時間：2022-04-26 04:11:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現。如何認識傳統繪畫造型藝術與現代藝術設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果完全背離傳統藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，惟西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。
【關鍵詞】傳統繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
一、我國藝術設計的現狀
由于我國藝術設計起步較晚，發展的還不夠成熟，在西方教學方法及內容的長期影響下，我國的設計觀念、設計思維受到了重大的侵蝕，甚至還出現了全盤西化的現象，嚴重忽略了對傳統文化的傳承。有些人認為中國文化并不適用于現代社會，是背離現代社會發展的，這種種原因，使得大部分青年設計者缺乏對中國傳統文化形態的認識，盲目地模仿和借鑒西方設計形式風格，導致我國很多藝術設計創作缺少文化內涵與精神追求。
二、傳統文化和現代藝術設計間的關系
傳統文化是一個國家或一個民族的生活、生產方式在漫長的發展中逐漸形成獨具特色的文化、傳統，它是人類發展的基礎及靈魂，體現不同民族之間的不同價值觀。現代藝術設計起源于西方國家，是物質文化與精神文化有機結合的產物。
1、我國現代藝術的發展。工業革命以來，藝術設計的創新產生了質的突破，它繼承并發揚了我國傳統文化，使得傳統文化得到了進一步的完善。早期，我國藝術設計由于商業美術上的需要應運而生，主要表現在：產品廣告、電視廣告、路燈廣告、墻體廣告、氣球廣告等。到二十世紀初，彩印業得到了迅猛發展，由于其技術新型、色彩柔麗、線條細膩等特征取代了生硬的中西合璧的廣告技法。改革開放以來，隨著我國經濟技術的高速發展，藝術設計也呈現出極強的發展活力，富有民族特色的傳統文化、圖案、符號被融入到藝術設計中，為我國經濟的發展打開了一條傳統文化與藝術設計融合的創新之路。踏入新世紀以來，我國藝術設計受到了主要來自西方文化的影響，設計者盲目的模仿和借鑒，導致我國藝術作品出現理想貧乏、文化喪失、隨波逐流等不良現象，嚴重與我國傳統文化脫離。
2、傳統文化是藝術設計創新的源泉。大多數認為傳統文化與藝術設計是一個矛盾體，其實設計文化是需要依賴于傳統而存在的，因為文化本身就是一個延續傳統的過程。要做好藝術設計，就必須吸納傳統文化，否則將會失去其發展的動力，不能很好的將藝術魅力展現出來。藝術設計是對傳統文化的發揚，繼承其精華所在。只有容納傳統文化的藝術設計才能將其自身藝術魅力展現出來，同時，藝術設計需要創新，但只有在傳統文化的大背景下，才能顯現出創新的意義。我們應清醒地認識到，傳承民族文化的藝術設計才是國家設計文化生存之本。我國有著悠久的歷史及優良的傳統文化，創新是長時間積累、淘汰和傳承文化的過程。
三、藝術設計中的傳統文化形態
從廣義上來講，藝術設計中的傳統文化形態是一個復雜的整體，它包括知識、藝術、道德、信仰、習俗和人在社會中表現出來的能力和習慣。所謂藝術設計中的傳統文化形態，就是文化元素融入到現代設計中。為此，我們應結合傳統文化形態與當代設計語言，創造出適合于我們民族的設計語言形式。在藝術設計的傳統文化形態上，漢字與傳統圖飾這兩點是值得我們永遠感到驕傲與自豪的。
漢字是在人類社會某種共同的理念下，運用點、筆畫這樣的基礎元件，通過設計的結構原理和手段設計出來的，它實際上就是中華民族的一種“藝術設計”。和其他的藝術設計一樣，漢字可以作為思想與實體相互轉化的中介以及它們的檢驗標準，只要認識了便能使用。但是漢字也和其它的藝術設計存在不同之處，應該說是特別之處，因為漢字自身還具備有描繪事物、抒感、審美等許多文化功能，只要有點常識的人都知道，唐詩宋詞元曲在歷史文學上的光輝事跡，另外還有中國獨有的藝術門類——書法。在我國傳統文化中，月亮代表著團圓，梅花、、竹等代表著高尚的氣節、情操，這些都是漢字以簡單的設計元素——點、劃、捺、撇為基礎，運用豐富而復雜的設計手段，設計出的恒定而又單純的“藝術設計作品”的事例，其內涵之豐富、用途之廣泛、影響之深遠，乃是前無古人后無來者。所以，從藝術設計來講，人類社會有史以來最偉大、最成功的設計，首選漢字。
傳統圖案紋飾，以形式構成反映出特定觀念的方式，是人們對社會生活的形象把握。從某種意義上來講，藝術的內容就是觀念。中國傳統圖飾是以傳統文化的眾多內容和人文主義精神為主題，對人生的各種需要和方面進行形象描述，它在傳統文化中有著舉足輕重的作用，是傳統文化精神的鏡子。中國傳統文化是東方文化的代表，有著豐富的內涵和悠久的歷史。我國傳統美學著重把萬事萬物都看成一個和諧統一的整體，都遵循著同一個本質規律，強調主客統一的整體意識和追求盡善盡美的美學觀念，因而中國古代的藝術家始終致力于整體美的創作，借物抒情、以形寫意、形神兼備，這些體現了善和美的行為和意志，是將人的情感通過物表達出來的形式。中國傳統圖案紋飾是民族文化意識和形態哲學觀念的完美體現，它著重傳神、表現、物我同一的審美觀念，是中華民族歷史文化寶庫中的珍貴財富，即使與世界藝術之林相比，它那獨特的東方藝術魅力也毫不遜色。中國傳統圖飾是古人對自然規律的總結，是我國人們對幸福的向往的體現。另外，中國傳統圖飾還有著自身的寓意，表現了我國人們不屈不饒、不畏艱苦的優秀品質。生活中常見許多吉祥圖飾，它表達了我國人們對安定、和諧、康富生活的企盼。
“言有盡而意無窮”形象、生動的體現了中國傳統圖案紋飾背后的“意”，這正是它的魅力獨特之處。美好事物是每個人都向往的，因而傳統圖案紋飾蘊含的意味在現代設計也一樣應用廣泛，在我們的生活中也隨處可見。最值得一提的是北京奧運會的申奧標志，它是一個以中國結為外形、借用奧運五環色組成的五角星形。環環相扣，表達了世界五大洲人們團結、交流、攜手發展的美好愿望。五星則像一個打太極拳的人形，代表著中國傳統體育文化的精髓。另外，作者還將中國書法的“枯筆”效果融入其中，使得標志的整體形象更加生動、形象，如行云流水般，同時也體現了更高、更快、更強的奧林匹克體育精神。
四、結語
中國傳統文化是我們民族的寶貴財富，其形式多樣、題材廣泛、底蘊深厚、內涵豐富，積淀了我國五千年的文化精華。藝術設計應隨著時代的要求，在善于對傳統文化的繼承上，還應該賦予它新的內容、形式，使中國傳統文化形態煥發新的生命力。
參考文獻
[1]賈敏,鐘廈.中國傳統符號元素在產品設計中的應用[J].科技致富向導2010,(16).
[2]凌會俠.淺議現代設計與"傳統性"和"民族性"的關系[J].科技情報開發與經濟,2009,19(29).
[3]張麗娜.中國傳統文化對現代設計的影響[D].
[4]凌會俠.淺議現代設計與"傳統性"和"民族性"的關系[J].科技情報開發與經濟,2009,19(29).
