時間：2022-09-24 20:43:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.缺乏科學有效的評價和激勵機制
美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示。回望美術創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高校科研管理的不同之處，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院校科研管理的文化有很多弊端，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高校科研管理的核心及發展方向。所謂人本管理，就是指在高校科研管理的所有活動中，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日常科研管理工作，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用。互聯網管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院校科研管理中的應用，美術院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。
三、高校美術專業科研管理評價體系建設與實踐
關鍵詞：平面設計；教學實踐；美術專業
平面設計是一門藝術性和專業性都很強的學科，設計出來的作品以最直觀的表現方式展現在人們眼前。平面設計方式豐富多彩，可以通過文字、圖像或某些符號來傳達信息。在教學中，平面設計對于美術專業來說雖然是一門基礎課程，但是其具有很強的專業性，它不僅需要很強的動手能力，還需要很豐富的專業知識和實踐運用能力。學生如果能很好地掌握平面設計的知識，不僅能夠提高個人的動手實踐能力，對以后的就業也具有很大的幫助。但是現在很多學校對平面設計課程重視度不夠，在教學和理論研究上也不夠深入，教學方法老套。學生的學習熱情不夠，不能很好地掌握這門有實用價值的課程。這些問題是由很多原因造成的，系統地探討這門課的教學實踐問題能夠讓平面設計教學者更清晰地了解到問題的癥結所在，這樣才能對癥下藥，有針對性地對教學方案進行調整。
1平面設計教學實踐問題的“病灶”
1.1學校教學不能實事求是
現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。
1.2新型教學工具的局限性
隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，完全被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。
1.3教學與實際需求脫軌
平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求。現在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。
2改善平面設計教學效果的“治病良方”
2.1改進教學理念
不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。
2.2加強學生的創新設計思維的訓練
設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份優秀的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。
2.3增加學生社會實踐的機會
平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。
3結語
平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是權威性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。
作者:溫宇君 單位:廣東省電子信息高級技工學校
關鍵詞:中職院校;美術專業;職業素養
不少業內人士認為，職業素養主要包括職業技能和職業態度兩個方面，而職業態度則要求從業者要有良好的思想素質。中職院校美術專業的學生，其職業素養與非美術專業大學生既有共性又有差異。本文以運城市文化藝術學校為例，運用調查研究的方法，對美術專業學生的職業素養進行調查分析，從而為中職美術生的培養提供一定參考。
一、美術專業學生職業素養現狀分析
(一)職業態度
職業態度是用人單位對畢業生考察的一個重要方面，職業態度對于大學生來說包括心理素質、工作態度、職業意識、職業道德、職業作風等。良好的職業態度是企業必需的，是個人事業成功的基礎，是學生進入企業的“金鑰匙”。調查顯示，只有不到一半的用人單位對美術專業學生的職業態度持正面評價，而負面評價有如下幾個方面:1．職業道德下降。職業道德是從事一定職業的人在特定的工作和勞動中所應遵循的特定行為規范，是適應職業要求而產生，人們在履行本職工作中所應遵循的行為規范和準則的總和，他是社會道德的特殊形式。作為中職院校美術專業的學生，良好的職業道德是愛崗敬業敬業的內在表現。然而，從調查結果看，不少學生的職業道德價值觀與用人單位的要求相差甚遠，具體表現在以下幾個方面:一是擇業具有濃厚的功利色彩，過分關注大城市、高收入，而在敬業精神、奉獻意識方面明顯弱化;二是誠信缺失，與用人單位簽約后，不顧學校、單位的利益隨意違約，還有的學生在應聘時為博得招聘人員的眼球，在成績、任職、甚至政治面貌作假。三是個人素養不高，美術專業的學生多是富裕家庭、獨生子女，他們普遍個性強，做事情常常以自我為中心，缺乏團隊協作精神，在面對新的環境時，缺乏禮儀修養，不能很好地處理好人際關系。
