時間：2022-11-12 09:34:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術觀察論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高職學院，戶外寫生，教學嘗試
一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用
戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。
二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀
根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式
美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。
（二）未能充分體現高職教育的特點
高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。
（三）與專業教育結合不夠緊密
我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。
（四）教學組織形式有待改進
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。
三．美術專業戶外寫生教學的嘗試
我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：
（一）戶外寫生教學方法的定位
戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學準備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。
我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。
（三）完善寫生作品考核標準
在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。
戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。
參考文獻：
[1]翁誕憲.油畫風景[M].中國美術學院出版社,2001,2.
[2]宮六朝.水粉風景教學問答[M].河北美術出版社,1997.
[3]孫文忠.淺談山水畫的寫實性[J].新美術，2001,3:84-87.
[4]馬英，李玲玲.建構完善的建筑專業課程設計評價體系[C].2002.
[5]周巖.構圖概念與構圖分析[J].中國美術教育.2002,1．
[6]范楊.寫生寫性放筆直取。[J].美術觀察，2002,2．
[7]張新權.思索與實踐[J].美術觀察.2003,3．
[關鍵詞]農村學生 水墨畫素養 教學策略
前言
1.農村學生特殊性現狀分析。從參加美術新課程教學的十年課堂實踐的過程來看，理想狀態的水墨畫教學猶如“烏托邦”一樣，在農村學校的具體實施開展還是存在許多現實的問題，比如一些父母的藝術教育投資意識不強，父母很少關注或從不關注孩子的學習狀況，孩子書包里唯一的美術工具是六年如一日的蠟筆等普通繪畫工具，有極個別的孩子蠟筆還是幼兒園時候帶來的；美術學習只能是一種奢談；現在的學生多數對水墨畫接觸的比較少，不會欣賞，更不會畫。美術課本中，每學期水墨畫的內容也只有一兩課。因而，很多學校，水墨畫的學習只在興趣小組教學中開展。那么，怎樣才能促進農村學生水墨畫素養的發展？農村學生水墨畫的教學策略是什么？這些問題急需我們進行實踐和探索，為農村小學的水墨畫教學提供參考。我提出：在完成好教學大綱規定內容的前提下，結合地方特色，加大農村學生對水墨的欣賞和繪畫教學的實踐，從而提高農村學生水墨畫的素養。
2.農村學校學習水墨畫可以相結合的可能性，優越性，有效性分析。小學生好奇心強，想象力天馬行空；而水墨畫簡單、概括性的表現形式非常符合小學生的思維特點，特別適合淳樸的農村學生，有利于農村學生大膽揮灑、毫o顧忌地作畫，這對農村學生創造力的發展有著很大的促進作用。
3.農村學校經過水墨畫教育之后對學生產生的影響，藝術特色。學校通過水墨畫教學，使學生認識水墨畫，喜歡水墨畫，會畫水墨畫，從而產生美的悟性和感染力；水墨畫成為學校特色品牌。
一、以賞入門，以評檢測，提升審美
（一）選擇經典圖例，引導學生在欣賞作品中增強民族自豪感，提高觀察能力和審美能力。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。
美術教師在日常水墨畫課的教學過程中，選擇經典圖例，引導學生欣賞，了解畫家不同的用筆用墨的技能，認識毛筆、水墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，產生不同的筆情墨韻，從而提高學生觀察能力和審美能力。如二年級水墨畫《魚兒的自由》一課，欣賞古代名畫家朱耷（山人）畫魚的作品。欣賞時，我先引導學生觀察和領悟水墨畫創作的表現手法，師從用筆用墨、用情、畫面的整體方面引導學生欣賞，如師問：“山人是怎樣用筆用墨的？哪些地方值得你學習？”生1：“魚身上的墨色有濃、有淡；”生2：“身上是淡墨，花紋是濃墨；”生3：“魚背用側縫，魚的頭、魚肚用了中鋒。”學生在欣賞中學習了山人畫魚的技法，山人運用毛筆、水、墨在宣紙上通過運筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡等不同的處理，去追求酣暢淋漓、婉轉、清秀、遒勁的藝術效果，讓學生充分地感知到山人以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術形象，以墨色濃淡為層次，是水墨畫的一個重要的藝術特色。
通過水墨畫欣賞教學，讓學生充分地感知到這種水墨趣味，用賞識的眼光感受美的作品，感受祖國傳統文化的博大精深，增強民族自豪感，提高觀察能力和審美能力。
（二）多元展示、評價結合，檢測深化教學效果。
