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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術生畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。
關鍵詞： 本科生 畢業論文 存廢 發展方向
畢業論文是實現高等教育培養目標和培養學生創新能力的重要環節，是衡量教學水平、學生畢業與學位資格認證的重要依據。在當前就業形勢嚴峻的大背景下，畢業論文暴露出質量不高、抄襲之風嚴重等問題。畢業論文是存是廢，存的話如何尋求一套行之有效的改革措施，成為高等教育界面臨的一大難題。
一、畢業論文質量下降成因分析
（一）外部因素
1.大學擴招
自1999年開始，我國大學開始擴招，為莘莘學子邁入大學大門提供了更多機會，使高等教育實現了由精英教育向大眾教育的轉變。但在擴招過程中，生源質量的下滑和教師隊伍建設滯后，嚴重影響了本科教學質量，進而導致了本科畢業論文質量的下降。
2.就業與考研壓力迫使
如今，高等教育已進入大眾化時代，大學生就業形成“買方”市場，為了能夠獲得更多的“市場準入”，大學生在大學期間更多地忙于各種職業證書的考試，尤其是進入大四階段，研究生、公務員、各類證書及應聘單位招聘考試接踵而來，根本無暇顧及畢業論文。用人單位為了招聘到優秀人才，一般從每年的十月份就開始啟動招聘了。即將畢業的大學生從大四上學期末就開始奔走于各大招聘會，甚至有些學生在大三時就忙著聯系就業單位。而畢業論文恰恰安排在最后一個學期，這也是大學生找工作的黃金時段，就業與完成畢業論文之間產生了沖突。學生每天疲于奔走各種招聘會，根本沒有時間沒有心思做畢業論文，結果只能抄襲。
考研的學生同樣面臨這種窘境。初試通過的學生也要在這一學期參加復試。隨著各高校考研復試成績所占分量逐年增加，考研學生不得不投入大量精力準備復試，只能將畢業論文的事情束之高閣。
3.能力評價體系缺失
畢業設計的質量，可以全面而直接地反映畢業生的能力與水平。但許多用人單位在招聘畢業生時，往往看重的是畢業生是否黨員、學歷高低、證書的數量及級別，或者重視實習經歷，很少有用人單位將學生的畢業論文作為遴選人才的依據。再者，學生畢業論文優秀等級的評選結果（特別是省優）往往都是在學生畢業之后才確定，即使學生畢業論文質量再好，也無法證明。
（二）內部因素
1.指導教師配置不足
隨著連年的擴招，每個專業的學生人數急速增加。在教師增長人數跟不上學生擴招速度的大背景下，一名教師指導十幾個學生甚至更多的現象屢見不鮮。據華中科技大學周光禮教授《中國博士質量調查》：46%的博導同時指導的學生超過7名，最多的高達47名，更何況本科生？畢業論文的指導教師一般承擔任較多的教學任務，特別是一些“雙肩挑”的教授、副教授，還要忙于科研，工作壓力本來就很繁重，難以有充裕的時間去細心指導畢業生，有的學生甚至從開題到答辯與指導教師只見過一兩次面。
2.學生思想認識扭曲
部分大學生認為畢業論文質量的高低對獲得畢業證與學位證沒有太大影響，細心一點的學生在論文創作開始前就咨詢往屆畢業生學校對論文要求嚴不嚴，有無因論文不合格而不能畢業的學生，得到的答案往往是“沒有”。受這種思想認識的影響，很多大學生不愿意花時間去查資料，不愿意在實驗室做實驗，只有粗制濫造、弄虛作假，反映出當今大學生誠信與道德意識的缺失。
3.教學監控不到位
畢業設計質量評價應堅持隨機抽查與集中檢查的原則，堅持專項檢查與全面檢查的原則，堅持學院自查與學校檢查相結合的原則。不少學校認為，伴隨著我國研究生教育的發達，本科教育所承載的專業內涵水平降低了，對大學生的教育更多的是一種通識教育，所以對于學生畢業論文的要求就放低了。在具體落實中，許多所謂的檢查都是走馬觀花，浮于表面，做做樣子。即使發現了問題，整改效果也難以讓人滿意。
二、畢業論文的存廢之爭
早在2004年3月29日，中國青年報記者就撰寫了《本科畢業論文摻水嚴重能否取消》一文，引發了有關畢業論文去留問題的大討論；2006年3月23日，該報又發表了《本科生畢業論文是不是雞肋》。有些學者提出大學生培養目標不同，各校應對畢業論文區別對待，不應“一刀切”，使大家對畢業論文在思想認識上有重要變化。2009年10月，《成都商報》報道了“四川大學文學與新聞學院新聞系擬從2010年起在教學計劃中刪除畢業論文，而以在報上發表新聞作品等有具體篇目及質量要求的畢業設計來代替”的消息，再次引發媒體與學界關于該問題的大討論，最后校方倍感壓力，表示學校不會取消，只會優化本科畢業論文。2010年5月7日，浙江工商大學出臺新規：凡學生作為惟一或第一作者在公開出版的報刊上或國際學術會議上發表專業論文；在學校認定的專業刊物上獨立發表美術或設計作品，或在國家級、省級美術作品展覽中參展；學生以科研作品形式參加國家、省級各類學科競賽獲獎；獲準立項的國家級及省級大學生創新項目，以及學生以第一授權人獲得專利的科研作品，由學生本人向所在學院提出申請，學校同意后可以作為畢業論文（設計）代替。此外，學校本科教學工作委員會認定可以代替畢業論文（設計）的其他學生科研作品，也可以替代學生的畢業論文。此舉意味著工商大學的在校學生有機會享受在本科畢業時可以不寫畢業論文的特權。規定一出，爭論之聲不絕于耳。
贊同廢除畢業論文者認為論文摻水不如取消。最具代表性的是華中師范大學教育科學學院的涂艷國教授。他認為，本科畢業論文并非必不可少。在美國，不僅本科生不寫畢業論文，連碩士研究生都不用寫畢業論文。高等教育日益大眾化，取消本科畢業論文可能是大勢所趨。絕大多數高校的師資力量、圖書資料和實驗設備不能適應完成本科畢業論文的要求。從現實來看，本科畢業論文質量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓“摻水”論文泛濫，不如取消本科畢業論文。
還有學者認為，從本科論文標準看，目標缺乏現實依據。上海交通大學熊丙奇教授認為本科生和碩士生，其實難以寫出什么創新的論文來。
反對廢除畢業論文者認為畢業論文是大學教育的必要環節，絕對不能取消。最具代表的是中山大學高校研究所鄭永庭教授：取消畢業論文制度是因噎廢食、削足適履，不能因為當前本科畢業論文抄襲現象嚴重就否認這項制度的合理性。面對存在的問題，我們要考慮解決的辦法，逐步去完善這項制度，而不是消極應對，簡單地將其取消。
而復旦大學副校長周魯衛教授觀點趨于中立，建議應該根據大學人才培養目標的不同而對畢業論文要求不一：有些是培養精英人才、研究型人才，有些則是培養就業型人才，“不可能讓所有的大學生都寫出有創新、有學術價值的畢業論文”［1］。
綜合以上觀點可以看出，在畢業論文存廢上各家觀點針鋒相對。我們認為，畢業論文不能“一刀切”，可以多元化發展。
三、方向探索
如今，隨著高等教育由精英教育向大眾教育的轉變，研究生教育“本科化”，本科教育“職業化”。我國研究生教育逐漸發達，本科教育所承載的專業內涵水平降低了，對大學生的教育更多的是一種通識教育。對于本科畢業論文，我們也應作出相應的改革。畢業論文不能“一刀切”，不是每個學生都擅長理論研究。多元化的畢業論文形式，體現了學校對實踐教育的重視和對學生評價體系的轉變。正如復旦大學新聞學院副院長俞振偉副教授所言：“比如文科專業，很難讓一個本科生提出一個非常有價值的學術觀點，但卻可以做一項非常有意義的調查報告，或者對一個學術流派進行一次梳理，重要的是做論文的這個過程對大學生來說非常有意義。”［1］
應該說，四川大學文學與新聞學院新聞系以在報上發表新聞作品等有具體篇目及質量要求的畢業設計來代替畢業論文是對畢業論文多元化的一種有效嘗試，只不過它在一片反對聲中消逝了。而浙江工商大學出臺的本科生可用科研作品代畢業論文的新規定，是對畢業論文改革的再次大膽嘗試，我們認為這種嘗試完全必要并且可取。
參考文獻：
［1］本科生畢業論文是不是雞肋［N］.中國青年報，2006.3.23.