關鍵詞:傳統民間美術;當代藝術設計;發展取向;文化意涵
一、對民間美術的再認知
作為一種相對固定的文化形態,在人類文明的進程中,民間美術的發展延續是一個漫長的過程,但其豐富的種類、多樣的風格、精湛的技藝和具有原質特色的文化意涵卻為今天的藝術設計積累了豐厚的資源,這座富裕的寶藏,向我們展現出一個深廣的文化延展空間。民間美術的“現代價值”可從兩方面來看:一方面具有表層的普及性意義,如一些視覺符號可以為現代設計所直接化合引用;另一層意義則需要深入到文化精神本質中去研究,索尋其有益于啟迪現代藝術設計的隱性義理內涵。具有吉慶性、寓意性、完整性、裝飾性的民間美術作為一種世代相傳的文化行為方式,在生成與結構、穩定性與變異性、傳承性與創造性以及價值判斷等方面均有不容被忽視的風格特征,是人類文化的重要構成因素。民間美術既從全文化的視界彰昭出自身留存文明、傳承文明的生命活力,更以其豐厚的哲學理念、美學內蘊等綜合特質成為構筑現代文明尤其是當代藝術設計所不可或缺的啟動平臺。對于這些特點的認識,無疑是當代設計藝術學科與高校藝術設計教育的重要研究內容。對傳統民間美術的學習、研究和借鑒,不但是繼承優秀民族精神的重要方式,而且還是弘揚華夏文化、形成中國設計藝術民族化特色的重要途徑。
二、當代藝術設計的境況與發展取向
應當承認,現代藝術設計活動的繁盛的確把我們帶入一個全新的立體化審美域境。經濟的發展、現代技術的提高使藝術設計也在不斷延伸。可以說,藝術設計正以其旺盛的活力而成為當代文明機體的一個重要組成部分,它一經出現,便迅速蔓延到我們生活的各個層面,新的材料、新的技術、新的結構、新的形式、新的功能、新的理念……使我們在新的生活秩序中獲擷到前所未有的近乎奢侈的新體驗。
盡管如此,當代中國的藝術設計依然遭遇著別樣的尷尬。“瞻前顧后,現代設計的結論幾乎都是別國的模式。而當代設計文化的引入和發展的時間還很短,中國特色的設計思想還沒有形成,尋找和確立中國現代設計之路便是一個重要課題。”[1]具有現代概念涵義的設計藝術學科的出現是近幾年間的事,這一新學科對民間美術的學習研究基礎更為薄弱,可以說,發掘傳統文化中民間美術的文化資源以創造現時代的中國設計藝術依然任重而道遠。
目前,中國藝術設計所面臨的一個首要問題是,當代中國文化在國際性的文化交流和全球一體化的文化發展中,如何能作為獨特的一元獲取認同,如何構筑與世界整體文化相關聯,同時還要具有獨特而鮮明個性的現代中國文化事業,是時代向我們提出的一個新文化課題。緣于此,我們是否可以把探討當代藝術設計發展取向的訴求點,從設計事象的客觀存在與設計師的主觀意識層面轉移到把設計本體置于文化領域內,以宏觀的文化價值形態體系來進行審視和解析呢?
筆者認為,解決方案理所當然要從中國傳統文化的獨特性中去找尋。在這一方面,當代一些設計師已然邁著堅實的步伐彳亍于傳統文化與現代設計藝術之間并初步取得了較為卓著的成就:世界公認的建筑大師貝聿銘先生在設計北京香山飯店時,借鑒運用江南水鄉青磚、黛瓦、粉墻等元素格調,使該現代建筑融入了傳統文化情愫;世界優秀華人平面設計師靳埭強先生在其系列招貼設計作品中,更是把中國傳統的造型紋樣和水墨氣韻發揮得淋漓盡致……歷史上各個時期的文化都具有承前啟后的意義,設計作為文化的一個領域同樣也是如此。作為在中華五千年文明沃土中滋生繁衍的中華本土文化之一的中國民間文化――民間美術,給我們提供了一個啟動新文化課題的難得契機和切入點。
三、文化意涵的共通與衍生
1.人文精神的回歸
無所不在的人文觀念貫穿在民間美術的各類活動事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命價值、人生理想、生活習俗等交匯成一個立體的本元文化時空。人們珍愛生命、熱愛生活,祈望美好現實生活的意識觀念通過不同的藝術手法和形式表現出來。我國傳統民間美術中蘊積著大量的民俗意涵,可以說是民俗人文景觀的一個形象世界。具有濃烈民族性的民間美術煥發出的獨具風采的人文情懷,“鼓舞著我們的民族精神,弘揚著東方傳統文化,更重要的是,它把人文主義思想帶進了現代化、高科技的時代。”[2]
現實生活中,以微電子為代表的“數字化”技術的推進使人們的生活方式日益“格式化”,絕對抽象和理性的機器工業所生發出的強勁力量使設計品愈加背離人類屬性的軌跡,現代設計在為我們創造出極端富足的產品形態和近乎奢侈的物欲滿足背后,又如影隨形般地留下了些許冷漠、孤寂和悵然若失的余味。高技術還需高情感來平衡,人們在享受極其豐富的物質生活的同時,又渴望得到人文關懷,希冀既充分展現個性,又能獲取精神審美的體驗。事實上,原本應該回歸人文、“以人為本”的現代藝術設計不但沒能給人類以終極關懷,相反卻在日益剝蝕和疏遠著人類的靈性天賦。
回眸靜思,民間美術的造物原則恰如一片純凈的精神家園,讓我們可以從中尋繹正在離我們漸行漸遠的人文思想。民藝學博士潘魯生對這一問題有著頗為深刻的認識:“民藝的科學特征,即它那浸潤著人類倫理和審美情感的,被各種人文觀念光芒所籠罩的、和自然及人類靈性相接近的經驗理性卻為現代設計藝術提供著有益的啟示和人文主義思想之源。”[3]直面傳統民間美術給我們提供的大量優秀范例,在藝術和技術相結合的平臺上,現代藝術設計還應該切實關注人類自身合理、和諧發展的因素,以謀求與人文觀念新層面的綜合與提升。無論是從空間觀念還是從時間觀念上,民間美術體現的人文意蘊所昭彰出的內在巨大價值力,正是形成今天中國設計藝術多元屬性(兼具傳統性和現代性、民族性和世界性、物質性和精神性等)的向心力量。
2.自然觀念的升華
對于民間美術的造物而言,特定的地理環境和物質資源是其先決條件,中國博大的地域和豐富的物產熔鑄出璀璨多姿的民間美術的工藝和形態。民間美術較多地保留了人類初始時期藝術發生的基本原發性特質――生活與藝術渾然一體。民間美術創作對待材料不拘一格,人們直接利用身邊普通的材料和簡單的工具來創造作品,并表現為簡約純樸、質拙淳厚、自由率真的藝術審美意趣,充溢著生命的活力。黃泥和土布、石頭和竹木、紙張和皮革、面粉和紗麻、藤條和棕草……民間美術選用生活中這些簡易普通、俯拾皆得的自然物質,借助其肌理、光澤、紋飾等自然形態特征和材料性能,通過一定的工藝制作,幻化成心中最理想的超越于自然屬性之上的藝術造型。
與自然始終保持著絕對和諧的民間美術的造物觀恰如一座聳然的燈塔,以獨具著哲學思辯的東方智慧導引出一條現代藝術設計的航行之軌。民間美術造物的自然觀對于日顯弊端的現代設計不失為一劑滋補良方。設計造物應該在遵循客觀自然規律和能動得益于自然環境間保持一個動態化的平衡格局,關注生存環境,發揚樸素的傳統自然觀,力求以合乎自然規律的設計來話語人與物的關系,以本真的原則消解人類和自然心靈之間日趨頑固的壁壘。
3.民族圖式的延展
民間美術作品審美的特殊性首先表現在外在的涵括造型和色彩等視覺要素在內的顯性形態之中。在傳統民間文化觀念和集體意識的規限下,在歷史圖景和現實情境的交融中,伴隨著民間美術創作實踐的深入,逐漸形成了一些約定俗成的通用造型語匯,這些語匯進而鑄塑成具有高度程式化、集體趨同性、承傳穩定性的民間美術獨特的視覺語言。在長期的流變過程中,這種民間文化觀念演構成民間美術中相對穩定的富含著某些歷史先驗性象征涵義的觀念性造型符號。
千變萬化的民間美術造型一方面為我們直接提供了用之不竭的圖庫寶藏,另一方面所蘊涵的氣韻態勢等深層文化心理結構則更加值得借鑒。我們首先可以在學習、消化的基礎上,從傳統民間美術圖式中提取形的元素并將之解構,然后再結合現代設計形態的編排組合規律予以設計重建并使賦予新的形式意義。即立足民間美術傳統圖式本體,對其原態內涵進行有機的分化、提取、轉接,以重構、衍生出既能留存傳統民間美術神韻又能凸顯鮮明時代精神、傳達現代設計理念與個性的具有新的視覺表達動力的設計藝術。更為重要的是,透過這些民間美術圖形圖式的外在視覺表征,我們還要發掘其所蘊藏著的更深層的文化意涵,進而在現代設計中延伸出更新、更深的精神理念以及審美象征意義,使設計作品更具有文化性和社會性。
具有強悍視覺穿透力的民間美術的色彩體系完整、特質鮮明,亦屬于民間美術的外在顯性形態范疇。對色彩象征性的崇尚成為民間美術的一個審美共性。對民間美術色彩的認知、吸收和發展當然不能停留在現象的描述上。從民間美術色彩的整體觀念和特征來看,既重視呈現斑斕多彩的景象以訴諸于視知覺,同時還受到社會環境和文化觀念的影響。受民間美術色彩觀的啟發,色彩作為現代藝術設計的重要視知覺因素,在遵照文化歷史觀念的前提下,要進一步探究其視覺意境,即依據民藝色彩的象征性、寓意性傳統,注重揭示色彩傳達的外在視覺表意和內在視覺心理美感效應,使色彩的情調與深層文化觀念相疊映。即色彩首先是一種基本的感性視知覺形式,同時我們又可以把色彩運用成一種主觀的圖式符號,以闡釋、比附、象征某些特定的信息、情感和文化理念,以傳達現時代的思維方式和生活準則。
