時間：2023-03-27 16:37:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術核心論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在日常教學管理上，為了確保日常教學工作的制度化、規范化，開始制定教學周歷，制定教學日常管理內容和流程工作計劃，開學初修改制定《美術系學生考勤、請、銷假的規定》，對學生紀律等問題嚴格要求，加強教學過程監控，在期初、期中、期末教學檢查中對教師執行教學大綱情況，考勤、授課、作業布置批改、存檔等進行監控管理，要求老師規范工作流程，制定頒布《美術系教學工作規范化程序》等一系列教學管理文件。
問題點：落實、強化日常教學管理巡視制度，健全巡視制度中對教師教學和學生管理的監控方法與制度;加強對教師課程監控與學生學風的教育。
二、教學質量監控新舉措
迎評促建的核心內容之一是對教學質量監控問題的評估。本學期開始嘗試建立多維的學生評教和教學質量評估考核方法與制度。提出將制度化的工作要求，納入年終量化考核，以制度促進教學管理質量的提升。
4月底在系部支持下成立教學管理委員會，制定《美術系教學管理委員會工作條例》，把教學管理委員會的工作主要落實在制定和執行教學管理監控制度與實施方法上，隨之配套建立了教學信息反饋制度和教學信息員制度，通過對《蘇州科技學院美術系學生教學信息員制度實施辦法》從學生中建立長期的教學信息反饋機制，同時，與院配套的系學生教師課堂教學質量評分制度建立，出臺《xx科技學院美術系學生評教實施細則》用多種形式進行評教活動(學生評價、教研室評價、教師評價、督導評價)，用更加公平合理的方式進行對學生評教的評估。目前都以實施，成效顯著。
為了建立有效公正的評估監控制度，在制度上把評教、日常教學工作和各級考核作為共同的、整體的評價指標，把包括考勤、批改作業、存檔及執行教學大綱等多種教學活動和教學過程情況與教師教學質量相掛鉤，避免過去簡單武斷地以單一評價結果考核教師業績的狀況，同時注意評教過程的分析研究，具體問題具體分析，并將評價意見及時反饋，真正做到促進教學，提高教學質量的作用。
問題點：考核委員會運作方法和制度的建立;量化考核的積分與計算方法確定;量化考核中對出現問題的教職工的獎懲方法;歸正制度中責任人和問責制度。
三、教學檔案制度完善與建立：
管理經系領導工作會議研究決定，由系領導負責牽頭組織，辦公室主任全面協調布置進行。在整體把握的前提下推進檔案管理科學化、規范化，本學期工作成效顯著。
為推進教學檔案管理建設，特制定《美術系檔案管理制度》，根據美術系特點設計檔案目錄和存檔形式，同時特別強調從現在開始的過程材料和基礎材料建設，不斷吸取經驗，規范管理。
問題點：一是需要更有效率的管理和責任制度，確定專人管理與負責制;二是學習借鑒先進院校檔案管理方法與經驗模式，基本解決檔案科學管理的技術問題、方法問題。這是非常緊迫的要求。
四、建立網絡教學管理、監控與宣傳模式，探索新的教學管理方法
從今年初開始全力建設美術系網站和專業性論壇，積極利用網絡媒體和資源，打造現代教學管理與監控模式。以網站建設為切入口，探索教學管理方式方法，努力使網站成為教學管理與師生互動交流的信息共享平臺，成為信息執行的重要傳播窗口，成為政務公開和民主管理的有效工具，不斷提高管理效率，實現有效資源的利用。本學期制定了《網站管理條例》、《美術系網站管理暫行辦法》，嘗試利用網站資源建立有效的教學和學生管理、互動平臺，使其成為教學管理方法和專業建設中的一個亮點。促進學風建設，宣傳教學管理成果，推動教學管理平臺的多元化和網絡化。
問題點：加強系部領導層對網站的指導與管理，確定領導專人負責制，確定管理上的經營指標和標準，保證網站成為學生管理、行政管理、教學管理共同作用的重要平臺與窗口。本學期末將正式移交網站與論壇，重新規劃經營方法與模式，促進網站健康發展。
五、加強課程建設，推動教學教改項目申報工作
通過會議和網站積極向教師宣傳鼓勵科研與教改項目研究。積極推動設計專業教師理論課程采用多媒體教學，鼓勵有條件的專業教師逐步實行多媒體教學形式，鼓勵制作課程教學課件，充分利用現代化教學手段組織教學。
美術系根據學院新的教學改革及課程建設預立項通知的精神，針對自身不足，在系部教學管理部門積極爭取和努力下，成功申報院級《藝術設計基礎課程群教學研究》課程建設預立項和《素描多媒體教學課件研究》兩項教學教改與課程建設項目。
問題點：加強教研室建設，使課程與教學改革實施在教研室層面推動開展。
六、畢業設計(論文)工作
為了進一步規范畢業設計、論文工作，我系在原有建設基礎上，進一步制定《美術系畢業設計(論文)工作細則》，并在每個環節上規劃具體執行的流程、方法，加強過程管理與材料建設。本學期不斷加強中期檢查次數和力度，利用網站和對各指導老師的監控組織，提高了畢業設計論文和創作的質量。同時，通過實踐中出現問題的分析研究，我們慎重提出對畢業設計論文的改革嘗試，對執行中的各種環節進行改革與優化處理，對畢業設計(論文)形式提出改革方案。如對開題報告形式、內容的改革，對美術學畢業創作作為考核重點的計劃等，在報教務處后獲得支持。
問題點：對開題報告進行形式與方法進行改革，對美術學專業畢業論文為核心的考核方式進行論證調整。
七、改變教材建設的薄弱環節
美術系專業課程的教材建設工作，由于藝術課程教學規律的特殊性最近幾年一直未能很好解決，多數課程一直存在沒有教材與參考書的問題，教師授課主要靠自編講稿與教案進行，給老師教學和學生學習帶來極大不便。
為了有效扭轉這一狀況，美術系教學管理部門專門提請召開相關會議，本著課程教學逐漸科學化、規范化原則，要求有條件課程盡可能選擇教材作為專業教學用書或教學參考書，制定了系部統籌推薦和教師根據課程需要自薦方式進行的教材審定計劃。
英文名稱：Journal of Ceramics
主管單位：景德鎮陶瓷學院
主辦單位：景德鎮陶瓷學院
出版周期：季刊
出版地址：江西省景德鎮市
語
種：中文
開
本：16開
國際刊號：1000-2278
國內刊號：36-1205/TS
郵發代號：44-83
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：1980
期刊收錄：
CA 化學文摘(美)(2009)
核心期刊：
中文核心期刊(2008)
期刊榮譽：
聯系方式
關鍵詞：核心素養；國培計劃；農村美術教育；課程改革
進入21世紀以來，國家出臺了一系列教師培訓的政策，各級各類教師培訓項目越發呈現出“需求導向、凸顯實踐”的動態化發展理念和地域性、體系性、多元化等新特征。教育部2014年印發了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養體系”概念。它的實施為發展新時期教育，盡快實現教育為本、教育強國起到積極的推動作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量農村美術教師內在需求，建立契合度更高的“國培計劃”農村教師培訓方案。
1現有美術課程體系的問題
近年來，“國培計劃”課程改革受到越來越多的重視，雖有國家持續性和針對性的政策助推和相關配套支持，存在的問題也逐漸顯現。從某種角度來講，最影響培訓效果的就是課程問題。為了更深度地認知河南省農村美術教師“國培計劃”實施的現狀，更好地推動改革的有效實施，河南師范大學美術學院以近年來所承辦的農村美術教師“國培計劃”為研究基礎，通過設計調查問卷、深度訪談、社會調研等方式對參培教師進行調研，以明晰當下培訓課程迫切需要解決的問題。通過調研發現，有5.9%的學員對“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（初中美術）的研修（培訓）目標設置與定位、研修（培訓）課程和活動、研修（培訓）資源等方面評價一般；有2.1%的學員認為“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（小學美術）在滿足學習需求的程度、研修（培訓）目標設置與定位、教學設施與條件方面評價一般。這說明學員對培訓課程的豐富程度、適切性和實踐性方面等方面有更高的期待。因此，學院認為當前“國培計劃”課程體系的問題主要在以下幾方面。（1）目標定位過高，課程針對性不強，同質化現象嚴重，與農村教學實際聯系不夠緊密。（2）針對“學生發展核心素養體系”理念的宣傳與貫徹力度不足，針對如何提升核心素養的具體措施有待加強。（3）現代教育技術理念與實操課程安排不足，既沒有特別貼合農村的教育教學實際，也沒有將最新的教育理念進行更大程度的推廣傳播。（4）與名校以及校外機構如藝術館、展覽館、博物館等結合力度不夠，需進一步開拓參訓教師的視野以及將名校先進的教育教學和管理經驗進行推廣。（5）村組及家庭教育模式是農村以傳承傳統文化為核心的內部體系，目前課程體系中針對學校教育與家庭教育、村組教育結合方面的指導和研究內容相對薄弱。（6）針對農村學生尤其是“留守學生”心理健康教育與心理發展需求方面的培訓力度有待加強。
2農村美術教育改革的定位與目標