［2］彭江，陸娜.畢業論文應超越“存廢之爭”［J］.教育與職業，2010.01.
［3］浙商大校辦.浙江工商大學關于印發普通本科生科研作品代替畢業論文（設計）暫行辦法的通知［Z］.浙商大教〔2010〕111號.
［4］高慧，涂道伍.本科畢業論文存在的問題與對策［J］.黑龍江教育（高教研究與評估），2010，（7）.
［5］本科畢業論文是“美麗擺設”？建議取消引爭議［N］.廉江新聞網，2004-04-09.
［6］本科畢業論文摻水嚴重能否取消［N］.中國青年報，2004.3.29.
[關鍵詞]動漫專業；畢業論文；寫作質量
[中圖分類號]G647
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者簡介]劉明（1979―），男，湖南邵陽人，碩士，湖南涉外經濟學院藝術設計學院講師，研究方向：動畫藝術和數碼藝術理論與實踐。
隨著我國動漫專業技術水平的發展與產業規模的不斷壯大，市場對于動漫從業者的素質要求也在不斷提高。以往動漫公司往往只看重求職者的專業技術水平，而新時期的動漫從業者不僅要掌握專業技術，還需要具備良好的綜合藝術素養和文字功底與理論水平，只有專業技術水平與藝術素養兼備的動漫人才才能適應新形勢下動漫產業發展的要求。
高校動漫專業大四期間的“畢業論文”課程對于提高學生的藝術素養與理論水平具有十分重要的意義。高校動漫專業的“畢業論文”是一門既能體現學生專業技術水平，又能反映出學生文字功底、綜合藝術素養的課程，在高校動漫專業人才培養方案中具有舉足輕重的作用，它能反映出學生大學期間所學，是學生大學期間所學知識的一次總的檢閱。如果能在此期間引導學生大量閱讀，理論與實踐相結合，那么將會收到事半功倍的效果。
但從近年來的畢業論文指導工作中發現，由于畢業生忙于找工作，沒有潛心進行論文寫作，寫作過程中未做到大量閱讀，畢業論文選題針對性不強，研究的技術路線模糊，學生在寫畢業論文的過程中遠未收到應有的學習成效。由于找工作，學生四處奔走也造成畢業論文管理困難，最終造成畢業論文質量普遍不高。針對該門課程的教學現狀，筆者認為可以適當提前畢業論文開題時間，避開學生就業高峰期，通過現代信息手段加強論文管理，做好開題前的論文指導工作，準確定位論文研究方向，為畢業論文的開展打下良好基礎。
一、適當調整畢業論文時間
根據調查，全國多數高校動漫專業開設“畢業論文”課程時間都在大四，在此階段，學生多為了工作、考研、考公務員而分心，很難沉下心來寫論文，從當前實際情況來看，畢業論文存在質量泡沫的問題。
動漫專業是一門技術與藝術含量都較高的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，畢業論文多采取設計報告的形式，即畢業論文的內容與畢業設計緊密聯系，動畫專業的畢業設計以動畫短片為主，為了保證工作量，動畫短片時長通常在3分鐘左右。完成3分鐘時長的動畫短片，從劇本編寫到后期輸出成果，至少需要3個月～5個月的時間，這樣一來勢必造成畢業論文時間延長，大四下學期又為畢業生就業季，此時的學生多為工作四處奔走，很難再安下心來寫畢業論文。
因此，應適當調整動漫專業“畢業論文”課程開設的時間以錯開學生就業季，為學生靜心撰寫畢業論文營造一個良好的外部環境。
從時間上來說，大三下學期為一個較為合適的時間段，在此時間段，學生已經打下了一定的專業基礎，大學主干課程也已經基本修完，具備了一定的藝術素養，對于動漫設計制作流程也已經基本掌握了，可以引導學生開始論文選題工作。值得一提的是，在大三與大四之間有一個暑假，學生可以充分利用這一時間段開展畢業論文資料的收集與撰寫工作，這將為畢業論文乃至畢業設計的開展贏得寶貴的時間，避免學生進入大四由于時間倉促加之畢業相關事項影響學生撰寫畢業論文。
二、重視做好論文開題工作
好的開始是成功的一半，論文前期的開題報告工作對于畢業論文最終的質量有決定性的影響，符合專業要求、切合學生興趣的選題可以為畢業論文的順利開展做好鋪墊。
動漫專業學生屬于藝術設計學科，藝術設計學科新生入學前需要加試美術，文化分數相比其他非藝術專業學生要低，學生往往具有較強的專業動手能力，但文字功力與文化水平卻相形見絀。在開始選題時往往比較被動，有些有想法的也沒能用規范的語言表達清楚，此時導師要積極引導學生做好開題工作，通過指導學生閱讀優秀論文來逐漸了解畢業論文要求，通過前期開題報告會使學生對選題的意義、原則和方法有明確的認識。
動漫專業是一門實踐性較強的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，動畫專業畢業論文選題一般來說都是設計報告，即論文選題與畢業設計內容保持一致，畢業設計的內容主要為動畫短片，也有部分學生選擇漫畫、原畫等。如果只是漫畫或是原畫，選題就簡單得多，與漫畫、原畫題材名稱保持一致即可，倘若畢業設計是動畫短片創作，選題就要分得更為細致。由于動畫短片創作工作量相對較大，分組時往往由2～3個學生組成，所以在論文選題時，要結合每位學生自己負責的部分來進行。動畫短片創作主要分為前期、中期和后期三個部分，在每個不同的環節，內容又會更細。前期包括文字、分鏡頭劇本、場景與人物設計，中期根據短片形式的不同分為二維原動畫、上色、三維建模、材質燈光、渲染，后期又包含特效與剪輯輸出。所以畢業設計選擇動畫短片的學生在做論文選題時要避免論文出現研究重點與設計內容不符的情況，只有這樣才能保證畢業論文體現一定的研究深度。
三、加強畢業論文管理
要保證畢業論文的質量，科學規范的畢業論文管理是非常必要的。畢業論文的管理主要包括畢業論文的監督檢查制度與畢業答辯的程序。
當前動漫專業畢業論文監督檢查方面主要存在以下問題：學生在畢業論文撰寫過程中，大部分時間不在學校，導致導師與學生間信息溝通不暢，給論文監督管理帶來一定的困難。在畢業論文的整個指導過程中，導師經常需要與學生一對一的溝通論文寫作，必要時導師與所帶學生還要以會議的形式講解相關論文要求，學生不在校使得這些必要的指導溝通工作難以開展。為了解決這一問題，可以在論文監督過程中借助現代網絡信息化手段，現代互聯網技術可以讓人們隨時隨地溝通交換信息。在具體的操作過程中，教師可以利用QQ群的方式將所指導學生加入其中，在群共享中上傳相關論文寫作要求與參考范文等文件，供學生下載學習。通過QQ群的文字輸入功能，教師還可以和大家實時進行交流討論，QQ的文件傳輸功能也可以非常方便地將學生的論文發送給導師批改，及時提出修改意見。
在畢業論文管理過程中，定期對學生的論文進行檢查非常必要，可以起到督促學生的作用。因此導師可以制定一套論文檢查制度，在某個時間段應該完成哪些具體的工作，例如在寒假期間應該基本完成論文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成論文的裝訂膠裝工作，具體的時間要求會為論文的順利完成起一定的積極作用。
嚴格的畢業答辯程序是畢業論文的試金石。在具體的答辯環節中，要求學生清晰嚴謹的闡述論文觀點與寫作思路、論文結構以及寫作心得等，并且要結合畢業設計來進行論述。在開始論文答辯前，還應該要求學生展示自己的畢業設計作品，導師組依據畢業論文完成情況給出通過或不通過的結論。不通過的學生將需要進行二次答辯，這樣的舉措會給學生一種緊迫感，避免學生渾水摸魚。
實踐證明，通過加強論文管理，能在一定程度上提高畢業論文完成的質量，也有利于學生在畢業論文撰寫的過程中，真正地潛心研究，總結四年所學，進一步提升專業與理論水平。
參考文獻：
[1] 龍潤湘.產學研視角下旅游院校畢業論文模式探索[J].教育與職業，2014（1）.
