時間：2022-12-07 05:20:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞 美術 教學 論文 撰寫
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A
1 美術教學論文撰寫的意義
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
2 美術教學論文的要求
2.1科學性
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。
2.2客觀性
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創造性
論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。
3美術教學論文的寫作步驟
3.1擬定提綱
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。
3.2撰寫成文
根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調整結構
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強
經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻
論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。
隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。
一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端
1.課程設置的非師范誤區
課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。
2.課程、學生評價的非師范誤區
正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。
二、 高師美術教育突出師范性的應對策略
高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略：
1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀
不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。
2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力
不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。
正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。
3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師
高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。
4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍
突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。
參考文獻：
[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
摘 要：隨著社會經濟的發展和廣大人民群眾物質、文化生活水平的提高，我國高等美術教育在整個國民素質教育中的作用越來越明顯。高校美術學專業教育擔當起了培養各種層次與規格的美術師資和美術人才的重任。美術教育質量的高低是促進美術教育事業本身的基礎，同時對提高全民族審美文化素質至關重要。為滿足學生的高考要求，近年來我國已有一百二十多所高校（不含民辦二級學院）設立美術學本科專業，招生規模仍在繼續擴大，明顯表現出教學資源嚴重不足，特別是高水平師資嚴重短缺，教學質量難以保證。
關鍵詞：高校，美術學，培養方案
美術學專業以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的美術歷史與理論知識、較高的藝術鑒賞、藝術評論及寫作能力、良好的人文素質、富于藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任適應社會發展需求的教學和科研、文博收藏、新聞出版、藝術評論、藝術鑒賞、藝術管理、藝術策劃、藝術編輯等方面的工作。具體地說，其教學目標應使學生通過學習達到以下幾方面的基本要求。在任何情況下，德育在教育中應放在第一位。在中國從古至今的教育思想中一直都非常重視德育，講究“德才兼備，以德為先”。現代教育觀念特別強調以人為本，突出情感教育和人文關懷中的作用。美術學專業學生就業的主要方向是當教師，畢業生更應具備完善的人格、擁有愛心、熱愛生活、真誠善良、身心健康等素質，以便在未來的工作中更好地以真、善、美來關懷和塑造新一代學生。
美術學專業畢業生應掌握教育學、審美教育學、心理學、美術教學法、多媒體應用等方面的知識；要有能適應中、初等美術教學、研究或進一步深造的專業理論知識與技能，包括美術史論、藝術概論、繪畫、雕塑和工藝基礎知識以及繪畫和工藝制作基本技能等；要有較廣泛的科學文化知識，包括其他藝術門類的知識、社會科學與自然科學等方面的知識。
崔衛在博士論文“學校制度下中國美術教育的起源與早期發展”中認為，我國目前的美術教育中存在著教育目標不明確、課程系統性不強、師資力量參差不齊等諸多問題。教育目標不明確，表現在教學計劃、課程安排、教學大綱以及教學方法和教學管理等方面，基本套用了過去美術學院的教學模式，未能充分體現美術學的學科特性，學生難以形成適應美術教育實際需要的系統知識結構，很難滿足以普通中學為主的學校基礎美術教育的要求。課程系統性不強，表現在課程體系中對美術學學科基本理論、學科教學法、學科發展歷史等方面的教學內容顯得有些單薄；美術學教學研究、開發以及評價的機制和機構不夠；片面追求繪畫技巧訓練、輕視美術教育學科的基本理論教學；更多地把繪畫技能的高低作為衡量教學質量的標準，忽略學生全面素質的培養。事實上，美術學是屬于藝術文化范疇的學科，缺乏文化理論修養的人，很難真正在技能上達到較高的境界。師資力量參差不齊，不僅表現在合格師資數量的有限，更表現在高水平師資的嚴重匱缺。