《標準》美術評價的多維性和多級性要求，建立課堂教學的“全程式”評價。所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，從而提高學生美術素養。教學中教師通過不同形式讓學生發現自己的點滴進步，在集體中給予及時的表揚鼓勵；讓學生在看到別人成功時，也看到自己的成長；學生每次完成作品后，我都組織學生進行自我評價和相互評價，這也是孩子們非常喜歡的事情，他們用自己童真的語言表達對美的渴望，對生活的理解。在氣氛熱烈的交流中，學生按教師對構圖、色彩、情趣所定的標準要求進行評價，一方面他們的觀察力、注意力、形象記憶力和思維能力得到鍛煉，另一方面他們的語言表達能力也得到了發展。如：《美麗的荷塘》水墨畫一課展示與評課時，師：“你能說說，畫得好的地方嗎？”生1：“構圖飽滿。”師：“你覺得那張畫得好？”生2：“這張的花畫得很漂亮，線條畫的好！”生3：“我喜歡這張畫，鹽散開來了，很美！”學生在展示與評價中互相學習，互相鼓勵。
我校還常開展 “水墨童年”書畫展，讓學生從中感受成功的喜悅，也通過欣賞同學們優秀的作品，從中取長補短。我也常與家長取得溝通，讓家長給予孩子親情的支持與鼓勵，將孩子的作品進行簡單的裝裱，掛在家中作裝飾；家校合作，為孩子創造濃厚的的藝術氛圍，促進積極學習態度。
多元展示、評價結合，學生進行自我評價和相互評價，評價中，學生能用美術術語，結合水墨畫特點欣賞作品、評價作品，提升審美能力。
二、游戲水墨，自主體驗，感知筆墨情韻
愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師”，興趣可以激發人的自身潛力。學生活潑好動，對任何事物都有其特殊的感受力和無窮的想象力。只有讓學生對活動感興趣，他們才樂于參與。在水墨畫教學過程中我用游戲形式來激發孩子的學習興趣，在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……將游戲貫穿于活動的始終。
如二年級《蝸牛》水墨畫一課，我“不小心”在宣紙上撒了一滴墨，同學們竊竊私語，老師問：“怎么辦呢？”有些熱心的同學拿著自己的宣紙馬上遞給我：“老師，用我的吧。”老師微笑著說：“非常感謝這位熱心的同學，但我不想浪費這張宣紙啊，大家幫我想想辦法好嗎？”同學你們紛紛發表自己的意見，老師眼睛一轉說：“我有辦法了。”老師拿起筆用淡墨在點外順勢加了一個圈和身體，等半干后，用濃墨畫觸角、眼睛、嘴巴，一只可愛的蝸牛呈現出來了，頓時哇聲、掌聲響起一片，在課室里久久地回蕩著！同學們覺得太不可思議了！借此，鼓勵他們自己試一試，調一調，邊涂抹邊體會，邊練習邊掌握，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。學生通過不同的用筆用墨方法，產生奇妙的水墨效果；激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，培養了興趣，提高了表現能力和創新思維能力。
三、基于臨摹，尊重個性，突破原作
臨摹是水墨畫教學的一種重要手段，也是掌握水墨畫本體規律的重要學習方法，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”要傳承水墨畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。但教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導？
（一）聯系學生生活體驗，選擇好的范本
學生一般對自己熟悉的東西比較感興趣，學生臨摹所選擇的繪畫內容是與農村學生的日常生活有著密切關聯的事物，我參考兒童水墨畫，于是在農村學生身邊尋找熟悉而有趣的事物，制定了學習內容，如我設計的課程內容從荔枝、楓葉、蝸牛、瓢蟲、魚、、柿子、江南風景等這些身邊熟悉而簡單的內容；因為農村學生對這些事物比較熟悉、感興趣。讓學生臨摹畫家的這些內容，畫起來比較容易上手。
（二）培養學生多觀察、勤思考的習慣
觀察生活、體驗生活是水墨畫創作的起點，而求變、求異是兒童的天性。為了能更好地學習水墨畫，我讓學生在生活中觀察，積累資料，投身于大自然的懷抱，從中尋找美，發現美，創造美。如《柿子》一課，北方的柿子與我們南方的柿子外形不一樣，在臨摹畫家作品時，我們聯系實際，畫我們南方的柿子。我從家鄉帶來柿子，讓學生欣賞、觀察、品嘗；學生感知柿子，知道柿子為木本植物，果實在深秋成熟。秋風之下，葉將落凈，艷紅的早實掛在枝頭，更為金秋增添色彩。在教學過程中，老師讓學生帶著問題觀察柿子的外形、葉、莖的特點，當孩子們通過觸摸、觀察、品嘗家鄉柿子，欣賞和學習畫家作品等一系列活動，在畫柿子時，他們作畫大膽下筆，無拘無束，任意馳騁，作品單純而簡練，稚氣十足，栩栩如生。這樣既培養兒童的觀察力和感受力，又為農村學生水墨畫的創作提供了源泉。
（三）鼓勵創新，突破原作
水墨畫是隨機而成的，隨機體現出創新。學生性格天真活潑，有著獨特的感受能力，形象思維和空間概念、想象力都十分奇特，他們繪畫作品從內容、構圖到用色往往不拘一格，大膽夸張變形、豐富多彩、作品單純而簡練，稚氣十足。如《自由的魚兒》一課，在山人的作品中，感受到山人是一個孤寂的老人；我們學習他的水墨表現技法，我將傳統的水墨畫技法與兒童的創造性思維有機地結合起來，我引導學生從生活環境中感受幸福、和諧的社會，我們愛家、愛小伙伴們！孩子們在作畫中，借助水墨畫抒發自己的感覺，畫出的魚兒有大有小、快樂自在的！孩子們的作品有感而發、有意而為的自主性創造。
四、示范аВ催化教學，提升技能
“示范導學”是傳統美術教學中最常見的一種方式，在教育改革背景下也占有極其重要的地位。教師示范是美術課堂教學中最直接、最具體、最直觀的教學方法，也是美術課堂教學中不可或缺的一環。巧妙的示范教學是美術課堂的催化劑，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，提高學生的綜合素質，養成觀察美、塑造美、表現美的習慣。同時，示范教學也是美術課堂一道亮麗的風景線。它不僅展示了教師獨具智慧的專業學識，受到學生的喜愛，也讓美術課堂充滿著生命的活力，提高課堂教學質量。如《魚兒的自由》一課，老師邊示范邊講解：用側鋒蘸淡墨畫魚背，用中鋒蘸濃墨畫魚肚子，用側縫蘸重墨畫魚鰭和魚尾，用中鋒、側縫蘸濃墨畫線和點畫花紋裝飾魚身；學生在練習過程中，舉一反山，用濃墨的點裝飾魚鰭和魚尾，用面和線裝飾魚身；作品上的魚兒栩栩如生，充滿童趣。總之，學生掌握了基本技法，在宣紙上自由揮灑，表現出水墨的干濕濃淡、線條的粗細變化，在水墨的交融中抒發筆墨情韻。
