經費用于刀刃上。
（四）適當增加經費投入，不因沒錢而埋沒人才
建立獎補制度，加大經費投入。對那些農村當中在藝體方面又有一定天x的孩子給予適當的獎補，使他們不因沒有經費而被埋沒，讓他們能夠平等地享受（藝體方面的）教育，從而變為祖國的棟梁。
總之，農村小學的美術（藝體）教育的困境需要從上到下的各級各部門（包括政府、學校、家庭等）多方努力才能得以解決。
摘要：美術教育專業的教育特性是美術教育專業的立身之本，其“師范性”的培養方向不同于其他美術專業院校。面臨目前師范類院校的小學美術教育專業技法類教學在課程設置和教學上與教學法相互脫離的現狀，積極結合技法類專業課程的教學，及時審視美術教育專業的培養目標、培養學生教學能力、鍛煉學生的教學評價技能，成為實現小學美術教育專業技法類教學與教學法對接的重要舉措。
關鍵詞：小學美術教育；技法；教學法
當前，我國大部分師范類院校的小學美術教育專業與非師范的美術類專業教學相比較，除了增設教師口語、心理學、教育學、教育研究方法基礎、課程與教學論等教師理論技能模塊外，在技法類的教學方面都與非師范類的教學相差無幾。而這些課程課時少、內容多，只能比較宏觀地介紹了有關教育的各種理念，真正運用于實際中時，能幫助學生解決實際問題的知識少之又少。同時，教學法課程一般為理論專業或是某一技法類專業教師擔任，對學生所學的各門類專業也難以面面俱到，因此，也無法對各科的專業教學提出具有實踐性、針對性的具體指導意見。
因此，實踐性極強的美術教育教學技能在教學中往往由于許多主、客觀因素而被忽略，這也使美術教育專業學生在畢業實習或工作初期經常面臨這樣的困惑――“其實我都會畫，就是不知道怎么說”“那么簡單，怎么我說了半天學生還是不懂呢……”應該說，學生的教育教學能力與專業化水平不對等的現象歸根到底還是由于師范類院校美術教育專業技法類教學與教學法的脫節。
一、師范類院校美術教育專業技法類教學與教學法內容相脫節的緣由
(一) 課程設置中對技法類教學的目標定位不明確
學校在專業人才培養方案中都對每門課程的主要內容與教學要求做了明確的安排，專業教師在實際教學中根據所授課程的主要內容和教學要求設計相應的教學計劃和實施步驟。但從各大師范類院校的人才培養方案中，我們可以明顯的發現，技法類課程的教學內容和教學要求幾乎全部針對的是學生對專業技能和基礎知識的提高，其教學目標定位脫離了師范性――課程設置也更多以培養高級美術專業人才為己任，而甚少提及相應的教學法講授。
（二）技法類專業教師的教學要求缺少教學法內容
課程目標定位的不明確導致了技法類專業教師的教學要求偏離了“師范性”。作為專業教師，在教學要求上易將學生的專業發展作為教學目標的全部內容，而把與教授課程有關的教學法內容都籠統地推卸給教學法老師，這也同樣影響了學生對專業發展的定位。
以技法類國畫教學為例，教師在技法類教學的環節設置一般以梳理中國畫的發展脈絡作為開端，向學生介紹重點流派、重點人物、重點作品重點理論觀點的標志性作用，讓學生在這樣一個“大傳統”的氛圍中，體驗、感悟傳統精神，提高藝術素養和品位，而后進入印證理論的教學實踐環節，進而是發現問題解決問題的教學評價環節。這種傳統的美術專業教學無例外地集中在技巧訓練上并視方法論為最高準則，甚至形成了固定的教學模式，使大部分的技法類教學都習慣性地延續以上三步走的形式展開和結束，從而使美術教育專業的教學與專業院校大同小異。這也就是為什么許多師范類的學生在就業或者尋求就業的過程中屢屢碰壁，覺得英雄無用武之地，從而反過來責怪學校的教育教的都是他們不能用的東西。
（三）教學內容繁雜，脫離小學美術教學和學生生活實際
師范院校美術教育專業的專業課設置大多以美術院校的課程設置為范本，甚至可以說是美術院校的縮影。美術院校的教學內容大都以傳統的國畫、油畫、版畫、電腦設計中的某一方向進行較為深入的專業化教學，而作為師范類的院校為了使實用性更強往往進行全面地籠統教學，致使教學內容繁雜，專業教師在實際教學中也大多采用美術院校的評價標準，只是根據學生實際的繪畫基礎以及課程安排、課時的多少調整教學難度的深淺。但是，小學美術課程改革的目標正是要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，讓學生在廣泛的文化情境中感受生活，體驗自然，形成人的基本美術素質和能力，最終促進人的全面發展。這是以單純的美術技能、技巧學習作為主要教學內容的教學模式所無法承載的。
二、實現小學美術教育專業技法類教學與教學法對接的途徑
