發布時間：2022-05-21 10:43:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇初中美術教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題
美術新課程倡導培養學生創新意識，而傳統教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。
（一）因材示范，根據學生的實際情況
示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。
（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果
美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。
（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度
示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。
（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性
示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。
（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用
新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。
二、結語
總之，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環節，教師匠心獨具的示范設計及精心演繹的示范過程對學生來說彌足珍貴。“集腋成裘、聚沙成塔”。教師如果抓好這一環節，便能更好地服務于課堂、服務于學生。
作者：趙姝 單位：河北省秦皇島北戴河新區大蒲河中學
一、在初中美術課程教學中滲透情感教育的方法
1．培養教師高水平素質，促進學生正確審美觀的形成
美術老師是否具有愛崗敬業和為人師表的自身形象，能夠對學生產生直接影響作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美術老師必須通過自己言行對學生進行感染，使自己在教學風格上具有嚴謹的態度，教學過程中則要對學生和藹可親，給其建立一種優良的學習氣氛，從而使學生能夠具有較高的積極性學習美術。因為情感教育是潛移默化的過程，具有潤物無聲的顯著特點，所以在大部分時間需要將情感教育徹底地滲透到課程教學過程中，讓學生能夠獲得美的感染，才可以使學生具有科學嚴謹的學習態度，從而培養他們具有無私奉獻的精神，最終提高了學生的修養。例如，美術老師在一次非常良好的多媒體設計、沒有瑕疵的授課安排、對學生學習具有認真負責的態度，甚至老師在講課時的服裝搭配都可以直接影響學生的學習效果，而且能夠通過無形的情感動力引導學生形成正確的審美觀和人生觀。
2．挖掘情感題材，推動學生形成良好的道德品質
初中美術教材具有非常豐富的情感教育內容，有效地發掘學科教學內容中包含情感教育價值的素材，能夠加深學生理解和認同學科素材中所包含的情感教育價值。人教版初中美術教材中能夠指引學生具有正確的勞動態度、良好的愛國意識以及優秀的思維習慣的章節數量非常多，美術老師需要充分地發掘其中包含的情感教育素材，從而能夠將情感教育在課堂上展開。例如，在初一上冊的美術教材，有一節課程內容為“人類創造的源泉是勞動”的內容使老師非常容易指引學生認同勞動價值。特別是在當前我國獨生子女數量多、大部分家長都比較嬌生慣養的背景下，大部分學生在面對勞動時都沒有端正的態度，因此將這些內容作為契機，再與一些恰當的美術作品相結合指引學生端正勞動態度非常必要。又如，在初二下冊的美術教材中包含了與“裝點居室”相關的課程內容，可以指導學生將生活中的廢品“變廢為寶”，如易拉罐和塑料袋等，從而使其形成良好的習慣;除此之外，初三美術教材中關于“中國古代輝煌的美術歷史”這一內容，對于學生的愛國情感教育非常有利。美術老師可以利用一些中國古代畫家的名作，對學生進行激勵，使其具有愛國主義情感和民族自豪感，教材中蘊含的深厚的民族文化底蘊、燦爛的歷史人文精神熏陶每位學生的思想，最終共同完成美育和德育的目的。
3．用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度
在生活中具有積極向上的態度來源于生活中對于美的發現，這樣才能使學生領悟到周圍環境包含的積極因素，從而形成一種優良的調控情感的能力。例如，在教授初三下冊中國民間美術的課堂中，美術老師可以帶領學生在課余時間參觀民間的美術作品，如剪紙和窗花等，以此來指導學生們領悟到我國民間傳統的作品中所具有的實用性和審美性的結合。例如，花紋型“燈籠”為美和照明相結合;“刺繡”為美和“穿著”相結合;“窗花”為美與“裝飾”相結合等。其中初三下冊中講述的“藍白之美”，主要是介紹我國江蘇南通具有的藍印花布，這作為傳統的美與服飾之間的完美結合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民間美術所具有的勞動人民對未來美好生活的向往的典型代表。這類教學模式可以激發出學生對生活的熱愛，從而使學生能夠發現生活中存在的美，最終塑造了學生積極向上的生活態度。
二、結語
在初中美術教育過程中，美術老師需要注意各個年級學生之間具有不同的心理需求。除此之外，老師要避免在課堂上喧賓奪主，必須通過潛移默化的教學方式，與教學內容緊密結合，將情感教育潤物無聲地融入美術教學中，從而使初中美術課堂真正地達到“德育”與“智育”相結合，深入開展素質教育。與此同時，將情感教育徹底地貫徹到美術教學中，從而使教學人員能夠充分地提煉出初中美術學科包含的教育價值。
作者：劉俊杰 單位：吉林省公主嶺市第六中學
一、新課程理念下審美能力的培養
美育的首要目標就是端正學生的審美觀和培養學生的審美能力。所以，作為美術教師，須從自身做起，嚴格要求，不斷進修學習，提高美學素養，通過日常教學中的言傳身教，潛移默化地影響學生，陶冶學生的審美情操。在美術課堂教學中，教師須從學生實際出發，做好備課，課中創設生動的美術教學情境，課后反思教學效果，不斷改進、完善課堂教學。調動一切教學資源、手段，激發學生的求知欲望，讓學生深入到美術學習中，提高美術課堂教學實效。如教師可以組織學生積極參與美術評論活動，這是提升學生審美能力的重要方式。以前我們對美術評論有認識誤區，認為不是學生學習范疇內的事情，與學生沒有交集，是專業美術評論家的事。事實上，任何人看到一幅美術作品，一定會有獨特的感受和認知。美術教師就應準確抓住學生的實際感受，作為認識和深入探究美術作品的突破口，引領學生完成對美術的欣賞。這樣的教學過程，能激發學生主動探究新事物的能力，培養學生獨立思考、解決問題的能力，增強學生探求新知的自信心。
二、新課程理念下創新能力的培養
創新是各個行業永恒的主題，藝術同樣需要創新，需要新鮮血液不斷注入其中。所以，培養學生的創新能力是美育的一個重要目標。初中學生思維認知能力最具張力和活力，可塑性也最強。他們對新事物很敏感，認識和接受新事物很快，充滿熱情，勇于探索。這些是形成創新能力要具備的基本素質，需要教師在教學中不斷開發，激發其潛力。培養學生的創新能力，須尊重學生的個性特征、獨特的思維和感悟，并為其思維能力無拘無束的發揮創造環境。教師應采用科學有效的、饒有趣味的教學手段和方法，吸引學生的學習興趣，激發學生的創作欲望和美術表達的沖動。引導學生學會觀察，學會準確分析事物的方法，培養學生用藝術的視角發現和理解事物，提高學生的藝術觀察力和創造力。如在講美術造型時，我讓同學們利用課外時間，根據自己的觀察和興趣，用橡皮泥或膠泥制作一個造型作品，下次上課時帶到課堂上，公開評選優秀作品。結果下次上課時，同學們帶來的作品花樣繁多，一個個踴躍展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品雖然不盡人意，但也能感受到學生努力的影子。可以看得出，同學們都發揮了自己的創造力，有了不小的進步。