結語
多年的水墨畫教學實踐使農村學生不再是單一的蠟筆畫或彩色筆畫，更熱愛用水墨畫的形式大膽地表現生活中的所見所聞；運用國畫語言表達自己的思考，用水墨畫抒發自己的感覺；水墨畫有感而發、有意而為的自主性創造。他們作畫大膽下筆，無拘無束，任意馳騁，作品表現得單純而簡練，稚氣十足，栩栩如生，變化無窮、淋漓盡致、樂在其中。農村學生的造型能力與概括能力、藝術審美能力和創新能力得到大大的提高，水墨畫教學陶冶了農村學生的情操，提高農村學生水墨畫素養，促進了農村學生的全面發展。
資金項目：廣東省教育科學規劃課題《在小學美術課堂中提高農村學生水墨畫素養的研究》課題編號：2014YQJK044
參考文獻：
〔1〕才志舜.美術教室――中國畫[M].沈陽：萬卷出版公司，2008；
〔2〕陳玉萍.廣州市義務教育階段學科學業質量評價標準美術[M].廣州：廣東教育出版社，2013；
〔3〕楊力.義務教育美術課程標準解讀[M]. 北京：北京師范大學出版社，2012；
〔4〕龐麗鵑.教師與兒童發展[M].北京：北京師范大學出版社，2003；
〔5〕劉萍.兒童彩墨花鳥畫技法[M]. 北京：北京少年兒童出版社，1994；
〔6〕藝術教育.中華人民共和國文化部主管，國家級藝術類核心期刊，2012（4）；
〔7〕劉爭鳴.構建兒童水墨畫世界.畫刊學校藝術教育.江蘇鳳凰美術出版社，2012；
〔8〕美術（小學義務美術教科書）.嶺南美術出版社，2012。
作者簡介：
有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學
摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。
一、吃透教材，優化美術課堂教學
普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。
具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。
在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。
二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識
摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。
關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力
新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。
一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。
二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力
繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。
由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。
三、充分發揮學生的想象力和創造力
我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。
美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確認識兒童畫
“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。
五、培養學生美好的情感
情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。
總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。
參考文獻
關鍵詞：美術教師；必備素質；探究
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01
1.應有一定的拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
2應具備一定的教育科學理論知識
美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。
新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。
美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。
3.應有學術修養和團結協作精神
學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。
美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。
教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。
關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
論文摘要: 本文對美術新課程中的環境教育做了一些研究。從學習興趣、文化表現、情景學習以及問題探索四個方面做了相關解讀。通過這四個方面的敘述,探索高中美術新課程中的環境教育,豐富并擴展美術教育的課程內容,使美術教育的內容具有多元化的開發價值。