基于課程凸顯的問題以及對近三年“國培計劃”的監測和反思，學院認為鄉村美術教師的專業發展需求以及教學研究與教學組織實施能力的提升，必然需要以學科為基礎，以教學技能訓練為中心，以案例為載體，并考量參訓教師年齡結構、不同學歷等因素的差異性，對現有“國培計劃”課程體系進行改革，實現科學化定位，建立多元化、階梯化的目標體系，整體提升農村美術教師的教育理念、課程設計和資源開發的能力。對于中小學美術教育來說，探求美術背后的文化意義是一項重要目標。美術文化的多重含義和價值決定了美術教育與社會文化情境的不可分割性。因此，中小學美術教師如何提升核心素養，增強對作品的解讀力成為重要目標。其次，中小學美術教學中存在著技能訓練、審美意識培養割裂的現狀，因此，還應設置技能課和美學、藝術概論等融為一體的課程，提升教師全方面地素養。再次，當下是一個視覺文化時代，視覺符號無處不在，如何更好地銜接、解讀當代藝術成為重要議題，增設當代藝術、新媒體藝術等相關專題也成為必須要考慮的內容。最后，相對抽象晦澀的理論性課程，參訓教師更關注創作實踐和考察類課程，對主題式和案例化教學有濃厚的學習興趣和積極性。第五、隨著互聯網和信息技術的發展，需充分發揮信息技術的優勢，開發網絡精品課程、增強數據庫建設，落實多樣化的課程實施方式，建構多形態的課程體系。如隨著各類終端設備的普及和智能化，參培教師對于課程內容的前沿性有明確的要求?？傊?，需盡可能地增強課程間的銜接性、多元性、前沿性和適配性，以專家、名師、參訓教師共同建構“學術共同體”，推動課程結構的科學化。最終，學院將改革的目標設定為以下幾個方面。（1）深化對教師自身專業化發展的理解和對學生發展的認識，促使教師轉變教育理念，并將之應用到教育教學行動中。（2）全面提升教育教學工作能力，提升教師對《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》這一重要文件的理解。（3）系統學習美術學科教學研究范式和研究方法，掌握現代教育技術和教學科研的基本方法，挖掘和整合課程資源，改進教學方法，實現高效教學。（4）提高美術教學專業技能，培養具備專業美術理論、嫻熟美術技能與良好教學素養并能發揮引領和示范作用的骨干美術教師隊伍。（5）增強對地區文化、民俗文化、民間藝術的感悟力，探索開發學校美術與民俗文化、民間美術相結合、適合農村美術教育的課程體系和培訓模式，掌握具有地方文化和民間藝術特色校本課程的開發與設計能力。（6）提高農村美術教師整體素質，使其獲得自主專業發展知識與技能，提升實踐能力，為農村培養一支具有創新精神的美術教師骨干隊伍。總而言之，改革目標可以簡化為：了解中小學美術課程改革的精神與主要內容；學習基于核心素養本位的美術教學方式的轉變；掌握教師自身專業發展、情境的創設與營造、信息技術與深度學習方式的變革等內容。
3農村美術教育改革方案的特色與創新
3.1主題設計
在具體課程方案設計過程中，學院以《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》為指導思想，根據《普通高中美術課程標準（2017年版）》《義務教育美術課程標準（2017年版）》的原理和主要內容，強調了改革方案的以下幾個方面。（1）根據學科核心素養概念及農村美術教育改革發展趨勢，參考和研究少兒美術教育專項課題———“蒲公英行動”和教育部藝術教育委員會、中國美術家協會藝術委員會主辦的“成就未來———少兒課外美術教育工程”，吸收相關研究成果。（2）深化美術教育基本理論學習，針對學生身心發展的特點、規律和學習方式進行系統化的重點分析和解讀。（3）掌握美術教育科學研究和論文寫作方法。以地方特色和民間美術課程資源開發與研究為契機，進行教學活動設計的反思和評價，使參訓教師從實踐中掌握課題論證和研究的基本流程。（4）提升教學活動的設計與實施能力。以研修過程中的教材成果為基礎，將進行地方文化特色教材和校本課程教材的設計、說課、評課以及教學活動的設計、實施、評價、反思等作為課程主體。改革方案的課程構成如圖1所示。（1）專業理念與師德修養模塊包括兩部分。師德修養：模范教師師德報告；新時代中國特色社會主義思想指導下的教育教學新方向；教師職業倦怠調節策略。專業理念：核心素養時代的美術測評、政策解讀與學生藝術實踐；教師自身專業發展。（2）專業知識模塊包括四部分。教育知識：學生創新能力的培養；和諧師生關系的構建。學生發展知識：農村中學生心理健康問題與診斷。學科知識：核心素養時代的機遇與挑戰；美術課程標準解讀；民俗文化和民間美術及其教學；用普通人視角看藝術———美術鑒賞、美術欣賞與美術批評。學科教學知識：藝術教育發展趨勢與農村應對策略實踐型思考。（3）專業能力模塊包括六部分。教學設計：美術教材的分析與內涵挖掘；美術新課程實施中的問題與對策。教學實施：學校美術工作的策劃組織與實施；實踐基地校本教研觀察；典型美術課例評析；村組與家庭教育。教學評價：中學美術的觀課、說課、評課、微課；新課程觀下的美術教學評價。課程資源的開發與利用：地域美術、民俗文化、民間藝術課程資源的開發與利用；民族文化傳承與發展及民間美術進課堂的嘗試。班級管理：合作方式完成美術作品的策劃與實施；美術主題班會的設計與組織?，F代教育技術能力：現代信息技術之微課與翻轉課堂；多媒體在美術教學中的運用。
3.2培訓方式
改革方案堅持實踐性、情境性、貼近性、開放性原則，立足于培養農村美術教師的“核心技能體系”，即注重學員在實踐與交流的過程或情境中，經過不斷地體驗、感悟和反思后形成的知識，使之不僅為受訓教師的自身發展提供支持，同樣滿足具體的教育教學實踐的要求。具體的培訓方式有專家講座、參觀考察、教學研討、實踐探究、集中指導、案例分析、協同創新等多種方式。學院還開展“1+1”系列學術研究項目，即學術+實踐，依托河南師范大學美術教育碩士專業，以自愿報名方式，由碩士研究生聯系參訓教師形成結伴幫扶，設計系列主題課題，在自媒體平臺系列培訓研究成果。
3.3考核評價與成果轉化
改革方案采取學員自評與教師評價相結合、過程性評價與終結性評價相結合的方式進行課程考核。通過問卷調查、過程管理、成果展示等形式進行全面質量監控，以促進受訓教師專業學習能力的提升，并為其提供開闊的美術課程與教學的視野。此外，受訓教師還需提交能體現培訓理念、特色的專業論文，經專業評委會評審通過后集結成論文集或針對核心素養教學的研修報告。學院還計劃在培訓結束后3~5年內，選拔優秀受訓教師，聯合其所在單位和相關藝術館等舉辦“國培”美術成果展覽。
關鍵詞:高等書法教育;現狀分析;問題反思;解決思路
一、現狀分析
總體來看:一是高等書法教育學科建設體系的基本框架初步形成。1979年浙江美術學院招收首屆書法碩士研究生。從80年代中期開始,歐陽中石先生在首都師范大學致力于高等書法教育的建設和發展,1985年設立書法教育專業,1993年首都師范大學設立我國第一個書法藝術教育博士點,并于1999年招收書法專業博士后。隨后,中國美術學院、浙江大學、吉林大學、中央美術學院、山東大學等院校也相繼建立了書法博士點,中國人民大學、北京師范大學等也建立了博士后工作站。與此同時非學歷教育日趨多樣化,不同形式的進修班、研究生班、課程班、訪問學者等為眾多書法愛好者提供了良好的學習平臺。
二是辦學規模擴大,招收書法專業本科生、研究生的高等院校日益增多。依據2007年全國各院校書法專業本科招生簡章,綜合類高校有中國人民大學、浙江大學、河南大學、暨南大學、三峽大學、聊城大學6所;師范類院校有北京師范大學、南京師范大學、上海師范大學、哈爾濱師范大學、曲阜師范大學、太原師范學院等15所;美術(藝術)類院校有中國美術學院、中央美術學院、南京藝術學院等10所;理工類院校有西安交通大學、西北工業大學、南京航空航天大學。在不同的學校模式下初步形成了各具特色的書法教學理念、體系和方法。以課程設置為例,綜合院校和師范類院校從書法的特殊性出發,強調書法的文化學術氛圍。如首都師范大學中國書法文化研究院開設中國書法史、中國美術史、書法文獻學、書法文化、書法方法論、古文字學以及詩詞格律等課程,以“書法與中國文化”為核心,把書法作為一種文化現象開展廣泛深入的研究;而藝術院校則強調“書法的空間創造”,重視技法訓練和藝術實踐,如中國美術學院、中央美術學院的書法課程內容更多涉及書法實踐、碑帖臨摹、篆刻史、書畫鑒定以及國畫技法等,關注創作技法、創作思維的培養,大體上形成書法文化與書法藝術兩種格局,以目前高等書法學科建設的發展態勢看,這種格局短時間內不會發生質的改變。
二、問題反思
中國現代高等書法教育已經建立起了從本科、碩士、博士以及博士后的較為完整的、一體化的教育層次和學科體系,在此意義層面上的書法教育儼然是一門獨立的專業或學科。然而,在教育部1998年公布的《普通高等學校本科專業目錄》和1997年國務院學位委員會、原國家教委公布的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》中,卻沒有書法的一席之地。毋庸諱言,書法學科與美術、音樂、戲劇等其他相對成熟的學科相比,仍然處于起步的初級階段,與哲學、歷史、文學等傳統人文學科相比更是差距甚遠,書法與以上學科存在不可剝離的依附關系。誠然這種密切關系顯示出傳統書法的包容性,但是在傳統知識逐漸納入現代學術范疇并尋求對話的格局中,卻暴露出書法缺乏整體學科知識建構的弊端。
翻閱近20年來我國所有書法研究方向的碩士或博士論文我們發現選題中除了包括書法史、書法理論的方向外,更是跨及美學、文字學、考古學、文獻學等學科的邊緣性選題,純粹以書法本體為研究對象的論文僅占很少比例,雖然涉及書跡、書家、書史、書論等方面的研究課題也很多,但由于書法學科建設仍處于初級階段,相關研究成果積累不夠,從導師指導到學生寫作都有一定困難。特別是按照現行學位論文審查標準,更很難達到較高的等級要求。
三、解決思路
首先,建設高素質的學科梯隊。加強書法學科建設的關鍵是具備高素質的學科研究梯隊
