時間：2022-03-25 03:36:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、小學美術教育中存在的問題
1.教學方法過于單一，學生對所學內容缺乏興趣我國現階段的小學美術課堂還存在以教材為主的教學方式，無論在教材的選擇還是課堂教學的設計上都缺乏創新意識，這就使美術課堂缺乏活躍的氛圍。小學生的課堂實踐是按照固定的形式開展的，長此以往會嚴重束縛小學生個性的發展，也就無法在教學中培養小學生的創新能力。
2.教學設備不夠健全，導致教學手段落后一些學校沒有將有限的資源投入到美術教學方面，這就導致美術課堂沒有完善的教學環境，同時缺少先進的教學設備。在教學過程中，單純依靠教師對新知識的講解，以教材中的范例為學習道具，小學生很難集中注意力、專心致志地聽完并聽懂教師所講授的內容。因此，應用先進的教學設備改變教學手段，從而提高小學生對美術課堂的興趣，成為當下基礎美術教學制度改革的重要內容之一。
3.受固有教學模式影響，教學觀念落后由于受固有教育模式的束縛，即使新課程改革已經深入到學校教學的各個科目，但填鴨式的灌輸教學思想依舊是一些教師的主流教學觀念，這就使教材的知識內容和教學方法的設置與學生的實際需求脫軌。同時，固有的教學模式是以教師和教材為課堂中心的，教師大多數情況下都是根據已有的教學經驗開展課堂教學，而忽略了課堂的主體——學生，這就使美術課堂毫無生趣可言，學生對課堂教學的內容不感興趣。
二、在小學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的途徑
1.創新課堂教學設計，突破固有教學模式的束縛，培養小學生的創新意識第一，明確課堂的主體，要充分尊重學生在課堂中的地位，給予學生相對自由的發展空間，并為其創造相對放松的學習環境，使學生在美術課堂教學的過程中充分發揮自身的主觀能動性，培養其獨立解決問題的能力。第二，要使現代繪畫藝術的創新意識完美融入小學基礎美術教學，就要求美術教師運用情境教學，創建美術課堂情境，從而提升小學生對美術課的興趣，吸引小學生的注意力，以達到教學的目的。
2.豐富美術教學內容，創新教學形式只有不斷豐富小學美術課堂的教學內容，創新教學形式，才能突破以往美術課堂教學的局限，將現代繪畫藝術融入小學生的創新意識。這就要求教師豐富繪畫的具體內容，以吸引小學生的注意力，并激發小學生的創新意識。
3.提高小學美術教師的專業能力與綜合素質小學美術教師要想更好地將現代繪畫藝術的創新意識融入課堂教學，需要做到以下兩點：第一，對現代繪畫藝術要有深刻的認識及見解，強化自身的專業理論知識基礎，為提高自身專業美術功底而持續“充電”，真正掌握現代美術學科的基礎理論知識，從而完成美術課的基本教學任務。第二，小學美術教師要實事求是，根據小學生的實際狀況和需求選擇相應的課堂教學內容，同時要充分尊重學生并關心學生，從而激發小學生對于美術學習的興趣。
三、結語
為了適應時代的發展，跟上時代前進的步伐，小學美術教育的改革是必然趨勢，要將現代繪畫藝術完美融入小學美術教學，就要對現代繪畫藝術有深刻的了解與全面的認識，在堅定不移地貫徹新課改要求的同時，真正將二者有機結合，從而培養小學生的創新意識，全面提高小學生的綜合素質。
作者：唐明單位：江蘇鎮江市中山路小學
中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。
二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：
1.發揮引導作用，激發學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質量
欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。
三、結語
1.高校美術教學中應用美術欣賞可以培養大學生的審美能力
在高校美術課堂上進行美術欣賞，可以讓學生直觀感受美術的魅力，不但提升了學生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術作品有不同的藝術表現，教師通過美術欣賞教學，讓學生欣賞不同的美術作品，進而影響學生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學生帶入作品的意境，甚至可以讓學生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發出大聲的吶喊，感受到他內心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態的畫面。
2.美術欣賞可以培養學生正確的審美意識和欣賞能力