面對高中美術新課程,美術教師也面臨新的問題:如何做一名適合時展的美術教師呢?筆者認為,應該在實際教學中側重到自然、生活、社會中去,加強美術活動的綜合性、探索性,增強對大自然的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望和能力。幾年來,筆者在探索高中美術新課程環境教育方面做了一些嘗試,下面歸納幾點,以與各位同行切磋交流。
一、培養學生熱愛環境
環境問題是目前人類面臨的重大問題。低碳經濟模式及低碳社會狀態更是要求人們關注環境,關注生活。在高中美術教學中,我結合世界水日、地球日、無煙日、世界環境日等紀念日,指導學生綜合運用豐富多彩的美術媒材、形式、技能,表達自己對環境保護的創意。啟發學生用畫筆披露地球長期以來遭受各種磨難:泉水枯竭、樹木亂伐、土地沙漠化、污水流入河流、碧水藍天遭受污染,表達拯救地球的呼聲。
組織學生將日常的廢棄物資源回收再造型,利用生活中的廢舊掛歷,進行撕紙拼貼;掛歷紙的色彩、明暗和撕紙效果,產生特殊韻味。情境的創設極大地鼓舞了學生學習的積極性,瞬間的靈感成為創作的源泉。在教學過程中,通過各種主題的招貼畫的教學,介紹了招貼畫的形式、作用以及設計要求。并引導學生欣賞不同主題的招貼畫,使學生學會如何欣賞和評價招貼畫,激發學生的創作靈感,從而設計出有創意、有特點的環保招貼畫。學生在欣賞優秀招貼畫的同時,學會關注保護水資源、加強綠化、防治污染等重要問題,使他們在學習中懂得愛護自然環境,在創造中發現環境的美。
我們還開展了以游戲為切入點的美術教學活動,通過游戲來培養涂色能力和色彩感悟能力,讓同學們在故事情節的帶動下給各種美術作品上填上了各種顏色。如果有機會的情況下,會帶領學生去大自然里切身體會,不僅讓單調的涂色活動變得生動起來,同時也增強了他們對實質生活中的人物形象的理解。
二、表現古都歷史文化
西安,十三朝古都,擁有深厚的文化底蘊,有著眾多的歷史文化古跡和人文景觀,具有現代開放精神。美術教學應結合西安歷史文化內容,組織學生進行實踐,激發學生的愛護和建設美麗西安的美好愿望。西安有著名的古城墻。在美術課上,先向學生介紹城墻的由來,然后讓學生去畫古城墻,大家都為古城墻而感到驕傲。春天的城河水清如許,可以問花訪柳;夏日的城河綠蔭如蓋,可以消暑納涼;秋季的城墻天高云淡,可以心乘紙鳶去瞰南山;冬天的城墻銀裝披掛,可以踏雪賞梅滾雪團。美的東西是沒有疆界的。學生通過作品表達自己對古城墻的熱愛之情。
三、加強寫生文化情境學習
我曾組織學生在“西安碑林博物館”、“雁塔美術街”、“陜西歷史博物館”進行美術教學活動,使有限的課堂教學變為多種資源利用的大課堂。
情境一:西安碑林是我國收藏古代碑石墓志時間最早、名碑最多的一座藝術寶庫,它不僅是中國古代文化典籍刻石的集中地點之一,也是歷代著名書法藝術珍品的薈萃之地,有著巨大的歷史和藝術價值。學生了解碑林博物館,被博物館中浩瀚的藏品,卓越的書法和藝術價值,豐富的文化內涵深深打動。
情境二:雁塔美術街,代表著一個城市年輕的標志,激情而躁動,個性而張揚。東邊是大雁塔,西邊是西安美術學院。大雁塔是東邊最高的建筑,是古城西安的一個象征,是古代建筑藝術的瑰寶;西安美術學院也是西邊著名的地標性建筑,是現代西安的一顆元素,是當代文化藝術的象牙塔。隔著2300米的雁塔西路一條街,古今藝術遙遙相望,是否可以用雕塑穿越歷史的長河,跨越時空的界限。學生通過美術街了解了藝術和生活的緊密聯系。
四、加強學生美術活動的探索性
美術教學環境資源,就是一切有助于美術教學實施的客觀存在的事與物,包括有形的、無形的、自然的、社會的、地域的、民族的、古今中外種種事與物,經過合適的選擇和處理,就可以構成美術教育教學的元素。
用定位觀察,培養學生合作能力。人的大腦信息80%來源于視覺,“看”是人認識世界的途徑。而在美術活動和探索性主題活動中,觀察也是極其重要的。通過觀察,學生可以了解事物的外部特征,區分事物之間的不同特征,以及它的變化。然后可以通過再現事物、裝飾、添畫、想象等手段來達到表現事物的目的,而這些在探索性主題活動中又可以用來作為記錄觀察事物的表現手段。在有些活動中,單一的觀察比較偏面,不容易達到觀察目的,這時就需要學生之間相互合作共同達成。因為每個學生的視點是不同的,他們的觀察點勢必也不同,如果幾個學生共同觀察一樣事物,容易使觀察發現更細微、更深入、更有效,這樣就出現了以觀察定位的合作記錄形式。通過不斷的探索與實踐,在引導學生整合地獲取經驗,并以自己的方式去思考、探索、理解和創造的同時,也讓我深刻地領悟到美術活動與探索性主題活動的有機整合,能更有效地引導學生認識世界,自主學習。學生的興趣使其產生強烈的好奇心,引發他們去探索知識,探索中又給他們帶來了學習的樂趣。
沒有問題就沒有創造性思維。問題是啟動學生認識活動的啟動器和動力源,是從未知到已知的橋梁。創造性思維是指人在創造活動或創造過程中,產生新的、前所未有的思維成果的活動。作為創造力核心的創造性思維一般由兩種思維形式組成,即發散(求異、擴散)思維和集中(求同、收斂)思維。發散思維是構成創造性思維的主導成分,但不是唯一成分,創造活動是發散思維和集中思維統一的結果。
問題探尋一:西安,擁有深厚的文化底蘊,藝術特色。如何引導學生去體驗和感受?
我組織學生參加了新城區少年宮在興慶公園實地寫生活動。學生欣賞著環湖曲岸,垂柳綠蔭,眺望倒影于波光粼粼中。走在興慶湖邊,駐足橋畔,憑欄遠望,水天一色。在柳岸河堤上一筆一筆的描繪,尋找著一道流動的美麗畫卷。
問題探尋二:西安有很多古建筑,結合《中國古代建筑藝術》一課,如何讓學生體驗中國古代的建筑藝術?
當我帶著學生走進鐘鼓樓,學生在輕松的狀態下邊看、邊畫,他們被周圍壯觀的建筑和美麗得景色所吸引,這一課充滿愉悅和快樂。由于學生親身體驗,描繪出不少好的繪畫作品。
問題探尋三:如何觀察、寫生建筑?
在課堂上讓學生嘗試鉛筆、水彩、鋼筆淡彩等不同工具形式,表現學校的一景一物、一草一木。鼓勵學生平時觀察學校有哪些邊畫?從不同角度欣賞:如不同的位置(學校大門的不同角度),不同的季節(樹木的枯榮,四季的變化),不同的時間(早晨與黃昏),不同的側面(社會、人文等)。
總之,探索高中美術新課程中的環境教育,可以豐富和擴展美術教育的課程內容,使美術教育的內容具有多元化的開發價值。
參考文獻:
[1] 尹少淳.美術課程標準解讀[M].北京師范大學出版社.