隨著國內外教育形勢的發展，高等學校美術學專業教學中存在的問題日漸明顯，開展教學改革勢在必行。綜觀國內外許多發達國家的教育現狀，高校美術學專業的教育普遍受到高度重視。考慮到我國的傳統與目前國情，我們一方面應充分吸收和借鑒國外先進成果與經驗，另一方面要聯系實際，不斷探索適合我國實際的教學理念與培養模式。本文通過對目前高校美術學專業學生培養中存在的問題進行剖析，結合調查研究與分析綜合，初步認為轉變教學觀念迫在眉睫，先進的教學理念必須具體落實到本科課程體系當中，使高校美術學專業的教育不僅能弘揚我國博大精深的美術文化，而且能充分體現時代精神，充分發揮美術學專業人才培養的功能和作用。這些現象的存在，一方面反映了學生從事創作的綜合“技能”不夠高，另一方面也暴露出學生綜合文化藝術素質偏低，這正是高校美術學專業教學中亟待解決的關鍵問題。其原因固然與學生本身長期形成的習慣性思維有關，與部分美術學專業教師缺乏對美術教育這門學科的深入理解和重視教育觀念陳舊等也不無關系。這些主、客觀原因的共同作用，加劇了本來開課就不足的美術理論、史論及文化修養方面的課程更加得不到重視，使美術學專業學生群體文化素質先天不足問題雪上加霜。
我國的美術學專業課程設置不盡相同，但普遍存在專業課程沒有突出師范性，教育理論課程偏少，而歐、美、日等國的相同專業所占比重一般都很高，我國香港地區的美術師范教學中甚至只把教育類課程稱為專業課，而把美術與設計類課列為選修課。迄今為止，國內尚有一些院校美術學專業培養方案中的技能類課程比重偏高，導致專業理論方面的課程學時不足，課程安排零散而難成系統，學生在專業技法學習中由于缺乏審美意識，常常停留于僵化、膚淺的課堂練習之中，收效并不好。為了達到以上培養目標，我們應積極推行以德育為核心的素質教育，堅持理論與實踐相結合、專業與文化相結合、技能與素質相結合，做人與從藝相結合，培養學生具有明確的學習和生活目的、社會責任感和創業精神；具有堅實的、全面的知識基礎，具備創新精神和實踐能力；具備健康的心理素質以及審美鑒賞能力。實施以上目標還需要進一步落實到制定和完善能充分體現培養目標、教育思想和教學觀念的專業課程體系的改革之中。
[關鍵詞] 美術教材教法 課程設置 專業素養
《美術教材教法》是高師院校美術教育專業的必修課之一,對于師范生學習美術教學基本原理、掌握美術教學技能技巧以及從事小學美術教育教學具有重要的指導意義。
另外,對教師素養的分析和研究已有很多,如馬超山、張桂春從動力系統、知識系統和能力系統等三個方面來構建教師的素養結構模型。曾榮光在這類研究中把專業必須具備的核心特質歸納為“專業知識”和“服務理想”。葉瀾認為教師專業結構包括專業理念、知識結構和能力結構。林瑞欽則認為教師專業結構應包括所教學科的知識、教育專業知能和教育專業精神。以上述觀點為基礎,筆者認為小學美術教師專業素養應包括三方面內容:(1)知識方面,包括較高水平的科學文化知識、美術學科知識、教育理論知識等內容;(2)能力方面,包括美術教學能力、教育教學研究能力與處理信息技術的能力等內容;(3)專業精神,包括高度的責任感、創新精神與健康的心理素質和文明的儀表風度等內容。
高師設置《美術教材教法》課程與提高小學美術教師專業素養具有相關性,但缺少圍繞著這一相關性所做的調查研究成果。針對這一問題,筆者于2008年3月至5月,運用問卷調查法對黑龍江省64名小學美術教師的調查,旨在以真切地把握現實情況為基礎,提出更為切合實際的高師《美術教材教法》課程的改革方案。
一、調查結果統計說明
(一)關于高師《美術教材教法》課程的認識方面包括5個問題:
1.問卷調查中問題1“你在高師學習時,學習過哪些課程?”的統計結果表明,占62.5%的教師在高師學習《美術教材教法》課程,占25%的教師學習過《美術教育學》課程,占12.5%的教師沒有學習過任何有關美術教育理論的課程。
2.問卷調查中問題2“你認為《美術教材教法》課程對你的小學美術教學工作有幫助嗎?”的統計結果表明,占24%比例的教師認為在高師學習的美術教材教法課程對自己的工作幫助不大,占12%比例的教師認為沒有幫助,占64%比例的教師認為有幫助。
3.問卷調查中問題3“你在高師學習時注重哪一方面知識或技能的培養?”的統計結果表明,占68.75%比例的教師在高師學習階段注重美術專業知識和專業技能、技巧的學習,占18.75%比例的教師注重教育教學能力的培養,占12.5%比例的教師注重教育科研能力的培養。當提到美術專業時,在大部分教師的思維中,最凸顯的就是技術層面,例如,素描畫得如何?色彩畫得如何?大部分師范生沒有真正地理解和認識美術教育專業的培養目標,往往只注重專業而忽視師范性。
4.問卷調查中問題4“如果你有進修的機會,你會強化哪方面知識或技能?”的統計結果表明,占18.2%比例的教師希望強化美術專業知識,占22.7%比例的教師希望強化專業技能技巧,占31.8%比例的教師希望強化教育教學能力,而占27.3%比例的教師希望提高教育教學科研能力。這說明小學美術教師在實際工作中發現了自己教育教學能力和教育科研能力的欠缺,因此,如果有機會進修,他們會更注重提高這兩方面的能力。
5.問卷調查中問題5“你希望學習《美術教育學》嗎?”的統計結果表明,占93.75%比例的教師認為《美術教育學》可以提高教育研究能力,可以銜接教育理論與教學實際,并對工作有幫助,只是占6.5%比例的教師認為沒有必要進行這方面的學習。
(二)關于小學美術教師專業素養方面包括以下9個問題
1.問題6“你認為小學進行的基礎美術課程標準改革對高師《美術教材教法》課程的內容有無影響?”的統計結果表明,占87.5%比例的教師認為小學正在進行的基礎美術課程改革對《美術教材教法》課程設置有影響或影響很大,占6.25%比例的教師認為兩者沒有關系,而占6.25%比例的教師則表明不了解。這說明大部分小學美術教師都能認識到《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》(2001)的推行為新時期基礎教育提供了全新的理念、目標和內容標準,也為《美術教材教法》課程提供了極其重要的方向性啟示。
