發(fā)布時間：2022-05-15 09:47:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇流行音樂畢業(yè)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
1中國流行音樂中的民族器樂元素
中國的民族器樂藝術(shù)，發(fā)展可謂非常久遠(yuǎn)，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發(fā)展到現(xiàn)在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨(dú)特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎(chǔ)。所以現(xiàn)階段我國流行音樂的創(chuàng)作很多都是以此為靈感進(jìn)行創(chuàng)作的，如“花兒樂隊(duì)”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統(tǒng)民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調(diào)。對于器樂的運(yùn)用，既有簡單地使用其曲調(diào)加以填詞進(jìn)行演唱，也有對于傳統(tǒng)民族器樂進(jìn)行的現(xiàn)代化演繹，很多現(xiàn)代化演繹，往往區(qū)別與傳統(tǒng)器樂，使用現(xiàn)代樂器進(jìn)行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進(jìn)行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。
2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素
中國的戲劇曲藝早在元代就開始發(fā)展壯大了，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統(tǒng)中國文化的深厚內(nèi)涵與底蘊(yùn)，將這種具有中國傳統(tǒng)文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創(chuàng)作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現(xiàn)代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)作品。花兒樂隊(duì)在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統(tǒng)以及現(xiàn)代戲劇、曲藝的創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作風(fēng)格的借鑒，使得流行音樂在經(jīng)典之中創(chuàng)造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團(tuán)的《北京一夜》是典型）
3中國流行音樂中的民族樂器元素
中國傳統(tǒng)的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉(zhuǎn)的葫蘆絲，有悠揚(yáng)的古箏，有韻味久遠(yuǎn)的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠(yuǎn)，而運(yùn)用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨(dú)具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊(duì)，其樂隊(duì)鍵盤手的網(wǎng)友，雖然其是中國搖滾的先驅(qū)，但是他始終在作品之中強(qiáng)調(diào)對于民族樂器的運(yùn)用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進(jìn)行創(chuàng)造，民族樂器與搖滾元素有機(jī)地結(jié)合在了一起，顯得整首音樂具有傳統(tǒng)風(fēng)味，與流行特征，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的感染力。同時，曾格格等人利用傳統(tǒng)樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結(jié)合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。
4中國流行音樂文本內(nèi)容中的民族元素
從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現(xiàn)的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現(xiàn)代生活的基本演繹，是對于中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機(jī)表現(xiàn)。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統(tǒng)的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統(tǒng)的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨(dú)上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統(tǒng)演奏組合走紅的很大原因。
5結(jié)語
中國流行音樂其中對于中國民族音樂的元素有了很多集中的體現(xiàn)，其中既有民族聲樂元素、民族器樂元素、戲劇曲藝元素、民族樂器元素，也有中國流行音樂文本內(nèi)容中的民族元素，這些元素與中國流行音樂相結(jié)合，并形成了有機(jī)的整體，共同構(gòu)建了我們現(xiàn)階段的中國流行音樂。希望中國流行音樂在我國的民族音樂之中吸收越來越多的靈感，進(jìn)行創(chuàng)作與演繹，形成具有中華民族獨(dú)特風(fēng)格的流行音樂。也希望中國的民族音樂在流行音樂的演繹之下，永葆生機(jī)。
作者：宗莉加單位：四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
摘 要：流行音樂是當(dāng)今初中生生活中的主流音樂，初中生的學(xué)習(xí)節(jié)奏非常快，在一天的緊張學(xué)習(xí)之后，音樂可以很好地使學(xué)生心情得到放松。在音樂教學(xué)中，引進(jìn)優(yōu)秀的流行音樂，既豐富了音樂課堂的內(nèi)容，同時也滿足了學(xué)生對音樂的不同需求。
關(guān)鍵詞：流行音樂；初中；音樂課堂
初中音樂教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，是實(shí)施素質(zhì)教育和美育的重要途徑，如何上好音樂課，使其充滿時尚的活力，吸引學(xué)生，從而更好地完成音樂教育的目的，這將是需要我們十分重視的一個話題。初中生的學(xué)習(xí)節(jié)奏非常快，在一天的緊張學(xué)習(xí)之后，音樂可以很好地使心情得到放松。但是，我們的音樂課堂長期以來比較沉悶，缺乏生氣，難以喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和智慧活動的積極性。在我們的音樂教學(xué)中，引進(jìn)優(yōu)秀的流行音樂，既豐富了音樂課堂的內(nèi)容，同時也滿足了學(xué)生對音樂的不同需求。因此，我產(chǎn)生了流行音樂走進(jìn)初中音樂課堂教學(xué)探析的想法，并進(jìn)行了初步的嘗試。
一、流行音樂的含義
所謂流行音樂（Popular Music）是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被大眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流傳一時甚至流傳后世的樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。
二、流行音樂的審美價值
音樂教育對學(xué)生的作用是作為素質(zhì)教育不可或缺的一個重要組成部分。正因?yàn)槿绱耍瑢W(xué)生偏愛流行音樂，流行音樂之所以能經(jīng)久不衰在校園里流行。從音樂的角度來看，初中生音樂欣賞趣味、知識、能力等的獲得和培養(yǎng)主要有兩種途徑，即主要從屬于校園文化圈的課堂（學(xué)校）音樂教育和主要從屬于社會文化圈的課外音樂熏陶。課內(nèi)與課外這兩種音樂“學(xué)習(xí)”方式顯然具有一些不同的特點(diǎn)。課內(nèi)的音樂教學(xué)是在相應(yīng)的教學(xué)大綱的指導(dǎo)下進(jìn)行的。而課外的音樂已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了課堂音樂教育對中學(xué)生的影響。選擇優(yōu)秀的流行音樂進(jìn)入課堂，引導(dǎo)學(xué)生正確對待和欣賞流行音樂，同樣可對學(xué)生起到審美教育和思想教育的作用。比如，流行歌手郭峰創(chuàng)作的合唱歌曲《讓世界充滿愛》，是一首獻(xiàn)給“國際和平年”的組歌，這部作品的音樂旋律優(yōu)美而又簡單易唱，歌詞關(guān)愛深廣而又樸素自然，一經(jīng)問世，即流行全國，至今傳唱不衰，已經(jīng)成為當(dāng)代合唱歌曲的經(jīng)典。在正規(guī)的教學(xué)課上適當(dāng)引入優(yōu)秀的流行音樂作品有著積極的意義，不僅僅會活躍課堂氣氛，更重要的是將對學(xué)習(xí)的課外欣賞做出有效的指導(dǎo)，在寓教于樂中使學(xué)生獲得有關(guān)音樂的知識，達(dá)到大綱規(guī)定的“學(xué)習(xí)”目的。
三、引導(dǎo)流行音樂進(jìn)入音樂課堂的有效策略
1.提高學(xué)生的綜合分析能力