論文關鍵詞：本科生畢業論文,論文格式要求
畢業論文格式應規范，必須由封面、目錄、正文（包括中外文題名、中外文摘要、中外文關鍵詞、正文、參考文獻和致謝）三部分構成。論文裝訂順序為外封面?開題報告?內封面?目錄?中文題名?中文摘要?中文關鍵詞?外文題名?外文摘要?外文關鍵詞?正文?參考文獻?致謝?考核意見表。如有附錄部分，裝訂在參考文獻后面。
二、紙張及印刷裝訂規格
畢業論文一律用A4紙張電腦打印。左側裝訂。
三、編輯設置
1、頁面設置：
①“紙型” ──主要選用“A4”，“縱向”，個別頁面可以采用“A4”，“橫向”。
②“文檔網格” ──一律使用“無網格”。
③“頁邊距” ──上：2.5cm，下：2.0 cm，左：3.0cm，右：2.5 cm。裝訂線位置居左。
2、段落：
①論文題目居中，每段落首行縮進2字符。
②“行距”一律為1.5倍。
3、外文字體：一律為Times New Roman
四、封面要求
上交的每份論文都一律采用學校統一印發的外封面（裝訂線一律在左面）。另附自制內封面一份（A4紙張電腦打印），內容為中外文論文題目、作者的姓名、學號、班級、指導老師的姓名與職稱、論文完成時間。
五、開題報告要求
開題報告內容包括：選題的背景與意義（對與選題有關的國內外研究現狀、進展情況、存在的問題等進行調研，在此基礎上提出選題的研究意義），課題研究的主要內容、方法、技術路線，課題研究擬解決的主要問題及創新之處，課題研究的總體安排與進度，參考文獻等方面。開題報告表格至教務處網站下載。
六、論文摘要
（一）字數：中、外文摘要一般各為300~500字。
（二）摘要內容：要求概括地表述論文的研究背景、目的、研究方法、研究重點、結果和主要結論。
（三）字體：中外文均是五號，中文使用宋體。
七、正文要求
（一）字數：文科類專業8000字以上；理科類專業，音樂、美術等專業5000字以上。
（二）字體：正文一般用宋體小四號字打印。中文題名用黑體小三打印，外文題名用小三打印。文章中的各段標題用黑體、小四號字打印，并且前后要一致。全文的文字格式要統一。獨立成行的標題后面不再加標點符號。
（三）序號：全文的序號編排要規范。論文的正文層次不宜過多，一般不超過5層次。
中文各層次系統為：
第一層：一、 二、 三、 ……； 第二層：（一）（二）（三）……；
第三層：l. 2. 3. ……； 第四層：（1）（2）（3） ……；
第五層：1） 2） 3）……。
外文各層次系統為：
第一層：A. B. C. ……； 第二層：（A）（B）（C）……；
第三層：a. b. c. ……； 第四層：（a）（b）（c） ……；
第五層：a） b） c）……。
第一、二層次標題應單獨成行，第三、四、五層次標題可與文章其他內容同列一行。
每頁要插入阿拉伯數字頁碼，置于右下角。
（四）表名放置在表格正上方，中外文對照；圖名放置在圖件的正下方，中外文對照。表格一覽表采用“三線表”形式，插圖需在文中相應處直接給出。圖的大小為：半欄圖<60mm，100mm<通欄圖<130mm。文中計量、計價單位統一采用國際標準單位，公式應獨立成行居中斜體排版。
（五）注釋：注釋指作者對文中某一部分內容的說明。如：對某些名詞術語的解釋、引文(尤其是直接引用)出處的說明等。中外文均是小五號，中文使用宋體。注釋既可以使用腳注，也可以使用尾注。在正文中需加注之處的右上角用注碼 （[]，一般放在標點符號前）標出。注釋的格式參考參考文獻的格式。
八、參考文獻
參考文獻指論文寫作過程中所參閱的各種資料，應附在論文末尾加以說明。參考文獻有多種意義：作為闡發作者見地的佐證或背景資料；提供有力的理論依據或經典論述；表示對他人理論或成果的繼承、借鑒或商榷等，反映作者對情報吸收、利用的程度。
論文主體撰寫過程要求參考兩篇以上外文文獻，文科專業要求必須有10篇以上參考文獻，其他專業要求必須有6篇以上參考文獻。要求羅列出所有引用的中外文文獻資料目錄，目錄按引用順序排列。
參考文獻具體格式如下：
（一）專著（注意應標明出版地及所參閱內容在原文獻中的位置）
［序號］ 作者.專著名[M].出版地：出版者，出版年，起止頁.
（二）期刊中析出的文獻（注意應標明年、卷、期，尤其注意區分卷和期）
［序號］ 作者.題(篇)名[J].刊名.出版年，卷號(期號)：起止頁.
（三）會議論文
［序號］ 作者.篇名[C].會議名，會址，開會年.
（四）學位論文
［序號］ 作者.題(篇)名[D].授學位地：授學位單位，授學位年.
（五）專利文獻
［序號］ 專利申請者.專利題名[P].專利國別，專利文獻種類，專利號.出版日期.
（六）報紙文章
［序號］ 作者.題(篇)名[N].報紙名.出版日期(版次).
（七）標準
［序號］ 標準名稱[S].出版地：出版年，起止頁.
（八）報告
［序號］ 作者.題(篇)名[R].報告年、月、日.
（九）電子文檔
［序號］ 作者.題(篇)名[E].出處或可獲得地址(網址).發表或更新日期/引用日期(任選).
