時間：2023-02-11 13:37:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇流行文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：流行文化對社會生活的影響日益深遠，可它一直鮮為學術界研究，從消費者行為學的角度探討了流行文化的含義，流行文化對消費者行為的影響，流行文化的發展階段與消費者行為的關系等，希望借助利用流行文化正確引導消費者的行為。
關鍵詞：流行文化；消費者行為；高雅文化
現在，當西方資本主義生產方式及其產品隨著全球化而充斥世界的時候，不僅在先進的資本主義國家，而且在全球各個角落普遍存在并滲透于社會各個領域的東西，就是已經徹底商品化和全球化的流行文化產品。由此可見，流行文化對社會生活的重要影響，對流行文化的研究已經勢在必然，這是時代的呼喚，是社會發展的要求。
一、流行文化的界定
流行文化并不容易被界定。關于“流行”這個詞，威廉斯認為有四種意思：被許多人特別喜歡的；較低等的制品；希望贏得人們喜歡而蓄意制造的作品；那些事實上是為自己而制造的文化。“流行”一詞在辭海中的解釋是：迅速傳播或盛行一時。它是指一定時期內在社會上或一個群體中迅速傳播或流行一時的規格或樣式，也稱作時尚、時興、時髦等。流行是一種追求新穎而背離習慣的企圖，但同時尚未超出社會可以接受的形式和行為范圍。根據社會心理學的觀點，流行是指在社會生活中或大眾的內部產生的一種非常規范的行為模式。流行現象，它具體表現為在某一特定時期內，相當數量的人，對特定觀點、行為、言語、生活方式等產生了共同的崇尚與追求，并使之在短時間內成為整個社會到處可見的現象。從文化的角度來審視流行，流行是一種普遍的社會文化心理現象，是一個時期內大眾社會中許多人都在實踐和追隨的一種新物質生活方式和精神生活方式；從商業的角度看，流行意味著消費潮流，它在當代社會已成為一種與直接影響產業發展的因素（如營業額、利潤等）緊密相連的東西；從接受的角度看，流行在面向市場和社會時，極易獲得廣大消費者的共鳴和認同。
在學術發展史上，“文化”一直是最復雜的術語之一。最早在科學意義上為“文化”進行界定的是英國文化人類學的奠基人泰勒。截至20世紀50年代初，文化界定已經有164種之多。著名學者T.伊格爾頓在其最新的大作中指出，文化這一術語一直是在對立的兩極之間被使用：它太寬泛又太狹窄、太充滿人類學的無所不包又太局限于美學意義上的思辨性。20世紀90年代，一些人類學者認為，文化界定可以歸納為兩種，一為社會結構意義上的文化，另一是個體行為意義上的文化。前者指的是一個整體社會中長期、普遍起作用的行為模式和行動的實際準則，這些模式在那些給事件和人際關系以明顯結構的形態和反復出現的周期規律性中呈現出來，并且構成常被歸為“生活方式”的那種東西。結構功能主義學派的巨擘拉德克利夫·布朗就持此觀點。后者是個體習得的產物，包括一個人類群體成員為了在他參與活動的這個群體中被相互接受地交往而必須知道的東西。據此認識，文化不必為該社會甚或該群體所有成員所共享，而是在相互學習的過程中，有關成員彼此授受意義，以至這些意義能夠使他們達到共同的目標，因為他們建立了共同的理解和文化的想象。
很清楚，任何流行文化的界定都將會把流行的不同意義與文化的不同意義進行結合，從而產生不同的組合。因此，文化理論與流行文化銜接的歷史，就是這兩個概念在特定的歷史和社會背景內，被研究者以不同方式組合的歷史。
二、流行文化對消費者行為的影響
流行文化是當代消費社會的代言人。在《消費矛盾：消費社會的概念、行為與政治》（ContradictionsofConsumption：Concepts，PracticesandPoliticsinConsumerSociety）一書中，愛德華（TimEdwards）主張，透過流行文化，我們能夠對當代消費社會有著深刻的認識。
流行文化是人們生活中隨處可見的社會現象，從某種程度上來說也是隨處可見的消費現象，因為在一般情況下，它都體現為在某一特定時期人們一種趨同的消費選擇。從總體上看，流行文化對消費者行為有以下兩方面的影響。
1.流行文化引導消費者的購買和消費模式。從生產與消費的角度，流行文化生產的目的在于消費，或者說在于滿足消費者的文化消費欲求。現代社會的實踐證明，人們消費某種產品，并不僅僅因為它的物質特性和實用功能可以滿足他們的需要，還會因其廣告所張揚的抽象的、非實用的精神因素能夠使消費者產生興趣和認同。形形的廣告無不傳達著各種各樣的觀點、價值與精神取向，廣告與其說是對產品的推銷，不如說是對生活態度、生活方式、生活哲學和意識形態的表達。比如耐克贏得了非凡的成功，不僅僅是因為他們的產品質地優良，更主要的是因為他們大力倡導了一種價值觀，那就是：Justdoit（想做就做）.Ican（我能）。這種價值觀已形成了一種潮流以絕對優勢經久不衰地席卷了美國乃至全世界，它不僅已嵌入了每個美國消費者的頭腦深處，而且已成世人皆知的經典廣告口號。
2.流行文化反映消費者行為。流行文化是消費者行為的一面鏡子，它能在很大程度上反映消費者的行為。美國當代強調年輕和健康的流行文化正好反映了美國消費者購買健美器械、定期去健身俱樂部、鐘愛營養均衡食品等消費行為。
三、流行文化的發展階段
流行文化一般會經歷產生、普及和衰退三個階段。流行文化潮流以前是由商家請專業設計者創立，然后自上而下進行普及。這里要注意的是，流行文化也會被名人無意創立。例如，1961年，肯尼迪在他的就職典禮上沒有戴帽子就走過了賓夕法尼亞大街，這一無意行為卻從此打破了男士戴帽的風俗習慣，也摧毀了男帽行業，聯合帽業會不得不請求肯尼迪重新戴上帽子以希求恢復男士戴帽的流行文化。由此可見，名人對流行文化的產生具有重要作用。現在商家把流行文化的產生寄托在年輕大眾上。專門的市場調查公司投資請一些“酷仔”對身邊的朋友進行關于流行文化的錄音采訪。這樣的調研使得Reebock開始推銷淡顏色的鞋子，而Burlington開始推銷深藍色的牛仔褲。
流行文化形成過后，最重要的是讓它普及到大眾，不然就不成其為流行文化，就不能引導廣大消費者的消費行為。而這就要借助媒體和意見領導者通過廣告等方式傳播出去。廣告是流行文化的信息源，它最先向人們傳遞社會潮流和流行流變的信息。當一種流行生成后，廣告及時地把流行資訊廣而告之。由智威湯遜中喬廣告公司創意的“立頓紅茶”系列廣告非常生動形象地演繹了新產品的流行特性，也為廣告對流行文化的傳播作用做了天然的注腳:“緊跟潮流新步伐”、“散播熱門新話題”、“洞察今夏新焦點”、“聆聽流行新節奏”、“掌握時代新信息”。
廣告報道著流行、演繹著流行、評說著流行，它以高度的日常性傳播，使人們處在一種強有力的流行文化環境和認知空間中，從而不斷地推進著流行市場的發展。人們通過廣告傳播、了解了最新的流行是什么，普及的范圍如何，社會評價的程度怎樣，廣告已名副其實地成為人們獲取流行文化信息的過濾網。只要我們稍加回憶，就會發現這些年來人們在飲食方面，從喝一般的汽水到喝可樂，從喝茶到喝咖啡，從喝白開水到喝礦泉水，從只知道自己燒著吃，到吃現成的方便食品，從吃大餅油條到吃肯德基、麥當勞等等，哪一種飲食流行沒有廣告傳播的貢獻？我們不難想象如果沒有廣告的傳播，哪怕流行文化已經形成，卻難以快速地流行開來。當然，廣告促進流行文化普及的方式和途徑是多元的。首先，它不遺余力地對時尚主題進行不斷重復的訴求，從而使其大面積鋪排開來，形成一股勢不可當的大潮。其次，廣告為了促進流行的普及，竭力創設著一種帶有幻想色彩的時尚模擬環境，并把每一個人邀為廣告主角，竭力告訴人們擁有廣告中所推薦的產品會多么快樂，按照廣告所設想的方式生活多么美滿，于是人們不是被強加為這個群體的成員，就是承受著由此而帶來的群體壓力，為了保持自身行為與多數人行為的一致性，從而避免個人心理上的矛盾和沖突，大家必須從眾，必須去擁有時尚。這一來，廣告傳播的商品或服務便迅速獲得眾人的追隨和采用從而得以普及。流行文化具有易變性、周期性的特點，這就告訴我們，流行文化在產生、傳播并達到后會急轉直下走向消失。流行文化周期的長短直接牽涉到企業的利益，因此企業都做著“留住”流行文化的努力。利用廣告鞏固業已形成的流行時尚，并在前一流行的基礎上通過內容更新、題材轉換、形式變革等一系列手段，帶出另一個相關的流行，甚至使其再度走向新一輪的，從而達到盡可能延續流行的目的。這是廣告對流行文化的又一突出貢獻。
綜上所述，流行文化對消費者行為的影響舉足輕重，一方面商家要善于利用流行文化對消費者行為的引導作用，另一方面應該創造、普及并留住健康的流行文化，以保持健康流行文化對消費者行為的正確引導，這才是促進社會發展的重要力量。
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自1993年中央電視臺首次引進韓國電視連續劇《嫉妒》以來，盡管最初反映平平，但日后卻贏得一浪高過一浪的“哈韓”歡呼。1997年央視播出家庭倫理劇《愛情是什么》，收視率高達4.2％，在中國觀眾中引起意想不到的轟動，韓劇熱逐漸擴散。1998年，該劇在央視重播，再次引起收視熱潮。同年，以韓國宇田公司為代表的韓國音樂公司將大量韓國知名音樂人的作品介紹到中國。1999年后，HOT、NGR等組合以整體姿態全方位進入中國內地市場，掀起音樂“韓流”。在《愛情是什么》之后，《星夢奇緣》、《戀風戀歌》、《異國女友》、《可愛先生》、《天橋風云》、《妙手情天》、《愛上女主播》(又名《夏娃的誘惑》)相繼播出，韓劇自此盛行，并和韓國服飾、影視劇一起形成一股強大的“韓流”，沖擊著中國的大眾文化。2002年，《藍色生死戀》開始在中國21個電視頻道播出，當年播放韓劇《明朗少女成功記》等達67部，同年韓國電影《我的野蠻女友》也在華創造了上千萬元的票房奇跡。2003年《愛的階梯》(又名《天國的階梯》)、《All in》，2004年《浪漫滿屋》、《對不起，我愛你》，2005年《黃手帕》、《加油，金順》、《豪杰春香》和《大長今》、《我叫金三順》，2006年《我的女孩》、《宮》(又名《我的野蠻王妃》)、《夢幻情侶》、《你來自哪顆星》和《百萬朵玫瑰》，2007年《餅干老師星星糖》、《吳達子的春天》，這些片名一次又一次地匯聚起熒屏內外如炬的目光。央視八套反復重播的《澡堂老板家的男人們》、《看了又看》、《人魚小姐》和《明成皇后》等電視劇雖然播出時段在晚間23點，但收視率仍高達10％。