中學(xué)生的判斷能力還不是很成熟。在接觸流行音樂時，往往只憑直覺來欣賞，其中帶有很強(qiáng)的隨意性和個人感情色彩。為了更好地讓流行音樂來豐富我們的音樂教學(xué)，而不使學(xué)生走入誤區(qū)，我們教師在初中學(xué)音樂教學(xué)中要正確指導(dǎo)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的綜合分析能力，讓學(xué)生在對流行音樂的認(rèn)識上，有一個更全面和正確的了解。培養(yǎng)學(xué)生辨別“優(yōu)”“劣”音樂的能力，可以使他們認(rèn)識到不能盲目地追逐流行音樂，更懂得欣賞和鑒別。這樣才能使流行音樂不僅在形式上豐富了音樂課堂，也使其在教學(xué)內(nèi)容中得到了更好的補(bǔ)充和完善。
2.對比學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的音樂欣賞能力
在音樂教學(xué)過程中，我們應(yīng)當(dāng)通過對古代音樂、民間音樂與流行音樂的對比學(xué)習(xí)，使學(xué)生更加了解古代音樂和民間音樂的背景和來歷，讓學(xué)生深知人類音樂文化積累的豐富與強(qiáng)大，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，正確對待和接受自己沉迷已久的流行音樂，提升自己的音樂欣賞能力。這樣不但順利有效地完成了音樂的教學(xué)目標(biāo)，而且能有效地減輕學(xué)生對流行音樂的盲目追隨和崇拜。
3.利用創(chuàng)編、大膽創(chuàng)新，提高課堂活力
在音樂教育中，教師可以將傳統(tǒng)的歌曲創(chuàng)編手法和現(xiàn)代的流行歌曲創(chuàng)編手法結(jié)合起來。教學(xué)中適當(dāng)對歌曲進(jìn)行創(chuàng)編，能提高學(xué)生的興趣和學(xué)習(xí)動力，也能全方面培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的音樂思維。不僅僅是普通學(xué)校的音樂課程需要運(yùn)用到歌曲創(chuàng)編，連現(xiàn)在各大音樂比賽都運(yùn)用到歌曲創(chuàng)編，老歌新唱給聽眾帶來了更多新奇的享受和大膽的創(chuàng)造力。可見，在音樂教學(xué)程中，如果教師只是將課本知識傳授給學(xué)生，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。教師應(yīng)該結(jié)合當(dāng)時課堂的進(jìn)程，將一些現(xiàn)代流行音樂歌曲創(chuàng)作靈活引入到課堂教學(xué)中，與課本教材結(jié)合起來，成為互助、互補(bǔ)、創(chuàng)新的活力課堂。
4.建立課堂流行樂庫
面對課本上的經(jīng)典音樂和嚴(yán)肅音樂，大多數(shù)中學(xué)生由于缺乏相應(yīng)的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠(yuǎn)之，因此，教師有選擇地將流行音樂引入課堂，不僅不會影響正常的教學(xué)工作，還豐富了教學(xué)的內(nèi)容，鞏固了音樂文化知識，促進(jìn)了學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)，無形中拉近了師生的距離，它將對調(diào)動廣大學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性、活躍課堂氣氛、提高教學(xué)效果起到很大的促進(jìn)作用。教師結(jié)合教材和學(xué)生情況選擇性地吸納一定數(shù)量的流行音樂（包括歌曲和器樂），一些學(xué)生喜歡的“校園歌曲”，定期進(jìn)行曲目的新老更替，并建立校園流行音樂樂庫。
總之，教學(xué)實(shí)踐中告訴我們流行音樂進(jìn)入中學(xué)課堂是切實(shí)可行的。它能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、活躍課堂氣氛、提高音樂課堂效能和教學(xué)效果，也能讓學(xué)生喜歡音樂課，提高對學(xué)習(xí)音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂藝術(shù)所給予的無限樂趣。改變了以往音樂枯燥乏味的局面，使得學(xué)生在“流行”之中習(xí)得大量的音樂知識，在寓教于樂中提高我們的教學(xué)效果。
千百年來,二胡作為一種傳統(tǒng)樂器,在人們心中演奏的大多是一些傳統(tǒng)曲目,比如大家耳熟能詳?shù)摹抖吃隆贰ⅰ督铀返取５窃诮┠陙?由一些演奏家的推崇,用二胡來演奏流行音樂也成為一種趨勢。流行音樂是一種現(xiàn)代文明的產(chǎn)物,內(nèi)容簡單通俗,節(jié)奏輕松活潑,貼近生活而又富有時代氣息。二胡與流行音樂相結(jié)合是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合,到目前為止,大多數(shù)的流行曲目都能用二胡來演奏。
一、二胡的產(chǎn)生與發(fā)展
二胡始于唐,在民族音樂史中,它的時間并不長,它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族,叫做奚琴,當(dāng)時將西方、北方各民族稱為胡人,胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之后,明清時期,胡琴成為擦弦樂器的通稱。到了宋代,又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元亮在《事林廣記》中這樣記載:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談?樂律》中記載:“熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進(jìn)酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。”說明在北宋時代二胡已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時,斷了一根弦,仍然能用另一根弦奏完曲。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載:“馬尾胡琴隨漢東,曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁,歸雁如今不寄出。”《元史?禮樂志》所載“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”,進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北,成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代,胡琴才更名為二胡。
自從有了劉天華創(chuàng)作和傳譜的十幾首樂曲之后,二胡才算是有了長足的發(fā)展,到現(xiàn)在,形成了各種形式的二胡作品,演奏者可以選擇演奏古典型、現(xiàn)代型、傳統(tǒng)型、技巧型等各種形式的作品。
二、流行音樂的現(xiàn)狀和發(fā)展
流行音樂,從英譯而來的,也叫POP,又叫通俗音樂,是指那些內(nèi)容通俗,結(jié)構(gòu)短小,形式活潑,情感真摯,被廣大群眾所喜愛,并廣泛傳唱與欣賞,流行一時或流傳后世的歌曲。這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有“大眾音樂”之稱。外國流行音樂又細(xì)分為好多種,在這里我只談中國的流行音樂。
從20世80年代,中國當(dāng)代的流行音樂已經(jīng)不像當(dāng)初那么稚嫩了,從最初的引入模仿到現(xiàn)在的自創(chuàng)、再造,它在漸漸走向成熟。特別是新興的一大批流行樂手的出現(xiàn),更好地加速了流行音樂的發(fā)展。
三、二者之間的有機(jī)融合
以前人們都認(rèn)為,二胡是傳統(tǒng)樂曲,只能演奏傳統(tǒng)曲目,但是經(jīng)過一些音樂人的大膽嘗試,將二胡運(yùn)用到了流行音樂作品中,取得了出乎意料的效果。給大家印象最深的莫過于劉德華的《來生緣》,由二胡貫穿于整個樂曲的始終,聲聲二胡道出了心中的凄涼。在他的演唱會中,專門在中間安排了樂手拉二胡。把二胡運(yùn)用到流行音樂中最多的不得不說到周杰倫與王力宏。這兩位都是樂壇的小天王,在流行音樂中起到舉足輕重的作用。周杰倫在他的大多數(shù)作品中都運(yùn)用了大量的民族音樂元素,其中包括二胡、琵琶、古箏等,他創(chuàng)作的《東風(fēng)破》就是根據(jù)琵琶曲《東風(fēng)破》改編而成,這首作品模仿古調(diào)曲風(fēng),把民族樂器二胡等加以融入,讓人產(chǎn)生一種無限的遐想。全曲采用古詞新調(diào)的形式,其中二胡被大量運(yùn)用,效果非常好。
“揮毫潑墨爽精神,花田之下遇美人”,昆曲《花田錯》使長期受西方音樂教育的王力宏被中國詩詞深深地折服。他將這首昆曲改編成了一首凄美的情歌《花田錯》,為了使這首樂曲能夠產(chǎn)生出更好的效果,他特意地學(xué)習(xí)了二胡。在他的演唱會中,他一轉(zhuǎn)身化為拉二胡的,上演了跨越時空的愛情。不單單使用二胡,他還使用了很多別的民族樂器,大量民族樂器的使用,在音樂創(chuàng)作中起到了很好的效果,讓人耳目一新,過耳難忘。在2010年新上映的由王力宏自導(dǎo)自演的電影《戀愛通告》中,他與陳漢典合作的一曲《賽馬》,讓大家看后忍俊不禁,印象深刻。他讓吉他手來演奏中阮,他自己則將二胡用嘻哈風(fēng)來演奏了一遍《賽馬》,耳目一新的感覺讓大家眼前一亮。
還有一個起到重要推動作用的就是一個組合,其成立于21世紀(jì)初,由12個亮麗的年輕女子組成樂團(tuán),它就是女子十二樂坊。這是一個將中國傳統(tǒng)的樂器組合與現(xiàn)代流行音樂表演形式有機(jī)結(jié)合的流行藝術(shù)團(tuán)體。它以優(yōu)美的音樂旋律和激情的現(xiàn)場表演,拓展了中國民族器樂的欣賞群體,在國內(nèi)外弘揚(yáng)了中國的民族音樂。女子十二樂坊的成員分別來自中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、中央民族大學(xué)和解放軍藝術(shù)學(xué)院等著名院校。12個人中有5人是演奏二胡的,大多作為這個組合的主旋律使用,她們演奏的樂曲大多是改編于流行音樂。如《笑傲江湖》、《茉莉花》等,也有自創(chuàng)的適合于民族組合的曲目,如《奇跡》等。她們發(fā)行了大量的CD,遠(yuǎn)銷到日本、新加坡等地,在國內(nèi)及國外舉辦了多場音樂會。從很大的程度上推動了民族音樂的發(fā)展,使許多不懂中國音樂的人通過流行音樂來了解了二胡與其他的民族樂器。