第一,確保師資隊伍總量和質量,積極拓展教師來源渠道,盡量避免學術上近親繁殖,優化教師的學緣結構。建立相關學科的學術交流平臺、開展校際教師間的合作與交流、建立聯合性的學術研究機構等,使教研人員得以多層次、跨學科的學習,了解相關背景知識、理論方法。加大教師培訓力度,開展書法以及文史哲等相關講座、研討班、教育理論學習班、教育技術培訓班等,提升教師整體素質。第二,建立年齡、學歷、職稱合理的學科梯隊層次結構。年齡結構堅持老、中、青相結合的原則。有條件的院校可以實行導師團制,以具有精深的理論素質和研究能力的學科帶頭人為核心,建立有系統、有層次的學術梯隊,實現研究的繼承性和創新性。第三,進行跨學科團隊建設。以重點科研項目為平臺,相關學科的中青年學術帶頭人為核心,組建和扶持一批結構合理、優勢互補的創新研究群體,進行書法考古學、書法文獻學、書法批評史、書法生態學、書法心理學等在書法學科前沿領域或交叉學科領域的多維研究,提高協作攻關的能力,促進學術創新和交叉研究成果的涌現,使傳統的書法學科在當代高等教育的體系下更加完善。
其次,正確處理書法學科與相關學科的關系。主要包括兩個層面的問題:一是書法學科與藝術學(音樂、美術)相關學科的關系,這是最直接、最切近的關系。二是書法學科與藝術學之外的哲學、歷史、文學等相關學科的關系。
一方面書法作為獨立的學科進行整體性發展必須援引其他相關學科的力量支撐,所謂“學者欲能書,當得通人以為師”。因此以客觀審視的態度、多元共生的觀念和開放的跨學科的眼光看待書法學科建設,是目前高等書法教育的關鍵。同樣的知識背景、學術背景,單一的認知模式,使其問題意識、注意力方向被常識所限制,造成視界狹隘、教學封閉和學術資源匱乏的不良局面,應當從相關的學科中攝取、借用、移植相關的概念、范疇、理論、原理及研究方法,以書法學研究為主體,逐步形成跨學科的交叉研究,開拓學科視野,研究原有學科邊界上的“遺漏問題”或無法包容的“新增問題”,這是由書法學科的復雜性和開放性決定的。
另一方面跨學科的交流對話、相互滲透,必須以書法自身的特性、獨立性為基點和出發點,避免“泛學科化”即不恰當的擴大‘研究’的外延,學科研究的“泛化”現象會使本來就不甚清晰的高等書法教育學科性質、研究對象變得愈發模糊,使本來就存在的理論上的“先天不足”愈發難以救治;避免簡單地不加區分地由藝術學直接演繹成書法學的研究方式,應當根據書法學科本身研究的對象和領域確定其學科的內涵與外延,使書法學科體系的內部結構在漸趨合理的同時與相關學科之間的關系更加明晰,這既是走向開放與綜合的現代人文學科發展的必然趨勢,也是國家學科建設的一種現實需要。
再次,加強高等書法教育理論體系建設。理論體系健全與否是一門學科獨立存在的根本標志。其中包括:制度化的學科語言、明確的學科邊界、被同行學者所認可的獨特的研究范式以及高水準、高層次的研究成果等。書法學科的理論體系至少應包涵基本原理論、實踐論、歷史論、方法論四大部分。基本理論研究是學科基點,回答“書法是什么”及“書法學是什么”這兩個最基本問題,由基本命題擴展出相關的概念及范疇,是一種哲學化的思考。再由原理論直接導向實踐研究,亦可以說是關于書論的研究,書寫實踐的理論,闡述書寫活動過程中人和作品之間創作體系、闡釋體系和評價體系。史論研究探討書法自身的歷史現象與規律,以古察今,古為今用,從而體現其社會意義。方法論研究則有助于增進對書法學科研究的思維方式和方法體系進行反思,促進研究者準確了解和把握本學科學術發展的動向。
目前,從書法理論研究的內容來看,在研究對象、理論基礎、方法論等相關方向都已取得進展,無論是在深度和廣度上都逐漸形成了初具規模的理論體系,為進一步借鑒、吸收、運用乃至最后超越各相關學科的研究成果提供了可能。與此同時,建立完善理論體系必須遵循學術標準和規范,從學科史和學術傳統的角度,認識和領會書法學科的倫理精神與基本規范。書法學界由于受“技法至上”的影響,缺失嚴格的學術規范教育,因此各高校書法專業要加強對本科生、研究生進行系統的學術訓練,力求熟練掌握學術研究基本規范、學術研究方法規范、論文尤其是學位論文與圖書編撰規范、學術引文尤其是圖片征引方式標注的規范,形成嚴肅科學的學術氛圍,推動學科建設的深入發展。
參考文獻:
[1]沙孟海.高等書法教程.中國書法.1992.
[2]康有為.廣藝舟雙楫.歷代書法論文選.上海:上海書畫出版社,1978.
論文關鍵詞：多媒體 教學理論 藝術文獻 三維教學模式
論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。
高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。
目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯希毁x其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻
[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[M].北京：團結出版社，2005.
論文摘要:高師美術教育是美術專業的師范職業教育，以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現，也是高師美術教育的功能與職責所在。在注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，探究、更新師范職業能力培養模式，促進教師專業成長，為實現美術教師教育專業化奠定基礎。
高師美術教育作為師范教育其師范職業性是不言而喻的，其任務是培養一專多能的中小學美術教育師資。隨著基礎教育改革的不斷深化，對教師教育提出了更高的要求，對未來教師的綜合素質、職業能力等有了全新定位，其中體現教師素質核心的師范職業素質極其重要。師范職業素質蘊涵以教師職業為核心的價值取向、教學技能、教學素質等，其能力提升是教師職業素質形成的根本手段與價值觀體現，是搞好教師專業化的前提和基礎。高師美術院校的教育教學應定位在師范教育為主的師范特色上，凸顯其美術教育功能;能力的培養重點應放在教師技能和教師職業素質的培養上;應以師范職業能力培養為核心，努力探究高師美術教育師范職業能力培養模式，為實現美術師范教育專業化打下堅實基礎。
一、以師范職業能力培養為核心是高師美術教育的定位和特色體現
高師美術教育是依托美術學科教育學理論的美術專業教育，從屬于美術專業教育的師范職業性教育，在教育性質上更加具備美術專業性與學科教育性，具有區別于其他教育學科的根本屬性，具體體現在師范職業教育和美術學科專業教育的雙重特性上。其培養目標是中小學美術教師，其教育目的是培養具備較高藝術素養和審美素質的教育人才而非藝術家，這個定位是師范教育意義下的高師美術教育特色的體現。
從教育實踐過程看，高師美術教育是師范職業性專業教育，這種專業特性是由受教育者未來的教育實踐所決定的。以素質教育為指導方針，以師范教育為目的，突出師范職業能力培養，是高師美術教育的功能體現和職責所在。高師美術教育針對受教育者的教育實踐，在教育目標、教學內容、教學模式及教學評估等方面形成了適應性、教育性、專業性相統一的教學格局:適應性規定了高師美術教育必須以基礎教育為對象進行研究和教學，否則怎樣培養中小學美術教育師資無從談起;教育性確立了高師美術教育目的和教育目標;專業性則是高師美術教育特有的面向基礎教育素質培養需要的美術基礎知識和基本技能。因此，以師范職業能力培養為核心是充分體現師范教育為主的教育實踐，在教育教學理念上是專業美術教育向教育性專業美術教育的改變和美術學科教育性功能的全面凸顯。
二、師范職業能力培養是高師美術師范生掌握教育技術的根本手段
師范教育是專門培養學校教師的專業教育，其社會功能、素質要求、職業勞動特點伴隨著社會的進步而不斷演變和發展。進人現代社會以來，隨著教育的普及、教育理論與實踐的豐富與發展，教師工作逐漸成為一種專門的、科學的職業，并逐步形成專業化的特征。為了適應基礎教育的改革與發展，解決高師院校學生的教師職業技能問題，原國家教委曾經先后頒發了《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》及《高等師范學校學生的教師職業技能訓練大綱》(試行稿)。其中規定將教學表達能力(普通話和三筆字)、教學工作技能、班主任工作技能等教師必備的職業技能列為高師學生的培養目標和必修課程。但是，我國的師范教育特別是師范美術教育，由于受過去傳統的專業教育模式和管理體制的影響，加上缺乏與之配套的管理措施和目標體系，在貫徹這些要求時，教師職業技能教學計劃無法完全實施，學生教師職業技能訓練未步人正軌，嚴重影響了學生師范職業能力素質的培養。
隨著基礎教育改革的不斷深化和發展，高師美術教育格局要應對社會發展需求，努力與基礎教育改革相適應，不斷更新學生師范職業技能培養。在有限的三四年學習時間里，高師美術教育的學生不但要與綜合性大學的學生一樣學習豐厚的專業知識，提高人文素質，更要具有綜合性大學不要求學生掌握的從師任教之職業技能。在教學中注重提高學術性的同時，應突出師范性，充分重視教師職業技能訓練的研究，依據教育教學理論，運用專業知識，通過練習完成并掌握教育教學任務所必需的、比較穩定而系統的教師教育技術。隨著競爭的加劇，學生就業的難度也越來越大，而學生的就業率是高校生存和發展的生命線，高師美術教育只有加強職業技能教育、加大力度進行職業技能訓練，才能增加學生的就業機會和范圍，才能有力地促進自身的改革和發展，實現美術師范教育專業化發展目標。
三、高師美術教育學生師范職業能力培養模式探析
(一)開展“教育性教學”，構建高師美術教育師范職業訓練課程體系