韓劇，就如同這個國家的泡菜一樣，以平實的特質和獨有的魅力吸引越來越多的中國電視觀眾。如果說《藍色生死戀》、《冬季戀歌》已紅極一時，《大長今》則把韓劇熱潮再一次推向高峰。2005年湖南衛視推出的《大長今》收視率達到4.9％，同時段平均收視率穩定在4％，位居第一。央視索福瑞對全國31座城市的數據調查顯示，《大長今》的整體觀眾總量超過了1.63億，引發了中國大陸前所未有的“韓劇熱”。整體上看，據統計，2002～2005年幾乎所有的省臺都播放過韓劇：2004年我國電視臺播出的649部引進電視劇中，107部來自韓國：目前央視電視劇頻道57％的引進劇來自韓國。
韓星崇拜。隨著韓劇的熱播，全知賢、宋慧喬、安在旭、元彬、張赫、張東健、裴勇俊、宋承憲、權相宇等，對于今天中國大陸的很多電視觀眾來說，早已耳熟能詳。“哈韓”族尤其如此，韓劇中人物的服飾打扮、言談話語等方方面面都會馬上引發起這些年輕人的爭相效仿。
韓語熱潮。來自培訓超市飛龍網()的消息。從2005年9月底開始，咨詢有關初級韓語學習的北京市民明顯增多，各大培訓機構韓語報名人數都比2004年同期增長了60％以上，除了少數人是因為工作或者出國需要以外，大多數人都是因為受了韓劇的影響。
韓國歌舞大行其道。韓國流行音樂乃后起之秀，但發展卻勢如破竹。曾幾何時“韓”氣逼人的狂歌熱舞踏入中國市場，讓無數少男少女目瞪口呆，也使中國的流行音樂為之一震，旋即掀起了一陣陣韓流颶風。從最早的酷龍、H.O.T。到后來的NRG、安在旭，乃至最近在中國初露鋒芒的BABYVOX等歌手或組合，從每星期在上海、北京等地舉行的大小歌手見面會上，可以管窺中國青少年對韓國流行音樂如癡如醉的程度。2000年2月1日，H.O.T樂隊在北京舉行演唱會，現場狂熱猶如當年歐美追隨披頭士。H.O.T穿著褲管異常肥大的超級“水桶褲”，戴著亮閃閃的首飾，耳朵上掛著耳環，無一不被爭相模仿。中國最大的韓國流行音樂俱樂部Do－re－mi有約1萬名會員，鼎盛期每月以3000人的速度遞增。青年男女們唱著“H.O.T”、“神話”、“BabyOX”的歌，沉浸在HIP－HOP帶來的動感和快樂中，而N.R.G和S.E.S的時尚前衛、勁歌熱舞更是讓他們瘋狂。
正如1999年韓國的“酷龍”音樂組合掀起音樂“韓流”進而引發了人們對韓國手機、MP3、數碼產品的熱衷，韓劇熱同樣還帶動了韓國飲食、服飾、醫藥、圖書、美容美發等方面在中國的發展。如《大長今》中的宮廷料理、養生之道，不僅滿足了觀眾對韓國宮廷膳食的探究和好奇，而且連同《大長今泡菜》等食譜也隨之成為一些地方的暢銷書，在圖書市場上不只《香》、《冬季戀歌》等韓國愛情小說大都炙手可熱，韓國旅游指南、餐飲等書籍也十分走俏。韓國餐館更是大熱，連一些中餐店都增加了韓國菜品，比如串燒、松糕等。韓劇中的古典服飾讓許多中國女性為之傾倒，一些精明的婚紗影樓業主紛紛推出“大長今”主題婚紗照。韓劇中涉及的醫藥、美容美發也吸引很多韓迷躍躍欲試。
可見，在中國大陸尤其是上世紀90年代末以來，出現了以影響面最廣、最強大的韓劇以及韓國電影、服飾、美容美發、流行音樂、餐飲、韓語、旅游、網絡游戲、書籍等為形式載體的文化現象即所謂的“韓流”。它在中華大地魅力四射的精心打造，吸引著眾人的眼球，牽動著國人的神經，從青少年到中壯年到老年人，從“菜籃族”到白領到業內學者，“韓流”贏得了自己跨代際、跨階層的眾許“韓”迷，其中最炫也最典型的當是“哈韓”族，他們從內到外很鮮明地標示出十足的“韓”味：典型的韓式五彩染發、超大馬仔的牛仔褲和T恤，眩目橙黃和耀眼銀色的韓裝，色彩斑斕的襪子、彰顯個性的手鏈、“流氓兔”等韓式配飾，玩的是《傳奇》、《千年》、《奇跡》等韓國網絡游戲，去的美容院、料理店也是首選“韓國”的，他們就是這樣盲目崇尚、狂熱追逐、癡迷模仿著韓國時尚流行娛樂文化，連穿衣打扮、思想行為都趨“韓”若鶩。由此，“韓流”在中國大陸從衣食住行思等各個方面如火如荼地拉開了韓式消費文化空間全方位的構筑。
二、“韓流”的意義及其制造
“韓流”在中國大陸之所以獲得如此廣泛的社會文化認同意義，首要歸因于其獨特的藝術魅力與文化特質，這就為“韓流”與中國大陸受眾之間的文化認同“協商”提供了必要的前提。
1、日常生活的親切感。
盡管“韓流”囊括音樂、影視、歌舞等不同文化門類，但它倍受韓迷特別是“哈韓”族青睞的就在于其對日常生活的關注，以及因此獲得的那份契然于心的親切感。韓國的服飾、餐飲、電子、汽車直到它的影視劇，日常衣食住行思不僅構成了“韓流”這一超級文化文本表層敘事的核心，而且寫意了其藝術文化品位的焦點，不妨以韓劇為例。雖然韓劇劇情推進非常緩慢，情節構成和戲劇沖突有模式化的雷同傾向，但韓劇的魅力恰恰在于“冗長”的時間使生活細節和小人物的個性得到了充分展現，不同年齡的人在劇中都能找到自己的影子。韓劇一般都是以“日常生活”作為其故事書寫的重要載體，在家長里短和兒女 情長這些簡實的日常敘事中，使一切變得真實而自然，平常而復雜的人生在劇中得到全景化、立體化的展現，讓人從中體味到生活況味和人生哲理。如家庭劇《加油!金順》就通過幾家人的生活瑣事，細致入微地展示了韓國人的日常生活，如同打開隔壁人家的門看他們家的生活。所謂越不像戲劇的戲劇越是真正的戲劇。越不像小說的小說越是真正的小說。雖然韓劇并不張揚，但卻慢慢滋潤觀眾的心靈，觸動觀眾心中最柔軟的部分。中國著名導演尤小剛就說：“雖然韓劇大故事結構不如中國，但他們的作家心態扎實，關注生活、注重細節。韓劇很細節化，即使結構技巧差點，也不影響觀眾喜愛。韓劇正是通過這些瑣碎的家長里短真實地反映了人們生活的原生態，一下子讓人覺得似曾相識或恰如其境，從而增強了熒幕的鮮活性和真實性，引發了觀者的共鳴，讓人倍感親切。
2 精致細膩的表演風格。
用細膩的手法展現真實的生活，可謂韓劇捕獲人心的第一殺手锏。不論是以《看了又看》為代表的家庭倫理劇，還是《藍色生死戀》式的愛情偶像劇，或者《大長今》一類的勵志劇，劇中喜歡給演員長時間的大特寫，這樣的鏡頭更有助于表現人物的內心世界。具有某種凸顯“人”、重視人的文化表征意味。點點滴滴的生活細節呈現中都蘊藉著人物對家庭、婚姻、人際關系的深入洞察，而中間不時穿出的那些溫情又幽默的臺詞，讓人捧腹之余不禁感喟其娓娓道出的生活哲理。而且，幾乎每部戲都會涉及到尊敬老人、長幼有序、兄弟友愛等傳統文化美德，這些對于文化轉型期的不少國人來講，不免平添幾多缺失久違而心冀向往的觸懷。在文化共通中營造親和氣氛，在文化差異中展示獨特風情，通過對一個個細節的精妙把握，贏得了中國觀眾的芳心。
3、唯美與時尚的品位追求
韓劇的青春偶像劇就是從審美方面給予觀眾最大的滿足。它針對年輕的觀眾，滿足年輕人的理想和夢想，讓生活審美化。讓年輕人體會到美好的生活與夢想真切地存在于平凡之中而并非虛幻。它的偶像劇主演大多是秀美俊逸的帥男靚女，力求詩化的畫面風格，細雨、濃霧、濱海、村落、楓林等自然景觀在鏡頭中得到了精美的呈現，給觀眾帶來秀色可餐的視覺享受。背景音樂的旋律也根據劇情需要不停轉換，與劇中人物的情感發展形成了完美的融合與共振。例如《藍色生死戀》中披肩長發配上純潔面孔的宋慧喬、《冬季戀歌》中身穿冬大衣、系著藍圍巾的裴勇俊以及《人魚小姐》中賢淑典雅而又聰慧的雅俐英……唯美的同時往往一度演繹為眾多“哈韓族”對其形象、衣飾、言談舉止等傾心贊許與追逐的時尚。這些青春偶像形象的成功塑造與推陳出新，迎合了廣大觀眾尤其青年人求新求異的渴望心理。
其次，“韓流”適時契合了中國大陸多層次文化經驗慰藉的精神需求。
21世紀是文化傳播媒介操縱的世紀，市場經濟的較量首先是文化上的較量。馬克斯?韋伯在他的《新教倫理與資本主義精神》等著作中闡述了這樣一個原理，即任何一個國家的現代化，都必須有一種“核心精神”(價值取向)，作為經濟發展的“動源”，也作為一種“利益驅動”的節制或平衡。“韋伯學”在西方引起巨大反響正是文化被當代人越來越重視的原因。文化不僅是促進經濟發展的重要動因，也是國家現代化的重要因素。
韓劇中涉及的孝敬老人、長幼有序、兄弟友愛等傳統倫理美德，彌補了轉型期不少國人的精神缺失。現代生活中所體現的中華傳統文化內核在贏得國人文化認同的同時，產生了心靈的震撼與反省。比現代中國更像傳統中國的韓劇情節喚醒了國人向傳統文化的皈依。生活的真實固然值得人們信賴，但在起伏跌宕、不斷流逝的時間中，人們又希望尋得一方安穩的樂土。因此頗具中國傳統文化神韻的“韓流”，與時人一拍即合，滿足了國人對此的精神尋求。而且，就中國大陸我們自身現有的國產影視劇景況來看，雖然也出現了像《漢武大帝》、《亮劍》等一批優秀劇作，并且可能在制作、內容、劇情安排以及所體現的智慧哲理方面超過韓劇，但是這樣的作品畢竟不多，熒幕上充斥更多的是一些數典忘祖的戲說劇、消極頹廢的偶像劇、低俗平淡的懸疑劇以及單一薄弱的主流勵志劇，這些作品同精心打造的韓劇相比自然顯得蒼白而缺少吸引力。另外值得注意的是，隨著我國城市化進程的發展，社會中產階層的崛起，人們對于未來中產階層生活的探知、向往與憧憬隨之而來。而韓劇恰好以其濃厚的中產階級口味，滿足了中國大陸人們對于“中產”這一特定階層特有的主體經驗與社會文化認同的想象。
再次，“韓流”“新媒體帶動新經濟”背后的文化產業動因。
韓劇從走出國門，繼而走向世界，從而拉動了一系列相關產業經濟的勃發，引起人們對“新媒體帶動新經濟”的提出與關注。無可爭議，韓國通過韓劇等文化商品的輸出，占領了消費者的意識高地，獲得文化價值觀的認同。隨后也獲得人們對其要輸出的商品消費理念的認同。
實際上，“韓流”尤其韓劇的這一成功運營可謂韓國政府十年來的文化產業戰略的集中體現。在1998年遭遇亞洲金融風暴襲擊之后，韓國開始重新認識文化產業，并將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極進行培育。韓國政府1998年正式提出“文化立國”方針，1999年至2001年整套“哈韓”必不可少的行頭。先后制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，在組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等方面推出一系列重大舉措，有力推動了文化產業發展。隨著“韓流”的升溫，2005年初韓國總理主持召開“政府對韓流的持續和擴散的支援方案”的專門國務會議，確定了以民間為主導推進“韓流”，政府為業界展開活動創造條件的基本原則。
三、消費語境中“韓流”的話語想象與認同實踐