2.問題7“你認為小學美術教師應該具備哪些專業素養?”的統計結果表明,占55.3%比例的教師認為應該具備美術專業知識和專業技能技巧,占17%比例的教師認為應該具備美術教育教學能力,占14.9%比例的教師認為應該具備較高的科學文化知識,占12.8%比例的教師認為應該具有教育研究能力。
3.問題8“你認為以上這些專業素養是何時培養的?”的統計結果表明,占62.5%比例的教師認為自己具備的專業素養都是在工作后培養的,占25%比例的教師認為自己的專業素養大多數是在工作以后培養的,占12.5%比例的教師認為是在高師學習階段培養的。
4.問題9“你認為以上這些專業素養是何時培養的?你想通過什么途徑提高自己的教學能力?”的統計結果表明,占50%比例的教師都通過實際教學工作來提高自己的教學能力,占25%比例的教師想通過到高師學習該門課程來提高教學能力,而希望通過閱讀教育期刊,報紙和與其他教師交流的方式來提高教學能力的小學美術教師則各占12.5%的比例。
5.問題10“你對自己目前的教育教學研究能力的評判是?”問題11“你工作以后和參與課題研究的數量?”的統計表明,占68.75%比例的教師是為了評職稱才進行教育研究,占12.5%比例的教師認為自己善于在教學中發現問題并創造性地解決問題,占12.5%比例的教師認為自己能夠積極地進行教育教學科研工作,只有占6.25%比例的教師論文數量更多一些。
6.問題12“你打算如何提高自己的教育教學科研能力”的統計結果表明,占50%比例的教師希望通過進修來提高自己的科研能力,占25%比例的教師打算通過與有經驗的教師交流來提高科研能力,占18.75%比例的教師想通過閱讀學術期刊來提高科研能力,另外占6.25%比例的教師則沒有這方面的打算。
7.問題13“你認為《美術教材教法》課程與小學美術教師專業素養的相關性?”的統計結果表明,占75%比例的教師認為有相關性或相關性很大,占25%比例的教師認為兩者沒有相關性。
8.問題14“你認為自己是否具有專業發展和更新的意識?”的統計結果表明,占62.5%比例的教師具有專業發展和更新的意識,占37.5%比例的教師則沒有這種意識。這說明部分小學美術教師不注重自我學習和提高,沒有強烈的求知欲、使命感以及追求開拓進取的創新精神,這與當今知識經濟時代所提倡的創新教育、終身教育的理念是不一致的。
二、調查結果的原因
(一)高師美術教育專業培養計劃存在問題
1.《美術教材教法》課程設置不夠合理
高師《美術教材教法》課程的總課時一般為34節或36節,而素描、色彩等專業技能課程的課時超出該課課時約80%的比例。長期以來,美術教育專業的培養目標與課程設置效仿美術學院,過多的注重美術技能,在狹窄的專業領域里孤立地討論技術問題,并以掌握技能的熟練程度作為衡量學生能力的標準,往往漠視了學生的全面發展需求,導致師范生對教師專業培養概念的淡化。
2.教學評價方式單一
根據現代教學評價理論,學生的美術學習歷程與美術課程內容同等重要。但是從目前的課程實施來看,出現了重結果而輕過程、重成績而輕實際能力、重卷面測試而缺少質性評價等現象。把單純的考試作為了唯一的評價方式,使考試成為指揮教學活動的“指揮棒”,這是非常片面的。
(二)師資力量不強
《美術教材教法》課程任教的教師雖然來自本科師范院校,都經歷過師范美術教育課程,但是一部分美術教師從心里漠視美術教育類課程。該課程的任課教師不熟悉小學美術教育的現狀,在教學中只能照本宣科,脫離了小學美術教學實踐。
(三)小學美術教師對《美術教材教法》課程不夠重視
將《美術教材教法》課程作為美術教育專業的必修課是具有科學道理的,但是,有一部分小學美術教師在高師讀書時沒有認真地學習該課程,工作之后,雖然知道自己教學缺乏理論指導、教學能力有待改進,也了解自己缺乏教育教學科研能力,但卻不清楚該從何入手來提高自己的專業素養。
三、筆者的幾點建議
(一)正確認識《美術教材教法》課程性質
李力佳教授認為,從教師教育專業化的角度分析,美術教師的專業教育具有“雙專業性”,它既是藝術學科教育,又是教育專業教育。《美術教材教法》課程既是理論課程,也是研究小學美術教學原理與教學方法的應用課程,具有雙重課程性質。
(二)高師院校應該提高對該課程的重視
高師院校該課程應該配備博學多才、業務精湛,并具有小學美術教學“臨床經驗”的教師來擔任該課程的任課教師;適當擴大課程內容,拓展《美術教學論》、《美術教育學》等上位學科的內容;增加該課程的課時量,尤其要增加實踐部分的課時量,并與教育見習、教育實習有機地、全方位地結合;注重改變過去“考過即忘”的陳舊方式,運用多元評價方式,更多地關注學生的學習過程;注重對學生教育教學能力與教育教學科研能力的培養,使師范生在工作后也有可持續發展的能力。
(三)師范生應該提高對該課程的重視
師范生應該明確自己的就業定位,懂得自己不僅是美術生,更是美術教育專業的學生,提高對《美術教材教法》等教育類課程的重視,認真學習,努力掌握教育教學技巧和教育教學科研知識,為畢業后從事教師職業奠定堅實的基礎。
(四)小學美術教師應該提高對該課程的重視
小學美術教師身在教學第一線,擔負著培養祖國花朵的重任,因此必須不但完善自身專業素養,具有現代的教師觀、學生觀、課程觀以及多元文化意識和創新意識等,并且有與上述理念相吻合的美術教學技能。因此就必須不斷學習最新的美術教學理論與教學方法,使自己學不僅成為美術課程的實施者,也成為該課程的建設者、開發者和研究者。
總之,高師設置《美術教材教法》課程與提高小學美術教師專業素養具有密不可分的聯系,通過《美術教材教法》課程的學習,能使小學美術教師具備一定的教育教學能力和教育研究能力,提高小學美術課的教學質量,從而更好地迎接基礎美術教育課程改革的挑戰,順應基礎美術教育改革的需要。
參考文獻:
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[2]曾榮光.教學專業與教師專業化:一個社會學的闡釋.香港:(香港中文大學)教育學報,1984,(1).