2．職業作風不過硬。通過調查發現，中職美術類專業學生在職業作風有以下幾個方面的弱點:一是主動性差，被動的接受，上級要求做什么才去做什么，特別是不善于學習，作為理論功底本來就比較薄弱的美術學生來說，缺乏刨根問底的精神;二是懶惰，缺乏吃苦耐勞的精神，不愿意去多付出，更不愿意主動承擔責任，但卻一味追求高工資高福利;三是好高騖遠，不踏實，工作適應能力差。不踏實的表現集中體現在工作中斤斤計較，在還沒有完全掌握實踐技能的前提下，就以跳槽相威脅要求提供與自己能力不一致的工資收入等。3．職業意識落后。從調查來看，中職院校美術專業學生的職業意識落后，其表現一是職業風險意識模糊。在擇業過程中，要么是過高估計自己的能力，要么是對自己學歷或者能力的不自信，不能正確審視自己尋找適合自己的職位;二是沒有清晰的職業規劃。只求眼前不顧未來，沒有明確的奮斗目標，也沒有考慮將要從事的職業能否使自己的才能得到充分發揮，能否使自己的個性得到全面發展;三是職業認同感差。沒有清晰認識到自己所學專業的特點，也沒有完全理解所學專業應達到的能力要求，缺乏學習的主動性和目的性，沒有針對性地進行自覺的職業訓練，有效提高職業素質。
二、美術專業學生職業素養的培養措施
從以上的分析來看，美術專業的學生在專業知識能力及職業態度方面都還有一定的改進空間，可以嘗試從以下幾個方面加強對美術專業學生的培養。
(一)提高學生的專業知識技能
1．根據市場需求變化，吸收引進最新的成果，建立BIM實訓室。通過調研發現，美術專業現有的傳統軟件教學已不能適應現代化的需求，必須盡快建立BIM實訓室，讓學生快速掌握三維渲染技術，從而使學生適應國內的特色需求。
2．建立校企合作，利用企業使學生的專業知識盡快達到用人單位的需求。突破只掛實習基地的牌子而缺乏實質合作的怪圈，要求企業實戰經驗豐富的技術骨干給學生上課，使學生在工作之前就得到專業技能實戰并了解行業的規范管理等。
3．實行老帶新制度，鼓勵老教師進行校外培訓。進一步提高年輕教師的師范技能，實行老帶新制度，選取優秀的老教師指導新教師的教學，以此提高年輕教師的專業知識教學的傳授效率。同時，鼓勵老教師進修或者培訓，通過學習，使專業知識不斷更新，不斷提高教學水平。
(二)加強對學生職業態度的引導力度
一方面，開展好第二課堂，提升學生的職業意識。職業意識的培養主要體現在思想素質方面，通過開展第二課堂，培養學生的團隊協作精神，讓學生領悟到以自我為中心的危害。另一方面，邀請成功校友與學生交流，對學生開展職業規劃教育，通過校友的現身說法，幫助學生正確認識行業特點，指導學生進行職業規劃。中職教育的發展與社會的政治、經濟、文化發展休戚相關，對中職學生職業素養的培養是系統工程，需要學校、家庭、社會、企業等方方面面的通力合作。美術專業學生的特點有其個性的一面，因此，對美術專業學生的職業素養探析本文只能是管中窺豹，但客觀分析其職業素養缺失的表現，找到有效的培養途徑具有現實的意義。
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一、存在問題
1.美術教育的師資力量薄弱，教師結構單一
隨著社會的發展，高等學校也在不斷擴大自己的規模，很多學校通過組建、合并其他校區，建立了綜合性大學。但這類大學所設置的美術教育院校的美術老師組成比較復雜，有外聘的美術老師，也有從公共美術教育等專業抽調的老師。這種教師隊伍雖然數量可觀，但是沒有專業的骨干教師和學術帶頭人，沒有較強的科研能力和創新意識。這對于美術院校以及該專業的學生來說會造成很大影響，無法培養出美術方面的專業人才。
2.美術院校的教學評價系統不完善
美術教育不同于其他的學科教育，不僅需要理論知識，更重視動手能力和創造能力。理論性學科的教學評估往往可以通過對教師的理論考核得出評價，但是美術教育的教學評價重點應放在教學技能和技法上。目前，很多美術院校對教師的考評內容多限于論文模式，忽視了教師在繪畫技能和教學手法上的考核。這種重“理論”輕“技法”的教學評價體系在一定程度上扭曲了美術教育的根本目的，影響了美術教育的質量。
3.效仿專業美術院校，博而不專
專業的美術院校對學生的美術能力比較重視，著重培養學生的繪畫技能和技法，培養了專業的美術人才。但是這類專業美術院校的課程設置和教學模式也有其弊端，即重“技”輕“道”。很多綜合性大學雖然在公共課程的設置上較專業院校豐富，但是很多學生甚至是教師并沒有認真對待。這就使現代綜合性大學美術教育造成了“東施效顰”，博而不專的尷尬局面。
4.教育經費不足，教學硬件不“硬”、
眾所周知，美術專業是個“燒錢”的專業，是一種“貴族”教育，這從美術專業學生的學費和其他非藝術類專業學生的學費的對比中就可以看出。據調查，其他非藝術類專業的學生的學費每年大約需要5千到7千元，而美術專業的學生的學費則需要萬元以上。但是，高價的學費并沒有讓美術教育的硬件“硬”起來，究其原因，是大學的擴招、擴建、開設美術專業時間短、美術專業沒有得到校院領導的重視等影響了學校對美術教育專業的資金投入，教學條件無法滿足正常的教學需要，這在一定程度上制約了教學質量的提高。
二、應對策略
美術教育的重要作用不言而喻，但存在的問題同樣不可忽視。只有發現問題、解決問題，才能促進事物的前進和發展。因此，提出合理的應對策略，是促進大學美術教育事業向更積極的方向發展的重要途徑。