高師美術教育是師范教育最重要的組成部分，其目標是培養適應基礎美術教育的高級人才，需要學生在教育技術方面有所把握，首先是師范教育方面的培養，然后是美術知識、技能的培養。因此，高師美術教育從本質上理解是以教師為取向的美術教育，是建構在美術專業教育下的師范職業教育，要把美術與教育真正結合起來，讓學科教育功能伴隨整個教學過程。
教學目標與教育目標是構成課程任務的核心，高師美術教育課程應窮出師范特色，強化師范性課程中的職業技能訓練心理學、教育學、美術教育學是體現高師美術教育師范性的課程，其課程培養目標就是教育學生怎樣才能成為一名合格的教師，學生不僅要學習教育理論知識，還應進行教師素質與技能的歷練。因此，教學中應充分體現學科教育功能，挖掘心理學、教育學、美術教育學這三門課程中的教師職業技能訓練因素，制定完備的、可操作的訓練方案，突出每一門課的訓練重點。心理學課重在訓練學生的心理素質，以培養學生良好的語言表達能力和邏輯思維能力，使學生具有穩定的情緒、堅強的意志，鍛煉學生的勇氣，提高學生的自信心，使每個學生都能坦然登上講臺。教育學課程以基本教學技能訓練為核心，以課堂教學環節訓練為重點，讓學生依據教學規律，掌握課堂教學結構，進行有效的課堂教學活動設計，培養學生課堂教學活動組織和開展、課堂教學結果反饋的能力。美術教學法則側重于專業技能教學的訓練，結合中小學美術教學實際，通過說課、微格教學、模擬試教等方式訓練學生的教材分析能力、完整進行一堂美術課的教學能力以及教學效果的評價能力，為學生的教育實習奠定基礎。
加強現代教育技術培訓，增設專門的教師職業技能訓練課隨著現代教育技術的普及，cai(計算機輔助教學)越來越顯示出對激發學生學習興趣、增大課時容量、提高教學效果的積極作用，能否系統掌握cai課件制作技術及多媒體教學手段關系著學生能否適應未來的教學工作。教學計劃設置上應以必修課形式對學生進行系統的現代教育技術培訓，并進行嚴格考核，實施合格證書制度，以教師職業技能必備的硬件指標來要求學生。
教師職業技能訓練不僅要滲透于各科教育課程，同時還應結合專業美術學科教學應在每一門專業課中都滲透美術教法的內容，以使學生在掌握該門學科技能、理論的同時了解該門學科的教學方法。教會學生“畫”，還要教會學生“教畫”，有意識地、潛移默化地影響和引導學生向教師角色逐步轉化。以“教育性”教學觀念來開展高師美術教學工作，才有助于學生師范職業技能的培養，促進學生教育教學能力的提高。
(二)多渠道開辟教師職業技能培訓途徑，全方位培養學生師范職業素質
樹立大教師職業技能觀，構建教師職業技能培養體系大教師職業技能包括作為顯性技能的教師口語、三筆字(毛筆字、鋼筆字、粉筆字)、學科專業素質、現代教育技術，還包括作為隱性技能的教師心理素質、教學基本技能、教學研究能力和專業學科教學技能。為了提高畢業生綜合素質，提升學生師范職業素質，我校在師范生中實施了“四個一”工程(一份標準文檔教案、一個電子課件制作、一段5分鐘說課錄像、一個體現自身素質的才藝展示)，并設立了素質專項學分。保證每一個學生都能參加，確保一定的鍛煉時間和機會，以充分重視教師職業技能的訓練和研究，突出師范性，達到促進師范教育教師職業技能訓練之目的。
構建多元化教育內容與開放式教育實踐模式，全面提升學生師范職業素質要求統籌安排教學計劃，科學設計教學活動，充分利用教學環境資源，提高教學質量，培養學生的綜合教學能力和素質。教學內容多元化包括:教師職業價值觀教育、就業竟聘常識教育、教學理論教育、教學操作技能教育、教育實習指導教育。在具體的組織形式上采用開放式教育實踐模式，以優秀教師報告會、就業競聘講座、案例教學、微格教學、教學實習等方式進行。另外，開發、整合校內外教學資源，聘請中小學美術教育界特別是本校畢業生中的優秀教師、教研員為客座教師，與地方美術教研機構建立信息溝通渠道。教師可根據地方教研活動計劃隨時調整教學計劃，適當參與一些教學教研講座、現場教學觀摩、少兒美術作品展覽等;鼓勵、推薦師范生業余參與社會美術教育實踐活動。
加強教育實習基地建設，重視美術教育實習環節教師教育具有典型的應用性與實踐指向性，強化高師學生的教師專業成長與職業能力培養，不僅要強調教育理論的指導，更要重視實踐教學環節。傳統的高師美術教育重專業學科教學輕師范教育，而師范教育又重教育理論輕教育實踐。臨畢業才開展教育實習的傳統做法已不適應基礎教育的新形勢。為了改變這種現狀，高師美術教育可從一年級就開始教育見習，教育見習與實習采取分散與集中相結合的形式。學校要加強教育實習基地建設的投人，把教育實習基地與就業基地放在一起建設。大力加強美術教育實驗、實踐教學改革，重點建設實驗教學示范中心，從根本上推進高校實驗教學內容、方法、手段、隊伍、管理及實驗教學模式的改革與創新。
注重高師美術教育與基拙教育雙邊“對話’，活動，實施‘。雙實”、“雙比”、“雙進”工程一是成立實踐教學中心，把實踐課教學與教育實習結合起來，讓高師美術教育實踐與基礎教育實際切實融合;二是開展美術教師課堂教學比賽和學生教學技能比武的“雙比”活動，比出成績、比出差距，對“雙比”活動中出現的問題及時予以修正和補訓。三是進行“中小學名師進大學講堂，大學教師進中小學課堂”為主要內容的“雙進”活動，實施名師互聘、科研互動、資源互通。“雙實”、“雙比”、“雙進”工程的實施，能使高師美術教育師生在高師教育與基礎教育雙邊“對話”中促進教師專業成長，提高他們的從教能力。
關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現狀；分析
中圖分類號：J201 文獻標識碼：A
“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。
全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及?。ㄊ校?、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。
與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。
現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。
一、基礎理論研究
“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。
在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。
與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。
二、美術史研究
“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。
美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。
中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。
中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。
中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。
三、區域美術（含民族美術）研究
“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。
相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。
區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。
四、邊緣性的文化研究
邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤
隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。
2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。
五、創作理論與實踐研究
美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。
與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。
六、問題及反思
問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。
因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。
問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。
現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。
另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。
問題三：美術基礎理論研究貧弱?；A理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。
我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）
① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。
② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。
③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。
⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
[關鍵詞] 創新創業；畢業模式；改革
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1002-8129（2017）02-0079-03
“創新強調的是開拓性與原創性，而創業強調的是通過實際行動獲取利益的行為。” [2]無論創新還是創業，學生實踐能力的提高才是真正的前提。在重視基礎學科教學的同時，畢業模式的導向作用也能對學生產生重要影響。良好的畢業模式不僅是對學生能力的檢測，更是一個方向性的引導。在鼓勵高校學生創新創業的背景下，畢業模式的改革與探索也順應形勢、與時俱進。通過三年的探索與實踐，渭南師范學院戲劇影視美術設計專業對本科生的畢業設計模式進行了大膽改革與創新實踐，已形成比較完備的形式與制度，具有較強的可操作性。主要內容分為三個方面：
一、清晰完備的畢業設計相關制度。
好的制度能使人充滿積極的正能量，壞的制度使積極者受到打擊。戲劇影視美術設計專業的制度是從人才培養計劃到教學大綱再到畢業設計執行的多維度、可持續制度。本專業從畢業創作實踐及畢業設計報告兩方面制定相關制度與說明，旨在讓畢業生對畢業設計模式有清晰認識。通過三年的實踐積累，已經較完備的制度包括：戲劇影視美術設計專業畢業設計導師負責制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計實踐分組制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計報告撰寫制度。這三個制度分別從教師、學生、內容三個方面對學生的畢業模式進行理論上的限定，其實也是從頂層設計上為畢業生的學術質量進行保駕護航。
二、畢業設計實踐固化為舞臺展演的形式
戲劇影視美術設計專業把學生畢業創作形式從靜態展示變為動態展演。這種轉變不僅能激發在校生對專業課的學習熱情，還能讓學生學以致用，認識專業能力的實用價值。這種改變引起了較大反響，2013屆渭南電廣視臺分別在新聞頻道、綜合頻道進行了專題報導。2014屆畢業展演吸引國內諸多明星祝福。2015屆畢業展演成功商演，為畢業生的就業架構了橋梁。
舞臺展演是綜合性演出，能將學生的四年所學用視聽覺的綜合方式呈現出來。學生親身參與畢業展演實踐，能全面體會專業學習的意義，進一步明確職業工作的職能與方向。由于設計作品是每個學生選擇的方向和類型，能最大化反映學生的專長，所以也是畢業生就職的最直觀的推介會。從2015屆學生的單元話劇表演、2016屆學生的整部話劇表演、2017屆學生創作的話劇表演，三年來實現了舞美回歸舞臺，并取得突破性提升。
因為戲劇影視美術設計專業是一個綜合性的專業，學習內容很龐雜，畢業展演的形式可以讓學生在諸多的實踐中尋找合適崗位，為今后的工作與學習把握好方向。形式雖然不能直接決定內容，但在實踐中的確為畢業生和在校生都指明了努力方向。
在實踐操作中，分工非常重要，需要從畢業年起始就開始實施。首先，要根據給學生所做的“畢業展演策劃案”來確定最佳方案。其次，教師統一審核后，根據每位學生的個人意向進行分工，并確定每組負責人。再次，對每組任務進行詳細劃分，并對負責人進行職責的解析。最后，在學生實施制作的過程中全程跟進，隨時指導。具體可分為：導演組負責方案的具體落實，任務包括任務分配、節目排演、節目驗收等；劇務組的任務：負責排演和演出時間、場地、設備、資金、外聯等的申請與落實；演員組的任務：負責排演與演出；道具組：負責舞臺調度設計、除舞臺服裝與燈光以外的道具設計與制作；化妝組：負責所有演員的發型及妝容設計與制作；服裝組：負責所有演員的服裝設計與制作；影像組：負責展演前期宣傳與后期制作。
戲劇影視美術設計是交叉學科，是與美術學科、音樂表演、媒體傳播等專業都相關的綜合性專業，所以各組在完成好自身任務的同時，合作才是展演成功的最大考驗。展演不僅對本專業的學生產生促進作用，對于院系之間、專業之間的合作也具有重要作用，是探索交叉學科間學科發展的有益探索。
三、理論與實踐并重的畢業設計報告形式
畢業論文在學生畢業能力考察上重理論輕實踐，學在在論文選題上往往存在與實踐相脫節的情況，在重視實踐創新的今天，將畢業論文改為與畢業設計實踐相結合的畢業設計報告能更好呈現學生實踐與理論兩方面的能力。改變的不能只是名稱，實質性內容的改變才是核心。
專業畢業設計報告從內容、形式、考察能力三方面進行了變革。內容方面要求學生根據畢業創作的初衷和過程等方面進行全面闡述與論證，對畢業設計實踐的理論支撐與說明。形式方面：分為概述，就畢業設計題目的背景資料、目的方法、創新點等方面陳述；創意構思，就畢業作品的創意來源、創意過程、藝術特色、創作手法、人員分工、個人承擔角色和任務等方面來陳述以及草圖等；創作過程，可用草圖、設計稿、展開圖、創意稿、分鏡、腳本、劇本、過程數據、參數等為主來陳述。成果綜述，評述圍繞著畢業設計完成的工作任務情況、主題思想、藝術特點、表現手法、表現效果等方面來陳述。這四個部分由表及里，按創作的完成順序進行完整闡述?？疾炷芰Ψ矫妫嚎疾鞂W生條理的創作思維構架能力、清晰的語言表達能力以及理論與實踐的綜合展示能力。
四、結語
畢業設計注重實踐能力的檢驗，讓學生的作品在真實的舞臺上呈現，更能直觀展現出學生的學習效果，并能給即將開始的職業生涯以真實的創作體驗。展演舞臺讓學生把專業、特長、興趣交叉在一起，提高了學生的自主參與意識，培養了學生團隊合作精神，更能反映學生的特長，為學生鋪設良好的職業通道。
這種學生與教師根據個人意愿自主結合的形式，還能讓每位教師的特長得到最大發揮。每位教師的專業方向不同，但往往需要指導就是自己不擅長的方向，水平難免就受到限制。新的畢業模式根據方向確定指導教師，能使教師專業方向更對口，這樣教師所指導的畢業設計作品水平自然也就得到了提升。
當今演劇形式的創新、演藝空間的多樣化，使得我們不得不重新審視戲劇影視美術設計專業的實踐與理論之間關系。激發學生對專業學習的熱情、提高教學的針對性與實效性、加強實踐環節推動教學理念變革，都是畢業新模式對教學思路轉變要思考的重要問題。這不僅是形式上的改變，最重要的是讓學生的設計有所依托，用理論指導實踐，用實踐踐行理論，培養學生的務實精神與專業設計的能力。
[參考文獻]
論文摘要：計算機技術的發展帶來了一系列的變革和發展，計算機輔助設計在美術設計中的應用是計算機技術和美術設計發展的切實需要，計算機在美術設計中的應用使計算機美術與傳統美術區分開來，但計算機美術設計依舊與傳統美術設計表現出緊密的聯系，通過對計算機美術設計優勢的探索，深入分析計算機美術與傳統美術的關系。
隨著計算機技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展?，F代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的計算機設計。與傳統的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。計算機美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著計算機技術的發展而不斷完善。
一、傳統美術設計的基礎地位
美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。
二、計算機美術設計的特點和優勢
（一）強大的設計功能
在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。
（二）豐富多樣的美術設計軟件
計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能實現對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如AutoCAD、3DMAX 等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。
（三）海量存儲的設計素材
計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。
三、計算機美術設計和傳統美術設計的關系
雖然計算機美術設計的發展給美術行業帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發展注入文化底蘊。優秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統美術設計基礎， 難以創作出具有藝術審美的美術作品。要創作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統的美術設計，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。
參考文獻：