關鍵詞:美術專業化 美術教育 美術教師 美術教學
教育要發展,關鍵在于教師,這已經在全社會形成了一個共識。然而美育在我國教育體系中一直是處于相對薄弱狀況,如何搞好美術教育是一件刻不容緩的事情。
一、教師隊伍專業化對美術教師提出了新要求
美術教師與其他教師一樣,應該是一個“反思型的實踐者”,美術教師的教育教學實踐涵蓋了政治經濟、倫理文化、社會等諸多領域,時代已經賦予美術教師的角色以全新的內涵。
1.美術教師是一個學習的促進者和教學的組織者。教育的發展使我們認識到,美術教師在教學活動中不應僅充當一個“獨唱”的主角,而是教學活動的參與者和組織者,學生學習的輔導者和促進者。美術教師的主要任務就是激勵和鼓動學生對事物探索研究的熱情,以朋友和知音的身份幫助學生克服困難,使學生獲得成功。
2.美術教師是教育的探索者。美術教師在教學過程中的探索體現在兩個方面:一是在教學實踐中,將新的教育教學研究成果通過應用、檢驗、發展、逐漸消化吸收成為自己的知識和經驗。二是在對自己的教學實踐過程中發生的事件以及業績進行反思。提出進一步的改進措施以應對下一步教學。
3.美術教師是創新教育的實踐者。現代教育的發展,呼喚每個中學美術教師在美術創作中要具備持續不斷的勇于創新的精神,大膽地從傳統的教學模式中跳出來,把學生的被動學習變成主動參與,把對學生的機械訓練變成共同探究,把屬于自己表演的課堂舞臺,變成師生之間交往。
4.美術教師是現代教育技術的運用者。以計算機技術為核心,以多媒體和互聯網為主的現代教育技術,已經深入到教學實踐中,以計算機為主的輔助教學已順應時代的需要走進了美術課堂。計算機運用于美術教學將大大拓展中學美術教師的思維與教學方法,充實自己的教學,為了教育教學的更大發展,為了教師自身的素質的更大提高,中學美術教師擁有現代教育技術的運用能力已成為時代的必然。
二、美術教師教學過程中的行為研究
隨著社會的進步,美術教師已經專業化。專業化的要求意味著美術教師從傳授知識和技能的角色退役至促進者的角色,從前臺轉移至后臺,由主角變為配角,教師的精力更多地投入在教學的前后,促使教學達成有效性,避免無效性和盲目性。
1.美術教師教學過程中的行為研究。美術教師研究更多的是對自己實踐經驗的反思和總結,在通過與學生的觀察與交談中發現問題、解決問題,通過實踐的檢驗和調整,不斷積累、無限發展。在整個過程中,美術教師研究的涵蓋面十分廣,包括藝術規律和相關領域知識的學習、學生心理發展水平與藝術實踐能力以及個體人格發展與藝術學習的相關性研究。
2.美術教師教學過程中研究的基本方法。美術教師通常采用的是調查研究法和實驗研究法,調查研究一般是通過觀察了解和獲得初始信息,并做好記錄,在此基礎上,和學生進一步交談,了解學生思想狀況,與學生進行溝通,以已有的理論和實際經驗為基礎提出假設,并通過實踐檢驗真偽和有效性。
三、美術教師教學過程研究中存在的問題及應對措施
從教研導向上看,教研不注重過程,只看結果。注重形式、追求時尚、急功近利等風氣影響了教育教學研究的深入,有把局郎經驗任意提高,視為自己創設的理論框架。要改變這種現狀,首先必須搞清楚教師研究的真正目的,如果說沒有認識到教師的工作是一種不斷改進,不斷探索的創造性工作,很難保證我們的研究所應該達到的目的。其次,可以通過“公開課…‘論文”的交流與評比,促進美術教師教學的提高和激發理論研究的興趣。
1.改變教學過程缺乏研討的內容和方式。增加研討性的教學交流,減少表演型的公開課的觀摩,倡導獨立完成研討課的教學方案,提倡教學的個性化,使教學中的研究和交流真正成為“分享工具、分享知識、分享智慧”的教學活動。
關鍵詞：美術欣賞；美術教學；藝術個性
藝術個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環境的綜合表現，更是一種在藝術創作過程中審視、創造、表達的過程。藝術個性凝聚著創作者的藝術思維、創新意識以及對藝術的個人追求與夢想，它是美術作品的核心， 也是美術欣賞教學的重點和難點。學生的藝術個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術靈感高超的美術欣賞課程中得到，絕不可能從業已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術欣賞課堂教學中練好藝術基本功、打好“個性”牌具有重要的現實意義和學術價值。
一、美術欣賞課堂教學的現狀
美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。
當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。
二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性
（一）美術欣賞教學的價值
“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。
（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義
藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。
三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑
美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。
（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容
美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。
（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式
教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。
（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統
對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。
基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。
參考文獻：
[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.
[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.
[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.
[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.
注解
①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.
②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.
③黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.