在高校的美術教學中，教師利用美術欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術作品進行賞析。隨著我國信息化技術的不斷提高，利用計算機網絡技術、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術作品。教師根據這些作品進行適當的引導，分析作品的創作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術作品的欣賞能力。
3.美術欣賞可以增強學生的美術想象能力以及美術創作能力
通過對美術作品的欣賞，再配合教師適當的講解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術作品的含義，這樣就能有效地激發學生對美術的想象能力。學生結合自己生活、學習的狀態，將情感都融入美術創作，激發了創作熱情。學生利用美術基礎技能，就能進行美術創作，這對我國美術事業發展也具有重大的意義。
二、我國高校美術欣賞課程教學中存在的問題
美術教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質需要開展的，也是大學生綜合素質全面發展的需要。美術欣賞是美術教學中的關鍵，發揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術欣賞課程發展不太樂觀，主要體現在以下幾個方面：第一，部分學校的美術考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數就對美術知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術教學的初衷；第二，部分教師美術教學觀念落后，對美術欣賞重視程度不夠，不能在美術欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關領導的重視程度不高等都是美術欣賞課程中存在的弊端，導致美術教學不能起到應有的功效。
三、高校美術教學過程中對美術欣賞應用方法探析
在高校美術教學過程中，對美術欣賞的應用方法是否恰當，直接關系著教學質量，對于美術欣賞的應用方式主要體現在美術欣賞的內容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術教學中欣賞內容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質的培養，在美術欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業化，對專業術語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術欣賞的興趣。對美術作品的欣賞，應該引導學生從創作背景、藝術風格、構圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當的控制，做好美術欣賞課堂總結工作。
四、結語
在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進。現代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發創造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計
（一）樹立對民間美術教育的重視觀念
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。
（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。
（三）因地制宜開發民間美術資源教學應用
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施
（一）欣賞課教學實施
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。
（二）操作課教學實施
在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。
（三）實施的保障措施
將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發展。
五、總結