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。
同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。新晨
一、研究方法
本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。
二、研究結果
本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。
三、結論與建議
本文主要揭示了藝術教育專業研究生畢業論文研究的特點，盡管所屬的具體學科不同（音樂、舞蹈、美術、廣電傳媒），但是畢業論文的研究內容大體相同，都是有關藝術教育的問題。研究發現，研究生之所以不約而同地研究9大類問題是基于三點原因：第一，藝術教育活動與學生的創造力發展有關，青春期和成年時期的藝術活動有不同傾向。第二，學校藝術教育的制度影響了藝術教育的走向。第三，民間文化和民族發展認同的社會文化豐富了藝術教育的內涵。研究方法的趨勢是從定量到定性轉變，或者將兩者結合起來。問卷調查引導研究生通過定量研究看待藝術教育問題，而采訪、實地考察、行動研究、內容分析引導研究生通過定性研究分析問題。研究生大多數采用問卷調查和采訪的方法，在其他方法運用上還不夠靈活。調查顯示，藝術教育專業研究生的研究創新能力有待提高，無論是在方法層面，還是對象、內容方面都比較單一。為解決這一問題，政府要加大對科研的投入，為高校創造更好的科研環境。高校自身要高度重視藝術教育活動，發展多學科交叉學習，比如把藝術教育的思維與理工科的思維結合起來。同時，給學生提供更多藝術實踐和學術交流的機會。教師要增強指導研究生科研的意識，培養學生的團隊合作精神，讓學生碰撞出更多的思維火花。
作者:張太海 王秋鳳 單位:南京財經大學營銷與物流管理學院
參考文獻：
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論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻:
［論文關鍵詞］高校 美術教育 美感教育 情操教育 回歸本題
一、目前高校美術教育存在的問題
社會的發展帶動經濟的繁榮，也帶動了中國藝術市場的繁榮，藝術作品的藝術價值轉變為經濟價值，近乎天價的作品成交價，使人們對繪畫本體的審美感知能力被沖亂了，價值觀的混亂和文化標準的缺失，導致了高校美術專業學生審美價值觀的混亂，無數青年人開始夢想自己的成功，一邊是金錢的誘惑，一邊是藝術表現真實的自我，真誠表現生活的要求，因而陷入了迷茫。
面對這種情況，我國大部分高校的美術教學，仍然采用俄羅斯19世紀的教育方法與教育思想，從基礎教育到專業美院都如出一轍，其中最突出的問題，是在美術教學中存在著較嚴重的重“技術”輕“理論”現象，即片面地重視美術繪畫技能的培訓，而忽視對學生理論修養和整體素質的提升，特別是對美學理論的忽視。雖然藝術從其產生的那一天起，就以記錄和認識客觀事物為己任：巖畫是為了記錄狩獵過程、結果或祈禱狩獵成功，古埃及藝術是對生活的記錄或對來世生活的祈禱……幾千年科學的發展，藝術的進步都是在努力使人類的手上技巧，能夠滿足人類認識再現客觀事物的需要。在這種情況下，高校美術教育，形成了以技法教育為主的模式也在情理之中。但是藝術發展到今天，技術問題已經不是主要的問題，開拓學生思維、培養學生的審美個性和創新精神，增強其藝術判斷力，應成為現代高校美術教育的重中之重。檢驗藝術人才創新能力的尺度，已經不再是技術上的翻新，而是對藝術精神敏銳而深刻的把握，并有將一種新銳的思想、對社會的批評、對生活的感受轉化為形式的能力。由重技術的訓練向重觀念和創造性思維培養的轉換，已經是當代藝術教育發展的一大趨勢。所以，無論是從社會的角度，還是從藝術發展的角度來看，目前的美術教育模式都亟須變革。注重理念與系統的建構，回歸教育本體，已成為亟待解決的問題。
二、新時期高校美術教育改革的主要內容
正如前面所說的，無論從社會的角度還是從藝術發展的角度看，高校美術課程變革迫在眉睫。那么，究竟應如何改？筆者認為，需要做到以下幾點：
首先，應該認清美術教育的責任。作為以培養想象力和創造力為主要功能的審美教育，已成為發展現代生產力的重要因素，并引起人們的高度重視。高校的藝術教育專業，在開展教育教學實踐活動中，不僅要通過專業實踐教學，達到對學生想象力和創造力的培養，更要通過大量的先進文化理論、審美理論、教育理論和藝術實踐類課程的教學實踐，達到對學生創作能力的培養，只有這樣，才能培養出真正具有審美和創新能力的藝術人才。因此，高校作為高素質藝術創新人才的培養重地，要研究和健全美術教育的教學體系，加強美與美育的教育教學，盡快使下一代具備較強的審美鑒別和批判能力，不再陷入誤區，真正發揮出他們的創造力，使之轉化為有效的先進生產力，這是我們的責任。這意味著，我們再不能只重視技法，應力求在教學中滲入相當的美學理論，提高學生的綜合美術素質，并可以與其他人文知識的滲透，構建跨學科的新型課程體系，將藝術性與人文性相融合。
其次，高校美術教育應明確自己的教學目的。先生早就提出美的教育不同于知識的計較，而在于感情的陶冶和養成，包括三個方面的內容：一是審美形態的教育，主要培養人對客觀物體（藝術作品的心態、風格、形式）美的形態和結構的鑒賞、識別和把握能力；二是美感教育，主要培養人健全的審美心理結構；三是情操教育，培養人高尚的情操，完善的人格，并使發展的個性與其所屬的社會團體有機協調。高校美術教育應通過課程結構、教學內容、教學方法把三個層面整合起來，構建自己的教學模式。具體做法如下：（1）優化組合課程。首先，將現行的美術學科類課程優化組合，關注學科之間的關聯，采用相關課程、融合課程、廣域課程和核心課程相結合的課程類型，以增加高等美術教學的效率。其次，著眼全球化多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。（2）加強教育性。首先，學校應該培養、選拔青年一代學科帶頭人，發揮中年教師思路開闊、精力旺盛的中堅作用，發揮青年教師實踐能力強、后勁足的特點，充分發揮其擔當創作、科研重任的作用。其次，注重教學的互動，教師與學生、學生與學生主體之間，保持有效的互動，才能在美術教學中，超越個體建構的局限性，達到良好的教學效果。