總之,具有多元復合文化意涵和價值的民間美術再次受到應有的矚視是時展的必然需求。在更為宏闊的文化生態背景下把握民間美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構,以新的角度和眼光審視中國豐富獨特的民間美術,解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式,是發展我國現代設計藝術文化的必由之路。
我們還應該看到,盡管民間美術對現代藝術設計的啟迪是多層面的,其自身所蘊涵的母體文化寶藏是我們進行藝術設計創造的源泉和動力,但文化的融合與發展提升是全方位的,現時代精神所匯煉出來的代表著現代人生存特征的設計原則和思想依然是發展的主流,設計審美應是一個多元架構,現代設計的表達形式亦應是多姿多態的。
參考文獻:
[1] 趙農.設計概論[M].西安:陜西人民美術出版社,2000:46.
摘要:今天,我們面對不斷發展的現實世界,以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊,新思想、新觀念的不斷涌現。如何認識傳統繪畫造型藝術與現代藝術設計的關系,成為當下設計應認真研究的課題。只有勇于吸收,才能發展,只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
關鍵詞:傳統繪畫藝術;現代藝術設計
中圖分類號:J60-05文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)01-0185-01
從我國文化發展的歷史經驗來看,一個國家、一個民族文化的發展,要立于不敗之地,就要勇于吸收,敢于繼承,善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰,還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大,無不表明,只有勇于吸收,才能發展,只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”,既要尊重民族藝術的獨特性,體現中華民族的審美心理,又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中,我們也要“尋根”,尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續,一種藝術形式的產生及被容納,需要特定的歷史文化背景,其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等,構成潛在的深層文化結構,深鎖于民族的心理和精神之中,調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中,時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響,肯定某些積極的因素,將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會,我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎,從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形,至明清時期的文人繪畫,我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術,總有一些永恒的主題,而在這些主題之中,“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式,也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時,更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義,而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此,中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩,將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫,它要求一目了然,簡潔明確,集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的,現代藝術設計往往采取一系列假定手法,突出重點,刪去次要的細節、細部,甚至背景,并可以把各個不同的比例,把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法,啟發人們的聯想。因此,它的構思要能超載現實,構圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法,突出醒目地表達所要宣傳的事物,賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活,感受到新的意義。在這些方面,中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”,構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強,創作了大量文化招貼。他認為,美的原則有三條:立意――意念先行,以形取神:創新――承先啟后,破舊立新;活用――適身合用,靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想,也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓,并融合西方現代設計的理念,其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法,又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水―生命―文化”招貼圖形作品,更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例,整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律,我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中,動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外,遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等,特別是中國畫,巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術,基于幾何學空間觀念,從模擬生活現象入手,借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然,來源于生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華,是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此,它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求,賦予它新的活力,常用而常新,這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上,也常得到應用,顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷,我們的一些招貼畫,就“似與不似”的觀點來考察,很多形象顯然不是生活的簡單模仿,而是由復雜到單純,由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計,也充分顯示了這種文化精神,縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”,靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解,對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。由于藝術設計的特征,決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。