首先，在高中美術教學中融入情感教育是發揮課堂功能的要求。興趣作為影響學生主動學習的關鍵因素之一，是激發學生學習美術積極性的導師。因此，在進行高中美術教學過程中，教師要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應，實施以學生體驗為主的美術教學，激發學生的美術學習興趣，提升學生美術學習的課堂效果。其次，在高中美術教學中融入情感教育是營造和諧教學氣氛的要求。在高中美術教學過程中，教師要改變傳統相對緊張的教學關系，構建和諧友好的師生關系，以增強學生的學習效果。這就要求教師在進行高中美術教學的過程中要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應以及學生的學習主體作用，并采用全新的授課策略將情感因素融入到學習中，讓學生在美術學習中能夠輕松自由地進入美術審美學習狀態。再次，在高中美術教學中融入情感教育是幫助學生發現并創造美的途徑。因此，在高中美術教學中，教師要進行情感教育，用美術語言來表達美術作品中的藝術，讓學生能夠在學習中感受生活，發現美術作品中的美，發現生活中的美，以激發學生創造美的激情，從而實現高中美術情感教育的目的。
二、高中美術教學中融入情感教育的策略
（一）以情感教育激發學生學習興趣
在高中美術教學中，為了加深學生對美術作品以及美術家的認識感悟，教師需要構建學生的情感效應，以激發學生的學習興趣，具體可以從以下三方面入手：首先，教師要注重應用多樣化的教學方式以及豐富的教學內容，充分發揮高中美術課自身的魅力，在教學中對學生進行情感教育。其次，高中美術注重對學生審美能力的培養，教師要讓學生在美術學習中對美術作品進行想象，讓學生自己通過對美術作品的感悟、比較、思考和分析，來強化學生對美術的見解認識，并產生美術學習的興趣。再次，美術教學可以積極開展寫生學習，讓學生直接和自然、生活接觸，積極參與體驗美術學習，讓學生在自然、生活中實現藝術美，從而激發學生的美術學習興趣。
（二）以情感教育營造和諧教學氛圍
和諧良好的教學氛圍有利于教育教學效果的提升。因此，在美術教學過程中，教師要營造和諧的教學氛圍，以實現情感教學的目的。在高中美術教學中，營造和諧教學氛圍的前提是構建和諧良好的師生關系，其具體可以從以下方面入手：首先，教師應盡可能地提升自身的修養。在美術教學中，教師以其良好的修養和學生構建以人為本的互動教學氛圍，讓學生在學習過程中實現自由、民主、人道和公平的互動學習，從而實現課堂教學過程中師生民主平等關系。其次，教師應盡可能地和學生進行平等對話。在傳統教學過程中，學生并沒有發揮學習主體的作用，在課堂中不敢言語，教師和學生缺乏互動交流，導致課堂效果并不好。在高中美術教學中，教師要以情感教育來營造和諧教學，有效設計問題，引導學生進行自主思考。再次，教師要盡可能地對教學時間進行合理安排，要按照教學環節的重難點科學分配時間，突出教學重難點，從而讓學生在學習過程中對美術教學留下深刻印象。
（三）以情感教育提升學生審美能力
在高中美術教學中，以情感教育提升學生的審美能力，需要教師對教學內容進行計劃安排。首先，在美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心感受美。如美術教師在進行幾何體繪畫教學時，可以將繪畫和自然物體相結合，讓學生對繪畫理念的認識更加具體化。學生通過對美的東西進行觀察體驗，能增強對美的東西的感知，長此以往，學生就會形成良好的觀察習慣，自身的感受能力也就會得到提升。其次，在美術教學過程中，教師應該盡可能地讓學生用內心欣賞美。教師可以應用多媒體等多樣化的教學手段，讓學生的感官直接受到沖擊碰撞，從而激發學生對美術的興趣，引導學生對美的東西的欣賞。再次，在美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心創造美。教師可以多組織美術活動，如戶外寫生、畫報展覽、漫畫比賽等，通過這些活動刺激學生的表現欲，從而提升學生在美術學習過程中的創造力。
（四）以情感教育豐富學生想象力
一、回歸生活，在生活中尋找素材
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1．美術課外活動融入人文元素
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2．美術課外活動融入教育元素
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創意的作品，促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣，提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發現美、創造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。
作者:沈雅純單位:昆山市巴城中心小學校
1.1拓展思維,培養個性
在傳統的教學方式中,小學生很容易因為應試教育的影響,在發展個人天賦方面受到限制。然而,合作學習模式卻打破了這一限制,它可以有效激發學生的潛能,使學生個人的天性得到充分的發揮。作為一門需要靈感的學科,美術對于學習者的創造性和個性要求很高,而一幅好的美術作品,往往正是作畫者個性的真實流露和表達,因此,在小學美術教學中應用合作學習模式,有利于拓展小學生的思維,培養小學生的個性和創造性。
