時間:2022-03-17 07:05:33
開篇:寫作不僅是一種記錄,更是一種創造,它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感,將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課堂論文,希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友,陪伴您不斷探索和進步。
筆者對小學、初中的部分學生對美術的愛好,認識、理解,以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了較為長期的詳細的觀察與分析,發現從孩子會用筆到幼兒園期間,幾乎所有孩子對繪畫都有濃厚的興趣;從小學一年級到了初中出現嚴重的分化,對美術的興趣呈銳減趨勢;幾年的義務教育,怎么使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢?筆者認為有如下因素。一、學校外因素,家庭的誤導:在孩子入學前,多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎,入學后則以學生的學習成績來衡量孩子,這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的,興趣愛好是次要的,于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會,于是就形成了這樣的社會環境:畫畫是玩,學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系,只要求孩子文化課出“分數”,忽略了對孩子各種能力、興趣的培養,扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素:在我們蘇北,農村很多學校沒有專業美術教師,在多年應試教育的約束下,學校多注重學生成績和學校的升學率,很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有改觀,但許多學校的教育意識沒有及時轉變,許多教師的教學方法還沒改變,上美術課時,因缺乏資料,或圖省事,只教學生臨摹作品,課堂氣氛低沉,講課呆板,是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。在素質教育的今天,美育是不能忽略的,那么該如何來培養農村學生的美術興趣,提高學生創造能力?學校外部因素是大環境,我們很難改變,但是作為教師我們應該從自身做起,改變內因,轉變教學觀念,從課堂抓起,培養其興趣。
一、了解學生心理,培養興趣
我們都是從學生時代走過來的,應該清楚學生的心理需求。應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動,看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生,激發其熱情。比如在七年級《人類的朋友》的美術課上,如果老師一味要求學生按書上要求去做,按書上的表現方法臨摹書本上提供的范畫,肯定會有一些學生對此不感興趣,從而影響課堂教學效果,使學生的繪畫積極些受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的動物范畫,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生循序漸進。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。
二、轉變教學觀念,提高審美意識
我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。教師要轉變觀念,不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。
三、改變課堂教學模式,從興趣入手,提高創造能力
1.改革教學方法
美術教育,形象生動,鮮明直觀,在對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用,關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法,勇于創新,根據學生興趣特點與認知的規律,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,降低學習難度,消除學生心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。目前,因為學校條件的限制,使很多美術課程不能很好地開展,如果教師局限在學校現有的條件里,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生自己看看就上自習課,這顯然是有悖新課改要求。我們應該利用學校現有的條件因地制宜,盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創作》課,農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的,但是我們可以利用農村的條件來上,不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代,讓他們自己動手去挖紅泥,讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑,使學生更真實的感受到藝術來源于生活,生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園,這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識,應該是以興趣為引導,利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。教師本身要有創造性思維,要思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,才能引起學生積極思維,取得好的學習效果。
2.言傳身教,直觀教學。
只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生美術知識水平,培養學生的創作能力。教師上美術課時,總不能天天“游戲”,使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學,美朮教師也要象語文老師寫下水作文一樣多做示范。它既形象生動,又直觀,易于理解、領悟,是學生既感興趣又能取得理想效果的教學方法。最好的教學語言就是教師的肢體語言。
“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動地學習,直接影響教學效果,現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課,有些作品經過幾次印刷,色彩效果差,圖片又不多,很難引起學生的興趣,也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫,因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示范,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創造能力。例如:在初二美術國畫的課程中,因為教室條件限制,教師示范很麻煩,而且學生也不容易觀看,我們就可以用VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品,再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣,真正欣賞到美的內涵,同時也減輕了老師的負擔。
素描,簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫(主要指單色畫);從狹義上來講,就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系,是構成色彩畫(如油畫)、雕塑和其他藝術造型的根本源泉,是一切藝術形式的高度結晶,能夠培養人的創造性思維能力,掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為,素描是藝術的最高境界,除了色彩外它包羅萬象,其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式,而且還貫通所有造型藝術領域,用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征,是造型藝術的基礎,可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力,從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究,培養繪畫者對事物的觀察和分析能力,并把觀察到的事物表現出來,以加深學生對造型規律的理解,提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師,在教學過程中要因材施教,因人而異,使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中,要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進,重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想,并融入表現主義素描因素,這樣才能形成一套完整的教學訓練系統,從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來,才能使學生愛上美術,才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣,采取靈活多變的教學形式和教學方法,根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容,以滿足學生的好奇心,提高學生的學習興趣。
(1)教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式,多視角地展現教學內容,增強學生對具體形象的想象力和感受力,豐富學生的審美體驗。
(2)把美術課和學生的實際生活聯系起來。
藝術離不開現實生活,否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際,引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美,通過觀察達到審美體驗,從而提高學生的學習興趣,提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此,教師在教學中要引起足夠注意,要引導學生掌握正確的學習方法,教育學生養成良好的習慣,不要急于動筆,要從整體著眼,從局部著手,要學會觀察,對所畫對象的整體結構,如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆,這樣才能對物體進行整體把握,才能使作品產生整體美,不然會出現一味地死摳局部,造成局部相互間不能順暢地銜接,使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科,光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此,在新課改背景下的教學中,教師要為學生進行課堂示范,在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范,會給教學過程增添色彩、注入活力,這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要,這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力,這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進,學生只有在反復的練習和實踐中才能提高,但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此,教師在指導學生作品時要做局部修改,但修改要恰到好處,教師在指導過程中并不是多多益善,而是要恰當和適度,注意發揮學生的個性特點,給學生留有繼續繪畫的余地,不可改得太細太多,否則會打亂學生的思路,使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后,教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業,對就是對,錯就是錯,它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要,因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒,增強學生的學習信心,激發學生求知欲和創作欲。同時,對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出,找出問題的癥結所在并告知改進方法,避免在以后的作品中犯類似的錯誤,這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