1.培養專業骨干、強大師資力量。教者，傳道授業解惑也。在大學的美術教育中，教師不僅要向學生傳播美的知識，更要在教學中引導學生對美的理解能力；不僅需要潑墨丹青，更需要多掌握闡釋美術的技巧，提高學生對美的創造能力。所以，各大美術院校應增強教師對美術專業的正確認識，提高教師的綜合素質和教學水平，組建一支骨干教師隊伍，帶動大學美術教育水平和教育質量的提升。如可以聘用有較高專業能力的教師或專家來校任教，還可以外派教師到其他專業院校或國外進行交流學習，做到“走出去”與“引進來”相結合，從而解決師資短缺、力量薄弱等問題。
2.改變傳統的教學模式，改進教學手法，完善教師考試機制。科技的發展，網絡的普及不僅適用其他學科，對美術教育專業同樣適用。美術教師不應把課堂停留在畫筆、畫紙上，應該靈活運用多媒體教學，讓學生不僅能從畫冊、雕塑上看到美的創造，還能從世界各地的美術展覽、世界名畫或是電影、電視上感受美的存在。教育工作者只有突破傳統的灌輸式教育，培養學生對美術的興趣，在教學中尊重和鼓勵學生的積極性，激發學生的想象力，才能培養出既有美術愛好又有美術熱情的專業人才。在考核機制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蘊，更應把教育模式的創新性、教育方法的獨特性等加入其中，成為考核一名合格的美術教育工作者的重要標準。
3.著力體現自身特色。專業性美術院校的特色不容置疑，即培養專項的美術人才。但是綜合性大學的特色在于“通”，在于同和性。所以，各類綜合性大學的美術院校要逐步創立自己的教學特色。
4.學校領導多調研，為美術院系提供政策和資金的支持。美術專業學生的學費相對于其他專業來說已經很高了，因此，通過提高學費來增加經費的方式是不可行的。因此，美術院校應讓領導和相關部門多入院系調研，讓他們能夠更多的了解美術教育的特殊性和重要性，明白資金投入的必要性。同時，也可以尋求校外的資金幫助，如開展學生的畫展、和某些企事業單位形成互幫互助關系等。這不僅能為學生提供好的鍛煉機會，也能為美術院校吸引更多的資金來源，從而完善專業硬件，吸引更多的美術考生報考、參考。
我自小就特別喜歡畫畫，從小學、中學，到農村插隊，可以說是走到哪畫到哪。
舞臺邊開辟藝術路
時代順應了我的愛好。1975年底，我到北京市海淀評劇團擔任舞臺美術設計工作。回想那9年的經歷，萬分感慨，我是快樂幸福的，因為這是我喜歡的專業。我把興趣當成了工作，干中學，學中干，不喑沙ぁ
由于劇團經常去外地演出，因此我有機會到各處去寫生，勤奮的我有時候一天能畫5張彩色風景寫生。有演出的時候，我就拿著速寫本站在舞臺側面畫人像速寫。那一段時間繪畫水平有了大幅度的提高。
校園里磨礪基本功
1984年，我成了一名美術教師。我很快意識到了自己在繪畫技能和理論方面還存在很大的不足，需要進行專業的系統性學習，便先考取了北京教育學院的美術大專班（半脫產），畢業后又考取了北京教育學院美術本科班（半脫產）。
5年美術專業系統的學習，從專科到本科一直主修油畫（還有其他畫種），由于機會難得，名額有限，我非常珍惜來之不易的學習機會。課余時間細碎，沒有時間創作油畫，國畫和書法成為我主要練習和創作的形式。為了更好的提高中國畫繪畫水平，我在1996～1998的兩年時間里，又到首都師范大學美術學院國畫研究生班深造了兩年。
講臺下陶冶生活美
我曾想成為一名職業畫家。但回到課堂上時，職業性的工作特點便使得我認識到：美術是所有學科教育中最能夠激發出人的潛在創造力的學科，也是素質培養的最好載體。
為了更好地完成美術教學工作，我把所有的課余時間都用來學習美術不同畫種的技法，如國畫、水粉、水彩、版畫、電腦美術等，巨大的收獲提高了我的教學水平。
師法自然，中得心源。從事美術專業工作以來，特別是做了美術教師后，外出寫生從未間斷過。多年來，我幾乎走遍了國內外的千山萬水。我先后舉辦過兩次個人畫展，多次參加市區畫展并獲獎，于2010年左右出版了《中國風景線描集》《張宏旺繪畫作品集》《攝影作品集》《課堂繪畫作品集》等美術攝影專著。在2014年，我獲得了北京市優秀教師和北京市美術特級教師的榮譽稱號。
熱愛生活，這是我對自己的評價。我除了酷愛繪畫之外，能演奏四五種樂器，會跳國標舞，歌與戲唱得不錯、羽毛球和排球打得不錯、行楷書法練了多年。這些愛好，豐富了我的靈感，陶冶了我的藝術情操。
【關鍵詞】和田；農村中小學；美術“雙語”教學
在少數民族地區實行雙語教學，即體現了國家對少數民族教育的重視，讓少數民族學生享有教育平等的權利，也體現了少數民族在受教育的過程中享有使用本民族語言的權利，其目的是為了讓少數民族學生可以充分的學習和使用好本族語言，又能夠使用國家通用語言，更好的與現代社會接軌，更多的了解和學習現代知識。
新疆少數民族雙語教學良好發展，取得了一定的成績，對雙語教學的認識逐步統一，雙語教學的模式和類型呈現出多樣化的特點。開展少數民族雙語教學，是提高民族教育質量，推動民族教育全方面發展的需要，也是少數民族地區現代教育發展的必然。新疆是一個多民族聚居地區，為了盡快提升新疆少數民族教育水平，為社會培養出出更多的少數民族人才，自治區黨委和自治區人民政府在2004年3月31日下發文件，決定2012年之前實現普及雙語教學模式的計劃。到2012年為止，新疆的大部分地區都開設了雙語教學實驗班，而且這些實驗班在教學內容、授課方式等方面各有不同，但基本上都是與本地實際情況相結合。在新疆和田偏遠的農村中小學，美術“雙語”教學的需要更為迫切，實施難度也更大。
