時間：2022-02-10 16:22:27
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課程論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：評價評價主體評價目的評價對象
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”。“產出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
參考文獻：
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[5]教育部文件．教基［2001U7］號．教育部關于印發《基礎教育課程改革綱要(試行)》的通知
一、開放
教育家杜威說：教育即生活。
教育家陶行知說：為了生活。
現代教育的標志之一是教育終身化,美術課堂教學應貼近學生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域。讓學生真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。
1、 開放命題形式。
命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。
在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如蘇教版第3冊“夏日印象”一課，教師可以以“我與暑假生活”為主題展開討論，啟發學生回憶假日趣事后自由擬題，于是作業時“神奇之旅”、“我和魚兒一起游”、“我買的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。
又如“夢中的另一個我”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“10年后的電腦專家”、“名模—我的夢想”“2008的超級拉拉隊”等別有情趣的命題躍然眼前；紙版畫、剪貼畫、泥塑等作品形式多樣、獨具創意。
2、開放題材形式
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。。
例如在部分設計制作課單元，可以激發學生從自己身邊感興趣的做起，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。
3、開放教學內容。
教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五
光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶學生裝去熱鬧的街心公園、農貿市場去觀察生活中千姿百態的人物特征；手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的美術知識指導欣賞活動。
4、開放教學程序
大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在低年級可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。學生同樣感到新奇而快樂，作業效果也會令人吃驚：太陽火紅的驕艷、彩虹的七色眩目……。
5、開放評價標準
李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
二、溝通
1．學科間的滲透和融合，是現代課和改革的趨勢，美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。
例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。在教學中可以巧妙利用美術與語文學科聯系：進行故事插畫、日記畫、詩配畫……；與音樂學科聯系：制作會跳舞的小紙人、線的交響樂……；與自然學科聯系：表現有趣的昆蟲、我和動物朋友……，這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。
2.溝通課堂與課外，校內和校外的聯系。
蘇霍姆林斯基曾說過：“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來，這一點多么重要，我竭盡努力，使在童年時期的所有年份里，都讓周圍世界、自然界不斷地以鮮明的形象、畫面、知覺和表像來滋養學生的意識。”
如在第十一冊創作畫《家園》一課學習時，課前讓學生收集、閱讀我們的家鄉——溧陽的歷史變化、風土人情，并運用作文的方法描寫自已的家園。課上再結合欣賞有關表現家園的作品、詩歌、音樂，最后讓學生帶著一份美好的情感來表現自已的家園，他們的收獲不僅僅是表現在畫了一張好的繪畫作品中。
此外還要盡量為學生多提供表現的機會，如在學校定期舉行手抄小報、校園美術節等活動；讓學生積極參與“熱點話題”：如“我們周圍的環保”、“我與e網”、“新世紀暢想”等，促進學生學會觀察、學會發現、學會思考，主動參與，讓學生有內容可畫，有感而發。
三、合作
孔子云：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。合作的教學過程是教與學統一的相互影響、相互依靠、共同激勵、競爭提高的過程。教學組織形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動的自由空間，允許竊竊私語，允許尋求教師、同學幫助。
因為我們常會發現這樣一些情況：有的同學想象力很豐富，但動手能力較差；有的同學制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合了。即使兩者水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師”。
同時有些活動題材、內容，需要搜集大量的材料，可組織以小組為單位完成。如“插花”、“版面設計”、“畫臉”等創作，可以以小組為單位合作收集材料：你準備花泥我準備鮮花，我們一起來完成一束藝術插花；嘗試四個人合作設計一塊別致的版面；相互給對方裝飾一個有趣的臉面等。在愉快的合作氛圍中，在友情濃郁的氛圍中，消除表現的顧慮，快樂主動參與學習的過程，給學生帶來愉悅的審美情趣，使每個學生都體會到集體的智慧勝過于個人，從而培養學生團結互助、合作的好品德。這樣一來，作業的時間相對縮短，作業的質量卻提高了，何樂而不為？
沒有教師心靈的參與，課堂就會像沒有雨水的春日，燥寒而缺少滋潤；沒有教育實踐的參與，教育研究就會像行將干涸的一潭秋水，沉悶而無活力。把美術教育的藝術與生命藝術合二為一，將是我們21世紀每個美術教師的畢生追求！
論文中如何添加目錄頁碼
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5、回到目錄頁，插入目錄。
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關于文化的論文范文
寢室文化――視覺文化
[摘要] 綜合實踐活動課是在當前新課改形勢下應運而生的一門新型課型,它符合我們課程改革的需要。我校綜合性美術活動課程開發與規劃的課題是以體現“荷塘悅色”為主題的“寢室文化”。主題中的“悅”字,是以快樂的體會為主,來突顯我校在學校教學中的新理念,讓我們的學生快樂學習、自主學習。“色”字則可以在色彩上加以理解。它將成為我們學校課程開發的特色。
[關鍵詞] 寢室文化 感悟 創新 美育 綜合實踐 學習能力
綜合實踐活動課是在全新課改理念指導下產生的一種新型的課型,綜合實踐活動課的開展、有利于轉變教師的教學觀念。在《美術課程標準》中,加強了對不同年齡段的學生在“綜合•探索”方面的要求,就是希望通過綜合性的美術活動,擴展學生的思維空間,讓他們通過實踐獲得解決問題的能力,以學生自主活動和自主探索為主要特征的課程。
學校在今年的招生中,擴大了兩個班的招生規模,學生一下了多了起來。這里的學生不像城里的學生天天放學之后是回家的,他們一般都是住校的,讓人想不到的是,這里的學生是平均16人住一個寢室的。正是因為這樣的住校條件,練就了我們荷葉塘學生吃苦耐勞的精神。
寢室是學生學習的第二課堂、生活的重要場所、人格完善的重要舞臺,但同時也是容易被忽視的教育管理工作的盲區。我想通過開展學生寢室文化建設活動來營造溫馨舒適的寢室環境,提高寢室文化的品位,陶冶學生情操,打造一個溫馨、和諧、個性的育人環境,讓學生能感受到寢室生活的快樂!
寢室文化建設整體方案分三年完成,共三個階段。第一階段,主要是以寢室美化為主,讓學生運用所學的知識在目前困難的寢室居住條件下美化自己的寢室。學會在苦中發現快樂!第二階段,主要是讓學生在美化寢室的同時,發現目前寢室中存在的問題,及時向學校領導反映自己的想法以及提出更改方案,讓學生學會觀察生活并會做一些具體的方案。第三階段,因學校現在開始要新建學生寢室,讓學生來參與設計新的學生寢室,讓學生成為學校的主人,為學校的寢室文化建設獻計獻策。學會繪制寢室設計效果圖,提高學生的審美、設計能力,拓展學生的思維。