一、素描多樣的表現形式
從材料本身入手,因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果,使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果,正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣,而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆,還有一些特有的材料,如石墨、烏墨褐等,甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質,可見其材質組成之豐富。當然,在學習素描的過程中,我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種:一種是線條造型,一種是明暗造型。其中,線條造型是通過營造線條的變化表現對象;而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等,在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術,如果離開了確切存在的事物形體,線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。
二、高中美術課堂素描的基本教學方法
對于素描的學習,好處自不必說,可以培養學生對于世界敏銳的觀察力,以及對于事物高度的概括能力,同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事,學生必須打牢基礎,腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步,而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看,作為學習素描的基礎,是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品,通過對這些作品的學習增長自己的知識,領悟作者的作畫風格。當然,學生對于自己的習作也要多看,嘗試從不同的角度觀察自己的習作,這樣就更容易發現自己的問題,并在觀察中尋找新的繪畫思路。想,作為學習素描的前提,是指學生通過之前的看和觀察,對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距,運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足,并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往,素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中,問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教,才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達•芬奇所說:“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地,而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭。”接下來是畫,也就是創作,在這一步,學生需要勤畫素描,通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地,這樣才能增長自身的畫功。記是最后一個融會貫通的環節,它能夠培養學生良好的創作習慣,學生既要長期地積累形象素材,也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫,這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎,能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何,直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力,從而抓住事物的美好瞬間。同時,素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中,對于素材的積累,能讓作品的內涵更加豐富,更具有感染力。其實,好的素描本身就是一幅優秀的作品。
三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題
在高中美術素描教學過程中,教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確;其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感;再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以,在教學過程中,教師要強調運用正確的觀察方法,這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時,學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為,觀察實際上是一種思維方式的外在表現,而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術,不能人云亦云,要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中,這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往,學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路,從而創作出更好的作品。
四、結語
高中美術教學是一個立體的教學過程,在這期間,教師要不斷地積累經驗、總結和反思。為了獲得好的教學效果,“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學的,這樣能夠激發出學生對于美術作品最真實的感受,從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。
作者:吳天紅 單位:江蘇揚州市邗江區公道中學
關鍵詞:新課程改革 美術課堂管理 美術教師 學生
新的教學理念要求我們創建一個師生平等、有效互動、學生高度參與的課堂環境。“全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)”于2001年7月正式頒布,新一輪基礎教育課程改革的浪潮席卷中華大地。全新的理念在傳統教育與現代教育的有機結合基礎上體現的是一種人性化的教育,生活化的教育,發展型的教育。在此背景下研究初中的美術課程的課堂管理策略研究是有其意義的。該研究將進一步豐富我國基礎教育課堂管理策略研究的理論成果,將對我國基礎教育課堂管理做出進一步的探索,將探討新課改中出現的問題、原因及對策,對新課改的實行有其現實意義,對中學美術教師,也有一定的參考意義。因此,“管、卡、壓"的傳統課堂管理方式已經越來越不適應現代教育的需要,我們急需探索出一條符合新課程標準的課堂管理之路,以此引導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養自身的獨立思考能力、創造能力和綜合素質,實現教師角色由“居高臨下”轉向“平等中的首席"的轉型,從而真正踐行新課程改革理念。[1]
一、初中美術課堂管理方面存在的問題
1、美術課堂的秩序比較混亂、松散
筆者為了本論文主題的研究,前去一個初中的美術課堂做調查,筆者發現美術課堂的秩序是比較混亂的,比如:在上課鈴響以后,整個教室里面還是鬧哄哄的,有很多噪音來源:教室外面因開著家長會而放廣播;其中最后一排的一個學生又突然從座位上摔到地上,制造出一聲巨響;還有一些學生交頭接耳不知在討論什么;側坐在座位上東張西望的學生也有幾個。美術教師幾乎每次課前都要管理一下紀律,但是成效并不是很大,學生們似乎已經習以為常了。有一次,美術教師讓第一排的一個學生在前面站了一節課,原因是在大家起立的時候,這個學生卻做到前面拿掃把清掃自己的座位。
2、美術課堂不受領導和其它科目教師的重視
筆者聽課期間,有一次學校為了準備運動會,在美術課上課以后,抽調了10個同學去跳繩,后來聽該班的美術教師說,美術課也常常用來做其他科目的作業,比如語文和數學。所以,美術課堂被其他科目占用是常事。而且,該班有一節美術課是在上午最后一節,在上課的過程中,教室的后門一直有食堂的師傅進入端飯,端菜,因為這節課下課后學生們就在教室打飯吃,所以整節課都飄著菜的味道,但學生們都已經習以為常了。
3、美術教師課堂管理方法作用不大
美術教師在課堂管理方面主要是針對學生的違紀現象的管理,采用的方法主要是當堂批評的方法。學生的表現也和教學內容相關,學生能被教學內容吸引時,紀律明顯好得多。反之,學生表現要差一些,隨意性要強一些。對于沒有嚴重違紀的學生,在課堂中,教師也不再刻意的批評。
4、美術課堂上學生的態度比較消極
第一次去聽課時,一個學生對筆者說“老師,你為什么來聽我們的美術課啊,你不覺得很無聊么?”這說明,在學生的意識中,不是很喜歡美術這個科目。很多學生都沒有帶圖畫本和畫畫的工具,全班32個學生中,沒有一個學生帶水彩筆這類的工具,甚至沒有買這些上美術課必備的工具。所以為了避免學生書也不帶,每個學生的美術書會被統一收給美術教師,上課前再統一的發下來。大部分學生對美術課是一種消極態度,所以在美術課堂上畫畫的同學很少,大部分是在做其他科目的作業。
二、初中美術課堂管理方面存在問題的原因分析
1、校方領導的重視程度方面
從對校方領導的訪談和對美術教師的訪談方面,可以看出校方并不重視美術教學工作。校方從來沒有組織過學生去參加美術方面的比賽或者開辦興趣班,也沒有專門的美術教室,并且美術課基本上處于無人問津的狀態,其它科目也是可以隨意占用,這無形之中,打擊了美術教師的積極性,也讓學生覺得美術課是可有可無、可上可不上的。所以說,校方領導對美術科目的不重視導致了美術科目教學和美術課堂管理方面工作推行的難度。
2、美術教師方面
從主觀上來說,美術教師想要提高教學水平,但客觀現實卻打擊了其積極性;而且也缺少校方的鞭策體質,美術課堂基本上就等同于自習課;即使按照教材上了課,由于學校硬件的缺乏和學生的不配合往往也得不到相應的效果;美術教師的身份具有雙重性,又是教師又是行政人員,從校方的角度講,后者的意義更大些。所以,在這樣的情況下,美術教師也很難全心全意的去進行美術教學和課堂管理。在美術教師履行自身職責方面,所做的工作也不夠,因為其任教的班級多、學生多、還要身兼其他工作,導致美術教師在對學生的管理和溝通上的缺乏,這使美術教師忽略了教學的一個重要環節,即對差生的輔導和幫助。這對美術課的開展和美術課堂的管理也帶來了相應的難度。上課時,往往出現這樣的局面,美術教師教美術教師的,學生做自己的事情。
3、學生方面
課堂上難以管理和學生的態度和行為舉止也有關系,如果學生積極配合教師,課堂的情況會得打極大的改觀。
三、解決策略探討
1、校方領導應采取的措施
校方領導應該加強和重視美術教師的責任意識,完善學校的硬件設施,選擇一本可行性很強的美術教材,應該制定并完善對美術教師的監督和管理制度,實行聽課和評課,多多組織學校的美術教師和外校美術教師交流、聽課和教研活動,定期的或者不定期的組織美術展覽和比賽,應該做出其他科目教師在一般情況下不應占用美術課的明文規定,并監督實施。還可以用一些方式來增加校園的藝術氛圍。
2、美術教師方面
作為一名美術教師,首先要不斷的完善自己的專業水平,精益求精。然后要精心的設計好教學環節,包括做好教案的設計、適當的拓展教材的內容。教師還應拓展美術課堂,多開設戶外寫生課或去美術館、博物館上課。