九、附錄的要求
寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當地調整語氣和文體，以及對某些原則恰當的理解和運用。然而所有這些都必須以對具體美術門類的感性認知為基礎。理論系科的學生，尤其是沒有接受技法訓練、沒有摸過畫筆的同學，面對具體作品時的無所適從是專業寫作最大的障礙。為了加強學生在美術應用寫作方面的能力，更好地指導學生運用專業知識和基礎理論進行美術專業寫作，我們嘗試在教學中引入橫向聯合教學模式，以解決學生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業寫作課程的常規設置及其問題
美術學理論專業的本科學習中，寫作既是最終目的也是訓練所必需的方式和手段。針對不同的內容及其相應的表達方式，美術學專業寫作可以分為學習型寫作、研究型寫作和應用型寫作三大板塊。學習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應用型寫作是本專業理論知識的具體應用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術學專業寫作課程的常規設置，一般是以課程作業的寫作為基礎，輔以低年級的專業寫作課程和二、三年級的學期論文寫作，最終在四年級設置專門的畢業論文寫作課程，指導學生的畢業論文寫作。這種設置基本覆蓋了專業寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續性，同時符合由易入難的學習規律。
但實際情況往往是高年級的學生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎，并寫出高質量的專業論文。從歷屆學生的畢業論文整體水平來看，深諳專業寫作之道的學生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學生在“專業認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業”狀態。本科四年的教學過程，在學生寫作能力的培養方面，各門課程之間的縱向聯系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學討論和循序漸進的整體方案。學生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發現問題，也就無從發展本應從問題中發展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯合教學模式的引入
所謂橫向聯合教學模式①，就是打破教學活動中單純以本專業理論知識為主縱向延伸的教學理念，拓展美術學與其他專業系科間互動的橫向聯系空間，并通過具體的教學活動實踐，變單科教學為多專業聯合教學。
橫向聯合教學模式可以在課程內外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術學系開設技法課程，讓學生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設置，需要近距離接觸他系學生學習和創作的過程，甚至可以為學生提供機會進行參觀教學，讓學生了解如各系的學生年展，從作品創作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環節。
三、教學思路的改變
根據學科特點、訓練要求，及學生實際情況，橫向聯合教學模式下的專業寫作教學思路重點有所改變。針對專業寫作的方式、類型、方法和規范等不同方面的內容，都強調把基礎訓練、應用訓練和理論方法各個環節貫穿和結合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓練上環環相扣、層層遞進的效果。具體體現在三個階段或環節上則是：
引出和導入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎上繼續要求學生對作品進行臨摹、還原或再創作（以一學期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經驗，還能極大地激發學生學習的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環節針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學的方法解讀文藝復興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續發展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態的批評方法和理論是如何應用于美術史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學生既鞏固了美術史知識的學習，也為高年級理論課程的學習打下基礎。
訓練和實踐：這個環節重點訓練的是學生在具體實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題的能力。學生不僅需要按學術規范調查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學生年展、畢業展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學術論文，甚而自發組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學生才可能真正發現并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學方法的調整
橫向聯合教學模式下的專業寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學方法上也有相應的調整。除了常規的原理性教學方法，在技術性和操作性教學方法上則嘗試加強：
1. 問題教學法，強調問題意識
學啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發現問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發。而橫向聯合教學更強調自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據個體的需要并結合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發深入的探討和學習。
舉例來說，作為寫作基礎訓練的描寫、分析，需要大量規定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數學生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷茫”……再追問這種感覺是怎么形成的，學生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現出寫作基礎訓練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構成形式分析的基礎。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術家的創作呈現出同樣的或類似的風格？”當學生發現一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業素養也就逐漸加強了。
2. 案例教學法，通過案例分析比較
案例教學的基本假設前提是學生能夠通過對案例的研究與學習，在必要的時候回憶出并應用這些方法與技能。可以說案例教學是專業寫作課程中應用得最廣泛的教學方法。從最基本的讀圖能力的培養，到藝術史理論方法的實際應用，案例教學都可以提供直接有效的經驗。
面對同一件藝術作品或是現象的解讀，不同的藝術史方法論可能發展出完全不同的闡釋結果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優勢也有其局限性。單獨的圖像學、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態的藝術批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術作品時運用圖像學的方法可能無從下手。如果將傳統史學家的方法論盲目地應用于當代藝術的話，圖像學不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學的方法。因為對作品內容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學生了解不同的藝術理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學的過程中，如果學生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學法和案例教學法還更多地側重于理論的學習，是實踐教學的基礎和準備，實踐教學法則是將理論能力進行具體應用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學生在實際的問題情境中才能更好地發展自身的能力。
美術學系近三年來同其他各系進行的跨學科橫向聯合教學嘗試，提高了學生的應用寫作能力。如對油畫和雕塑學生年展作品的評論寫作，成為美術學系每年一度專業寫作訓練最好的契機。美術學系學生和其他系科學生一對一的實踐活動中，學生按學術規范進行調查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學法促進學生對不同門類藝術實作過程的認識和了解，而且尊重學生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學習。通過實踐教學環節，不僅加強學生對一手材料之積累的重視，還激發其自主學習和研究的動機，培養學生良好的專業學習習慣和學習熱情。強調學生在學習過程中的自主性，主張以學生學習為主，教師指導為輔。學生通過完成教學實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關理論知識，充分發掘了學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學改革效果及其他