作者單位:任偉家 佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院管弦系講師
楊少昆 佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院聲樂系副教授
摘 要: 約80%以上的學(xué)生都喜歡流行音樂,卻不太喜歡我們的音樂課,其實(shí)流行音樂也是一種音樂形式,同樣也出現(xiàn)了許許多多優(yōu)秀的、積極向上的膾炙人口的作品,與其一味否定,不如因勢利導(dǎo),只要處理好流行音樂與音樂教學(xué)的關(guān)系,就可以讓流行音樂有效地為音樂課堂服務(wù)。
關(guān)鍵詞: 流行音樂 引發(fā)興趣 對比 共鳴 有效提高
我在多年的教學(xué)實(shí)踐中調(diào)查發(fā)現(xiàn),約80%以上的學(xué)生都喜歡流行音樂,卻不太喜歡音樂課,但即使是五音不全的學(xué)生也會努力哼唱流行歌曲,這種令人深感無奈的現(xiàn)象值得我們深思。調(diào)整后的新課程教材內(nèi)容豐富,無可挑剔。為什么還是無法抵制流行音樂呢?作為初中音樂教師,還可以在音樂教學(xué)中對流行音樂進(jìn)行巧妙嫁接,為我所用,即利用流行音樂來輔助音樂教學(xué),從而使音樂教學(xué)更有成效。經(jīng)多年探索,我認(rèn)為利用流行音樂,輔助音樂教學(xué),在實(shí)踐中取得了很好的效果。這樣學(xué)生愿意和老師一起去共同探索音樂藝術(shù)的領(lǐng)域,不斷提高自己對學(xué)習(xí)音樂的興趣和對音樂的審美鑒賞能力,享受到音樂藝術(shù)所給予的無限樂趣。
一、以熟帶新,引發(fā)興趣
美國心理學(xué)家布魯納說:“學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料發(fā)生興趣。”正因?yàn)榱餍懈枨鸁o時無處不在,才“刺激”學(xué)生感官,并且對其產(chǎn)生了興趣。所以,教師不如因勢利導(dǎo),讓學(xué)生在興趣中接觸音樂、認(rèn)識音樂,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中鑒別流行歌曲的良莠,讓流行歌曲有目的、有效地為音樂教育服務(wù)。
1.以流行音樂為導(dǎo)入,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和熱情。
在欣賞課中,可用學(xué)生熟悉的相關(guān)內(nèi)容的流行歌曲,引入課題,再進(jìn)一步欣賞。如在欣賞莫扎特《第四十交響曲》第一樂章的教學(xué)時,我選擇了一首臺灣的S.H.E組合歌曲《不想長大》作為本節(jié)課的導(dǎo)入。S.H.E組合以其清純活潑的形象、甜美圓潤的歌喉深受青年人的喜愛,歌曲的第二部分旋律完全采用莫扎特《第四十交響曲》第一樂章主部的主題,給人以清新熱情之感。同學(xué)們當(dāng)然很喜歡這首歌,都情不自禁地跟唱了起來,這無疑對本節(jié)課的教學(xué)活動是十分有益的。就在此時,我再引出教學(xué)內(nèi)容,學(xué)生驚訝地發(fā)現(xiàn)兩首曲子竟如出一轍,驟然間對古典音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣,從而拉近了流行音樂和古典音樂的距離,收到了很好的學(xué)習(xí)效果。在接下來的音樂欣賞教學(xué)中,同學(xué)們都表現(xiàn)得非常認(rèn)真,都被這位“神童”那純潔、明靜的音樂所吸引、所陶醉。
2.在課堂教學(xué)中,利用流行歌曲將枯燥化為趣味。
在課堂教學(xué)中,我們利用同學(xué)們熟知的流行歌曲,引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,增強(qiáng)學(xué)習(xí)新知的信心,同時也增強(qiáng)課堂教學(xué)的實(shí)效。
如,識譜視唱教學(xué)是困擾許多音樂教師的環(huán)節(jié),針對學(xué)生對枯燥的音樂知識無興趣,甚至產(chǎn)生“厭學(xué)”的現(xiàn)象,開學(xué)后,我搜集了許多學(xué)生熟知的流行音樂作品的詞曲,并分類整理好。在教學(xué)中,讓學(xué)生先用“啦”來模唱已熟知的樂譜片段,當(dāng)老師講解了樂譜中知識點(diǎn)后,學(xué)生再次在老師的帶領(lǐng)下視唱教材中的樂譜,學(xué)生很快就能準(zhǔn)確唱出了。因此他們信心百倍,畏難情緒迎刃而解了。
二、以情促情,尋找共鳴
音樂是情感的藝術(shù)。中學(xué)音樂教育只有加強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn),產(chǎn)生情感共振,用“情”字架起心靈與音樂間理解與溝通的橋梁,從而較好地實(shí)施音樂教育的總目標(biāo)――審美教育。
我巧用學(xué)生感興趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲進(jìn)行滲透,使其與課本歌曲和欣賞曲產(chǎn)生“美感共鳴”,從而獲得課堂教學(xué)的最大效率。在教授歌曲《月光》時,為了幫助學(xué)生用輕柔、連貫的聲音表現(xiàn)月夜幽靜、夜色迷茫、景物朦朧的畫面,我讓學(xué)生欣賞了一系列有關(guān)夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《彎彎的月亮》等,通過生動直觀、形象鮮明的視聽效果,學(xué)生自然而然地體會并總結(jié)出夜晚歌曲的旋律特點(diǎn),很快感悟出歌曲所蘊(yùn)含的情感。
再如上《母親的恩情》一課前,我安排學(xué)生自己分組,課外先尋找關(guān)于親情的流行音樂作品,結(jié)果有一組學(xué)生極力提議學(xué)習(xí)韓紅作品《天亮了》,我問學(xué)生為什么?他首先講了這首作品的創(chuàng)作背景,還講了發(fā)生的那段悲慘故事,用那位同學(xué)的原話來說就是“它更能引起我心靈的觸動”,我便不失時機(jī)地播放了一段FLASH版的《天亮了》,大家在視聽刺激下入神了,還有好幾個學(xué)生都忍不住掉下了眼淚,欣賞過后,許多學(xué)生還紛紛舉手發(fā)言談自己的感受,當(dāng)時我就想,學(xué)生對作品表達(dá)情感的認(rèn)識已上升到理性,我的目的達(dá)到了。
三、對比中審美,提高認(rèn)識
在欣賞《中國人民解放軍進(jìn)行曲》時,為幫助學(xué)生體會進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲特點(diǎn),我給學(xué)生放了《咱當(dāng)兵的人》、《運(yùn)動員進(jìn)行曲》等歌曲,學(xué)生在步伐節(jié)奏樂曲中感受了歌曲的行進(jìn)風(fēng)格;在欣賞《茉莉花》時,選擇流行歌曲周艷泓的《又見茉莉花》、新民歌《親親茉莉花》作對比,兩者都在《茉莉花》曲調(diào)基礎(chǔ)上,使該曲在具有清新、淡雅風(fēng)格的同時,又增添了古色古香的特色,值得推薦給學(xué)生。
教學(xué)《民歌――流行音樂的根》時,我給學(xué)生欣賞具有藏族民歌特點(diǎn)的歌曲韓紅的《家鄉(xiāng)》、具有蒙古族民歌特點(diǎn)的歌曲騰格爾的《天堂》,欣賞“黑鴨子組合”演唱的由搖滾節(jié)奏改編的“森吉德瑪”,欣賞成方圓演唱的爵士風(fēng)格的江蘇“茉莉花”、斯琴格日勒的吉他自彈自唱、藏天朔電聲樂隊(duì)伴奏的“青春舞曲”,欣賞《馬大姐》中帶有北京琴書味道的主題曲,學(xué)生們感受了這些不同演唱形式的歌曲后,討論并發(fā)表了各自的觀點(diǎn)。多數(shù)同學(xué)總結(jié),民歌是通俗、流行歌曲的“根”,民歌的節(jié)奏、速度、伴奏形式、演唱方法改變后,看似是現(xiàn)代通俗歌曲,實(shí)際仍未脫離原始民歌的風(fēng)格,有些民歌與外來音樂融合后,好似變味了,仔細(xì)品味還是中國民歌,只是感受不同罷了。但是無論千變?nèi)f化,它是哪個地區(qū)的民歌仍能聽出來。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí),學(xué)生體會到“越是民族的就越是世界的”這一真理,并和我一起總結(jié)出:1.具有本土地方性的民歌,隨著時代的發(fā)展仍前景無限,并且更加具有生命力;2.民歌是一切音樂創(chuàng)作的源泉。最后我和同學(xué)們一起高唱了蘇格蘭民歌“友誼地久天長”。這節(jié)課學(xué)生聯(lián)系實(shí)際,分析比較,真正地參與到學(xué)習(xí)、理解音樂的課題中,并且主動思考、探究出一些過去疑惑的問題,對培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂的興趣起到了很好的作用。
四、利用流行音樂,促進(jìn)師生情感溝通
新課程要求教師提高素質(zhì)、更新觀念、轉(zhuǎn)變角色,必然也要求教師的教學(xué)行為產(chǎn)生相應(yīng)的變化。其中最重要的一點(diǎn)就是在對待師生關(guān)系上,交往與合作是師生關(guān)系的實(shí)質(zhì),而師生的交往與合作又必須建立在師生情感溝通的基礎(chǔ)之上,沒有情感融合就不可能有真誠的交往與合作。因此,新型的良好師生情感關(guān)系就顯得十分重要。在教學(xué)中我常常用鋼琴來演奏一些最流行的音樂,老師這“投其所好”的一招往往很靈,使學(xué)生不由覺得老師和他們原來也有著共同語言,在他們眼里老師也有很“可愛”的一面,增加了幾分愛戴和信賴,敬佩之情油然而生。看到學(xué)生高興的樣子,我就不失時機(jī)地向他們請教流行音樂的動態(tài),和他們共同探討一些有關(guān)流行音樂的話題,我想這樣做會更讓學(xué)生感受到你是一個真實(shí)而非常誠懇的老師。在這樣的一個開放的課堂,師生間自然多了幾分信賴,多了幾分真誠,為學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂打下良好的基礎(chǔ)。