最重要的是美術教師要改變對學生的態度和管理方法,要對學生有耐心、愛心,要多鼓勵學生、幫助學生,激發學生對美術學科的興趣和培養其信心,從而積極的配合教師順利開展美術課,已達到教學目的的實現。
【關鍵詞】:浙美版 美術課程標準 義務教育
針對目前我國美術教育的發展狀況,國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準(2011年版)》等各種教育方針及政策,以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎。《義務教育美術課程標準(2011年版)》中指出美術課程具有人文性質,它明確要求學校要通過美術教育,使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻,同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性,將美術教育與文化教育相結合,以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程,是學校對學生進行美育教育的重要途徑,也是促進學生全面發展,實施義務教育的重要保證[3]。
因此,筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析,結合浙美版美術教材,對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。
一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀
2001年,教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》來啟動美術教育課程改革,在全國開始美術新課程的實驗。同時,教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后,教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準(2011年版)》。在《義務教育美術課程標準(2011年版)》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變,但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外,新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此,對于九年制義務教育浙美版美術教材來說,教師在使用時要改變傳統的美術教學理念,充分認識到美術課程的人文性質,對學生的美術教育進行人文色彩的滲透,從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。
二、 美術課程標準對學生的教育價值
義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育,因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。
一方面,美術課程具有人文性質,是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力,發展學生的感知能力和形象思維能力,進而陶冶學生情操,使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品,使學生能夠參與到文化的傳承與交流中,以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。
另一方面,義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育,要對學生學習美術的能力進行發掘和培養,使他們的美術潛質獲得不同程度的發展,從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生,要以學生為主,激發學生美術學習的興趣,通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外,一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養,美術課程是學生發散思維,培養創新精神的重要途徑。
三、 如何進行美術教育改革
面對九年制義務教育美術新課程標準,結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革,使其更加符合新課程標準的要求。
1、 改變教學理念
面對義務教育美術課程標準,教師首先要改變傳統的美術教育理念,培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。
2、 進行多媒體教學培養學生興趣
教師在美術教育中使用多媒體教學,可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受,學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞,可以吸引學生的注意力,進而培養學生的美術學習興趣。
3、 加強美術的實踐活動,將美術教學與人文教育相聯系
美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如,在浙美版美術教材中,對《自行車的故事》的教學設計,教師可以讓學生對其構造進行觀察,然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作,這樣能夠培養學生的探索能力,提高學生對生活的熱愛。
總之,教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究,以此來促進學生素質的全面發展,推動美術教育的進步。
參考文獻
[1]齊龍騰《義務教育美術課程標準(2011年版)》修訂介紹【期刊論文】教育實踐與研究
一、開放性策略
開放性策略要求改變“以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心”的封閉狀況。首先開放教學內容,真正將開放性問題作為美術學習的主題,同時還要注意師生關系的開放性,更要注意作業的開放性,實現“以學生為中心、以活動為中心、以生活為中心”的轉化。
1.教學內容的開放性。教材不能再是唯一的教學內容,所有的鄉土美術課程資源,原則上都可以作為新的教學內容。鄉土美術課程資源的廣闊性,決定了高中美術教學內容的開放性。從地域角度看,我們可以利用泰順本地采集的課程資源作為教學內容。從美術種類上說,我們不但可以利用建筑藝術、繪畫藝術,也可以利用雕塑藝術及工藝美術。
2.師生關系的開放性。師生關系的開放要求教師采用民主的教學,而不是專斷式的教學。教師要從系統、全面的講解轉變為專注地聽取學生的發言,教師的提問轉變為學生提問,教師給予適當的引導、點撥和鼓勵,師生間進行多向交流。如在教學“身邊的老建筑”一課中,教師首先指導學生自由分組,自由確定各自感興趣的老建筑,然后帶領學生實地考察、調查、研究,讓學生發現并解決問題,同時采集各種圖片和視頻素材,并在課堂中介紹相關的老建筑。
3.作業的開放性。我們要利用鄉土美術課程資源,突破傳統的作業形式,徹底消除簡單重復的弊病,由以往的單調、枯燥、乏味轉變為生動、活潑、有趣。作業方式從“做”的單一形式中走出來,與調查、制作、參觀、訪問、小論文、小作品等學生喜聞樂見的形式巧妙結合,傾聽、交流、思考、探究全面進行,與美術知識的學習、美術技能的培養及美術素養的提升聯系起來,讓美術作業富有趣味性和吸引力。
二、多樣性策略
在利用高中美術鄉土課程資源時,我們既要考慮到學生的共同性,又要考慮學生的差異性,這就要求我們采用多樣性策略。多樣性策略指利用高中美術鄉土課程資源時,資源的種類是多樣的,資源呈現的方式也是多種多樣的。
1.資源種類的多樣性。在高中美術教學中,我們可以利用的鄉土美術課程資源多種多樣:既有校內課程資源,也有校外課程資源;既有社會課程資源,也有自然課程資源;既有顯性課程資源,又有隱性課程資源;既有素材性課程資源,又有條件性課程資源;既有圖片資源、文字資源及音像資源,又有實物資源、活動資源等。
2.資源呈現方式的多樣性。高中美術鄉土課程資源種類的多元化,決定了其呈現方式的多樣性:(1)可以在多媒體課件中插入圖片資源、視頻資源,如在《各異的風土人情》CAI課件中插入泰順三魁百家宴的視頻;(2)可以通過口述的方式,利用文字資源,給學生講述《泰順縣志》上的相關歷史故事;(3)可以通過直觀的方式,呈現實物資源,如在“托物寄情”一課講述梅蘭竹菊的時候,出示校內外采集到的竹子、臘梅、等。
三、情境性策略
情境性策略,要求我們不僅為學生提供虛擬的教學情境,還要提供真實的教學情境;不僅提供學校情境,還要提供社區情境。
1.運用實物資源,構建直觀情境。實物教具,能構建直觀情境,能迅速吸引學生的眼球,豐富學生的感性認識。鄉土采集的實物課程資源,由于其生活化特征和地域性特色,可以極大地激發學生的學習興趣。在教學“美·美術作品·美[提供寫作論文的服務dylw.net]術鑒賞”一課中,教師展示了泰順三魁農家的米升、飯籮頭等實物性資源,掀起課堂上的一陣陣小。在“圖像與眼睛”一課中,教師把落葉帶進了教室,也把秋天帶進了教室,把浪漫帶進了教室,學生手拿著黃葉、紅葉,找尋著肌理,感悟著抽象。
關鍵詞:高中美術 人文精神 鑒賞
人文性賦予美術本體最大的價值和功能,使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力,并與社會發生最大程度和最大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑,在美術教育中發掘人文資源,注重人文培養,已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言,在課堂上培養學生人文精神更有獨特的意義與價值。
一、高中美術課與培養學生人文精神的關系
突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢,也是當今我國學校美育所強調的價值取向,美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此,高中美術課與培養學生人文精神有著極為密切的關系。
(一)美術課堂是培養學生人文精神的舞臺
美術教育,本身屬于人文形態的范疇,美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分, 它的根本目標是通過美術的教學和實踐, 讓學生學做進步的現代人。人文素養即做人的基本修養,主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的最高形態是人文精神,人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。
(二)在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規定,是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求,簡稱三維目標。情感態度與價值觀作為三維目標中的一維,其目標的實現靠的是人文教育。
(三)湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色,從課本外觀上看,精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺,很容易使學生產生讀下去的渴望,這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看,采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發揮創設了廣闊的空間。在具體的課題中,都有明顯的標識。 “學習提示”、“作業要求”、“活動建議”,“相關鏈接”以及“學業評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式,還是在內容上都體現出一種對文化情境創設、涵養人文精神的追求。
二、如何在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神
以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課,應該引導學生在鑒賞活動中生成、發展人文精神,那么,究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神的目標呢?