橫向聯合教學模式不僅可以加強和深化美術學學生專業寫作訓練，切實結合美術理論和實踐應用兩個板塊的教學，充分利用學院創作系科資源，進行跨專業橫向聯系；同時可以強化學生對具體美術作品感性認知的敏感性，從個案研究、現象分析，到潮流方向的把握，培養學生發現問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應當前美術學專業人才培養目標的需要。美術學系專業寫作課程在橫向聯合模式下的教學改革，有效改善了以往寫作訓練閉門造車的局面，以及學生在專業學習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術學專業學習在美術史傳統資源方面的有限性，也只有充分發揮學院在當代藝術創作方面的優勢和特點，才能加強本專業在當代美術方面學習和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎美術教育階段的橫向聯合教學模式構想》，河北師范大學2005年度碩士學位論文。
從2003年開始,各大美術學院都相應地有實驗藝術專業的設置。但是,這些新的專業沒有自己招生和出題的權力。考生在高中、附中和考前班階段的訓練內容,和三十年前剛剛恢復美術高考時的考試內容沒有重大區別。實驗藝術專業在中國各家美術學院中大部分首先是從“綜合材料”開始的,最早是1993年中國美院的“綜合繪畫系”。經過十幾年的實踐,形成了一套成熟的教學模式。因為要和國畫、油畫、版畫都有所區分,“綜合繪畫”成了“非典型繪畫”,事實上成為非具像繪畫的收容所。它的基礎教育,大量地搬用設計基礎教學。平面構成、色彩構成、材料構成成為核心課程,偏重視覺均衡和視覺美感的設計。為了區別于設計基礎而顯得像“純藝術”,有時再加入一些帶有動感的表現性筆觸和文化符號碎片。因為限制在平面繪畫并傾向于視覺性,材料萎縮為“肌理”,“構成”和“肌理”成為兩個最主要的關鍵詞。這套教學作為一個工作室導師和研究生的工作方向無可厚非,但是滿足不了更開放的創作需求。
到2003年,中國美院“綜合繪畫系”改為“綜合藝術系”,“綜合繪畫”只是其中一個工作室,延續了上述教學路數。各校的實驗藝術專業,不管名字是叫新媒體、數字媒體、現代藝術、實驗藝術還是綜合藝術,事實上都面對一個更開闊的創作實踐。新媒體設置數字影像專業的畢業創作,也有只是裝置,不怎么涉及高新技術的;綜合藝術專業的畢業創作,也有涉及動畫、互動機械等的;各自有所偏重,但是基礎課程如何設置,從前面十幾年的“綜合繪畫”的實踐中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么來教基礎課。也就是,怎么把學生們從考前班和基礎部所訓導出來的、并沒有真正過關的、但也已經基本成形了的寫實繪畫的思維方式中帶出來,帶到適合實驗藝術創作的思維方式中。
而目前的美術高考考生的實際水平和過去相比甚至存在著質量上的退步。由于學校本身擴招,考生人數太多,很多學校在招生考試的時候,甚至連寫生項目都取消。順便省下租用模特兒和購買石膏像、靜物等寫生道具的經費。上千考生在考場中默寫。這種招生考試的模式,在美術高考的考前階段誘發出死記硬背的模式化學習。所以雖然現在出版發達,但考生的實際造型能力和對美術史的理解力(學生的寫生能力和對藝術史的理解力成正比)普遍比不上以前。
考生在通過美術高考后進入藝術學院,第一年主要還是基礎學習。這是依據國家教委“通才教育”和“素質教育”的要求,大學本科生前兩年必須在基礎部廣泛涉獵各學科。各家美術學院通常都把基礎部壓縮為一年。但是美術學院的基礎部并沒有真正提供通才教育和素質教育,事實上,基礎的學習階段基本上是一個“后考生階段”。也許把畫石膏像和人物頭像升級成了畫人體寫生,把水粉靜物寫生升級成了風景寫生。但教學要求和考前班沒有區別,更別說和二年級進入各個專業之后的教學的對接。
比如,在實驗藝術專業中,如果我們要在二年級的時候開設錄像藝術課程,我們期待學生在一年級基礎部已經完成世界電影史、攝影史、電腦基礎等課程的學習。但是基礎部沒法提供這些教育。這樣,基礎部一年的時間對于實驗藝術專業來說幾乎是浪費。同時,畢業創作和畢業論文的比重又被放得過大,用掉了四年級整年的時間。學生實際上的專業學習時間只剩下二年級和三年級兩年。這兩年時間,還得騰出一部分來彌補基礎部教育的不足。導致專業教學課時嚴重不足。
因此,理想的模式,當然是實驗藝術專業自己出考題招生。這必定影響到考前準備,出現新模式的考前班和高中、附中美術教育,為相關專業提供較理想的學生。如果這不能實現,那么新媒體、綜合藝術等實驗藝術專業應該擁有自己的基礎部,設計一套和相關專業的高年級教育對接程度較高的基礎課程。而畢業創作和畢業論文應該壓縮到只占用四年級下一個學期,把四上也騰出來進行正常教學。事實上,上述制度問題是相互關聯的。實驗藝術專業擁有了自己的基礎部,自己出題招生也就理所當然了。
這里提出的是實驗藝術的基礎教育、這些制度的設計難以撼動,牽扯到復雜的利益和習慣,需要逐步爭取改變目前的框架,并逐步形成一種實驗藝術教育的中國體系。絕對理想的教學方案或許永遠不可能固定下來,教學中永遠需要因材施教和與時俱進。但是一種可操作性較強的基本框架的設立,也能有助于提供一個靈活處理的基礎。這里只能作為批判和修正的起點,高校實驗藝術專業教學仍然需要不斷地實驗。
(作者單位:湖南涉外經濟學院)
中央美術學院畢業展歷來受到廣泛關注，而對于學生而言，畢業展是對自己大學期間藝術學習與藝術創作的總結，畢業展的意義由此可見一斑。畢業作品不僅僅是考核學生的畢業資格，同時也成為美院學生對自己青春記憶的總結，因此對于畢業展，大多數學生可能抱著“致我們終將逝去的青春”的態度與感傷來創作。致青春，致愛人，向藝術致敬，這些感情因素構成了畢業展中重要的風景線。
青春氣息，傳統與當代的多樣化
本次研究生畢業展是中央美術學院將研究生畢業展引進美術館展覽的第二年。2012年之前的美院研究生畢業展與本科生畢業展一樣，都在美院的多功能廳、地下展廳等展廳展覽，而將研究生畢業作品展引入美術館，也體現了中央美術學院對于研究生教學的重視程度。
今年中央美術學院研究生畢業展繼續呈現了傳統與當代共同發展，藝術呈現方式多樣化的面貌，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、建筑構建了中央美術學院潘公凱院長提出的“大美術”的構想。具體到國畫、油畫這樣傳統的專業，仍舊呈現多樣化，國畫創作中既有傳統寫實的作品，也有創新的材料實驗作品，傳統創作繼承了中央美術學院現實主義的表現手法，而這是徐悲鴻以來形成的美院的創作傳統。
與此共存的是國畫中的材料實驗與新水墨的表現方式，其中尤其以中央美術學院國畫系胡偉工作室為代表，呈現了國畫創作的新思路。油畫與壁畫等專業的創作現狀大多保持了以往美院畢業展的水準，既有傳統寫實的作品，也有前衛的材料實驗與新媒體介入的作品。
總體而言，美院2013年研究生畢業展具有濃郁的學院派氣息，有創新，也存在保守，體現了即將走出校園的年輕藝術家在未來藝術創作中的取向。所以，了解美院畢業展，是了解未來年輕藝術家創作趨勢的重要風向標。
純藝術專業之外，設計專業的作品同樣受到關注。在本次研究生畢業展中，設計類的亮點就是新媒體，設計學院數碼工作室的創作既有傳統的影像記錄，也有新媒體光電結合的前衛呈現，也有定格動畫的作品。總體而言，設計專業的作品展依舊呈現多樣化狀態。
畢業展作品與798和草場地的展覽作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于這種稚嫩，央美的畢業展少了幾分藝術市場商業化氣息。展覽中的作品大多透露出新鮮的氣息，體現了年輕一代即將走出大學校園的藝術家的純真的創作態度。畢業展是一面鏡子，從中不僅可以看出央美的藝術教育的高水準，同時也反映了新一代年輕藝術工作者的創作方向。畢業展作為研究生畢業的啟程標志，預示著這一批即將踏進藝術生命新階段的年輕藝術家的未來的價值取向和發展方向。
何去何從，畢業生眾相
陳明強，2013級實驗藝術系畢業生，師從呂勝中教授。在本次研究生畢業展上，陳明強作品是他精心制作了兩年的《愛甲》。作為實驗藝術系第一屆“先鋒班”畢業生，在《愛甲》之前，陳明強已經創作了“國挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“廁所涂鴉”系列等成熟的作品。經過本科畢業幾年的歷練與研究生學習期間的積累，畢業展對他而言是一個新的開始。
在本次畢業展期間，和其他忙碌于畢業展的同學一樣，陳明強充實而焦慮著。在畢業展的同一天，陳明強還要參加自己在元典美術館“感應器”展覽的開幕式，同時也要為自己留校教師資格審查做準備，他的這個畢業季是忙碌的。在談到這次的畢業創作《愛甲》時，陳明強說，作品是獻給妻子的禮物。在2013年，陳明強和自己相戀多年的女朋友結婚了，在拍攝結婚照的過程中，他發現自己成為了婚紗照的配角。出于對這點的不滿，同時也是出于對愛情的思考，陳明強用兩年的時間，用日常家當、舊水壺等材料制作了這套《愛甲》。陳明強說，愛情是浪漫的，但最終還是要回歸到生活的日常瑣事中。與此同時，他今年的畢業論文則是關注中國的結婚證的變遷史。可見，陳明強的畢業作品、畢業論文和自身經歷有著密切關系。談到以后的創作傾向，他說想尋找大眾文化和當代藝術作為精英文化之間的平衡點，希望在作品呈現上能夠進入大眾。
畢業之際談到自己未來，陳明強回顧了自己“先鋒班”畢業的幾年生活，覺得創作之路異常艱辛，但最終堅持下來，深感自己的創作方向越來越明確。他從美院畢業到宋莊，從宋莊到黑橋，再到重新回到美院讀研，經歷也是同時期美院研究生的經歷。現在，陳明強依舊等待學院最終的結果，順利的話，他將成為實驗藝術系未來的年輕教師，穿梭在學院與當代藝術實踐前沿之間。
劉少寧，2013級國畫系畢業生，師從畢建勛先生，創作一直堅定著自己的現實主義創作傳統。來自農村家庭的劉少寧保持了一貫以來的樸實的品質，與他的同學華其敏先生的學生孫峰一樣，他們一直在關注底層與農村的故事。本次的畢業展，劉少寧展出了作品《愛灑高原》，這幅作品從準備創作到最終裝裱，歷經一年多的時間。
劉少寧的創作一直以寫實為主，這也是很多美院學生的方向。當代藝術中對于寫實的邊緣化，使得很多美院學生對此感到困惑，劉少寧認為自己在很長時期內是受到這種否定聲音的困擾的。5月19日在中國藝術研究院召開的“時代與使命：中國當代藝術發展研討會”上，賈方舟就做了《寫實在當代藝術中的可能性的發言》，談論了寫實與當代藝術的關系。最近一年以來，寫實重新被藝術界關注，美院的寫實力量可能預示著未來藝術發展的一個潛在的寫實藝術家群體，其中劉少寧的創作可以看作是寫實創作在美院的面貌。