提及“韓流”的文化蘊藉，很多人馬上反應的是與之不約而同的文化認同，覺得從中感受到了久違的中國傳統文化的余韻。這也是“哈韓”不僅見于中國大陸，而且風靡港臺地區，乃至整個東南亞的原因。不過有意思的是，當我們仔細體味、分析這份認同感，就會發現，當看到影視劇歌舞等作為具象化的韓國文化圖像，如“韓國”的濟州島風景、料理、影音，以及在形象消費意義上接受的明星，我們認同的理由并不是基于它們與我們的文化親和性，反而恰恰是因為它們屬于“韓國”而非“中國”的文化異質性。
從這一點上，我們看到文化接受的復雜性，我們常常以一種自動半自動的狀態把自己的文化認同理念對象化，所以與其說是“韓國”流行文化，不如說是“我們(心中)”的“韓國流行文化”。進一步探究“韓流”在中國大陸的盛行的文化情結。與其說是基于彼此文化相通或相近的熟識與親近，或許也更是出自一種在西方歐美文化盛行下的一種東方式的集體自救的心理和行為，是人們呼喚更久遠的東方傳統文化的普遍認同。
然而，為什么會出現這樣的文化心態呢?經濟發展水平差異會產生不同的消費方式，而消費觀念和消費心理的 不同也成為影響族群認同的重要因素。比如，在某種程度上，中國“哈韓”族與韓國消費理念的不認同超過了對商品和大眾文化的認同。
由此得出結論：認同不是一個簡單的、單一的實體，而是分裂的、交叉的多元和多維系統，包括很多不同的層面，把認同歸結為其中任何一個方面而忽視和否認其他方面，都是片面的。
又如：韓劇中多展示的是溫情的浪漫的、中產與小資的，而實際上韓國的現狀也有梁貴子《遠村》所寫的韓國的“底層”。于是，出現了兩個看上去相去甚遠的韓國形象，到底哪個才是韓國形象的真正代表呢?其實這兩個韓國形象是一直同時存在的，這才是現實中的真實。但是，顯然在時下絕大多數中國觀眾特別是韓迷的心目中，前者所營造出的那個韓國形象才是唯一的答案。因此，出現了城市“經驗”與“想象”分離的深刻內涵，在于人們對城市知識中的文化訴求。基于國人的現代性想象，漸漸產生了關于韓國的公共知識，比如韓國抵制外國貨而買國貨的普遍存在的激昂的愛國主義，其實并不是這樣簡單的。可見，現實中這一超越經驗的韓國流行文化有著意識形態特性以及意識形態化的過程，并有意無意中推廣開來。
傳統觀念里，襪子與內衣一樣是人們比較私密的服飾品，對于大多數人來說，襪子的實用性、功能性更容易得到重視，而對于時髦愛漂亮的人士，襪子是讓自己更出彩的裝飾品。因此它的美觀和情趣一點也不被人們忽視，如同服裝一樣，襪子是人們展示個性和品位的重要方式，圖案作為襪子最直觀的表現元素，是滿足人們審美性的最重要因素。關于圖案更久遠的文化記憶，起源于圖騰，相比來說，它是比語言更古老、更不分國界的溝通形式，它通過視覺形成信息使人們達到思想和精神上的交流。我國早在東漢時期已有織出文字圖案的錦襪出現，新疆吐魯番阿斯塔也出土有唐代花鳥紋錦襪，發展到清代，已有在襪子上刺繡或手繪花紋做裝飾。在西方，襪子圖案設計更是被人們所重視，早在公元8世紀，襪子已為人們普遍使用，已出現在襪邊上鑲以刺繡圖案或精美的寶石緞帶作裝飾的形式，襪子圖案隨著歷史發展、時代變遷呈現出不同的特色，圖案的種類、表現形式、裝飾風格和裝飾部位也越來越豐富，20世紀尼龍絲襪的產生使襪子的面貌產生了革命性的變革，并流行至今。
襪子圖案在男襪、女襪、童襪中因年齡和性別的不同而有不同的表現，對于女士而言，圖案可以讓他們扮出不同的風格，她們的選擇空間也是很大的，花卉、鳥蝶、昆蟲、條紋、格子、迷彩、文字、動物毛皮等各類圖案都適用于女襪：對于男士而言，適當的圖案，如條紋、格子等可以讓他們彰顯自己的品味；對于兒童來說，如果能穿上自己喜歡的動物或卡通圖案的襪子，一定會給自己的心情加分。
一種流行圖案體現著一個時代的基本精神，它反映了人們社會的、心理的、情感的、美的需要。因此，襪子圖案是一定時空內流行文化的重要載體，反過來也受到流行文化的影響。
廣義上來說，“流行文化是時裝、時髦、消費文化、休閑文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大眾文化以及群眾文化等概念所組成的一個內容豐富、成分復雜的總概念。這個總概念所表示的是按一定節奏、以一定周期，在一定地區或全球范圍內，在不同層次、階層和階級的人口中廣泛傳播起來的文化。”
一款襪子是否流行，很重要的是襪子的圖案基于某種價值觀和審美觀所形成的外觀樣式和風格理念是否被廣泛認可并導致大量傳播和應用。而這種價值觀和審美觀是受到流行文化的影響，流行文化是以一定時空內最廣泛的社會思潮和審美情趣為基礎的，因此流行文化是一定時空內最普及和最有群眾基礎的文化，基于這樣的群眾基礎，一款襪子圖案同流行文化的緊密性成為決定它流行程度和持續時間的重要因素。襪子作為一種日常生活的必需品，人們對其的需求是源源不斷的，從圖案的角度來說，圖案的造型越貼合人們的心理，人們追逐和擁有的欲望就越強烈，它的流行程度就越強，持續時間也越長。因此，流行文化在襪子圖案設計中的地位不置可否。
服裝是穿在身上的流行文化，襪子作為服裝的配飾，它的展現要符合服裝的流行趨勢，它要依托于服裝來塑造人的美，任何具有美感的襪子，只有與之相應的服裝形式和風格相融合時，才能體現襪子的真正價值，因此，服裝是影響襪子圖案設計最重要的流行文化。服裝流行文化因地域的不同而有不同的表現，如波西米亞風格、愛琴海風格、北美風格、地中海風格、東南亞風情、和式風格、非洲風格、西部牛仔風格等，它也因不同時代流行文化的不同而不斷地自我揚棄，在不斷的自我否定又自我肯定中發展，如古典主義風格、浪漫主義風格、巴洛克風格、洛可可風格、超現實主義風格、嬉皮風格、波普風格、搖滾風格、中性風格，解構主義風格等等。
襪子雖然只是服裝的配角，但它的發展幾乎是與服裝同步的，可看作是人們腿部的一種服裝。如興起于19世紀歐洲的浪漫主義思潮成就了服裝史上的浪漫主義風格，直至今日仍有大量追隨者。與之相應的襪子圖案設計常以寫實花卉為主要素材，強調整體的柔和、安寧、優雅、和諧。
距今有1700年歷史的蘇格蘭格子圖案，被奉為大英帝國歷史的真實記錄，它至今仍是服裝設計中的常用元素，在近兩千年的發展中，它的圖案樣式的增長從未停止過，受服裝流行文化的影響，與之相搭配的襪子圖案設計也層出不窮。
再如起源于70年代的朋克風格，說到朋克，當然不能不提及朋克時裝的先驅者“朋克之母”Vivienne Westwood，她在時尚界的前沿地位證明朋克這種流行文化擁有越來越龐大的群眾基礎，特別是現代社會，人們為生活、工作等承受著不同程度的壓力，人們越來越渴望一種精神的解脫，在這樣的時代背景下骷髏圖案成為風靡世界的一種圖案樣式，原本是非洲原始人類、海盜或重金屬搖滾樂團等社會邊緣人士追捧的用來保護自己、顯示身份和信仰的圖案，近年來在服裝、首飾、絲巾等各種產品上廣泛運用，儼然一副將骷髏圖案進行到底的勢頭，其中不乏奢侈品牌和大牌設計師的手筆，諸如男裝品牌John Richmond、頂級銀飾品牌Chrome Hearts、頂級服裝品牌Alexander McQueen等。
在這樣一種勢頭下，襪子作為人們重要的服飾品，當然也不會錯過骷髏圖案的流行之風，新時代下設計師筆下的骷髏圖案或輕松幽默、或精致華麗、或滑稽可愛、或另類張揚，在現代的流行時尚概念中，骷髏已不再是前衛人士或者是社會邊緣人士的專利，其傳統觀念中表達的思想與含義早已模糊，更多的是一種輕松、個性、自由或者反叛的另類時尚。
關鍵詞： 流行文化 英語教學 導入
越來越多的教育者注意到在國際化趨勢日益明顯的今天，大學生普遍地接受甚至狂熱喜歡英美的流行文化，流行文化在現代學生生活和學習中扮演了重要角色，而“傳統的外語教學強調語言學習技能的重要性而忽視文化因素的作用”（趙建常、關韶江，2001）。因此，傳統的教育早已與語言學習的大趨勢脫軌。而且難度過大、意義太抽象的內容常常會挫傷學生自覺學習的熱情和主動獲取知識的積極性。因此，如將英文歌曲、傳媒信息和影視等不同形式的英美流行文化導入到課堂中去，與教學內容有機地結合起來，一方面可以降低學習材料的難度，改變學生學習外語的懼怕心理，另一方面又可以傳遞更多的與教材有關的補充信息，幫助學生更好地理解教材，提高學習效率。
一、利用流行音樂、英文原版影音作為視聽教學資料
1.將英文歌曲作為課堂導入
歌曲有著獨特的文化內涵和藝術魅力，學生可以在快樂的旋律中得到審美的愉悅，增進情感的體驗，加強記憶，激發學習興趣，極大地提高英語學習效果。英文歌曲可以巧妙自然地引出新課內容。教師可以根據所教內容，把相關背景知識以歌曲的形式呈現出來。此外音樂中的語言有其豐富性和趣味性，其產生的效果可能給學生帶來驚喜和引起他們的積極反應，有助于較長時間保持對學習活動目標的集中和指向。例如，《陽光中的四季》（The seasons in the sun），這首歌是愛爾蘭西城男孩流行組合的經典歌曲，英文歌詞簡單雋永，男聲組合舒緩的吟唱，發音清晰，適合模仿學習。在讓學生欣賞歌曲、記憶歌詞的同時還可引導學生學習英語詞匯，如“I was the black sheep of the family”此句可以引出對動物比喻義的講解，“black sheep”應譯為“害群之馬”而不是“黑羊”。借此，還可以引出as timid as a hare（膽小如鼠），like a cat on hot bricks（像熱鍋上的螞蟻）等。經常在這樣被拓展的學習情境中，詞匯量及聽說能力自然會有較快的進步。
2.利用英文原版影音作為教學資料
影視作品是一種生動的視聽組合，它直觀、生動地結合了聲音、圖像和故事情節，自然流暢地傳遞了語言信息，創造了真實的語言和文化氛圍，為學生提供了一個逼真的視聽環境，使學生全方位感受所學的語言和文化。
首先我們可以借此學習積累地道的英語表達方式。由于受到學習環境的制約和母語的干擾，學生在學習英語時很難接觸到地道的英語表達法。對于無法出國且很少與外國人打交道的學生來說，看英美影片是他們學習地道表達方式的理想途徑。例如《阿甘正傳》（Forrest Gump）中，阿甘在表達自己極愛吃巧克力時說道：“I could eat a bout a million and a half of these.”million一詞在本句中是大量的意思，而并非說阿甘有過人之處，通過對million用法的分析，學生對美國人日常用語中夸張語氣的用法有了一個更直觀的了解。又如《獅子王》（The Lion King）Timon和Pumba的對話，Timon：“Hey.He looks blue.”Pumba：“I’d say brownish gold.”這里的blue不是顏色而是表示沮喪。教師可以執導學生對通過影片接觸到的短語和句型進行整理、歸納，并且用它們編成對話加深記憶，讓這些語句變成自己的語言，并能信手拈來。