(一)教師要做適應性調整
在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質,加強自身修養,不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質,同時,還要及時的轉變教師角色。
1、轉變觀念
轉變觀念是根本,也是美術教師適應新課程改革的前提,美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上,才能在實踐中逐步提高自身素質,重新定位自己的角色,盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者,是最關鍵的因素,因此必須要提高素質,轉變觀念,實施課堂教學創新,要以發展的全面觀點來看待每一個學生,關注每一個學生,要讓學生學會探究和發現,從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗,對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養,強調培養人文精神和審美能力,在內容上更加符合時尚,貼近學生的生活;課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系,強調了美術和其他學科的融合;新課程強化了課程的選擇性,為學生的個性發展留下了充足的空間等等,這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展,學習與美術課程相關的其他新技術、新知識,學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法,形成開放狀的生態型知識結構,真正實現教師與新課程共同成長。
3、轉變角色
師生角色要有新的定位,美術鑒賞教學中教師的角色,不應只是給學生提供正確答案,而是一種啟迪思想,組織和促進學生多渠道的獲取,為學生構建開放的學習環境,使其形成積極的學習態度,具有創新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題,并留給學生探索的空間,避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態,努力擯棄權威習慣,以模擬接受學生的觀點作為開始,把教師和學生變成一個整體,共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時,教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重,并以此作為教育與教學的前提。
(二)用人文的方法引領學生鑒賞
教師在美術鑒賞課堂上,通過巧妙啟發、創設情境等手段,引起主體積極的體驗、理解與感悟活動,這種方法因其處處以尊重人、發展人為價值取向,因此稱之為人文的方法,它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法,正是因為它強調了體驗,強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析,意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試,甚至爭論。 lun wen wang.c om 論 文 網 在 線
(三)在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神
以人為本,尊重個性,突出道德是培養學生人文精神核心,具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重,讓學生在愉悅的環境里發展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為,素質教育,說到底是“尊重個性、發展個性”的教育,個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發展因素,另一方面是環境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素,又可以引導學生形成良好的個性意識傾向,并由此把認知活動與情意活動統一起來,才能真正形成發展學生良好個性品質的理想模式;其次,在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結束語:
總之,高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩,人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發展空間。作為新課程背景下的教師,只有不斷加強自身修養、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑,才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。
參考文獻
1、劉東:《美術教育的人文價值及追求》,《教育科學論壇》,2006年 07期
2、李永萍:《關于對美術課堂教學中人文精神培養問題的探討》[D],碩士論文,2006-08-08
一、指導思想:
進一步貫徹和學習美術新課程標準,更新教學觀念和理念,并運用新的理論來指導自己的日常教學工作,使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標:
本學期我繼續擔任一、二、三年級的美術教學工作,我將根據以往的教學經驗,針對低、高年級學生的心理特點和學習情況,通過美術課教學,將欣賞、繪畫、剪紙,工藝融合貫通在一起,以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野,使學生掌握繪畫技法,繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好,擴大美術的知識面,更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材,自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作:
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓,深化教學觀念和理念。
本學期,我將繼續加強自身的業務培訓,利用一切時間,多學、多練、多找自身的不足,多以課堂教學研討為主要研究活動,加強自己的業務能力,使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習,作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神,結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法,不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起,以調動學生積極性為主,使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品,參加各級各類的賽事。
1、認真制定學校美術工作、教學計劃、美術活動等計劃?
2、學習新課程標準,認真設計教案?
3、認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生?
4、加強對美術優秀生的輔導;
5、準備、積累資料編寫美術案例;
6、輔導、組織美術興趣小組同學進行積極投稿;
7、宣傳窗布置,刊出美術作品;
8、撰寫美術論文;
9、積極組織“慶六一”繪畫、手抄報、書法比賽活動
四、教學要注意的問題:
1、注意課堂秩序,防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序,影響其他班級上課。
關鍵詞:鄉土文化;美術教學;探究
鄉土文化立足本土,體現強烈的地方民族特色,具有強大的生命力。學生學習美術的主陣地是課堂,在實施課堂教學時,教師要根據課堂及教材的需要,緊密聯系學生實際及個體差異,合理利用鄉土資源與教材進行整合,為課堂注入新鮮內容。
一、結合美術教學的特征,培養學生鄉土文化素養
美術作為視覺藝術,在提高學生的審美體驗、陶冶審美情操等方面有著無法替代的優勢。美術教學能使學生較為全面地了解美術與個人、社會、自然等方面的關系,培養學生熱愛祖國,加深理解鄉土文化,形成良好的人文素養,具有人文學科的特征。鄉土藝術是民族文化的重要組成部分,在文化傳承中有著重要作用,我們要加以保護、繼承、弘揚。在美術課程的教學中,借助現代化的教學手段,創設教學情景,讓學生在深入了解本地的優秀鄉土文化,提高審美能力的同時能激發學生對鄉土藝術的喜愛之情,培養其對鄉土美術的認同感。樹立學生的自信心和自豪感,通過了解家鄉的人文資源、民俗風情,讓鄉土文化融進他們幼小的心靈,并能自覺地保護它,主動地宣揚它,由衷地熱愛它。使學生身心得到健康發展,使學生綜合素質得以全面提高。