三、新課程理念下合作能力的培養
團隊合作是一個人取得成功的重要條件，在教學中培養學生的合作能力符合新課程標準提倡的自主、合作學習的理念。通過學生間的合作學習，可以培養學生的團隊合作意識，幫助學生學會合作，學會溝通，這是他們走向社會，走向未來必備的能力。在小組合作中，還可以發揮學生的自主能動性，密切配合，調動各自掌握的資源，豐富學習內容和方式，優化學習結構和方法，進一步提高教學效果。在小組合作學習中，讓不同特點、不同個性的學生都有機會發揮特長，獻計獻策，提出不同的見解，在完成共同的任務時，鍛煉了發現、分析、思考、表達、創造等方面的能力。合作學習是值得教師在美術教學中進行嘗試和探索的。如在美術欣賞課上，教師先呈現一幅美術作品，然后分組討論，選出代表說出該小組對作品的分析和認識，再通過小組間的討論，最后總結作品所要表達的內涵和精神；再如，在美術制作課上，教師先布置任務的主題，然后分成多個小組，讓每一個學生都積極參與其中，充分發表意見，他們制作的美術作品往往出人意料。然后組織同學們展示各小組的作品，讓大家評選優秀的作品，進行鼓勵表揚。通過這種分組合作的教學形式，以學生為主體，活躍了學習的氛圍，調動了所有學生的潛力，學生在互相幫助、合作的情境中，經常會有驚人的表現，教學效果自然得到提升。
四、結語
總之，新課程理念要求美術教師，不再只是知識的傳授者，更應是教育方法和理念的實踐者、探索者。在教授學生美術基本知識和技能的同時，還應注重學生能力的培養，為學生的終身可持續發展保駕護航。
作者：孟薇 單位：甘肅省慶陽市西峰區黃官寨實驗學校
一、巧妙運用情感素材
初中美術教學之中，美術教學的資源是整個美術教學活動展開的不可或缺的重要基礎。教師需要利用具有較高價值的美術情感教學的教學資源對學生進行情感教學，使得學生能夠充分感受到美術教學的魅力，從而使得學生能夠有比較好的心理素質以及審美情操。在初中美術教學之中，教材涵蓋了諸多正確的價值觀、愛國主義以及道德素質的教學資源，教師需要在教學過程中進行較好的挖掘，使得美術教學的情感教學與其他的科目相通。最終，達到提升美術教學效率的目的。
二、創新師生關系
所謂的情感教育必然涉及到了學生與老師的情感，所以在情感教育之中必須建立比較恰當的情感教育方式———師生互動。學生在初中美術課堂之中，對其有著比較深的影響的必然是與教師的關系，師生之間的關系影響著學生的積極性以及審美觀念的建立。良好的師生關系能夠給學生傳遞正能量，使得學生在美術教學之中占到主體地位，使得學生能夠由自身的主體地位出發，更加去接受美術的情感教學。所以在初中美術教學之中，更加注重建立較為和諧而適當的師生關系，使得學生與教師的關系能夠作為情感教育的助推器。為了能夠使得師生關系比較和諧，需要教師充分尊重學生的個性以及保護學生的差異性，使得學生能夠各抒己見，使得學生與教師之間的溝通無障礙，最終建立起彼此信任的關系。教師需要充分認識到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流，只有教師與學生進行良好的交流，才能夠使得學生通過互動提升情感，形成比較合適的美術思想，使得學生在情感上得到品質的提升。
三、以情景滲情感
學生在進行美術技巧的學習的時候，教師可以通過情境教學進行情景的營造，從而使得學生能夠在情境之中對美術教學產生興趣。美術教學需要將比較枯燥乏味的課堂激活，比如：故事、游戲、視頻、音頻、示錯、設疑等課堂的情境設計能夠迅速將學生帶入課堂。在氛圍活躍的課堂之中豐富想象力，打消厭學的思想，激發出學生的積極性和樂趣。情感教學方式在初中美術教學之中，有著比較關鍵的地位，能夠為學生的全面發展和培養貢獻較多的力量。
作者：潘娟 單位：如東縣少年業余體育學校
一、提高初中美術課堂教育方法的多樣性
教師們在課堂上應該為學生們營造良好的、適合學生、并且能夠有助于當節課教學的教學環境。教師可以組織學生進行實踐活動，將書本上的美術知識與生活實踐相結合，從而培養學生在生活中發現美、善于觀察的習慣，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，做生活中的有心人。例如，除了安排學生學習欣賞教材中的作品，也可以組織學生在校園或者公園中進行寫生等活動，或者在佳節前后組織學生欣賞燈會，帶領學生們多多收集資料，體驗美術的魅力。與此同時，將多媒體軟件教學方法引入到美術教學課堂，也是一種提高課堂多樣性、培養學生學習興趣的好方法。將多媒體教學與美術相結合，使得學生從視覺、聽覺兩方面同時受到熏陶，多方面了解美術、學習美術，有助于加深學生對美術課堂的熱愛。
二、培養學生善于觀察的習慣，提高洞察力和創新力
初中生的美術教學主要是培養學生的美術素養，而培養學生美術素養的關鍵是對觀察能力的培養。因此，觀察生活是提高美術能力的最有用的措施。例如，在美術課上，教師可以讓學生們欣賞一幅畫，規定觀察的時間為一分鐘，觀察過后讓學生們用語言描述畫面，隨后再嘗試著將看到的畫面畫出來。堅持每周進行三次訓練。然而，對于鍛煉提高觀察力習慣的培養僅限于在課堂上是遠遠不夠的，教師們有責任提醒學生對生活中美的事物處處留心，細心觀察，從而培養成習慣。久而久之，可以逐漸提高學生的觀察力。
三、嚴格要求學生的創新訓練，培養創造力和毅力
學生學習的過程就是形成習慣的過程。在初中美術教學的課堂中，教師需要給學生創造各種類型的創造力拓展過程，讓學生們主動去觀察、發現問題，提出、分析和解決問題。習慣不是一朝半夕就能夠養成的，而是需要學生們有毅力地堅持訓練，逐步培養而成。教師需要安排學生們進行定期的美術繪畫訓練、思維拓展訓練，采取適當的方法，嚴格要求學生們按照周期堅持練習，不得半途而廢。教師可以制定一些獎勵規則來提高學生們的學習動力。美術教學對趨異性思維的要求特別高，同時著重強調學生的個性發展和性格保護，著重培養學生能夠對事物細心觀察、并且通過繪畫呈現出審美和創造的能力。
四、增加訓練，布置作業，培養學生的基本繪畫能力
美術素描是一切造型藝術的基礎，也是訓練造型能力的有效手段，素描訓練不同于臨摹訓練，是藝術的再現，所畫的圖片不僅僅是物象的一部分，更是構成畫面的有機組成部分，對于培養學生的觀察能力、繪畫能力、表現能力以及審美能力有著重要的積極作用。畫畫需要一步一個腳印地提高能力，不可以急于求成。只有循序漸進，才能夠使得每一個學生的都能夠牢固、可靠地掌握相關知識與技能。另外，為了使學生能夠打好基礎，教師在平日里的教學中，可以為學生們布置一些長期作業作為繪畫訓練，在平日的練習中以長期作業為主，有助于學生對于知識的深入理解。與此同時，教師也可以安排一些短期作業作為輔助訓練，將長期訓練與短期訓練相結合，與此同時，也可以將速寫訓練引入到美術素描的教學中，從而全方位地提高學生的美術能力。培養成良好的學習習慣，就可以有效地提高學習效率。良好的學習習慣是學生成長必不可少的內在因素，在我們的學習和生活中有著重要的作用。由此可見，制定科學有效的初中美術素描教學策略是培養學生良好的學習習慣的重點，對提高初中美術課堂教育教學質量有著重要的作用。
作者：王寶花
一、多媒體技術在美術教學中的地位
初中美術是初中素質教育的一門基礎性課程，雖然是副科，但是承擔著不可替代的審美教育作用。采用多媒體技術在初中美術教學中，以多元化視角的教學手段來支撐實踐教學的內容具有重要的推動作用。而初中美術多媒體教學能進一步適應素質教育的需求，可以對傳統教學方式產生一定的沖擊，促進一定的變革，而多媒體所展示的文物、圖畫更符合美術的學科特點。
二、多媒體技術在初中美術教學中的應用
（一）在素描與色彩課中的應用
素描與色彩是初中美術課堂教學中必不可少的課程，可以培養學生的造型能力，以及對色彩敏感度的把握等。但是在傳統教學中，由于學生之前沒有進行專業的訓練，而教師在授課中如果講到透視、結構部分時需要學生拋開物體的外形去分析內部結構，他們往往一臉迷惑，并且在進行實物觀察的時候，沒有經過系統訓練的學生又很難看出其中的門道，最終素描與色彩課只能流于采用形式。多媒體進行教學可以很好地改善這些弊端。例如，可以運用多媒體能夠展示動畫的功能將物體的透視變化等比較完美的展示出來，這樣學生在觀察一個物體在不同角度和方向的透視效果的時候顯得比較容易，對于提高學生對素描的理解有著很好的幫助。在色彩繪畫中，如果單單的讓教師講授與觀看課本的作品，學生進步情況很微小。多媒體可以大量展示教材中沒有的作品，能夠開闊學生的眼界，在欣賞中學生可以逐漸的發揮主動性,自己去思考構圖的處理，能更準確地理解和掌握構圖的相關知識，特別是對色彩的運用，有著很好的促進作用。