最后，也是最重要的一點，要在美術教學中增加現代主義美術教育內容。現代藝術流派，與其說它們創造了某種藝術風格或技術，還不如說，它們創造了一種新的藝術觀念，或拓展了一種新的藝術視野，它們用獨特的藝術表達方式，傳達它們對社會、人生和自然的看法。現代美術中，許多作品重在主觀意識的表達，晦澀難懂的作品也常有。對這些作品做透徹的分析和講解，有助于幫助學生認清現代藝術的本質。我們不必去完全認同一切現當代藝術流派的價值取向，但是現代主義美術的創造力和想象力及現代藝術作品中的創新精神，正是現在我們的學生所缺乏的東西。我們必須承認，藝術發展到今天，其“畫地為牢”的疆界已被打破，并且與其他學科有了一種更為深入的融合，或者說藝術的文化性和精神性特質更為凸顯。通過對現代美術作品的分析，我們可以引導學生展開想象，想象畫家表現的情緒，運用和鍛煉發散性思維，以多角度去理解現代主義美術的核心思想。通過現代藝術形式和其他藝術形式相比較、相溝通，可以使學生明白，傳統藝術與現代藝術、中國藝術與西方藝術是相輔相成的。使學生認識到大學本科學習的必要性，一定要掌握對于藝術家在大學本科這個成長時段必須獲得的東西，特別是基礎方面的、眼前未必馬上用得上、從長遠看卻不能缺的那些東西。要成為一個藝術家，一定要有扎實的專業基礎和文化基礎，東方和西方、傳統和現代的有關知識都要有較系統的了解，而本科教育正是為學生將來自身藝術的發展，在基礎方面做準備。
三、新時期高校美術教育改革的措施
簡而言之，我國高校美術教育專業因歷史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培養模式進行，教學形式單一，教學內容以技能訓練為主，力求達到以技能求審美這一培養目標。然而，在物質文明不斷提高的當今社會里，其培養目標的矛盾日益突出，原有概念開始顯得混淆，而普及公民的美育教育呼聲卻越來越清晰，但是大多數高校美術教育，在實踐上仍然很大程度地停留或側重于第一個層面，而在教學中直接表現為“技術至上”，所以很難具備審美文化教育特征。
綜上，筆者認為高校美術教育可以做以下幾點嘗試：第一，更廣泛、更深入地引入競爭機制，打破現在許多高校美術院系僵死的辦學內容與方法，引進更多的新生力量，為高校注入新鮮血液，從而拓寬教學思路，擴大對現有藝術觀點、形式的認識，進而提高學生對種種藝術觀念、藝術現象的認識，幫他們走出認識上的誤區。第二，多元化培養社會所需的美術人才，無論是藝術院校辦的美術教育專業，或者是綜合大學辦的美術教育專業，甚至是民辦高校辦的美術教育專業，因其背景、優勢的不同而會各有特色，所以，教育者應在不同的辦學模式中，有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力。第三，針對不同的專業，制定不同的教學計劃及方法，對于某些以藝術創作為主的專業，要讓他們經常走入社會，感受社會上藝術環境的變化，及時了解藝術的最新動態，并在創作上給他們足夠寬松的創作環境，為其藝術創新提供外部條件的保障。為此，各高校美術教育專業，一定要加強自身的學科建設，按教學的規律制訂相應的教學計劃，尤其是要搞好師資隊伍的建設，為學生學習創造有利的條件。
［參考文獻］
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［2］顧平.美術教育學導論［M］.南京：江蘇美術出版社，2006.
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［4］吳越濱.高校美術教育發展研究［J］.藝術教育，2007（6）.
[關鍵詞]高校美術教育 創新 模式 思考
這些年,報考藝術院校成為熱潮,每年見諸報端的“美術熱”反映出高校美術教育的“繁榮景象”,名目繁多的“高考美術班”、“美術培訓中心”環繞在所謂的“傳統美術重點中學”周圍,背著畫板、拿著畫筆的美術高考生從四面八方匯聚而來,這些孩子是為了將來成為藝術家而踏上這條路的嗎?我們并不懷疑其中確有未來的藝術家,但也堅信:其中很大一部分學生只是為了能上大學而選擇了藝術的“捷徑”。
在教育產業化和市場化的洶涌浪潮中,中國高校美術教育正面臨著量的擴展與質的提高的嚴峻矛盾,我們不能回避這樣的現實。本文立足于高校美術教育的現實,針對未來高校美術教育的發展模式進行冷靜的思考和分析,并提出一些建議。
一、高校美術教育的現狀
1.高校美術教育中的突出矛盾
自從1980年文化部、教育部下達了《關于當前藝術教育事業若干問題的意見》之后,各院校開始思考教育“面向現代化、面向世界、面向未來”的問題,重新制定了各專業的教學方案,并成批選送教師尤其是中青年骨干教師出國留學、訪問、考察,到國內著名藝術院校進修、培訓、觀摩,舉辦各類展覽會、研討會等學術活動,通過這些形式的普及化和制度化,促使新時期美術教育水平的提高,形成了博士研究生、碩士研究生、本科生、專科生、進修生、特長生的多層次全面的教育體制,增設了環境藝術、工業設計、動畫制作、視覺傳達、包裝設計等現代藝術學科,招生人數也隨之逐年成倍增長。
2.高校美術教育水平亟待提高
長期以來,中國的美術教育尤其是高等美術教育存在著教育理念“重專業美術教育,輕基礎美術教育”、學生培養目標“重美術技藝教育,輕綜合素質教育”、教師評價“重發表成果數量,輕基礎教學質量”的認識偏差,加之擴招后生源數量增多而基礎差別過大,社會對藝術人才的需求漸趨飽與就業壓力增大的現實矛盾,都導致了當下高校美術教育發展水平的嚴重不足。
(1)目前我國高校美術教育在學科設置上主要有三部分:基礎美術教育(素描、色彩)、設計類專業(廣告裝潢、工業設計、環境藝術、動畫設計等)和純美術教育(國畫、油畫、雕塑等),這些學科以設計類專業最為普及,因為此類專業畢業生能更好的找到工作,在就業率日益成為考評學校、學科成績的重要因素的大背景下,各個院校教育理念自覺不自覺的偏向專業技能而忽視基礎和綜合素質的訓練,形成教育資源的傾斜。
(2)藝術教育成為大眾教育項目之一,一方面是國家富強、文化繁榮的體現,但是也在一定程度上導致對藝術教育特殊要求的忽視。僵化的招生模式催生了應試性培訓機構的繁榮,對基礎文化素質要求過低使學習美術、考入美術院校成為了各地高中追求升學率的“避風港”,生源火爆的背后是學生素質的參差不齊,從而使高校美術教育偏離了正常的軌道,逐漸趨向簡單的技能訓練而無法保證綜合素質的提高。