二、引進鄉土藝術活水,創新美術課堂教學
鄉土美術內容豐富、直觀、易懂,是樸素現實的美術教材。剪紙、刺繡、泥塑、臉譜等種類極多,貫穿了生活和精神世界的各個領域,反映了人民的聰明智慧和藝術才能。也是人類最早的審美想象,它原始的質樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙。易動手,有裝飾味、有情趣,符合學生追求個性的心理,符合他們由單純到復雜的認識過程。
把各種藝術形式鄉土藝術與美術教學有機結合,建立具有特色的美術教學模式。讓學生領略家鄉的特色,感受家鄉的悠久歷史,豐富美術創作的表象,積累素材并開展活動。如,參觀家鄉古建筑,讓學生踩著石板鋪成的道路看看古建筑高翹的屋脊、精致典雅的木門窗,激發他們濃厚的興趣,感嘆祖先的聰明、勤勞與偉大。讓學生從自己的理解出發畫一畫《我的家鄉》,從不同的角度反映了家鄉建筑的風貌,構圖豐滿,線條流暢,風格古樸。通過參觀博物館、紀念館等方式,讓學生了解家鄉的歷史,感知鄉土文化的源遠流長,激發孩子們堅強勇敢的精神和熱愛家鄉的情感。并把這些活動與美術教學研究結合起來,滲透到美術教學活動中去,形成富有鄉土文化特色的優秀教學活動。
三、讓校園文化與鄉土文化相結合,開展豐富多彩的文化活動
鄉土文化具有獨特的親和力,在校園文化建設中可以充分利用這一點,讓鄉土文化滲透到校園文化建設的各個方面,培養學生的欣賞、審美能力。開展形式多樣、鄉土特色濃厚的校內活動,如剪紙、刺繡、泥塑、臉譜、根雕、竹編、香包等。收集當地的民歌、山歌、童謠等配上圖畫,以繪畫或手工的形式表現民風、民俗。用有鄉土特色的剪紙、編織、裝飾畫、雕塑等民間工藝,表現逢年過節踩高蹺、耍獅子、舞花燈等民俗活動。這些特有的鄉俗活動與民藝活動都是極好的鄉土資源,都可以通過“請進來,走出去”的方式進行美術教學。
引導學生走進大自然、走進社會生活,開展豐富多彩的活動,實現美術教學的課內外聯系、校內外溝通,增加學生學美術的實踐機會,能夠不斷提高他們的審美能力,提高美術素養。可以通過走進家里去尋找布老虎玩具、虎頭鞋、年畫等,把家里的寶物匯聚在課堂,去最直接地欣賞感受;可以在大自然中去找尋,那里有畫棟雕梁、有石刻磚雕、有威武的門神,還有神秘的佛像……把它們帶進我們的課堂,也是學習鄉土藝術最有效的方法。進入民間藝人的工作室,和藝人們一起玩泥巴、做陶罐、捏泥人,親身體驗民間藝術的創作過程。
總之,有效地開發和利用身邊的鄉土文化資源,讓鄉土美術為美術教育注入新的活力,教學內容得到了豐富,拓寬了學生的審美視野,加深了對鄉土文化的認同。引導學生保護和弘揚鄉土文化的精華、繼承和創新傳統文化的內涵,讓學生成為鄉土文化的繼承者、學習者、實踐者、創造者,激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感,促進人格的健康全面發展。因此,美術教育者要根據鄉土資源優勢,結合美術課程的要求及學生的心理、年齡特征,主動地學會開發與利用具有鄉土氣息的美術n程資源,完成有特色的美術教學。
參考文獻:
論文摘要:中學美術課是對學生進行審美教育的最好課堂,能使學生在少年青年時期就形成正確、必要的審美情趣與審美觀點,進而培養他們從小就受美的熏陶,懂得美丑之分。那種因美術課在中考中不占分值,誤認為是一種閑科,把它稱作“副課”的認識和做法是極端錯誤和有害的,這是片面追求升學率形勢下的產物。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期,也是個性形成的重要時期,這時的青少年具有較大的可塑性,所以這個時期的審美教育對他們今后性格的形成起著關鍵的作用。因此,上好中學美術課,提高和創新美術教育課堂藝術,是新課改的一個重要組成部分。每個教師都應該積極探索提高課堂教學質量的教學藝術,按教學大綱要求,任善任美地完成自己的使命。
美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面,這是辨證的兩個組成部分,缺一不可,只有雙方和諧到了極至,那么美術課的教學就能取得成功。因此,美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”,從而走向美術課教學完美的頂點。
由于美術課每節內容和要求不同,上課的形式也應是多樣的,可能每堂課會各有特點,因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講,學生聽這種模式,早就跟不上形勢與教學發展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進,我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、 “巡回指導”、“學生作業評價”等多個環節與分階段來引導學生主動參與,即必須讓聽課同學來動腦、動手(實踐操作),達到充分地調動學生的學習積極性,發揮學生的主觀能動性,讓他們有想象和創造與實踐的空間,想自己所想與做自己想做的東西(作業),這樣,才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。
一、營造輕松愉悅的課堂環境
教師進入課堂,不能一味地嚴肅過分,絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑,相反,生動幽默的插曲式的開場白,能給學生感到輕松愉悅,很快能被教師的話所吸引,并注入自己的興趣,換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。
“色彩中的三原色是什么?”在新學期的第一節美術課中,我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手。“楊博士,你來回答”,正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時,“楊博士”支吾了半天,終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案。“非常正確,回答得十分好!看來,楊博士,真是名副其實的啊!您不僅人長得帥,問題也回答得很美,希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士。”我的這幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲,再看看“楊博士”,平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花,心里當然十分開心。與此同時,“楊博士” 對教師也產生了由衷的敬佩,他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑,這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面,教師和同學給予他的無異是一種由差轉優的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅,課堂氣氛頓時十分活躍,注意力高度集中,在這輕松愉悅的氣氛中,大家聚精會神地聽著老師上課。當然,今天老師要講的有關三原色的課堂內容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進,課堂上有講、有問、有答,大家毫不拘束,動腦、動口,聽得津津有味。不知不覺中,該授的內容已經完成,教學目標已經達到,此時,下課鈴響了,然而學生們感到這節課太短了,感覺到言猶未盡呢,至于這堂課的質量,那就不言而喻了。
二、設計引人入勝的導入教學
俗話說:“良好的開端等于成功的一半”,課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據中學生好奇心強的心理特征,美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色,是提綱挈領的重要環節,這個環節抓好了,就會取得良好的學習效果。
在學習《服裝的搭配》一課中,我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝,此時坐在下面的同學都紛紛表現出了興奮的表情,還紛紛提出了自己的意見。“這件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”,很多同學都舉手發表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上,達到了心往一處想的境界,同時也都沉浸在歡樂中,課堂氣氛特別活躍,大家一致在思考:服裝該如何來搭配才好呢?在輕松愉悅的學習氛圍中,已經自然而然地引出了課題《服裝的搭配》,學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。