為解決以上這些問題，凸顯美術教育專業的專業特性，縮短學生從事教師職業的適應期，改變技法課就是進行單純的技法訓練的現象，實現技法類教學與教學法的對接，筆者認為應在各門專業類的技法教學中添加各學科的教學法內容，同時鍛煉、開發學生的教育教學與評價能力，培養教師意識。
（一）明確培養目標，調整技能課的教學要求
在人才培養方案中應明確小學美術教育師資的培養方向，即在教學中突出并圍繞“師范性”進行。因此，其課程設置以及教學說明中明確專業教師實踐課教學的教學定位和教學要求應該在原有的技能技法傳授的基礎上添加相關教學法的內容，讓教師在備課和教學資源的收集階段就能作出充分的準備。另一方面，由于學生的教學技能最初是從觀察、模仿教師的授課環節而來，因此，教師有了明確的教學定位和教學要求之后，在教學過程中除了對相應的技能技法進行訓練外，還要有意識地引導學生認真學習環節的設置以及各個環節教學目的、教學重難點的安排，關注教師在具體環節中的教學，讓學生在學習技能的同時有意識地體會、理解并掌握相應的教學技巧。
（二）聯系技能課教學內容，培養學生的主題性教學設計能力
新課程改革要求小學美術的教學更加注重從學生的個人成長環境出發，在圍繞人文主題的藝術學習中，以學生學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性。相應地，師范類小學美術教育專業的技法類教學也應該改變以專業技能為主體的教學模式，關注美術教學環境資源的開發和利用，在“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”等領域進行創造性的教學設計。另外，還可以結合例如“自然災害”“參與世博會”等具有時代、生活感的主題設計，讓學生參與到教學設計當中，加強學生將生活經驗與藝術經驗轉換為教學資源的能力，真正做到綜合性和探究性學習。
（三）拓展技能課的教學內容，有效提升學生的教學技能
倡導技法類課程的教學中添加與小學課程相應的賞析和評價以及主題性、實用性的內容，可以有效地提高學生進入教師崗位的教學技能和適應性。如色彩畫教學中可以添加小學生應用廣泛的油畫棒、水粉和油畫棒混合、刮畫紙的表現方法和評價研究。同樣如在國畫教學中我們可以充分利用國畫以線造型為主的特點，添加線描表現與兒童線描賞析和評價的部分，甚至可以設置國畫水墨材質研究、水墨實驗與主題性少兒水墨研究的結合，這樣不僅豐富了原本單一的技能課教學內容同時使學生掌握了全面而深入的教學技能技巧，樹立起作為師范類學生對即將從事的職業的自信心。
（四）結合技能課教學，鍛煉學生的評價技能
在以往的教學中，評價能力的培養往往被歸結到教學法老師的教學范疇。事實上，學生教學評價的能力絕不是一蹴而就，而應從美術教育的第一天起就要有意識地引導、訓練直至最終學生的熟練運用。以國畫教學為例，在專業教學中，我們對國畫作品筆墨的要求是形準、神和、筆純、墨活，而我們知道小學生特別是處于涂鴉期、象征期的學生由于生理原因和感知覺的籠統不精確，無法準確地再現所要描繪的對象，大多憑直接感受加上記憶想象創造視覺形象，他們在繪畫過程中不會受到具體形狀色彩的限制，不理解也無法表現空間透視現象，因此常常不分主次地表現事物，把人畫的頭大身小、頭發直豎或者形象前不擋后，近小遠大，或平放的東西豎立，但這些恰恰是少兒幼稚可愛，天真爛漫的自然流露。這時，專業教學中的評價標準明顯不適用于此，因此教師應在階段教學的賞析和評價環節中增添相應的少兒水墨賞析和教學評價方向，讓學生明確專業教學的評價要求和小學教學評價的差異性，切實提高學生的評價能力。
另一方面，我們提倡讓傳統的“靜態的單一評價”模式向“動態的多元評價”轉化，是希望讓學生參與教學過程之中，讓評價成為評說，成為介紹，成為欣賞甚至討論和建議，讓學生成為課堂的主體。這樣，學生會在“動態的多元評價”教學模式中開始主動地關注教師的評價方式方法，從而使學生在進入教學崗位時能夠更快更好地運用教學法原理進行有效教學和評價，真正實現專業學習與教學法的對接，真正凸顯美術教育專業的教育特性。
因此，高校技法類的課程設置只有真正實現小學美術教育專業技法類教學與教學法教學的對接，才能切實有效地提高學生的教育教學能力，使學生真正做到學以致用，在凸顯小學美術教育專業的教育特性的同時縮短教育與教學崗位之間的距離，縮減國家崗前培訓的投入。
作者簡介
陳領，美術學碩士研究生，福建兒童發展職業學院藝術系教師（助教），研究方向：中國畫。
摘要: 本文通過研究經濟欠發達地區中小學美術教育質量面臨的問題入手,以甘肅省農村學校為例,深入了解他們在教學中存在的問題,并給出切實有效的對策,全面推進素質教育,提高經濟欠發達地區教學質量,推進民族文化的全面發展。
0引言