一、和田地區偏遠農村學校美術雙語教師在教學方式、教學語言等存在的問題
教學方式總體比較單一，以教師講解為主。通過新課程改革進一步的實施，以及國家、地方等各級專業培訓、教師繼續教育的開展，和田地區農村中小學的美術教師們在不斷接受新的教學理念、新的教學方式，也在不斷地探索鄉土美術課程資源開發與利用，并且取得了一定的教學效果。但是一些偏遠的農村中小學美術課程的教學的方式總體還是比較單一的，只是按照書本上的知識授課，沒有采用豐富多樣的教學方式。
在教學語言上，90%以上的農村中小學美術教師在教學過程中還是以母語授課為主，或者只是在黑板上用漢語寫出課程名稱，然后用母語進行解釋，其余內容還是用母語教學。
二、通過調研反映出的問題
（一）學生方面。大部分雙語實驗班的學生已經基本上認識到、也能體會到開展雙語教學的益處及其必要性，學生對未來雙語學習的發展充滿信心，并且希望自己的學校可以繼續開展雙語教學。70%以上的學生認為美術雙語教學很有必要，并且對于自己學習漢語知識、提高審美能力有很大的幫助。（1）學生對美術雙語教學的感受。一部分學生認為自身的漢語水平對于應付美術雙語教學有些困難。因為學生之間的漢語水平差距較大，美術雙語課程的進度可能會遇到一些障礙。也有少部分學生認為美術雙語課對學習漢語幫助不是很大，因為美術課時相對其他學科較少，能充分利用并熟悉美術專業知識比較困難，希望在平時也能多加利用。（2）學生認為最大的學習障礙是美術知識。在美術專業詞匯與美術概念上存在著明顯的問題。根據和學生交流，一部分學生認為剛接觸雙語美術教學時，有許多詞匯都比較陌生，并且聽不懂老師所講的內容，這可能是學生以前只接受公共漢語教育，缺乏美術專業漢語詞匯方面的指導導致的。
（二）教材方面。到目前為止，還沒有專門的可以適用于美術雙語教學的教材。根據問卷調查的顯示，大部分老師和學生都贊同使用帶有母語注釋的漢文教材。
三、針對一些重點和突出的問題，提出的一些意見和建議
（一）加強美術雙語教師的培訓。（1）師范院校要充分利用自身現有的條件，為農村中小學培養和輸送專業的、合格的美術雙語教師。要根據目前新疆美術雙語教學發展的需要，加強美術專業漢語課程的設置，重點加強未來少數民族美術雙語教師的語言能力。目前新疆師范大學美術學院美術教育專業的課程設置中，對少數民族學生開設了《美術專業漢語》課程，對漢族學生增設《基礎維語》課程，這些學生畢業后走向農村特崗教師崗位，在農村美術雙語教學中發揮著重要的作用。（2）教育部門和學校也要加強在職美術教師的雙語教學培訓，將雙語美術教師的培訓納入教師繼續教育、國家西部教師培訓項目、地方專業培訓項目、特崗教師的整體規劃中。新疆師范大學結合雙語教師培養培訓基地建設，也在積極進行著雙語教育的基礎理論和教學方法的研究，并以此設立雙語教師培養培訓專項科研項目，鼓勵教師在雙語教學建設與雙語教學改革實踐中加強研究，突出新疆師范大學的教師教育特色，以促進新疆雙語教育的進一步發展。
目前和田地區教育部門一方面對現有的農村中小學美術雙語教師進行漢語培訓正在為偏遠農村中小學大量招聘特崗雙語教師，爭取讓每一所農村中小學都能夠有一名雙語美術專業教師，并且在上崗前進行崗前雙語強化培訓。
（二）轉變教學觀念。要想實現美術雙語課堂教學策略的改變的主要方法應該是優化美術課堂教方法. 這就主要取決于美術課程教學模式和教學媒體的正確運用。
在美術雙語教學中，要確保學科教學的目標，“決不能以降低教學質量為代價來換取學生外語水平的提高”。因此在美術雙語教學活動中，要重視發揮母語和漢語兩種語言學習的正確作用，以實現美術課程的教學目標，完成美術課堂任務，提高學生感受美、欣賞美、表現美的能力，同時促進少數民族學生漢語學習和漢語思維能力的提高。
參考文獻
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關鍵詞：美術史論，審美培養，課程整合
美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課，作為一種美術專業理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。
一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校，卻忽視了培養目標的不同。
筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創新精神，知識積累不足不好進入研究狀態，所學內容不易串聯，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性，以適應現代學生的學習特點。
1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向，為了提高學生的藝術修養，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料，把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程，以美術的發展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。
2 注重培養鑒賞能力的教學思路