在談到自己未來的去向時，劉少寧更傾向于進大學當老師，但在此之前，可能要經過一個很艱難的過程。不過，對他自己來說，最重要的是如何把自己的畫畫好，所以，未來的發展還是會圍繞著國畫創作展開。劉少寧也坦言，自己在未來有進一步的學習計劃，比如攻讀博士，不過當下最重要的是找工作，因為在畢業創作期間沒時間找工作。
除了陳明強和劉少寧這樣的青年藝術家之外，美院其他年輕的未來藝術從業者都從畢業展中獲得了一些展覽機會，比如最近在草場地荔空間的展覽“浮游：當代藝術展”中就出現了剛在美術館展覽結束之后的吳夢詩的作品。中央美術學院研究生畢業展在美術館展覽為很多學生創造了后續的機會，有很多類似于吳夢詩這樣的學生，得到了自己走出學院的展覽合作機會。
字居尚。中國美術家協會會員、中國琴會會員、福建古琴藝術研究會常務理事。
一九九六年畢業于中國美術學院首屆中國畫大專班。
二五年結業于杭州師范美術學院何水法中國花鳥畫高級研修班。
二七年中國美術家協會推薦具有市場潛質的中青年畫家。
丁學軍
字乙軒，山東民族畫院畫家，受教于天津美院李孝萱先生門下。
現居北京。
丁學軍官方網站：
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雨石
一九六三年出生于上海，現居江蘇無錫。一九八四年畢業于江南大學。先后從江南書法家張懷仁，畫家王汝霖先生學習傳統書法、繪畫。
展覽
一九九八年，無錫個展。二年，揚州八怪紀念館雙人展。二五年，紹興年名家邀請展。二六年，常州『劉海粟紀念館名家展。二八年，北京宋莊美術館『憶江南水墨展；北京宋莊『國畫名家十人展。二九年，北京宋莊『水墨為上名家邀請展。二一年，無錫『梁溪書畫六人展。二一一年，無錫 『雨一車三人水墨展；『致遠堂名家邀請展；『大成堂青花瓷器作品展。
出版及刊載
個人畫集《中國當代翰墨名家雨石集》（二四年）；作品集《山水》（二五年）；二六年作品在《藝術界》專版介紹；二七年作品在《收藏導報》、《鑒真》專版介紹；二八年作品在《畫風》、《國畫大家》專版介紹；二一年入編《中國畫藝術年鑒》。
王牧羽
原名王強，中國當代水墨畫家。一九七五年生于山東，二六年畢業于山東藝術學院獲碩士學位，二一年入首都師范大學美術學院劉進安現代水墨工作室學習，拜著名水墨畫家劉進安先生門下，任中國現代水墨研究所研究員，現居北京。
展覽與獲獎
二五年，中國畫作品《下午茶》入選『第十屆全國美展山東展并獲獎。
二六年，完成論文《中國傳統繪畫的中和美學觀》，獲藝術學院碩士畢業論文優秀獎。
二八年，《中國書畫》雜志編輯出版王牧羽個人作品年歷《牧羽集》。
二九年，作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美麗》入選『第十一屆全國美展山東展。
二一年， 『水墨party當代水墨畫聯展。
二一一年，『首師水墨作品交流展；『疊加與互現中國當代藝術邀請展；『宇辰水墨邀請展；『首師水墨—劉進安現代水墨工作室宇辰邀請展；『美術報藝術節獨立單元·學院新方陣青年藝術家新作展。
出版
多幅作品發表于《東方藝術》、《中國書畫》、《70后水墨》等雜志。
王曉珞
二四年獲得中國人民大學藝術學院美術學學士學位，二七年獲得中國人民大學藝術學院美術學碩士學位。
展覽及獲獎
二一二年，『黃華三及其學生當代水墨邀請展（ASU’s Step Gallery 鳳凰城 美國）；『黃華三及其學生當代水墨邀請展（Brauer Museum of Art 芝加哥 美國）。
二一一年，『愛慕·時尚麗人—首屆當代中國人物畫邀請展（《候場》北京 保利藝術博物館）；『2011全國中國畫作品展（《晚會——爭奇》 哈爾濱 禹舜美術館）；『﹁異乎其趣﹂黃華三及其學生當代水墨邀請展（溫州 7號藝術中心）。
二九年，『三人繪畫作品展（香港KARIN WEBER GALLARY）。
二八年，『當墨—當代中國人物畫家提名展 (上海 明園藝術中心)；『HONGKONG ARTWALK 2008藝術博覽會（香港）；『匯巨—無學術不展覽繪畫聯展（北京798藝術區）。
二七年，『黎昌杯第五屆青年中國書畫展 （《妝系列之八》 北京 中國美術館）；『第二屆成都雙年展新人特展（成都 現代藝術館）；『當代藝術院校大學生年度提名展（《美眉套裝》 北京 今日美術館）。
二六年， 『韓國造型藝術大展（《裹—初冬》韓國 大邱美術館）；『以心接物—首屆全國藝術院校中國畫專業學生作品系列展（《老人》 北京 中國國家畫院）。
二三年， 『另存—十人畫展（北京 千年時間畫廊）；『全國中國畫展（《金色白鴿》 合肥 安美藝術館）。
張越
一九七二年生，現生活工作于北京、太原。畢業于山西師范大學美術系，就學于中央美術學院。現為山西太原畫院專職畫家、中國美術家協會會員。
展覽與獲獎
二一二年，『非常融合—當代中國工筆畫名家新作展。二一一年，『解語花—張越工筆畫作品展；『文脈心象—當代百家扇面邀請展；『水流花開—北京女藝術家巡回邀請展；『學院新方陣—當代中國畫名家邀請展；『新人新作—當代青年畫家作品聯展。二一年，『首屆現代工筆畫大展。二七年，『百花迎春—中國優秀女畫家作品展；博鰲亞洲論壇『藍海藝術展。作品《邂逅》榮獲『全國青年國畫年展銀獎并被中國美術館收藏。作品《紅了櫻桃》榮獲『長江頌—全國中國畫提名展優秀獎（最高獎）并被張家港博物館收藏。二七年，作品《踏莎行》 榮獲『第五屆全國青年中國畫年展銅獎并被中國美術館收藏。
楊運高
祖籍廣東信宜，一九七九年生于廣西象州，二四年畢業于廣西藝術學院中國畫學院，現為中央美術學院中國畫學院碩士研究生，中國美術家協會會員。
近期展覽
【關鍵詞】高師美術學專業 畢業創作 教學現狀 對策
一、引言
對大學畢業生來說，離開學校步入社會之前必須要完成的一門重要課程就是畢業論文或畢業設計，這對于美術學專業的學生來說，則是利用創作的方式加以完成的。為了做好畢業創作教學，更好地檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業教學水平，就需要增強學生的畢業創作意識。學生積極主動地配合教師的教學和指導，才能更好地完成自身的畢業創作。
二、當前高師美術學專業畢業創作教學現狀分析
高師美術學專業畢業創作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為基礎知識以及技巧的學習才是最為重要的，畢業創作與就業之間沒有多大關系;再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業做準備，基本無暇顧及畢業創作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創作素材的收集以及畢業創作的構思等。而且在畢業創作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，沒有創作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創作氛圍和思緒;更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環節缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業創作更為應付了事，降低了教學質量和效率。另外，教師自身的理論基礎和創作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創作階段不能提出相應的創作指導，進一步降低了畢業創作教學質量和效率。
三、提高高師美術學專業畢業創作教學質量的對策
（一）加強畢業創作課程的安排與調整
為了避免學生畢業創作和就業的沖突，學校可以對畢業創作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業創作的教學，這樣既能夠緩解學生的就業壓力，調動學生創作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業創作的重要性和必要性，從而讓學生積極主動地參與到畢業創作的教學活動中，進而提高畢業創作教學的質量和效率。例如，可以在第六學期進行畢業創作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業創作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動地接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業創作意向等，教師再根據學生的具體水平以及創作意向和素材，完成創作方向和題目的擬定，就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
（二）提高畢業創作教師隊伍的綜合水平和素質
美術學專業的畢業創作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業技法以及創新創作理念，這樣才能保證教師在開展畢業創作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業創作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷地提高自身創作和藝術修養，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創作教學相結合，在日常教學中逐漸培養學生的創作能力，進而在學好自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創作中，從而幫助學生樹立良好的創作意識和興趣。
（三）加大教學實踐環節的管理力度
在教學實踐環節，教師首先應該引導學生端正自身的創作意識和心態，不能為創作而創作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創作題材和形態，這樣才能更好地體現學生自身的創作主題。而且教師應該積極為學生提供一些高水平的美術展館和作品讓學生觀摩，以此開闊學生的視野，讓學生充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，為實際創作打好基礎。同時，教師還需要加強教學實踐環節的管理，通過適當的管理措施，規范學生的創作行為，督促學生投入到畢業創作中。
四、結束語
總而言之，高師院校應該加強美術學專業畢業創作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創作意識，加強學生創作能力的培養和提升，以此提高學生畢業創作水平，進而提高教學質量和效率。
【參考文獻】
[1]張瀛.高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗[J].數位時尚（新視覺藝術），2014（02）：86-88.