下面,筆者主要談談第一階段實施方案及成果。
第一階段的方案已經實施成功,而且是效果明顯的。開學初,我讓學生自己組織起來,對寢室進行了問卷調查,其中的問卷調查表也是初一學生學習了美術第三課《圖表設計》后,學生自己設計的,學生設計了很多的表,我們就采用了其中比較好的來進行調查,那幾位設計成功的學生甭提有多高興了。他們感受到了學以致用、學習成功的感受。而我的教學也做到了“以教促學”。在調查中,有的學生認為對現在的寢室不滿意,有的學生認為應該有電風扇,有的學生提出了要對寢室進行美化。
調查統計結果:
(1)50%的同學認為現在的寢室居住條件是還可以的, 50%的同學認為是湊合的;
(2)75%的同學希望寢室里有電風扇;
(3)67%的同學希望有熱水器;
(4)75%的同學希望寢室有管理員;
(5)25%的同學希望寢室里有可以鎖的柜子;
(6)80%的同學要求寢室要美化,最好有植物;
(7)還有一些同學希望有空主調、電腦等。
當我看到我們學生這樣寫到的時候,我覺得他們寫出要求并不是太高,而是我們疏忽了他們的要求。與是,一整套方案在我腦子里形成,我要利用我的美術課堂為他們做點什么,那就是幫助他們,讓他們感受到學習的快樂、感受到寢室生活的快樂。讓我們的美術課程得以實踐、應用,讓學生能通過調查、觀察身邊的事物,提高學生的課堂參與度,讓學生不僅學到知識,而且增加了能力;同時感受到了美術與生活的關系。
寢室文化――視覺文化的第一階段成果:
1.前期調查
2.寢室問卷調查表的設計
利用初一學生本學期所學的第三課《圖表設計》來讓學生自己動手設計“寢室問卷調查表”,以提高學生對圖表學習知識的理解及設計、動手能力。
3.我校目前學生寢室現狀
學生感言:我們的寢室是很單調的,白白的墻、白白的天花板,除了柜子和床外,寢室就沒有其它的任何色彩。上鋪的同學,每天睜開眼睛都是白白的天花板,整個寢室看上去沒有活力。
4.寢室美化方案設計:由初一的同學金俊紅帶動學校各年段的學生來參與設計。方案主題為:寢室文化――視覺文化,具體內容包括:(1)寢室標志;(2)寢室小海報;(3)寢室美化室內設計圖;(4)寢室自制植物;(5)寢室自制寢室盆景;(6)寢室美化評比活動。
5.寢室文化――視覺文化方案的具體開展與記錄
(1)寢室標志設計
2009年開學初,初一年級的美術課中,第一課上的就是“標志設計”,我就讓學生利用所學知識,做自己的寢室標志設計,學生都很來勁,很認真地參與進來了,其中很多作品,都做的很優秀。我讓學生將自己做的作品貼在自己的寢室門口,同學們都開心地笑了。
學生運用了所學的知識,為自己的寢室設計了標志,學以致用,這樣既讓學生掌握了美術知識,又提高了學生的動手能力,又讓學生感受到了學習的快樂和成就感,學會了同學之間的交流合作。
(2)寢室小報設計、制作
結合美術教材七年級第四課,讓學生學以致用,以教促學,使我們的美術課便得更生動,讓學生明白,美無時不刻地在我們身邊,提高學生對美的欣賞能力。
看到了吧!緊張的體育測試,讓我的兩只腳丫
很痛,但我還是堅持了,我成功了。
(5)自制寢室盆景
哦!這里有可愛的小植物哦,這是什么植物呢?學生們討論起來,老師也說不出它的名字來,“對了,去問班主任,他是生物老師啊!”有一個學生喊到。“我們把它種起來吧,等它長大點也許我們就認到它了。”在學校的學生寢室后面的荒地上,學生發現了小植物,其實那里有些垃圾的,但是學生一點都不怕臟,用手把植物移植到自制的花盆里。沒有挖的工具,他們就用老的、斷的小樹枝來挖,可謂是就地取材。
(6)寢室美化評比活動
結合學校寢室美化評比活動,讓學校教師和行政領導也參與進來評比,對活動進行宣傳與拓展。學生對自己的寢室有了新的理解與感受,學生這樣寫到:寢室,再過一年多,我們就要離開你了。到那時,依戀不舍便會在心中彌漫。寢室,雖然和你在一起有苦有樂,有淚有笑,但在我眼里,都是一筆珍貴的財富。
看了“論文中如何添加目錄頁碼”的人還看：
1.論文中如何插入目錄頁碼
2.論文中怎么插入目錄頁碼
3.論文怎么設置目錄和頁碼
[論文關鍵詞]人文主義教育觀 美術教育 藝術修養
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關切，對人類遺留下來的各種精神文化和現象的高度珍視，是素質教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術教育是順應時代要求，符合歷史之規律。
一、校內美術教育資源的開發與利用
1.教材資源的開發。教材資源的開發也可說是教材運用的延伸與發展，就美術學科教材內容而言，其具有符合美術課程標準的要求，體現學生身心發展的特點，反映社會、政治、經濟、科技的發展需求的特點。美術教材資源的開發與利用是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在于“創造性”、靈活使用教材。如八年級的《心靈的關愛》這一課，如果僅僅讓學生做一張賀卡，還不能完全調動學生的學習積極性。但是如果我們稍微改變賀卡交換的方式——讓大家把制作設計好的賀卡放在一個大箱子內，讓學生們用摸彩的方式（教師要注意引導）交換禮物，這無疑會大大激發學生們對成功作品的期待而把作業完成好。
2.校園環境的開發。目前大多數的農村中小學都有一定的綠化帶，校園都有一定規模。因此學校可利用走廊、過道的墻上懸掛學生的美術作品，學校的櫥窗也該是學生展覽作品的陣地。比如在我們校園櫥窗內每學期都有定期的學生優秀美術作業展示。此外，我還要求每個班級設置一個“美術畫廊”專門布置展覽班級學生的優秀作業，讓學生體驗到美術作品所帶來的成功的喜悅。
農村中學的圖書館閱覽室是相對薄弱的地方，但是學校能提供一些美術的報紙、雜志等也可大大開闊學生的藝術視野，這也是開發課程資源的手段之一。
二、校外美術教育資源的開發與利用
走出校園是一片廣闊的天地，校外資源應該是美術課程資源取之不盡用之不竭的泉源。這些資源歸納起來可以分為兩大類：第一類可稱為軟件，就是一些思想的火花、靈感的閃現，使教師能在瞬間捕捉到一些點子進而開發出新的課程資源；第二類，可稱為硬件，包括學校所在地的風土人情、自然、社會、經濟環境，等等。
1.捕捉生活中的靈感，積累創新的點子。據編寫湘版教材的專家介紹，當初他們編寫教材時為了能寫出優美合理的課例，想出一些寶貴的點子，幾乎是絞盡腦汁。但有時卻是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫。生活一個場景、一句話……會讓你茅塞頓開。
2.利用本土資源，豐富教學內容。主要有4方面。①利用豐富的生態開發美術課程資源。由于農村學校缺少公共圖書館、博物館、科技館等豐富的社會性課程資源，所以開發課程資源可廣泛利用當地生態資源。這樣，既讓學生經常關注身邊事物的美，又培養他們的創新精神和實踐能力。②利用地域特點開發美術課程資源。教師也應在教學中結合學校實際的地域特點，對地域資源進行挖掘、整理，組織成教學內容。③利用自然景觀開發課程資源。我縣的廊橋、海西第一漂、揚梅洲、南山頂等都是旅游勝地，教師可引導學生利用郊游活動、節假日、社會實踐等機會走進大自然，引導他們觀察天空、河流、山川，觀察花、草、魚、蟲，了解動植物的成長變化，體驗領悟大自然的美，積累美術創作的素材。④利用民俗文化開發課程資源。提煉民間藝術使之成為美術課程的新資源是我們一線美術教師義不容辭的責任。“民間的，也是世界的”，所以民間藝術是我們開發現代美術課程資源的寶庫，但這個寶庫需要我們去呵護，去挖掘。壽寧縣是“中國貫木廊橋之鄉”，我帶學生實地參觀、寫生，了解它的結構、歷史、文化內涵、風土人情、它的美。讓學生傳承祖先文化瑰寶，并讓它發揚光大。
三、美術課程資源的綜合性開發與利用
流行文化本身也是一種可開發的課程資源。目前在校園內，學生最鐘愛的美術形式和活動非卡通畫莫屬，從小學到高中卡通漫畫無處無時不在。近年來紅極一時的“彩泥畫”，就是一個典型的例子。究其原因，其一：以卡通形象粉墨登場迎合中小學生審美心理；其二：色彩艷麗。裝飾性強；其三：制作簡單，一學就會。因此本人關注并思考如何讓泥巴畫人課堂，’成功開發了《觸摸美麗一一泥土鑲嵌畫》，取得了良好的教學效果。
【關鍵詞】初中美術 生活化綜合教學 實踐研究
《美術新課標》要求加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。因此美術教學要緊密結合學生的生活實踐，貼近學生的知識背景，將美術學習、生活學習和活動聯系起來，即生活化美術綜合教學。
一、聯系生活 激趣
皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”
在初中美術學習中興趣是培養學生創造精神的原動力，是學習美術的基本動力。
（一）創設情境 激發興趣