1.2樹立信心,激發興趣
合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。
1.3加強人際交往與溝通
計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。
1.4提高獨立性
在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。
2合作學習模式在小學美術教學中的應用建議
2.1合理分配學習小組
在實施合作學習之前,美術教師應該根據學習能力和學習成績對小學生進行合理的分配,尤其要關注學習能力比較差的學生,將其與能力較強的學生進行穿插,充分發揮好學生的帶動作用,在提高成績相對較差的學生的同時,實現自身能力的提高；另外,將學習能力較為平均的學生分配到同一小組,使其在共同學習的過程中,認識到彼此的優缺點,進而實現自我完善。
2.2落實合作學習模式
由于傳統教育觀念的影響,小學美術教師并沒有充分認識到合作學習在教學過程中的重要性,沒有給予合作學習模式以足夠的重視,使得我國的小學美術教育在過去多年里并未取得令人滿意的成果；再加上市場的復雜性,使得美術補習班的質量參差不齊,學生家長因此難以做出正確的選擇,從而對小學生的美術學習造成影響。因此,應該對合作學習的重要性給予充分的認識和重視,并將其落實在教學內容和教學方法等各個方面。
2.3重視整體構思,優化教學過程
近年來，我國經濟快速發展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術教學自然也飛速發展了起來。現階段我國高校美術專業有了相當的拓展，從以往傳統的美術教學種類又增加了很多新的專業和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業、藝術設計專業、動漫專業等等。相關數據顯示，我國每年進入高校美術專業的人數逐年遞增，學生的基礎性能力以及對學校各項專業設施和教學質量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現為我們現代化高校美術教育事業帶來了新的機遇和挑戰。現階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養現代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。
二、當前我國高校美術教學中的問題所在
（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全
不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。
（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測
我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。
（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念
到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。
三、新時期高校美術教學完善性策略分析
（一）樹立以人為本的美術教學理念
現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。
（二）從實際出發，創新高校美術教學體系
新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。
（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養
創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。
1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。
2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。
（四）加強高校美術教學實踐性
高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。
四、結束語
一、設置教學情景激發想象
（一）用音樂形象激發想象
音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出優秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。