【關鍵詞】傳統文化 公共藝術設計 現狀 融合應用
藝術設計的問世，是人化與物化的高度融合，它促進了人類文化的發展，使人類文明擺脫了黑暗，走向了光明。通過調查，任何好的藝術設計都離不開傳統文化，因此公共藝術設計必須要建立在傳統文化基礎上，不斷創新，才能夠創造出具有民族特色風格、滿足國民審美需求的作品，同時還能夠向世界各國展示我國特有的民族文化，使我國的傳統文化邁出國門，走向世界。但是，目前我國公共藝術設計的觀念、思維受到西方設計觀念和思想的影響，導致設計者不能夠注意到傳統文化，不能夠將傳統文化融合到公共藝術設計中，使設計出的作品失去了民族特性，更使作品缺乏文化底蘊和精神追求。俗話說：“民族的就是世界的”。因此，在下文中，筆者將淺探傳統文化在公共藝術設計中的融合應用。
1 傳統文化與公共藝術設計的關系
傳統文化是一個民族發展過程中沉淀下來的精髓，更是價值觀的表現。而現代藝術設計起源于西方國家，是民族物質文化與精神文化的產物。可見，傳統文化是公共藝術設計創新的源泉。從表面來看，傳統文化制約著公共藝術設計的發展與創新，但實質上，傳統文化能夠為公共藝術設計提供文化底蘊和精神追求，使整個作品富有意義與價值。藝術設計不能夠否定傳統文化，而應以傳統文化為基礎，不斷創新與發展，取其精華，去其糟粕。只有擁有民族文化特色的設計才擁有設計魅力，而藝術設計也要不斷吸收西方國家新進的設計理念與思想。
概括來講，公共藝術設計必須要立足于傳統文化，又高于傳統文化，在設計過程中要把握傳統文化與創新借鑒，使兩者之間能平衡存在，相互作用，共同發展。
2 傳統文化在公共藝術設計的融合
通過調查分析，傳統文化在公共藝術設計中的融合，確實能夠賦予公共藝術設計生命力，使藝術設計具有時代性和民族性。在公共藝術設計中融合傳統文化，必須要恰到好處，不能夠給人生硬的感覺，否則會使得其反，同時還要了解傳統文化的精髓。
（1）公共藝術設計離不開傳統文化的思維方式。我國傳統文化的思維方式具有三大特性：整體性、辯證性以及因果循環性。一般較為注重事物內部的辯證統一關系，更為注重綜合與歸納。公共藝術設計中要顧全大局，把握平衡，才能夠使公共藝術設計具有藝術性和欣賞性，避免公共藝術設計失去意義。
（2）公共藝術設計需要傳統文化的文化符號。公共藝術設計要體現文化底蘊，就要注重文化符號的運用，因為文化符號具有非常強的民族象征意義和傳承性與生命力。傳統文化在日常生活中無處不在，將其運用到公共藝術設計中，能夠使人們的內心情感得到宣泄，增強公共藝術設計的舒適感，更能夠體現現代生活的古樸典雅。
（3）公共藝術設計要融合傳統文化的陳設藝術。我國的陳設藝術已經引起了世界各國的注意，能成功的走出國門，走向世界，主要原因就是它蘊含兩大品質：莊嚴典雅的氣度和瀟灑飄逸的氣韻。無論何種設計都是為人們提供服務的，因此必須要注重人性化。公共藝術設計必須要結合我國人民的生活習慣，換言之就是要融合傳統文化，但是不能夠照搬，而是要繼承與創新。
3 傳統文化在公共藝術設計中的應用
公共藝術設計是為人們生活服務的，也就是說好的公共藝術設計要滿足人們的審美觀念。公共藝術設計要想有可能成為經典，就必須要具有民族文化。
（1）傳統材質在公共藝術設計中的應用。當前，人們生活壓力非常大，生活節奏快，因此公共藝術設計中，要注重傳統材質的運用。將傳統材質運用到公共藝術設計中，不僅能夠滿足當前社會倡導的綠色生活的理念，還能夠給予人們返璞歸真的感覺，使傳統文化得到繼承。運用傳統材質制作具有現代設計理念與思想的公共藝術設計，能夠賦予公共藝術設計時代感，更重要的是能夠使傳統文化的精神得到發揚與傳承，使整個設計具有文化底蘊。
（2）傳統圖形在公共藝術設計中的應用。從某種程度上來講，傳統圖形是傳統文化的精髓象征，留給后代無限的想象之美，同時它還具有時代意義和當代的設計觀念。傳統圖形是我國人民一代一代積累下來的，具有非常強的民族文化，通過傳統圖形的運用，可以賦予公共藝術設計無限的想象空間，滿足人們的好奇心，使人們能夠停下腳步，歇一歇，更能夠使公共藝術設計具有象征性，使傳統文化得到傳承與發展，有利于我國公共藝術設計的發展。
傳統文化是我國5000年發展的精髓，更是我們的寶貴財富，值得我們一代一代傳承與發展。傳統文化的形式多樣，題材廣泛，底蘊深厚，內涵豐富，因此公共藝術設計中要融合傳統文化，且要善于運用傳統文化，為公共藝術設計注入生命力，使設計具有民族風格和文化底蘊。
參考文獻
縱觀國內外優秀的現代藝術設計，幾乎都是建立在各國傳統文化基礎之上，并由此一步一步發展和壯大。傳統文化富含營養，能夠給予藝術設計更多的設計靈感，推動著現代藝術設計不斷向前發展。本文主要從兩方面來論述現代藝術設計與傳統文化之間的關系，即首先分析了傳統文化對現代藝術設計的啟迪，其次闡述了傳統設計文化在現代藝術中的發展。
【關鍵詞】現代藝術設計；傳統文化
現代藝術是科學技術與設計的結晶，同時更是一部文化發展史。藝術設計與文化相輔相成，能夠充分展現當時當地的文化風貌。任何時期，文化都發揮著無可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社會性。在人類歷史的發展長河中，先輩們所創造和留下了的優秀傳統文化為現代藝術設計提供發展的基礎和根基。
一、傳統文化對現代藝術設計的啟迪
現代藝術設計是一種以人的生活方式、行為理念為基礎的社會實踐活動，它涵蓋了商業、工業、環境規劃以及公共事業等各個方面，是現代物質文化、科學技術以及藝術三者的緊密結合。現代藝術文化受到傳統文化影響，傳統文化設計發展到現代文化設計就是一個時間的積累過程。對于現代藝術設計來說，既要善于汲取傳統文化的基礎養料，同時還要契合時代的需求，兩者之間具有難以割裂的傳承關系。首先，傳統文化審美理念的表達對現代藝術設計的啟迪。所謂“意境”主要是指藝術設計作品通過形象描繪所營造的境界與情調。在我國傳統的美學文化中，“以意為主”，意境不僅講究“形”，更注重形象之外，追求意境的無窮，例如“飛檐”形的屋頂設計，正可謂是受到中國傳統文化最深的影響，展現出了“生動”、“形象”的氣質。藝術設計的優越性不是簡單地模仿過去的式樣，更不是機械地生搬硬套，而是創造“意境”的空間，善于結合文化色彩，彰顯美學的內涵。其次，中國傳統文化異常善于修辭，這為現代藝術設計的審美帶來啟示。例如運用象征、比喻等修辭手法來寄托情感，傳遞情誼并將其滲透于藝術形式之中。先輩們為我們留下豐富的傳統文化，這些都是現代藝術設計的基礎和原始素材，為現代藝術設計創作發展提供了一條正確的思想發展道路。
二、傳統設計文化在現代藝術中的發展
（一）傳統精神文化的現代闡釋。
藝術設計的精髓在于它不僅僅只是形式上的美學表現，更重要的是突出了中國人智慧的思維和豐富的經驗，為此在理解上必須從文化層面進行把握。繼承傳統精神文化需要我們在理解基本理論和原則的基礎上將其運用于現實創作，即對傳統精神文化進行現代闡釋。只有充分從傳統的設計文化中汲取精華，才能在傳統的設計基礎上呈現出更具時代感的設計。通過傳統精神文化的現代闡釋的過程，既能凸顯傳統文化的韻味，又能展現現代藝術的簡潔，促使我國現代藝術設計內涵得到進一步豐富和發展。
（二）將空間意向進行重構和演繹。
現代藝術設計要善于運用聲音、動作及語言等不同的空間結構加以提煉，從而構成新的空間形態，在文化上既表現了傳統韻味，又散發濃厚的現代氣息，從而實現了文化的一脈相承。例如，現今不少建筑設計就不僅很好地體現了民族韻味，同時又將建筑的簡潔與時尚展現得淋漓盡致。古典園林式的建筑設計，將自然氣息帶入建筑空間，與現代設計融于一體，實現了空間意向的重構和演繹。
（三）對具象元素進行展現和傳達。
傳統文化背景下的藝術設計，其精神內涵的傳遞必須依靠具體意向和元素來體現，因此現代藝術設計同樣需要在傳統符號形式文化的基礎上進行可視化和可感知化的改造，從而形成更加個性化以及人文化的設計。任何一個民族和地區都存在著自身獨有的文化特色，將這些傳統文化中最有代表性和最有特色的部分進行提煉、加工和再創作，從而實現現代藝術設計的創新，充分彰顯出現代藝術設計的文化感和韻味感。
三、結語
縱觀全文，現代藝術設計與傳統文化之間有著一脈相承和不可分割的關系，藝術需要文化，藝術設計需要文化元素的點綴。盡管現代藝術設計力推創新，但傳統文化的根源不可丟棄。我們要以傳統文化的精神作為基礎，在尊重和理解傳統文化的基礎上進行現代藝術創新，將傳統文化審美理念運用于現代藝術設計，利用我國傳統文化異常善于修辭的特點來為現代藝術設計增磚添瓦。通過對傳統精神文化的現代闡釋、將空間意向進行重構和演繹以及對具象元素進行展現和傳達來推進現代藝術設計的發展，從而實現現代與傳統的完美結合。
參考文獻：
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[3]徐碩.現代環境藝術設計中的傳統文化構思[D].東北師范大學，2007.