(3)高校美術教育的核心在師資,而目前各美術院校尤其是非傳統美術院校普遍存在著師資嚴重不足、配備不合理、管理不科學的現實問題。由于社會需求的激增和教育產業化的沖擊,美術專業在各地高校大面積上馬,隨之而來的就是師資的嚴重不足,許多剛走出大學校門的年輕教師走上美術講臺,將自己接受的并不科學的藝術教育成果轉而傳授給新的年輕學生,循環往復,缺乏創新,進而嚴重影響了高校美術教育的整體進步。
二、高校美術教育的改革建議
在當前中國高校美術教育的現狀之下,可以從以下幾個方面進行有針對性的改進和變革:
1.優化學科組合,重視學生基礎能力和綜合素質的提高
現代美術的本質特征就是文化的多元化。現代美術教育也應該是開放的。面對一個科技飛速發展、知識不斷更新的信息時代,我們培養的學生要能適應社會的發展,既要掌握一定的專業技能,更要擁有扎實的基礎,具備較高的綜合素質。從藝術類畢業生的就業現狀來看,并不是平時專業課成績好就一定能夠適應工作要求,反倒是那些基礎扎實并且全面發展的學生工作業績更突出。
由此,有必要對現有的學科設置進行改良,課程的設置和培養目標要明確具體地適應專業方向的特點而有所側重。除此之外,應將下列內容納入正常的教學體系當中,并且作為一個重要的教學任務始終貫徹在日常的教學過程之中。
(1)把教授藝術規律、審美理想、審美要求以及課堂里本來要先傳授的所謂技巧、技法等教學內容放在發現、挖掘和培養學生個性思維方式的培養之中進行。課程設置要立足于培養學生具有高尚的道德修養、良好的文化和藝術修養,教育的重點不再是“教”,而轉向了“學”。一定意義上說,不是教師“教”的結果,而是學生選擇、體驗、踐行的結果。
使之具有出色的自學能力、研究能力、創造能力和競爭能力,建設包括諸如設計倫理學、美學、法律、市場學、行為學、公關學等在內的全方位、開放式的教學體系。
(2)“工欲善其事,必先利其器”在最初的基礎教學的開始就應該鼓勵和支持學生尊重自己心靈的感受,逐步學會用真誠的語言表達屬于自己的獨特感受。使他們以飽滿的熱情和濃厚的興趣自覺自愿地投入基本技能和基礎技法的學習和探索之中,只有有了扎實的基本技能和基礎技法的功底才能最大限度地提高學習的效率和效果。提倡并采取多種方式鼓勵學生進行創新,把創作貫穿在整個專業基礎和專業實踐課程當中,注重創造力和想象力的開發,以創作帶動基本功的訓練和培養。一個具有藝術個性和創造能力的人,才是現代意義上的美術人才。
2.科學配備教育資源,加強師資隊伍建設
師資隊伍建設是開展美術教育的關鍵。師資水平的高低制約著教育效果的優劣。在以往的教學中,教師的角色主要是“傳道、授業、解惑”的“教書匠”,而在信息社會的現今時代,教師在教育教學活動中的主導地位對其素質要求提出了更高的標準。作為教師隊伍的管理部門,院校、院系的制度制定者也應采取更為科學的管理手段。
(1)高校美術教師要具有強烈的社會責任感,這樣的要求不是流于俗套而是現實反映,傳統的“師道尊嚴”不只是對學生的要求,更應被視為“師者”的道德規范――尊重學生,嚴于律己。許多年輕教師,工作時間不長但是“老師”的架子卻端得很足,對學生極不客氣,一副居高臨下之勢,下了課根本不與學生交流,美其名曰“我很忙”,實則是責任心不足,不愿意犧牲自己的時間而給學生更多的幫助,對學生要求進步的訴求態度冷淡,應付敷衍,缺乏為人師者的胸懷和氣度。在這樣的教育思想和方法下導致許多學生不重視學科學習,從而失去學習的信心。長此以往,其教育水平之效果,可想而知。
(2)改革美術教師評價體系。目前高校美術教育乃至高校教育中普遍存在的一個突出問題就是對教師的評價只重所謂學歷程度和科研成果,輕視乃至忽視對教學能力的評測。老師的天職應該是教學,出成果的基礎應立足于教學實踐而不是脫離教學,但現在卻有大多數教師為了評職稱而把主要精力用在跑課題、找項目、發論文上,對自身教學工作的投入嚴重不足,這固然有自身責任心不足的原因,這跟現有的教師評價體系的不科學也是有重要聯系的。當然,關于教師職稱評定的改革是一個范疇更廣的話題,在此不予詳論。眾所周知,美術專業不同于人文社會學科和理工學科的最大區別就是它不是以研究為主而依創作“為生”,所以我們建議在高校美術教育中,應針對美術教育的特殊性,對美術專業的教師采取更為靈活的評價體系。
3.全面改善現代教學硬件設施
(1)隨著科技的發展,現代媒體教學手段融入美術課堂已成為必然。傳統的美術教學主要以教師初步講解、學生單獨練習、教師再予修改的模式進行的,在這些模式指導下,現代學校美術教育在很多方面遺忘了理論與實踐本質聯系,致使理性知識太多,感性材料太少,限制了學生全面認識事物,限制了創造性的發揮。時代在發展,運用立體的、動態的、連續的、全面的表現方法反映美術教學過程,多媒體教育已越發顯得重要。通過利用現代媒體形、聲、色并茂的傳達方式,豐富多樣的表現手法,達到優化教學過程、提高教學質量的目的。
(2)美術教育是理論和實踐的結合,它不同于呆板的、外在化的理工科類。美術教育只有在實踐體驗中,才更具有意義。所以美術教育應以實踐為主,基礎理論也是為實踐服務,現代化的美術教育,不應局限在課堂,而應充分放手讓學生主動進行創作實踐,只有提高學生的實踐能力,才能體現美術教育的本旨。叔本華認為,生命是通過每一個體的體驗而證明的存在,“世界當然不是指理論上可以認識到的世界,而是在生命的進程中可以體驗到的世界”。不僅是生命應該這樣,教育更應該如此。
參考文獻:
[1]顧平.美術教育學導論[M]. 江蘇美術出版社,2006.
[2][英]赫伯•里德.通過藝術的教育[M].湖南美術出版社,2002.
論文關鍵詞：高師美術教學論；中小學美術教學新課程標準；改革
2001年教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準》(實驗稿)和《普通高中美術課程標準》(實驗)。新課程標準在課程目標、功能、結構、內容、實施、評價及管理等方面都較原來有了重大創新和突破。新課程的實施是我國基礎教育戰線一場深刻的變革，要求教師重新認識和確立自己的角色，改進原有的教學方法、教學行為和教學手段，提高自身的理論素養和實踐能力。
將近十年過后，高師美術教學論教學是否適應了“新課標”呢?