論文摘要：素描是造型藝術的基礎，基礎素描是造型訓練的初級階段，它對學生的專業發展很重要。素描教學的一門技術性很強的課，需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題;依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：
素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統從蘇聯那里學習素描，以培養我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。培養正確的觀察方法和整體表現的能力。
真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現在是二十一世紀，我們學習前蘇聯契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經全面發展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創新，有所變化，有所發展？藝術就是要多元化，就是要創造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創新不求發展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發展，怎么去創新了。
（1）素描現狀
從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業認真干凈，年復一年，循環反復。我認為這是工廠的流水生產線，要這樣培養藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調子、空間、立體、質感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死。”可我們的教學還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！
（2）在傳統與創新中如何教學
時代不同了，世界的中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發揮和發展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發人的靈性。使繪畫從傳統的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫。可我們當老師的在教學上就沒有做到，沒有打破傳統的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現出來，用線不也能表現嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創造，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創造力，把想象創造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養。
具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。
參考文獻
[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。
[2]《外國美術簡史》第三章。
論文摘要:教學理念轉變是教學創新的前提、在學生的美術素質培養方面,我整理了一些摸索出的經驗,我初淺的總結為 “四力、一心”的教育培養方法:即培養學生的觀察能力、思維能力、實踐創新能力、自學能力和自信心。
早在兩千多年前,我國大教育家、思想家孔子就提出了“美教”、“音教”的美育理念,認為藝術美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅,而且可以快樂地學習知識,提高道德修養。中等職業教育中的美術教學更應適應素質教育的需要,通過有效的教育,開闊學生的文化知識視野、培養學生的審美觀念和審美能力、激發學生的想象力和創作力、陶冶高尚的情操、健全人格、發展個性,促使其全面發展,使他們在最終走上社會崗位的時候能夠經得起實踐的檢驗。
一、培養學生的觀察能力
“授之以魚,不如授之以漁。作為教師,在教學活動中,要做的是如何引導學生去觀察、分析,并由此得出結論、規律,而不是直接給出答案。這是因為學生在這個感知過程中,還有一定的無疑性、情緒性,知覺的選擇性還較差,因此教師在指導學生觀察事物時,應該從下面幾點出發,以獲得良好的教學效果:
1.整體觀察,認識三維空間。繪畫是在平面的圖紙上表現物體的三維空間,初學繪畫的人對物體的高度、寬度比較敏感,對物體的深度卻不太在意,在他們頭腦中沒有體積觀念,因此指導學生立體觀察,通過對物體全方位的觀察、分析,加之對透視學的學習實踐,學生就會逐步克服平時養成的平面意識,認識三維空間,形成體積觀念。
2.理論聯系實際,認識表現規律。在觀察物體時,必須把感覺與理論結合貫穿起來,才能抓住規律。例如學生在學習素描時只會背"三大面、五調子"是不夠的,必須指導他們在實際中去發現,去尋找這個規律,才能體會出理論的實際意義。
3.對比觀察,協調畫面。在繪畫中,從觀察認識到畫面表現處處都存在著對比,如長短對比,角度對比,方圓對比,冷暖、色相、明度對比等,因此認識物體的多種對比關系,在作畫時重視指導學生,這樣才能使學生具有整體觀察畫面的能力,提高學生作畫水平。
二、培養學生課堂的獨立思維
有許多老師可能會覺得:美術課是要讓學生多多模仿某個作品或者寫實,做出幾幅自己的畫,課堂教學可以順利進行就可以了。其實,高質量的美術課程并非如此,培養學生獨立的創造性的思維也是本課的十分重要的部分。目前我國新課程標準為教師提出了新的要求:給學生一些自己選擇的權利;給學生一個自由想像的空間;給學生一個自己去找答案的問題。事實上,學生只有今天敢于質疑、敢于批判,明天才能善于創新、善于超越。
1.在寫生課中培養學生課堂的獨立思維
美術課程中,要讓學生創造獨立的藝術作品并不容易。因為,他們完成的個人作品大部分是臨摹其他人的,學生會在課程中習慣模仿他人的思維模式。因此,當給出新的課題讓學生獨立自我創作時,學生會有“畫不出來”和“太難”的先入為主的感覺,所以還是打算照抄課本。這種情況是十分常見的,原因之一就是課堂上老師讓學生長期模仿,缺乏想象力的訓練,所以,如果學生離開書本,離開學校,離開老師將會成為一個墨守成規人。所以,我在教學中,讓同學們自己去想辦法表現,然后把每個人的作品一一擺出來讓大家評價優點和問題所在,用啟發式和類比式讓學生自己找到答案。通過這種方式讓每個學生的腦筋動起來,而且有利于塑造每個人不同的風格,避免千人一面。鼓勵學生用多種手法表現事物,表現內心的情感。在寫生中引導學生自己創作,用減法方式,減去不入畫的部分;用加法方式補充構圖,使意境更完美充實;用夸張變形手法,加強藝術感染力。這樣就產生了非常好的獨立創造的效果,全班幾十人的個人作品,豐富多彩,富有個性。
2.鼓勵學生自己的創造性的思維。