創設情境是美術生活化綜合教學的前提和條件，其目的是為學生創設生活情境，讓學生體驗生活與美術的聯系，調動學生情感，激發學生學習美術的興趣。如以初二《影子的聯想》一課為例，淺析生活情境是怎樣創設的：以前在教《影子的聯想》一課時，我直接出示幾幅畫讓學生觀察、想象與臨摹，沒想到學生對此漠然置之，畫出的作業太類同。于是我查找問題根源，改變教學方法，采用創設生活情境方法導入。比如以手影游戲導入課堂，師生共同表演，并放映一段相聲手影劇。學生在做與說的過程中很自然地參與到課堂活動中來，結果設計的影子新穎有創意。
這樣的生活情境創設讓學生真正體驗到了“玩中學”的樂趣，作業富有想象等特色。（見圖1、2）
（二）觀察生活 觸發興趣
1．運用多種不同的導入手法，調動學生學習興趣
高漲的學習興趣，是上好一堂美術課的良好開端。教師可以選擇學生比較熟悉和感興趣的內容下手，盡量使教學內容與學生已有的生活經驗相聯系。在《徒手畫》一課教學中，一開始進行一場簡單的簡筆自由畫比賽中，即花兩分鐘的時間畫一個自己喜歡的造型，不需要體現具體內容。很快，學生畫出許多不同的圖形。然后我提出這種又快又簡練的方法就是徒手畫。學生豁然大悟，興趣提高了，再進行圖片觀察和交流，徒手畫可用于什么地方？什么時候？圍繞這些問題，引導學生對徒手畫的知識進行討論和交流。有了興趣，有了動手的實踐，就有了成功的生活體驗，作業也妙趣橫生。（見圖3、4）
2．運用多種教學手段，調動學生學習興趣
除內容的選擇之外，課堂的氣氛營造和師生間和諧的關系調節，都能激發學生興趣，引起學生主動學習的欲望。比如上《卡通角色》時，先讓學生課前帶一本卡通書或看卡通故事等，我也特意放映一段卡通錄像并配上音樂，學生們雖然都很熟悉這些角色，但是在課堂上能看見這些熟悉的角色，又有另外一種享受的樂趣。他們都很興奮。課堂一開始，氣氛就變得熱烈起來了，特別是角色中利用動畫制作進行夸張變形的轉變動畫放映，學生真是異常激動，課堂上創作積極性很高，紛紛提筆作畫。（見圖5、6）
二、體驗生活 實際感受
（一）體驗性學習的靈活性
體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如《標志設計》的教學，教師利用名片的形式引起學生的注意，再介紹生活中常見的標志，感受標志的藝術特點，通過分析打開學生的設計思路，激發多元創意。隨后，觀看一分鐘圖片，來進行默畫幾件標志，達到手、腦并用，這是多么鮮活的生命體驗。（見圖7、8）
（二）體驗性學習的實踐性
實踐是認知的基礎，是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“用紙造型――線的立體構成”教學中，讓學生先上臺摸一摸紙造型的質感，通過手的觸體驗實物形態美，感受韻律美，了解線條在自然、生活中的美感，學生再用兩分鐘時間來表現圖片中影響最深刻的線條形態；通過動手繪畫體驗，發現立體的與生活中平面的差別。最后進行立體的折疊、彎曲等作品欣賞和構思制作。
（三）體驗性學習注重主客體的交融性
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主題對知識客體融匯整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性。比如《用泥造型》一課，不妨讓他們再回到兒童時期的“玩泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實地感受到生活是創作的源泉。讓學生在興趣中吸取和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。通過動手玩泥的體驗，學生獲得成功的愉悅體驗，獲得對美術的持久興趣。（見圖9、10）
三、探究生活 綜合學習
（一）提出問題 引導啟發
課堂中教師根據教學內容、目標要求精心設計問題，引導啟發學生進行探究、進行想象、進行創新；而學生則根據自己的生活經驗，創造性地解決問題。例如在《徒手畫校園》一課時，探討徒手畫有什么效果，和我們平時的畫有什么區別呢。學生經過這種自問自答的方法有助于使知識技能更加深刻，也培養學生的自主意識。
（二）自主表現 激勵創新
以學生生活經驗為基礎，以學生的積極參與為條件，引導學生自主表現、快樂學習，學生的自主表現通過自主美術實踐活動最終也就實現了。如《用紙造型》一課時，要求學生用紙折一個的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下整個過程的滋味。許多同學用不同的顏色進行塑造，大膽地想象，運用夸張的表現手法，設計出有趣，有自己特點的紙立體作品。
（三）設計活動 重現生活
讓學生積極參與到活動中去，對于培養學生的興趣、態度都有積極的意義。如，上《水彩風景畫――美麗西湖》一課，以提問進入教學，如，大家是否游覽過西湖？游西湖有什么感受？然后放《西湖》的風光錄像片，讓學生感受西湖的美，然后，以學生作為杭州人生活式的導入，把自己家鄉的美景描繪成一幅幅美麗的圖畫。這樣既增強了學生熱愛家鄉的真摯感情，又給學生留下難忘的回憶，在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大流，有獨到之處。（見圖13、14）
（四）學科間的滲透和融合
美術課要與音樂、語文、自然、歷史等相關學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間的知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。
（注：此文獲2007年蕭山區學科專題論文一等獎；2008年杭州市論文二等獎）
【參考文獻】
[1] 朱良才.課堂教學實用藝術學習.天津教育出版社, 2009.6
[2] 勒玉樂.新實踐方式的實踐藝術.四川教育出版社, 2009.7
我們于2008年開始從事《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》研究，其間得到了相關部門的大力支持，歷時近3年時間，已完成了預期的研究目標，現結題匯報如下：
一、課題提出的背景：
1、美術課程標準非常重視課程資源的開發與利用。美術課程標準指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。”在基礎教育新課程改革中，國家、地方、學校三級課程管理方式的實施，為校本課程的建設提供了有效保障，并要求“教材編寫要有開放性和彈性，鼓勵教師積極、大膽地開發地方課程資源”。美術教育的培養目標，應該是鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體會美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極創設寬松的學習環境，通過思考、討論、實踐，創造性地運用美術知識，開展美術活動。本課題的研究適應了這一需要。
2、自改革開放以來，我國美術教育事業迅速發展，全國統編教材內容涵括美術概念的各個方面，各地方又應實際情況補充了鄉土教材。地方性的鄉土美術文化立足于本土而適應本土民間民俗習慣，以體現地方民族特色，因而具有強大的生命力而不被其他形式所同化。補充鄉土美術文化教育，聯系生活實際，讓學生了解當地社會與經濟文化、歷史的發展，更新美術教學觀念，使美術教育不斷適應社會多元化發展的要求。
3、時代賦予教育工作者傳承和弘揚傳統文化的使命。隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的改變，特別是商業文化的沖擊，許多古建筑正在加速消亡。因此搶救、保護、傳承、弘揚民間文化刻不容緩。《美術課程標準》明確提出我們的美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”，“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。因此在教學活動中，教師應積極引導學生走出校園、走進社區、走進社會、走進大自然，走進中國民間美術文化，去感知、體驗、保護、傳承、弘揚民間美術特色文化。
二、課題研究的主要內容：
本課題研究將分二條線六個類別按中學組、小學組共十二個點進行（含人員分工）。
第一條線：從興化的人文自然景觀中窺探鄉土美術文化，以人文景觀為線索進行鄉土美術教育。負責人：陳麗萍李霞
1.第一類是以古建筑為主體的傳統人文景觀。負責人：顧建英馮云仇越
2.第二類是以現代建設為主體的新人文景觀。負責人：楊東玲譚森翟建云
3.第三類是在具有詩情畫意的自然風光。負責人：平勤香劉濤 朱健鳳
第二條線：從興化的歷史文化名人中尋繹書畫名家，在相關課題研究中進行鄉土美術教育。負責人：楊平興蔡崢周宇
4.自南宋至清末，從這里走出了262個舉人、93名進士、1名狀元。僅明代，就出了高谷、李春芳、吳甡三任宰相……其中，興化書畫界名家濟濟，代不乏人。據相關史籍記載，自宋、元、明、清至民國時期，大約產生各類書畫家600余名。負責人：徐愛明 曹霞 戴云娟
5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陸西星等書法家，被載入及明代學者筆記、《中國書畫家大辭典》中。負責人：凌軍馮云朱俊