我國經濟欠發達地區缺少美術教育的基礎條件。以我考察的武威地區和甘南藏族自治州地區的中小學美術教育中為例,有很多中小學沒有專職專科的美術教育工作者,而是一位教師身兼數職。更有一些地區存在著美術教育的空白現象,學校及學生家長認為美術教育對學生的整體素質的作用是滯泄而不是積極的,甚至對美術教育持有比較排斥的態度。如何改變地區學校工作者及學生家長對美術教育重要性的認識;如何提高學校美術教育工作者的整體素質;如何將美術教育深入到少數民族;如何將本地區特有的文化融入美術教育;這些都是我們值得研究的課題,也是擺在我們教育工作者面前的嚴峻問題。
1我國經濟欠發達地區中小學美術教育的現狀(以西部為例)
1.1 條件的制約使西部地區農村美術教育相對滯后一方面很多學生的家庭生活條件有限,或家長不予支持,或學生不予配合,或因家、校偏僻,無處購買等等原因,使得美術課難以開展。另一方面西部農村中小學校現在的條件設備少得可憐。我考察去的武威地區農村小學、中學雖然都開有美術課, 但學校沒能為教師提供最起碼的教具、設備、資料, 更不用說有專用畫室了。
1.2 認識上的偏差讓農村的學生遠離美術教育長期以來, 由于受“ 升學教育”思想影響, 在深深打上了應試教育印記的農村中小學, 重應付考試, 輕全面發展, 重教育結果, 輕教學過程。再加上有些學校領導對審美教育的地位沒有正確認識, 美術課得不到應有重視, 美術課形同虛設, 美術課時被大量侵占甚至取消。
1.3 西部地區的專職美術教師嚴重不足與浪費并存目前,西部農村中小學的美術教師,一方面不僅數量不足,而且教師的素質偏低,特別是農村的小學更是幾乎沒有美術老師,原因是現在的藝術類人才由于西部經濟條件落后都不愿到農村,特別是不愿到貧困落后的農村學校工作,美術類的教師就更少了。還有一種現象是即便學校有美術老師,但由于其他學科的老師人力有限,美術老師也是身兼數職,語文、數學、英語樣樣課都得帶,這樣一來教師容易分心,教學質量也差。
1.4 傳統的思想觀念和教學模式仍困擾著農村美術課堂教學
在不正確的觀念的影響和自身素質制約下,部分美術課教師缺乏對該課程的正確認識,特別是在農村中小學校,隨便讓學生畫,不加以引導,課堂經常出現亂的現象,結果是美術課學生只會拓著畫,上課馬馬虎虎,時間一長,美術課就演變成了畫畫課。這些有悖于現代藝術教育思想的陳舊觀念,嚴重影響了農村中小學校新課程改革的進行和藝術教育的開展。
2對經濟欠發達地區農村中小學美術教育的幾點對策與建議
通過以上對我國經濟欠發達地區美術教育現狀的分析,我認為應從以下幾個方面入手改變:
2.1 加大資金和設備投入,保證正常教學的開展改善教育資源不均衡、不合理的投入現狀。第一,各級部門和學校要對藝術教育的價值有準確的定位,形成合理投入意識;第二,學校要充分用好現有教學設備,發揮它的最大功用;第三,充分發揮師生的主觀能動性,開發、利用好鄉土教材,通過自制自創增加設備,陶冶學生的思想情操,培養學生的動手能力;第四,學校應加強宣傳力度,借鑒成功經驗,從學生特長出發,培養出一部分有一定藝術天賦的學生,用實際行動改變社會對藝術教育的不公正的看法。
2.2 培養具有一定藝術素養的美術教師隊伍及專業師資的合理利用學校教育行政主管部門、美術教育專家學者和廣大美術教育工作者首先要對西部農村美術教育給予足夠的關注與扶持,加強師范類學校學生思想教育,鼓勵學生到經濟欠發達地區執教;對藝術教師的培養和培訓加大力度,讓美術教師了解美術教育發展新動態,積累經驗與素材,從而提高美術教師的自身業務素質和工作積極性。
采用校外名師講學制度。可以充分挖掘本地的文化潛力,讓有一技之長的農村人、藝人到學校當兼職老師,把老藝人的絕活繼承下來,發揚光大,弘揚民間傳統文化,也給學校的特色教育開闊了道路。
2.3 強化領導意識,端正其對藝術教育的正確認識態度學校應該把素質教育落到實處,不論是教育管理者還是一線教師都要從育人興才角度,轉變觀念,充分認識美術教育在素質教育中的重要地位,進一步提高對藝術教育重要性的認識,切實加強對學校藝術教育工作的領導和扶持,真正將藝術教育擺上工作議程。
2.4 提高經濟欠發達地區的美術教育質量美術教學法要著重加強能力訓練, 應多結合具體課例, 深入淺出地分析掌握各種類型美術課的教學形式和方法要針對農村教學實際, 鼓勵學生有目的地學習知識, 同樣能收到一節美術課應有的美育效果。通過學校的普及,影響社會,形成一種氛圍,一種時尚,達到協調發展。
振興的中小學美術教育的工作任重道遠, 絕非一朝一夕的事。相信經過多方面的努力, 工作將逐步得到改善,同時也希望我的論文能對提高經濟欠發達地區中小學美術教育有所幫助。