很多學生對于美術史論課有一個誤區，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象，以其經論精妙絕倫的姿態，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識，創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發掘學生的創造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。
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小學美術教師述職報告
本著一顆熱情與充滿自信的心，我來到藝術小學。從任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自勵，立足扎實的基礎，在工作中不斷進取創新，不斷總結經驗，不斷地進行自身建設和自我完善。由于學校的需要，除了教美術，我還兼任數學教學工作，這對于美術專業的我，在數學教學中自然遇到了許多問題，但是我沒有氣餒，而是虛心向老教師請教，認真鉆研教材，精心設計教學方案，并積極參加市，區舉辦的相關知識及新課程培訓，以便在教學過程中及時了解各項教育教學改革動態和信息，努力提高從師任教素質，掌握教育教學的必備基本技能，并使自己從思想上進一步認識教師這一神圣職責所肩負的使命。
在美術教學中，我與天真活潑的孩子們結為“伙伴”，用我扎實的專業基礎，一點小筆墨與孩子們在方寸中暢游，不斷啟迪他們的愛心，好奇心和幽默感，使他們通過繪畫，能自然的把喜怒哀樂表達出來，培養他們富于感情表現的完整人格。以生為本，不斷創新，讓學生進行大膽嘗試。20**年撰寫的《我看創作畫》收入校匯編。任職期間指導學生參加小學生周報社舉辦的優秀作品選登，市級，區級，及社區等各種展覽、比賽，均取得可喜成績。
對于數學教學，要勝任它，我就必須花更多的時間和精力，從備課各個環節入手，熟悉教材，仔細分析在教學過程中可能遇到的問題和學生在掌握過程中可能會有疑問的方面，并一一解決。在課堂上，我也竭盡所能，盡量為學生們營造一個輕松、愉快的學習氛圍，在確保教學質量的同時我也會不失時機的對學生進行愛國主義教育。在這一片新的領域里，我取得了一定的成績，20**年教學經驗論文《巧設學習情景激發學習興趣》在區教育教學論文評選中獲二等獎，并刊登在《鯉城教育》。幾年的數學教學，雖嘗盡了酸、甜、苦、辣，卻也體會到初為人師的艱辛，體會到為人師的樂趣。
在完成教學任務之后，我能協助班主任管理好班級，并認真完成學校、美術教研組布置的各項任務，組織學生出好黑板報。同時，注重自己專業素質的提高和各方面的業務學，于20**年1月修完大專的全部課程;并于今年11月份通過成人高考，繼續學習本科的學業。雖然取得一些小小的成績，雖然我的實踐經驗還不夠，但我有一顆上進的心，我不會因為所取得的成績而驕傲，也不會因為自己的不足而氣餒。
論文關鍵詞：中職,美術,培養,復合實用型
一、關于教師的觀念
教師的觀念、教學方法及教學模式很大程度上影響著人才的培養。不少美術專業班的授課教師仍停留在傳統的教學模式上，老師講得多，學生練得少，主要進行色彩、素描及三大構成的基礎訓練。很少讓學生走出課堂到實踐中去，老師的教學只是空洞的說教，紙上談兵，根本不能進行有效的實踐。教師評價仍以理論考試為主，技能型的評價遠遠不夠，甚至沒有。在教學過程中沒有針對學生的個性特點、發展需求以及市場的變化規律去改變教學方法，也沒有很好地探索更能促進學生發展、提高就業率的有效的教學規律，這樣對學生日后的發展、適應社會的競爭都有一定的阻礙。
二、單一“會畫”型與復合實用型的具體表現
單一“會畫”型 在教師傳統教學模式影響下，周而復始地進行色彩、素描及三大構成等基礎訓練。主要重視基礎美術教育，經過多年的臨摹、寫生訓練，學生的色彩、素描的表現能力的確有很大程度的提高，學生“能畫”也“會畫”。長始以往，培養出來的學生多數為專業“畫匠”。但就“能畫”、“會畫”對學生日后的謀生與發展是遠遠不夠的。社會經濟建設與發展需要合理的人才結構，需要數以萬計高素質的技術型和實用型人才，因此，如果中職美術專業所培養的單一“會畫”型人才是不能適應市場需求的。
復 合 實 用 型 主要是圍繞目前的市場需求，有目的、有計劃、有針對性地進行人才培養。在適當抓好色彩、素描及三大構成等基礎訓練的同時，更應加強對學生的實用技能訓練。培養學生掌握企業所需要的實用專業美術技能。讓學生根據自身的興趣愛好，主攻一種適應自己發展的的專業技能，同時要掌握本專業的其他實用技能，真正體現出“一專多能”。此類人才能適應于不同的工作崗位，深受用人單位的歡迎，在激烈的市場競爭中有絕對優勢。
三、課程設置對復合實用型人才培養的影響
課程設置太雜太亂，缺乏整體規劃，文化課、基礎課與專業技能課比例不協調。專業理論與實際操作相分離，實踐課程嚴重不足，直接導致學生的動手能力差，這樣就會嚴重阻礙復合實用型的人才培養。就拿我校的課程設置來說，所招專業是“工藝美術”，然而在課程的編排上卻顯得很雜亂，并沒有很好地突出“實用工藝”的特點，可以算得上專業課的寥寥無幾，每周可排課程有28節，但能體現“專業性”的只有12節左右，而且在所謂的“專業課”中又太過于分散，根本不能體現出專業性。這樣就會使學生所學的知識多而不專。因此在課程設置上應大力削減語文、數學、英語、政治等文化課，適當減少色彩、素描及三大構成等基礎課。課程的設置還要結合市場，面向需求，適應經濟發展，體現出實用性和前瞻性。要大力提高學生的計算機操作能力，教會學生熟練掌握平面設計（photoshop）、動畫設計(Flash)、三維動畫(3DSMAX)、廣告設計(croeldraw)等軟件的運用能力，要真正做到熟練。在進行合理的課程設置的同時，還要真正體現專業課的“專業性”。很多老師在講授完課本的內容之后，學生根本沒有機會實踐，造成理論與實踐嚴重脫節，大部分學生學完了“專業課”，對于本門課的專業性還不知所以然。當然了，要想學生學得精，因此要求專業授課老師必須要有非常扎實的專業基本功，必要時可對專業老師進行再培訓和派選深造，只有老師“精”教出來的學生才“精”。