五、為我所用,而不累我
當(dāng)然,流行音樂可能是把雙刃劍,在教學(xué)中教師應(yīng)把握好尺度,充分利用其積極的一面,做到恰如其分,見好就收,真正有效地做到為我所用,而不累我。所以在利用流行音樂時應(yīng)注意以下幾點(diǎn):
1.切不可沖淡以審美為優(yōu)秀的課堂教學(xué)主題。
傳統(tǒng)音樂、民族音樂和西方古典音樂經(jīng)過了上百年,甚至上千年的流傳,其藝術(shù)性得到了歷史的升華和民間的廣泛認(rèn)同。所以,由流行歌曲來唱音樂課堂教學(xué)的主角是不應(yīng)該的,也是不長久的。因?yàn)樗?dú)占了課堂之后,不利于學(xué)生全方位地獲得音樂知識和吸收音樂藝術(shù)營養(yǎng),不利于提高學(xué)生的音樂鑒賞能力,不利于音樂的普及和繼續(xù)發(fā)展。在我們的實(shí)際課堂教學(xué)中,要盡力把握好“流行音樂”利用的尺度,既不能因噎廢食而放棄流行音樂的介紹,使課堂音樂教學(xué)陷入枯燥乏味的泥潭,更不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角,使得學(xué)生的音樂素養(yǎng)停留在流行音樂界定的低水平層次上,偏離音樂教學(xué)普及和提高學(xué)生音樂素質(zhì)的基本要求。因此,利用流行音樂目的是把它作為一種教學(xué)輔助手段加以利用,而最終還是要把學(xué)生引向更高的精神領(lǐng)地和更遼闊的審美藍(lán)天。
2.注重“興趣”與“雙基”相結(jié)合。
現(xiàn)在的學(xué)生對課外流行音樂興趣濃厚,而學(xué)生音樂興趣的提高與否直接決定著學(xué)生是否渴盼上音樂課。如果激發(fā)了學(xué)生興趣,就不必?fù)?dān)心上述情況的出現(xiàn)了。孔子言:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”學(xué)生有了興趣就會“樂學(xué)”,教師就會“樂教”,這是符合新課標(biāo)“以興趣愛好為動力”理念的。當(dāng)然,教師也不可以隨便以“興趣”作為借口,毫無科學(xué)性地讓流行音樂占據(jù)課堂,甚至于只引進(jìn)流行歌曲這么局限的領(lǐng)域,學(xué)生只會唱流行歌而不會看樂譜,不懂如何鑒賞流行音樂作品,這便無形中忽略了音樂教學(xué)中的“雙基”教學(xué)。《課標(biāo)》雖說要淡化雙基教學(xué),但并不是要放棄它,必須是兩者兼而顧之,既抓住學(xué)生的興趣點(diǎn),又讓學(xué)生的“雙基”得到提高,互相結(jié)合,才能達(dá)到科學(xué)、有效地引流行音樂進(jìn)課堂的良好效果。可見,引流行音樂進(jìn)課堂的科學(xué)性很重要。
3.注重“尊重教材”與“課外音樂學(xué)習(xí)”相結(jié)合。
教材是教師進(jìn)行教學(xué)的依據(jù),也是學(xué)生在教學(xué)過程中的認(rèn)識對象。尊重教材是每位音樂教師應(yīng)持的態(tài)度,但教材又不等同于教學(xué)內(nèi)容,它要求音樂教師在尊重教材的同時,還要創(chuàng)新教材,讓學(xué)生喜歡的流行音樂作品引入教學(xué)材料中,使教學(xué)材料變得生動形象,貼近學(xué)生實(shí)際,發(fā)揮其主觀能動性參與學(xué)習(xí),既拓寬了學(xué)生視野,進(jìn)行了課外音樂學(xué)習(xí),又解決了教材與學(xué)生之間的矛盾。看來,教材是“死”的,學(xué)生是“活”的。我們作為從事音樂教育的工作者也應(yīng)是靈活的,“用教材而非教教材”,不要把“依綱靠本”的大帽子束縛了我們探索課外音樂教學(xué)的“手腳”。
總之,流行音樂也能是一本生動的教科書,而且這本教科書更能激起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。所以,我們要因勢利導(dǎo),處理好流行音樂與音樂教學(xué)的關(guān)系,通過巧妙嫁接,讓流行音樂真正為我所用。
摘 要： 流行音樂作品中有積極樂觀向上的也有消極低級媚俗的。作為大眾文化的流行音樂，已日漸成為大學(xué)生的娛樂活動消費(fèi)需求，面對紛繁復(fù)雜的流行音樂，如何選擇健康的且藝術(shù)格調(diào)高的作品，如何提高大學(xué)生的欣賞水平和審美能力，是高校音樂工作者的職責(zé)所在。
關(guān)鍵詞： 普通高校 音樂教育 流行音樂
在高校校園文化的建設(shè)中，音樂文化是重要的組成部分，對于提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，加強(qiáng)和改進(jìn)大學(xué)生思想政治教育工作具有十分重要的意義。音樂教育，不僅僅是培養(yǎng)大學(xué)生對音樂的審美感，更重要的是關(guān)系到個人的道德、情感、倫理、修養(yǎng)等方面的提高和完善。在音樂教育中，我們應(yīng)該選擇什么樣的音樂？貝多芬曾說：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花。”回顧世界音樂殿堂，無論是傳統(tǒng)音樂民間音樂、藝術(shù)歌曲、交響曲和歌舞音樂，還是中國的“西北腔”、“南國風(fēng)”及“中原韻”等，均堪稱人類文化藝術(shù)的瑰寶。但我認(rèn)為在各種音樂門類中最能體現(xiàn)“爆發(fā)出火花”的可謂是當(dāng)代的流行音樂。
一、普通高校音樂教育現(xiàn)狀及分析
現(xiàn)階段，大部分普通高校在開設(shè)音樂藝術(shù)方面的選修課基本上都有《古典音樂欣賞》、《歐洲音樂史》、《交響樂欣賞》之類的古典音樂課程。存在的主要問題是：音樂課程的門檻很高，學(xué)生的藝術(shù)品位較低；重知識傳授，輕能力的培養(yǎng)；重照本宣科灌輸，輕教法的創(chuàng)新和面對現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)成果。究其原因，課程內(nèi)容有一定的深度，不完全符合當(dāng)代大學(xué)生的興趣愛好，可以說“陽春白雪和者寡之”。事實(shí)上高校學(xué)生是喜愛音樂的，對校園音樂活動表現(xiàn)出很高的熱情，但是，普遍存在著音樂知識貧乏、音樂基本素養(yǎng)較差的現(xiàn)象。不少學(xué)生把流行音樂視為不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作單純的娛樂手段。校園中大約有80%的人喜歡流行音樂，能說出很多港臺歌星的名字和歌曲名稱，卻完全不知道流行音樂的起源及其類別。另外，還有些學(xué)生缺乏自我調(diào)控性和判斷能力，人生觀、世界觀、價值觀尚未成熟，過多接受社會不良音樂風(fēng)氣影響，過分追崇歐美歌星，盲目“跟風(fēng)”，誘發(fā)不健康的迷戀情結(jié)，導(dǎo)致身心萎靡不振、學(xué)業(yè)荒廢。如果在高校音樂教育中適當(dāng)引入藝術(shù)品位比較高的流行音樂，不僅能提高學(xué)生對音樂的興趣，而且能培養(yǎng)學(xué)生具備一定程度的審美能力，分辨出真、善、美與假、丑、惡，進(jìn)一步發(fā)揮流行音樂的導(dǎo)向作用，并將其作為跨入欣賞古典音樂的大門。因此，引導(dǎo)學(xué)生如何看待流行音樂，是高校音樂教師和音樂教育工作者值得深思和不斷探索實(shí)踐的問題，也是一項(xiàng)繁瑣而又艱辛的系統(tǒng)工程。
二、引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞和聆聽優(yōu)秀的流行音樂
現(xiàn)代通俗歌曲是現(xiàn)代流行音樂的一個重要組成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特點(diǎn)并列于“美聲”、“民族”唱法。流行音樂是融合了多種元素的音樂，有著特定的歷史背景及獨(dú)特的聽覺效果。隨著大眾媒體的日益發(fā)展，流行音樂不但改變了人們的娛樂觀念，而且影響著大眾的審美意識和生活方式。由于我國流行音樂起步較晚，在改革開放之初傳入時曾經(jīng)歷種種的壓力與磨難。但在今天看來，流行音樂可以說是反映時代的一面鏡子，是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的必然產(chǎn)物，是中國人民認(rèn)識自己內(nèi)心世界的真實(shí)寫照。如“鳳凰傳奇”組合演唱的《自由飛翔》是我國手機(jī)彩鈴選用人數(shù)最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被譽(yù)為“通俗歌曲演唱最佳搭檔”。他們演唱的作品感染力非常強(qiáng)，深受全國億萬觀眾的喜愛。所以，我們沒有理由忽視流行音樂的存在。又如李宇春是“超女”，但在聲樂教育家金鐵霖老師的眼里，她還沒有“上路”。一邊是藝術(shù)新秀，一邊是沒有“上路”，誰是誰非？難道是“粉絲”們錯了嗎？這不能不懷疑我們傳統(tǒng)文化的評價機(jī)制。再如2009年的“快女”曾軼可的“綿羊音”的唱法，也有貶褒不一的說法，但她卻擁有著千萬歌迷。我們對新涌現(xiàn)出的歌手們的演唱應(yīng)當(dāng)作出正確的評價。回顧30年以來，我國歌壇上涌現(xiàn)了很多流行歌曲，如《一無所有》、《亞洲雄風(fēng)》、《綠葉對根的情意》、《一個真實(shí)的故事》、《日出東方》、《飛得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中國》、《暗香》、《愛是天意》等都是有著鮮明的民族個性和較強(qiáng)藝術(shù)感染力的作品，其社會功能是其他藝術(shù)形式難以取代的。
三、實(shí)施流行音樂鑒賞與教學(xué)目標(biāo)的基本途徑
突出藝術(shù)學(xué)科特點(diǎn)，寓思想品德教育、人格塑造及審美情趣于音樂教育之中，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會感受、體驗(yàn)、鑒賞音樂美的能力，樹立科學(xué)的審美人生教育觀，充分調(diào)動和發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主動性、獨(dú)立性和創(chuàng)造性，從而構(gòu)建優(yōu)化教學(xué)質(zhì)量和培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的新的教學(xué)模式。