我們學會一門外語的語音、語法規則和掌握一定量的詞匯并不意味著會應用這門外語。不同文化背景的人交往時常常出現交際障礙，外語學習不能不了解相應的背景文化。通過影片向學生介紹英美國家的社會狀況、風景地貌、文化教育、生活方式與價值觀。比如說，在電影《泰坦尼克號》（Titanic）中，當船快沉沒時，男士沒有爭先恐后地逃走而是讓女士和孩子先坐上救生艇離開，充分體現了美國“女士優先”（lady first）的紳士風度。
豐富多樣的視聽材料提供的語言形式和社會文化語境能激發學生學習語言的興趣，并幫助他們深入地了解并真正掌握該語言，最終達到靈活運用英語的目的。
二、媒體資訊與思維能力的培養
現代社會對當今大學生的要求是多元的，如果他們只懂外語而缺乏對當代其他領域知識的掌握就會落后于時代。因此在課程中拓展學生的知識面，培養學生的思維能力也是教師的職責。流行文化涉及面廣，可提供各個領域的最新信息。例如，在講解運動主題時，教師可直接引入剛剛閉幕的北京奧運會、鳥巢、水立方或姚明、郭晶晶等運動明星的話題；在講解環保問題時，教師可引入有關克隆或基因產品的信息；有關英美政治時，聯系Watergate，Zippergate，Intelligence gate等事件啟發學生對西方政治作深入思考，并通過設計有啟發性、爭議性的問題來鼓勵學生積極思維、主動思考，使其批判能力和思維能力逐漸得到提高。
教師應從教學角度來考慮如何充分利用流行文化作為素材補充教學內容，選擇教學方法和教學形式，因為過高或過低的學習內容都不利于學生的學習。除此之外還應加強自身對流行文化的了解，關注流行文化發展的趨勢，勤于積累各種資料，將自己的外語教學經驗和流行文化知識進行必要的、有意義的整合，以學生現有的語言能力和已掌握的流行文化知識為依據，盡可能地使課堂教學活動與學生當前的語言能力、理解能力相適應，從而使教學內容中流行文化的分量適宜、難易恰當，努力探索出一條能提高學習效益的教學成功之路。
參考文獻：
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關鍵詞：江南Style；流行文化；國際傳播；文化涵義
中圖分類號：G20 文獻標識碼：A
作者簡介：黃璐，河北理工大學體育部副教授，河北唐山063000
韓國歌手樸載相（PSY）的MV《江南Style》（Gangnam Style）迅速走紅網絡世界，憑借YouTube、Twitter等視頻分享與社交網絡助推到國際輿論議程層面，這一具有“全球化思考（文化內質）、本土化行動（表現形式）”特點的國際媒體事件，為理解網絡輿論產生的文化背景及傳播機制提供了鮮活的分析案例。
一、《江南Style》的產生及在的中國傳播
《江南Style》這一流行文化符號的產生及國際傳播，是韓國社會發展走親美路線的一個文化與商業發展縮影。《江南Style》表現出美國青年反叛文化風格，嘻哈、反諷、怪誕、夸張、挑釁、放縱等文化反叛元素與內容，是嘻哈文化全球一本土化（Glocalization）的成功典范。樸載相是韓國本土的Hip Hop藝人，曾留學于美國伯克利音樂學院，一脈相承嘻哈文化風格，主打風格是嘻哈與說唱音樂（Hip-Hop&Rap Music）。《江南Style》在網絡起勢的關鍵時刻，美國流行音樂明星群體的助推力量發揮了決定性作用，憑借Twitter的全球網絡影響散播到世界各地。
歐美流行樂壇助推《江南Style》的幕后動機，無疑出于嘻哈文化同源上的戰略同盟因素考慮。美國文化霸權主義的最大障礙是在跨文化交流上的“水土不服”，而被改寫過的歐美流行文化產品可以打破文化交流屏障，為美國文化精神的國際傳播提供一個話語共鳴的支點，一個文化雜交且標榜普適價值的形式化產品。《江南Style》經過東方化和地方化內容形式的改造，一方面使嘻哈文化“形神合一”，內質為嘻哈精神，表現為反諷、怪誕、夸張等特征；外化為韓國風格，表現為明快的節奏、本土的怪誕、首爾江南區的敘事等特征，提升了美國文化精神的國際影響與認同過程。另一方面為韓國文化產業走向世界提供了機遇與實踐平臺，全球化一旦落實到某個民族國家或地區，就成了一種“本土化了的”（10calized）全球，近10年韓國流行文化崛起的國際影響得益于東方化、地方化、本土化的內容發展戰略。
《江南style》在國際傳播第一時間內，臺灣校園版、新加坡小印度版、泰國學生版等不同形式的創意內容層出不窮，當然少不了中國特色。《江南style》能夠在第一時間進入中國網絡輿論議程，說明中國在行動意識上已經較好的融入到國際傳播體系，其中90后學生軍這一網絡傳播的先鋒力量扮演了重要角色。一些經過思想教育規訓的集體舞形式沖破陰霾，如《江南style》重慶南開中學課間操版、揚州大學校運會版等，一定程度上表達了青年思想意識的沖動與熱度。
90后青年引領娛樂的先鋒性作用，無形中匯聚為一股強大的網絡輿論力量，誘發主流娛樂明星的跟風行為，周立波、撒貝寧、陳一冰、趙忠祥、謝娜、潘瑋柏、曾志偉等各界名人紛紛加入到哄抬“鳥叔”的行列，迫于身處流行文化圈的名人們不夠與時俱進（敏銳和先進）的壓力，掀起了新一輪中國傳播，進一步與一些嚴肅形象的行業話題聯系起來，形成輿論影響和觀念沖擊，航母style、消防Style等中國版本瘋傳網絡，一波接一波的內容形式創意引發的輿論圍觀，層層推進《江南style》的中國傳播進程。相對于“賈君鵬事件”這一本土化的網絡傳播案例，《江南style》這一植根全球流行文化范疇的中國傳播，表現出的某些國際傳播特點和文化涵義，值得深入反省與思考。
二、《江南Style》網絡走紅的文化涵義
網絡海量信息將一切創意吞噬，一閃光便跌入黑暗中。能夠持久閃光的“轉帖”，必然蘊涵豐富的文化內容與價值共鳴。《江南style》的亞文化風格和身份認同切合歐美青年一代的審美趣味，在價值普遍主義的名義上得以辯護與傳播，同時韓國本土元素發揮到極致，共同衍生出一種變異的全球一本地化交往行動模式。青年風格從亞文化到時尚市場的傳播不僅僅是一個“文化過程”，還是一個由新型的商業與經濟機構組成的事實網絡或基礎設施[2]。經過市場過濾的青年風格，已經蛻變成主流文化和商業體系的輔助部分。《江南style》以反諷首爾江南區富人們的奢靡生活為噱頭，“高富帥”的表現主題與“屌絲”（窮矮丑）的實際形象形成顯著反差，抱以“草根”仰望星空的姿態，將中產階層對富人們羨慕嫉妒恨的糾結心態表現得淋漓盡致。反諷的文化批評形態對既有的文化結構產生一定程度的沖擊，對主流文化的創新發展具有積極作用，但在更大程度上作為一種商業發展可資利用的文化素材形式存在，淹沒在消費主義的浪潮中。
與消費主義驅動的嘻哈文化國際傳播不同，《江南style》的中國版本表現出強烈的本土價值觀，側重于青年思想教育的創新形式和規訓作用。如《江南style》重慶南開中學課間操版和揚州大學校運會版，嘻哈風格已被改編到面目全非，前者貌似廣場舞，后者貌似健美操，一個經過思想教育工作者審核通過的文化教育雜交版本，惟有在學生們的陣陣笑聲中，才能明辨原來是校方思想教育工作的創新成果。
流行文化的本土化過程受到制度框架的約束和社會規訓的改造，文化群體能夠予以妥協接受，并自覺進行內容創新與社會傳播，必然是流行文化中的某些價值主張和文化元素得到傳播者的認同與共鳴。
其一，《江南style》的內容敘事富有想象力和文化激進色彩，這在文化政策相對保守且缺乏心理宣泄途徑的社會中，形成流行文化權力掌控者主導的代議制文化敘事和大眾狂歡景象，受者將內容生產的主動權和國際傳播的話語權拱手相讓。只要中國電影業同中國其他媒介一樣受到政治的束縛，國際舞臺上的中國對外形象就將會繼續由他人來描繪。近年來主流文化大發展大繁榮，亞文化在一定程度上受到擠壓和抑制，難以形成更具沖擊力和破壞力的流行文化思潮。《江南style》的傳播案例對中國流行文化安全發出了預警，中國主導的流行文化模式與內容生產亟待創新突破。
其二，《江南Style》的文化表現框架極富張力，這為文化內容創新和二次傳播提供了更大空間。在CCTV《夢想合唱團》節目中，由吳克群領銜的寧波隊，將《江南Style》的騎馬舞改編為江南水鄉意蘊的劃船舞，從音樂、歌詞、舞蹈內容與編排、文化精神等方面徹底顛覆了原版模式，“鳥叔”風格蛻變為CCTV風格，依稀可見的僅有原版模式提供的一些創意思路。
其三，網絡媒體具有的碎片化、快餐化、互動性等特點，使《江南Style》中的某個文化元素或者具體到某個傳神動作，獲得文化特征的提煉和文化內涵的濃縮，表現出強有力的文化共鳴。航母style、消防style僅僅表現了一個艦載機和消防車的發令動作，這一簡單的肢體動作與《江南Style》的基本動作特點相契合。后現代主張在一個整體中把握某些令人記憶深刻的亮點，或許就那么兩個簡單的惟妙惟肖動作，足以建構豐富的內容聯想和文化意義。
其四，嘻哈風格對主流文化價值體系和社會觀念具有一定的破壞力，在期待文化革新的群體中表現出強烈的價值認同。《江南Style》極力諷刺富人生活，意圖顛覆公共領域，文化反叛色彩溢于言表。這種大膽的文化改編活動所蘊涵的解放思想的教育價值，得到了某些具有創新行動訴求的教育工作者的承認。
三、從《江南Style》看流行文化國際傳播三要素
以上三個章節內容所要表達的觀點，可以提煉為流行文化國際傳播的三要素，即話語立場、形式創新和文化主張。從《江南Style》的國際傳播來看（話語立場方面），“韓流”、“漢風”、“美雨”等流行文化傳播模式，均映射一種文化話語權的國際影響力，在具體的國際傳播實踐中，演化為不同的話語立場，進而形成不同的媒體政治陣營。一個文化模式或風格的國際傳播，必須得到某個媒體政治陣營的話語支持，才能從海量信息中脫穎而出，形成國際輿論影響。嘻哈文化30年發展變遷，從黑人藝術到青年亞文化，再到大眾文化流行風，乃至演化為不可忽視的政治力量，影射出美國青年風格、流行音樂、好萊塢電影等文化商業和傳播霸權的成長軌跡。反觀之，比如武術文化的國際傳播，并非武術運動本身不具有文化性和豐富的內涵，而是以中國為話語主體的輻射能力不夠強大，難以在歐美政治陣營主導的國際傳播格局中突圍，去彰顯與助推武術運動倡導的中華文化價值觀及國際發展道路。
[關鍵詞]韓劇 文化共享性 電子媒介
[中圖分類號]J905[文獻標識碼]A[文章編號]1007-4309(2010)07-0082-03
自1993年中央電視臺引進第一部韓劇《嫉妒》開始,韓劇在中國的熱度就一浪高過一浪,其后引進的《愛情是什么》、《藍色生死戀》、《澡堂老板家的男人們》、《愛上女主播》、《看了又看》、《大長今》、《浪漫滿屋》、《傳聞中的七公主》等更是吸引了中國觀眾的眼球,可以說每引進一部韓劇都會在中國掀起不小的波瀾。
韓劇為什么能夠在中國久盛不衰?