1、現代環境藝術設計的內涵
現代環境藝術設計，顧名思義，主要是以人類賴以居住的環境為對象，對其進行藝術化的“創美”活動從而滿足特定人群的審美需要，之所以說是“特定人群”，是因為環境藝術的設計總是要根據某一特定人群的品味、追求、審美文化心理、價值觀等等因素聯系起來的，因此可以說，環境藝術設計追求與周圍環境、人群的審美需要有機融合，并以此來表達作者自身的藝術品味和藝術追求。環境藝術設計的范疇較廣，主要包括了室內裝修、室外規劃、景觀園林修建規劃、道路規劃等等各個方面的內容。
2、現代環境藝術設計的發展及存在問題
現代環境藝術設計蓬勃于二戰以后，其深受戰后工業理性的影響，應該看到，二戰后的工業革命對西方環境藝術設計的巨大推動作用不容忽視，但是由此也使得西方環境藝術設計走上了一條“刪繁就簡”的道路，具體來說就是環境藝術設計中拋棄了以往那種蘊含豐富文化因素的設計理念和設計方法，環境藝術設計拋棄了延續了幾千年的圓曲線型等設計方法，直接采用更為簡潔直觀的直線、圓柱、正方形等簡單的幾何圖形來進行環境設計，裝飾性的雕刻藝術形式受到冷落，各種環境藝術設計無不透漏著后工業時期工業理性對環境藝術設計的深刻影響，作為各個民族審美心理代表的具有民族特色的環境藝術特色逐漸消失，現代環境藝術越來越走上走上了一條“趨同”的道路，摩天大樓成為當今城市建筑群體的主要代表，而在我國當下的環境藝術設計，也更多地受到西方現代派的設計理念和風格的影響，一大批環境藝術設計作品橫空出世，但是真正融入我國傳統文化、注重本土文化的作品卻鳳毛麟角，這一方面使得我國環境藝術設計中無法體現和保留我國的傳統文化，環境藝術設計中的民族特色被抹殺，另一方面則使得普通民眾難以切身領略到環境藝術設計作品中的美，讓人難以理解，因此有必要在現代環境藝術設計中融入我國傳統文化，這是促進我國環境藝術設計未來可持續發展的一條必由之路。
3、現代環境藝術設計中融入傳統文化的重要性
1）環境藝術設計與特定民族的審美心理、個性追求等息息相關，現代環境藝術設計的趨同已經使我們本民族的審美文化心理處于逐漸磨滅的境地，因此必須要在環境藝術設計中加入傳統文化，重拾我國自身的審美文化心理追求。
2）環境藝術設計中融入傳統文化，更易于被普通民眾所認同和接受，這對于發揚環境藝術、凸顯作品價值來說尤為重要。環境藝術設計的受眾應是普通民眾，因此將傳統文化觀念等融入環境藝術設計中，對于拉近作者與受眾之間的距離、實現作者自身藝術追求具有重要意義，同時，在環境藝術設計中融入民族傳統文化，在當前全球化浪潮下加強我國民族向心力和凝聚力來說也至關重要。
二、現代環境藝術設計中融入傳統文化的策略分析
我國古代傳統文化源遠流長，各種園林、建筑、宮殿、寺廟、民居等都蘊藏了我國豐富悠久的文化傳統，它們是不可多得的寶貴的環境藝術作品，因此值得我國現代環境藝術設計從中汲取營養，更有利于我國現代環境藝術設計的發展。
1、巧用各種富有美好寓意的植物
植物作為環境藝術設計中的重要組成部分和手段，其早在古代就已經被廣泛運用于環境藝術設計中，更為重要的是，植物是“活”的，可以與周圍的其他要素形成一種“動中有靜，靜中有動”之感，讓人耳目一新。在我國傳統文化中，許多植物因為有著美好深刻的寓意而被普遍應用于室內外的裝飾中，例如堅貞不屈的松樹、高尚道德的蘭花、傲然獨立的梅花、隱逸孤傲的、出淤泥而不染的荷花等等，因此在現代環境藝術設計中巧妙地運用這些具有特色的植物，是環境藝術設計成功的重要步驟。因此在環境藝術設計中可以將室內室外的植物進行巧妙結合和聯系，形成一種巧妙的自然過渡，造成一種綠色植物不斷延伸的視覺效果；在利用植物作為環境藝術手段時，要注意特定植物所代表的不同含義。在該別墅室外環境設計中，設計者巧妙地采用了竹子，竹子代表“雅”，那么在為新修別墅群等做環境設計時，就可以適量在別墅周圍種植一些翠綠的竹，這樣就可以凸顯別墅主人的風雅有內涵，而不是外人所想的“暴發戶”，這樣就潛在地滿足了客戶的需要，同時也要注意竹子與周圍景物的顏色搭配等，避免造成搭配色調過于冷清，給人以冷傲之感。
2、室內設計中引入傳統文化元素
室內環境是現代環境藝術設計中重要的一部分，相對于室外環境設計，其和人的日常接觸更加緊密頻繁，因此如何在現代室內環境藝術設計中引入傳統文化，從而產生一種奇異的“穿越”效果，則可以大大加強環境藝術設計的品味。客廳里的電視墻被設計成為了圓拱門的形狀，就是巧妙地將傳統文化融入到了現代環境設計中，眾所周知，“圓拱門”多背應用于我國古代的園林設計中，是我國古代建筑中極具特色的部分，在現代室內環境設計中，將傳統的正方形的電視背景墻設計成這種圓拱門的形狀，則可以給主人一種突入園林之感，室內的器物看上去就像是擺在園林中一樣，這樣就無形中就為整個現代化的客廳增添了一股清幽嫻雅的氛圍，同時，由于電視以及周圍的器物都是黑色，色彩無形中有一股清冷的感覺，而設計者將電視周圍的背景墻巧妙地設計為暖色系列的米色，成功地將那種清冷之感沖淡了，冷暖互調，恰到好處。
三、總結
【關鍵詞】中國傳統文化 公共藝術 設計應用 分析研究
引言
中國是一個擁有5000年文明的國度，擁有屬于自己獨特的傳統文化。在這樣的背景下，需要對如何發展傳統文化，使之與現代潮流緊密結合的問題展開分析。因此，本文將通過從進行中國傳統文化在公共藝術設計中的應用研究的意義、傳統文化和公共藝術設計的相關概念分析以及中國傳統文化在公共藝術設計中的應用分析等三方面展開研究，來促進中國傳統文化的進一步發展與進步。
1 進行中國傳統文化在公共藝術設計中的應用研究的意義
首先，對于傳統文化的進一步發展有著重要的意義。因為通過在公共藝術上使用傳統文化，就可以使傳統文化與現代社會相融合，實現與時俱進。其次，還可以幫助公共藝術的設計提供更多的新鮮元素，促進公共藝術的創新與發展。最后，傳統文化的弘揚與發展不僅關系著文化的復興與繁榮，而且還對社會穩定、進步有著至關重要的作用，所以希望本文的研究，可以促進中國傳統文化與公共藝術設計的進一步融合與發展。
2 傳統文化和公共藝術設計的相關概念分析
傳統文化簡單來說，就是指中國5000年來悠久的歷史文化，包括那些對人類歷史的發展起著重要作用的、并且流傳至今的古代文化。而公共藝術設計是指設立于公共場所空間，并且供人們進行參觀和觀賞的藝術。
只有對這兩個概念有了初步的認識和了解，才可以更好地對中國傳統文化在公共藝術設計中的應用進行研究。
3 中國傳統文化在公共藝術設計中的應用分析
3.1 中國傳統文化在戶外廣告設計領域中的運用。
首先，傳統文化可以和戶外廣告密切聯系。例如公益廣告中一些傳統的詩句或者是名言警句，都可以起到很好的宣傳效果。除此之外，在招貼廣告設計的時候，常常包含水墨、書法等元素。這樣一來就使得傳統文化可以很好地與現代社會發展相結合，同時也為公共藝術增加了新的發展元素，使之實現了進一步的創新發展。所以說，廣告設計不僅僅是時尚元素的聚集地，它也可以包含更多的傳統元素，來增加廣告的創意，實現傳統與時尚的完美融合。
3.2 中國傳統文化在建筑設計領域中的運用