1.大膽挖掘與改革教材，注重激發(fā)學(xué)生的審美直覺。
傳統(tǒng)的教材內(nèi)容、教學(xué)方法、角色的主次已不能適應(yīng)時展的要求，也不利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和審美能力。合理選擇教材內(nèi)容，盡量尊重學(xué)生的興趣與愛好，歌曲曲目不僅要新穎，而且要具有一定的內(nèi)涵和意義，歌曲的題材既健康又積極向上，歌詞的內(nèi)容要有一定的文化深度，在創(chuàng)作上有新穎獨(dú)特的結(jié)構(gòu)，在演唱上講究精湛的技巧性和個性魅力相結(jié)合。
2.在流行音樂教學(xué)中，注重引入“民族風(fēng)”。
民族音樂是國家的象征，是連結(jié)各民族之間友誼的橋梁，更是增進(jìn)了解的共同語言。任何國家的優(yōu)秀音樂作品都離不開它的民族性。因此，在大學(xué)生中進(jìn)行中國民族音樂文化教育十分重要，它可以讓大學(xué)生更好地了解中國的民族文化，拓展藝術(shù)視野以增強(qiáng)民族自豪感。比如，布仁巴雅爾的《天邊》，不但把蒙古濃郁的民族地域特色表現(xiàn)出來，在配器上也充滿了全新的時代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韓紅的《天路》、《歸來》，是在藏族長調(diào)基礎(chǔ)上加入自己的獨(dú)特處理，質(zhì)樸而又優(yōu)雅大氣，讓人仿佛進(jìn)入一種“返璞歸真”的境界。再如米線演唱的《天上的西藏》，簡直就是天籟之聲穿越云霄，既輕盈又通透，不但表現(xiàn)出青藏自然的秀麗、廣袤，而且體現(xiàn)出西藏人民善良淳樸的性格。通過這些作品的聆聽、學(xué)習(xí)演唱，不僅大學(xué)生與作者在情感上產(chǎn)生共鳴，加深對生活的熱愛，而且給大學(xué)生搭建了一個增強(qiáng)民族情感的很好的平臺。
3.古典與流行，中西合璧，引入“中國風(fēng)”。
流行音樂雖然是古典音樂的延伸，但經(jīng)過演變，如今已經(jīng)沒有明確的邊界……很多同學(xué)認(rèn)為傳統(tǒng)文化的內(nèi)容太死板，苦澀難懂，離現(xiàn)實(shí)生活太遠(yuǎn)，相比之下，流行文化與大眾化的語言和通俗易懂的內(nèi)容，更容易被人們所接受。“中國風(fēng)”這個詞其實(shí)并不新鮮，最具代表的歌手應(yīng)當(dāng)是周杰倫，他開創(chuàng)華語流行音樂“中國風(fēng)”的先聲，所創(chuàng)作的優(yōu)秀歌曲種類非常多，如《青花瓷》、《東風(fēng)破》融入了中國古典元素的創(chuàng)作理念。《夜宴》中的《越人歌》，譚盾運(yùn)用古琴的單音伴奏手法，使樂曲顯得清靈婉美，憂傷飄緲。片尾曲《我用所有報答愛》，把中華民族音樂的神秘感與西方弦樂的典雅完美融合在一起，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂風(fēng)格的統(tǒng)一。這些作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出普通流行歌曲的欣賞價值，也能充分體現(xiàn)出古典與流行、文學(xué)與音樂相得益彰。
4.培養(yǎng)學(xué)生識別不同樂器的功能、音色與表現(xiàn)力。
結(jié)合課程，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會對不同樂器的音色、性能逐一加以辨別與了解，如長笛、長號、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、鋼琴等，還要培養(yǎng)學(xué)生識別圓舞曲、探戈、搖滾、迪斯科等各種舞蹈節(jié)奏。器樂是音樂中重要的一部分，當(dāng)今的流行音樂在器樂方面也呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格。如陳美將古典樂器小提琴改裝成了電聲樂器，從此，古曲樂器重新改變了面貌，以動感的姿態(tài)展示于舞臺。又如女子十二樂坊，以自如、隨意的表演風(fēng)格展現(xiàn)在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器樂為主的音樂，讓學(xué)生感受到優(yōu)美的器樂曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所產(chǎn)生的不同美，體現(xiàn)了新的音樂文化。感受與鑒賞是音樂欣賞的重要過程，是整個音樂學(xué)習(xí)活動的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素質(zhì)，增進(jìn)身心健康具有重要意義。
音樂蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨著人類歷史的發(fā)展。流行音樂在其形成和發(fā)展中呈現(xiàn)出鮮明的多樣性和時代性。事實(shí)上，當(dāng)代歌唱藝術(shù)正在多種傳統(tǒng)風(fēng)格和文化氛圍中進(jìn)行著前所未有的相互滲透和影響。艾涅斯庫說：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質(zhì)。”在中國這塊土地上，中國青年對西方文化具有較強(qiáng)的接受心態(tài)，已開始爆發(fā)出自己旺盛的創(chuàng)作活力，年輕人同樣具有需要通過流行音樂抒發(fā)情感、表達(dá)語言的愿望，流行音樂、通俗歌曲這種形式所提供的內(nèi)心交流在我國形成的效應(yīng)也正成為一種跨越國界的語言。讓使觀眾激動得時而欣喜若狂、時而泣不成聲的流行音樂，更多地、合理地、真切地走進(jìn)我們的大學(xué)課堂。
摘 要：流行音樂目前已成為一項(xiàng)環(huán)環(huán)相扣的文化產(chǎn)業(yè)，成為大眾文化的重要組成部分。隨著信息技術(shù)、傳播技術(shù)和音響技術(shù)的發(fā)展，大學(xué)生接觸流行音樂的機(jī)會越來越多，喜愛程度越來越深。相對而言，高職院校的教育體系對流行音樂的關(guān)注略顯不夠。本文以湖北省襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院的流行音樂相關(guān)課程設(shè)置為例，分析了音樂課程現(xiàn)狀，并對流行音樂相關(guān)課程作出了初步的設(shè)想。
關(guān)鍵詞： 流行音樂 高職院校 流行音樂相關(guān)課程 構(gòu)想
一、問題的提出
流行音樂（pop），或稱通俗音樂。初期指能吸引廣大觀眾的音樂會。1858年本尼迪克特創(chuàng)立了“倫敦流行音樂會”，它一直延續(xù)到1898年。自20世紀(jì)50年代后期起“pop”一詞特指非古典音樂，通常稱如甲殼蟲、滾石、阿巴等音樂的表演者們所演唱的歌曲。因此有“流行樂組”（流行音樂表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有時加入復(fù)雜的電聲效果）、“流行音樂節(jié)”之稱。［1］本文所探討的“流行音樂”概念主要是流行歌曲，不包含樂隊(duì)相關(guān)內(nèi)容。
流行音樂從誕生發(fā)展至今，已成為當(dāng)今時代不可或缺的精神財富，是大眾文化的主要組成部分之一。它不僅反映了當(dāng)代青年的精神風(fēng)貌，而且對整個社會文化生活產(chǎn)生了深刻的影響。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”流行歌曲大眾化、全民化的特點(diǎn)，得到眾多年輕人的喜愛。把流行音樂引入課堂，這是高職院校音樂課程設(shè)置中的挑戰(zhàn)，也是音樂教師需要面臨的一個課題。
二、高職院校現(xiàn)有音樂課程的設(shè)置――以湖北省襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院為例
湖北省襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院目前開設(shè)音樂課程的專業(yè)僅有學(xué)前教育，另外，公共音樂研究室的老師承擔(dān)了全院任選課中音樂部分的課程。
表1襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)前教育專業(yè)音樂課程①
從上表中可以看出，學(xué)前教育專業(yè)共開設(shè)7門音樂課程，不論是必修課，還是限選課，都沒有跳出傳統(tǒng)音樂課程的圈子。
表2襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院任選課音樂類課程（2010―2011年度第2學(xué)期）
根據(jù)表格信息，我們了解到：2010―2011年度第二學(xué)期共開設(shè)音樂類任選課7門，其中傳統(tǒng)課程3門，《演唱表演》、《鋼琴》、《舞蹈表演》；音樂基礎(chǔ)課程1門，《音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練》；拓展類課程3門，民族樂器演奏（葫蘆絲、二胡）和《流行音樂文化與歌曲演唱》。流行音樂相關(guān)課程是我最早開設(shè)的，已講授3個學(xué)期，學(xué)生反映良好。
通過上述兩個表格的統(tǒng)計，襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)前教育專業(yè)并未開設(shè)流行音樂相關(guān)課程，全院任選課僅開設(shè)《流行音樂文化與歌曲演唱》一門相關(guān)課程，說明流行音樂在該校的受重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。除此之外，音樂素養(yǎng)類的課程，如《音樂欣賞》、《影視音樂》、《民族民間音樂》等課程也沒有見到。
三、在高職院校開設(shè)流行音樂相關(guān)課程的構(gòu)想