6.乾隆年間，書畫家李鱓(復堂)、鄭燮(板橋)更是“揚州八怪”的重要代表人物。負責人：施雙紅倪恒祥張海濤
三、課題研究的主要做法：網絡搜索、專家走訪、座談、講座、實地考察、史料研究、實驗課、研究課等。
四、預期課題中期成果：
1、與課題相關的論文
2、地方文化資源開發利用的專題教案設計
3、地方文化資源開發利用的專題課件設計
4、地方文化資源開發利用的專題優質課
5、專著：《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》（教學案例集）初稿
6、論文專集初稿
五、課題最終研究成果：
1、課題終期研究報告
2、課題理論研究專輯
3、課題實踐過程材料
4、課題影像資料
5、興化歷史文化名人書畫藝術賞析圖庫
6、專著：《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育》（教學案例集）
7、《挖掘地方美術資源，開展鄉土美術教育論文集》
8、成立興化市第二實驗小學歷史文化名人研究會
9、 以“我知道的興化市歷史文化名人”為主題的硬筆書法大賽及作品集。
10、舉辦興化市水鄉風光為主題的師生書畫、攝影作品展。
六、最終成果轉化：
1、通過展示課向推廣、展示研究成果。
2、通過研究課尋求新的突破。
3、通過鄉土教材傳承地方文化。
4、通過專集宣傳興化市美術教師群體及其科研能力和研究成果。
關鍵詞：美術教育 新課改 教學模式 課程標準
教育部下發的《基礎教育課程改革綱要》指出：“國家課程標準是教材編寫、教學評估和考試命題的依據，是國家管理和評價課程的基礎。它對提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。”但是在農村中小學美術教學中卻存在著很多問題，在此，筆者擬就這些問題進行一些探訪和討論，以期有利于農村中小學美術教學工作的改進。
一、師資力量有待加強
總體上說，美術師資隊伍不斷擴大，教學質量大有提高，教學設施逐步得到了改善。這就為我國的美術教育的繼續發展奠定了很好的基礎。但是由于我國幅員遼闊，各地的經濟、文化教育水平很不平衡，西部與東部地區，城市與農村，鄉鎮與鄉村，在教育資源、教學設施、師資狀況等方面差異很大，美術教育水平也不大相同。而“我國85%左右的學校在農村，75%左右的學生在農村，農村的美術教育是最為薄弱的環節”，美術教育現狀是很不樂觀的。以縣級學校為例，極大部分學校還沒有專用的美術教室，也沒有一件專供學生寫生的石膏靜物。去年“五一”去農村風景寫生時，我順便走訪了許多鄉村中學，結果發現有70%的鄉村中學沒有專職的美術教師，更多的美術課依靠其他學科教師或班主任來兼任，使美術課成了平衡教師工作量的砝碼。鄉村中學尚且如此，鄉村小學的現狀就更不用說了。據調查在鄉村中學，本科學歷的專職美術教師人數為5%，大專學歷的專職美術教師占40%。所以，從目前廣大農村中學的美術教育現狀來看，筆者認為，除了要切實提高對農村中學美術教育工作的重視程度，更要加強農村美術師資隊伍的建設。
二、課程安排不夠完善
去年夏天，我走訪了許多鄉村小中學，據這些學校的教師說，美術課程每周只有一次，有時還讓其他課的老師占用，這遠達不到新課標的每周兩節到三節課的要求，還有些鄉村中小學沒有開設美術課。就我校來說，高一級美術鑒賞課兩周一次，美術課和音樂課輪流進行，高二、高三級沒有開設美術課，只有一些專業生才學習美術技法，并且訓練時間很少。
新的美術課程標準要求，小學、初中、普通高中必須開設美術課，小學初中最少每周兩節，并且應將美術課程列入期末考查和畢業考核科目。而目前來說，在一些城市也只開設每周一節的美術課，更何況落后的農村中小學呢？另外，課外、校外藝術教育活動是學校藝術教育的重要組成部分，學校應當面向全體學生組織藝術社團或藝術活動的小組，每個學生至少參加一項藝術活動，舉辦學生藝術展演活動等，但這些活動在農村中小學就成了泡影。
三、美術教材準備尚不充分
美術教材是根據美術教學大綱提出的教育目標和目的任務，選編和組織具有一定范圍和深度的美術知識和技能的體系，是美術教育教學的主要依據。從廣義的角度說，美術教材除了傳統的文字教材、圖像教材、實物教材之外，還包括視聽教材、計算機信息教材等。但是這些教材在農村中學來說就更為稀少。據調查農村中學90%的學校沒有畫室，更不用說展室，多媒體教室幾乎為空，美術課就很難占用，再加上制作課件也無電腦配備。本來就很難理解的知識變得更加抽象，既累壞了老師，也聽睡了學生，根本無法激起學生的興趣，以致很多學生的藝術細胞被摸殺了。
1.美術教科書
美術教科書的內容不再是美術課堂唯一的教學內容后，美術課程資源的開發與整合也自然受到美術教師的格外關注。當下，美術課堂教學由封閉式、單一化教學模式向開放式、多元化的教學模式轉變，極大地激發了美術教師自主創新的熱情，教師千方百計利用各種美術教學資源于課堂活動之中，以體現自主教學的話語權。然而，在這種高漲熱情的背后，卻隱含著美術教育理性的缺失，導致課堂教學活動出現了種種偏頗。尤其在農村，雖課程資源很多，但學校為了安全，要求學生不能出校門，使得很多有利的資源被浪費。對一堂風景寫生課來說，農村美麗的自然景觀是很理想的教學資源，但緊閉的校門卻成了最大的阻礙，導致師生長期在封閉式的美術教學模式下，使用統一的美術教材和教學參考書，每堂課的教學目標被設計成了固定統一的套路，教師只需如樣“翻版”，久而久之，教師不僅失掉了認真研究具體教學情境下教學目標的習慣，同時也失去了自身的教育理想追求。當然也不會對創造性地吸納與整合課程資源感興趣，在落后的農村，更加封閉了這些線索，美術這門課成了可有可無的學科。
2.美術教學的物質設備
美術教學的物質條件是教學活動得以運行的基本保證，隨著教學技術學的完善和醫學衛生保健等方面的發展，教學物質設備在質量規格上和功能上都不斷得到改進。
美術教學活動比其他學科更為特殊，所以，教學的物質設備也更加復雜。美術教學物質設備完善的程度是衡量學校美術學科建設水平、美術教學水平的重要標志之一。
四、影響中小學美術教學現狀的因素
1.家庭因素
全國有75%的學生在農村，而農村的經濟條件有限，在目前，大多數農村家庭有兩個學生，這就更加給農民帶來了經濟上的困難。因為我也生活在農村，從小就在農村長大，對于農民的收入很了解，又順便走訪了一些農戶。據他們說這幾年的莊稼收成還算可以，政府也對農產品的價格有了調控，但是對于一個學習美術專業的學生來說，也很難供他們上學。
2.社會因素
社會要進步，教育要先行。隨著社會的不斷進步，教育事業蒸蒸日上，這些年來，國家對教育方面的投入也加大，對西部貧困地區的學生還實行了免除學雜費的政策，這都有利于學生很好地完成自己的學業，尤其是有特長的一些學生，也可以實現自己的夢想。但是農村的一些社會風氣對學習造成了不良的影響，在社會上有些人認為學習美術專業的學生就是學習成績差或者是不學無術的學生，這也就給學生造成了社會輿論的壓力，家長也不愿聽這樣的輿論，從而使大部分學生對學習美術專業敬而遠之。
美術教學對于開發學生的智力有很大的幫助，更能培養學生的想象力和獨創能力，我們要大力發展美術教育事業，改變美術教學現狀，尤其是農村中小學教學的現狀對美術教育事業的興旺有很大的改變。
關鍵詞：校本課程 開發 動漫教學 動漫校本課程 社團活動 課程整合；
“校本課程開發”（schoo1.based curriculum development）的思想源于20世紀六七十年代的西方發達國家。進行校本課程開發，以學校為課程開發的場所，以教師為課程開發的主體，依據學校的性質、特點、條件以及學生的需求，旨在滿足學生的獨特性和差異性，發展學生的個性特長。針對高中生喜歡欣賞動漫作品的情況，我們進行了“動漫校本課程開發與利用的研究”，現將研究報告闡述如下：
一、課題的科學意義
《基礎教育課程改革綱要》（試行）提出：“大力推進基礎教育課程改革，調整和改革基礎教育的課程體系、結構、內容，構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系”，“實行國家、地方、學校三級課程管理。”可見，作為學校自主管理、開發和實施的校本課程將成為課程改革關注的焦點之一。中國近年來一直努力推動國內原創動漫文化建設，培育動漫文化品牌，推動國內原創動漫文化走向世界。由于我們地處經濟發達的廣州，這里每年舉辦大型的動漫活動：金龍獎原創漫畫動畫藝術大賽（OACC）、ACG穗港澳動漫游戲展、廣州國際動漫節、動漫游戲嘉年華、中國國際漫畫節、全球十大動漫形象評選活動、廣州暑假動漫展，豐富的動漫文化資源正是對學生進行民族精神教育的極好教材。為了充分挖掘利用資源，規范開發和實施校本課程，并彰顯特色、多出成果、力爭示范，我們把“動漫校本課程開發與利用的研究”作為一個課題來進行深入研究。
二、課題目標
美術教育（美術的啟蒙教育）是可以從地方藝術開始的，在城鎮、農村美術課程中，具有濃郁地方文化特色的校本課程與地方課程可以代替一部分教材內容，占有一定的課時，并對學生的發展起到良好的作用。進行校本課程的開發，通過實際操作，總結經驗，集中交流，改進提高，然后提升出校本課程開發的經驗，形成地方課程，具有較高的時效性和實用價值。研究成果可以有效地指導城鎮、農村學校的美術教學，探索出一條充分利用身邊的現有資源，對學生進行高質量的藝術教育的有效模式，成果在國內同等地區具有推廣價值。