四、結合企業需求，進行復合實用型人才培養
中職美術專業的人才培養，應結合市場需求，以提高就業為導向，進行復合實用型人才培養，使每位本專業的畢業生真正掌握足以謀生的實用技能。同時應加強對市場的調研與預測，時刻關注市場的需求變化，并做好已就業學生的跟蹤聯絡，密切與企業進行溝通，了解企業目前最需要什么樣的專業人才。人才培養還要結合地域實際，以確定培養和發展方向，是偏重于工藝品的設計與制作、廣告設計還是室內設計等等。培養的復合實用型人才，做到能上能下，能對基本操作輕車熟駕，對大型項目也游刃有余。要想培養的學生“實用”“好用”，一定要讓他們親自參與實踐，了解各種材料的特點和性能，真正能夠獨立完成設計制作任務。有條件的話，還可建立權屬學校的廣告設計公司，制定規范的管理制度，對外承接廣告策劃、設計制作等相關任務，為學校增加經濟效益的同時，更重要的是為學生提供一個真正的實訓基地。由專業水平高的老師擔任設計師，帶領學生參與項目的開發與設計，使學生掌握整個設計制作的流程，讓每位畢業生去到相應的企業就能在最短時間內進入角色。
五、復合實用型人才應有的工作態度
對學生進行專業技能訓練時，要適當進行職業道德教育，使學生對自我價值和職業取向有所理解并對本職工作產生深厚的感情，養成良好的行為習慣和職業意識。要有“吃苦耐勞、持之以恒、腳踏實地、精益求精”的工作態度和精神，使每位畢業生都能做到和諧健康地發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】職高； 美術設計； 現代教育技術
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B【文章編號】2095-3089(2012)03-0196-02
本人作為一名職業高中的專業教師，親身體會到了現代教育技術的日益發展。特別是近幾年，國家加大對職業高中的財政投入，學校的教學設備大為改觀，微機房、多媒體教室、教學網絡、教師備課專用的微機室，包括監控設備配備一新，每位教師還配備了高端的筆記本電腦。教師的教學熱情大為高漲，運用現代化的教學設備，必然會大力推動教學的發展，大大提高教學質量。但是，對這配備一新的高級設備，大部分教師的使用能力還是個問題，特別是老教師的計算機水平跟不上發展，這就迫切需要學校要對全校教師進行培訓，并且要重新審視現代職業教育的新思路。現代教育技術是以現代教育理論為基礎，運用現代科技成果和系統科學提高教學效益、優化教育教學過程的理論和實踐的技術，它通過研究學習過程和學習資源來解決教育教學問題。
在科學技術發展的今天，集聲、光、電等于一體的多媒體技術，以其高效、快捷、全面傳授知識和在保存收集資料、便于交流等方面的優勢，極大地促進了整個教學的改革和發展。其中，在形象直觀的美術教學領域產生了深刻變革，現就職業高中的美術專業教學談幾點看法。
一 促進職高美術教學模式的變革
傳統教學形成了教師集體講授，學生被動接受的固定模式。這種模式注重教師、教材和課程內容，忽視了學生的主動參與，與素質教育的根本目標是背道而馳的。而現代教育技術引入教學，必將使美術類專業的教學模式發生前所未有的新變化。教學要走出黑板、粉筆時代，呈現出多媒體式、交互式新面貌。例如：網絡時代課前資料搜集變得更為方便和豐富；投影儀等多媒體教學手段使教師的講解更加生動、形象和直觀；課后的總結、評價、反饋、指導更加迅速和有效。上述環節中，學生積極主動的參與，在獲得大量知識信息的同時，學習能力也得到了鍛煉，有利于形成終身學習能力和創新精神的養成，使教育成果能實現整體優化。
同時，現代教育技術手段也極大地拓寬了學生的視野。例如：教師可以充分利用國際互聯網的資源共享性，突破時間、空間的限制，把世界各大美術博物館的館藏作品和教學資源進行整合運用于美術教學，大大豐富了學生知識面和信息儲備量，這是傳統粉筆加黑板的教學模式根本無法實現的。
二 優化職高美術教學的課程結構和內容
高職美術類專業的課程設置要接近現代社會行業發展的需求。隨著現代信息技術與網絡的迅猛發展，高職美術類專業教學與現代教育技術的密切結合已成為必然趨勢。以設計類課程為例，影視動畫、平面設計、書籍裝幀、室內設計、效果圖制作、廣告設計、CI設計、網頁設計等課程的發展都要依賴計算機和多媒體技術來完成。視覺媒體技術必然成為美術類專業學習、研究和應用的對象，而現代教育技術更是為美術類專業提供了現代化教學裝備。如：中國美術史、外國美術史、設計史等史論課程，引入視頻、音效、動畫、影像等多種現代教育技術后，就變成了最受學生歡迎的課程。
同時，現代教育技術與職高美術專業的交叉影響，又導致了更多美術類應用性新專業和新課程的產生。如：動畫藝術與計算機的結合產生了動漫專業，造型藝術與新媒體的結合產生了電腦繪畫專業；環境藝術的三維立體與動畫的結合，產生三維動畫設計專業；美術專業與網絡的結合產生了網頁設計、界面設計等課程。而且應用性美術類專業的大部分課程練習和畢業設計都要求用計算機來完成。可見，現代教育技術在高職美術教學中得到了全面滲透和廣泛應用。
三 改變職高美術教學的方法