一、高師美術教學論課程教學之現狀
高師美術教育學課程是美術學專業學生的必修課之一，是其未來走上工作崗位必備的專業理論知識。但筆者在教學實踐中看到，現在多數美術專業的學生對美術教學論課程的興趣沒有上專業課濃厚，敷衍了事。很多學生最起碼的中小學美術教師基本功都不具備，如鋼楷、粉楷等，以至于授課板書時，常常有損教師之形象。更嚴重的是此問題并沒有引起學生應有的重視和注意，認為只要有美術基本功底就可以勝任未來中小學美術教育。
問題的存在，來自于高師師者及教學過程。美術教學論教學施教者尚有人還沒有從傳統的教學模式中走出來，更沒有走進新課程標準，仍然墨守著教師是教學活動的控制者、主宰者，在教學中權威無邊且無微不至、盡心竭力。看上去這種傳統的做法似乎很盡職，但學生則麻木、順從或逆反、抵觸，在教師的牽引、灌輸下被動地接受，學生主動學習的熱情被扼殺。新課程要求教師不能再依據固有模式傳授現成的知識、演練技能，必須認識“能動性是學生作為學習主體的首要特征”。講授教學方法的只是空談理論而不改變自身的教學方法。學生的學習過程是主動建構的過程。教師必須變權威為平等，變控制為合作，變獨奏為伴奏。
二、中小學美術教學之現狀
為了貫徹執行《牡丹江師范學院實行三學期制、增加社會實踐學期管理辦法》，以實施“質量工程”開展社會實踐為契機，以推動高師教學與基礎教育發展的緊密結合、推動人才培養與社會需求的緊密結合、推動大學生實踐工作與教師教學工作的緊密結合為目的，不斷提高人才培養質量，在實踐中探索師范專業改革發展之路，開拓師范專業生存發展空間。筆者對牡丹江市第一中學、第二中學、第五中學、新華小學等學校進行了美術新課程實踐調研。
調研采取與主管副校長、主管主任、美術教師、美術班主任、學生交流、聽課等形式進行。基本情況如下：
1.各中學基本按要求開設美術課，有的學校還開設了專業班、特長班、加強班等，有的學校專業升學率也很高。
2.教師教學都執行了新課程標準，主要授課教材是“人民教育出版社”出版的美術教材，高二主要是工藝、書法、雕塑、數碼四大模塊。但多數教師教法傳統，對新課程標準理解和把握不夠，有的專業技能、技法不能充分展示到位。
3.有的學校專業教師尚缺乏，專業儀器設備不足，不能全部按要求開課，不能滿足學生需要，美術新課程標準所要達到的預期目的大打折扣。
4.筆者所走訪的小學則令人耳目一新，美術教學成果在校園里隨處可見：健康的墻體彩繪、每層樓道的學生美術作業、美術工作室里豐富多彩的學生作品等。在觀摩各年級美術課教學時，常常會使人感受到新課程改革的春風吹進了每間教室：低年級注重童真童趣教學，課堂上時時給學生創設情境，激發學生的想象力。高年級鼓勵自主創新能力的培養、團結協作精神的培養、學習興趣、實踐操作能力的培養，學習方法采用討論、分析、比較、觀察、分工合作等多種形式，基本上不給學生出示范畫，進行啟發式、引導式教學，拓展學生思維，課后進行適當的課后延伸。
三、適應新課程標準，高師美術教學論教學改革勢在必行
根據新課程標準，中小學美術教育不是專業美術教育，而是國民美術教育，是培養公民必備素質能力的教育。換言之，它不是以培養幾個畫家為目的的教育，而是以人的發展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正地使每位學生的才能得到充分的開發。所以，教師上課首先要在課程內容上根據學生的具體情況傳授知識，適當降低難度，不可太專業化，既要注意與學生的基礎知識，又要注意與高考知識和生活實際相聯系，這樣既能使學生感到學習美術有用，能學以致用，也能引起學生的好奇心和求知欲。教師上課要情感投入，關愛學生，以情打動學生。在教學方式上要變化多樣，在教學方法上要生動活潑，教師要以精致的范作吸引學生，以動聽的講述和熟練的演示激勵學生，以具有啟發性的引導調動學生積極主動地參與和探索，以機敏的智慧幫助學生獲得成功，成功的愉悅促其興趣更濃，學生對美術學習的態度就由“讓我學變為我要學”。為了適應這種需要，高師美術教育改革責無旁貸，美術教學論教學改革更是大勢所趨，勢在必行。
1.為了適應中學美術新課程的改革，高師美術教學論的教學方式及教學內容也要適應中學新課程改革的要求，除了學好在學校所學的所有專業，還要考慮到中小學美術課程中的新增內容，還應該增加手工、陶藝、媒體藝術等，并充分了解中小學教材。
2.美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生發展的動力。過去教師是將自己學會的知識想方設法教給學生，而新課程教學的顯著變化是難度降低了，但知識面加寬了，這就對教師提出了更高的要求。美術教師的任務不只是完成知識的傳授，更重要的是如何把學習活動的方法、技能持續地發展下去。
3.美術教師除了勝任美術教學工作，還應勝任諸如美化校園、美化教室、美化板報、布置會場、搞展覽等工作。學校的教育工作，特別是中小學。要求美術教師是全能的美術師。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧、專業知識、專業理論知識等，并能在課堂上進行準確、生動、迅速的演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師威信的支柱。任何美術教師都不可能對美術領域的十八般武藝樣樣精通，但對課堂上演示的內容必須熟練，并在此基礎上逐步發展自已的“一專多能”。“一專多能”是以一技之長遷移到其他課業的技巧上，形成多方面的美術能力。“多能”是博學、博會，對教材涉及的各種藝術形式技法都會，都能勝任。美術技能區別一般的動作技能，不僅在于它的動作性，而且在于它具有心智性特點。例如，握筆畫線是動作技能，但將線條變為樹枝形態，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美術技能是智慧技能。美術教學很多課業是技能訓練，如繪畫、泥塑、剪紙、立體造型、木浮雕、繩編、扎染、蠟染、撕紙等，這些技能，只有從美術學科教學中有所悟得，在美術教學論教學中得到強化，否則難以適應新課程標準。美術教師專業能力水平提高了，才能更好地掌握教學規律，教師的教學經驗也才能獲得升華。