三、課題操作策略
本課題是計算機技術與美術結合的校本課程開發實驗研究，是適應課程改革的需要而進行的。我們采用“分課程、分學段研究”的方法實施。采取以行動研究為主，輔之觀察、統計和調查等研究方法。
本實驗期限為兩年，分三個階段實施。
1.準備階段
1.1確定研究課題，制定方案，申報立項，舉行開題論證活動。
1.2實驗前調查、研究、收集課題研究的資料。
1.3加強教師課題研究及對當地資源的了解和整合培訓。
2.實施階段
2.1根據研究方案制定出研究計劃，結合本校、本學科和學生實際探索出校本課程的內容和開發形式。
2.2編寫《動漫校本課程教程》，并在學校選修二和課外興趣小組組織教學實踐活動。
2.3設計《動漫校本課程調查問卷》、《動漫校本課程調查問卷統計表》，檢測各學段學生了解的動漫基本知識、掌握動漫活動的技能和情感的培養情況。
2.4進行中期評估，寫出階段性實驗研究報告和工作報告。
2.5定期組織開展校本課程開發的理論、實踐培訓和研討活動。
2.6定期做好研究資料和研究成果的收集。
3.總結階段
3.1進行校本課程開發成果展示（包括教學活動設計，活動課實錄，研究總結及論文，學生成果）活動。
3.2整理《動漫校本課程教程》，并在其他學校推廣使用。
3.3收集整理課題研究的圖片、文本、影視和電子資料。設計制作《動漫校本課程教學設計與課件》、《動漫校本課程教學實錄》、《動漫校本課程學生作品集》。
3.4實驗教師完成研究總結或研究論文，寫出《動漫校本課程開發與利用的研究》結題報告。
3.5申請專家鑒定。
四、課題成果與體會
1.用科學的發展觀的態度來指導課題研究，用科學的研究方法進行課題研究。
以實事求是的態度，客觀、科學地進行研究，并重實證、重數據、重理性地進行科學論證。運用統計學原理科學地收集數據、合理運用調查法、統計法、實地考證等方法進行研究。及時慎重地、細致地收集科學實驗資料，注意收錄點滴的實驗成果和體會。
2.加強美術教育理論學習，取得較好的研究成果。
研究人員要加強美術教育理論學習，提高對動漫文化的教育價值觀的分析判斷能力，抓住中學美術教育的本質進行傳統美術文化教學實驗。課題研究中要充分發揮一線教師的作用，立足學校實際，注重將教師、教材和地區資源等方面有機地結合起來，并調動學生參與這一調查研究和教學實踐活動，形成重視動漫文化的氛圍，創造良好的科研環境。
課題期間，課題組老師圍繞課題內容，發表了論文若干篇。課題組師生參加各級漫畫比賽獲獎近百項。各項成果在社區及學校選修二課堂使用，效果較好。
3.注意資源拓展途徑的科學性和實效性：
如：學校（校園動漫文化及活動）、教學（美術課堂教學及其它學科滲透、動漫公開課、課外活動、校本教研）、家庭、社區（如動漫節、COSPIAY動漫模仿秀、漫展、慶典活動），提高課題研究效度。
以本地自然資源、旅游資源和風土人情為材料，指導學生開展具有地方特色的美術創作和豐富多彩的美術活動。廣東增城這里有特有的節日，如增城白水寨省級風景名勝區國際登山旅游節、增城國際攀巖錦標賽、增城菜心節、增城客家文化節、增城新塘國際牛仔服裝節、增城荔枝文化節、增城派潭番薯節等。
4.注重計算機技術與動漫課程的整合，
開發可操作、可推廣的動漫課程教學平臺，建立計算機與動漫教學網站。教學網站內容包括校園動漫校本課程、教學設計、動漫社團、動漫視頻、社團風采、學生作品、課件制作、教師作品等。可以在學校動漫興趣小組上課時使用網站里的教案、課件，課題組老師查閱課題相關資料，還有師生動漫作品展示。
五、課題研究存在的不足
本課題的研究尚屬于初步研究，有以下不足：本課題由于時間倉促，以美術學科和信息技術學科自編為主導的校本課程教學模式僅僅做了初步嘗試，課題成果有待進一步推廣、應用。
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[關鍵詞] 信息技術；課程；整合；美術；教學模式
[中圖分類號] G427
[文獻標識碼] A
[文章編號] 2095-3712（2014）01-0040-06
[作者簡介]朱曉菁（1989―），女，浙江寧波人，寧波大學教師教育學院教育技術學專業2011級在讀碩士。
信息技術與課程整合是改變傳統教學結構、實施創新人才培養的有效途徑，也是目前國際上基礎教育改革的趨勢與潮流。近十幾年來，關于信息技術與課程整合的研究不計其數，提出的整合模式也層出不窮。本文就部分模式談談自己的看法，并在此基礎上嘗試構建新的信息技術與美術課程整合模式。
一、信息技術與課程整合
信息技術與課程整合的提出大約是在20世紀90年代中后期。它將信息技術、信息資源、信息方法與課程內容等要素有機結合起來，形成一種新的計算機應用于教學的方式。除了使用信息技術輔助教學以外，它更強調利用信息技術創建理想的學習環境、全新的學習方式與教學方式。[1]《美國國家教育技術標準（NETS）》將“課程整合”定義為：“Use of technology to support and enhance learning and teaching in the daily course of studying academic content.”翻譯為：“在學科內容的日常學習過程中，利用技術來支持和加強學與教的過程。”
使用信息技術支持教學具有明顯的特點和優勢，筆者將其大致歸納為以下三點：
1.多媒體的支持。多媒體課件最重要的特點和鮮明的優勢就是化靜為動、視聽結合。它可以迅速地向學生呈現高清晰度的逼真畫面與富有感染力的數字音響，使教學產生變化，以達到盡善盡美地傳遞教學信息的境地。多媒體課件還可以完整地記錄練習與創作過程，可供學生反復觀看和臨摹。
2.互聯網的支持。首先，互聯網允許教學打破時空限制，學生們集中坐在同一課堂中聽同一教師講課不再成為學習的唯一方式，學生可以通過教學視頻、遠程教學、在線自學等各種方式進行學習。其次，互聯網在傳統課堂中的使用也起到了巨大作用，教師可以根據課堂情況，隨時使用網絡搜索調整教學資源，而不必按照事先準備的教學資源來安排教學步驟。另外，在互聯網的支持下，學生可實現個性化學習，根據教師提供的學習材料和互聯網上的豐富資源，進度快的學生可以預先學習后面的教學內容，或進行課外知識的擴充，而進度慢的學生則可以反復溫習前期課程，而不必擔心錯過課堂之后如何進行補習。
3.豐富的交互性。信息技術提供的交互性包括兩方面：人機交互和人人交互。人機交互是指人和計算機之間進行的互動。傳統的教學媒體往往是單向的交流，學習者控制學習材料，而學習材料并不提供反饋。在信息技術支持下，學習者可以和學習材料充分互動，甚至可以進入虛擬現實，產生更真實的學習體驗。另一方面，在互聯網的支持下，學習者之間、學習者和教師之間的互動大大加強，除了自己身邊的同學、老師外，學習者還可以接觸到全球各地的專家、同伴，并可通過論壇、郵件、聊天軟件等各種形式進行交流，形成在線學習共同體，產生進一步的協作學習。
而信息技術要與課程整合，則必須要考慮課程中存在的整合點。關于整合點的定義，說法不一，原因在于有些研究者認為整合需要先考慮信息技術如何使用，再結合技術去設計具體課程；而有些研究者認為應該先設計課程，再尋找課程中哪些地方可以使用信息技術。在筆者看來，信息技術與課程整合的關鍵應在于使用信息技術去支持常規的教學方法不能滿足的需求或無法達到的效果。因此，在整合過程中既應充分發揮信息技術的三大特點：多媒體性、互聯網支持性、交互性，同時也應結合學科特色，發掘教學中的實際需求，不盲目跟風使用。
二、美術教學模式
（一）教學模式
關于教學模式，在國際范圍內影響較大的觀點是美國喬伊斯和威爾所著《教學模式》一書中提出的：一種可以用來設置課程、設計教學材料、指導課堂或其他場合教學的設計或典范型（即有一定代表性、能起示范作用的教學方法和教學程式）。[2]
楊開城認為，人們基本上是在兩種含義上使用教學模式的：一是某種特定的教學方式，如“協作教學模式”指包含協作學習的教學方式，“探究教學模式”指包含問題探究的教學方式；二是指某種特定的教學程序，如“讀-議-練”教學模式。前者是種教學理念，本身不具有可操作性，而后者則是種模式化了的教學程序。[3]這種分類的方法與喬伊斯和威爾的觀點基本一致。
另外，美國著名學者喬治?博克斯在1978年有句格言：“所有的模式都是錯誤的，但是有一些是有用的。”（George E.P.Box’s 1978 maxim：“All models are false but some models are useful.”）大意為，模式是實踐的理論化，它可以用來指導實踐，但必須被證明在所有實踐中都有效才能認為它是正確的。所以從某種意義上來說，沒有絕對的正確，也沒有絕對的模式。只能認為一種相對被廣泛承認的模式，在一定程度上可以指導相似的實踐情境。
（二）傳統課堂美術教學模式
在傳統的教學過程中，最常見的教學模式就是接受學習模式。一般認為，這種教學模式是由教師主導的、單向溝通的教學模式。其步驟大致可歸納如下：呈現先行組織者呈現新學習內容知識的整合協調應用所學的知識來解決有關的問題。在傳統美術課堂中，應用接受學習模式的教師一般按以下步驟來執行教學：導入新課明確知識點演示講解方法與技巧學生練習和創作全課總結與作業點評。