（二）用文學作品激發想象
文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。
二、開發潛在意識，創造想象
每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。
三、積累生活素材，促發靈感想象
藝術創作離不開靈感，靈感是一種特殊的精神形式，思維在一瞬間得到的質飛躍。在繪畫藝術中很多作品都是畫家靈感的瞬時展現。比如達•芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，正是達•芬奇抓住了一瞬間的靈感，才畫出聞名中外的不朽作品。畫中蒙娜麗莎似有似無的微笑，就是在一個特定的環境下，偶然發生的，這一個瞬間震撼了達•芬奇的心靈，激起他的靈感，達•芬奇就用自己的畫筆展現出了這個瞬間。這正是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”教師要創設課堂教學中的情境，吸引學生的注意力，讓學生產生靈感，并用畫筆記下這一瞬間的奇跡，學生可以用線條表示自己的激動，也可以用黑白色勾勒心情，它可以是線條繪制的形式，也可以是三維的，也可以表現自己的主觀感受，只要能呈現自己的靈感，那就是成功的開始。所有的靈感都不是空穴來風，都是畫家生活的沉淀，藝術的積累。它來自于生活，又以高于生活的形式表現出來。生活是想象的源泉，也是藝術創作的源泉，高超的藝術形式、豐厚的藝術底蘊都離不開生活的熏陶。所以教師要引導學生善于觀察生活，發現生活中的美，捕捉生活中最感人的瞬間，當風兒吹過，當種子發芽，當老人微笑，當幼兒哭泣……這都是生活賦予我們美的瞬間，我們要張開想象的翅膀，捕捉美的靈感，來實現自己的理想和美化自己的生活空間，提高生活質量，這才是我們的審美教育的重要目的。生活是有限的，而想象力是無限的，想象力更是藝術創造的源泉，是社會文明進步的推動力。用雙眼去觀察，用心靈去體驗，用筆尖去描繪，任意馳騁，從小讓孩子有一顆充滿想象的心靈，有一雙捕捉美的眼睛，在想象中飛翔，在想象中創造。教師就要引導學生自由表達，自由創造，展示個性，發揮想象，提高學生的藝術水平。
作者：杜松林單位：遼寧省北票市第一小學
一、我國幼兒美術教學的發展現狀
1.教育觀念有待提高對幼兒美術教學的重視程度隨著素質教育的提出和全面普及越來越大，公辦、私立等幼兒美術班如雨后春筍般涌現。但是縱觀幼兒美術班中的幼兒美術教學，不難發現大多數教師采用的仍然是傳統的美術教學模式進行幼兒美術教學活動。這樣的教育觀念和教育模式很難適應社會日新月異的發展，因此，幼兒美術教學中教師的教育觀念有待提高，與時俱進。
2.對幼兒情感的培養常常被忽視對幼兒進行美術方面的教學并不僅僅是教授畫畫的技能和審美的視角，新課程標準提出的三維教學目標中既包括知識技能的學習與掌握，也包含情感、態度、價值觀的引導和培養。因此，在幼兒美術教學的過程中，結合幼兒階段的年齡特點，在美術教學中適當對幼兒進行情感方面的引導和培養，能夠使幼兒不僅掌握美術知識與技能，同時能夠使幼兒全面發展，形成全面的人格等。
二、提高幼兒美術教學的策略與方法
在新課程標準的引領下，幼兒美術教學逐漸形成新觀念、新意識，出現了多元化的教學目標和教學內容。與傳統美術教學相比，幼兒美術教學目標逐漸由知識技能型向審美型、實用型目標轉變；教學內容也逐步與實際生活相聯系，培養幼兒形成美從實際中發現并作用于實際、美化實際的美術思維；教學活動多樣化趨勢明顯。結合教學經驗及相關理論知識為依據，現提出如下幼兒美術教學的策略與方法，以供幼兒美術教育同仁共同探討研究。
1.拓寬幼兒視野，豐富美術教學內容教師應有意識地在平時日常生活中引導幼兒去積累素材、積累內容，學會擅于捕捉生活中一點一滴值得珍藏的閃光點，從而豐富在美術教學過程中的教學內容和教學素材，同時也能夠使幼兒在潛移默化中享受生活之美的熏陶和美的體驗。例如，教師可以引導幼兒多關注電視上播放的內容，并以留作業的形式實現親子活動，展開討論和資料收集，從而拓寬幼兒的視野，與社會相聯系。這也是幼兒逐漸完成社會化的重要手段之一。將對幼兒的美術教學與生活實際相聯系，不僅豐富了教學內容和教學素材，更能夠將幼兒美術教學的矛頭指向使幼兒得到全面發展的目標上，突破單一的以美術知識技能教授目的，從而真正培養幼兒學習美術的興趣，為幼兒今后在美術領域能夠更深地發展打下良好的基礎。
2.嘗試開放式教學的運用傳統美術教學在教室中進行，離不開各種畫筆和畫板，這在一定程度上影響了幼兒天馬行空的創造力，也阻礙了他們想象的空間。隨著現代美術教育理念的逐漸深入，幼兒美術教學活動可以嘗試走出課堂，在課堂以外的廣闊空間帶領幼兒盡情翱翔、隨意馳騁。以藍天白云為背景，讓幼兒在美術的獨特課堂中親身去體驗、發現生活中、大自然中的美好，對美術教學目標的實現更有促進作用。同時，并不是只有傳統意義上的水彩筆、蠟筆、鉛筆等才是幼兒創造美術作品時的畫筆，現實生活中的樹葉、棉簽等都可以作為手中的畫筆創造美好的作品。因此，教師應引導幼兒到生活中去主動發現工具，充分展開想象并打開思維的禁錮，真正體驗藝術的魅力。