陳卓的作品在我看來，是對理想和未來的“尋找”，又是對當下生活和狀態的一種“判斷”，在“尋找”與“判斷”中交替時間片斷的方向和確定，以達到人生境界的把握和掌控，是理性而充滿智慧的，是思考而富有哲學意味的。她盡自己的可能，通過雕塑的形態進行具體描述和概括，傾訴自己心情和觀點。那些真空在哪？那些記憶之城在哪？在沒有空氣的世界心靈會是透明？人生的經驗或者情感的經歷，對于藝術、對于哲學以及其他真的那么重要嗎？記憶的保留或者消失究竟因為什么？昨天、今天、明天的區分與判斷只是在某種時空、某人特定的概念，在藝術中，無論是懷念、追尋、向往，這種過程是人與現實的交匯與對白。如果把“真空”分解“真”和“空”，這兩種狀態矛盾嗎？陳卓的作品“80真空”，金屬的質感，炫亮耀眼，仿佛時間的記憶鍛造在表面，而心臟被塵封在作品里面。這種質感和光亮使我想到了太空，抑或航天員的感觸陳卓憑借作品一樣可以抵達。而看她的陶質“80真空”，作品的某種氣質來自地球的深層，潔白輕柔、細膩溫潤、飄逸模糊、閑適舒暢，通過真實、平緩、沉靜的情感訴說，實現了與自然、生命以及觀者的對話。選擇金屬、陶質并通過這些材料的特性，在三維空間打開屬于自己的門和通道。在陳卓的作品中，我看到了當代藝術家應該被公眾認可的精神品質，這種擔當體現“80真空”里的“真”非?？少F。
雁西：你如何評價中國當下的“當代藝術”？你認為存在的問題是什么？
陳卓：其實，這個問題挺大的，我認為：當代藝術已經超越了傳統藝術的媒介類型，突破視覺感知的范疇向聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感知領域發展了。但當代藝術無論其面貌、媒介、表現手法、品位、格局以及藝術價值取向多么紛奇不同，它們都應該傳達人本主義和普世主義的人文精神，生成了一種優良的藝術語境并承擔社會責任，當代藝術品應該具有被公眾認可的精神品質。
有人說：“一千個中國藝術家就有一千種中國當代藝術?！边@雖然是調侃但也就是對中國當下當代藝術的真實寫照了。當代藝術在中國迅速發展，難免出現投機、獵奇、丑化、抄襲等眾多問題，而這種藝術實踐又無形的影響著公眾藝術審美和認知，所以說當代藝術家需要持有正確的價值觀和藝術表象，在對文化傳統進行反思和批判的同時，以新的思維和表現語言將個人的創造力和藝術維度正確傳達。當代藝術應當表現時代主流價值，不應為了小己私利而創作所謂的“當代藝術”。
雁西：你的雕塑有什么特色？你如何評價自己的雕塑語言？
陳卓：真實、平緩、沉靜是我的雕塑一直秉持的情感訴說，我喜歡讓作品和自然、和生命有對話的關系。
我的雕塑語言就是通過材料的特性在三維空間中去訴說心語，平靜而沉思，與觀者進行心的交流。
雁西：你的雕塑作品主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？
陳卓：我的作品就是自我感知、內心情感感受的一種物化表達，它的形式可能是雕塑、可能是繪畫、也可能是首飾等等，藝術形態終歸是為思想服務的，明晰這個核心就好。例如我的雕塑作品《寓言系列》的材料是陶瓷，因為我想要傳達的是那種自然、社會、人和內心的對話和關系，而陶土這自然屬性的材料加上釉色和火焰的升華后使它有了新的生命，這不僅是創作者給予的，還有我們藝術家所不能完全掌握的地方，這就是陶瓷藝術的魅力。而我需要作品這個主角有三維空間去表達自己，就像舞蹈一樣，舞者身體的每一部分都會說話、都有表情，在這個層面上我的這系列作品陶瓷就是最好的材料，雕塑就是最恰切的藝術形式，不需替代。
雁西：你的雕塑作品是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？
陳卓：藝術家的作品一定是在最大程度地闡述她的話語態度、表達個人觀點的。從事藝術學習創作十余年，隨著我的不斷成長、成熟和智慧提升，在經歷不同時期后回頭再看自己的作品，我一定會有不同的解讀感受了。也許同一個主題在不同時期、不同年齡段的藝術表達是不同的，但也許都是最好的，這個問題和空間就留著以后我再去改進吧，我自己也很期待。
雁西：你和你的雕塑是一種什么樣的關系？你為什么用雕塑來創作？你有可能放棄雕塑嗎？為什么？
陳卓：是一種對話和依賴的關系，就像是沙漠中干渴的人終于跋涉到生命之河，暢飲甘甜后那種清透的身心滿足。我需要在創作過程和我的作品去滿足和釋放這種情愫，并從這個作品中再審視自己，這個癮我戒不掉了。我也喜歡繪畫，但現階段更喜歡用手去感觸和塑造新生的過程，我認為藝術的呈現方式越來越多元、包容，一些中國當代藝術家也在嘗試和創作不同形式的藝術作品，這樣很好。藝術不分家，我不會放棄雕塑或者繪畫。我曾經很多次感慨我的學業、事業和生活是與藝術相伴并會延續下去的，很慶幸，也很珍惜。
雁西：雕塑在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？
陳卓：恩，我的藝術創作中雕塑、或者說立體作品占70%的吧，近兩年紙本繪畫比較少了，前些年我也畫油畫、壁畫、綜合材料等，繪畫過程也是很享受的。這幾年我是以陶藝和首飾為主了，例如2010年到2011年我學習了首飾制作并收獲很多，我理解我的首飾作品就是mini版的雕塑，這是很有趣的。所以說，繪畫、首飾、雕塑在我的藝術創作中是個三角形的關系，缺一不可，互相支存。它們三個有時是鈍角、有時是銳角、有時候是直角，每個人的精力和側重點不同，我的藝術創作在不同時期會有不同表現吧。當然，它們也有可能是等邊三角形，均分180度，估計那會我就是無敵勤奮的女藝術家了。
雁西：你認為未來的雕塑藝術會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？
陳卓：恩，未來的雕塑藝術會是那種向少而精、直面的“刺激”而發展。我們見證雕塑藝術當下的發展，我這所說的“刺激”不僅是看到優秀新鮮超越傳統經典的好作品的精神感受刺激，更有趣的是藝術家在絞盡腦汁和自己較勁、和材料、和藝術、和精神較勁的頭腦風暴的刺激，這也是創作之源，藝術家需要具備這種精神。從狹義上講我理想中的當代藝術是那種能精準把控精神命脈的傾訴，形式不重要，真實、準確、含蓄、有思考、有智慧的那種，這種感覺好說卻不好做，那種如遇知己般特別對特別舒服的感覺很難得，其實藝術就是一種精神食糧。
雁西：你的雕塑和傳統有什么聯系？為什么？
陳卓：傳統是文化和精神的傳承，每一位藝術工作者都是根植于傳統之上，站在前輩的肩膀上汲取營養，成長、成熟、發展起來的，而后在自我精神生態中去建立自我藝術語言體系進行創作藝術，我亦如此。
雁西：你創作過程中的收獲或突破？還需要在那些方面進一步實踐和探索？
陳卓：我認為藝術創作就是藝術家自省和自修的過程。從初學藝術至今，我收獲的不僅是創作藝術的技法形式和理論觀念，最重要的是能夠自我審視、和自己的真實內心對話，將心境釋放轉換成可視可感知的作品，以“物”的方式與人們交流。
以個人單位，藝術創作是藝術家縱向的生長過程，我們藝術家每個時期的藝術作品都是在自我精神生態中的一個節點體現。藝術創作是需要不斷的去實驗和探索的，在這個體驗的過程中，我們藝術家得到精神的滿足。
雁西：你怎樣看待今天的藝術市場？你對藝術市場化的趨勢有怎樣看？
陳卓：當今，藝術品不僅是意識和精神活動的載體，更作為可交換的商品參與社會文化的發展。一個國家不僅需要多元的文化批評，同時也需要藝術市場的健康機制和行為。我國當今的藝術市場在經歷起伏波折后正逐漸走向成熟和正規。畫廊、拍賣公司和藝術博覽會構成藝術市場結構的三個主體環境，民眾百姓也通過它們更真實地接觸到藝術、當代藝術。健康成熟的藝術市場需要正確的藝術價值取向，這就需要我們藝術家具備社會責任感，平衡好藝術與商業的關系，創作積極、體現人文精神、有創新的藝術作品。任何一種健康的藝術市場將促進藝術的繁榮發展，對整個社會文化生態具有不可低估的作用。成熟健康的藝術市場會更好地推動藝術家成長，他們兩者相互影響互進互利。
雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為重要性是如何把握的？
陳卓：我認為最重要的是真誠，對藝術的真實、思考與感悟。真誠的與自己對話、真誠的將自己的特質和個性表達。
藝術持久的生命力是需要對生命本身于予尊重的，藝術家需要不斷的進行自我精神供給、辯證思考和修正堅持，并對時代文化精神、人文情懷體察關注，對藝術尊重對自我真實，保持積極樂觀平和的心態，用心去做藝術，做一個有價值藝術家。
雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？
陳卓：藝術批評就像是藝術品的良師益友，既督促幫助藝術家進行自我審視剖析，又很好的推動藝術科學繁榮發展，豐富和提升藝術理論。當然，這也同樣需要一個健康客觀的良好藝術批評環境，更需要藝術批評家有著良好的學識、個人素質和品格。
藝術家是敏感的人，也是一個自我肯定和否定的矛盾體。能夠自我審視，聽取他人的意見和批評是需要有自我秉持和智慧的。我認為藝術家的自我批評之一，應該是經歷過此時期后能夠回過頭審視自己、總結自己，以此來提高修正完善自我。還有就是需要有能辨別有分歧的態度和非正確引導話語的能力，并能正確對待中肯有益的批評語言，我是這樣要求自己的，在不斷個人修正中創作我的藝術，我與我的藝術共成長，想想這些還是挺幸福的。
陳卓
2004年7月 畢業于天津美術學院裝飾專業 獲學士學位
2007年7月 畢業于天津美術學院藝術設計學 公共藝術與理論研究專業獲碩士學位
2007年9月至2010年7月 任教于天津美術學院設計藝術學院公共藝術系
2010年9月至今 任教于天津美術學院設計藝術學院裝飾藝術系
學術活動：
2007年 作為天津美院中方代表教師與德國哈勒美術學院完成實驗性教學課題《SHADOW》，課題成果出版畫冊。
2008年 獲德國DAAD國際機構藝術組織邀請贊助，赴德國哈勒美術學院進行課題《BlACK≠ 黑》的教學實踐及藝術考察，課題成果出版畫冊。