首先是由韓劇本身的特點決定的。韓劇類型豐富,側重展示多方位的社會生活及普通人的情感追求。生活化的劇情、強烈的時代感、完美的畫面、音樂的和諧、市場化的運作,這些都是其在中國風行的基礎。
從過程上看,流行是傳播的結果,在不同時代和不同社會流行的傳播方式不盡相同,在現代社會大多是從大眾傳播媒介傳向社會大眾的。但無論如何,傳播得以實現的條件是清晰的,這些條件運用的充分性決定了傳播效果的好壞,從而也決定了是否流行和流行的程度。韓劇得以風行也是受這些條件影響和決定的,我們從以下四個條件進行分析。
一、文化共享性
文化的共享性是人們對文化的認同和理解。首先,韓劇的風行是由中韓文化的共享性決定的。韓國的流行文化不是簡單的韓國傳統文化,而是一種中介文化,即亞洲文化和歐美文化融合改造過后遞交的作業,是傳統與現代的糅合。最熱門的風潮由歐美最先走進日本和韓國,再從那里分流,亞洲的時尚潮流多是從那里興起并熏染了獨特的理解后蔓延開來。所以中國觀眾在接受韓劇時要有對這兩種文化的理解和解讀。
(一)中韓文化
從地緣的角度上看,中韓兩國同處于東亞地區,相似的地理因素孕育了許多共同的文化,因此存在文化的趨同性,文化起初、價值觀念和生活方式都有相同之處。儒家文化的影響,使兩國同屬于以重人倫為內在本質的文化圈,在倫理道德、審美情趣上也存在著相近之處。而交流和往來更加深了兩國在文化范圍內的相互了解和學習,長此以往,中韓文化的共享性使中國人對韓國文化產生了心理認同。這是兩國跨文化傳播和文化共享的基礎,對雙方來說有十分廣大的共同的意義空間。
(二)中西文化
在文化全球化的今天,國際傳播和跨文化傳播日益發展,西方文化以其絕對強勢充斥著全球。文化沒有優劣,西方文化中適合我們的部分會通過文化的內旋機制被吸收。這是中西文化交流和融合的基礎。
韓劇正是韓國傳統文化和西方現代文化的統一,由于中國文化與其皆有契合之處,對雙方都有一定的認同和理解,韓劇被中國觀眾接受也在情理之中了。韓劇中的傳統文化和現代文化,適合了中國不同觀眾的要求,無論從韓劇所展現的傳統內容、倫理道德,還是現代的繁華鬧市、新奇的服飾透過劇情所發出的信號,都被中國觀眾統統接受。
二、傳播關系
傳播關系是在文化中發生的聯系。韓劇是在全球化的背景之下,基于歷史上由來已久的交往關系,在轉型中的中國風行起來的。
(一)全球化語境推動下的文化輸入
當今世界,幾乎所有國家都不在不同程度上卷入了全球化浪潮,這不僅表現在經濟上、政治上,也滲入到不同的文化形式之中。全球化趨勢攜帶流行文化席卷著世界,轉型中的中國迅速融入國際化軌道,與世界流行文化的脈搏一同跳動。韓國流行文化本身就是全球化的產物,是儒家文化與美國工業文化相結合的產物。它利用了文化全球化進程中出現的全球化與本土化的沖突與調和,將傳統倫理與現代性的沖突、東西方價值觀的沖突體現得淋漓盡致。代表流行文化的韓劇傳入中國并迅速風行就成為一種必然,而且勢不可擋,這是中國參與全球化的結果。
(二)我國處于社會轉型時期
中國現在正處于由計劃經濟向市場經濟,人治社會向法治社會,文化由單一向多元發展,從傳統社會向現代化社會轉化的過程之中。隨之而來的是人們生活方式革命性的變化,生活節奏加快,行為方式乃至觀念變化,新階層的出現和階層結構的變化等形成了不同的文化氛圍,這都為韓國流行文化的輸入提供了條件。
(三)歷史上,中韓兩國的交流
在長期的歷史歲月里,兩國在文化交流中,韓國在大量消化吸收漢文化的基礎上,又發展了自己獨特的民族文化,形成了具有韓國特色的東方文化。中韓兩國自1992年建交后,隨著兩國政治、經貿、教育、科技交流的飛躍發展,兩國文化交流也順暢發展。根據兩國政府部門商定的年度文化交流計劃,兩國民間、政府間的文化交流正在正常進行。而且在兩國政府部門推動下,中韓兩國的民間文化交流十分活躍。這種背景下,韓劇更成為韓國文化產業輸出和中韓文化交流的一部分。
三、傳播媒介
前面提到,流行是傳播的結果,在現代社會流行的傳播主要是依靠大眾傳播媒介,由此而形成獨特的媒介文化。媒介文化的生長條件是由大眾媒介的傳播功能和社會的流行趣味共同構建的。這種全新的文化,把傳播和文化凝聚成一個動力學過程,將社會中的每一個人都裹挾其中,成為我們當代日常生活的儀式和景觀。大眾媒介便是一架便捷的造神和造夢機器,是現代神話孕育的溫床。
在當今社會,人們已經陷入到物的包圍圈中不能自拔,被物的結構所控制,但是失去信仰的人必然要尋找精神上的救命稻草。而現代神話的敘事對象是普通的人和物,因此其題材范圍要廣泛得多。它不僅可以在每一個細小的題材上做文章甚至做大文章,還往往與廣大的觀眾在共謀的情況下達成一致。現代灰姑娘的神話、百萬富翁的神話、丑小鴨的神話、阿甘的神話便在影院和電視機屏幕前完成。其實神話的種子是早就埋在人們的心底的,人們只是借別人的臺詞表白自己的愛情,借別人的手帕擦自己的眼淚,在現實中無法滿足的東西在精神世界里尋找補償,滿足年輕人尋找代言人的心理需求。
韓劇本質上就是媒介文化的產品,它自然也是由大眾媒介構筑的神話。韓劇中不乏這樣的劇情,一般是一個或長相普通或家境貧窮,平凡但卻堅強甚至個性野蠻的女孩,同時被兩個以上高大帥氣、有錢有勢、溫柔專一的男子追求,中間不乏一個高挑美麗、氣質出眾卻用心險惡的女人挑撥離間,從《星夢情緣》、《冬季戀歌》、《玻璃鞋》、《明朗少女成功記》到《那小子真帥》、《我的女孩》、《浪漫滿屋》,女主角多是灰姑娘式的人物,而男主角則是白馬王子式的人物。
媒介文化的造神機制在運行過程中,通過對這種產品的消費,填補了中國民眾尤其是都市消費者在社會轉型期的心理空虛和迷茫,為其提供了一個宣泄渠道和緩解壓力的好辦法。世界的聯系在加強,人與人之間的關系卻在疏遠,現在出現越來越多的“電視人”,將感情寄托在電視等媒介編輯的一系列符號的意義中回味一樣的經歷、體味不一樣的人生。虛假的個人想象空間帶給了他們心靈的慰藉,電視及其通過這種渠道傳播的電視劇成了他們人生不可或缺的一部分。
四、傳播方式
在電子文化時代,由于電子媒介的作用,傳播者與接受者之間的關系由間接性變為直接性,觀眾簡直用不著思考、用不著理解、用不著想象,就可以直接感受,直接看、直接聽。
電視將現實世界與虛擬世界的界限變得越來越模糊,現實與影像就處于一種新的關系之中。電子媒介與市場的結合,必然形成消費主義意識形態以及被動的文化行為。現代神話依靠電視這一媒介手段,并不需要付出多大的代價,便可成為一種物美價廉的商品,并且表達的方式多種多樣,色彩、光線、煽情的語言、真實的鏡頭、拼接的畫面以及多媒體技術等等構成了一個時空包圍圈并一步一步逼近觀眾,滿足了他們的感官需要,使其沉浸在其間,不能自拔。藝術再也不像古典時代藝術創作那樣神圣、神秘、永恒。機械制作、大量復制、流水線上的文化制品充斥文化市場,把創作和欣賞帶入新的境界,觀眾有時也變成了作者。
韓劇在制作方式上有別于中國電視劇的產生。中國電視劇需要編劇先構思出一個完整的故事,然后要把這個故事編寫成劇本,最后導演與編劇對劇本進行完善之后,才進入拍攝階段。而韓國電視劇是在拍攝過程中,在觀眾反饋的基礎上逐步完成的。觀眾的反應是電視劇是否繼續拍攝的唯一根據,受觀眾歡迎故事就一直發展下去,一旦觀眾對故事失去興趣,電視劇就會應聲而止。
韓劇就是利用電視這樣的電子媒介,收買了廣大的中國觀眾。韓劇《藍色生死戀》和《冬季戀歌》的導演尹錫湖在介紹韓劇的制作時曾說:“韓國電視劇是在流水線上完成的藝術作品,是有它自己獨特的規律的。”他認為現在韓劇在后期制作上追求盡善盡美,完全按照電影鏡頭的標準精雕細琢,使每個鏡頭都充滿美感,正是整個行業人員在每個環節上都精益求精,才使得韓劇在亞洲久盛不衰。
綜上所述,韓劇是在文化全球化、中國的轉型時期得以發生,以文化的共享性為基礎,依靠大眾媒介產生的媒介文化,采用電子媒介的各種光怪陸離的手段使觀眾深陷其中,并感到其樂無窮。因此,韓劇在中國的風行是一種必然。
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粉絲經濟、粉絲文化現象在20世紀80年代，被英美學界納入研究范疇。我們現在看到的這本《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》，是一本相當杰出的粉絲文化研究專著，出自美國著名傳播學者、南加州大學傳播、新聞、電視藝術與教育學科的教務長特聘教授亨利?詹金斯。盡管這本書誕生于大眾互聯網時代出現之前的1992年，卻清楚地剖析了電視時代、電影時代以來，延續至互聯網時代的娛樂經濟產消一體化趨勢、參與式文化這一新型媒介文化樣式。
什么叫“文本盜獵者”？盜獵，可以理解為游牧民族的行為方式，比如匈奴人、鮮卑人，以及歐洲歷史上的哥特人、諾曼人，他們會侵入其他群體、個人的領地，劫掠對于自己有用的財富及其他資源（例如人口）。文本盜獵，是粉絲深度沉浸于深愛的文學、影視作品，不僅會享受著相應的愉悅，還會嘗試用游牧騎兵的方式，用原作的人物形象、劇情，甚至某個故事、情節細節進行再創作。
你可以將惡搞文化理解為文本盜獵的一種表現。對了，你會想到周星馳與《大話西游》；你還會想到金庸的武俠名著、《三國演義》小說，以及因此誕生的同人小說、惡搞視頻、大幅度改編的影視作品。還有，近年來大行其道，卻始終顯得“不上臺面”的字幕組。互聯網時代為粉絲文本盜獵的二次創作提供了更為可行的技術支持。
文本盜獵從20世紀70年代開始，就已經成為美國等國家的突出文化和社會現象。《星球大戰》、《星際迷航》等影視作品的大受歡迎，讓美國的社會學家和文化學者大跌眼鏡。因為這些劇作甚至形成了“一種奇特的電子宗教”，粉絲們熱衷根據原作開展新創作，并作出很多讓學者感到不可思議的瘋狂舉動。