（二）在美術鑒賞課中的應用
通常情況下，教師在進行美術鑒賞課教學之前，都需要一定的準備，但是這個準備過程卻是十分繁瑣，況且課本中的插圖比較小，教材說明文字又不多，教師在授課的時候往往是以口頭授課為主，即使是教師做了比較充分的準備，但是每幅名畫的背后往往都有著很深的故事背景，一些比較專業的問題教師可能也不理解，而學生由于在沒上課之前就對這些圖片翻閱過，教師再授課的時候，他們的興趣往往不大，這樣就影響了美術教學的進行。教育學家皮亞杰指出:“教育的目的是形成智慧,而不是貯備記憶,在于創造智力的探索者,而不是博學。”如果學生對美術的發展歷史都不了解,又怎么能去分析、探討美術作品的優劣呢?運用多媒體通過視、聽、讀、析、思同步結合可以從根本上改變過去單一講授，教師通過網絡可以將作品形象的表現出來。例如文藝復興時期著名畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》，多媒體將這幅圖片放大數十倍，學生可以非常清晰的欣賞到畫中人物的表情，甚至嘴角勾起的笑容，身后的背景都顯示的清清楚楚。更為重要是對于不僅可以看見作品的全貌,還可以放大局部進行觀察,甚至某些因為年代久遠而損壞的作品也能利用電腦軟件還原后展示在學生面前。而此時，教師也可以通過網絡將達芬奇的其他代表作以及平生的故事展示出來，讓學生對此能夠得到比較全面地了解，極大提高了他們的學習興趣。
（三）在平面設計課中的應用
初中階段的平面設計課程比較簡單，主要是讓學生認識設計前沿與一些時尚的設計作品等。而眾所周知，一幅比較好的平面設計作品首先應該給人以比較強烈的視覺沖擊。課本中所羅列的作品都是當前最時尚，最有影響力的大師級的作品，但是在課本上觀看的效果往往不佳，采用多媒體技術來欣賞，特別是運用當前非常成熟的3D技術，讓大師的作品非常震撼的展示在學生的面前，給學生一幅豐滿的視覺盛宴，進而激發他們學習的興趣。況且網絡的資源是海量的，只要教師想給學生觀看更多的優秀作品，多媒體技術都能辦到。例如，我給學生展示當前包裝設計的時候，我不僅給他們看二維平面，更多的是三維立體作品，從中國的水墨平面設計，到外國的包豪斯平面設計等等，當前國內國外最有影響的作品選取很多具有代表性的讓學生欣賞，大大加深了他們對設計的認同感，同時也提高了課堂教學效率。正確恰當地使用多媒體能夠改變傳統的教學模式，讓學生成為認知的主體，促進學在心理、智力、能力、性格等方面和諧發展。同時，對教師自身素質的提高也有一定的作用。因此，作為一線美術教師，要充分在美術課堂教學中創設多媒體情境，以期提高教學效果，充分體現美術教育的意義。
作者：劉艷 單位：江蘇省邳州市新城中學
[摘要]美術教育的思想優秀就是促進人的主體性發展，美育恰好可以從各方面陶冶人的性情，培養人的創造性思維。因此，我們要充分發揮美術課堂教育的主陣地，培養學生的創新能力、創新精神和實踐能力。興趣是培養創作能力訓練的動力、生活經驗是培養創作能力的切入點、好奇心是培養創作能力的誘點、豐富思維是培養創作能力的養料……
[關鍵詞]課堂教學;創作訓練;初中美術
在深化素質教育改革的今天，為了高效地提高學生的綜合素質，因此，素質教育的重點就落實到了培養學生的創新能力上。《美術課程標準》（2011年版）在課程基本理念中也指出：“要注重創新精神，即現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。”作為站在基礎教育前線的我們，既要培養學生的美術素養，又要對學生實施創新教育。因此，在初中美術教學過程中，想要真正“授之以漁”，進一步提高學生的美術創新能力，應充分利用美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容形式扎扎實實地貫穿于課程中，在創作能力訓練中運用多元化創作形式培養學生創新意識和創新能力，經過日積月累的創作能力的訓練幫助學生開啟智慧大門，有助于學生在全面發展取得顯著成效。本人在課堂教學中運用多元化培養學生的創作能力，做了以下幾點嘗試：
一、興趣是培養創作能力訓練的動力
興趣是一切學習成功的原動力。美國心理學家布魯納曾說：“學習最好的刺激乃是對所學學科的興趣。”教學活動是師生雙向互動的教學模式，“灌輸式”的教學活動會忽視學生的主體地位，或課堂教學活動單一乏味，會抑制學生的學習興趣，他們會反感，甚至產生抵觸情緒。因此，在教學活動中，教師尊重學生的主體性，喚起學生的學習興趣，他們才會有求知欲、探知欲，才會有深刻而獨特的思維能力，才會有豐富的想象力和創新能力，才會帶著愉快的情緒參與到學習創作中，轉化成持久的情感態度和創作動力，最終完成教學任務。以蘇教版七年級下冊第8課《奇妙的墻》為例，在課前，我用吸鐵石把9個一次性紙杯疊在講臺上，學生進入教室后用好奇的眼神看著這些杯子，有學生直接問：“老師，這是干嘛呀？”我說：“先保密”。上課后，我指著講臺上的杯子問有沒有同學幫我換種造型擺法？學生在短暫的思考后，開始躍躍欲試了，2個同學擺完造型之后，我又把紙杯放在講臺上，讓同學們想想看能否再擺其他造型，一石激起千層浪，學生們都爭搶著做第二輪擺造型，在這個過程中，學生的興趣被調到起來了，學習熱情高漲，思路被打開后，思維也活躍起來，再后面的探究活動中，學生更容易的掌握本課的知識點，教學效果也就提高了。
二、生活經驗是培養創作能力的切入點
以學生的生活經驗作為美術創作訓練內容的切入點，尊重學生的主體性，以他們的視角去發現、去挖掘感興趣的內容，使學生產生共鳴。例如蘇教版七年級上冊第6課《花的變化》對創作訓練做鋪墊，給自己的杯子設計花卉圖案，引導學生把所學的花卉圖案知識展開討論如何創作出有標新立異的設計圖。學生們談論的很激烈，有的說：“我在網上看見過把花卉概括成圖案后再概括，讓它簡潔化，”有的說：“我看見家里有沙發靠墊的圖案就是用點線面把花卉圖案抽象化了。”他們把自己生活中見過的資源，在討論中舉例出來，在創作過程中我提醒他們不能照搬他人的創意，但我們可以采納他人的表現手法加上自己的，這些資源都源于學生實際生活中，因此學生容易迅速產生學習熱情，加速他們主動參與學習，提高學生的創作能力。
三、好奇心是培養創作能力的誘點
誘導學生的好奇心，燃燒學生的創意火花。在美術教學過程中，精心設計教學內容、運用合理的教學手段、恰當的教學措施、營造出良好的創新氛圍，就可以誘發學生的好奇心、激起他們對獲取新知識的渴望，教學內容要力求構思新穎，趣味性強，誘發他們對美好事物的表達欲望和創作沖動，從而來培養他們的創新能力。如蘇教版七年級下冊第2課《關注你、我、他》教學導入片段，我知道同學們課余會比較關注明星，也有自己的偶像。下面我們先做個游戲。猜一猜，他是誰？1.出示圖片：初中美術課堂教學中，培養學生2.加大難度，猜他（她）是誰？A.B.C.先出現A圖片，讓學生試著猜，再逐步出現B、C圖片，公布答案后揭示本課課題，開始教授頭像的基礎知識，討論：你們覺得畫肖像該從哪兒入手呢？……第一輪預熱游戲開始就點燃了他們的熱情，第二輪、第三輪難度的加大既滿足了學生的好奇心，又激發了他們的求知欲，再加上后面欣賞大師的一些作品，感受不同畫家所用的不同的表現手法，感受他們除了塑造人物相貌以外，還要塑造人物的精神狀態和性格特征。在自己創作的作品中有的學生展示了用色彩表現同學的頭像，有的是學梵高用粗獷的線條表現自畫像；在老師的鼓勵和幫助下，給予學生贊賞的手勢，學生的創作能力得到了滿滿的自信感，從而激發了學生奮發進取的表現力和創造力。
四、豐富思維是培養創作能力的養料