摘要：DIY 教學理念融入美術教學課堂，是一種重要的實踐教學和理念創新，在近 20 年來得到了理論和實踐上的雙重驗證，取得了豐碩的教學成績，在基礎教育的藝術設計領域得到了廣泛應用。在小學美術教學中注入 DIY，與"注重三維目標培養"的素質教育理念相吻合，并對實現小學美術課堂與傳統工藝的有效對接、傳承和發展我國傳統手工的工匠精神，具有深遠意義。
關鍵詞：小學；美術教育；DIY
"DIY"是" DoIt yourself"的英文縮寫，字面上看 DIY就是自己動手做。美術 DIY 也就是結合有關美術知識，利用生活中的材料自己動手制作。在多年的美術教學中，我深刻地體會到：美術并非只是畫畫，這其中包括了其他許多方面。因此，根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學中加入了手工制作的形式，開展了多種形式的美術教學活動。在美術 DIY 的教學中，鼓勵學生運用生活中的廢舊材料，進行 DIY 創作，起到了意想不到的效果。
1.DIY在小學美術教學中的具體應用
1.1 膠畫。膠畫是以彩色畫膠為原料的一款 DIY 玩具，孩子可以選擇喜歡的圖案輪廓進行任意色彩的填充，然后進行簡單的烘烤就可以揭下來作為裝飾品或者玩具。膠畫簡單易學，能夠開發孩子的智力，提高他們對彩色的感知能力，通過選色和涂抹，可以制作出專屬于自己的平面圖像，而且制作完成后可以作為禮物贈送給老師、家長或朋友，比如作為手機貼貼在手機背面，會讓學生過把小藝術家的癮，產生創作的滿足感，自發地引導孩子去產生興趣，促進他們的再成長。
1.2 石繪。石繪是在石頭上用各種材質的涂料作畫，在近年來的小學美術教學中非常流行。石繪對空間造型和平面設計都有一定的鍛煉。首先，學生需要尋找自己喜歡的石頭，這些石頭具有獨特的造型、質感和紋理，學生根據石頭的造型和質感來想象如何為它披上美麗的彩妝。石繪藝術具有很高的收藏價值，當然這是對于優秀的石繪藝術品來說。對于學生的石繪作品，雖談不上較高的藝術價值，卻能夠讓學生親近自然、了解自然，把自己的想象力與周圍的世界建立聯系，并且重新認識自然的美和藝術的美，從觸感和想象由里到外激發孩子們的想象力和創新力。
1.3 DIY 彩繪。DIY 彩繪是在陶瓷、石膏等特定模具上進行繪畫，也有 3D 手印彩繪，直接用手在墻壁或者大型模具上涂抹。彩繪的道具以石膏模具居多，造價比較低廉，石膏材質也容易上色。而陶瓷類通常在上色后需要二次加工，造價較高，并且材質易碎，不適合低年級同學進行課堂作業。以石膏D IY 在小學美術教學中的應用價值彩繪為例，石膏模具造型各異，在沒有顏色的情況下是沒有生命、沒有情感的，學生可以發揮自己的想象力給模具以色彩和情緒，并且通過顏色的深淺來營造造型的層次和紋理，這要結合手指的觸感和對模具的空間感把握，這對單純的平面繪畫起到不一樣的效果。
1.4 數字油畫。數字油畫又叫做編碼油畫，設計者把每個顏色區域都劃分出來，然后給每個顏色編織數字，繪畫的人只需要把編碼好的顏料涂抹在相應的區域即可。油畫作為一種較高難度的繪畫藝術，通過這種方式能夠得以快速實現，并使人在短時間內體驗油畫作業的成就感。數字油畫不是簡單的對號入座，而是通過不同的力量、涂層厚度來產生不同的畫面美感，每一幅油畫在完成的時候都能讓學生收獲成就感，建立學生的自信心。
1.5 紙雕。紙雕又叫紙浮雕，是一種古老的傳統手工藝，它的起源可以追溯到中國漢朝紙的發明及 16 世紀德國對紙的改良成果。紙雕是一種以紙為素材、使用刀具塑形的工藝。所以紙雕 DIY 對學生的動手操作能力要求很高，高年級的同學才能安全使用刀具來進行紙雕創作。同時，紙雕 DIY 對老師的要求也很高，要求老師要掌握不同的刀功技藝和復雜的粘糊工序，并且紙雕 DIY 工序繁復，要手把手培養孩子們的耐心，全程注入細心和關愛，培養學生合作和共享的能力。
1.6 紙藤花。紙藤花工藝源于日本，臺灣的紙藤工藝相結合，形成現在的紙藤花。紙藤花經臺灣人引進到祖國大陸，以精美時尚的外觀吸引著大家的目光，很多人看后都覺得不可思議，想不到這是用紙做的。紙藤花的原材料成本低廉，工序簡單、老幼咸宜，在制作過程中每一件紙藤花都是獨一無二的工藝品，在制作過程中可以得到無限樂趣，在做成后通過巧妙的褶皺工藝和顏色搭配，可以形成工藝精美、形象逼真的仿真花朵，作為禮物贈送或收藏，在藝術創作中注入了情感的體驗。
2.DIY在小學美術教學方法分析