碩士生論文/畢業設計開題報告書
【注：MG的是畢業論文；MF的是畢業設計】
學 號： 姓 名：
指導教師：
時 間： MF1236006 范丹丹 馮金龍 2013.12
美術館照明系統研究
——以愛濤美術館為例
研究背景：
美術館顧名思義，是用來承擔展覽、收藏、研究等功能的承載體，而美術事業，其實質意義上是一種探究藝術真諦和審美的學科，所以對于觀賞有著舉足輕重作用的照明系統是整個設計的重中之重。無論是自然光源還是人工光源，首先沒有光我們就沒有觀賞的可能；其次，它決定了一幅作品的立體感、質感和輪廓形態；最關鍵的是它能夠給控制美術作品的基調、氣氛和意境，成功地二次塑造建筑空間。
從光的物理學角度來看，它的照度是否均勻，它的色溫的平衡，以及它的顯色性都極大地影響著美術作品的色彩質量。采光的均勻照度在很大程度上由自然采光來決定；而人工照明就要極其注意色溫和顯色性，必要的時候會在構造設計上做相應的處理。
人工照明是無法和自然光相比擬的，不管是從眼睛的舒適感，最大程度地還原作品的真實面貌，甚至是能源的優化的角度，我們首選的一定是自然光，同時自然光還能將觀者和作品之間的關系自然拉近，當然也有報告顯示在自然光條件下， 展品顏色衰減，有機物質腐化，而且自然光具有較大的可變性，受一天中不同時間、地點、天氣變化和照射環境的影響，不夠穩定。
更具體地說，自然采光可以分為4種類型：天頂采光、側頂采光、側窗采光和高側窗采光。天頂采光提供了均勻的照度，降低了明暗對比，同時獲得了最大的展覽面積，但同時又不能再墻面形成均勻的垂直照度，有時還伴有眩光和反光燈不良反應。側頂采光照度更均勻，基本不會眩光，但是主要應用于小型頂棚，受到建筑造型的限制。側窗采光容易引起眩光，但卻和場地景色相互呼應。高側窗采光光線充足，主要也是和造型相聯系。
而人工照明系統，靈活自由、易于調整，從而創造各種照明效果，但是由于射程較短，照度和均勻性在短距離內的明顯變化會造成對于作品的心理距離，同時由于太依靠電力系統，一旦電力故障，會引起很大的麻煩。
鑒于兩種照明系統各自都有優點和缺點，所以本次設計更傾向于二者集合的集合照明系統，取長補短，以自然采光為主要光源，同時在需要的時間和地點（位置）輔以人工光源照明的系統。分析自然光的組成部分，然后成功地加以控制，通過阻擋、提取、過濾等方法對自然采光二次設計，同時加上適當的人工輔助燈源。所以本次設計也將以本人在工作室參加的愛濤美術館為實證研究對象，在此次設計中本人將通過對自然采光窗口的控制來控制自然光系統同時通過大量的計算在適當的位置加上輔助光源，形成一套完整的系統。
研究目的：
1
本次設計通過分析美術館的優秀作品的光系統，結合采光分析軟件，例如ecotect analysis等等，力圖在美術館的采光的角度完成一整個最適合和優化的光系統，也希望能為以后的美術館設計的照明系統設計提供一定的借鑒。
研究對象：
1. 通過查閱資料，了解光的原理和組成部分，結合日照分析軟件，對自然照明系統的精確定位是這個設計的重點。
2. 在初步計算結果的基礎上進行人工輔助系統的設計，最終相輔相成，形成一個完美的光系統
研究方法：
1. 調研法：通過對南京、上海及周邊地區美術館的調研，收集采光洞口的詳細信息，
包括位置、面積，方向等等，進行分析取樣。
2. 文獻綜述法：對國內外的美術館采光系統進展進行整理和總結，歸納出現有的采
光系統的特點、優勢及不足。
3. 軟件計算法：通過日照分析軟件的精確控制，對整個設計進行不斷調整，最大可能地實現優化。
研究步驟及時間安排：
第一階段 研讀文獻成果，收集資料 2013/11—20XX/01
第二階段 建立設計基本框架 20XX/02
一很多藝術家的成就并不局限于某種藝術形式
現代藝術家尤甚。藝術家們往往同時在繪畫、雕塑、設計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現代藝術的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術創作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現了“大美術”的概念。整體來看，西方現代美術教育中較為注重材料的解構和創作觀念的展現，對藝術基本技巧的純熟并不給予更多關注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構，進行自己的各種藝術實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術作品。這種作品可能以某種傳統的純藝術的方式呈現，也有可能以更加“現代”的“大美術”形式呈現，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術教育系統建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯美術教育系統的影響，藝術門類間區分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術與實用美術的區分相當明確。以油畫專業為例，往往經歷一到兩年的基礎訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創作作為最終成果進行總結，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業的課程設置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統培養出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設計類課程逐漸增多，設計專業成為美術教育中的最大份額，以適應社會對于大量設計人才的需求。隨著時代的變遷，美術學專業課程結構發生了改變：各高校增加了類似三大構成、裝飾基礎、設計基礎之類的課程，對實用美術和現代藝術構成有了基本的介紹；增設了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現當代美術中的重要命題進行探索，豐富學生的表現手法；設計學科的學生則在進行相應的基礎訓練后以平面設計、環藝設計、工業設計等專業進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術教育已經在某種程度上向“大美術”的方向進行轉變，但相比于西方美術教育系統，中國美術教育仍然傾向于傳統美術界限的劃分，而全盤接受西方既是不現實的也是不必要的，中國的高校美術教育系統有其自身優勢。
二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實
與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術生活化”“生活藝術化”。美術教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術教育要順應“視覺時代”的要求，實現“大美術”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經驗，而要以現有的美術教育系統為基礎。“大美術”的主張并非抹殺美術各種門類間的區別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業中加入更多的設計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設計專業中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態度進行課程的設置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規模的開設。由于專業學習時間的限制，學生一般在各種藝術門類中選擇一項作為自己的學習內容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現“大美術”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業知識，并對現代美術和設計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結構，這在短時間內不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術門類有較深入的理解，而對其他藝術門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業課程主要由專業基礎課、專業必修課、實踐課程、畢業論文及畢業創作幾個板塊組成。