我們不能在美術教學中單一的束縛學生的創意思維，扼殺學生的藝術靈性，壓抑他們的個性潛能，而是要做一個藝術的引導者，讓學生不斷吸收新知識，推動他們的思維方式向前進，讓創新思維不斷獲取豐富的養料，鼓勵他們充分發揮想象力和聯想力，在藝術的空間里盡情綻放。例如，蘇教版七年級下冊第5課《仕女?簪花》第1課時臨近尾聲時讓同學們商討，下節課制作有個性的飾物，可以準備哪些材料，聽著他們熱烈討論聲中，教師可適當的點撥。有的說：“帶根短點竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的裝飾物。”有的說：“我家有粗毛線，可以先編織，再掛些紙折的花朵。”有的說：“可以用鐵絲，再收集些彩色布條，我用來設計手鐲。”有的說：“飲料瓶蓋子或者直接飲料瓶剪切一下。”……聽著他們五花八門的想法，我就建議還可以帶些珠子串起來或者有同學會折五角星都可以做點綴，盡量把我們身邊的物品利用起來，大家都很期待下節課的創意成品了。
五、營造氛圍為培養創作能力壯膽
在創造活動中，需要有一定的氣氛烘托，才能讓學生大膽地釋放創意思維。如蘇教版七年級下冊第3課《在臨摹中感受》的第2課時，要求學生了解、分析和實踐“變體畫”，課前我搜集不少藝術家在盧浮宮現場臨摹大師作品的場景，做成視頻導入，看看游客們走進盧浮宮的藝術殿堂里欣賞作品的同時，有著最令人羨慕的場景便是那些可以在現場臨摹名畫的畫家們，雖然也有畫家把名畫徹底改的面目全非，但他自己還是畫的津津有味，包括藝術大師也有臨摹他人的作品，但是要讓學生感悟到大師們在臨摹作品時是有選擇性的，不是一味的照搬照畫的，他們的目的是“學”而不是“像”，然后讓學生們選擇一幅藝術大師的作品，體會變體畫的實踐過程。這同樣培養學生創造能力，在欣賞過后，同學們都迫不及待的動手了，有的學生改變了背景，有的學生改變了整體色調，有的是加大筆觸的線條，有的是更加夸張，有的是運用彩紙拼貼的形式，再加以細節描畫，大家都發揮了無限的想象力，畫出了有特色、有個性的變體畫。這一課給同學們提供了體驗改變藝術大師作品的機會，學生們既動腦構思，又有立意思考，使他們的創意思維在藝術空間里自由翱翔。哪怕學生的作業有點亂，也要盡量找出作業中的閃光點。
六、環保意識體現創作能力的另類美
羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”以前在設計?應用課……需要帶材料進行動手創作時，總有許多學生不帶，并推脫是忘記了。現在我鼓勵他們盡量從廢棄物品中去尋找可用資源，如紙張方面，可以是包裝盒、香煙盒、雜志或彩色的廣告紙、報紙等；瓶子方面可以是他們喜歡喝的各種飲料瓶；并根據具體課程安排恰當的收集廢棄資源，長久后發現他們對于收集廢棄物品比較感興趣，上課也很少有忘帶了，給他們展示自己收集的廢棄物品，比一比在本節課中是否會起到標新立異的的創作效果。例如蘇教版七年級上冊第8課《裝點生活》，讓學生們準備一只單色的塑料瓶當成花瓶，其他材料自己準備。通過引導教學，簡單的示范，集體商討拓展學生的創意思維，在創作環節中有的學生用家里廢舊衣服對塑料袋進行了拼貼；有的學生用樹葉、花瓣等對瓶子進行裝點；還有學生用彩色廣告紙折成三棱體、舊毛線做成點線面的效果裝點瓶子……這樣既節約又環保，學生們也在創作中發現廢舊的物品，也能展現美的存在。
七、個性發展成為創作能力的獨特性
每位學生都有自身的獨特性，所以創作的作品也要具有獨特性與新穎性。在創作訓練時我向學生提出作業不要有“雷同”，但結果往往不盡人意，作品大同小異成了普遍現象。有的學生是臨摹慣了，懶于動腦創作作品，有的學生怕自己的作品不好，受到同學的嘲笑和老師的不認可，而去模仿周邊同學的作品。其實，我們只要對有創意的、有標新立異的同學，給予及時的表揚，而不是在一定的框架中進行評價，關鍵是誰的作品有獨到之處，不跟隨大流，那就是成功的作品。如蘇教版九年級上冊第3課《有趣的夸張》，這課的實踐活動是讓學生為自己的好朋友畫一幅夸張有趣的肖像漫畫，在最終展示時，沒有定性誰畫的好或者像那位被畫的同學，只以畫中是否運用了夸張的手法，來完成這件作品。我們不能用一種標準去很衡量一件作品的好壞，而是要鼓勵他們自主探索和創新。
綜上所述，藝術的生命就在于不斷地創新，在培養學生創新能力之前，學生要立足于主體地位，教師要做好主導作用，要以學生的興趣為起點，全方位的設計教學過程，讓多元化的創作形式成為培養學生創新能力的亮點。
作者:姚漪 單位:江蘇省常熟市古里中學
一、塑造教師良好的人格魅力
讓學生喜愛美術，首先要讓學生喜愛美術教師。在初中階段，特別是在農村初中，學生的學習興趣往往與對教師的喜愛密不可分。強大的人格魅力能夠為教師創造融洽和諧的工作氛圍，是吸引學生學習的重要因素。美術教師在學識、個性、品德等方面的綜合能力決定著他人格魅力的高低。淵博的知識是教師過硬教育能力的體現，它能使教師在課堂教學中做到收發自如、寓教于樂，創造輕松愉快的課堂氛圍；淵博的知識往往能得到學生的尊重，也是教師在教學中協調融洽處理師生關系的關鍵。美術教師應該有寬廣的胸襟，要包容和理解學生，特別是對處于性格叛逆期初中生，教師不僅要做學生的人生導師，還要學會和學生交朋友，與學生打成一片，用自己的真誠來換取學生的真誠，用自己的魅力來感染學生。同時教師在面對挫折時要時刻保持不氣餒的狀態，用自身的勤勞和勤奮帶動學生，樹立人格榜樣。
二、建立學生美術沖動體系
美術教學是對學生知覺、情感態度和生活經驗的培養過程，是對學生的心理思維特點進行強化的過程。在美術教學中要加強學生美術沖動體系的建立，讓學生在表達感情、表達情緒的時候第一時間就有畫畫的沖動。美術沖動體系本質上就是讓學生建立對事物的美術思維方式。建立美術的思維方式就要求教師在課堂中要適時的引導學生，在基本技巧的教學范圍內應給予學生創作的自由，給予學生繪畫自己喜歡的事物的權利，給予學生用美術進行自由表達的機會。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。他們的“不合理”要求實際就是一種繪畫表達，如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。如我們尊重學生的思維表現特點加以引導，建立并強化美術沖動體系，學生就會產生強烈穩定的美術學生興趣。
三、融入農村美術元素
因為農村學校條件的限制使很多美術課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生上自習課了。培養美術學習興趣，我們可以因地制宜，充分利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。
四、最大限度的運用多種教育手段
與城市學校相比，農村學校教學設施落后，而最大程度的利用現代化科技手段往往會對培養學生的學習興趣起到意想不到效果。采用聲音、圖像和音樂等生動素材進行展示和教學演練可以直觀的刺激學生的學習欲望，增強學生的對作品的感性認識。在大量的不斷的藝術熏陶中，學生能不斷加深藝術感知能力。利用空閑時間，教師可以就地取材，帶著學生到野外寫生，大自然的各種花草樹木，山墻刻壁都是極好的寫生素材，通過自然環境中各種美好事物的熏陶可以有效培養學生的藝術氣質。通過現代化的設備教學與野外寫生的靈活結合，可以全方位的培養學生對美術學習的興趣，從而更好地培養學生美術感知能力，提升學生自身的藝術素養。因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊。美術教師只有不斷提高充實，提升人格魅力，根據農村學校的實際情況，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。
作者:臧建芳 單位:山東省無棣縣第三實驗學校
1初中美術教學中對多媒體應用的誤區
1.1胡堆亂砌，信息轟炸
由于多媒體的信息容量和展現方式，部分老師卻將多媒體運用到一個極端的位置。多媒體作為教學的工具和課堂內容的補充，卻被本末倒置，灌輸太多的教學內容，對學生進行圖片和視頻的狂轟亂炸，反而導致學生應接不暇，對課堂和作品內容不深刻，壓榨學生的思考空間，將整堂課變為一節“欣賞課”。
1.2課件花哨，背離初衷
初中美術老師都是具有深刻美術創作和鑒賞能力的藝術指導者。而部分藝術指導者因追求多媒體課件的藝術感、呈現的多樣性，反而忽視了課件內容的主體和教學板書的設計，導致學生將注意力放在多媒體的呈現方式而非多媒體的教學內容，以至于教學目的未達到。