在進行社會建筑施工的時候，還要充分考慮到中國傳統文化因素的影響。例如，人們在進行建筑的時候，往往會選擇一些地理位置較好的地域來進行建造，這其中就包含人們對風水學的理解和認識。一般來說，人們對風水是極為看重的，并且在進行大型工程建造的時候，往往會進行風水觀察。所以說，在現代公共建筑施工的時候，往往也會注意到風水學這些中國傳統文化的影響。除此之外，在建筑施工的時候，還會遵循一定的設計原則，例如建筑與陽關的關系、建筑與采光的關系等，這些都是人與自然和諧相處的設計原則的充分體現。而且，通過傳統元素的應用，可以使現代建筑朝著一個創新設計的角度去發展，從而進一步體現出中國傳統文化的博大精深，促進傳統文化的時代化、現代化。所以說，中國傳統文化在建筑設計領域中的運用，使中國建筑步入了一個嶄新的發展階段，促進了公共藝術的發展范圍的不斷擴大。
3.3 中國傳統文化在環藝設計中的應用
中國傳統文化中，對于環境藝術有著很深的研究。人們自古以來就講究生存環境中的安全、美觀、實用，而且人們在進行環境設計的設計的時候往往也是充分去遵循這樣一個原則。所以說，在今天的環境藝術設計中仍然有著傳統文化元素的存在。例如，在對一些城市花園或者是休息區進行設計的時候，都會堅持生態、環保等方面的設計理念。因為在歷史的發展長河中，人類由于與自然環境的發展背道而馳，受到了教訓，所以生態自然成為了人們進行環境藝術設計的一種傳統理念，那么在今天的環境藝術設計中也充分體現了中國傳統文化的影響。所以說，創新并不是意味著排斥所有舊的東西，有的時候在傳統的元素中去發現其閃光的地方，也可以與時代的腳步進行融合，實現嶄新的發展。中國傳統文化在環境藝術設計中的應用，就很好地證明了這一觀點。
結語
通過本文研究發現，中國的傳統文化不僅僅在歷史上發揮了重要的作用，而且還可以充分地與現展密切結合，實現文化的與時俱進。因此，希望通過本文的研究，可以為今后中國傳統文化在公共藝術設計中的應用實踐，提供一定的參考，促進中國傳統文化在公共藝術設計中的應用與發展。
參考文獻
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1現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展
（1）對民族傳統圖形的繼承和革新是促進現代藝術發展的重要因素。繼承性是藝術的發展是有其內在需求，這種繼承性，是前代藝術對后代藝術的巨大影像和感染，以及后代藝術對前代藝術的積極成果的傳承和保留。反映著不同歷史時期的社會意識形態和審美觀念的延續性和革新性。正如馬克思所說：人們自己創造自己的歷史，進而來改變歷史，傳承歷史。同樣，藝術設計也在以延續歷史的軌跡發展著。現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展會隨著時間和特點環境的變化而變化，這是藝術自身發展的一個普遍規律。
（2）民族傳統圖形和現代藝術設計辯證統一的，正如畫家吳冠中所說“風箏不斷線”，形象地說明了藝術必須立足于本民族的土壤，用本民族人民喜聞樂見的、容易接受的方式來進行藝術創造。同時我們也看到，藝術本身是無國界的，其民族和國家的優秀文化和藝術成果，既是其本民族的也是世界的，因而現代藝術設計也是對民族傳統圖形的傳播和發展。東西方各民族很早就已經開始了文化藝術交流，歷史上著名的“絲綢之路”，不僅是橫貫中西的貿易之路，而且也是中外文化藝術交往的通道，圖形作為藝術的語言在相互交流傳播著。
（3）民族傳統圖形在現代藝術設計的應用，既是建立在批判的繼承原則基礎上，還要堅持在藝術的思想內容、表現形式、設計語言、創造手法等方面的塑造，不斷的適應不同階段不同時期人們對于在現代藝術設計中民族傳統圖形的發展需求。在現代藝術設計中圖形成為各民族間交流的語言，這些我們可以通過一些標志、招貼廣告以及產品的符號中不難看出。民族傳統圖形在現代藝術設計中的寓意，超越了圖片的畫面范圍，其不僅僅局限在設計作品的形態和結構元素上了，而是上升到圖片所反映的民族內涵和民族精神。縱觀歷史，在現代藝術設計發展的歷史長河中，繼承、借鑒是手段，創新是目的。人類的民族傳統圖形正是在藝術潮流中不斷更迭、不斷的發展、不斷的創新。
2民族傳統圖形如何走向世界
在信息交流快捷頻繁的今天，封閉發展已不可能，生活方式趨同、價值觀趨同、審美趣味趨同，因而藝術創作受到國際化的影響也是難以避免的。但是，在任何時代，本土文化都是在國際交流中發展的，民族性與本土文化在世界交流中不斷生成新的內容，帶有本時代的新特點，本土文化和藝術并不在歷史中凝固，而總是在當下的時代中演變延續，形成人類文明和民族藝術生生不息的脈絡。由此可以得出，民族傳統圖形與現代藝術設計的接軌應該是在合理的利用現代科學技術的同時，保持、弘揚民族傳統圖形文化精神。不難看出，在眾多優秀的設計當中，都或多或少的留下了本民族文化圖形的痕跡。如何在現代藝術設計中將中國民族傳統圖形運用到來，不是簡簡單單的將民族圖形的某些元素套用到現實設計中去，也不是簡單將民族服飾、美食和風俗簡單的堆積到設計作品中，更不是對圖形的拼湊，而在于是否表現了民族精神、是否用民族精神去提煉圖形引領現代藝術設計。這不僅依賴當代的科學技術水平，還必須依賴設計師豐富的想象力和隨之產生的創作靈感。
在當今國際化的設計背景下，后者更能夠幫助設計師取得勝利。一旦明了了民族傳統圖形和現代藝術設計的真實關系，設計師在進行藝術創作的時候，也就有了更廣闊、更明確的創作思維空間。由于不同的國別和地區在歷史文化和民族文化的風格上有著特定差異，因此在現代設計的歷史長河中，總有一些始終研究和探索國家和民族的自我傳統的設計，來表現現代藝術設計，傳承著民族傳統文化的精神。將現代藝術設計打上民族文化的烙印，使民族圖形走向世界，這是廣大的藝術設計者們亟待考慮的問題。在技術設計、形象設計、觀念設計已成為三位一體的現代社會，設計師應該注意到三者之間的相互滲透，相互作用的學科關系，設計師要全方面的了解不同領域的知識結構，掌握彼此間的話語特點。現代藝術設計所要傳遞的信息，決定了民族傳統圖形的具體內容，民族傳統圖形的內容形式啟發了新的現代藝術設計，并且這種關系越緊密、越頻繁，設計的作品就越精彩，意思表達就越全面。
總的來說，隨著科學技術的不斷發展，人民對生活質量要求的不斷提高，我國將進入一個現代藝術設計的嶄新時代，設計不僅要能夠體現民族固有的風格特征，又能引領時代步伐，這就急需要有一大批優秀的設計人才厚積薄發，努力的探索和實踐，使我國民族傳統圖形在現代藝術設計的歷史浪潮中傳承發揚，使我國的藝術設計產品走向世界。
作者：王義利單位：滁州職業技術學院
我國傳統文化歷經了數千年的發展及積淀，形成了在世界范圍內都堪稱博大精深、源遠流長的文化體系。作為新時代的中華兒女，繼承及發揚中國傳統文化，構建富有中國特色的文化新體系，對保持文化的獨立性及影響力具有關鍵性的作用。而在現代環境藝術設計中充分運用傳統文化元素，便是繼承及發揚傳統文化的重要體現。
1.我國現代環境藝術設計中存在的一些誤區分析
隨著改革開放的不斷深入，我國同世界特別是西方之間的文化交流日益頻繁。但是，從整體情況來看，在這種文化交流過程中，我國傳統文化基本上處于弱勢地位，屢屢遭受西方文化的沖擊。更嚴重的是，國內民眾對傳統文化的態度也令人擔憂。特別是作為“文化窗口”的現代環境藝術設計，對傳統文化的漠視更是令人心痛。