第一，激發學習興趣，誘導學習動機。科學技術迅猛發展的今天，使越來越多的現代教育技術運用到課堂教學中來。隨著課堂教學中技術與藝術的結合，使學生對美術課的興趣產生了質的飛躍，生動形象、多元化、豐富新穎的內容，大大調動了學生學習美術知識的興趣，從內部誘發了學生的學習動機。例如：學生通過自己在網上論文搜集資料，體驗學習的成就感，激發學生應用現代教育技術進行探究性學習的興趣。同時，現代教育技術有利于創設情景教學。其教學信息的顯示方式呈現出圖像、視頻、語音、動畫等多種方式，通過連續的畫面、聲音、文字等對視聽感官的刺激，給人身臨其境的感覺，為學生理解新知識提供了直觀的認識中介，拓寬了視野，再現了復雜情節，變抽象為形象，引起學生的共鳴，激發了學生的求知欲望，使有限的課堂得到了無限的延伸。
1993年就讀于懷化師專美術專業專課（函授），1996年畢業。
1994年8月因工作需要調入縣代遠學校，任教過美術、語文、數學、音樂、政治等科目，并連任班主任工作。工作出色，曾經多次參加縣里的賽課等活動。班級管理工作得到領導的一致好評，也深受學生和家長的愛戴。所教科目多次獲得全鎮前三名。
1999年8月因家庭原因調入縣落潮井中學，從事過美術、語文、歷史、地理等教學，也曾經以出色的課堂表現得到領導的高度評價。尤其是2001年全縣的藝術教學公開課比賽中，本人以最后一名選手的排序奪得第二名的成績。
2002年再次考入省師大美術專業本科（函授），2005年畢業。
2004年8月因工作需要調入縣第二中學，擔任美術專職教師。
回顧這么多年的工作，總結如下：
一、傾肝膽，做奉獻
牢記著母校師范學校門前的那塊碑文：“忠誠于人民的教育事業”。當很多人受不了教師的平凡與辛勞而改行或放棄時，我沒有。因為我始終認為自己能做人類的靈魂工程師而感到驕傲與自豪。也許沒有誰會相信我曾經打算過工作在最偏遠的最需要教育的地方。現在每當看到那些在偏遠地區默默奉獻的教師感到無比敬慕。所以，面對工作中的辛勞、誤會、病痛等外在原因我都能調節。我始終相信舍得吃虧的老師才會有高素質的學生，品德高尚教師才會得到學生的敬佩與愛戴。不想說很多的空話，我只想說學生的愛戴與真誠讓我的人生充滿著溫暖與幸福。我真誠地愛著教育，教育也回報我以快樂，我真誠地愛著學生，學生回報我以幸福。
二、勤思考，出特色
我深知作為一名教師，教學水平的高低才是最值得學生景仰的根本。我也牢記著師范語文老師陳振華對我們實習后的總結：“教學的水平還不能給你們定論，因為還有很長的教學之路等你們去實踐。”是啊，永遠不要停留在已有的成績上面踏步。時代在發展，社會在進步，教育理念也要不斷更新。所以無論我取得如何可喜的成績，也從不驕傲自滿。我知道，還有很多未知的東西在等我去發現，去思考，去總結，去更新。所以我的課堂是新穎的，我能感覺學生的眼睛里對我言語的期盼，他們輕松，快樂，熱烈，還充滿著美好與希望。能夠始終燃燒學生的求知欲望是我最值得高興的。當然這需要我平時私底下多少的學習與積累呀！以點帶線，以線帶面，以面帶體是我教學中最重要的教學手段。抓住尖子，培養后備力量，然后推動學校的教學工作是我能出色完成教學工作的最根本的原因。
三、善總結，苦修煉
所有的苦不是白吃的，所有的累也不是白受的。沒有這十九年來的勤勤懇懇的勞作，就不會有如今我這“口若懸河”，不是我喜歡吹噓，而是不小心也會很精辟。說點事實證明一下，就說說近五年的吧：
1、優質課：2007年在全縣中小學音樂、美術優秀課比賽中，我的《清晨》榮獲二等獎；2010年在學校的教學比武中，榮獲一等獎。
2、教學論文與教研管理：2006年在全州中小學教師藝術教育論文評選活動中，本人的《淺談中學靜物色彩寫生》榮獲三等獎；在2009年全州的中小學藝術教育論文評選活動中，以《民族特色美術創作教學隨筆》獲得一等獎；2010年以《如何運用藝術教育引導學生戒除網癮》發表在州級刊物《民族教育與文化》；2011年以《淺談民族特色美術創作教學》發表于國家級刊物《讀寫算教育教學研究》2011年第9期。在州教育科學“十一五”規劃課題《城鎮薄弱學校預防青少年網癮對策研究》參與活動，并盡了該盡的責任。在2010年下學期班級管理工作中，成績顯著，被評為”優秀班主任“。在2010至2011學年度中，在縣的”千名優秀教師”評比活動中，被評為其中的”優秀輔導教師“榮譽稱號。
3、基本功：在2005年的全縣中小學藝術教師“五項全能”比賽中，獲得三等獎。
4、繼續教育：在2009年度全州中小學教師非學歷遠程培訓中，成績突出，被評為優秀學員。在2010年參加全州的“英特爾未來教育“學習中，作品獲得”優秀作品“稱號。
四、勤勞作，獲喜果
在2007年首屆全國中小學書法美術攝影作品大賽中，輔導的學生中獲獎如下：唐（102班）和田（100班）獲一等獎，張（101班）和龍（103班）獲二等獎，陳（97班）、劉（103班）和龍（102班）獲三等獎。
在2004年，輔導的84班學生劉獲得省中小學美術書法攝影比賽二等獎；2009年輔導的118班學生龍海以兩幅作品分別獲得省第三屆中小學藝術展演獲得藝術作品類中學組二等獎和三等獎。
從2004年到2010年在全州的每年中小學幼兒園美術書法攝影比賽中，輔導的學生作品年年有一等獎，二等獎和三等獎多得不再計算。本人每年都被評為州優秀輔導教師。
在2010年的首屆“彰名城風采．塑未來之星”千人現場繪畫比賽中，本人與同事田梅華輔導的學生以團體總分超越鳳凰一中，獲得團體第一，為鳳凰二中掙得榮譽。本人也因此而獲得本學年度縣學科帶頭人的榮譽稱號。
在2010年學生和老師互動演講中，本人以全校第一個出場，以最熱烈的場面，以最高的分數獲得演講中的一等獎。大大鼓舞了學生們的學習勇氣。那次演講獲得了教育局領導以及全校師生的交口稱贊。那不是我的驕傲，那只是我的幸福回憶。