1.3引導變講解，學生麻木化
古云“盡信書不如無書”，筆者認為“盡用多媒體不如無多媒體”。部分教師過分依賴多媒體，忘記自己作為教師的“引導”作用，而變成了一個“解說員”，反而降低了學生學習的積極性和自主性。從書本的生硬變成了多媒體的無趣，可能引起學生多多媒體的麻木，使得新教學方法適得其反。
2采用多媒體進行美術教學的原則
2.1合理設計教學內容，切勿狂轟亂炸
合理設計教學內容，切記不要堆砌過多的視頻、圖片對學生進行“填鴨式”的狂轟亂炸。不要因為新課標提倡的新式教學方法而濫用多媒體。教師需在課堂知識補充之余，給學生留下思考空間。多媒體教學內容需要有重點性、針對性，一方面重視多媒體帶來的教學容量的提升，另一方要讓學生充分感受到藝術之美。時刻記住，多媒體只是教學方法的一種方法而已，而不是教學的全部。
2.2立足教學主題，合理運用多媒體
初中美術教學的主題是“教學”二字，在多媒體的運用過程中應緊貼“教學”而不是為了展示老師的藝術才能將多媒體課件的花哨發揮到極致。在課件設計中，應該松弛有度，緊抓當期教學主題，運用老師自身的藝術素養向學生展示一個生動有趣的教學方式，著重在于提高學生的學習積極性，培養學生對藝術的欣賞和感知能力。
2.3正視待教師主體地位，帶動課堂效應
教師是課堂的主體人物，是引導學生學習的關鍵因素。而部分教師自從運用多媒體，將自身退化為“解說員”。這好比導游帶團，本來是讓游客感受景物的人文與美，卻變成了導游一個人在“背課文”。教師要擺正自己的位置，將引導學生的重任放在自己身上，而不是依賴多媒體，以為有了多媒體學生就會提高自身積極性。“火車跑得快，全靠車頭拉”，教師作為火車頭，更是要拉著學生向前跑，利用多媒體教學來帶動課堂氣氛，多與學生互動，將多媒體內容和教師的引導有機結合起來，利用新式教學跟好的達到教學目的。傳統的照書念的教學模式并不理想，多媒體教學打破時間、空間、容量、單一的方式，擴充教學手段，將初中美術課堂變得生動，將學生帶入更廣闊的藝術空間，調動了學生學習的興趣和積極性。原本抽象的、生硬的美術知識，通過多媒體這個載體變得具體，生動和充滿趣味性，初中學生將更能夠接觸這些淺顯直觀的知識，這為初中美術教學帶來了極大的便利。
3多媒體在初中教學不同教學方面的應用
3.1多媒體教學在素描、色彩課上的應用
素描和水彩是初中美術課教學的基礎課程，主要培養學生構圖、造型能力和對色彩的敏感和把握程度，提升學生的基礎美術素養。但是從小學到初中，并沒有對素描和色彩課程的專業教學和引導，形成了該類課程的斷層。教師在講到“構圖”、“透視”等專業名詞的時候，需要學生由具像到形象的分析，拋開物體的固有邢臺，分析整個畫面的內部結構，從宏觀著眼。而說到這些，學生往往一頭霧水，而且在進行實際操作的時候很難看出其中的妙處，素描課和色彩課最終只是一個表面形式的課程。利用多媒體教學很好的解決這些問題。例如，利用多媒體3D完美的展示物體的透視效果，使抽象事物具體化，使學生在觀察物體透視的角度和方向時更加容易，真正幫助學生提高了對素描的理解。在色彩教學中，教師可以立足于課本，多樣展示教材之外的相關內容，很大程度上開闊學生的視野，提高學生的進步空間。在欣賞之余，更是要引導學生發揮自己的主動性，讓學生自己思考美術作品的構圖以及對色彩的應用，極大發揮學生的主動性。
3.2多媒體教學在手工制作課上的應用
多媒體教學應用到手工制作課的效果并不如美術欣賞課的直觀和明顯，但是利用多媒體可以為學生的手工制作提供更多奇思妙想和實際操作技能。傳統美術課的手工制作，老師需要親自為學生做教學示范，而在有限的時間和空間內，并未達到一個高效率的教學示范效果。而多媒體教學的提倡和使用很好的解決了初中美術教學的這個難題。通過網絡，教師可以搜集或者錄制手工教學視頻，以多媒體的形式呈現在學生面前。通過觀看清晰的多樣化教學視頻，學生們可以發揮自己的想象空間，結合多種操作方式進行手工制作，而不是一味照搬老師的方法。課余時間，學生也可以自己尋找或者錄制手工制作視頻，在課堂上為其他學生播放，提高學生的課堂積極性，增加老師和學生之間、學生和學生之間的互動性，也極大鼓勵學生自己的創新、創作。
3.3多媒體教學在美術鑒賞課上的應用
美術世界廣闊而淵博，就成年人而言都不敢妄下對美術作品的評論之言，更何況要讓初中的孩子去品味、鑒賞美術作品。而這又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不諱的說出美術作品給自己的帶來的感受。所以，為了發揮孩子的創造性，我們打破美術課本的片面性和局限性，給孩子們一個自由的、豐富的美術天地。運用多媒體教學，初中美術老師可以找到很多相關的作品，讓學生對其進行鑒賞。如在色彩鑒賞方面，老師可以搜集大量梵高的作品，讓學生對其作品的早中晚期進行感受和點評，而后再對學生進行梵高的生活背景介紹，讓他們體會作者帶入自己繪畫的感情，此后，再讓學生對梵高的作品進行點評。透過這個案例舉一反三，學生可以在教師循序漸進的引導下一步一步深入美術世界，在課本的有限內容下通過多媒體擴展到廣闊的技術空間，培養學生自身的藝術鑒賞能力和藝術修養。
4結語
總之，多媒體教學是載體，而不是目的，通過多媒體教學，我們教師有了一個新的工作挑戰也有了一個新的教學利器。利用多媒體進行美術教學，不僅能夠有效地擴充學生的視野，讓藝術和生活結合，提升學生學習美術的積極性之外，告訴他們生活無處不藝術，教他們感受生活中藝術之美。
作者:張輝單位:龍家店鎮初級中學
水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。
初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。
2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。
二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。
2．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。
3．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。
4．將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。
摘 要:要把美術設計課教學與現實生活相融合,緊扣新課標的要求,側重“人與生活”美術教學進行探索,對教材的教學內容進行重組與充實,體現到學習生活中去培養學生審美的眼睛和實踐操作能力的鍛煉。
關鍵詞:一個中心 情感認知 激發賞析 拓展思維 個性創意 主動評價
我國九年義務教育初中階段的美術課,是實施美育的重要途徑,它對陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展、培養“四化”建設人才,具有不可忽視的重要作用。尤其是近幾年,原國家教委在基礎教育中強化了全面素質教育,重視美育(即審美教育),學校中的美術教育也得到了迅速地恢復和發展。國家和地方教育行政部門為了加強基礎教育,不斷地改善教學條件,修建了一些新的教學樓,我們學區初中,就是其中之一。它周圍山巒環繞,河流相伴,綠樹成蔭,嶄新的教學大樓被藍天白云襯托,自然景觀十分優美。為促進內涵發展,學校不斷加大力度,精心營造育人環境,在路旁、亭邊、花壇里、操場上,矗立起一塊塊大小不一的石頭,并在上面鐫刻了三十多條(首)引人思考、催人奮進的名言警句、詩詞諺語,如“德,國家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之氣,莫大于和”、“學而不厭,誨人不倦”、“運動,生命的源泉”等,讓每一塊石頭都會說話。“石頭文化”成了學校創建和諧校園的宣傳陣地,通過這些名言警句對學生進行了潛在的、無聲的教育。
一、一個中心