3.創設情境，營造互動型課堂氛圍有人說：“思考是創作的源泉。”只有當幼兒真正對教師講授的內容感興趣的時候，他們才能夠用心完成繪畫，從而在美術方面得到提高。因此，幼兒美術教學中，美術課堂不應該是教師一個人的“獨角戲”，而是應該在教師的引導、創設下，創設出一種幼兒樂于在其中享受的情境，將課堂變成師生間互動的場所。營造互動型課堂氛圍，有利于使幼兒投入感情、投入高度的注意力在教師講授的內容上，從而自愿參與活動，得到美術方面的鍛煉和提高。
作者：金宇黎單位：長春幼兒師范學校
一、美術欣賞課情景創設方法
（一）引導階段
1.投其所好情景的創設一方面是為了更為全面真實地展現美術要素，另一方面是為了能夠調動學生的學習興趣，使學生自發地進入課堂教學中，因此情景的創設要考慮學生興趣投其所好。美術欣賞課所創設的情景一方面要能夠對學生具有足夠的吸引力，能夠激發學生強烈的探知欲望，使學生認為美術欣賞課不再枯燥，成為一種樂趣；另一方面還要緊密結合課程的內容，將課程內容與學生的基礎知識結合起來，形成知識沖突與合理矛盾，勾起學生的學習欲望，達到情景教學的最終目的。此外，情景的創設還應該考慮到初中生的年齡特點，創設輕松、自由、公平、民主的情景，使學生在足夠放松的情境下獲得心理體驗，以達到良好的教學效果。2.激發通感美術課不但要用到手和眼，還需要學生的各種感知器官來激感體驗，全方位實現對美術的立體、多層次認知和理解。在實際的美術欣賞課上，教師要通過各種教學方法去激發學生視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官，使學生調動整體感官去感受美術課。一般來說，要達到激發學生通感的效果，在情景創設時需要結合教學內容及教學環境，靈活地運用情感渲染方法，將情感的真實性放在首位，借助語言、實物、多媒體、實踐活動等工具或手段，創設真正具備通感的美術欣賞課堂教學氛圍。3.還原生活藝術源于生活，作為主要藝術形式之一的美術，其創作更是由生活的靈感而來，因此在進行美術欣賞課教學時，將美術還原于其本來真實的生活面目或背景是獲得良好教學效果的思路之一。結合初中美術欣賞課的教學內容，巧妙創設情境，貼合學生的實際生活，將學生的生活與美術欣賞結合為一體，選取生活色彩鮮明的、具有典型意義的材料運用到情境創設中，這樣能夠快速、準確地將學生引入情境，引導學生在情境中體驗美術與生活的關系，幫助他們在生活中獲取美術資源。
（二）發展階段
1.還原物境美術不僅僅是外在物態化的表現，更重要的是內在感悟的傳達。將美術還原物態化的原貌是美術欣賞課情景創設課所借助的一種教學方法，通過對美術物態還原，向學生展示美術從物態到神態再到藝術的過程，展現美術從知識產生、發展到成型的過程。美術欣賞課情景創設可以借助學生生活或經歷的真實生活，在自由的狀態下讓學生形成不同層次的理解和認知，培養學生的綜合能力和穩定的素質。2.激境情景創設得當往往能夠使人迅速進入狀態并引發相應情感，因此在美術欣賞課的教學中，教師可以借助人類的這一特點，善于結合課程內容創造一些能夠激發學生情感的情境，比如生活、習慣、經歷等，讓學生能夠在這些細微的情感中產生情感變動，快速進入到美術欣賞課中。情境的激發可以借助多樣化、豐富化的活動，比如組織學生觀看感興趣的動畫、動漫，參觀小型畫展，參觀中國歷史展覽等，這些都能激發學生的情感，進而激發學生美術欣賞課的興趣。3.體味情境美術欣賞課的一個重要目的是培養學生的想象力，因為藝術的創造需要豐富的想象力來支撐，藝術作品需要豐富的想象力來填充。相對而言，想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，想象力是推動社會進步的動力，是知識進化的源泉。初中階段的學生是最富有想象力的群體之一，因此美術欣賞課的情景教學是學生從已有知識重新認知和學習，經過想象力的作用而形成新知識的過程。
（三）生成階段
形成情感激發和情感沖動只是美術欣賞課情感教學的表層目標，這種借助情感教學而產生的情感沖動只能保留在表面，且時間短暫，無法深入內心，無法改換思維模式而使其得到拓展和升華，因此需要在教學過程中設置適當的教學階段和方面使學生提升體驗和結果。情感的生成和升華階段，是通過多次階梯性、層次性的情境設置來實現的，一般來說，在進行情境的引導、發展之后，學生已經進入一個整體提升的階段，此時再次創設生產模式的情景，使學生獲得整體情感升華，是整節課整體價值的提升。
二、結果分析