2010年9月-2011年7月 天津美術學院公派訪問學習于中央美術學院首飾設計工作室
參展獲獎：
2007年 陶藝作品《怪物》獲首屆中國美術教師年度作品展優秀獎陶瓷作品《80真·空》系列 于天津美院美術館 個展
2008年 藏書票作品《元生》系列入選第三十二屆國際藏書票雙年展
2009年 藝術設計作品《80真空》入選第十一屆天津市美術展覽陶瓷作品《80真·空》藍石藝術空間 群展
2010年 設計《無題系列》作品入選《亞洲聯盟超越設計展》藏書票作品《BIRD》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽最高榮譽獎
藏書票作品《tIRtOUS》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽榮譽獎
2010年 《追憶Ril-Neal》個展 上海田藝格畫廊
2011年 首飾作品《弗里達之痛》、《迷蝶》入選 2011年中國姿態藝術作品展
2012年 首飾作品《弗里達之痛》、《浮》、《迷蝶》入選第三屆
天津市濱海國際文化創意展交會
作品、：
2007年 論文《誰引領了誰——談設計與時尚的關系》發表于《北方美術》
2007年 論文《土與環境，歷練后的新生——淺談陶土之陶藝創作感受》發表于 《美術大觀》
2007年 陶藝作品《怪物》發表于《中國雕塑年鑒2007》
2007年 作品《80真·空》系列發表于 《雕塑》雜志
2008年 論文《藝術解讀生態學之精神生態與生態自我》發表于《藝術設計與教 育論文集》
2008年 藏書票作品《元生》系列發表于《第三十二屆國際藏書票雙年展作品集》
2009年 藝術設計作品《80真空》發表于《第十一屆天津市美術展覽作品集》
2009年 多幅水墨繪畫作品發表于德國《BlACK≠ BlACK》畫冊
2010年 論文《淺析生態雕塑》發表于《亞洲超越設計展論文集》
2010年 設計作品《無題系列》發表于《亞洲聯盟超越設計展》
2010年 藏書票作品《BIRD》、《tIRtOUS》發表于伊斯坦布爾《 第33界FISAe國際藏書票大賽作品集》
2011年 論文《淺析“公共”與“生態”—— 公共藝術和生態學的共同性》發表于《藝術設計與教育論文集》
2012年 論文《淺談藝術創作的生態方法論 》、《淺析生態美學 》發表于《天津美術學院教師論文集》
一、立足地域傳統文化之本，構建特色人文教育環境
卡爾?雅斯貝爾斯認為：“教育依賴于精神世界的原初生活，教育不能獨立，它要服務于精神生活的傳承，這種生活在人們的行為舉止中直接表現出來，然后成為他對存在的關注和國家的現實態度，并在掌握創造性的精神作品中得到高揚。在我們的時代里，精神命運必然決定著教育的內涵?！盵2]因此，傳統文化精髓應該成為高等教育的精神內涵。我國幅員遼闊，不同地域有著獨特的地域文化，它們是中華民族世代傳承、生生不息之本。以廣府文化為核心的嶺南文化具有濃郁的南國特色，其中“工藝美術不只是一種美術活動，而應作為一種文化現象，反映社會的物質文化和精神文化的多方面的內涵”。[3]
廣州民間工藝和繪畫以及廣州特有的建筑藝術是嶺南文化的典型代表，在我國都享有盛名。同樣，外來藝術在廣東的傳播與發展更是得到世人的首肯。立于這樣豐厚的傳統文化沃土上，在探索特色化辦學時，我院把挖掘、研究嶺南傳統民間工藝作為學科建設和教學改革的重要支撐。在廣州市委宣傳部、市社科聯的領導下，我們組建了廣州市嶺南藝術重點研究基地，下設嶺南美術研究所、嶺南工藝美術研究所、廖冰兄漫畫研究所、嶺南音樂研究所、嶺南戲曲研究所、嶺南舞蹈研究所、嶺南藝術名人名家研究所等。承擔了二十多項國家、省市級嶺南文化藝術研究項目，發表了《20世紀嶺南水彩畫》、《嶺南畫派高劍父》等多部學術專著和數十篇有較高水平的科研論文；在藝術設計的各個領域吸收和運用嶺南造型元素，完成多項設計項目，特別是在廣州亞運會期間，參與了廣州市政改造等設計項目，產生了廣泛的社會影響。
通過這些學術研究，我們打造了學術團隊，也構建了教學平臺，不斷把相關科研成果應用于教學實踐中，在美術、設計類的課程教育中有針對性地加大嶺南文化和廣東民間藝術的學習內容，先后開設了《嶺南建筑史》、《嶺南造型藝術語言》、《嶺南民間工藝美術欣賞》、《廣繡藝術與欣賞》、《端硯藝術與欣賞》等選修課，在學生課程作業、畢業設計與創作，以及各種參賽中導入嶺南藝術符號運用，讓學生們學習、理解、親近嶺南傳統文化藝術，激發學生對地域文化藝術的認同感，加強地域藝術對學生專業素養的熏陶，不僅幫助學生們找到專業學習的“基座”，使他們不致迷失在時尚文化的浮華中，還在提高學生人文素養、塑造學生樂觀人格方面起到了很大作用。以地方特色為目標進行教學內容的改革，形成我校獨特的學科教學特色。
二、依托綜合性大學學科交叉之優勢，打造素質教育新模式
傳統觀念認為，置于綜合大學中的藝術教育存在諸多劣勢，例如學校為了統一管理和資源共享，在教學計劃制定時往往要求各個專業的學時比例保持一致，而無法顧及美術與設計專業有著技能要求較高、師資和教學的專業性較強的特殊性，導致學生專業學習課時減少，專業能力不足。我們經過認真分析研究，認為任何矛盾都可以向相反的方向轉化，以避短揚長的思路，發揮綜合性大學多學科之優勢，構建多學科滲透交叉培養美術設計人才模式。首先，我們采用了精選必修課、加大選修課、提高實踐課比例、組建各種校內外實踐基地、延伸課堂教學等措施，通過院內跨專業選修，院際間合作參賽等手段提高實際教學效果，極大地提升了學生整體素質，我院學生與新聞學院、土木學院、建筑學院、機械學院、人文學院、旅游學院等學生多次同臺競技，互相學習，實現了不同學科的融合。
我們還搭建了多個跨學科教育平臺，其中廣州大學美術專業和音樂專業合作成為教育部“藝術主輔修”人才培養的示范和試點單位，取得了較好的成績，受到教育部體衛藝司的好評；美術教育專業提供的有關課程在學校教師教育類課程平臺上占有不可缺少的席位。通識藝術教育是面向學校全體學生的以全面推進素質教育為目標的藝術教育，我校自2000年普遍開設藝術類選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。在學校通識教學中，我院多門課程受到全校學生的喜愛。我們開設了美術鑒賞、嶺南民間美術、中國畫、書法、陶藝、雕塑、影視藝術、時裝欣賞、動漫欣賞等各種藝術類選修和限定性選修課程，擁有美術鑒賞、世界經典電影導讀、中國園林藝術等一批質量較高、特色鮮明的藝術類精品通識課程。不僅為學校素質教育作出了貢獻，也提高了教師隊伍在專業之上的人文素養，又進一步推進了專業教學。在與其他不同專業類型的學科交流中，我們也注意吸收他者之長。例如在實驗教學中，實驗室建設的重要性毋庸置疑，而我國文科類實驗室建設起步晚、基礎差，為此我院在實驗室建設之初就注意學習校內理科實驗室建設經驗，從硬件和內涵方面展開扎實的工作，一舉成為省級美術與設計實驗教學示范中心，我們編寫了國內美術與設計教育首套系列化實驗教材，標志著美術實驗教學由依靠感性經驗向理性規范轉變，是提升實驗教學質量的重要保證。
三、多層次、多元化培養滿足地域社會發展需求的應用型美術設計人才
多年來根據珠三角社會發展與產業結構對人才培養的需求，尤其是廣東省建立文化大省的迫切需求，為了適應社會經濟多元化發展與各種層次人才的需求，我院形成了以本科教育為主體、研究生教育為先導、專業培訓為補充的三層次培養人才體系。貫徹“以用為本”的理念，將這三個層次培養目標分別定位為實踐性美術設計人才、高層次創新性應用型美術設計人才和實用性美術設計人才。
1.在本科教育中重視“以學生為本”，推行“綜合素質+個性發展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式
“三?三”制模式是指人才培養過程的“三個培養階段”和“三條發展路徑”?！叭齻€培養階段”是指本科生在四年學習當中實行大平臺基礎教學、專業教學和跨專業自選學習三個階段；“三條發展路徑”是指學生在完成專業教育階段規定的學分之后，可以在“本專業、跨專業、創業”三條發展路徑中自由選擇，實施個性化的課程計劃。即除通識課程、基礎課程、專業課程三大核心模塊之外，再設立個性化課程的內容，為學生的自主發展提供更廣闊的學習空間。在完善具有傳統意義上的課程體系的同時，重構具有一定特色、特長方向的課程。為此，在本科生培養階段還設立了創新學分，完善實踐教學體系。創新學分，是為學生在學術論文、藝術競賽、科技發明、專利成果和文藝創作等方面取得高水平的成績而設立的一種特別學分。它區別于學生在人才培養方案內（課內）學習而取得的學分，是提高學生綜合素質的一種強有力的措施。形成以技能訓練、科學研究為主線，以能力培養為核心，課內實踐與課外實踐相融合，多個環節相互補充的實踐教學體系。
2.在研究生教育領域重視對學員創造力的培養，創建“H”型培養體系
“H”型培養體系是指學術型和專業型兩種研究生培養體系齊頭并舉，并在嚴格考核和審查的基礎上，允許學員根據自身特長選擇轉型，使學術型和專業型人才培養體系能夠相互融通、相輔相成。利用全國藝術碩士（MFA）改革試點單位的條件優勢及諸多的實踐基地，加強產學研合作，探索文化機構、企業聯合培養人才的新機制，形成社會上知名專家學者、藝術家、設計師與本學科教師聯合的教學團隊，使學生能跳出學校單一課程學習所形成的禁錮，結合社會的需求，綜合性地思考藝術所涉及的諸多問題，拓寬應用型人才的發展空間。
3.專業培訓注重培養社會發展急需的實用專業人才
關鍵詞：游牧文化；烏桓；鮮卑；研究索引
中圖分類號：K289 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）08-0273-03