2.1 DIY 手工制作將教授繪畫技法和啟發想象完美地結合在一起。在美術教學中，向學生教授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化是必須的。但是在美術教學中，更應該以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操，審美能力，發展智力和創造力。在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想；還有的老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。長此以往，兒童畫題材要么枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。再者就是兒童雖然能夠聯想、想象，但想畫的內容卻畫不出來，即繪畫中常出現的眼高手低。通過一段時期的教學實踐，在美術教學中適當地運用了手工制作，將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來，創作出了一幅幅充滿五彩繽紛、充滿童趣的繪畫作品，讓人感到充滿了生命力。記得在上完《吸引人的招貼畫》一課后，孩子們對這種手工加繪畫的方式很感興趣，他們可以克服時間不足的障礙，很好的一起合作完成這些作品，這讓我感動。
2.2 DIY手工制作能開發多種教學方法，變廢為寶。在美術 DIY的教學中，我會嘗試教授學生利用粘貼法、造型法、剪刻法、撕紙法、拓印法等等技法去表現畫面，培養學生的動手能力。在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。利用廢舊物制作藝術形象的過程，可以將學生的思維擴展到各個領域，既能培養健康的審美情趣，又可通過便廢舊物為藝術形象的練習，使學生的動手能力、創造力，在拼拼、擺擺、看看、想象中得到最佳發揮。在《實物聯想》一課中，我沒有讓孩子事先去準備材料，希望鼓勵學生在身邊尋找一些材料進行聯想與創作。學生們紛紛在自己的書包里、抽屜里、鉛筆盒里去尋找一些材料，由于孩子們的想象力非常豐富，他們創作出了一些有趣地，連老師都沒有想到的一些形象，著實讓人驚嘆。我情不自禁地用相機拍下了一幅幅的作品。
3.結論
總之，要將 DIY手工制作合理地運用在美術教學活動中，進行輔助繪畫教學。通過多渠道、全方位的美術學習，不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，使孩子們更加熱愛大自然，熱愛生活。
摘要：在小學美術教學中，應培養學生良好的藝術素質、豐富的想像力及創造性思維，在信息時代的今天，應多給予學生成功的體驗。在美術教學活動中，教師要善于利用各種信息手段，誘導學生參與到教育教學活動中去，發現和展現自己，把期望和要求變成有形的作品，并讓學生感受到成功的快樂，尤其是進入信息化的時代，教師要善于借助信息媒體為學生創造種種自我表現的機會。
關鍵詞：信息時代；小學美術；教育
1.引言
信息時代的學生教育工作是學生工作的基礎，更是學校工作的重要內容。"教書，管理，服務"三育人中教育管理育人貫穿于"三育人"的始終，只有生動而又嚴格的教育管理，才能使教師的"教"落到實處，才能真正的讓"服務"深入到學生心中。在積極響應了黨的十七大號召，高舉中國特色社會主義偉大旗幟，以鄧小平理論和"三個代表"重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀的基礎上，在從事學生工作和小學美術教學工作多年來，并向其他同行不斷學習和對學生教育管理工作不斷總結的基礎上，總結了在信息時代如何進行美術教育。
隨著人們觀念的變化和社會的進步，一個小孩子家庭越快越多，這樣的小孩子的性格趨于孤僻，心理承受能力不強，尤其是遇到挫折的時候，容易自暴自棄或走向極端，對孩子的成長和以后的學習不利。如何促進小學生心理素質與心理健康的發展，美術教育對培養小學生的性格，陶冶小學生的情操以及培養小學生堅韌的性格和良好的心理素質有著非常重要的作用，同時還能培養小學生的審美觀和價值觀。在信息化的今天，美術教師應該充分利用各種信息化手段調動小學生的積極性，更好的培養學生的性格。
2.主客結合，充分發揮學生的主觀能動性
在客觀規律性方面，學校要為學生營造一個良好的美術教育環境，首先，特別是要提供一個較好的美術設備等教學環境，例如：學校可以為美術教師購置多媒體設備和計算機等。正所謂"巧婦難為無米之炊"，再厲害的婦人也難做出可口的大餐。其次，也要營造一個比較安全的學習環境，如果沒有一個良好的學習環境，一個人總提防自己什么時候會被人打劫，擔心自己的生命財產安全，怎么可能會有心思來學習知識呢？還有良好的學習氛圍是不容忽視的重要環節。總之，美術教學環境至關重要。