通過研究分析可知，在實際的美術欣賞課情境教學中，情景教學的程序一般包括課程標準分析、學情分析、教學目標確立、教學重點難點分析、教學準備、教學方法選擇、設計意圖確立、教學實施過程（引導、發展認知、作業、課后小結）等幾個步驟。將這些作為一個整體，通過系統的學習，學生互評、自評、點評等教學評價，能夠使學生更深層次認識美術欣賞，獲得勇于創新的勇氣，獲得良好的教學效果，并最終培養綜合素質和能力。
作者：丁惠霞單位：甘肅省張掖市甘州區沙井鎮小河學校
一、注重過程評價，產生學習動力
在教學中要重視學生的心理體驗和心理過程，讓評價轉化為學生學習的動力，促進學生不斷發展。但我們在教學中普遍只重視結果而忽視過程。如有一個學生把蟒蛇吞吃大象畫成一頂帽子，教師耐心地和他交流：“為什么要把蟒蛇吞吃大象畫成一頂帽子？”“因為大象還在蟒蛇的肚子里。”大象在蟒蛇肚子里不就是像一頂帽子嗎？學生的心理體驗與過程教師才明白了。很多老師考慮到課堂時間，沒有耐心聽學生解釋，總是不耐煩地打斷學生發言，總是把自己不理解的話斥為“畫得亂七八糟”。這樣學生的學習熱情便被無情地撲滅了。教師應對課堂教學進行適當調控，耐心地聽他講完，并對這位學生予以肯定鼓勵，學生聽了一定會迸發出強大的學習動力。每個人對同一事物的都有不同的理解。我們不應只注重美術作業的表面效果，而忽視了學生的想法，更不應采用“一言堂”式的評價方法，把學生視為被動接受檢查的客體。
二、發揮示范評價，喚起創作靈感
教材中每課都有名家作品或學生優秀作業供欣賞使用。教師應充分利用這些資源進行“欣賞、評述”，讓學生從不同角度去觀察、分析、評價，以喚起學生的創作靈感。上《小扇子》一課，我通過課件展示了不同款式的扇子，讓學生進行評述然后說說自己的構想。一個學生說要設計一款長方形扇子。我請別的同學進行評價，這樣設計合理不合理。其中一個學生說“：這樣不合理。方形的扇子有四個鋒利的角，很容易劃傷人，而且這樣的扇子容易破損。”學生通過欣賞、評價明辨了在創作中應避免的錯誤。教材中學生優秀作業也為學生創作起著引領作用。由于是同齡孩子的作業，學生對他們的作品更有認同感，覺得自己也能畫出這樣的畫，甚至畫得比他更好。教師示范時不能一聲不吭。教師應提出有針對性的問題，讓學生思考、評價。上《下雨了》一課時，我在黑板上示范，有意畫一個學生背著書包直立地站在雨中，撐著一把沒有完全打開的雨傘。畫完后我問學生：“老師這樣畫行嗎？”學生說：“不行，雨傘沒撐開，要畫大點。人物的雙腳要邁開。”我按照他說的修改好。學生還不滿意：“要多畫幾個人，還要有前后遮擋。”我對這個學生進行表揚，肯定了這個學生的建議。教師在與學生的對話交流中“合作”完成了示范，不僅激發了學生的興趣，還使學生在參與中受到了啟發。
三、把握激勵評價，增強實踐信心
課堂教學中往往會遇到意想不到的情況，教師應隨機進行教學處置，讓它“化險為夷”。在一次美術教學觀摩課上，上《大樹的故事》一課，我讓學生說說樹上樹下，樹洞內外會發生什么故事，你想怎么畫？一個學生回答“：我想畫一個鬼！”全班大笑。這不是存心搗蛋嗎？我當時真想馬上請他坐下。但轉念一想，何不聽聽他是怎么想的呢？那個學生說“：一棵大樹被人砍倒，只剩一個樹兜，樹兜變成一個嚇人的鬼。”原來是這樣，我夸這個學生“很有想象力。”接著追問：“你這樣畫的目的是什么？”他說“：我畫一個嚇人的鬼，讓人不要再砍伐樹木。”說得多好啊！在評價學生的美術作品時，因學生想法和作業各不相同，各有長處，教師要善于發掘學生的內心世界和作業中的閃光點，不要從專業美術的角度去要求學生，沒必要吹毛求疵，而應細心呵護學生幼稚、脆弱的心。即使有不足，以“你真有想象力。“”如果涂上底色你的畫就更漂亮了。“”如果物體畫大點，構圖飽滿些就更好了。”這些婉轉的語言，既保護了孩子那份可愛的天真，又增強了他們的學習信心。千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話就有可能塑造一個畫家，一個天才。
四、運用綜合評價，提高審美能力
美術作業評價一般分為自評、互評、教師評等方式。自評能讓我們了解學生的內心想法和創作思路。盡管教師不能聽每一個學生解釋他們的每一幅作品，但遇到特殊情況，比如畫面看起來很“亂”，或者根本看不明白創作的意圖和內容時，教師就要和他們耐心地交流，了解學生的作畫過程和意圖，并肯定他們在創作上的大膽和創意。互評是讓學生進行欣賞、比較、討論。在互評時教師要引導學生如何使用語言描述，如何進行評價。否則學生只能用“畫得漂亮”“畫得不好”這些空洞的語言。應能說出好的原因，差的理由。當學生因評價產生爭議時，教師可適當引導，讓被評的學生與評價的學生在互相交流中達成共識。教師評價不要絕對化，要尊重學生的個性，這樣才能使不同層次的學生繪畫能力得到不同發展。對學生作業不宜作太大的改動，把學生的作業改得面目全非，畫面雖好看了，但已失去了童趣，而且傷害了學生的自尊心。在學生的作業本上可簡單寫幾句肯定性的評語。比如“色彩美！”“人畫得有靈氣“”有進步！”等等。通過綜合評價，使學生的審美能力得到提高，從而達到小學美術教育的最終目標。
作者：廖珍良 單位：福建省泰寧縣實驗小學