亨利?詹金斯認為，當時的學界很大程度上將粉絲、粉絲現象、粉絲行為進行了妖魔化，將之定義為純粹的對象，這其實是因為粉絲的特殊話語、特殊行為，挑戰了媒體產業、娛樂產業、文化界定義的所謂“好品味”、恰當的言行或者美學價值。這個判斷顯然是準確的，盡管電視劇《西游記》跟吳承恩定稿文本本身就有很大差別，但這并不影響該劇主創將周星馳的《大話西游》，以及粉絲再創作的西游故事定義于破壞傳統文化。《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》這本書希望改變讀者的認知，即粉絲的妖魔化形象（“沒文化的蠢貨、社會不適應者和無腦的消費者”），一定程度上理解、接納粉絲對其所喜愛的媒體文化產品的反應方式。
按照亨利?詹金斯的觀點，粉絲在文化經濟中處于不利地位，基本上只被看成是票房數字及周邊商品買單者，也通常沒有能力影響娛樂產業的決策制定者。文本盜獵行為本質上是對娛樂產業提出的反抗，這打破了產業巨頭及擁有獨立地位、影視產品版權制作機構的權力壟斷。因而在最開始的階段，文本盜獵行為（無論是同人小說、短視頻還是更長的影視制作）往往都會極其小心地開展，直到這種行為成功地培育出一個同人藝術產品市場、同人藝術家自我展示的平臺。
在書中，亨利?詹金斯寫道：“對粉絲的美學來說，重讀起著核心作用”。他在寫下這句話時，粉絲們是利用廉價錄像帶來“擁有”文本，并反復演練、解讀直至重新生產。而在之后，粉絲們可以更加便捷地使用各種軟件，來重新闡釋和生產媒體產品，展示也更加便利，強化了“粉絲對于敘事的控制”。
更進一步，粉絲中會涌現出很可能表現得非常激烈的粉絲批評家。《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》書中介紹了當美國一些電視機構在翻拍、續拍熱播劇集時，違反了粉絲的喜好，這種情況下就造成了粉絲群體的分裂，其中一部分粉絲會搶占文化權威高地，向電視機構提出抗議。事實上，近年來，《哈利?波特》、《暮光之城》等熱門影視作品的后續續集都遇到了類似的抗議，而粉絲的力量隨著越來越為充分的表現，也開始成為一種震懾。雖然影視制作機構試圖投其所好的舉動，未必能夠真的取悅（所有或主要）粉絲。但可以將這種轉變理解為文化權威的部分轉移。
文本盜獵的重要表現是粉絲寫作，“以群體建立的原文本作為基礎，生成規模龐大的與媒體相關的故事”。這種現象在20世紀80年代（甚至之前）就已經變得極為流行，雖然主流文化界總是試圖將之邊緣化，定義為無關緊要的亞文化現象，但要看到，從美國、日本，到我國臺灣、香港地區，再到我國內地粉絲寫作等粉絲文化行為，其實重新定義流行文化本身。以粉絲寫作為例，無論是所謂的背景重置、時間擴展、重新聚焦、道德重置，還是其他的處置方式，都不僅表現出驚人的創造力、想象力，而且將非常多的、原先處于邊緣位置的文化價值注入其中。這意味著，粉絲寫作的參與者和受眾（這可以理解為產消一體）對于相關的社會和文化多元化價值會有著天然的接納意愿。如前所述，這再次起到了打破“好品味”、恰當的言行或者美學價值的作用。
關鍵詞：大眾流行文化；當代視覺藝術；關系
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0281-01
一、大眾流行文化
20世紀以來，隨著整個社會經濟，政治，文化等的飛速發展，大眾流行文化以成為世界的普遍現象。那什么叫大眾流行文化呢？大眾流行文化，它是一個相對來說非常寬泛的概念，它也可以叫為消費文化，商業文化，是以大眾消費為流行基礎的，是以商業性為目的的，以傳媒為核心制造產生流行符號的一個文化概念。它通常是把流行當作一種意義。大眾流行文化會隨著社會生活的多樣化，形式也將會不斷的延伸。
大眾流行文化本身具有很強的特定性：時間性（20世紀以來的流行文化）；大眾性（一種麻木的集體意識在里面）；商業性（流行文化的產生本身就具有經濟因素在里面）；世俗性（米蘭·昆德拉將這種流行稱之為“媚俗”）；娛樂性（如選秀節目，征婚交友節目等都帶有很強的娛樂大眾的心理）。
大眾流行文化所產生的意義：大眾流行文化是自由和民主的產物，是大眾追求文化自由和文化民主的結果；它正在慢慢的改變人們原有感知覺和審美趣味。
二、當代視覺藝術
當代視覺藝術的界定相對來說是比較復雜的。視覺，視覺性，視覺藝術毋庸置疑成為了當下最引人注目的焦點。隨著社會不斷的改進，發展，視覺藝術也在不停的發生著變動（視覺藝術的產生，它也打破了“精英藝術”，“高雅藝術”為主流的局面，它將這種范圍逐漸擴展到了“大眾藝術”和“通俗文化圖像”上，從而在藝術史學上也不再局限于本學科的研究，而是吸收了各個其相關學科的研究）。那么，當代視覺藝術我們該怎么去界定呢？它又為何興起呢？當代視覺藝術：“當代+視覺藝術”這兩個術語組成的。首先，視覺藝術，出現于機械復制時代（由于資本主義生產方式的變革，當時歐洲一些國家在政治，經濟上出現了攝影，廣告等；圖像制作，復制技術的發展；以及傳播媒介的發展，給人們帶來了一種視覺傳達感受）。而當代藝術是以現代主義藝術與后現代主義藝術（波普藝術）為分界線的，因此，當代視覺藝術應該就是20世紀六七十年代到現在的視覺藝術，它主要涵蓋了新型的科學技術，材料（如計算機，網絡傳媒，信息傳媒，數字化媒體等）。
三、大眾流行文化與當代視覺藝術之間的關系
1.大眾流行文化使當代視覺藝術的表現對象在不斷的擴展，也更為大眾化，世俗化，商業化（這其中原因也包括：視覺藝術本身也是生產力技術不斷改進所帶來的一個產物；審美標準也發生了重大轉變，由原先的美學——現在的丑學轉變）。
2.大眾流行文化使當代視覺藝術的表現形式在逐漸的多元化，直觀化，模式化。20世紀以來，隨著文化范式的大幅調整，出現了現代人的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統文化構成了巨大消解，全球化的浪潮，也讓流行文化在國與國之間，市與市之間相互滲透，變得多元化，模式化。
3.大眾流行文化同樣也使當代視覺藝術的傳播載體發生前所未有的變化，在現有的傳播載體的操作體制中迅速的流行，擴展。
我們以大眾流行文化中的廣告為例。我們現在最常見的：在各大城市的中心出現的LED顯示屏上打的廣告，它是數字化媒體的產物之一，也是如今典型的一種當代視覺藝術傳達，它最初從發達國家傳入，它由原先單一的形式，加入科學技術之后變成了現金的多元化形式，它已日趨成為商業城市的標志，也日趨成為城市夜景的象征，是流行文化中較常見的一種。
同樣，當代視覺藝術的出現也深化了其大眾流行文化內在本質的深度。
1.視覺藝術本身就具有符號性，而當視覺藝術與現在的科技媒體高度融合的時候，這種符號形式就愈加突顯，并活躍在其大眾流行文化之中。
2.視覺藝術的圖像學，在這個科技媒體的年代也被廣泛的流行，傳播，并深深的滲入到了大眾流行文化之中。
我們以漫畫，插畫為例，在這個“圖像時代”漫畫已經成為了大眾流行文化之一，較為著名的日本漫畫就涵蓋其中。現在漫畫已不在是以一種單一的形式出現在大眾面前。
從20世紀之前的“精英藝術”，“高雅藝術”到20世紀后的“低俗藝術”，“通俗藝術”，“流行藝術”等，藝術本身就帶給了我們很多的思考，而繼之后的視覺藝術到當代視覺藝術，又帶給我們怎樣的思考呢？當代視覺藝術與眾流行文化這種相互融合，相互滲透的關系，又將是可持續的嗎？我們又應該用一種怎樣的態度去看待它們之間的融合，發展，變化？我想，這些應該是我們需要去思考，去理解的，去探究的。
【關鍵詞】 流行文化；思想政治教育；社會化；挑戰
流行文化作為一種商業文化、娛樂文化與解構文化，它傳播功利價值觀，同時也解構傳統道德價值觀。因此，流行文化對于青少年思想政治教育及其社會化也不可避免的產生多種負面的作用。就其現實表現來看，當代流行文化對青少年思想政治教育社會化的負面影響主要表現在以下幾個方面。
一、 流行文化使青少年思想政治教育社會化的過程趨于平面化
當今主流文化所傳遞的內容和價值觀念往往經過深思熟慮的加工和藝術化處理，因此它在思想政治教育和社會化進程中必然表現為厚重而高尚的力量。從某種意義上，流行文化卻是一種平面文化、快餐文化，流行文化在無孔不入地進入人們的社會生活后，進入青少年思想政治教育的載體之中后，這種輕松愉快的載體會把深刻、高尚的話題和價值觀轉變為表淺、平淡甚至滑稽的玩笑，把這種嚴肅的人生觀教育、價值觀教育變為搞笑的“無厘頭”和“惡搞”，把感動中國的英雄轉換為流行的“追星”和“選秀”。流行文化是一種偏重于娛樂的感性文化，它拒絕形而上的價值追問，它往往更多地借助接受者的“感官”而非深入的理性思考的延續來傳播。
流行文化用刺激感官的華麗形象消解了對文化深層思考、用經驗的直接取代了價值的超越、用瞬間的體驗取代了長久的思考和時間的考驗。在這種文化熏陶下的青少年會逐漸變得頭腦懶惰、機械、簡單、遲鈍，只關注形象的、平面的、膚淺的東西，對理性深邃的意義、價值和思想不再感興趣。它最終也會促使青少年在道德感知能力上平面化，逐漸失去理性思維的能力。在思想政治教育社會化的進程中，這種流行文化的沖擊會使思想政治教育在向社會化進程滲透的過程中土崩瓦解，使深刻的價值觀念轉變為平面的、表面的文化消費品，思想政治教育的滲透性大大降低。
二、流行文化使青少年思想政治教育社會化的滲透性逐漸淡化
思想政治教育的社會化要求增強思想政治教育的滲透性，要求把的世界觀、人生觀、價值觀等思想政治教育的內容融入到思想政治教育的介體和環體中去，使青少年在如沐春風的領悟到思想政治教育的內容和信息。思想政治教育的社會化把思想政治教育的信息融入青少年的學習、生活、管理之中，回避了思想政治教育枯燥的說教，但絕不是對思想政治教育意識形態性的弱化或淡化，只是其行動和作用變得更加隱蔽，更加潤物細無聲。