另一種在美術課堂上被廣泛使用的教學模式是四步法美術教學模式，其教學步驟可歸納如圖1所示[4]：
圖1四步法美術教學模式
激興，即激發學生的興趣；練筆，是練習美術造型的基本功，如線條、色彩等；創意，是用作品反映現實，所謂“藝術源于生活而高于生活”；修身，則指人格的培養。事實上，在實際的美術教學過程中，修身應貫穿于激興、練筆、創意的全過程，通過美術教學，引導學生發現自然美、創造生活美、陶冶心靈美。
（三）傳統教學模式中存在的問題
從整合的角度來看傳統美術課堂，可以發現存在以下問題：
1.教師教學方法單一，一味灌輸
正如前文所述，傳統美術教學往往采用接受學習的模式，教師呈現圖片或手工制品等教學材料，向學生明確這節課需要學習的知識點，然后教師進行演示，學生臨摹或自己創作。教師與學生的互動往往不夠充分，學生的主體性也沒有得到體現。
2.教材不考慮個體差異，學生學習缺乏積極主動性
這幾乎是所有傳統課堂的共同弊病，但到目前為止似乎并不能找出一個更好的替代方法。而美術課程與其他課程相比，學生在個體差異上往往表現得更為突出。非線性編排的電子課本可以或多或少地彌補這一點缺陷，其優勢主要體現在課外擴充學習中。
3.教學內容單調，學生學習過程中缺少交流
國內的美術教材往往過多引入中國古代的、本民族的藝術作品，如古跡攝影、農民畫、剪紙等，抑或是國外上世紀之前的名家名作，如梵高、畢加索等大師的作品。縱觀近十年內的美術教材，雖然有過改版，但內容仍大同小異，缺少明顯的時代特征。學生在學習過程中，缺少外部交流，封閉在教材提供的框架內，對藝術氛圍的感受受到限制，也無法與別人共享自己的觀點與想法。
三、關于現有“整合模式”的探討
信息技術與課程整合的研究經過十幾年的發展，研究者們已提出過諸多整合模式。關于教學程序型的教學模式，楊開城教授提出過一系列質疑和批判。他認為：這類教學模式的構建一般有兩種方法，一種是歸納法，即從紛繁復雜的教學過程中抽象概括出某種規范化的教學程序；另一種是理論演繹法，即從某種教學理論或者學習理論出發，構建能夠表達該理論核心理念的教學程序。[3]從這一點來看，“模式”本身是具有相當主觀性的，它應該是靈活的、見仁見智的。楊教授做了一系列實驗，證明同一種教學方案在不同的人看來完全可以概括為不同的教學模式，使用的關鍵詞也不盡相同。我們平常所說的這種“模式”，其實更多是指在教學系統設計中合理安排各個教學步驟。
劉娜在其碩士論文中提出了幾種信息技術與美術課程整合的教學模式。按照楊開城教授關于模式的觀點，亦可以分為兩類。第一類即教學方法式，包括“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式。[4]而在《信息技術與數學課程整合的教學模式探討》一文中，張銳亦提出過“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式這幾種模式，[5]不管是從教師活動、學生活動還是信息技術在其中扮演的角色來看，均看不出有何明顯差別或學科特色。筆者在此贊同楊開城教授的觀點，教學方法型的教學模式，其實是一種教學理念，它本身不具有可操作性，但仍對實際教學具有一定的指導性。關于這類教學模式，我們需要思考的是如何讓其帶上各自的學科特色，從而更具有針對性地為實際教學提供指導。
劉娜提出的第二類教學模式，屬于教學程序式，其模式和教學過程如圖2和圖3所示[4]：
圖2多媒體演示教學模式
圖3多媒體演示教學過程
筆者查閱了諸多教學設計相關理論，并參考了其他信息技術與課程整合的文獻，結合劉娜提出的這一美術課程教學模式，將其統一歸納為：創設課堂情境激發學習興趣布置任務學生經過探索、討論完成任務組織評價。
可以看出，這些模式看似與具體學科整合，并詳細列舉了信息技術在其中如何運用，但其核心與信息技術并無太大關系，也沒有明顯的學科特色，本質上可以算是五步教學法的拓展運用。信息技術在其中的作用一般為：展示材料、提供素材、學生通過網絡搜索信息、實現在線交流評價。筆者認為這一類模式應該稱為“使用信息技術促進某某課堂教學”更為貼切，其充其量只能作為一種常規教學模式的擴展，而不能上升到“整合模式”的高度。
綜上所述，筆者認為現有文獻中提出的信息技術與美術課程整合的模式，其本質上往往大同小異，缺少明顯的學科特色。
四、關于信息技術與美術課程整合模式的理解
（一）課程特征
信息技術與美術課程整合，首先需要理解整合的要素。其一必然為信息技術，這點毋庸置疑，在此不再贅述。其二則為美術課程。關于“美術課程”，筆者認為可以一分為二。一為美術，二為課程。在此，“課程”是整合的主體，而“美術”則意為需要帶有學科特色。
與“課程”整合，而非與“課堂”整合。因此，我們需要先了解“課程”到底是什么。課程（curriculum）來源于拉丁文“跑道”，最常見的定義是“學習的進程”。關于課程，不同的教育學家有不同的觀點。夸美紐斯認為課程即教材；杜威認為課程即活動；泰勒認為課程即經驗。經過歸納，我們可以認為課程是指學校為實現培養目標而選擇的教育內容及其進程的總和，它包括學校所教的各門學科和有目的、有計劃的教育活動。
據此，筆者認為，課程應該是一個整體化的概念，是一個長時的、連續的教學過程，它不僅僅限于課堂教學，還應包括一系列課外活動。
（二）美術特征
1.學習美術的主要目的不是在于掌握一種解決問題的方法，而更強調精神層面的提高。如作品欣賞，我們不是要求學生分析出作品中用了哪種構圖方式或是用了哪幾種互補色，而是讓學生從中感受到自然之美、生活之美，從而激發起他們想要創造美的欲望。
2.美術是一種文化，而文化強調交流。學習美術課程，不僅局限在一個封閉的課堂內，除了參觀、游覽等常規課外活動，還應強調人文交流，如校際互訪，師生論壇，校外人士參考交流等。
3.美術作為一門具體、形象的學科，動態的學習材料指導性極強。如筆法的演示、色彩的調配、構圖比例的丈量、立體空間如近大遠小的感知等。
4.美術是技術性學科，強調在實踐中學習提高，這是一個緩慢漸進、逐步提高的過程，關鍵在多看多練，所以學習過程的記錄和對比很重要，包括縱向對比（與自己）和橫向對比（與他人）。
5.在創造過程中學生容易產生成就感，尤其是在獲得他人認同時，且具有強烈的分享、展示愿望。
（三）模式特征
結合前文觀點，筆者認為，合理的“模式”應該具有以下三個特點：
1.應該是非線性的、非程序化的，有一定的重復性和無序性。
2.每個學科的整合模式應該有其自身特色，而不是所有課程適用的，即這種整合模式應該是具體化的，而不是概念化的泛泛而談，如創設情境、激發動機、自主探究、課堂討論等，雖以具體學科舉例，看似創新，本質上卻各科適用。
3.模式應該是經長期的實踐驗證和反復修改的。
五、信息技術與美術課程整合新模式
如前文所述，將信息技術與美術課程整合，除了要對信息技術加以充分應用外，還應彌補傳統美術教學過程中存在的弱勢和不足，將整合體現在課程全過程中，并具有明顯學科特色。在此基礎上提出的教學改革模式，應具備以下優點：
1.課程資源電子化，信息量大，使用靈活，減少學生負擔。由于美術課程的特殊性，其學習內容比較靈活，資源也相當豐富。如果使用傳統教材，學生沒有條件購買各種畫冊，教師也不可能攜帶大量畫冊到課堂中進行欣賞教學。電子化的課程資源能很好地解決這個問題，教師只需打開課程網站即可進行教學，同時還可以利用互聯網上的大量資源。
2.圖文結合、視聽結合，主要是視音頻的使用能突破傳統課堂限制，并可反復觀看學習。除了傳統教材上的圖片，學生還可以欣賞到頗具美感的影視、動畫作品，觀看教師錄制的繪畫和手工教程，一步步進行臨摹、比較等，遇到難點還可以暫停和返回。
3.打破師資不平衡現象，跨越傳統班級概念。由于美術是一門技術性學科，教師之間的技能差距比較大，各自擅長的畫種也不盡相同，在美術教學中，名師效應尤為突出。使用網絡平臺后，教師集中備課，各展所長，所有的學習者可以共享最優質的學習材料。
4.學習成果共享互評，提高學生學習積極性和鑒賞水平。網絡課程平臺可以提供給學生一個展示自己和點評他人的機會，并且其他學習者、教師、家長以及校外人員都可以參與到這個過程中，促進相互交流和比較學習。
5.可集成大量課外學習資源供學習者自主選擇學習、進度靈活。由于天賦、愛好、課外輔導等影響，同一年級段的學生，美術水平往往參差不齊，沒有明顯的知識水平特征。并且學生間的美術特長和偏好也不盡相同，有些學生擅長國畫，有些學生擅長素描，有些則擅長手工。信息技術支持下的美術學習可以給不同學生提供不同的學習材料，讓他們各取所需，各展所長。
6.其他大量相關信息資源，如站外超鏈接、比賽考級通知、參觀交流新聞、榮譽展示等。一系列的通知與活動鼓勵學生參與到技能的認證與文化交流活動中去。而榮譽展示，相比較于傳統的口頭表揚和校內表揚，顯得更為正式和公眾化，讓學生有一種類似于上了電視或報紙的自豪感，可以大大提高學生的成就感，從而激發學習動機。
7.提供學習跟蹤、家長監督、校外交流等多元功能。通過建立師生博客、留言板等網絡平臺，給家長和校外人員提供一個了解學生學習狀況與教學特色的平臺。并且任何有需要的校外學習人員都可以參與到課程的學習中去，與學生互助互長。