很多人認(rèn)為，高職院校是培養(yǎng)學(xué)生職業(yè)技能的地方，只要學(xué)到技術(shù)就行，流行音樂相關(guān)課程沒有開設(shè)的必要。但我不以為然。首先，流行音樂在大學(xué)生的日常生活中占據(jù)重要的地位，如果能將它引入課堂，學(xué)生就會非常感興趣；其次，就我的了解，相當(dāng)一部分學(xué)生喜愛演唱流行歌曲，但總是在選曲、演唱技巧、舞臺表演等方面陷入困惑，這時，如果有音樂教師適時指導(dǎo)，那不僅能及時解決學(xué)生的演唱技術(shù)問題，而且能提高學(xué)生的演唱與表演水平；最后，流行音樂相關(guān)課程的開設(shè)，能夠提升大學(xué)生的音樂素養(yǎng)，豐富高職院校的校園文化。由此看來，在高職院校開設(shè)這類課程是十分必要的。
1.課程內(nèi)容與形式的選擇
流行音樂包含的內(nèi)容很多，也以不同的形式呈現(xiàn)。比如說有流行音樂的發(fā)展歷程介紹，流行音樂經(jīng)典曲目的賞析，流行歌曲的演唱與表演，流行音樂的創(chuàng)作，等等，分別以理論課、表演課和創(chuàng)作課的形式講授。
我認(rèn)為，這些內(nèi)容可以組合成《流行音樂文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音樂的創(chuàng)作》三門課程。其中，《流行音樂文化》主要講授流行音樂歷史及作家作品賞析，《流行歌曲演唱主要講授流行歌曲的演唱技巧、舞臺表演，《流行音樂的創(chuàng)作》則側(cè)重于詞曲創(chuàng)作。最后一門課程有一定難度，可根據(jù)學(xué)生自身水平和程度確定是否開設(shè)，以及講授內(nèi)容的深淺。
2.課程適用場合的確定
流行音樂相關(guān)課程適用于音樂專業(yè)的必修課、普通專業(yè)的選修課，以及學(xué)生社團(tuán)活動。
3.課程設(shè)計的思路與構(gòu)想
流行音樂相關(guān)課程選擇中外流行音樂的發(fā)展歷程、不同類型音樂的特點(diǎn)、代表曲目欣賞、經(jīng)典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧與表演訓(xùn)練這幾個方面作為課程的主要內(nèi)容。通過介紹中外流行音樂的不同風(fēng)格，聆聽和感受經(jīng)典流行歌曲，親身體驗(yàn)流行歌曲的演唱技巧和韻味，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力和評價、判斷能力，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，從而提升學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)。
（1）課程目標(biāo)
《流行音樂文化》與《流行歌曲演唱》課程在全面提升高職學(xué)生素質(zhì)教育中占有重要的地位，它是培養(yǎng)學(xué)生能力、發(fā)展學(xué)生個性的主要途徑，能提高學(xué)生的審美能力，并能促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展。了解流行音樂文化，演唱經(jīng)典的流行歌曲，不僅有助于引導(dǎo)學(xué)生正確地認(rèn)識流行音樂文化，親身體驗(yàn)流行歌曲的演唱技巧，而且能夠提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，有助于學(xué)生正確地處理流行音樂與自身生活、學(xué)習(xí)的關(guān)系。
知識目標(biāo)：了解中外流行音樂發(fā)展的軌跡，了解不同類型的音樂風(fēng)格；通過介紹不同類型的流行音樂風(fēng)格，把握其發(fā)展脈絡(luò)，了解各自的音樂特點(diǎn)。
能力目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生聆聽和感受不同類型的流行音樂，培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力和評價、判斷能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高學(xué)生的音樂表演能力。
素質(zhì)目標(biāo)：培養(yǎng)良好的音樂欣賞習(xí)慣和較強(qiáng)的藝術(shù)審美能力，對不同類型的流行音樂能作出較為客觀和富有見地的評價，激發(fā)學(xué)生對流行音樂的學(xué)習(xí)興趣，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，增強(qiáng)音樂與文化素養(yǎng)，不斷完善人格，提升精神境界。
（2）教材編寫
編寫出一套適合高職院校特點(diǎn)的流行音樂教材是十分必要的。教材建設(shè)可以從兩方面入手，一是積極引進(jìn)國外相關(guān)教材，通過編譯、整理和補(bǔ)充使其本土化符合中國國情；二是組織各院校教師共同編寫具有高職院校特色的教材。［2］
（3）教學(xué)方法及手段
制作集圖片、影像和課件于一體的教學(xué)內(nèi)容，采用PowerPoint多媒體授課方式，其豐富、多樣的信息承載形式、靈活方便的交互特點(diǎn)，應(yīng)該會受到學(xué)生們的喜愛，從而提高教學(xué)質(zhì)量。在教學(xué)方法上力求實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動，教學(xué)過程以講授和演唱為主，輔以必要的課堂討論，使學(xué)生充分融入整個教學(xué)過程。
先進(jìn)的現(xiàn)代教育技術(shù)手段、豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，將提升課程的品質(zhì)和內(nèi)涵。最好建立校園網(wǎng)網(wǎng)絡(luò)資源，為加強(qiáng)學(xué)生的音樂知識、實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力提供幫助和指導(dǎo)，其中應(yīng)該包括音樂音響圖譜資料、歌曲演唱技巧和表演訓(xùn)練、樂譜制作技巧、知識問答、論壇、網(wǎng)上參與等。這樣不僅可以滿足本課程學(xué)生自主學(xué)習(xí)和上網(wǎng)學(xué)習(xí)的需要，而且可以起到教育學(xué)生、激勵學(xué)生、教書育人的作用。
四、結(jié)語
流行音樂目前已成為一項(xiàng)環(huán)環(huán)相扣的文化產(chǎn)業(yè)，成為大眾文化的重要組成部分。隨著信息技術(shù)、傳播技術(shù)和音響技術(shù)的發(fā)展，大學(xué)生接觸流行音樂的機(jī)會越來越多，范圍越來越大，喜愛程度也越來越深。［3］相對而言，高職院校的教育體系對流行音樂的關(guān)注略顯不夠。本文以湖北省襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院的流行音樂相關(guān)課程設(shè)置為例，分析了音樂課程的現(xiàn)狀，并對流行音樂相關(guān)課程的開設(shè)作了初步的設(shè)想，以期得到同行們的共鳴，使更多的業(yè)內(nèi)人士關(guān)注流行音樂相關(guān)課程在高職院校中開設(shè)的構(gòu)想，讓無數(shù)個構(gòu)想凝聚在一起，成為實(shí)實(shí)在在、具體的實(shí)施方案。
內(nèi)容摘要：本文將從“爵士樂的含義，發(fā)展歷史，類別，基本特征以及流行音樂的含義，發(fā)展歷史，類別和基本特征等”多角度進(jìn)行探討，從而透視出爵士樂與流行音樂在本質(zhì)上，社會地位上以及社會功能上的關(guān)系。這對理解爵士音樂與流行音樂的歷史以及提高演唱技巧與水平上有著重大的作用和意義。
關(guān)鍵詞：爵士樂 流行音樂 關(guān)系 影響
一.爵士樂
1.爵士樂的起源和發(fā)展
回首往昔，不覺間爵士樂的歷史已經(jīng)有一百多年了。而爵士樂的來源也許要追溯到三百多年以前了。幾個世紀(jì)以前，歐洲和美洲的白人奴隸販子從非洲將許多的黑人奴隸運(yùn)往美國，雖然他們無力改變現(xiàn)狀，但是作為人，他們有借助音樂來抒發(fā)自己情感的能力，于是，終日的壓抑，最終變成了一種反映內(nèi)心世界的吶喊之音--爵士樂。在這種音樂形成之后，爵士樂被融入了在美國各地不同部落的黑人音樂文化當(dāng)中，最終成為美洲黑人的“異地文化”，并在美國生根發(fā)芽，成為黑人文化的藝術(shù)結(jié)晶。
而爵士樂真正的形態(tài)形成是在19世紀(jì)末--20世紀(jì)初這一段時間。它最初是反映在美國新奧爾良地方歌舞廳的銅管樂隊(duì)當(dāng)中，到了20世紀(jì)30年代時爵士樂最為輝煌的時代，而爵士樂的中心也從新奧爾良轉(zhuǎn)移到了芝加哥、紐約和其它大型城市。到了20世紀(jì)50年代爵士樂又迎來繁榮時期，Bop（指人聲無意義的哼唱）成為了爵士樂的主流。而到了20世紀(jì)60年代以后，爵士樂不再像之前那么輝煌，但幾乎所有的爵士樂流派仍然在流行音樂的舞臺上大放異彩。
2.爵士樂的類別
經(jīng)過上述所說，我們可以知道爵士樂擁有著長久的歷史，而在這個過程中爵士樂幾經(jīng)發(fā)展后，也發(fā)展出了許多的風(fēng)格唱法。像20世紀(jì)初的奧爾良爵士樂，30年代大樂隊(duì)演奏的搖擺樂，40年代的Bop，40年代末的冷爵士，50年代的Hard Bop，60年代的自由爵士，70年代的搖滾爵士以及以后的拉丁爵士，融合爵士，爵士FUNK等等，這些都可以讓我們感受到爵士樂輝煌的發(fā)展史。
3.爵士樂的特點(diǎn)
就音樂的本體而言，爵士樂是非常強(qiáng)調(diào)即興演奏的流行音樂，在形成的過程中受到了歐洲古典音樂，教會福音音樂，黑人勞動音樂，進(jìn)行曲，拉格泰姆和布魯斯音樂的影響。在自身的特點(diǎn)上爵士樂以布魯斯的旋律及調(diào)式特征為基礎(chǔ)，采用了拉格泰姆的切分節(jié)奏型來貫穿整個作品。它的自由性能夠給樂手提供連續(xù)的創(chuàng)造力，許多爵士樂手可以隨心所欲的從其它音樂形式當(dāng)中借用一些形式與想法，直到演奏到能夠充分表達(dá)自己的情感，又能夠?qū)⒁魳穾胍粋€又一個“新”的方向?yàn)橹埂?