選修課的開設占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現真正意義上的跨門類的深入學習。實現完全的學分制，降低專業必修課的比例，提高專業選修課的比例，是實現目前高校美術教育“大美術”的可行之道。在高校美術教育中，在進行了必要的基礎課程學習后（這些基礎課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術門類進行專業必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業），同時允許學生跨門類和跨專業進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業標準。其中專業基礎課程的開設應當主要集中于第一學年，專業必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業提高課程、畢業創作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設選修課程，學生根據自身專業需求和發展方向進行選課，學校進行綜合及統籌安排，保證開設科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。
通過這一方式，繪畫專業的學生可以選擇設計專業課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術實踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實際社會生活中獲得更強的適應力。不能否認，大量選修課的開展可能帶來相應的負面效應：專業必修課份量減輕導致專業技能的下降；學生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術”的美育模式也不例外。相應的，高校美術教育可以通過一些具體對策減少問題的出現：首先，對專業必修課的課程內容、課題設計進行不斷推敲和完善；其次，對學生進行專業教育，幫助其進行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負擔。我國的傳統美術教育系統重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術門類間的互相滲透已經成為藝術的主流，“大美術”不僅僅是個概念，而已經成為現實。高校美術教育應當順應時代的需求，培養能夠在現代社會中親近生活、富有創造力的學生。因此，“大美術”語境下的高校美術教育改革應當繼續深入下去，并在持續深入的過程中發現問題、解決問題，探索出適合中國高校美術教育的發展道路。
作者：史秀娜單位：聊城大學
【摘要】在高校藝術理論課程教學中運用研究性學習方法，能有效提高藝術類院校學生對藝術文化理論課程的認識，提高學習效率，而且對他們今后的畢業論文、畢業創作、畢業設計等都具有較強的應用和指導意義。
藝術概論課程是一門對藝術的基礎性知識、基本性問題和基本性原理做專門綜合性探討與入門性研究的理論形態課程，在藝術類院校的課程設置中具有舉足輕重的作用。然而，藝術專業學生往往由于興趣所致，對專業理論課程認識不夠，他們更多地注重專業技能課程的學習和訓練，而疏于對藝術理論課程進行學習。他們往往在課堂上主動性和參與性不高，為了應付考試，死記硬背一些名詞術語和概念。因此，很多藝術院校畢業生的專業技能基礎較為扎實，而藝術理論修養欠缺，導致其藝術文化品位不高，創作出來的作品平庸媚俗，其自身也逐漸成為了一個缺乏藝術理論素養和藝術文化內涵的“藝術制作者”。筆者在藝術概論課程教學中，嘗試采用研究性學習模式進行教學，收到了一定的教學效果，并總結出了點滴的研究性教學經驗。主要教學方式如下：
一、小課題研究性學習
藝術概論課程中的許多學習內容，如果按照傳統的教學模式教學，很容易造成學生死記硬背、機械式的學習。若教師能在教學過程中將課程內容分解成若干個小課題，讓他們有選擇地對自己所感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好的學習效果。例如在講述“藝術及其本質”這一章節時，筆者將課時內容，分解成幾個部分：東西方關于藝術的觀念及其演變，對于這一部分內容由教師作概述性的講解和引導。其他內容設置成如下三個小課題：模仿論與再現論主導下的藝術真實探究；超脫生活的形式論及其藝術創造；從擠壓到釋放——表現論及其藝術實踐。學生根據自己的藝術創作習慣或喜好選題，以三個小組合作的形式完成，可以通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關專題進行研究。教師要求他們在規定時間內以課件的形式將每種藝術理論闡釋清楚，并以具體藝術家的藝術創造或藝術流派的藝術事象為例進行專題探索。最后，三組同時針對藝術的本質問題展開討論……通過這一系列的研究性學習，學生對自己所研究的藝術理論及其實踐有了頗為深刻的認識，通過相互討論以及教師對這一問題的最后歸納，他們也對其他的藝術發展理論有了初步的掌握，對藝術的本質有了較為深刻和全面的把握，并形成了一定的自主及合作研究能力。
二、社會調查研究性學習
建構主義學習觀認為，學習本質上是知識的主動建構過程。在藝術傳播與接受的教學中，筆者針對不同專業設置和與其專業相關的社會調查學習內容，嘗試讓學生通過社會調查和自己的親身體驗，建構對課程內容的深刻理解和融會貫通。現代人的生活脫離了藝術是無法想象的，藝術是人類精神的陽光、空氣和雨露。自藝術市場化、藝術家身份職業化以來，全國各地相繼出現了各種類型的畫廊，這些畫廊成了連接藝術家藝術創作與群眾美術需求的紐帶與橋梁。為了讓學生了解當代美術的市場需求，筆者要求繪畫專業學生對所在城市的畫廊進行調查走訪，了解畫廊藝術作品的構成層次、消費者群體及購買需求，了解畫廊的生存狀況，并對畫廊的經營及發展給出一定的建設性意見。在調查走訪中，學生獲得了許多有價值的信息。通過調查，學生對當代畫廊的經營模式、經營狀況有了一定了解，明白了藝術創作與藝術市場之間的相互依存關系，懂得了藝術生產、藝術制作、藝術創作之間在藝術品級上存在的差異，發現了藝術與美、藝術與真實之間存在的密切聯系和矛盾對立，體會到了情感和形式在藝術表現中的地位和價值。美術學專業學生開展了“當代百姓美術生活現狀與需求調查”；環境藝術設計專業學生則開展題為“當代城市家居裝修現狀與需求調查”。在這些研究活動中，學生做了許多工作，獲取了大量數據，這里限于篇幅，不一一贅述。通過這些活動，使學生懂得了人際溝通能力的重要性，增強了他們的市場意識。
三、個案研究學習模式
在關于藝術家及其藝術創作的教學中，為了讓學生獲得更豐富的觀察經驗，了解藝術家藝術創造的原動力，筆者要求學生在一定時間內對熟悉的、仰慕的、有成就的藝術家進行專題個案研究。通過與藝術家面對面的接觸，他們能了解藝術家的學識結構、藝術觀念、人生經歷、生存狀況等因素對其藝術創作的題材內容、表現手法、藝術語言以及藝術風格的影響，從而了解藝術家藝術創作發生的靈感來源……通過這一方式的學習，很多學生接觸到了一些藝高德馨的藝術家，感受到了他們睿智深刻的藝術思想、飽滿的創作熱情以及堅忍不拔的學習精神與毅力，有的學生還因此和藝術家成了好朋友，成了忘年之交。
四、藝術批評學習模式
藝術批評能促生人的想象力和創造力，賦予學生洞察力、敏感性和對藝術真誠的關注，學生可以通過這種方法學會識別藝術中存在的真實和華而不實。在藝術概論課程中引入美術批評，能幫助學生增強感知的敏銳程度，把學生帶入審美情境之中，使學生從美術作品中獲得輕松和愉悅，有助于學生獲得一種對美術作品和美術家的親近感。將藝術批評引入藝術概論教學中，是為了傳達給學生一種意識，一種在藝術作品中尋找真正潛在價值的意識，一種尋找有意義的藝術形式的意識和培養真實品位的意識。具體做法是：利用多媒體，依托信息源（包括作品及通過各種途徑獲得的作品的相關資料、教師的語言引導、談話、提問、背景音樂甚至燈光等所形成的信息場）創設藝術批評情境，在學生——作品——教師之間形成一個流動的、具有強烈吸引力的“信息場”，引發學生對作品自發、主動地關注，進入主體對信息源的信息捕獲、整合和交流……這些學習活動充分激發了學生的形象思維能力和創造力，使其批評意識大大增強。更重要的是，將藝術批評引入藝術概論教學中，潛在地為學生以后的藝術創作指明了方向。
五、創作實踐學習模式