“人與生活”的一個中心即圍繞“學校生活、社會生活”進行美術教學探索與研究。學校生活,是農村初中每個學生最有體會的生活經歷,對學校的學習生活環境、美化寢室的應用設計,是以現有教學環境和生活環境為物質基礎的整合改造,有利于學生在主動學習中培養熱愛生活的情感,提高藝術修養和審美品味;社會生活,是以學生較熟悉的文化生活延伸到將來必將參與的社會經濟生活,有利于學生在主動學習中培養認識生活的心智,提高人文素質和生活品味。整個設計教學的思路是在視覺傳達設計教學中引入商業美術模擬實驗教學的基本的指導思想,同樣也適合設計欣賞教學的建構。
二、五個要素
為了體現以生活為中心的美術課堂教學理念,本人設計了“情感認知——創設生活情境;激發賞析——結合實際生活;拓展思維——探究設計規律;個性創意——憑借生活閱歷;主動評價——合作學習研究”五個基本要素。整個教學模式遵循生活(素材)創作(設計)賞析(作品)的過程步驟,在具體教學操作中,對上述環節運用有所側重,并可以適當地調整與增減。
1、情感認知——創設生活情境
列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。”學習興趣是學習動機重要的心理成分,是帶有情感色彩的認知傾向,是思維活動的起點,沒有學習興趣就不會有智慧和靈感。因為美術作品、藝術家和學生之間存在距離,所以教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2、激發賞析——結合實際生活
結合實際生活既體現了藝術源于生活的創作理念,也體現了人文主義的思想理念。本要素是在師生廣泛搜集生活素材的基礎上開展的以人為本的教學方式,體現學生的主動學習和合作學習過程,針對生活素材進行處理,建立師生素材共享,以及學生之間、師生之間的互動信息庫。
3、拓展思維——探究設計規律
要創設生活問題情境,引發關于藝術與生活的熱點話題,引導學生參與文化的傳承和交流,傾聽學生的獨特見解,并列舉社會生活中的例子,展開辯論、討論,進一步拓展思維。隨著數字化時代的發展,尤其是網絡技術的普及應用,美術設計可以利用特定的電腦軟件來制作,并可以利用多媒體展示,為美術課堂提供了空間,更便于教學。
4、個性創意——憑借生活閱歷
美術設計課應充分調動中學生熱衷于改變自己的生活和好想好動的天性,使學生主動進行創造,設計出符合青少年和時代特征的作品。要依據學生所感知的生活、審美情趣以及學生所理解、掌握的美術知識,提供典型的、與學生生活較貼近的設計師作品,從多角度探究作品成功的原因和規律,找尋設計師創作的靈感來源。
5、主動評價——合作學習研究
教師要充分尊重個體差異,尊重每個學生的個性特點,強調以鼓勵為主的發展性評價,促進學生個性的發展,讓不同的學生有不同程度的發展。在了解每一個學生的基礎上,對每一次作業、每一次活動,應該有多種評價方式并存,小進步小成就,大進步大成就,讓每一個人都體會到成功的快樂。要通過學生談設計思路、表現手法等,把握學生的愿望和索求,結合自評、互評(學生、師生),使評價活動從創新實踐上升為創新思考,使學生獲得帶有深刻情感體驗的獨特理性認識,引導學生課外拓展性的閑暇活動,激發學習興趣和表現欲望,形成基本的設計素養,促進教學過程的最優化和主題的深化。經過幾年的探索實踐,本人的教學觀念得到了更新,科研意識越來越強。以生活為本,以藝術為本,以學生的發展為本,體現了追求人文生活傾向的設計教學理念,學生獲得了進取的力量,分享了合作的和諧,發現了生命的燦爛。在這樣和諧的氛圍里,才能喚醒師生潛能,張揚本真個性,共同創造奇跡!
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法,是實現教學目的的方式和手段。當然,教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的,所謂“教學有法而無定法”,就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面,這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
一、講述法
這是最基本的教學方法,所謂口傳心授。沒有口傳,何來心授,這是每個教師都應該具備有的教學能力。恰恰是有些美術教師比較缺乏講授的能力,只有依靠美術的專業擅長來進行彌補,這無疑是美中不足之處。如果美術教師專業水平高,而且教姿教態優美,語言幽默風趣,那學生在上課時,不僅能感受到課本中美術的審美愉悅,還感受到教師身上所散發的人格魅力。其實,教師的用語是一門藝術,語言表達的順暢與否直接影響課堂學生的聽課質量,出色的講述可以大大地幫助學生學習知識,領略各種美術風格的匠心獨具之處,同時,好的講述方法也可以幫助教師組織教學、推進教學,引領學生走進美術的大千世界里。但是,實際教學中,對美術教師有著更高的講述要求,特別是技能教學中更要做到“精講多練”,課堂講述時間寶貴,須簡明扼要,把更多的時間留給學生自己動手實踐。
二、討論法
這里我們要介紹的討論法,并不是單純的學生之間的討論,而是教師和學生之間平等的思想交流活動。這個互動環節在很多初中美術課堂上都被老師們忽視,覺得上課就是應該講授知識,但是他們并沒有意識到討論的重要性。教師通過討論法,可以將各種各樣的問題拋給學生自己去思考,在師生間展開的討論中,教師既能發現學生思想的獨特性,還可以更深入的了解學生,和學生成為學習上的朋友,生活上的知己。在討論過程中,教師應該把問題設計得巧妙些,所提問題要有啟發性和刺激性。在課堂上,教師提出的問題首先是要基于學生的好奇心和知識結構水平上提出的,不能提出過于刁難的問題,這樣會挫傷學生回答問題的積極性,而且語言表達要清晰,要讓學生知道你究竟問什么,只有這樣,學生才能在課堂上進行獨立的思路,知識火花的碰撞。學生回答問題時,課堂氣氛才能熱烈活躍起來,為教師進行下一步的講授知識奠定良好的基礎,營造良好的學習環境。在以往的教學經驗當中,討論的最高境界就是沒有感覺討論時而已經發生了討論,就像我們日常生活中,大家圍繞共同關心的問題展開閑聊的方式一樣。當然,課堂的討論是為了推進學習活動,如果教師在美術課堂上發現討論的主題偏離學習,就要加以引導,或者及時轉移話題。
三、談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散,不易控制,運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。
四、合作實踐法
這是美術學習最個人化也是最常用的方法,也是在新課改下推廣最深的教學方法之一。教師要努力使自己成為學生的研究伙伴,在學生進行藝術實踐最需要幫助的時刻,教師可以發揮其指導作用。這在教育心理學上用“最近發展區”和“教師時刻”來描述。同時我們能夠看到一起合作學習的同學,往往也能夠相互啟發和點撥,教師或者同學的幫助在合作學習過程中都起到“教學支架”的作用。合作實踐法運用得好,就能有效地促進初中學生提供自主學習的能力,增強同學們的合作精神。
五、演示示范法
演示是為了形象地傳達信息,示范是為了使學生在實際操作中有所遵循的法則,這都是美術教學最古老的教學方法,無論何時何地的教師,利用當場示范和演示都是最吸引學生目光的。但是隨著新的教學環境和條件出現,有些教師過分依賴多媒體設備,把實際操作演示過程事先錄制好,然后在課堂上重復播放,這樣看起來是萬無一失的教學方式,但是卻失去了現場教學的感受,學生不能更直觀的感覺到繪畫或者雕刻等藝術作品的美。所以,美術技能的演示和示范要盡可能地做到教師現場教學。
六、參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野,使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。由美術教師帶領學生走出課堂去觀察社會,觀察生活,觀察大自然的一草一木,即我們常說的戶外寫生練習。學生一旦走出教室,感覺的豐富、思維的活躍,是任何課內教學活動所無法替代的,這也是美術教學中強化學生感性認知的獨特方法之一。還可以參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
七、結束語