三、注重有個性的示范教學
美術教學是一種直觀的形象教學,需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段,向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中,示范教學發揮著不可替代的作用。
如在《徒手畫校園》一課中,教師展示了很多平時所畫的一些速寫,先讓學生們觀摩,這樣一下子就讓學生們來了勁道,同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫,不禁發出由衷的贊嘆:“哇!真漂亮!”、“畫得真好啊!”此時的學生,最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢?在接下來的教學環節中,是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物,這時候,全班鴉雀無聲,學生伸長脖子,高度地集中在教師的示范動作上,學生的胃口被吊起來了,學習的積極性和主動性很快被調動起來,大家都已經是躍躍欲試,都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下,學生都不自覺地開始在紙上畫起來,而且是那樣地認真和投入。就這樣,教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用,教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。
四、改變滿堂灌式的教學程序
在美術課中,采用小組合作的學習方法既能夠發揮學生各自的長處,又能提高同學之間的團結協作的精神與作用,能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。
在講授《校園環境標識設計》教學時,通過創設情境,請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流。“把你看到的與你同桌的同學互相說一說。”然后,以四人小組交流,最后,再由四人中的一人在全班發言交流。教師提示,讓學生感知:哪些地方需要環境標識設計?怎樣來設計?最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環境標識。如:食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究,討論如何來設計校園環境標識,討論中學生們見仁見智,各抒己見,并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式,分組集中討論后,發表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式(即圖案)。有的說:“用男女不同的體型來設計男女洗手間”,有的說:“用五線譜音符來設計音樂室”,有的說:“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說:“用一臺電腦,作電化教室標識”,“用一只手掌,一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”,“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等。總之學生們是用足了腦筋,選取最印象最直截了當的圖案來作標識,這些標識理念新穎深邃,形象鮮明簡潔,很有創意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同,結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式,但是這些設計思路都是有依據、有創意,不膚淺。學生的思維創造,爆出了燦爛的火花,使教師自己也大吃一驚。于是,教師都一一給予了肯定和贊揚,這樣,我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅,這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感,不用至疑,這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。
五、引入科學激勵的評價體系
葉圣陶先生說過:“批改不是挑剔,要多鼓勵,多指出優點。”新課程改革,給我們提出了嚴峻的挑戰,因此,必須客觀地分析現實,同時必須建立起新的評價體系。如果我們用:“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等,去挑剔學生作業,甚至于將學生作業撕掉,要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生,只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心,漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠,簡單粗暴、專斷的行事,對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處,教師應十分注意發現孩子身上各種不同的甚至極其細微的優點和長處,并盡量使其放大和擴展,努力使其能得到正面引導與鼓勵,形成進步動力,繼而在這門功課上能得到發展。“你能動腦思考,但還須進一步考慮”,“你真棒,再想想、改改,肯定還要好”,“理解了,但總結得不太全面,要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價,以鼓勵為先導,話語也溫和親切,使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣,才能使學生樂于做作業,樂于改正作業中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思,達到提高。新課程改革的這種評價,將使每一個學生都努力向“成功”進軍,最后成為成功者,這樣激勵性的評價,不但能促使學生的潛能得到最大限度的發展,也能讓學生知難而進,去攀登一個又一個高峰。
六、精心拓展美術第二課堂
初中生課業負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內容廣泛、形式多樣,要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發展學生思維力、想象力和動手能力, 同樣也能激發學生對美術學習的濃厚興趣。
經常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座,美術、書法比賽,學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動,能促使學生在活動實踐中增長自己的才智,借于豐富自己的創造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現,體會到創造性勞動的愉悅和成功,從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環。
在地方課程21課《東明山森林公園》中,我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園,學生不但拍下了許多美麗的風景照片,回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優秀作業,圓滿地完成了預先的教育目標。
美術是美的教育,美時時刻刻就在我們的生活中。我們應該積極引導學生時刻關注美、感受美、欣賞美、享受美。把美術教育與學生的日常生活實際緊密相結合, 并以此來激發學生進一步學習美術課的興趣。
[關鍵詞] 信息技術;課程;整合;美術;教學模式
[中圖分類號] G427
[文獻標識碼] A
[文章編號] 2095-3712(2014)01-0040-06
[作者簡介]朱曉菁(1989―),女,浙江寧波人,寧波大學教師教育學院教育技術學專業2011級在讀碩士。
信息技術與課程整合是改變傳統教學結構、實施創新人才培養的有效途徑,也是目前國際上基礎教育改革的趨勢與潮流。近十幾年來,關于信息技術與課程整合的研究不計其數,提出的整合模式也層出不窮。本文就部分模式談談自己的看法,并在此基礎上嘗試構建新的信息技術與美術課程整合模式。
一、信息技術與課程整合