而且，爵士樂還反映在它反叛于20世紀(jì)之前和與其同時的所有傳統(tǒng)音樂，所以說爵士樂最大的特點(diǎn)還是將自己的藝術(shù)風(fēng)格重點(diǎn)表現(xiàn)在對世俗領(lǐng)域的反映上面。
二.流行音樂
1.流行音樂的起源和發(fā)展
流行音樂的起源可以歸納為兩個：一是美洲大陸的移民，或者說是白人帶來的音樂，這種音樂最早是誕生在美國南北戰(zhàn)爭時期。另一個是西非的黑人奴隸帶來的非洲音樂了。真正給現(xiàn)代流行音樂帶來本質(zhì)力量的就是這種黑人音樂，在它的基礎(chǔ)上派生出了現(xiàn)代流行音樂的體系和基本脈絡(luò)。
在19世紀(jì)后期，黑人音樂吸收了白人音樂的因素后形成了自身的獨(dú)特風(fēng)格并得到了快速的發(fā)展，而后誕生了流行音樂史上最重要的音樂體裁--布魯斯。19世紀(jì)末在美國的新奧爾良爵士樂的橫空出世為流行音樂掀開了新的歷史篇章。直到20世紀(jì)30年代，爵士樂一直處在輝煌階段，到了20世紀(jì)30--50年代初，由于科技的發(fā)展，唱片業(yè)興起，流行音樂得到了強(qiáng)大的傳播載體，由此，流行音樂開始向各個方向拓展，種類也開始驟然繁多，出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂，抒情歌曲等體裁，而后，“貓王”融合了爵士，福音，布魯斯，鄉(xiāng)村民謠以及剛剛興起的電子樂，最終形成了流行音樂范疇最終要的音樂體裁--搖滾樂。到了20世紀(jì)60年代，美國的靈歌獲得了很大的發(fā)展，到了70年代，迪斯科以及搖滾樂的分支朋克音樂也在悄然中興起。到了80年代，世界的流行音樂開始進(jìn)入了全面的發(fā)展時期。直到今天，流行音樂依舊不斷地在進(jìn)步，不斷地在創(chuàng)新，一個又一個的新興曲風(fēng)接連出現(xiàn)在人們的視線當(dāng)中。
2.流行音樂的類別
從之前流行音樂的發(fā)展史我們不難看出，流行音樂在不斷的進(jìn)步創(chuàng)新后，涌現(xiàn)出了大量的音樂體裁。像最開始的布魯斯音樂，到后來的爵士樂，到20世紀(jì)50年代唱片的興起后所帶起的搖滾樂，鄉(xiāng)村民謠，抒情音樂等，再到后來的迪斯科，朋克音樂，到了現(xiàn)在的節(jié)奏布魯斯，靈魂樂，F(xiàn)UNK，迷幻，嘻哈，無伴奏等等許許多多的流行音樂體裁被世人們所熟知。而且，無論是哪一種音樂體裁，都有被大量的人們所喜愛，這也使得流行音樂在人們的生活當(dāng)中占有著越來越重要的地位。
3.流行音樂的特點(diǎn)
流行音樂之所以能夠得到快速的發(fā)展，是因?yàn)樗奶攸c(diǎn)非常鮮明，相對于傳統(tǒng)的音樂形式，流行音樂更加的抒情，風(fēng)趣，而且擁有著濃郁的生活氣息，它的寫作手法也相對通俗，曲調(diào)順口，易于傳唱，而且它的歌詞也多用生活語言，也為人們所接受和傳唱，歌手多是自成一格的，發(fā)聲的方法也各有千秋，不受聲院學(xué)派的束縛，演唱時感情要重于技巧，容易引起觀眾的共鳴等等。
三.爵士樂與流行音樂的關(guān)系
1.爵士樂與流行音樂在本質(zhì)上的關(guān)系
在現(xiàn)今的生活當(dāng)中，幾乎所有的人都有接觸到流行音樂，但是，大部分人確對流行音樂持有一種模糊的概念。只是知道，身邊人所傳唱廣泛，并且能夠朗朗上口，容易被人們多接受的歌曲就是流行音樂，而碰到爵士樂這種曲風(fēng)有所差異，曲式結(jié)構(gòu)有所變化，演唱方式有所不同的體裁時，也許有的人就會問到，這到底是什么音樂，在深一層去想就會問，這個音樂跟流行音樂是什么關(guān)系？其實(shí)，爵士樂是眾多流行音樂當(dāng)中出現(xiàn)最早，并且是影響最廣的一個樂種。也就是說，從本質(zhì)上來看，爵士樂本身雖然并不是流行音樂，是單獨(dú)的一種音樂體系，但是它所延伸出的許多樂種卻是流行音樂當(dāng)中的曲風(fēng)，對流行音樂有著非常深遠(yuǎn)的影響。
2.爵士樂在藝術(shù)形態(tài)上和表演形式上對流行音樂的影響
因?yàn)榫羰繕酚?00多年的歷史，出現(xiàn)的時間較早。所以，爵士樂對于流行音樂的影響也是巨大的。尤其是在藝術(shù)形態(tài)和表演形式上。首先，從藝術(shù)形態(tài)上來說，爵士樂將世俗的音樂文化推入到一個空前發(fā)展的高度，對傳統(tǒng)音樂的挑戰(zhàn)表現(xiàn)出了一種咄咄逼人的趨勢，應(yīng)該說，傳統(tǒng)音樂并不是與流行音樂平分秋色的，而只是在大眾欣賞群體的眼中僅僅是萬花叢中的一點(diǎn)“藍(lán)”，甚至在一定程度上它已經(jīng)失去了往昔的優(yōu)勢，其發(fā)展和地位已眼見得步履維艱。究其根源不可否認(rèn)，這一趨勢的形成明顯是受到20世紀(jì)流行音樂的“始祖”--爵士樂的直接沖擊。使得世俗間所產(chǎn)生的流行音樂不再只局限在某一領(lǐng)域里，使其得到更加廣泛的傳播，在藝術(shù)的形態(tài)上得到了升華。而在表演形式上，爵士樂對于流行音樂同樣有著深遠(yuǎn)的影響。開始階段的流行音樂只是在民間，百姓之間相互傳唱，只是人們的日常消遣，沒有伴奏，沒有固定的表演形式，而在新奧爾良的歌舞廳的銅管樂隊(duì)當(dāng)中所表現(xiàn)出的爵士樂的興起，進(jìn)而改變了流行音樂的這一狀況。使得流行音樂開始有了配樂，有了樂隊(duì)的伴奏，有了舞臺，有了演出模式，甚至于能夠做出優(yōu)美的曲調(diào)。這不得不說爵士樂對流行音樂在表演形式上有著深遠(yuǎn)的影響。
3.爵士樂與流行音樂在社會地位及其社會功能上的關(guān)系
從之前的內(nèi)容我們可以了解到，爵士樂來源于美國的黑人奴隸，而流行音樂的源頭也基本是如此。而且，就本質(zhì)上來說，爵士樂就是流行音樂范疇當(dāng)中的一種體裁。所以，爵士樂與流行音樂在社會地位和社會功能方面是基本相同的。但是，細(xì)細(xì)想來又有稍許不同之處。爵士樂是20世紀(jì)一個獨(dú)具特色的新音樂品種，它和流行音樂都對近現(xiàn)代音樂文化生活產(chǎn)生了十分重大的影響。當(dāng)今歐美一些著名的音樂學(xué)院已經(jīng)將這種新音樂納入到了專業(yè)課程的學(xué)習(xí)地位，分多地音樂研究機(jī)構(gòu)以及基金會也將起作為專門性的課題納入到學(xué)術(shù)研究的視野。也就是說，爵士樂在社會地位來說已經(jīng)越來越正規(guī)化，嚴(yán)謹(jǐn)化了，它的社會價值和社會地位已經(jīng)越來越高了。而流行音樂整體雖然也在慢慢發(fā)展，但我們可以了解到，依然無法達(dá)到那一步。但是，流行音樂整體的傳播范圍要不單一爵士樂的傳播范圍要廣泛很多。
而從社會功能來說，無論是源于美國黑人奴隸的爵士樂還是源于南北戰(zhàn)爭和黑人奴隸的流行音樂，他們都可以說是人們生活的一個調(diào)節(jié)器，是人們的一種心靈的寄托，是人們向往美好生活的一個媒介。而且，爵士樂和流行音樂這兩個詞匯現(xiàn)在越來越被人們所熟知，所領(lǐng)會。也就使它們在人們的生活當(dāng)中占有著越來越重要的地位。也可以說明爵士樂和流行音樂整體都在某一程度上會對人們產(chǎn)生一種教化功能。從而使得它們在社會功能層面上得到升華。
四.結(jié)論
清晰，正確的理解爵士樂和流行音樂的含義，可以讓你從本質(zhì)上認(rèn)識到什么是爵士樂和流行音樂。了解爵士樂和流行音樂的起源，各階段的發(fā)展可以讓你更加深刻的了解到爵士樂和流行音樂，還可以了解到爵士樂與流行音樂之間對彼此的影響。也可以會會在你的音樂素養(yǎng)，演唱技巧及水平提高等方面有所幫助。所以，正確理解爵士樂和流行音樂，了解它們在各方面的關(guān)系，清晰認(rèn)識它們對彼此的影響，會對你的音樂理念，音樂素養(yǎng)及演唱技巧等提供很多的幫助。
[作者介紹：趙亮，遼寧文化藝術(shù)職工大學(xué)（遼寧省藝術(shù)學(xué)校）副教授，遼寧省音樂家協(xié)會會員，中國流行音樂家協(xié)會會員]
摘要：伴隨著流行音樂的出現(xiàn)以及普及，中學(xué)音樂教學(xué)受到一定程度的影響，如何利用好流行音樂，使流行音樂促進(jìn)中學(xué)音樂教學(xué)健康發(fā)展成為當(dāng)前教育界普遍關(guān)心的問題。本文從流行音樂對中學(xué)音樂造成的影響出發(fā)，提出流行音樂影響下的中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循的幾個原則，并且就將流行音樂應(yīng)用到中學(xué)音樂教學(xué)提出相關(guān)策略，希望對改進(jìn)中學(xué)音樂教學(xué)有所幫助，提高中學(xué)音樂教學(xué)的有效性。