一、論著類（含博士、碩士畢業論文）
成永娜，《烏桓民族關系探析》，煙臺大學碩士生論文，2009年。
郭鵬，《十六國時期慕容燕集團文化述論》，西北師大碩士畢業論文，2009年。
閔海霞，《匈奴發展史研究》，蘭州大學博士生論文，2010年。
吳松巖，《早期鮮卑墓葬研究》，吉林大學博士生論文，2010年。
蔣東明，《慕容鮮卑興衰原因探析》，內蒙古大學碩士生論文，2012年。
李莎，《論烏桓、鮮卑的南遷及其對漢匈關系的影響》，渤海大學碩士生論文，2012年。
陶麗根，《拓跋鮮卑早期史地綜考》，內蒙古大學碩士生論文，2013年。
郝燕妮，《慕容鮮卑對“中國”認同問題研究》，吉林大學碩士生論文，2013年。
劉洋，《東漢王朝東北地區治理政策研究――以東漢王朝與鮮卑的關系為重心》，廣西師范大學碩士生論文，2013年。
梁云，《拓跋鮮卑早期歷史若干問題研究》，內蒙古大學博士生論文，2013年。
周劉備，《唐代詩人眼中的漢代邊疆問題》，華中師范大學碩士生論文，2014年。
李洪波，《兩漢時期的馬政與邊疆安全》，東北師范大學碩士生論文，2014年。
李煥清，《古代北方少數民族名號與崇山習俗考論》，東北師范大學博士生論文，2014年。
李路《漢代東北邊疆民族文化與漢文化交流研究》，東北師范大學博士生論文2014年6月
張婷婷，《鮮卑族民間美術造型》，哈爾濱師范大學碩士生論文，2014年。
高建國，《鮮卑族裔府州折氏研究》，內蒙古大學博士生論文，2014年。
二、論文類
理論研究綜述
傅新民，《融合、消亡、新生――北魏拓跋鮮卑文化改革沉思》，《網絡財富》2009年01期。
閆祥云、馬成軍，《拓跋鮮卑史學自覺與北朝史學編纂》，《吉林省教育學院學報》2009年02期。
姚勝，《甘英出使大秦原因考》，《塔里木大學學報》2009年03期。
李煥清、王彥輝，《匈奴“甌脫”考辯》，《史學理論研究》2009年04期。
王平、陳文，《簡述東漢前期對北匈奴的政策》，《白城師范學院學報》2009年04期。
薛海波，《試論漢魏之際東北各民族的政治發展形態――以部落酋豪為中心》，《東北史地》2009年08期。
閔海霞、崔明德，《試析南匈奴未能實現統一的原因》，《煙臺大學學報（哲學社會科學版）》2009年10期。
李治亭，《論邊疆問題與歷代王朝的盛衰》，《東北史地》2009年11期。
陳得芝，《秦漢時期的北疆》，《元史及民族與邊疆研究集刊》2009年12期。
焦應達，《古代北方民族法律起源探析》，《內蒙古民族大學學報（社會科學版）》2010年05期。
程尼娜，《漢代東北亞封貢體制初探》，《學習與探索》2010年05期。
梁云，《內蒙古地區鮮卑歷史的研究意義》，《呼倫貝爾學院學報》2010年06期。
秦樹才、梁初陽，《〈后漢書〉中國民族史史料概說》，《西南古籍研究》2011年06期。
楊春奮，《中國古代北方少數民族男子發式微探》，《雞西大學學報》2011年07期。
梁云，《早期拓跋鮮卑研究回顧》，《內蒙古大學學報（哲學社會科學版）》2012年01期。
王冉，《論早期鮮卑和東胡的淵源》，《劍南文學（經典教苑）》2012年02期。
付開鏡，《魏晉南北朝鮮卑民族性觀念的儒家化》，《史林》2012年06期。
周麗莎，《魏晉時期鮮卑之崛起及其被打壓》，《呼倫貝爾學院學報》2012年12期。
尹波濤，《略論馬長壽先生的北魏史研究――以〈烏桓與鮮卑〉為中心》，《西北民族論叢》2013年08期。
李曉標，《區域旅游開發中的文脈分析研究――以拓跋鮮卑民族文化園為例》，《現代營銷（學苑版）》2013年10期。
李昆、李建鳳，《知網所見鮮卑族族源研究綜述》，《青春歲月》2014年01期。
高然，《民族歷程與慕容改姓》，《西華師范大學學報》哲社版2014年07期。
戴光宇，《試論鮮卑語、契丹語和滿語的關系》，《滿語研究》2014年12期。
趙紅梅，《漢代邊疆民族管理機構比較研究――以度遼將軍、護羌校尉、使匈奴中郎將為中心》，《黑龍江社會科學》2014年09期。
起源與發展史
李海葉，《北魏時期的慕容與鮮卑》，《寧夏大學學報（人文社會科學版）》2009年03期。
黃河，《3-4世紀昌黎鮮卑胡姓群體初探》，《東北史地》2010年01期。
趙學政，《詩歌（詞）中的北疆游牧史考――以匈奴、鮮卑為例》，《前沿》2010年01期。
殷憲，《拓跋代與平城》，《學習與探索》2010年03期。
李書吉，《拓跋魏代北史實拾遺》，《學習與探索》2010年05期。
曹永年，《關于拓跋鮮卑的發祥地問題――與李志敏先生商榷》，《中國史研究》2010年08期。
潘玲，《西漢時期烏桓歷史辨析》，《史學集刊》2011年01期。
劉軍，《論鮮卑拓跋氏族群結構的演變》，《內蒙古社會科學（漢文版）》2011年01期。
趙紅梅，《慕容鮮卑早期歷史談論――關于慕容氏的起源及其對華夏文化的認同問題》，《學習與探索》2011年05期。
梁云，《拓跋鮮卑西遷大澤、匈奴故地原因探析》，《內蒙古社會科學（漢文版）》2011年07期。
楊軍，《烏桓山與鮮卑山新考》，《歐亞學刊（國際版）》2011年10期。
倪瑞安，《拓跋南遷匈奴故地研究述評》，《東北史地》2012年01期。
穆臣，《慕容鮮卑民族共同體形成考論》，《廣西民族大學學報（哲學社會科學版）》2012年07期。
溫玉成，《論拓跋部源自索離》，《新疆師范大學（哲學社會科學版）》2012年11期。
丁柏峰，《簡論吐谷渾西遷之后與慕容鮮卑的歷史分野》，《西北民族大學學報（哲學社會科學版）》2013年01期。
崔向東，《論慕容在慕容鮮卑崛起中的作用》，《社會科學戰線》2013年02期。
王鵬，《鮮卑人覬覦中原慕容世家的“皇帝夢”》，《國家人文歷史》2013年02期。
劉宗銘，《簡述鮮卑族的起源及發展演變史》，《學理論》2013年03期。
王天蛟，《嫩江流域是鮮卑入主中原的必由之路》，《理論觀察》2013年04期。
魏俊杰，《論鮮卑段部的源流和興衰》，《北華大學學報（社會科學版）》2014年06期。
高然，《慕容鮮卑早期歷史考論》，《地方文化研究》2014年08期。
文化、社會生活與習俗
高恒天、趙金國，《秦漢時代鮮卑族的道德生活及影響》，《陜西理工學院學報（社會科學版）》2009年02期。
徐海晶，《從北朝上層女子看鮮卑族的貞潔觀》，《白城師范學院學報》2010年04期。
孫險峰，《北魏鮮卑人的宇宙觀――從鮮卑人的祭天禮制看宇宙觀的變遷》，《自然辯證法研究》2010年11期。
莊鴻雁，《鮮卑薩滿文化三論》，《學術交流》2012年09期。
王永平，《北魏后期遷洛鮮卑皇族集團之雅化――以其學術文化積累的提升為中心》，《河北學刊》2012年11期。
陳鵬，《拓跋鮮卑七分國人時間異說形成考》，《魏晉南北朝隋唐史資料》2012年12期。
呂凈植，《鮮卑非瑞獸辨》，《北方文物》2013年02期。
艾蔭范，《尾音節為“隗”的古鮮卑人名音讀和意涵初判》，《北方文物》2013年04期。
王春紅，《北魏鮮卑八姓之嵇、奚辨》，《許昌學院學報》2014年04期。
趙和平，《于闐尉遲氏源出鮮卑考――中古尉遲氏研究之二》，《敦煌研究》2014年06期。
肖永明，《青海魏晉十六國墓葬的鮮卑文化因素》，《青海師范大學學報（哲學社會科學版）》2014年05期。
曾順崗、張宏斌，《鮮卑政治、文化背景下的儒士命運――對北魏崔浩被誅的深層解讀》，《天府新論》2014年05期。
孫楠，《鮮卑族口傳文學的史料價值》，《通化師范學院學報》2014年09期。
陸剛，《東漢鮮卑立體造型藝術發展脈絡研究》，《雕塑》2014年09期。
宋丙玲，《從文本和考古材料探析早期鮮卑服飾反映的漢人意象》，《中國美術研究》2014年09期。
陸剛，《鮮卑立體造型藝術作品構成形式解析》，《美術教育研究》2014年10期。
政治、制度與軍事
薛宗正，《關于慕容氏集成制度的探討》，《中山大學學報（社會科學版）》2009年03期。
李俊方、魏舶，《漢晉護烏桓校尉職官性質演變探析》，《北方文物》2009年11期。
李大龍，《簡論曹魏王朝的鮮卑政策――以王雄刺殺軻比能為中心》，《黑龍江民族叢刊》2010年10期。
李瑾明，《游牧社會領導者的作用考――以鮮卑君主的地位為中心》，《宋史研究論叢》2010年12期。
金洪培，《淝水之戰與慕容垂復燕》，《延邊大學學報（社會科學版）》2012年04期。
林永強，《漢朝針對降附烏桓的軍政管理措施考論》，《黑龍江民族叢刊》2012年04期。
曹晉，《克里孟古城：檀石槐鮮卑軍事大聯盟的指揮中心》，《集寧師范學院學報》2012年06期。
毋有江，《拓跋鮮卑政治發展的地理空間》，《魏晉南北朝隋唐史資料》2012年12期。
趙紅梅，《鮮卑朝貢制度構建的歷史軌跡――1―4世紀鮮卑朝貢中原王朝特征述略》，《學習與探索》2014年04期。
程尼娜，《漢魏晉時期東部鮮卑朝貢制度研究》，《學習與探索》2014年04期。
民族交往與融合
王華權，《漢語親屬稱謂前綴“阿”成因再探――兼說鮮卑等北方少數民族語對中古漢語的影響》，《長江大學學報（社會科學版）》2009年04期。
崔明德、成永娜，《烏桓調整與周邊民族關系的原因及其影響》，《煙臺大學學報（哲學社會科學版）》2009年07期。
周惠泉，《宇文虛中新探》，《文學評論》2009年09期。
孫玉景，《古代渾河地區民族族系嬗變及其文化特征》，《民族論壇》2010年03期。
汪錫鵬，《由太和五銖到北周三品――從錢幣上看北朝鮮卑統治者的漢化進程》，《中國城市金融》2010年03期。
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