在主觀能動性方面，不僅要充分發揮主體在教育教學中的主導作用，更重要的是通過不斷引導教育，增強學生自我學習意識，提高學生自我教育，自我管理能力和積極調動客體在美術教育教學中的主觀能動性，以達到"內外兼顧"并以內部教育為主的目的。
在信息高速發展的今天，電視、電臺以及網絡技術高速發展，使"地球村"不再是一個空洞的詞語，它以其獨特的廣泛性和深刻性滲透到社會的政治、經濟、文化等層面產生革命性的影響。如果小學美術教師仍舊以傳統的教育理念來教育學生，勢必會將學生引入不科學的道路。網絡中的各種思想、潮流良莠不齊、雜亂無章，色情、暴力等文化垃圾也有其生存的土壤，找出一條適應新形勢的讓小學生擁有科學的人生觀和價值觀，并有利于小學生成才的美術教育方法勢在必行。
實際上，價值觀是規范行為之母。這句話含義有多種，但其中重點有二：一是主體價值觀的確立先于行為規范的確立，二是行為規范是主體價值觀的實際反映。"管理是一種控制"，控制論關鍵在于"中介"。管理工作必須要規范學生的行為，但不要直接去"管"，當今社會的學生，通過電視、網絡等媒體了解了很多信息，有自己的性格和愛好，也有相當的分析問題能力和獨立自主的意識，引導要比限制有效的多得多。學生一旦確立了"應該做什么"的觀念，在實際行動中，就會自動形成一種"不能做什么"的制約。教育的最佳狀態就是自動制約，從控制論的角度看，這是種自控系統，這個控制系統的動力源就是正確的人生觀和價值觀，是人的所有行為規范、行為準則的驅動力。
3.注重培養兒童的藝術感覺和自我感覺
我們并不否定兒童在學繪畫時，要掌握一定的繪畫知識和技巧的重要性，知識技法是美術課的主要內容。但是，學習筆墨技巧并不是學習繪畫的唯一目的和全部內容。教師如果只教授知識，技法，教得再好， 充其量只能算一個二流教師，算不上兒童美術教育。既然叫兒童美術教育，"教育"兩個字才是最重要的，首先，教育的對象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不僅僅是灌輸知識，通過教育，使兒童得以全面發展才是教育的宗旨。
具體來講，我認為，兒童美術教育應該注重培養孩子的藝術感覺和自我感覺，這是基于兒童美術教育是美 育、其目的不是造就幾個專業技術人員、畫家，而是培養一批有美感的，高素質的21世紀需要的人才，讓他們 從小學會能從最平凡的事物上，見到美，也懂得利用身邊平凡的事物，創造美，使他們對生活有一種積極快樂 的態度，而不只是現實的價值，更使他們能以美的感受，面對人生，使他們的心身得以全面健康地發展。
現代素質教育，應該以充分調動兒童的積極性，主觀能動性和創造性為目的，充分尊重和保護他們 的個性。藝術更需要個性，沒有個性就無所謂藝術。教師應尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同的表現形式，方法等，使他們形成自己不同的風格，切不可強求一律。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性 ，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。所以，在兒童美術教育中，要充分調動他們的主觀能動性。讓他們的天性和個 性得以自由健康的發揮，得到全面的發展。注重培養孩子的創造性，激發他們的創造欲，并教給他們具體的創 造性思維方式，讓他們得以自由地運用。
4.兒童美術創造力的培養
兒童繪畫創作，要從兒童心理特征出發，教育兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。美術創作是形象思維。應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。他們可以"異想天開"：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種審美的奧妙。
教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。如"用畫筆美化我們的校園"活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個消息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。
5.小結
路雖遠，行則將至；事雖難，做則必成，小學美術教育事業任你改進，任你創新；天高任鳥飛，海闊憑魚躍，小學美術教育事業的天空任你遨翔，教育管理事業的大海任你暢游。讓我們攜起手肩并肩為中國的小學美術事業這一神圣職業奉獻自己的一份力量。力量雖小，眾則巨大；效果雖微，聚則甚大。