青少年流行文化具有影響方式的滲透性、影響內容的全面性、影響過程的隱蔽性和影響效果的持久性。文化作為一種社會意識形態，是一定社會政治、經濟的反映，它又對社會的政治經濟產生巨大的影響。先進的文化推動社會的發展，落后的文化阻礙社會的發展，并且文化對社會的影響方式是全方位的、滲透性的。 因此，流行文化對青少年思想政治教育社會化的作用方式也具有強烈的滲透性。流行文化風靡流行的一個顯著優勢就在于它通過人的無意識的、非特定的心理反應，流行文化對青少年思想道德素質發展的影響很大程度上往往通過心理的無意識影響來產生的。而這種思想道德品性一旦形成，就會在時間上持久地發生作用。
三、流行文化使青少年思想政治教育社會化的邏輯路線產生混亂
思想政治教育社會化過程是一個適應社會，同時也是一個改造與發展社會的過程。因此，思想政治教育社會化就具有兩種不同的社會化邏輯路線。就現實社會而言，它是思想政治教育的根本指向，離開現實社會，思想政治教育就缺乏有力的現實支撐力，必定會陷入形式主義境遇，會造成與現實脫節，而使思想政治教育效率低下。思想政治教育活動的效率低下進而會進一步擴大它與社會現實的差距，形成惡性循環。所以，為避免此種惡性循環的出現，思想政治教育活動的開展須時時以社會現實為參照，來不斷調整其目標從而與社會相一致。
思想政治教育社會化的另一條邏輯路線主要強調參與思想政治教育活動的主體的能動方面，它強調通過對思想政治教育活動的改造而影響整個現實社會。這是一種積極的社會化路線，不能僅僅將社會化過程視為對社會的單方面的消極適應，而往忽視了這條社會化邏輯路線。這種社會化邏輯路線的最初動因不存在外部社會，而是存在參與思想政治教育活動的主體之中。參與思想政治教育活動的主體，無論是教育者，還是受教育者，他們在社會和思想政治教育活動中，都并非片面地接受來自于社會的思想政治教育信息，而是在主觀能動性下對所有的思想政治教育信息進行篩選，并將其逐漸內化。
兩種思想政治教育社會化的邏輯路線看似互逆的路線，由外到內的路線從外部現實社會出發，要求思想政治教育活動和目標做出相應調整，最終影響到思想政治教育的各個主體，而思想政治教育各主體的共同參與又使思想政治教育再次發生改變；由內及外的路線則以共同參與的主體所達成一致的見解為起點，促使思想政治教育在模式上發生變化，最終將思想政治教育活動的影響拓展到現實社會各領域。這兩個互逆的過程是，是同時發生。思想政治教育社會化在這種雙向運動之下，不僅思想政治教育活動自身發生了改變，這種改變的影響作用也波及思想政治教育的內在主體和外部社會、各方都在互相作用下發生變化，總的方向漸趨一致。 流行文化使青少年思想政治教育社會化在邏輯路線上不僅呈現出互逆的運動，也使這種互逆運動在方向上呈現出不平衡性、甚至在力量的對比和運用上有些混亂。
參考文獻
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［2］王敏，當代大學生社會化問題的幾點思考[J]，長沙鐵道學院學報(社會科學版)，2004年03期
一、社會形態與統治力量
阿爾文?托勒夫在其著作《第三次浪潮》中將人類社會劃分為三個階段：第一階段為農業階段，從約1萬年前開始；第二階段為工業階段，從17世紀末開始；第三階段為信息化（或者服務業）階段，從20世紀50年代后期開始，至今，社會仍處于這次偉大變革的風口浪尖。每段時期社會總經由一股主導力量操控――當權者抓住此命脈，牢牢牽引著普羅大眾，竊以為，這股力量在三次浪潮中分別為：政治、經濟、文化。
農業社會里，皇室貴族為統治者，執封建主義政權。這個年代百姓賴以生存的是土地，當權者依靠庶民血脈里根深蒂固的“階級思想”與自己手中強大的軍事力量對土地進行嚴格的監管，大眾因為土地的束縛而屈從于“政治”之下。
工業社會里，大財閥為統治者，執資本主義政權。這個年代推動社會發展的力量是經濟，企業家掌握了先進的發明技術與大量的資金，可以進行大規模的流水線生產，大眾因為金錢的驅動而棲身于“經濟”之下。
信息社會里，階級的痕跡在一步步被淡化抹平，世界上不再存有明面上的統治者，自由、平等成為深入人心的價值觀念。然而在民主主義的政權下，這種隱性的力量卻從未消失――它換上了更柔軟無害的糖衣，不動聲色地實施引誘，由于已習慣浸泡于每日狂轟亂炸信息流中，大眾在無意之間已受到感染，心甘情愿地沉淪于“文化”之下。
由此可以得出，文化已成為“軟權力”的象征，此詞由美國前副國務卿約瑟夫?奈提出，指一國通過自身的吸引力而非強制力、在國際事務中實現預期目標的能力，而這就是“文化和意識形態的無形力量”（Nye， 1990）――在這個物質需求已逐漸接近飽和的年代，人類開始轉投心靈的荒原，像渴水的魚兒般不倦地接受精神的糧食，而能填飽這一饑餓感的“野心家”即可引領文化潮流，成為統治者。
二、流行文化與電影產業
文化，總與所處時代息息相關。信息革命的浪花底下孕育的后現代社會注定是屬于流行文化的。有學者比喻，流行文化是一種來自“廣場”聲音，在對峙中與來自“廟堂”的聲音無數次地發出碰撞，然而沉淀下來的仍然是自然的選擇――質疑與批判不能澆滅普羅大眾對其擁戴的熱情，同樣，精英的鄙視也不能磨滅其流行的價值。流行文化，這種以商品經濟為基礎，以大眾傳媒為載體，以娛樂為目的，以流行趣味為引導的世俗的大眾日常生活文化已取代精英文化、傳統文化，成為無可動搖的“世界最強音”。
電影，是當今社會炙手可熱的文化形式之一，也是流行文化傳播的主要載體。以最富盛名的好萊塢光影魔術工廠為例，從商業市場來看，目前全球放映的電影大約85%由好萊塢制作，以沃爾特?迪斯尼公司為首的七個頂級好萊塢電影工場在全球電影事業中占據著支配性地位，其取得的票房收入卻占電影院放映總收入的75%左右；從文化市場來看，“只要在美國這片機會均等的土地，經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活”的“美國夢”深入人心，近年“留學熱”的持續不斷升溫正是最具說服力的論據。在中國，出國留學的人員從2003年的不足12萬人，到2007年近15萬，再至2012年突破40萬大關，而其中赴美人數相較其余諸國，穩居第一。更有人戲稱好萊塢電影為“鐵盒子里的大使”。無可辯駁，美國電影正被全世界所有人種、文化和信仰的觀眾熱忱地接受著。
“好萊塢現象”使世人看見了電影背后巨大的商業價值與文化價值，電影產業的發展也由原先的“藝術航道”變更為如今的“文化路徑”，借流行文化的溫床催生的主流電影也因此涵蓋流行文化的主要特征，在此，筆者就“理性規避”和“情感認同”兩點附上個人拙見。
三、電影產業的文化特征
自2008年美國次貸危機引發全球性的經濟危機以來，各行各業都出現了不同程度的萎縮、衰退，然而電影界卻是極少數依舊蓬勃發展、蒸蒸日上的產業，私以為這種局面須歸功于“藝術”走向“文化”的成功轉型。在創意產業學領域，只有時刻保持與大眾活在同一物理與精神時空，才能謀求長盛不衰的穩定發展。
那么，主流電影究竟是如何贏得人心呢？一千個讀者又如何鐘情于一個哈姆雷特？
（一）拋棄復雜敘事與艱澀主題
榮榮在《流行文化的特征及其生成機制研究》一文中寫道：“流行文化不是精致的文化，也不是靜止的文化，它的魅力在于其粗獷的包容性、輕盈的流動性、易于溝通與理解的表現方式，以及深入人心的感染力。流行文化追求時尚，具有很強的親民效應，通過傳媒的感官刺激加強傳播，回避邏輯推理與深度反思，它拋棄了“文以載道”的歷史束縛，而以“游戲”和“娛樂”的姿態示人，號召人類甩掉沉重的思索，及時行樂。”流行文化的內容淺顯、直白，內涵既不可能深刻，也不可能豐富，因為只有將體積和結構都限制在一個相對微小的模式下，才能保證批量化的生產與病毒式的傳播。
結合電影產業而言，主流電影在敘事手法與主題內容上都表現得中規中矩，乏善可陳。他們通常采用常規的線性敘事，回避邊緣題材與晦澀情愫，更傾向于簡單易懂、樂觀向上的主題與感情，這是“理性規避”法則迫使其在市場爭奪戰中默默做出的選擇。
回顧這些年票房大賣的商業電影，絕大多數都可用一句話完整概括其全部內容，筆者在此摘錄幾條網友們妙語橫生的點評：
“一次星際版偉大的反拆遷斗爭”――祥瑞玉兔評《阿凡達》
“這是一個白富美為了高富帥賣腎的故事”――Dr.希魯魯克評《畫皮II》
“愛情來得快也去得快，只有堅果是永恒的”――扭腰客評《冰河世紀III》
點評固然只是看客們戲謔打趣的一種方式，但亦反映出大眾在對待主流商業大片時樂此不疲將其“扁平化”的審美趣味，在他們眼中，一座史詩般恢弘大氣的三國赤壁或許比不上一句不合時宜搞笑臺詞“我需要冷靜一下”來得印象深刻；一部結構精巧、主題深邃的《雨果》也比不過《復仇者聯盟》里一群英雄帥哥 “基情賣萌”博得會心一笑……筆者無意比較其背后藝術價值孰高孰低，單從市場青睞的角度，淺顯直白的影視作品更能斬獲大眾的芳心。
2012年底賀歲檔兩部國產大片《人再?途之泰?》《西游?降魔篇》分別以12.56億及12.45億的傲人成績，創造了華語電影的票房最高歷史，這樣兩部低成本喜劇的輝煌成功恐怕叫許多業內人士大跌眼鏡，但細來掂量，卻是意料之外而又情理之中。
《泰?》講述了商業成功人士徐朗用了五年時間發明了一種叫“油霸”的神奇產品，卻與商業競爭對手高博在決策上發生了分歧，唯有得到公司最大股東的授權，方可達到各自目的。徐朗前去泰國尋訪周總，高博一路尾隨，路途中又遇上傻里傻氣的王寶，三人共同上演了一出驚心動魄的泰國之旅……《泰?》的優缺點都很顯著，其優點如下：（1）用力很集中，將人物性格和行為方式的沖突所制造的喜劇效果極致化，這是尊重和善用套路的結果；（2）遠勝前身《人在?途》，笑料更自然，趣味更純粹一些。最有趣的地方集中在人妖、spa、床震這些元素上，雖然這有點低級趣味，但對于喜劇來講，這往往是最有效的方法。（3）基本的技術手段都盡可能做到了位，音樂尤其突出，節奏感烘托不錯。而其最大的硬傷在于情節設置不嚴密，經不起仔細推敲，觀眾若純粹為圖一樂而走進影院，想必在捧腹大笑之后不會留有任何遺憾；但若打算回頭咀嚼，恐怕在幾聲爽朗的笑聲中忘得連渣都不剩。周星馳執導的《西游?降魔篇》在視覺元素的運用、情感線索的鋪陳上都更勝一籌，但毛病還是與《泰?》如出一轍，用解構主義重寫的西游故事在情感渲染上過分夸張，以致給人“褻瀆經典”的扯淡感。