信息技術與課程整合的提出大約是在20世紀90年代中后期。它將信息技術、信息資源、信息方法與課程內容等要素有機結合起來,形成一種新的計算機應用于教學的方式。除了使用信息技術輔助教學以外,它更強調利用信息技術創建理想的學習環境、全新的學習方式與教學方式。[1]《美國國家教育技術標準(NETS)》將“課程整合”定義為:“Use of technology to support and enhance learning and teaching in the daily course of studying academic content.”翻譯為:“在學科內容的日常學習過程中,利用技術來支持和加強學與教的過程。”
使用信息技術支持教學具有明顯的特點和優勢,筆者將其大致歸納為以下三點:
1.多媒體的支持。多媒體課件最重要的特點和鮮明的優勢就是化靜為動、視聽結合。它可以迅速地向學生呈現高清晰度的逼真畫面與富有感染力的數字音響,使教學產生變化,以達到盡善盡美地傳遞教學信息的境地。多媒體課件還可以完整地記錄練習與創作過程,可供學生反復觀看和臨摹。
2.互聯網的支持。首先,互聯網允許教學打破時空限制,學生們集中坐在同一課堂中聽同一教師講課不再成為學習的唯一方式,學生可以通過教學視頻、遠程教學、在線自學等各種方式進行學習。其次,互聯網在傳統課堂中的使用也起到了巨大作用,教師可以根據課堂情況,隨時使用網絡搜索調整教學資源,而不必按照事先準備的教學資源來安排教學步驟。另外,在互聯網的支持下,學生可實現個性化學習,根據教師提供的學習材料和互聯網上的豐富資源,進度快的學生可以預先學習后面的教學內容,或進行課外知識的擴充,而進度慢的學生則可以反復溫習前期課程,而不必擔心錯過課堂之后如何進行補習。
3.豐富的交互性。信息技術提供的交互性包括兩方面:人機交互和人人交互。人機交互是指人和計算機之間進行的互動。傳統的教學媒體往往是單向的交流,學習者控制學習材料,而學習材料并不提供反饋。在信息技術支持下,學習者可以和學習材料充分互動,甚至可以進入虛擬現實,產生更真實的學習體驗。另一方面,在互聯網的支持下,學習者之間、學習者和教師之間的互動大大加強,除了自己身邊的同學、老師外,學習者還可以接觸到全球各地的專家、同伴,并可通過論壇、郵件、聊天軟件等各種形式進行交流,形成在線學習共同體,產生進一步的協作學習。
而信息技術要與課程整合,則必須要考慮課程中存在的整合點。關于整合點的定義,說法不一,原因在于有些研究者認為整合需要先考慮信息技術如何使用,再結合技術去設計具體課程;而有些研究者認為應該先設計課程,再尋找課程中哪些地方可以使用信息技術。在筆者看來,信息技術與課程整合的關鍵應在于使用信息技術去支持常規的教學方法不能滿足的需求或無法達到的效果。因此,在整合過程中既應充分發揮信息技術的三大特點:多媒體性、互聯網支持性、交互性,同時也應結合學科特色,發掘教學中的實際需求,不盲目跟風使用。
二、美術教學模式
(一)教學模式
關于教學模式,在國際范圍內影響較大的觀點是美國喬伊斯和威爾所著《教學模式》一書中提出的:一種可以用來設置課程、設計教學材料、指導課堂或其他場合教學的設計或典范型(即有一定代表性、能起示范作用的教學方法和教學程式)。[2]
楊開城認為,人們基本上是在兩種含義上使用教學模式的:一是某種特定的教學方式,如“協作教學模式”指包含協作學習的教學方式,“探究教學模式”指包含問題探究的教學方式;二是指某種特定的教學程序,如“讀-議-練”教學模式。前者是種教學理念,本身不具有可操作性,而后者則是種模式化了的教學程序。[3]這種分類的方法與喬伊斯和威爾的觀點基本一致。
另外,美國著名學者喬治?博克斯在1978年有句格言:“所有的模式都是錯誤的,但是有一些是有用的。”(George E.P.Box’s 1978 maxim:“All models are false but some models are useful.”)大意為,模式是實踐的理論化,它可以用來指導實踐,但必須被證明在所有實踐中都有效才能認為它是正確的。所以從某種意義上來說,沒有絕對的正確,也沒有絕對的模式。只能認為一種相對被廣泛承認的模式,在一定程度上可以指導相似的實踐情境。
(二)傳統課堂美術教學模式
在傳統的教學過程中,最常見的教學模式就是接受學習模式。一般認為,這種教學模式是由教師主導的、單向溝通的教學模式。其步驟大致可歸納如下:呈現先行組織者呈現新學習內容知識的整合協調應用所學的知識來解決有關的問題。在傳統美術課堂中,應用接受學習模式的教師一般按以下步驟來執行教學:導入新課明確知識點演示講解方法與技巧學生練習和創作全課總結與作業點評。
另一種在美術課堂上被廣泛使用的教學模式是四步法美術教學模式,其教學步驟可歸納如圖1所示[4]:
圖1四步法美術教學模式
激興,即激發學生的興趣;練筆,是練習美術造型的基本功,如線條、色彩等;創意,是用作品反映現實,所謂“藝術源于生活而高于生活”;修身,則指人格的培養。事實上,在實際的美術教學過程中,修身應貫穿于激興、練筆、創意的全過程,通過美術教學,引導學生發現自然美、創造生活美、陶冶心靈美。
(三)傳統教學模式中存在的問題
從整合的角度來看傳統美術課堂,可以發現存在以下問題:
1.教師教學方法單一,一味灌輸
正如前文所述,傳統美術教學往往采用接受學習的模式,教師呈現圖片或手工制品等教學材料,向學生明確這節課需要學習的知識點,然后教師進行演示,學生臨摹或自己創作。教師與學生的互動往往不夠充分,學生的主體性也沒有得到體現。
2.教材不考慮個體差異,學生學習缺乏積極主動性
這幾乎是所有傳統課堂的共同弊病,但到目前為止似乎并不能找出一個更好的替代方法。而美術課程與其他課程相比,學生在個體差異上往往表現得更為突出。非線性編排的電子課本可以或多或少地彌補這一點缺陷,其優勢主要體現在課外擴充學習中。
3.教學內容單調,學生學習過程中缺少交流
國內的美術教材往往過多引入中國古代的、本民族的藝術作品,如古跡攝影、農民畫、剪紙等,抑或是國外上世紀之前的名家名作,如梵高、畢加索等大師的作品。縱觀近十年內的美術教材,雖然有過改版,但內容仍大同小異,缺少明顯的時代特征。學生在學習過程中,缺少外部交流,封閉在教材提供的框架內,對藝術氛圍的感受受到限制,也無法與別人共享自己的觀點與想法。
三、關于現有“整合模式”的探討
信息技術與課程整合的研究經過十幾年的發展,研究者們已提出過諸多整合模式。關于教學程序型的教學模式,楊開城教授提出過一系列質疑和批判。他認為:這類教學模式的構建一般有兩種方法,一種是歸納法,即從紛繁復雜的教學過程中抽象概括出某種規范化的教學程序;另一種是理論演繹法,即從某種教學理論或者學習理論出發,構建能夠表達該理論核心理念的教學程序。[3]從這一點來看,“模式”本身是具有相當主觀性的,它應該是靈活的、見仁見智的。楊教授做了一系列實驗,證明同一種教學方案在不同的人看來完全可以概括為不同的教學模式,使用的關鍵詞也不盡相同。我們平常所說的這種“模式”,其實更多是指在教學系統設計中合理安排各個教學步驟。
劉娜在其碩士論文中提出了幾種信息技術與美術課程整合的教學模式。按照楊開城教授關于模式的觀點,亦可以分為兩類。第一類即教學方法式,包括“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式。[4]而在《信息技術與數學課程整合的教學模式探討》一文中,張銳亦提出過“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式這幾種模式,[5]不管是從教師活動、學生活動還是信息技術在其中扮演的角色來看,均看不出有何明顯差別或學科特色。筆者在此贊同楊開城教授的觀點,教學方法型的教學模式,其實是一種教學理念,它本身不具有可操作性,但仍對實際教學具有一定的指導性。關于這類教學模式,我們需要思考的是如何讓其帶上各自的學科特色,從而更具有針對性地為實際教學提供指導。
劉娜提出的第二類教學模式,屬于教學程序式,其模式和教學過程如圖2和圖3所示[4]:
圖2多媒體演示教學模式
圖3多媒體演示教學過程
筆者查閱了諸多教學設計相關理論,并參考了其他信息技術與課程整合的文獻,結合劉娜提出的這一美術課程教學模式,將其統一歸納為:創設課堂情境激發學習興趣布置任務學生經過探索、討論完成任務組織評價。
可以看出,這些模式看似與具體學科整合,并詳細列舉了信息技術在其中如何運用,但其核心與信息技術并無太大關系,也沒有明顯的學科特色,本質上可以算是五步教學法的拓展運用。信息技術在其中的作用一般為:展示材料、提供素材、學生通過網絡搜索信息、實現在線交流評價。筆者認為這一類模式應該稱為“使用信息技術促進某某課堂教學”更為貼切,其充其量只能作為一種常規教學模式的擴展,而不能上升到“整合模式”的高度。
綜上所述,筆者認為現有文獻中提出的信息技術與美術課程整合的模式,其本質上往往大同小異,缺少明顯的學科特色。
四、關于信息技術與美術課程整合模式的理解
(一)課程特征
信息技術與美術課程整合,首先需要理解整合的要素。其一必然為信息技術,這點毋庸置疑,在此不再贅述。其二則為美術課程。關于“美術課程”,筆者認為可以一分為二。一為美術,二為課程。在此,“課程”是整合的主體,而“美術”則意為需要帶有學科特色。