1.1現代環境藝術設計中存在對傳統文化的排斥思想
改革開放之后，我國逐漸打開了國家的大門，使得國人能夠第一次如此直接地接觸到他國文化風情。一時間，國人模仿及吸收西方文化成了潮流。特別表現在現代環境藝術設計中，設計師在接觸西方設計思想之后，覺得這才是“現代環境藝術”，才是“先進的文化”。而對于傳統文化，而發生了一百八十度的大轉彎，認為那是“落后的、不符合時展潮流”的文化，采取了全盤拋棄的做法。
固然，在現代環境藝術設計中吸收西方文化，在很大程度上提高了我國在這方面的設計水平，同時也為我國環境設計的現代化發揮了重要作用。但是，如果因之而排斥傳統文化，則是萬萬不可取的。然而，隨著國內外文化交流程度的加深，現代環境藝術設計中排斥傳統文化的思想越來越嚴重，從而導致傳統文化的地位岌岌可危，甚至有失傳的危險。
1.2現代文化及傳統文化不能夠實現有效融合
很顯然，一些現代環境藝術設計工作者非常清楚傳統文化的價值，也看到了上述情況對現代環境設計的危害。但是，在現代環境藝術設計運用傳統文化元素的過程中，出現了兩者不能有效融合的情況，使得傳統文化的藝術魅力不能得到有效地發揮。
2.現代環境藝術設計中的傳統文化的回歸及構思策略
2.1兼收并蓄的構思策略
中國傳統文化并沒有體現出排斥外來的文化的思想，而是極具包容的“胸懷”。在現代環境藝術設計中，應當充分運用“兼收并蓄”的構思策略，從而實現傳統文化的回歸。詳細來說，就是在現代環境藝術設計過程中，要充分吸收現代文化及傳統文化的精華，將兩種不同的設計思想有效地糅合在一起，兼收并蓄，創造出富有中國特色的現代環境藝術設計風格。
而做到這一點，一方面要求設計者必須充分領悟傳統文化的精髓，并找到傳統文化及現代文化的有效契合點，從而實現“兼收并蓄，相互依存”的構思；其次，在對待傳統文化及現代文化的態度上，要做到平等看待。
中國現代文化雖然受到西方文化影響重大，但也不可能完全擺脫傳統文化。只有在充分發揚傳統文化的基礎上，吸收西方文化，才能做到“兼收并蓄”，才能實現傳統文化的回歸，才能夠設計出符合國人審美觀念的環境藝術品來。
2.2和而不同的構思策略
和而不同，是中國傳統文化的精髓。所謂“和”，指的是不同文化的相互交融，“不同”則是說相互交及的文化可以保持原有的特色，并共同發展。及而不同的構思策略，為傳統文化在現代環境藝術設計中的回歸鋪平了道路。
在這種構思策略下，環境藝術設計可以運用不同的文化元素，通過對這些文化的藝術處理，達到相得益彰、相輔相成的效果。例如，位于我國長春市的新皇宮，雖然是帝國主義侵華的罪惡產物，但它的藝術特性還是可圈可點的。比如，在宮殿的整體環境布局中，不僅充分運用了中國傳統文化元素，而且融入了典型的西方文化環境設計理念，兩種文化在交及中又各具體色，在繼承及發揚傳統文化的同時又散發出獨特的現代氣息，其藝術價值還是很大的。
總而言之，及而不同的構思策略，有效地解決了不同文化間的沖突問題，對傳統文化有效融入現代文化開辟了光明大道。
2.3融合求新的構思策略
問渠那得清如許，為有源頭活水來。對于文化也是一樣，如果長期得不到創新，就會停止發展，最終走向沒落。因此，在傳統文化回歸現代環境藝術設計并及現代文化相互融合的過程中，只有采取“融合求新”的策略，傳統文化才會從新獲得發展的活力，中國特色社會主義文化才會獲得發展。
故而，才現代環境藝術設計中，運用傳統文化元素時，一定要體現出創新的精神，多想多試，豐富環境藝術設計的新方法、新理念。只有這樣，傳統文化才能獲得更強的生命力。
1.1內涵解析
藝術設計包括多個范疇的設計內容，例如，廣告、服裝、產品包裝、產品外形等方面的設計，這些設計對一個時代的發展來說，具有十分重要的社會意義，優秀的設計藝術可推動經濟、文化乃至社會的發展。現代設計應體現當下的新理念、新思想，并保留傳統的設計精粹，利用恰當手法融合二者的契合點，實現傳統元素、現念的充分結合，塑造獨具風格的設計作品。此外，現代設計會受到多種外部條件的影響，如，現代文化、社會條件、經濟因素等。新時期的藝術設計要秉持“和而不同”的原則，以柔和、包容的思想看待很多新出現的元素，嘗試融入各種新興的表現元素，實現現代設計的創新發展。
1.2發展趨勢
現代藝術在發展中呈現出“新”的設計美感，要實現藝術設計的“新”發展，需要考慮多方面因素。總的來說，現代設計應立足于傳統文化的基礎之上，尤其要注重美學元素的融入及創新。彰顯設計之“新”，不是盲目地接納所有新事物，也不是一味的尊古守舊，而是融合兩者的優點，既傳承中國美學的傳統精髓，也要促進現代設計的創新發展。藝術設計的現代創新既要對傳統美學進行突破，也要傳揚傳統美學的精髓成分，以現代手法演繹傳統美學的表現元素，全新界定傳統美學的風格、內涵及視覺效果。現代人們對藝術設計提出了更多新要求，設計者應善于挖掘各種表現元素，巧妙運用恰當的手法，將美學元素嵌入現代設計中，實現傳統美學的突破發展，形成有現代性的設計藝術，不斷豐富、繁榮我國藝術設計的美學成果。
2、傳統美學表現元素融入現代藝術設計的研究
2.1傳統美學表現要素
傳統美學包含各方面的表現元素，主要體現思想、文化、形象方面的特征，元素內容豐富，例如：繪畫、陶瓷、漢字書法、刺繡、剪紙、皮影等藝術。這些藝術流傳至今，許多要素已演變為另一種全新的演繹方式、表現效果。基于此，設計人應以“發展眼光”看待藝術設計工作，深入感悟美學元素的內涵思想，以新思路、新方法表現方方面面的美學元素，充分展示出設計作品的意境美感，提升現代設計的藝術品位，實現傳統美學、現代美學的完美融合，創作出兼具傳統性、時代性的設計精品。
2.2美學元素結合于家具設計中
當前，人們的物質生活日益提高，對家居用品設計提出了更高的要求，大量高檔次的現代家具被設計出來，其中，中式家具帶有顯著的中國風格，其典雅古樸的設計風格深受現代人的青睞。設計者不能簡單照搬古典美學的設計形式，而要能夠展現其中的內涵思想，以提升中式家具的設計美感，實現古典、時尚風格的設計融合。總體來說，現代家具設計中糅合古典美學，是藝術設計的發展新思路，但在設計時，設計人員切莫將其理解為簡單懷舊，而要以“創新”、“反思”的態度對待傳統、現代元素的結合問題，創作出更多帶有古典意蘊的現代中式家具。
2.3美學元素結合于服裝設計中
服飾設計中融入傳統元素，采用復古手法實現各種新、舊的拼接融合，能夠體現現代服裝的獨特美感。現代服裝的復古設計運用于色彩搭配中，可呈現兩極化的視覺效果，即同一種色系的協調設計或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能獲得非同一般的搭配效果，例如：緞帶、精鍛組合或古典紋樣、緞帶相互結合等。這種古典、現代元素的充分融合，將復古風格發揮到了極致。
2.4美學元素結合于包裝設計中
商品經濟發展促進現代設計的理念轉變，新的材料、工藝引入產品包裝的設計中，促使包裝藝術展現出新、舊元素結合的設計風格。另外，國外的設計理念也對我國包裝設計產生影響，為了打造兼有民族性、世界性的包裝風格，設計者應在融合傳統元素的前提下，吸納國外的優秀元素，利用現代技術整合古典元素與外來元素，科學滲透傳統的美學理念，提升產品包裝的藝術內涵。