創造是十分需要獨立的勇氣的,也需要課堂教師的氣氛烘托。在學生的課題作品創造活動中,有不少學生擔心自己的作品太過特殊,讓同學們起哄,也擔心老師的不認可。因此,在課堂上提倡學生要有創造意識的同時,就要求老師多多贊揚不墨守成規的學生,尤其在評判作業時,要多多優評有獨到之處的作品。并非最干凈的作業就是最好的作業,成功的作業。在學習變體美術字時,在進行了一些知識鋪墊后,我用“電、歪、球”等字做引子,叫學生自己創造變體美術字然后上黑板演示,其他同學評議。大家本來還有些不好意思,我叫了幾位膽子較大的學生上臺,給予積極評價然后指出不足讓其他同學發表看法上臺修改。課堂氣氛一下子熱烈起來,同學們踴躍發表自己的意見,給出了不同的答案,其中不乏杰出之作。通過這次教學,非常好的拓寬了同學們的思路,讓他們的創造性思維得到了發展鍛煉。
三、培養學生實踐和創新能力
總書記說過:“創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力。一個民族缺乏獨創能力就難以屹立于世界民族之林。”美術教育尤其責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創造意識和實踐能力的良好渠道和途徑。
新形勢下中職美術教學學習的目的,是通過美術的學習激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具,材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣。但在實際的教學中,出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師。作為興趣濃厚的學生,那是沒法說,但對于不愛好者來說,強迫他學習自然達不到效果,培養其學習興趣成了教學的關鍵。
四、改進評分標準培養學生的自信心
美術教育和其它學科不同,它張揚的是個性,從這個意義上說,美術教育應該是最不強調一律性的教育,美術課程是最不追求標準答案的課程。而是學生在學習中的狀態是否主動積極,是否有情感體驗,是否有思維、創新。基于這種思想同時為了進一步培養和鼓勵學生的自信,激發他們的學習興趣,我在評分標準上加以改進,用縱向比較法而不是橫向比較法激發學生的積極性。即不是看誰畫得最好,而是看誰在每幅作品上跟前幅相比進步更大。以學期初的第一幅作業為基礎分60分,后面每一幅若進步加相應分數,有濫竽充數的倒退現象減相應分數,滿分100分。讓每個同學自己和自己比,避免了傳統的橫向比較不考慮天賦差異而帶來的不公平性。同時我把學生的每一幅作品都貼在教室墻上,每人一列,從第一張到最后一張考試作業,讓學生縱向看到自己的成長,樹立信心;橫向看到自己的優點和不足,樹立目標。在每個學期初就告訴學生要在期末公開辦教學匯報展,作為無形中的鞭策,激勵學生都爭取每幅作品做到最好,盡可能高質量的達到預期的教學目標。
五、結語
總之,美術教育不僅僅是傳統認為的藝術技法的教育,而且是一個開發智慧的復雜系統工程。藝術不僅能表達感情,使人的創造性沖動得以最大施展,而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題的能力。為了讓所有的學生能學習的更好,還需要我們大家共同為之努力奮斗。以上提出的幾點只是我從教以來的一點粗淺的認識,還望各位業界前輩批評指導。
參考文獻:
論文關鍵詞：小學 美術 創新思維
論文摘 要：小學美術教學大綱明確指出，美術教學的目的是：“通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”可見，開發小學生的的創新潛能，培養學生的創新意識、創新精神、創新思維能力是教師的職責，美術學科是培養發展學生創造能力的重要學科，并且要把培養與發展學生的創新思維貫穿于課堂教學的每一環節。
一、將擴散思維融入小學美術課堂教學
發散思維又叫輻散思維、發散思維、求異思維，是根據已有信息，從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案的一種展開性思維方式，與聚合思維相對應。那如何將擴散思維融入小學美術教育？由于前面分析了小學生不同時期各自不同的特征，所以不同時期應該正確運用不同的思維訓練方式。如針對低學年（一、二年級）學生無拘無束、好奇、想象力豐富的特點可以在美術課堂中結合擴散思維訓練。
比如：首先找出這班學生以前的作品并表揚他們畫畫得好，很聰明，以此來提高他們的課堂情緒，然后布置作業在黑板上畫了一個圈后問：“看到這個圈你能想到什么？把你想到的畫出來，誰想到越多畫得越好，誰就是這個班里最聰明的孩子”。結果這堂美術課學生非常積極，從他們交給我的作業中，我看到了太陽、地球、螺帽、杯蓋、眼睛、戒指孔、數字0、字母O……其中許多答案甚至讓人不得不驚嘆小孩子的想象力讓我這個成年人汗顏，還有許多學生第二天來找我給我看他們昨天回家后畫的作業……這堂美術課讓低年級學生充分地展開了自己的想象力同時為了更好地完成作業還嘗試去觀察身邊的事物，他們所學到的東西也不是僅僅一堂美術技能課所能比擬的了的。
二、構建有利于培養學生創新思維的情景
教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”因此，作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，構建起有利于培養學生創新思維的情景，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷地去探索，從而走上成功之路。為此，教師要從如下方面做起：
1.創設開放的學習與探究的氛圍
創設的前提是自由。沒有自由，就沒有想象，沒有大膽的假設。心理學研究表明，學生在沒有精神壓力，沒有心理負擔，心情舒暢，精神飽滿的情況下，注意力、想象力等心理活動處于積極狀態，容易產生思想的火花。為此，教師要為學生創造一個輕松、愉快、有趣、富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，而是一種娛樂，從而進入最佳學習狀態，這樣才有利于做出大膽的設想，萌發創新性思維。學生在這種民主、溫馨、和諧、平等的環境下，將非常有利于他們創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定了良好的基礎。
2.激發認識興趣
興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。當一個人對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。這就為創造型思維提供了良好的前提。為此，小學美術教師要精心安排教學，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的情緒。要把學生當成認識的主人，充分發揮他們在認識過程中的主體作用，以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創造。通過這種方式，可使課堂教學真正成為學生快樂學習的場所。在興趣高漲時總激發創新思維的火化，這時教師只需輕輕點撥，學生的創造性思維就會如開閘的洪水源源流出。
美術創新教育已經不是什么新鮮事物，有很多專家學者正在研究或者已經研究過了。筆者在小學美術課堂中，嘗試將創新思維與小學美術教育兩者相結合。結果證明這二者完全可以結合到一起:創新思維的融入使小學美術課程充滿了趣味性，未知性引發了學生的興趣和求知欲;而美術課堂又給創新思維的培養、創造力的激發創造了操作條件。
參考文獻
［1］賀志樸，姜敏.藝術教育學［M］.北京：人民出版社，2001-01.