綜合以上特點，筆者提出了一個信息技術與美術課程整合的新教學模式，如圖4所示：
圖4信息技術與美術課程整合新模式
該模式主要強調以下幾個特點：
1.資源。使用“資源”而非“內容”，是因為“內容”偏向于教師指定的學習任務，而資源含義更廣，除學習內容（知識點）外還包括其他可利用的素材等。
2.占有。“占有”這個動詞，一指素材的借鑒，二指學生對知識點的內化和掌握。
3.補充。學生在學習過程中生成學習成果，可以反過來補充教學資源，作為其他學習者的鑒賞對象。
4.監督。教師對學生的學習過程除了引導和評價，還要有監督過程，這個監督過程既包括對學生個體學習記錄的監督，也包括對學生間交流的監督。
5.交流。強調與外界的交流，一指人的因素，即校外未列為教學目標的群體，他們可能是課程的潛在學習者。二指校外信息，如考級、比賽、參觀訪問通知等。
六、反思與小結
基于信息技術與課程整合的大環境，本文在總結了美術課程特點的基礎上，對以往的教學模式提出了一系列反思和批判，取長補短，從而提出了一個具有明顯特征的新教學改革模式。該模式貫穿學習全過程，強調學科特色，重視交流評價，無特定教學步驟，應用靈活，可用于結合實際指導課程學習平臺的功能建設。
關于信息技術與課程整合，不論是先設計技術還是先設計內容，筆者認為關鍵一點在于不能使技術流于形式，不能淪為工具的奴隸。技術的關鍵還是要為內容服務，要找準整合點，而不是所有的內容都使用技術去整合，去生搬硬套。另外，美術課程具有其特殊性，在信息技術與美術課程整合的過程中，千萬不能舍本逐末，更不應忽視“紙”上功夫，筆法、寫生、構圖等依然是美術的精髓。
此外，有部分研究者認為有一種整合模式是：學習者在計算機上完成一堂美術課學習的全過程，包括接受通過網絡布置的任務，使用計算機軟件如photoshop，coreldraw完成設計任務，并在線分享交流和評價。研究者們稱之為在整合過程中結合其他課程的學習，如對軟件的探索。筆者對此持質疑態度，首先，這種模式更多訓練的是學生的計算機使用能力，而非美術本身，本末倒置；其次，在這種情景下，學生完成任務的情況很大程度上受限于他的軟件操作能力，也許學生有很好的創意和很好的繪畫技能，但因為對軟件不熟悉或使用不精，無法完美地將自己的創意呈現出來。如此，我們無法客觀評價學生的美術水平。
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關鍵詞：美術課程；資源；廢棄物；創新
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）04-0191-01
1.美術課堂之源--創新
1.1 基礎美術教育重視創新。“兒童是新時代的創新者”，具備創新能力的人，才能面對未來世界的飛速發展，使自己立于不敗之地，因此，從小培養創新能力，能使其一生受益無窮。
(1)美術教育重視培養學生的創新意識：學生的創新意識愈強，參與學習活動的自覺性就愈強，從而也就會愈能在教育活動中充分發揮自身的能動作用，不斷地調整自身的知識結構、心理狀態和行為方式。
(2)美術教育重視提高學生的創新能力：學生積極汲取前人積累的科學文化知識經驗，主動地在教育活動中發展和提高創新能力，進而能充分利用外部條件發展自己的創造能動性。
(3)美術教育重視塑造學生創新人格：人的各種能力和力量的綜合發展中，創新能力的發揮是催化劑。
可見，美術教育過程是培養創新人才的關鍵。因此，開發創造性思維和健全的藝術素質，是現代美術工作者的職責。創作與制作密不可分，生活中的許多廢棄物是創作的好材料，充分化廢為寶，引導學生將平時所學的基本美術技能遷移融合到作品創作中，使教學內容和訓練過程系統化、科學化，有利于學生創新能力的形成。
1.2 美術課程資源需要創新。美術課程資源是不斷發展和豐富的資源。其開發和利用對于國家課程的創造性實施、校本課程的建設、學生學習方式的改變都具有深遠意義。我們只有不斷進行開發實踐，才能發揮其獨特作用，不斷推進美術教育的健康發展。
藝術源于生活，課程資源的開發和利用前景廣闊。我們應積極開發、挖掘有時代特色的新課程資源，實施優質美術教育，充分體現美術教育的特殊魅力。因此，讓學生尋找生活中的美，創造生活中的藝術，是現代美術教育教學的重點。
2.美術課程資源之花――廢棄物
2.1 了解收集廢棄物資源。隨著教改的深入，要求學生提升素質與綜合能力，尤其要加強技能操作能力。
(1)“生活是藝術創作取之不盡的源泉”。教師引導學生充分利用生活中的廢棄物為原材料進行創意繪畫制作，可以為學生提供更廣闊的創意空間：紙盒、餅干托……生日蛋糕盒蓋等，都具有直觀、具體、形象、易收集的特征，能有效引發想象，創造新作品。因此教學中，我開展了以“廢棄物”為主題的活動。學校加餐，酸奶紙盒班班皆有；寄宿部旁，包裝盒（袋）隨時可見；學期結束，舊書本彩筆數量更多……主動整理收集校園廢棄物，就能大大滿足課堂教學的創作使用。另外，塑料袋、包裝紙（盒）、糖果紙、冰棍棒等來自不同家庭、民族、地區、國家的廢棄物，更是五花八門，成為教學創作中的另一大資源。
(2)廢棄物繪制，讓學生了解并樹立廢舊物循環再利用的環保觀念，追求個性化、趣味化、多元化，有意識地培養學生學會獲取各種知識、技能和經驗。
(3)引導學生觀看利用廢棄物設計制作的藝術品，引導學生通過鑒賞、觀察分析廢棄物的肌理、形狀、色彩、造型等以及再生、多層次利用所產生的價值，如塑料酸奶罐畫青花瓷，用生日蛋糕盒蓋畫薩滿鼓面，用薯片罐和廢紙拼裝筆筒、用易拉罐制作儲物罐、用牛奶袋翻面后盤捏成具有現代感的金屬花……這樣可以積極推進學生創新意識的培養。
2.2 創新運用廢棄物資源。
(1)營造寬松氛圍。輕松的環境有利于創新，教師多用啟發性問題，激發學生的想象力；以正面回應鼓勵學生的創作欲；多傾聽學生的想法，提供自主學習機會；尊重學生個體差異，允許有特殊創意的學生與眾不同；以飽滿的熱情分享創作，使學生真正感受創作樂趣。
(2)實踐合理創新“廢棄物百寶箱”鼓勵學生創新實踐：牛奶瓶美化成青花瓶；一次性紙餐具設計成花、動物、家具、花籃等；水彩筆帽拼貼成點彩裝飾畫；冰棍棒彩繪后拼裝成動物飾品；衛生紙卷噴漆后穿掛出漂亮的小飾品；廢舊傘架裝飾成美觀的吊飾……生活廢棄物經過奇思妙想，被制作成精致的書簽、美妙的風鈴、精巧的小掛件、可愛的娃娃、逼真的植物等妙不可言的工藝品、質樸的裝飾畫……學生在玩中學，在樂中學。
高年級學生已有一定的美術技能與基礎，通過添加組合、削減破壞、因物賦形等方法進行實用、美觀的主題創作：廢棄礦泉水瓶制成有趣的玩具小人偶、美麗的彩燈；葫蘆彩繪成藝術品；透明的玻璃瓶內涂滿各色水粉，在瓶外畫上漂亮的線描，懸掛于教室中，猶如盞盞彩燈為教室增添美麗……原本讓人不屑一顧的廢品在同學們的手中變成妙趣橫生的手工藝品。
(3)發展創新個性。學生不但讓廢棄物變為了藝術品，人格魅力也得到了升華。在創作實踐中，個人獨立創作、小組合作創作、班級全體學生共同創作、師生合作創新……充分調動了學生的創作熱情，使其更加主動探究，發展個性：自學能力、合作能力及與他人之間的交融能力得到了提高。
3.美術創新之果――多元
利用生活中的廢棄物創新開展美術教學，節約了社會資源，進行了變廢為寶的思維創新。
當節約成為時代的主題詞，充分做好廢棄物再利用就成為我們義不容辭的責任。充分利用廢舊物的自然肌理紋路、造型、色彩等，變廢為寶設計繪制出具有創意性的工藝品、裝飾畫，教具、學具等，裝飾美化家居、教室等，創設出既經濟又多彩的環境。
如今，當您漫步我的美術教室，一件件廢棄物在這里閃光：葫蘆馬杓、砂紙畫、蛋殼貼畫、瓦楞紙制作、膠片畫、刻紙畫、絨線制作、粉筆畫、現裝飾畫、花花泥、農民畫、年畫、中國畫、蠟筆刮畫、想象畫、吹塑版畫、紙編畫……化腐朽為神奇的環保手工繪制，點綴、美化生活，告誡和啟示人們對保護環境、關愛自己。
參考文獻：
[1] 《美術課程標準》 中華人民共和國教育部制定 2011
[2] 《中國校外美術教育》 中國兒童期刊總社 2012
[3] 《少兒美術》 天津人民美術出版社 2011
摘要：
本文對現行中學美術教學中存在的問題及問題產生的原因進行剖析，提出推行生活教育理念的主張，并通過個人實踐，總結出一些在新課程標準下推行生活教育理念的可行性方法，以求拋磚引玉。
關鍵字： 生活 美術 教育 理念
一、當前高中美術教學面臨的尷尬及其原因探究
專家們指出：“美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、驕陽、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。”①這就是高中繼續開設美術課的初衷。
在理論認識上，高中美術課的地位應該與語文、英語等學科同等重要，但客觀現實是，普通高中的美術課大多比較尷尬：不要說“積極”、“自主”、“主動”學習，學生連基本的美術課學習用品也沒有準備。教師布置的美術學習實踐活動無法開展。這些現象值得我們美術教師反思。為此，筆者進行了探討。
調查發現，下列因素對高中美術教學產生著深刻影響：