與“課程”整合,而非與“課堂”整合。因此,我們需要先了解“課程”到底是什么。課程(curriculum)來源于拉丁文“跑道”,最常見的定義是“學習的進程”。關于課程,不同的教育學家有不同的觀點。夸美紐斯認為課程即教材;杜威認為課程即活動;泰勒認為課程即經驗。經過歸納,我們可以認為課程是指學校為實現培養目標而選擇的教育內容及其進程的總和,它包括學校所教的各門學科和有目的、有計劃的教育活動。
據此,筆者認為,課程應該是一個整體化的概念,是一個長時的、連續的教學過程,它不僅僅限于課堂教學,還應包括一系列課外活動。
(二)美術特征
1.學習美術的主要目的不是在于掌握一種解決問題的方法,而更強調精神層面的提高。如作品欣賞,我們不是要求學生分析出作品中用了哪種構圖方式或是用了哪幾種互補色,而是讓學生從中感受到自然之美、生活之美,從而激發起他們想要創造美的欲望。
2.美術是一種文化,而文化強調交流。學習美術課程,不僅局限在一個封閉的課堂內,除了參觀、游覽等常規課外活動,還應強調人文交流,如校際互訪,師生論壇,校外人士參考交流等。
3.美術作為一門具體、形象的學科,動態的學習材料指導性極強。如筆法的演示、色彩的調配、構圖比例的丈量、立體空間如近大遠小的感知等。
4.美術是技術性學科,強調在實踐中學習提高,這是一個緩慢漸進、逐步提高的過程,關鍵在多看多練,所以學習過程的記錄和對比很重要,包括縱向對比(與自己)和橫向對比(與他人)。
5.在創造過程中學生容易產生成就感,尤其是在獲得他人認同時,且具有強烈的分享、展示愿望。
(三)模式特征
結合前文觀點,筆者認為,合理的“模式”應該具有以下三個特點:
1.應該是非線性的、非程序化的,有一定的重復性和無序性。
2.每個學科的整合模式應該有其自身特色,而不是所有課程適用的,即這種整合模式應該是具體化的,而不是概念化的泛泛而談,如創設情境、激發動機、自主探究、課堂討論等,雖以具體學科舉例,看似創新,本質上卻各科適用。
3.模式應該是經長期的實踐驗證和反復修改的。
五、信息技術與美術課程整合新模式
如前文所述,將信息技術與美術課程整合,除了要對信息技術加以充分應用外,還應彌補傳統美術教學過程中存在的弱勢和不足,將整合體現在課程全過程中,并具有明顯學科特色。在此基礎上提出的教學改革模式,應具備以下優點:
1.課程資源電子化,信息量大,使用靈活,減少學生負擔。由于美術課程的特殊性,其學習內容比較靈活,資源也相當豐富。如果使用傳統教材,學生沒有條件購買各種畫冊,教師也不可能攜帶大量畫冊到課堂中進行欣賞教學。電子化的課程資源能很好地解決這個問題,教師只需打開課程網站即可進行教學,同時還可以利用互聯網上的大量資源。
2.圖文結合、視聽結合,主要是視音頻的使用能突破傳統課堂限制,并可反復觀看學習。除了傳統教材上的圖片,學生還可以欣賞到頗具美感的影視、動畫作品,觀看教師錄制的繪畫和手工教程,一步步進行臨摹、比較等,遇到難點還可以暫停和返回。
3.打破師資不平衡現象,跨越傳統班級概念。由于美術是一門技術性學科,教師之間的技能差距比較大,各自擅長的畫種也不盡相同,在美術教學中,名師效應尤為突出。使用網絡平臺后,教師集中備課,各展所長,所有的學習者可以共享最優質的學習材料。
4.學習成果共享互評,提高學生學習積極性和鑒賞水平。網絡課程平臺可以提供給學生一個展示自己和點評他人的機會,并且其他學習者、教師、家長以及校外人員都可以參與到這個過程中,促進相互交流和比較學習。
5.可集成大量課外學習資源供學習者自主選擇學習、進度靈活。由于天賦、愛好、課外輔導等影響,同一年級段的學生,美術水平往往參差不齊,沒有明顯的知識水平特征。并且學生間的美術特長和偏好也不盡相同,有些學生擅長國畫,有些學生擅長素描,有些則擅長手工。信息技術支持下的美術學習可以給不同學生提供不同的學習材料,讓他們各取所需,各展所長。
6.其他大量相關信息資源,如站外超鏈接、比賽考級通知、參觀交流新聞、榮譽展示等。一系列的通知與活動鼓勵學生參與到技能的認證與文化交流活動中去。而榮譽展示,相比較于傳統的口頭表揚和校內表揚,顯得更為正式和公眾化,讓學生有一種類似于上了電視或報紙的自豪感,可以大大提高學生的成就感,從而激發學習動機。
7.提供學習跟蹤、家長監督、校外交流等多元功能。通過建立師生博客、留言板等網絡平臺,給家長和校外人員提供一個了解學生學習狀況與教學特色的平臺。并且任何有需要的校外學習人員都可以參與到課程的學習中去,與學生互助互長。
綜合以上特點,筆者提出了一個信息技術與美術課程整合的新教學模式,如圖4所示:
圖4信息技術與美術課程整合新模式
該模式主要強調以下幾個特點:
1.資源。使用“資源”而非“內容”,是因為“內容”偏向于教師指定的學習任務,而資源含義更廣,除學習內容(知識點)外還包括其他可利用的素材等。
2.占有。“占有”這個動詞,一指素材的借鑒,二指學生對知識點的內化和掌握。
3.補充。學生在學習過程中生成學習成果,可以反過來補充教學資源,作為其他學習者的鑒賞對象。
4.監督。教師對學生的學習過程除了引導和評價,還要有監督過程,這個監督過程既包括對學生個體學習記錄的監督,也包括對學生間交流的監督。
5.交流。強調與外界的交流,一指人的因素,即校外未列為教學目標的群體,他們可能是課程的潛在學習者。二指校外信息,如考級、比賽、參觀訪問通知等。
六、反思與小結
基于信息技術與課程整合的大環境,本文在總結了美術課程特點的基礎上,對以往的教學模式提出了一系列反思和批判,取長補短,從而提出了一個具有明顯特征的新教學改革模式。該模式貫穿學習全過程,強調學科特色,重視交流評價,無特定教學步驟,應用靈活,可用于結合實際指導課程學習平臺的功能建設。
關于信息技術與課程整合,不論是先設計技術還是先設計內容,筆者認為關鍵一點在于不能使技術流于形式,不能淪為工具的奴隸。技術的關鍵還是要為內容服務,要找準整合點,而不是所有的內容都使用技術去整合,去生搬硬套。另外,美術課程具有其特殊性,在信息技術與美術課程整合的過程中,千萬不能舍本逐末,更不應忽視“紙”上功夫,筆法、寫生、構圖等依然是美術的精髓。
此外,有部分研究者認為有一種整合模式是:學習者在計算機上完成一堂美術課學習的全過程,包括接受通過網絡布置的任務,使用計算機軟件如photoshop,coreldraw完成設計任務,并在線分享交流和評價。研究者們稱之為在整合過程中結合其他課程的學習,如對軟件的探索。筆者對此持質疑態度,首先,這種模式更多訓練的是學生的計算機使用能力,而非美術本身,本末倒置;其次,在這種情景下,學生完成任務的情況很大程度上受限于他的軟件操作能力,也許學生有很好的創意和很好的繪畫技能,但因為對軟件不熟悉或使用不精,無法完美地將自己的創意呈現出來。如此,我們無法客觀評價學生的美術水平。
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[5]張銳.信息技術與數學課程整合的教學模式探討[J].電化教育研究,2007(12).
1、嚴格執行國家課程方案。上好美術課程,把著眼點放在提高課堂教學水平上來,努力提高課堂教學質量。
2、優化集體備課和個人備課模式。創造性的開展教研活動,活動力求形式多樣,重視和強化業務理論知識學習,根據教學中出現的典型問題展開研討,開展優秀教學設計的賞析、研討、觀摩優秀教學錄象等活動。
3、加大課堂教學的改革力度,以新的教改理念指導美術課堂教學,積極探索,創建課堂教學新模式。發揮骨干教師的傳、幫、帶作用,強化年青教師的業務培養和提高。計劃組織好組內示范課、研究課、匯報課等活動。
4、積極圍繞美術學科各學段確立的創新、實踐類教研課題,開展豐富多彩的校本教研活動。加強集體備課活動的組織,嚴格請假制度,每單周集體備課所有人員無特殊原因必須參加。并作好每次的活動紀錄,材料整理。
5、在教學中要加強對學生學習習慣和學習方法的指導,提高學生的審美能力,發展學生的感知能力和形象思維能力,增強學生的創新精神和技術意識,促進學生個性形成和全面發展,同時,也要重視特長生的培養。
6、加強教學管理,規范教師的教學行為,嚴格執行教學計劃,開足開好美術課,嚴禁無故缺課改課換課。要不斷優化美術集體備課和個體備課制度,增強備課的實效性。樹立“以科研求突破,以特色求發展”的意識,結合自己的實際,找準切入點,選好突破口,創出自己教研品牌。
7、終生學習的意識:知識經濟時代是人才的競爭,教育的競爭。新時代要求我們要不斷更新知識,逐步提高自己的業務素質與理論水平。本組教師必須掌握自制設計課件的能力。上組內研究課必須使用自制的課件和教學掛圖。并能協助學校參與校園網站的設計與使用,提高自身水平。
8、促進個人全方位能力素養的提升:教育教學基本能力、與人合作交流能力、教育觀察實驗能力、教育科研能力、較強的學習能力、獲取和處理信息的能力。
9、培養自身的質量意識:不斷搜尋外部信息,把握現代化教學發展方向,提高理論層次。鼓勵“四自”活動,即——“自選內容”,“自己請人聽課或送課”,“自看錄像”,“自己評課”。