摘要：教育不僅僅只是為了知識的傳播與技能的培養，更是為了標志著人類文明進程與社會進步的人格的養成。孔子說：“入其國，其教可知。”孔子的意思是說，通過詩、書、樂、易、禮這些不同教材與科目，以不同的教育模式教化國民，會在民眾人格中養成中。
關鍵詞：中國城市中小學美術教育；社會；美術
一、教育概況
藝術是社會生活的反映，一切藝術的源泉都來自于社會生活。因此藝術的發展是隨著社會的發展的變化而變化。近年來，靈寶教育的區域影響和輻射作用不斷擴大。教學改革深入推進，辦學水平全面提升。這也是全國中小學城市社區教學的基本狀況。20世紀中國文藝理論思想的第一個重大變化，就是美學觀念的引入和確立。發展至今，在中國的各大城市中，美術教育正在演繹重大變化，逐漸得到群眾大多的認識，并有重視的意識，而在一些中小城市，盡管“素質教育”這個教學理念在人們口中進行傳播，但面對升學就業，大多群眾，仍無視美術教育的教育功能。車爾尼雪夫斯基說：“藝術的另一種作用是說明生活。”優秀的藝術作品，總是在幫助欣賞者認識生活的同時，也就教育欣賞者對人，對生活采取正確的看法和態度。
藝術是社會生活的反映，一切藝術的來源都來自與社會生活。因此，藝術的發展是隨著社會的發展而變化的。既然是相輔相成的關系，那么僅從推動社會發展這一面來講，積極推進美術教育的發展是刻不容緩了。
這種藝術與人的精神道德聯系在一起的觀念來自德國古典哲學。德國古典哲學本身就是哲學領域里的浪漫主義運動，他成為藝術領域了的浪漫主義運動的理論基礎。“在美學方面，康德和希勒等人對美、崇高、悲劇性、自由、天才等范疇的研究，歌德對個性特征的強調，以及赫爾德和黑格爾等人把藝術放在歷史發展大輪廓里去的初步嘗試，都起到理解放作用，深化人們對于文藝的敏感和理解，使人們對文藝的要求的要求具有深刻的情感思想和偉大的精神氣魄。”其中最具有代表性人物使席勒（SCHILLER)面對當時社會的種種弊端，“席勒把病源診斷為人心腐化，于是就把審美教育定為治療社會的方劑。”他相信只有通過審美教育人才能從自然的盲目狀態進入理性的道德狀態，這是自然與理性的統一，也是藝術的特征和功用之一。
里德非常贊同席勒關于“審美教育將會促進道德的高尚”觀點。他說，“人類道德的再生和悔悟只能由道德教育來完成，如果道德教育不先于所有其它教育形式，這個世界沒有希望……但是我們已經表明這里的道德并非是指通過道德概念的教育，而是指審美的教育。”而且他把：審美教育“進一步定義為：可以通過音樂、詩文和造型藝術慢慢將善性美德注入人類心靈之中的教育，而這種善性美德則使一個自由社會存在的先決條件。眾所周知，只有當構成某一社會的所有個性都具有健全完滿的人格時，這個社會才能和諧的運行。所以里德堅持我們的教育首先應該考慮的時所有形式的審美活動。
二、美術創作
建立自信心、獨立性。洛溫菲爾德認為“孩子們如果根據自己的水平表達思想和觀點，他就會因自己的方式、自己獨立的思考而變的更自信。獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題，不論感情上的還是理智上的。孩子的表達也是感情的流露。美術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑。如今美術創作又增添了20世紀中期完美人格及健康理智的新內涵。
三、審美能力 審美意趣
21世紀市教育和人才競爭的世紀。因此，一個民族和國家，要在21世紀占有自己生存的空間，不得不注重整個民族和國家的教育問題。
藝術教育是教育和教學總過程中的重要組成部分，是培養全面發展的新人不可缺少的，不可忽視的重要內容。藝術教育在教育教學以及培養全面發展的人才過程中有特殊作用，它和德智體三方面相互制約，相互促進，不能相互代替。藝術教育主要用形象思維的方式解決人們的審美意識與客觀存在的美的關系。它是以美感人，以情動人，藝術教育離不開審美實踐活動，寓教育于美的形象中，于享樂之中。藝術教育始終以情感活動為中介，通過親身的情感體驗，使教育受到感染和教育，從而認識事物的本質，是自己的心靈也得到凈化，精神世界得到升華。
美術教育以真善美凈化人的心靈，培養和提高人們感受美，鑒賞美和創造美的能力，要使廣大青少年健康成長，成為有益于社會，有益于人民的社會主義建設者，美術教育是他們人生中的必修課；是一個深遠的教育體系，它在不斷的發展著，不斷的完善著，是感性和理性的完美結合，能夠促進孩子心理素質，人格品質的完善發展。我們提倡人文主義教育，美術教育不但要重視，更要科學的安排，科學的組織，要實現陶冶孩子心靈，豐富人生的目的。