（二） “接地氣”尋求情感共鳴
流行文化具有“制造同意”的功能，其根源基于一種被普羅大眾所認可的價值體系或情感共鳴。當前，經濟全球化、一體化成為不可遏制的趨勢，它不僅僅表現在經濟領域依賴性顯著增強，政治領域、文化領域以及社會生活的其他領域與世界的聯系都在加強。在全球化趨勢下，各民族文化不可避免被納入世界一體化范疇。這種后現代文化語境造成的全球文化的同構現象也在潛移默化中替蕓蕓眾生達成思想與情感的一致。
結合電影產業而言，時下熱門電影大都在情感上牢牢緊抓觀眾，從而掀起集體的共同情緒，引發普遍認同感。依附社會主旋律，如《唐山大地震》《十月圍城》；借助爭議性話題的東風，如《失戀33天》《北京遇上西雅圖》。當電影院被觀眾泛濫的淚水和唏噓的嘆息填滿時，敏銳的媒體人已對下一個全城狂熱的熱點話題了然于胸。
“青春”是縈繞在2013年春天的上空最熱鬧的話題，此間，兩部青春校園題材電影的公映拉開了這場沸沸揚揚的全民議論的序幕，改編自辛夷塢同名小說的《致我們終將逝去的青春》和取材于新東方真實事跡的《中國合伙人》。
《致青春》由趙薇執導，講述的是大學某女生宿舍幾個好姐妹青蔥歲月里的成長與愛情；《合伙人》由陳可辛執導，訴說的是“土鱉”朝著心中的“男神”不懈奮斗，最終寫下了令人側目的中國夢想。鑒于兩位導演性別的差異，電影關注的主題也落在了不同層面。女導演心思細膩，感情豐富，所以趙薇鏡頭下的《致青春》流露出更多少女的情懷，事業（學業）則只是烈火青春中一顆閃動的小火星；陳可辛描繪的《合伙人》是一副更恢弘灑脫的畫作，是男人立于事業的頂峰才可領略的景致。兩部影片一前一后上檔，頗有幾分“你方唱罷我登場”的挑釁意味，也怪不得網友熱衷拿兩者作比：“女人的青春，出了校園就結束了；男人的青春，出了校園才開始。女人的青春只有戀愛，男人的青春是奮斗實現夢想，戀愛只是一部分。女人的青春是用來懷念的，男人的青春是用來勵志的。女人的世界只是男人，男人的世界是全世界。”且不論大眾更偏向何者，但其中對逝去青春的緬懷情愫卻是無二的。
四、結語
一、流行文化的內涵
文化人類學屬于人類學，在不同的國家有不同的稱謂。在英國稱為社會人類學，在美國又叫文化人類學，在歐洲就是民族學，但三者在本質上大同小異。本文主要運用民族學這一學科分支，對各領域人群的社會文化與生活加以探討、分析。
流行文化屬于文化的范疇，不同學者對流行文化的定義表達出不同的觀點。一般來講，流行文化與高雅文化相對，如古典音樂、詩歌、舞蹈等。流行文化是大眾容易接受并迅速傳播開來的文化，受到人們的普遍喜歡和熱烈追捧，其主要功能是娛樂。吉登斯認為，流行文化是指被成千上萬人閱讀觀看或參與的娛樂。海蒂茲進一步指出流行文化就是電影、錄音錄像帶、電視節目等普遍可得的人工制品。
當身處流行文化的氛圍中，時刻都接受著豐富多彩的信息，人們可能喜歡也可能憤恨。所以當流行文化變成一種趨勢時，它可能變成那些缺少權利的群體表達抗爭的手段。像街頭音樂或涂鴉漫畫等流行文化，就是那些受壓迫的群體表達抗爭與不滿的方式。因而，很多學者認為，流行文化既豐富了人們的生活，也為缺少權利的人提供了表達不滿的手段。
二、文化人類學視角下的媒體功能作用
文化人類學創立的時間不長，但發展態勢非常迅猛。與大眾媒體的發展相比，文化人類學研究的視野更為寬廣，偏向于從整體把握事物。但是，大眾媒體無疑是文化人類學的重要研究對象，無論是傳播信息還是提供社會凝聚力，都與媒體的功能作用密切相關。媒體具有兩種功能，一是提供人們無法獲得的信息，二是提供社會凝聚力。
當人們無法輕易在本國獲取自己想要的信息時，便開始向外部尋求幫助。此時，媒體就發揮了它的第一個職能，提供了一個豐富的外部連結網絡以幫助人們獲得想要的信息。通過衛星、廣播電視、網絡以及其他資源，媒體使人們取得連結信息的社會支持。
媒體的第二個職能是提供社會凝聚力。當家人或朋友共同觀看喜愛的電視節目時，這個職能作用發揮得尤其明顯，媒體可以為更大范圍，為全國甚至全球的群體提供共同的基礎。例如，在觀看精彩世界杯的時候，兩個不同國家的人可能因一個相同的進球而有不同的表現。勝利一方的球迷會圍在一起歡呼雀躍慶祝勝利，失敗一方的球迷雖然情緒低落但仍相互安慰。重要的是，他們可以清楚記得這個贏球或者輸球的瞬間，并長達數十年之久。這也恰恰體現了人們通過接觸相同的媒體而習得了共同的信息與知識，為更多的群體提供了社會凝聚力，呈現出人類學所揭示的文化概念。
同樣，當媒體所傳達的信息與現實情況發生沖突時，人們便對媒體持有輕視與猜疑的態度。例如在巴西，電視劇中的內容更加自由而當地習俗保守，因此很多熱衷電視劇的人們運用自由開放的電視劇內容來挑戰當地的保守習俗，從而表現他們對自身的渴望與追求。一些較少權利的人、傳統的信息媒介者、老人、傳統精英、知識分子、教育工作者與神職人員等，往往對媒體更加不信任或持有敵意態度。但在美國一些地區，人們往往挑選那些能夠足以支持他們的觀點或生涯選擇的媒體信息，這樣能使他們大致了解其他人正在想什么與做什么，從而認同或對比這些媒體角色。
然而通過研究，人類學家發現，雖然媒體提供了一條通往更廣闊世界的路徑，但對于很多安于現狀的人而言，媒體的連結角色反而并不重要，有些人安于孤獨，甚至試圖增加孤獨程度，他們限制自己接觸媒體，甚至限制自己的子女與外界社會進行接觸。從文化人類學的角度砜矗此時媒體的作用就不那么明顯，職能也就不能完全凸顯出來。
三、文化人類學視角下流行文化與大眾媒體的關系
縱觀人類學的發展歷程可知，人類學的研究與流行文化、大眾媒體的研究是緊密結合在一起的。媒體作為一個傳播載體，幫助人們連結一個更大的世界，無論這個世界是真是存在的還是想象虛無的。媒體給人們所帶來的價值早已超過它自身，因為大眾媒體就是這種想象的重要來源，而人們所談論的流行文化恰恰表達了這種想象。因為流行文化在創造理想社會的同時，媒體也在其中發揮了舉足輕重的作用。
首先，媒體能夠讓人們對于自己國家的文化產生越來越深刻的民族認同感與歸屬感，為社會提供了凝聚力；其次，在人們所處的文化氛圍中，流行文化同大眾媒體一樣，一方面豐富人們的生活，另一方面也會成為人們表達不滿或質疑的手段。人們所處的文化氛圍允許其想象環境和經歷之外的可能性，大眾媒體通過發揮它的職能，來幫助人們連結到這種“想象”。流行文化同大眾媒體一樣，在豐富人們的生活并幫助人們獲得想要的信息的同時，也成為了人們表達不滿或質疑的載體。人們對大眾文化的使用，包括流行文化、大眾媒體，都可以從象征角度來抵抗每天所面對的權利不平等關系，無論是在家庭方面還是工作方面。在用來表達人們自己觀點或情緒上，流行文化和大眾媒體發揮著相同的作用。
一、流行文化的內涵
流行文化(PopularCulture)屬于文化的范疇。其定義眾說紛紜。首先，關于“流行”這個詞，威廉斯認為有四種意思：“被許多人特別喜歡的：”“較低等的制品”：“希望贏得人們喜歡而蓄意制造的作品”：“那些事實上是為自己而制造的文化”。流行文化則是被普遍喜歡和熱烈追隨的文化，其主要功能是娛樂。如吉登斯就這樣定義：“術語流行文化指的是被成千上萬或幾百萬人觀看、閱讀或參與的娛樂”。根據上述文化與流行的討論。我們也可以簡單地用一句話將其界定為：許多人實踐和追隨的一種普遍的生活方式。
二、流行文化對高校學生價值觀的影響
伴隨著社會的變化，流行文化在我們當代生活中無所不在。流行文化通過媒體的傳播超越了地區、國界，跨越時空，極大地改變著高校學生的思想和行為。改變著他們的思維方式。流行文化對高校學生全方位地影響，似乎成為這個社會當中主流的、強有力的東西。所以，流行文化對于高校學生的影響是不可低估的。
流行文化對高校學生價值觀影響的積極面表現在：一是流行文化作為新時代的一種文化形態，有提倡個性，解放思想的作用，有利于高校學生追求個性解放。二是流行文化的娛樂性豐富了高校學生的生活空間，使其生活色彩多樣化。三是流行文化本身的多元化價值取向，使高校學生群體的文化視角多元化，文化選擇多樣化，在一定程度上推動了高校學生價值多元化的形成和發展。
流行文化對高校學生價值觀的形成也產生了一定的消極乃至負面的影響。主要表現在：一是過度消費的價值取向。流行文化通過廣告、影視等形式不斷的灌輸著一種文化態度、價值觀念和生活方式，從而強化了高校學生消費的價值取向。二是追求功利的價值觀念。大學生追求功利性表現在對富裕、富足生活的過分追求和期盼。
三、流行文化對高校學生價值觀負面影響的應對措施
(一)搞好高校學生的思想道德教育
高校的政治理論課教師應積極面對流行文化對高校學生價值觀的影響，提高對流行文化的認識，加強思想道德教育的目的性和針對性；充分發揮高校思想政治理論課教學的主陣地和主渠道作用，引導和教育學生樹立正確的價值觀。
(二)大力加強校園文化建設
高校學生是未來經濟發展和社會進步的主力軍，應該樹立高尚、進步、優雅的文化取向和價值觀，學校應保持校園文化在多元化文化體系中的核心地位。
(三)嚴格規范流行文化的發展
在社會主義先進文化建設的過程中，要充分調動流行文化的積極因素，以正確的價值導向引導流行文化的發展。特別是要提升流行文化的品位，嚴厲打擊各種形式的不健康的、低俗的、黃色的文化內容，為高校學生的健康成長創造一個良好的文化環境。
(四)加強對流行文化的研究
流行文化對社會和人們行為的影響越來越大，正如英國社會學家D·斯萃納梯(D.Strinati)所指出的，流行文化的研究成為大學教育中的課程，并吸引人文和社會科學領域中許多學者的關注，其主要原因是生活在現代社會中的人們受其影響越來越大。因此，文化研究的主要對象也從傳統文化、高雅文化轉向流行文化甚至大眾傳媒。