關鍵詞：民間美術;義務教育; 教學
本人認為學生之所以漠視民間藝術，是因為學生缺乏對民間藝術的接觸的機會和環境，并非是由于民間美術已經喪失了其吸引力和生命力，所以他們對民間美術的文化價值于藝術魅力并沒有深入地認識與理解。本人對于傳統民間美術一直具有濃厚的興趣，作為一名從事基礎教育的美術教師，同時也認識到了在當今社會中國優秀的傳統文化與藝術不斷地受到排擠。因此，中國傳統文化與藝術在受到保障的當今社會，為了讓學生從小就能夠客觀地認識與深入地理解民間美術。與民間美術相比，對新奇、刺激的美術形式更是學生們崇尚追求。簡而言之，在義務教育中不同民間藝術教學研究的過程中，不僅可以讓學生客觀的認識本土文化、傳統藝術與民間美術，還可以讓學生在物質保證與精神需求、興趣保持與職業選擇、知識獲得與能力提高之間達到平衡，對他們珍視與主動保護民間美術乃至本土文化有很大幫助。
1民間美術的特點
民間美術是扎根于民間日常生活中的藝術，它不同于風雅卓絕的文人士大夫美術或者華貴絢爛的宮廷美術，具有濃郁的鄉土氣息，蘊含著質樸、健康、率真、大方等藝術特色。其造型色彩體現了中國百姓對于美好生活的追求與真摯祝愿。它蘊含著中華勞動人民特有的審美方式和精神內涵。其反映內容涉獵廣泛，包含了各地區和各民族的戰爭狩獵、禮儀宗教、日常生活、節日慶典等。
2實施民間美術教學的依據
現代意義上的基礎美術教育，是逐漸轉向以學生為主體，與傳授美術技法為目的傳統的師徒式或畫院式的教育不同，促進學生全面發展的教育模式。教育意識是教師對于其在、開發與發展、教育決策中地位與作用的觀點與態度：對于如何有效教學，對于教育教學在學生發展中的意義，學生如何有效學習、對于教師在教育活動中的價值等方面的觀念與意識。為成為具有現代教育意識的新型教師，這都需要教師對自己的教學內容、自己的知識水平、教學方法以及評價策略從頭開始審視，以滿足學生以及社會需求。
3在義務美術教育中進行民間美術教學的具體策略分析
3.1教學內容的策略分析
本人建議在進行民間美術課堂設計時，以單元學習的形式進行，一方面學生在學習的過程中，能夠給予他們一定的時間進行深層次的理解與學習，另一方面由于民間美術知識面涵蓋廣泛。在進行教學設計民間美術時，教師的課堂側重點首先應該根據課堂教學內容做出選擇。例如，一堂一造型，美術課程以表現為主，也不可能單獨存在，而完全摒棄了表現與欣賞的因素。另外，在安排《戲劇臉譜》這一課時，可以將唱臉譜作為課堂教學的重點，亦可以將畫臉譜作為課堂教學的重點，教師根據不同的教學需要來安排。民間美術往往是集審美與實用為一身。最為重要的一點是民間美術它緊密的貼近生活，不單單在于民間的藝術品，與民間的日常生活、節日慶典、衣食住行等民俗活動關系極為密切，民間美術的產生、發展、創新也盡在其中。民間美術造型各異，色彩高純度、強對比，色彩絢爛等因素。因此，教師在選擇適合的評價方式以及教學方式之前，首先要對教學重點和教學的輔助點進行選擇，這樣才能夠形成比較完善合理的美術課程。
3.2教學方式的策略分析
多樣的組織形式可以幫助學生發揮自身的主動性來理解、學習、思考學習到民間美術的知識，還有利于師生之間的交流學習。課堂之外，可以采取體驗、實地的考察的學習方式。不同的組織方式一方面有利于不同的課堂組織方式傳達不同知識，另一方面有利于保持學生的學習興趣。在義務美術教育學校中，民間美術的方法是多種多樣的：可以在在課堂中采用自主學習、分組學習等方式。對民間美術的學習，在這樣多種的結合方式下，不至于純粹為了學習而學習或者是走向狹隘。校外藝術活動、課外要和社區文化建設、校園文化建設相結合，組織和發動學生積極參與社區文化環境與美化學校的活動。
3.3選擇評價方式的策略
在廣泛的文化、理解民間美術的美術特色、美學理念、存在價值、社會情境中學會認識、文化內涵等。對于民間美術的學習，參與和體驗是筆者認為更為重要的，最主要的目的而不是為了讓學生學習一門技術，掌握一門手藝。從以往的結果性評價對當前美術教育的評價，轉向了過程性評價;既重視學生美術學習能力、情感、態度等綜合因素，又關心學生掌握的美術知識。在現代教學系統中，評價是其重要組成部分，優秀的評價策略對于師生的共同成長有著很大的促進作用，美術教育尤為如此。強化了評價的診斷、內在激勵作用以及發展功能，弱化了評價的選拔功能與甄別。因此，就應該根據不同的教學內容和目的進行評價，對于民間美術學習的評價，教師隨時自省的同時，對學生的表現進行全面的評價，也要及時發現自己教學的問題以及原因。
4結語
民間美術需要在教師的引領下，根據學生的年齡在教學評價、教學內容、教學方法、教學目的中做出合理的統籌和安排，將其融入到義務美術教育中。在義務教育階段，民間美術處在美術教育的責任之一，美術知識的學習和民間美術的學習，需要在廣泛的文化情境中學習，正是對這一要求的滿足。在當代義務美術教育教學中對民間美術的策略研究，首先在民間美術基礎課程授課時，美術教師要及時提供參考和幫助。因此，本文詳細的闡述了，分析了不同教學方法以及應用范圍，另外，從實踐的價值出發，在不同年齡的學生所要學習的民間美術內容，不同課堂側重點的選擇下，最后提出了評價策略，在美術教師的實踐活動中，這些都能夠體現出來。
參考文獻：