初中美術教學方法涉及到教和學兩個方面,教師既要講究教的方法,也要教導學生怎樣去學的方法。在整個教學活動中,教師應該起到引導者的作用,因為教的方法直接影響到學的方法,采用藝術的、科學的、綜合的教學方法,才能幫助學生找到適合自身發展的學習方法,使得學生在藝術學習中感受到樂趣,體驗到藝術的奧秘。
初中美術教育是培養學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育,作為一名美術教師,我覺得應該對美術教育的重要性有重新的思考。老師主動擔負起美術教育的導演特色,充分挖掘美術教育的潛力和資源,根據各校學生實際情況,因校制宜,因材施教,使美術老師大膽地進行美術校本特色教育的探索和研究,努力走出一條具有本校特色的美術教育的新思路。
一、貼近學生生活實際,豐富美術教學素材庫
我認為,特色化美術教學要順應教改的需要,努力開發各校本地的美術課程資源,也就是說校本課程應貼進本地區生活,大膽對原有教材進行增改。“增”即補充一些學生愿意學、教師擅長或有特殊意義的內容,引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系,表現生活、贊美生活、運用生活。我們正是基于這一點,根據學校的實際情況,結合新課程標準合理地選擇,觸景動筆,開展了校內校外實物寫生的校本教材的探索、研究,依托本地資源開展課程教學,既神形兼備,又便于操作,這樣的教學深受學生歡迎。
二、活用多種材料,開拓表現方法
運用不同的繪畫工具、材料作畫,會呈現出異彩紛呈的效果。老師盡可能和學生在生活中尋找多種材料,給學生提供各種繪畫技法指導,讓學生在嘗試新的畫種的繪畫過程中,掌握一些新的表達方式,更加隨心所欲地創作,感受美術創作表現的多樣性。例如,進行盤畫教學,起初是以繪畫的方法在真實盤子上創作,接著又引導學生用泥塑的方法造型,然后又引導學生用紙浮雕的形式表達,呈現出不同的立體效果,學生很感興趣,受到啟發的同學還嘗試運用樹葉,種子等身邊能找到的材料進行設計,有一定的創新性,激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能更好更有成效性的開發我校的盤畫教學特色,從中提高學生藝術綜合素質,這是我們下一步努力的方向。
三、結合時展,拓展美術教育特色
當前,低碳生活成為人們倡導的一個生活目標。在選擇內容的時候,我們要寓趣味性于教育意義的內容中,通過有教育意義的趣味課,能夠使學生在美術學習的同時形成良好的行為習慣和道德品質。利用取材于我們生活中隨處可見的各類廢棄物,設計成可以欣賞的藝術作品,同時也可以激發學生環保意識,倡導低碳生活的意義。在教學中結合環保教育,學生不但掌握創作的技巧以及創作中的應變能力,還使孩子們了解可以將一些物品變廢為寶,潛移默化中滲透了環境保護的教育,從而也使許多學生養成了勤儉節約的好習慣。
四、注重校本教材內容的層次性和階段性
從學校的特點和學生的實際情況展開,利用校本教材,讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性,這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如,用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛,讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富,但在造型和構圖能力上還較低,在了解和泥成圖的創作過程基礎上,讓學生將泥形擺上課桌,利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單,難度也不大,易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上,教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣,內容上應該講究創新;高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力,我們引導學生用泥巴進行造形設計,并進行色彩渲染,形成彩泥造型中各種動物或常用物品,提高學生造型能力和創新的能力,同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現,現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計,使其立體感更強,更富有裝飾的味道。
五、讓“以生為本,因材施教”的教學理念貫穿于教學中
在特色美術教學活動中,老師要讓學生親身地參與搜集、整理材料,體驗創作,課堂上注意體現以課堂時間、以教室空間、以活動主動權、以探索權利、以創新可能、以個性張揚的教學特色,滿足學生自主的需要,讓他們得到美術創作的樂趣,真正做到以“因材施教”、“以生為本”的教學理念。在短短課堂上,讓學生充分參與其中,學生能說的學生說,學生能做的學生做,學生能想的學生想,學生能寫的學生寫,我們在課堂教學中充當的是組織者、指導者和參與者。如在泥巴造型趣味課中,先讓學生體驗收集生活中的素材,進行歸類整理,然后確定主題,大膽選擇“奇”、“異”、“怪”之類,并展開自己的想象,在相互合作討論交流之中完善著自己的想法,使孩子們在思維火花碰撞中找到了回歸自然的樂趣。他們的創新的想法,表現得淋漓盡致,想象力得以充分發揮,思維更加活躍,興趣更加濃郁了。
六、學生主動參與美術活動意識顯著增強
美術校本特色的教學活動貼近學生的生活實際,教學實踐中發揮了學生的創造性,充分調動了他們的美術興趣和表現的欲望,在調查、分析、發現、實踐、創作等各個環節各個過程中,學生顯示出了極大的熱情。在學習活動中,學生主動地觀察、探究、交往、審美、創作、評價,發展了多方面的能力,形成了健康向上的個性。
總之,美術根植于生活,生活中蘊含著無限的美。在現實生活中,老師要學會利用各種自然資源,讓學生發現美、欣賞美,提供了豐富的素材,只要將其合理利用,開發與探索都可以成為初中美術教育的特色內容。在特色化美術教學的探索中,老師應積極引導學生觀察自己身邊的事物,努力引導他們走向自然,在熟悉生活中中尋找美,在取材中欣賞美,在繪畫中創造美,真正讓學生嗅出生活的清新,看出生活的美麗,品嘗生活的快樂,用自己的真情實感去描繪生活,創造生活。
現在很多初中美術教師在日常基礎繪畫教學中都是運用多媒體教學,而傳統的方法如掛圖、實物展示等漸漸地不再使用了,雖然運用多媒體方法可以調動學生的視覺、聽覺等感官,卻無法滿足他們的觸覺和鍛煉他們的動手能力。我覺得應該把多媒體等現代化的教學手段和傳統的方法結合起來,使同學們全方位地感受藝術。
一、強調學生繪畫基礎創作的主觀性和主題性
“玩”并不是亂來,同樣要讓學生掌握有用的知識技能和增加審美修養。學生創作時,在自主的自由性上應該強調其主觀的能動性,讓他們在繪畫中掌握了基本的基礎原理和技巧后,完全可以去無拘束地發揮。但要引導學生將創作的熱情圍繞在一定的表達“主題性”上來。如:表現大自然“春、夏、秋、冬”四季的視覺印象和心感受,提示學生其中有什么“色彩”,有什么“線條”,有什么“點”,有什么“面”等等。普通學生的基礎弱點在于寫實造型基本功,他們并不缺乏豐富多彩的審美想象力,因此,作為輔導教師,更應該重視從純化的美術基礎語言形式上,引導學生進行“抽象”化的藝術自由表現,去追求以表達審美心理和情緒感受的“意象”審美的主要境界。
二、校內外文化活動中的繪畫開展形式
外延繪畫藝術課堂性輔導,利用適當時間帶領熱心繪畫藝術的興趣小組學生前往公園、鄉村等方便組織活動的戶外場地開展寫生創作實踐活動。另外,還要積極同校內外文化藝術活動相結合。由此拓寬學生感受與實踐美術知識的參與接觸范圍,激發學生更強的學習積極性,鞏固知識,增長見識與修養,更好地促進學生藝術素養的積累和提高。參與方式主要可分為:校內文化藝術活動,如:組織參與學校專題主辦的“我的心情,校園現場繪畫藝術比賽”等校園集體文化活動,組織學生觀看學校師生美術展覽等。校外文化藝術活動,如:組織學生觀看美術館藝術展覽、聽藝術講座、觀看美術文化有關的人文歷史古跡等。
三、培養學生獨立創作能力,注重求新求異