摘要:“本土資源”,作為當代教育領域最具開發潛力的課程資源之一,越來越受到藝術界、教育界等各界有識之士的關注和重視。本土資源形式多樣內容豐富,總的來說可分為自然地理資源、人文歷史資源和社會發展資源等。
關鍵詞:本土資源;美術教學;傳統文化
一、為何開發本土資源
魯迅語“越是民族的,就越是世界的。”隨著素質教育的發展,課程改革的不段深入,課程資源的開發和利用已成為了廣大教師在美術教育教學過程中一個新的挑戰。《美術課程標準》中就明確指出:“在保證基本規定性的同時,給予教師更大的教學空間。”其目的也是提倡教師在教學實踐過程中,發揮其積極性和主動性,充分挖掘本土文化資源。
二、美術教師對新課程的認識
在倡導素質教育的今天,如何開發和利用這些優秀的本土資源,補充和完善我國現的美術教育體系,有效推進美術新課程改革的順利進行,在利用本土美術教育資源時,美術教師既要考慮到學生的共同性,又要考慮學生的差異性,這就要求我們采用多樣性策略。多樣性策略指利用美術課程資源時,資源的種類是多樣的,資源呈現的方式也是多種多樣的。
教材不能再是唯一的教學內容,所有的美術課程資源,原則上都可以作為新的教學內容。美術課程資源的廣闊性,決定了美術教學內容的開放性。我們不但可以利用建筑藝術、繪畫藝術,也可以利用雕塑藝術、工藝美術。師生關系的開放性師生關系的開放要求教師采用民主的教學,而不是專斷式的教學。教師要從系統、全面的講解轉變為專注地聽取學生的發言,教師的提問轉變為學生提問,教師給予適當的引導、點撥和鼓勵,師生間進行多向交流。我們在利用美術課程資源時,要突破傳統的作業形式,徹底消除簡單重復的弊病,可以在下面幾點來做。
(一)運用實物資源,構建直觀情境
實物教具,能構建直觀情境,能迅速吸引學生的眼球,豐富學生的感性認識。采集的實物課程資源,由于其生活化特征和地域性特色,可以極大地激發學生的學習興趣。
(二)利用史料資源,構建故事情境
每一件美術作品,都有豐富的人文內涵,尤其是歷史沉淀下來的珍貴的美術作品,更有著深厚的文化背景和生動的趣聞軼事。大部分地區美術課程資源中的很多作品,都具備這樣的屬性。在美術教學中,利用史料,借助史實,構建故事情境,能讓美術學習變得更加生動有趣、有血有肉,能使美術課堂更富人文氣息。
(三)利用社區資源,構建活動情境
社區的美術課程資源包括身邊的建筑、公園與風景點、文藝演出等,都可以美術教學服務。我們可以開展研究性學習,比如在山東曲阜一年一度的孔子文化節,讓學生研究春秋戰國時期人們所穿的服飾、儒家文化的各種禮儀等等,這些活動是美術課堂教學的延伸,改變了“教學活動就是校內的課堂教學”的傳統觀念。利用社區的這些活動來建構教學的活動情境,既可以掌握美術知識,提高美術技能,豐富美術體驗,又可以培養學學生的創新能力,獲得美術學習的樂趣,激發美術學習的動機,養成美術學習的興趣。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為在教學中。可以將這些建筑拍成圖片,做成幻燈片,讓學生欣賞,提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時,為進一步引發學生學習探究的好奇心,還可以利用課余時間,讓學生自發到文物古跡中去,去發現和探索美。通過這樣的活動,既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物,又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育,培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。把優秀的鄉土資源與富有創造性的美術教育活動融為一體,無疑是鄉土資源可持續發展的有力途徑之一。
總之,只要我們勤于留心,善于動腦,合理地開發利用校內外資源,將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來,就能獲得意想不到的教學效果。
三、研究總結
新的課程改革己經有明確的精神指向,教學要與社會相結合,與學生的生活相結合,本研究正是在這樣的背景下進行的。地方文化作為民族的瑰寶,其繼承與發揚也離不開課堂,研究本土文化是尋找合適的契合點。地方文化作為人文資源的重要內容,其中富含“真、善、美’’的理念,對涵養學生性靈有著不可替代作用。本土美術資源給新世紀的美術教學增添了無限的魅力和特色,運用本土美術資源的教學更是一片廣闊的空間,但愿有更多的美術教育工作者去研究、去實踐。