【關鍵詞】高校美術教育 創新 模式 思考
一、高校美術教育的現狀
1.高校美術教育中的突出矛盾
自從1980年文化部、教育部下達了《關于當前藝術教育事業若干問題的意見》之后,各院校開始思考教育“面向現代化、面向世界、面向未來”的問題,重新制定了各專業的教學方案,并成批選送教師尤其是中青年骨干教師出國留學、訪問、考察,到國內著名藝術院校進修、培訓、觀摩,舉辦各類展覽會、研討會等學術活動,通過這些形式的普及化和制度化,催生了新時期美術教育水平的提高,形成了博士研究生、碩士研究生、本科生、專科生、進修生、特長生的多層次教育體制,增設了環境藝術、工業設計、動畫制作、視覺傳達、包裝設計等現代藝術學科,招生人數也逐年成倍增長。
2.高校美術教育水平亟待提高
(1)目前我國高校美術教育在學科設置上主要有三部分:基礎美術教育、設計類專業和純美術教育,這些學科以設計類專業最為普及,因為此類專業畢業生能更好的找到工作,在就業率日益成為考評學校、學科成績的重要因素的大背景下,各個院校教育理念自覺不自覺的偏向專業技能而忽視基礎和綜合素質的訓練。
(2)藝術教育成為大眾教育項目之一,一方面是國家富強、文化繁榮的體現,也在一定程度上造成了對藝術教育特殊要求的忽視。僵化的招生模式催生了應試性培訓機構的繁榮,對基礎文化素質要求過低使學習美術、考入美術院校成為了各地高中追求升學率的“避風港”,生源火爆的背后是學生素質的參差不齊,進而使高校美術教育偏離了正常的軌道,逐漸趨向簡單的技能訓練而無法保證綜合素質的提高。
(3)高校美術教育的核心在師資,而目前各美術院校尤其是非傳統美術院校普遍存在著師資嚴重不足、配備不合理、管理不科學的現實問題。由于社會需求的激增和教育產業化的沖擊,美術專業在各地高校大面積上馬,隨之而來的就是師資的嚴重不足,許多剛走出大學校門的年輕教師走上美術講臺,將自己接受的并不科學的藝術教育成果轉而傳授給新的年輕學生,循環往復,缺乏創新。
二、高校美術教育的改革建議
1.優化學科組合,重視學生基礎能力和綜合素質的提高
現代美術的本質特征就是文化的多元化。現代美術教育也應該是開放的。面對一個科技飛速發展、知識不斷更新的信息時代,我們培養的學生要能適應社會的發展,既要掌握一定的專業技能,更要擁有扎實的基礎,具備較高的綜合素質。從藝術類畢業生的就業現狀來看,并不是平時專業課成績好就一定能夠適應工作要求,反倒是那些基礎扎實并且全面發展的學生工作業績更突出。
有鑒于此,有必要對現有的學科設置進行改良,課程的設置和培養目標要明確具體地適應專業方向的特點而有所側重。除此之外,應將下列內容納入正常的教學體系當中,并且作為一個重要的教學任務始終貫徹在日常的教學過程之中。
(1)把教授藝術規律、審美理想、審美要求以及課堂里本來要先傳授的所謂技巧、技法等教學內容放在發現、挖掘和培養學生個性思維方式的培養之中進行。
(2)在最初的基礎教學的開始就應該鼓勵和支持學生尊重自己心靈的感受,逐步學會用真誠的語言表達屬于自己的獨特感受。使他們以飽滿的熱情和濃厚的興趣自覺自愿地投入基本技能和基礎技法的學習和探索之中,最大限度地提高學習的效率和效果。提倡并采取多種方式鼓勵學生進行創新,把創作貫穿在整個專業基礎和專業實踐課程當中,注重創造力和想象力的開發,以創作帶動基本功的訓練和培養。一個具有藝術個性和創造能力的人,才是現代意義上的美術人才。
2.科學配備教育資源,加強師資隊伍建設
(1)高校美術教師要具有強烈的社會責任感,這樣的要求不是流于俗套而是現實反映,傳統的“師道尊嚴”不只是對學生的要求,更應被視為“師者”的道德規范――尊重學生,嚴于律己。許多年輕教師,工作時間不長但是“老師”的架子卻端得很足,對學生極不客氣,一副居高臨下之勢,下了課根本不與學生交流,責任心不足,不愿意犧牲自己的時間而給學生更多的幫助,對學生要求進步的訴求態度冷淡,應付敷衍,缺乏為人師者的胸懷和氣度。
(2)改革美術教師評價體系。目前高校美術教育乃至高校教育中普遍存在的一個突出問題就是對教師的評價只重所謂學歷程度和科研成果,輕視乃至忽視對教學能力的評測。老師的天職應該是教學,出成果的基礎應立足于教學實踐而非脫離教學,現在卻大多數教師為了評職稱而把主要精力用在跑課題、找項目、發論文上,對自身教學工作的投入嚴重不足,這固然有自身責任心不足的原因,現有的教師評價體系的不科學也是一個重要因素。當然,關于教師職稱評定的改革是一個范疇更廣的話題,在此不予詳論,筆者只是建議在高校美術教育中,應針對美術教育的特殊性,對美術專業的教師采取更為靈活的評價體系。
3.全面改善現代教學硬件設施
(1)隨著科技的發展,現代媒體教學手段融入美術課堂已成為必然。傳統的美術教學主要以教師初步講解、學生單獨練習、教師再予修改的模式進行的,理性知識太多,感性材料太少,限制了學生全面認識事物,限制了創造性的發揮。時代在發展,運用立體的、動態的、連續的、全面的表現方法反映美術教學過程,多媒體教育已越發顯得重要。通過利用現代媒體形、聲、色并茂的傳達方式,豐富多樣的表現手法,達到優化教學過程、提高教學質量的目的。
(2)美術教育應以實踐為主,基礎理論也是為實踐服務,現代化的美術教育,不應局限在課堂,而應充分放手讓學生主動進行創作實踐,只有提高學生的實踐能力,才能體現美術教育的本旨。
參考文獻:
[1]顧平.美術教育學導論[M]. 江蘇美術出版社,2006.
[2][英]赫伯•里德.通過藝術的教育[M].湖南美術出版社,2002.