【關鍵詞】 美術；高考；素描；教學
【中圖分類號】G63.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-02
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高對客觀世界的再認識，準確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。從而養成一種個人性的認識和思考方式，這是非常重要的，也是這門學科其存在的價值和意義之所在，因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。
其實，素描有兩層含義：其一，素描是畫家重要的基本功，是畫家認識和描繪客觀世界的手段；其二，素描又是一門獨立的藝術形式，是一種最基本、最清晰單純的藝術語言；從大師們的素描作品中，我們得到這樣的啟示：素描從來都不僅僅只是一種造型手段，不僅僅是單純地描繪目之所見；為了適應美術高考的發展，充分發揮素描的基礎作用，必須改變長期以來形成的素描教學的單一化模式。我認為，素描教學應有要注重以下幾個方面：
一、轉變觀念、調整心態、正確認識
輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區，比如認為學習美術是考大學的捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業對專業文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態的建立。因此很多學生不能及時調整心態，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、明確目的，針對教學
素描是造型藝術的基礎，不管我們將來從事美術的那個專業，素描對學生產生的影響是重要的。既然素描是基礎，那么素描考試對考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。許多考生可能不理解，過早的分析哪些院校偏向于什么風格的素描，什么樣的畫法，甚至在高考前到所報考學校參加考前培訓班的學習，這些對于造型基礎的素描來講，都沒有多大的實際意義。每一個高等院校，不管它有什么樣的風格傳統、什么樣的畫法，其入學考試的目的都是考察方法和造型。我國的高等美術院校從建國后由于歷史的原因，一直沿用了前蘇聯的切斯恰科夫的素描教學體系，美術專業的教師絕大多數還是從這種素描教學的方法中培養出來的，盡管改革開放以后，我們接觸了西方國家的許多風格、許多樣式的素描教學法，但由于固有的觀念和氛圍，其它的方法在國內還不可能成為主流，那么素描的呈現狀態，應該還是以造型結構、明暗關系為主的素描。這就要求考生在進行基礎練習時，嚴格要求自己，準確的把握造型，努力在造型結構上下功夫，不斷提高在短時間內準確造型的能力。這是由素描考試的時間所決定的。在三、四個小時的考試時間內，假如把過多的時間花在造型上，勢必影響下一步的進行。當然，在考場上發揮的水平，與考生在日常練習時的基礎有著密切的關系。造型的正確與否，直接影響著素描成績的高低，是考生不可忽視的一個重要環節。
三、強化相關的表現能力訓練
有了嚴謹的作畫步驟后，還要訓練學生多排線。通過不同明度和角度的排線變化，產生不同的立體空間、主次和虛實的效果，以及整體畫面的整齊和黑白灰的對比效果。
在教學中還要培養學生作畫的整體意識。學生習慣鉆局部，把幼兒園老師教的填色方法用于素描，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，甚至沒有畫，導致畫面極不完整，其原因是學生缺乏整體意識。
在教學中指導學生運用輔助線組織或檢查畫面，如縱向軸線，可以幫助畫形的左右對稱的比例關系；橫向水平軸線可推測透視變化；垂直線、斜線可對比對象各部位的上、下、左、右的關系等，逐步學會運用輔助線檢測形的準確性的方法。
在提高學生結構意識方面，培養學生的三維空間思維，建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。
總之，在美術素描教學中，要求學生在有限的時間內，盡可能準確塑造物體，深入刻畫物體細節，充分表現空間、體感和質感。
四、培養學生良好的觀察方法
素描是一個感覺―理解―表現的綜合過程，在這個過程中首先就是觀察，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是在觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有采用正確的觀察方法才能提高畫面的表現力，而許多學生經常還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣沒有觀察思考就畫的習慣是十分有害的。我們在進行素描寫生練習的時候，整個過程雖然是通過手的操作來實現的，但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何觀察又受到大腦思維方法的控制，所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅要具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養整體意識――整體的觀察方法。整體的觀察方法就是對素描習作練習所要表現的對象整體有一個全面的感受認識。整體觀察首先要將視野放開，一眼看到整個被畫的對象，全面感受對象的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及體面明暗深淺對比和虛實關系。其次是比較，比較是對整體觀察的補充，通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以以自言自語、自問自答的方式進行。如：這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特征神態是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等，就像對自己進行討論一樣。也就是說在動筆作畫之前要先在腦子里用眼睛畫一遍，并且有一幅印象中的完成素描作業，改變看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒，或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法。正確的觀察方法需要反復強調，反復提醒，反復應用才能形成習慣，才能有效地糾正學生的那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。
五、教授畫技的同時更應教授審美技能和創造思維
現在的美術培訓班一般都太模式化、概念化，專業考什么就練什么，甚至叫學生去死記硬背下來，根本就談不上什么教學方法。隨著美術教學研究的不斷發展，美術高校招生的越來越完善，考試命題的質量越來越高，對美術考生的綜合素質和能力的要有也是越來越高。研究美術的考題并不是為了應付高考，而是把握方向，最好不要猜題、押題，學生更應該在平時多訓練，挖掘自身的藝術天分，熟悉美術理論，提高技藝。
所謂“美育者，應用美學之理論與教育，以陶冶感情為目的者也。”美術高考培訓班除了教授學生畫畫的技法之外更要用美學理論來指導美術教學。做到理論與實踐相結合，鼓勵學生不要單單地去寫生、臨摹，要有審美技能和勇于創新的精神。學生有一定水準的審美技能會讓你更容易接受美術，領悟美術，為將來的美術道路上做好充實的準備。作為培訓班的輔導者不單在美術創作的時候要有創作的精神，而且在美術培訓過程中大膽創新，把他們的學習變被動為主動；把學生的機械訓練變為共同的研究探討，師生互動，激發學生的學習興趣，培養學生的技能與個性特長的發展。讓他們覺得來培訓并不只是在針對美術專業考試，而是在學習美術，享受美術。
總之，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術，在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是教師的共同追求。
參考文獻
[1]劉虹.素描[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.
[2]張翎.對美術高考熱的理性思考[J].教育學術學報，2005