3、結束語
關鍵詞：傳統民間美術；現代環境藝術設計；內部環境；外部環境；應用
在當今的信息時代中，為了讓我們的生活變得豐富多彩，只好讓自己變得十分忙碌。數字網絡不僅可以開拓人們的藝術視野，但同時文化觀念和審美標準也會逐漸受到改變。當我們需要靜下心來尋找自己在這個世界上的位置時，卻并不知道自己的根源在何處。中國的文化傳統是何其的神圣，可如今看著高樓大廈等建筑物會感到格外彷徨。因此，設計師在設計建筑物時會不由自主地把民間美術運用進去，這種設計會得到觀眾們的喜愛和共鳴。人們希望將中國傳統民間美術與現代環境藝術風格融合起來，并喚醒出人類內心深處的情感需求和人文關懷。
一、民間美術的發展背景及內涵
在經濟全球化的背景下，現代藝術社會工作為了能夠接受全球化的視野審視，在促進文化藝術及現代文明的道路上，做了充分的準備。民間美術的審美價值不單單局限于在少數具有突出代表的作品上，民間美術的表現形式也是各種各樣的。由于文化內涵比較深厚，可以傳承中國傳統文化，在歷史上帶有一定的使命感，因此，在差異上也僅僅只是表現在造型規律和其他的領域規律上面。民間美術可以反映出不同地域的民俗風情及當地藝術文化，通過與當地的技術、經濟、人文的發展逐漸展現出來的藝術文化特色。在進行實際設計的時候，為了能夠更好地進行環境設計工作，要把民間美術插入到科學應用中，民間美術在對現代環境藝術設計工作時，可以大幅度提高環境藝術設計水平。中國民間美術是由中國人民群眾創作的，目的則是為了美化環境，豐富民間風俗活動，是流行于日常生活的美術設計。民間美術是各個民族美術傳統的重要組成部分，是一切美術形式的源泉。當把民間美術與現代環境藝術設計結合起來后，可以創造出藝術的文化寶庫。由于民間美術是中華傳統文化的傳承根源，它不僅代表著傳統藝術的語言和文化符號，也能夠體現人類在勞動生活里比較簡單質樸的藝術思想，因此，民間美術才會受到人們的喜愛。當人們的生活元素開始變得豐富后，就會意識到，現實生活的另一方面則是藝術，可以有效地促進社會發展。藝術的偉大使命賦予在社會上，而這種使命則是將社會和藝術變為促進社會發展進步的主要辦法。
二、民間美術在現代環境藝術中的具體應用
（一）融入設計者的情感
現如今，全球化的經濟已經成為了一體，國際化設計也逐漸受到熱捧，許多國人對中華民族傳統文化的意識越來越薄弱。傳統民間美術走到現在，也逐漸變得微弱，雖然是有必要改變觀念，但不能一味地拋棄自己所有的文化底蘊，因此，得做到同步文化觀念的轉變及轉型。民間美術的價值不僅體現在審美價值和作品價值上，還體現在造型規律和文化內涵中。民間美術不僅承載了中華民族的傳統文化，在審美上也蘊含了獨特的傳統韻味。民間美術，它的根源是民間的鄉土文化，不僅是環境藝術地域文化的承載體，也可以反映出一個地區的民俗風情。當一個地區受到經濟、技術以及觀念上的約束，恰好農村與城市中的熱鬧大相徑庭，也能不被西方藝術思潮所影響，因此，可以更好地反映出民間社會的生活狀態和文化是具有中國特色的文化內涵和底蘊的。在進行探索現代環境藝術設計傳統元素時，需要插入民間美術的精華因素。其實，在融合民間美術與現代環境時，只是融合了表層，并沒有將內在的文化精神帶入進去。為了能夠將傳統民間美術更好地融入于環境藝術設計去，需要展現環境藝術的民族特征和地域特征。
（二）整合自然環境與人文訴求
過去，設計師們的現代環境設計靈感基本上都是來源于西方的社會文化，而現在的設計師為了得到更多的設計靈感，便踏上了尋根之路，為了發展能夠更好，許多設計師們決定把中國的傳統文化逐漸升華，便可以吸取中國文化的精髓。在歐洲進行室內裝飾，為了能夠讓室內裝飾的格局變得更有韻味，通常會在設計室內空間時會把繪畫作品帶入進去，恰好設計師們在設計室內裝飾是也可以把中國的古代山水墨畫加入設計中。隨著歷史的演變，民間美術也逐漸完善起來，民間美術雖然是來源于生活，可是卻又高于生活，不僅展現出了地域性以及民族性，而且與現代藝術環境設計更合拍。民間美術的創作思想來自于“天人合一”的思想，民間美術的整體格局意識對現代環境藝術設計帶來不可估量的啟發。因此，我國山水畫的整體感覺也體現了這種“天人合一”思想，可以在山、水、鳥、魚、花、木、人等一些事物中找到共生的和諧之所在。為了可以更好地達到和諧目的，需要在進行探討現代環境藝術設計時，有必要整合環境和人文的訴求。
（三）區分不同的設計對象
民間美術在現代環境藝術設計中創作理念中，祈福、驅邪、繁衍都是不能忽視掉的，通常把“大、活、美、滿”當作具體的創造理念，這種民間美術也得到了許多人的認可。民間美術圖中還會包含較多的動植物，對各種各樣的吉祥寓意中會用表號、象征和諧音等圖案來展現。民間美術的作品含有許多想象力，無論是從抽象、夸張還是異形同構方面都要用不一樣的裝飾技巧來體現裝飾上的美感，從而展示出裝飾上的對稱、完整、圓滿等特征。民間美術應用于設計內部環境時，通常會把房屋內居室、酒店、商場大廈等建筑物當作設計對象，設計者通過不同場所的風格把民間美術融合進去，并制定出合適的設計方案。居室空間設計不僅要達到房屋構造，還要根據業主的興趣愛好和職業特征進行規劃，當家居設計包含著一定地域特色和室內裝飾會讓住戶舒適度能夠更良好，再帶有農村的鄉土氣息則會帶來濃厚的人情味，讓住戶會感覺更有歸屬感和親切感。在設計室內微型景觀時，可以恰當引用室內山水畫進行裝扮，不僅可以營造出舒適愜意的環境氛圍，還可以緩解業主在工作中受到的壓力，令人回到家中就能得到舒心愉快的狀態。民間美術應用于設計外部環境時，通常會把居民區、高樓商廈、路邊街道作為設計對象。由于外部環境屬于開放性和整體布局，因此，設計師在設計時更要著重展現民間美術的特征，把創作風格放在傳統文化中。在購買房屋時，居民區的美觀設計會受到更多人的青睞，小區的環境與人們的日常生活是分不開的，會讓更多住戶更愿意接觸戶外的環境，心情也會更加愉快。時至今日，上海里的老弄堂、北京內的四合院、北京胡同都能得到大家的偏愛，因為這些建筑物已經不似曾經那樣多了，所以喜歡這種本土文化設計的人也會格外珍惜這些建筑物。想要使現代城市打造地區的本土文化，則要從民間藝術中提取精華進行設計，逐步打造新型居住小區，不僅新穎別致，也會更有民族特色。
三、結語
在中國，民間美術資源也是豐富多彩的，不僅有多樣化的民間美術理念，還可以給更多現代藝術設計帶來較多的藝術財富，在促進現代藝術設計工作開展的同時，也應該讓民間美術資源不再流失。現代環境藝術設計還在“國際思維”國際化的進程中，人們會對自己家鄉的特色慢慢失去記憶力，在高樓大廈的城市中很難找到存在的歸宿感。當現代環境藝術設計中出現了對民族本土化和自然主義的趨勢，更能回歸本土和自然的情感寄托，人們對生命情感的探尋是會永遠不停歇的。因此，設計師在設計時可以將各個地區特色與當地相關的文化元素結合起來再進行創作，這樣更能體現出傳統民間美術在現代環境藝術設計中的運用。
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