繪畫是一種創作活動,教師的任務是引導、啟發和鼓勵學生創新意識。學生每天都在看周圍世界,如果不加以指點,他可能并不注意物體的表象,如果我們教師適當加以引導,豐富學生對周圍事物的感性認識,這樣對學生繪畫的創造會有更大的幫助。學生的繪畫造型具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性。學生在掌握了基本的線條的基礎上,鼓勵學生大膽對物體進行創作,用不同的線排列組合,學會對物體進行裝飾。例如:孩子從家里帶來一只小蝸牛,引起極大的興趣,我便與孩子一起觀察蝸牛貝殼上的花紋,并啟發學生用各種線裝飾小蝸牛的背殼,學生因為對這活生生的動物有極大的興趣,不僅創造了不同花紋的背殼,而且還添加了其他景色,豐富了畫面。可見,從學生的興趣出發,充分調動學生積極性,學生才能創造出內容豐富、生動活潑的藝術作品。
四、創意無限,精彩無限
創意人人都有,對于現在的學生來說更是滿腦子的創意,問題是如何表現出來,并且在指定的主題下實現與眾不同的“創意”,還要通過繪畫的形式表現出來,的確非常困難。因此我在教學中結合繪畫基礎知識的學習,請學生就“燈泡”和“書籍”進行創意練習。并提供一些圖片資料,解決學生對圖形的把握較弱的問題。“燈泡練習”相對簡單一些,只需在原有的造型上進行改變或添加,使之有趣或有意味就可以了;而“書籍”創意練習,現實引導學生解讀“書籍”的形象,再討論其含義和引申意義,書中的形象可以局部也可以整體,可以單一也可以眾多,通過和其他形象的組合產生有主題的作品,并通過適當的背景提升作品的效果,學生在這樣一步一步地引導下通過解讀形象——創意草圖——正稿——修改定稿——背景完善等環節,在最后的一幅作品中都能很好地通過“書”的形象表達自己與眾不同的想法,在討論和展示的環節中,也激發了學生創作的熱情,學生們覺得繪畫原來可以無拘無束的,像與不像并不是最重要的,創意原來可以帶來創作的激情,繪畫真的非常有趣。
五、把繪畫與自然、生活聯系在一起
我們日常生活中有很多東西可以利用充當美術作品的原材料,例如利用廢舊的飲料瓶可以制作小手工,利用廢舊的書、報等制作服裝,既美觀又環保,就看你有沒有細心去發現利用,藝術來源于生活同時又高于生活。另外我們還可以充分利用本地的自然資源,不僅可以把自然界的花草帶到課堂上,同時也可把同學們帶到大自然中去觀察、感受、體驗,才有更深刻的體會,更深層地去鑒賞、理解作品,例如春季里我們可以帶同學們走出課堂到郊區去感受春天的氣息,教師同時現場講解,既生動又有趣,大自然是最好的課堂,天然的教具,最鮮活的事例。
總之,我們需要讓學生通過美術課放松心情,提高對美的感受和表現能力,提高動手能力和創造能力,富于激情地進行美術的學習,并不斷地嘗試挑戰自我,這將對他們今后的生活質量的提高會起到重要的作用。而教師也通過這樣的教學活動感受到了學生的創造力,感嘆著年輕的力量,促使教學充滿了設計,設計充滿了智慧。
孔子說:“知之者不知好之者,好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣,一種愉悅的心理,一種力求認識和創造的傾向。學生的學習興趣是學生學習的內在動機,也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中,有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養,發展美術實踐能力,激發創新精神,陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對于調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。美術課是提高學生審美素質的課程,是美育教育的重要組成部分,如今我們全力提倡和實施素質教育,這對學生學好美術具有很重要作用。通過美術課的教學,可以培養、激勵和訓練學生的觀察能力、想象能力和創造能力,使學生的手、腦的同時得到鍛煉,還可以陶冶學生的情操,提高審美能力和文化素養。在美術教學過程中,如何調動學生學習的積極性,使學生對美術產生較濃厚的興趣是教學的根本任務。美術新課標指出:義務教育低段學美術教學強調培養學生的學習興趣,強調情感的體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的綜合素質。那么在初中美術課上怎樣激發學生學習美術的興趣?筆者結合自己在教學的經驗談談一點粗淺體會:
一、了解學生心理,培養學生興趣
作為教師,我們應該多了解學生,了解學生的學習興趣,尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有著密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。人們需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動和欲望,每當人們看到有感染力的作品就會受到鼓舞,從而有表達自己內心世界的喜、惡的沖動。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。
二、趣味導入新課,激發學生的興趣
在美術課教學中,調動起學生學習的主動性,激發他們學習美術的興趣是至關重要的,因為興趣是學生學習美術的原動力,正如一位著名教育家所說“教人未見意趣,心不樂學”,怎樣才能激發學生學習美術的積極性呢?首先,以德育教育,激發學生的興趣、發展思維能力。在美術課中,不僅是按課本有什么就教什么,而是要結合教材對學生進行思想道德教育。不僅在提高學生美術知識和技巧的同時,還增強了學生愛家鄉、愛祖國的思想感情。其次是創設學習情境,激發學習興趣。在美術課中,教師要善于利用與課本內容有關的兒歌、謎語等語言形式,設置各種情境,以吸引學生的眼球,以激發學生的認識興趣。老師在美術教學活動中要善于調動學生學習的積極性,激發他們的學習興趣,使他們大腦處于興奮狀態,這樣才能收到滿意的教學效果,使學生永遠沉浸在快樂之中,達到寓樂于學到目的。
三、轉變教學觀念,提高審美意識
美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。
四、運用媒體技術,激發學習興趣
媒體指的是教學中常用的圖片,實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中能夠盡多地將媒體介入,極大地調動學生學習的積極性。因為媒體的使用,能使繪畫內容變籠統為具體,變抽象為形象,變模糊為清晰,變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的,僅靠語言的描述很難理解,利用演變教具不僅讓學生發現規律,理解規律,而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時,還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音,調節學生心態,為完成創作創設一個情境,啟發學生積極思維,進入其境,然后進行創作。
五、漫畫卡通教學,促進學習興趣
漫畫和卡通畫的形式比較容易掌握,可以使學生學了就用,其技法的多元性和自由性,在進行表現的過程中束縛較少,為學生自由地表現自己的思想情感提供了工具,所以在學生的日常生活中得到了廣泛的應用。學生既可以充分地利用這種工具進行信息交流,也可以用漫畫或者卡通畫來幫助表現和裝飾書信、賀卡或者筆記本等等。漫畫、卡通既可以是單幅的,也可以是連續的圖畫,這種靈活性可以讓學生根據自己的興趣和需要表現的內容來決定采用什么樣的形式,而且不同水平及能力的學生都可以選擇力所能及的形式進行創作與表現。總之,漫畫或者卡通畫的故事、設計和作品能夠使美術課堂更富有活力和吸引力,促進學生在美術課中學習動機的形成。
總之,興趣是最好的老師,是學生學習的向導和推動力。以上幾點,是筆者在美術課堂教學中的一些體會和感受。筆者相信,課堂激趣只有與學生生活緊密聯系,把趣味性與知識性、科學性結合起來,并能恰當運用多種教學手段,美術課必然會活起來,學生學習美術的興趣會更濃。