首先是社會、家庭、學生的因素。當今社會，功利主義風氣濃厚，社會競爭壓力、升學考試壓力，使得家庭、學生面對各個學科的學習進行選擇與放棄。美術等學科不是普通高中升學考試科目，對學生今后的就業影響也不大，不幸地成為多數學生“放棄”的對象。
第二是美術課程內容設計的因素。高中美術課程內容太專業化，對學生社會生活的直接影響考慮不足，沒有緊緊抓住“生活實用”來設計教學內容。
第三是學生美術知識基礎欠缺的因素。同樣出于“應試”原因，學生在初中階段沒有打好美術基礎，基本的美術學習用品使用技能欠缺，基本的美術鑒賞能力沒有具備。到了高中階段，面對“高要求”的美術課程束手無策，甚至于無動于衷。
第四是美術教師的觀念的因素。美術教師們機械地執行“教材”要求，把學生當作跟自己一樣關心和熱愛美術的“專業人士”，教學目標定得高，難以吸引學生學習。
第五是相關學科知識不能融會貫通的因素。翻開學生的高中歷史課本，中國古代繪畫藝術的發展、19世紀以來西方的美術發展等內容占了相當篇幅，語文課、英語課也有相關課文與美術有直接關系。教師在教學中將上述學科相互隔離，學生的學習也就把各科對立開來。
當然還有其他因素，需要進一步探究。
歸結起來說，上述因素都與美術教學不適應學生的社會生活相關。
二、用生活教育理念革新高中美術教學
20世紀30年代，偉大人民教育家陶行知先生提出生活教育學說。他指出，教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育，為生活而教育。在具體方法上，他強調，“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”，要求教學做合一，教師在“做”上教，學生在“做”上學。“做”就是實踐。這些學說完全符合高中美術教學實際，給我們以啟示。
（一）在美術教學中施行生活化教育是尊重學生認知發展的需要
從中學生生理學角度考慮，和生活相關而又生機勃勃的美術教育才能激發學生的學習興趣與創新的熱情。以學生的現實生活為背景，以學生的生活經驗為基礎，以學生熟悉的人、事、物為內容，注重生活與美術教育的緊密結合，尊重學生的個性發展，讓學生審美情趣的形成過程回歸于生活。一句話，要按學生的生活需要來進行美術教學。
應該認識到，我們在中小學進行的美術教育只是基礎教育，絕大多數人目前都不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，在普通高中，對學生所實施的不應當是專業化美術教育，而應該是生活化美術教育，我們的教學內容應該是對學生未來生活有幫助，有利于他們的身心健康發展的。美術課程改革的一個重要任務就是要轉變我們的教育觀念，更多地從受教育者的角度來擺正美術課程實施的方向。
（二）時展需要生活化的美術教學
時代要求人與世界和諧共生，要求學科文化向生活世界回歸，并與“大眾文化”融合，要求人格的整體發展。全球經濟一體化，促使我們的人才培養要向綜合全能的方向發展。從另一個角度來看，在信息化時代下，美術已廣泛應用于我們商業、工業和信息網絡等生活的各個領域。生活中有許許多多可以作為我們美術教育的素材和案例。其中不乏是我們學生很感興趣的內容。藝術來源于生活，而又高于生活，我們可以從生活中挖掘出美術課堂所需要的各種素材，使學生在生活中發現美，感受美，創造美。新時代的美術教學需要貫徹生活教育的理念。
（三）落實生活教育理念，是高中美術課程改革的需要
隨著我國基礎教育課程改革的整體開展，美術教育的改革也不可避免地要受到整體課程改革思路的影響和規范。我們應該更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會注重課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生生活經驗聯系起來。才會想方設法提高學生學習美術的興趣。②
藝術源于生活。回歸生活世界的課程生態觀，強調學校的課程不應被壓縮在學校與書本狹小的范圍內，它要向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸，實現理性與人性的完美結合，理智、經驗與體驗的美妙和諧，知識、能力、價值觀與情感態度的高度統一。生活實踐是學生最多、也是影響最深的體驗活動。我們貫徹生活教育理念，對學生的未來生活是有幫助的，有利于他們身心的健康發展。
《普通高中美術課程標準》所規定的美術教育改革方向與生活教育理念是完全符合，是我們實驗改革的政策依據與指導。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行“無土栽培”的。真實的美術教育必須從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。
三、在美術課中落實生活教育理念的舉措
在教學實踐的基礎上，筆者認為，在新課程標準的指導下，我們的美術教育方式可以嘗試進行大膽的調整，認真落實生活教育理念，即是美術教育從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。其舉措多種多樣。結合自己的實踐，就如何在美術教學中貫徹生活教育理念進行如下探討：
（一）從學生現實生活出發，幫助學生尋找學習的快樂
根據陶行知生活教育原理，要解放我們的眼睛，師生共同在生活中去發現美。快樂的體驗是學習興趣的催化劑。教育的發展經驗告訴我們，學生對學習的興趣的強烈與否直接影響了學生的學習成效。基于此，發揮教師在課程開發方面的主導作用，從學生現實生活出發，依據課程標準的要求，選取生活中常見的美術素材，幫助學生尋找學習的快樂。在新教材的教學中，我們要把激發學生的學習興趣放在第一位，采用學生熟悉且感興趣的內容作為教學素材，針對不同的情況用各種教學手段來調動學生的學習積極性。體驗到生活中普遍存在，平時又不曾引起我們多大注意的事物的美。正如歌德所說：對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。例如，廣告畫、現代建筑造型，都體現了現代美術風格，這些都是我們可以選擇的素材，可以用來代替教材中列舉的、學生難以感知的、專業性強烈的教學素材。這些素材，可以讓學生深刻感受到，美就在現實生活中，就在自己身邊。
（二）以生活為本，開展有創造性的實踐活動
實踐是認知的基礎，通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，完成對客體的認知。古語說得好：“師傅引進門，得道靠修行”。在高中美術新課程的設計模塊中，就安排了很多創造性的實踐活動，例如“產品設計”，引導學生從實際的生活中尋找問題，設計出對生活有用的產品。在設計的實踐過程中，讓學生明白，知識本身源自于生活，在生活中不斷地實踐時，我們創造思維的能力才會不斷地提高。另外，只有通過不斷的實踐，我們在生活中探索到的知識才會得到深化。
（三）用生活的標準評價實踐的成果
學生通過對生活的調查，對生活的解讀，來創造出能解決生活中關于實用或審美問題的作品。在評價學生作品時，離不開生活這個最原始的標準。新課程的評價理念是要體現出美術的多樣化、個性化、創造性等基本特征，這些特征其實都源自于生活本身這個大標準。例如我們在評價產品設計的作品時，我們往往用“實用與美觀相結合和人性化設計”這兩個相對具體的標準來評價產品設計的作品。在具體的評價中，不管是老師還是學生，在使用這兩個標準的時候，都會直接地聯系生活，用自身的知識和生活的感悟來運用這兩個標準。因為這兩個標準是從生活而來。
（四）打通學科間知識聯系通道，引導學生用生活知識感悟美
落實生活教育理念，并不等于放棄教材中選取的經典美術素材。這些素材也是藝術家們對他們自己生活的感悟。只是這樣的生活離學生現實生活有一定距離，需要借助相關學科知識作為輔助，去理解、感受藝術家們對生活美的創造，去與藝術家們感同身受。同時，相關學科知識，例如，歷史、文學、科學知識的學習，其實也是學生的現實生活。只不過，學生限于自己的經驗，難以打通這些知識的關聯。美術教師的責任，不能只是從美術專業角度介紹、講授這些經典作品，而在于促進學生對所學知識的融會貫通，促進學生藝術素養的提升。例如，歷史課中的文藝復興、啟蒙運動、工業革命、拿破侖戰爭、1848年歐洲革命等等知識，就是學生鑒賞19世紀歐洲美術經典作品的工具。這樣的美術課授課，反過來促進學生對歷史課等課程的學習，也就是促進了學生的生活。
總結：
今天的高中美術教學應乘改革之風，對落后的、不科學的觀念和方法大力改進。運用生活教育理念，把美術專業知識與現實的生活結合起來，做到從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。激發學生的美術學習興趣，提高美術教育的成效，真正地促進學生健康快樂地成長。
注釋：
①尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第16頁第5段
②尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第5頁第1段。
參考文獻：
1、 尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版。