關(guān)鍵詞：流行；音樂；中學(xué)；教學(xué)；影響；策略
中學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)緊張、課業(yè)繁重，多聽音樂可以起到放松心情、緩解壓力，促進(jìn)人格的發(fā)展的作用。但是近幾年的調(diào)查研究顯示，學(xué)生并不如我們想象的喜歡上中學(xué)音樂課，造成這種現(xiàn)象的原因究竟是什么呢？學(xué)生不喜歡上音樂課為什么卻喜歡聽當(dāng)下的流行音樂？這就告訴我們：流行音樂不等于音樂課，學(xué)生喜歡流行音樂但是不一定喜歡上音樂課，我們要反思中學(xué)音樂課的教學(xué)模式和教學(xué)方法是否存在一定的問題，同時可以利用好流行音樂在學(xué)生中的影響，將流行音樂與現(xiàn)代中學(xué)音樂教學(xué)結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)中學(xué)音樂課的興趣。本文就中學(xué)音樂教學(xué)與流行音樂的相關(guān)問題展開小小的討論，僅代表筆者一家之言，如有不當(dāng)之處，歡迎大家批評指正，共同交流，共同進(jìn)步。
1.流行音樂對中學(xué)音樂造成的影響
要了解流行音樂對于中學(xué)音樂的影響，首先要清楚什么是流行音樂。流行音樂不等于流行歌曲，關(guān)于流行音樂，最早發(fā)源于20世紀(jì)初美國的爵士音樂，專指那些易于傳唱、歌詞內(nèi)容通俗易懂、朗朗上口、包含著真摯的感情，在普通大眾中廣為流傳的曲目，可能會在一個時間段內(nèi)比較流行，也可能會流傳到后世。關(guān)于流行歌曲，它是流行音樂的一個組成部分，流行音樂一般通過流行歌曲的方式表現(xiàn)出來，大多數(shù)人都將流行音樂等同于流行歌曲。流行歌曲以大眾的生活實(shí)踐為基礎(chǔ)，從大眾生活實(shí)踐出發(fā)，因而能夠受到廣大人民群眾的歡迎，其中包含的情感也極易引起中學(xué)生的共鳴。但是目前的生產(chǎn)者為了獲取利益，將流行音樂作為產(chǎn)品進(jìn)行包裝，在流行音樂中出現(xiàn)了許多良莠不齊的作品，有些流行歌曲的內(nèi)容庸俗至極，傳播一些不良信息，對學(xué)生產(chǎn)生不好的印象。但是，如果能夠?qū)⒛切┙?jīng)典的傳播積極的正能量的流行歌曲引入課堂，不僅能夠提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂課的興趣，使學(xué)生更深入的了解歷史這門課程，也可以使學(xué)生學(xué)到課本上所沒有的知識。
2.流行音樂影響下的中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循的幾個原則
現(xiàn)在，流行音樂通過各種各樣的方式浸透到中學(xué)生的生活當(dāng)中去，如果想將流行音樂從學(xué)生的生活中剔除出去是完全不可能的，這就需要教育工作者合理的運(yùn)用流行音樂，使流行音樂更好的為中學(xué)音樂教育服務(wù)，流行音樂在中學(xué)音樂教育的運(yùn)用需要掌握以下幾個原則：
2.1 適度性原則。將流行音樂引入課堂，不意味著對傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容的拋棄，流行音樂的運(yùn)用是為了更好的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而不是讓流行音樂取代中學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容，流行音樂的引用使中學(xué)音樂教學(xué)的一個輔助手段，要在完成中學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行流行音樂的學(xué)習(xí)。流行音樂入課堂，是對中學(xué)音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容的補(bǔ)充，在引入過程中要注意把握適度性原則，傳統(tǒng)音樂始終是中學(xué)音樂課堂教學(xué)的主流。
2.2 指導(dǎo)性原則。學(xué)生在接觸流行音樂的過程中，往往憑借自己的直覺來決定自己是否喜歡某首流行歌曲，主要是看歌曲是否容易傳唱或是跟風(fēng)，大眾是否喜歡這首流行歌曲影響到學(xué)生的喜好，沒有形成科學(xué)的欣賞觀。中學(xué)音樂教學(xué)的教學(xué)目的就是培養(yǎng)學(xué)生鑒賞識別音樂的能力，使學(xué)生能夠甄別真善美的音樂與假惡丑的音樂，陶冶學(xué)生的情操，培養(yǎng)學(xué)生健全的人格。在中學(xué)音樂教學(xué)的過程中，要遵循指導(dǎo)性原則，具體要做到以下幾點(diǎn)：第一，要使學(xué)生自發(fā)的認(rèn)識到流行音樂因?yàn)槠鋭?chuàng)作主體的多樣性所造成的音樂的多樣性以及其所包含內(nèi)容和情感的復(fù)雜性，通過這種認(rèn)識培養(yǎng)起學(xué)生鑒別高雅與低俗的音樂的能力，在能夠鑒別"美丑"音樂之后，要使學(xué)生能夠抵制流行音樂中的不良影響，汲取流行音樂中的有用成分，進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。第二，學(xué)生要能夠?qū)δ切┑慕?jīng)典的流行音樂作品進(jìn)行一定的分析，包括作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格流派、音樂技巧、表現(xiàn)方式等等。第三，將流行音樂與其他音樂派別進(jìn)行一定的對比，使學(xué)生體會到不同的音樂派別所蘊(yùn)含的不同的魅力，體會音樂文化的博大精深。引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的鑒賞觀，熱愛傳統(tǒng)音樂，并能夠正視流行音樂，用科學(xué)合理的眼光看待流行音樂，提高鑒賞能力。
2.3 主體性原則。在音樂教學(xué)中要做到以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮學(xué)生自身在音樂學(xué)習(xí)中的地位和作用，讓學(xué)生能夠通過自身的努力獲得知識，增強(qiáng)其審美體驗(yàn)。在具體的音樂教學(xué)中，教師要了解學(xué)生的興趣愛好，選擇學(xué)生熟悉并且喜歡的音樂知識來教學(xué)，創(chuàng)造性的利用教材知識。同時，將學(xué)生所熟悉的音樂引入課堂，能夠拉近學(xué)生與音樂之間的距離，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。比如，將學(xué)生熟悉的電視劇插曲、綜藝節(jié)目、廣告中的樂曲等帶進(jìn)課堂，讓學(xué)生一起探討它們的特點(diǎn)，并且從歌曲中獲得相應(yīng)的感悟，能夠提高學(xué)生對音樂的審美能力。通過這種以學(xué)生為本的教學(xué)方式，可以讓學(xué)生學(xué)的更加輕松、愉快。
教學(xué)方式對學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)起著重要作用，在音樂教學(xué)中，教師要豐富自身的教學(xué)方式，給學(xué)生創(chuàng)造豐富的音樂課堂，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。在新課改以及素質(zhì)教育背景下，教師要做到以學(xué)生為主體，要想實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，就需要教師加強(qiáng)與學(xué)生的交流和互動，只有這樣才能真正實(shí)現(xiàn)學(xué)生的主體地位。
3.流行音樂應(yīng)用到中學(xué)音樂教學(xué)提出相關(guān)策略
3.1 課前播放。老師選擇一些非常流行的、適合學(xué)生聽的流行音樂在課間播放，學(xué)生在音樂聲中踩著音樂的節(jié)奏、唱著流行歌曲走進(jìn)教室。這樣既可以調(diào)節(jié)學(xué)生的情緒， 放松學(xué)生的心情，同時也達(dá)到學(xué)習(xí)聆聽的目的。學(xué)生有了好的情緒，產(chǎn)生了濃厚的興趣，為課堂上的音樂學(xué)習(xí)作了情緒的鋪墊，一音樂在人們的生活中發(fā)揮著重要作用，不僅能夠讓人愉悅心情，還能增強(qiáng)人們的審美體驗(yàn)，提高人們的綜合素質(zhì)。新課改以及素質(zhì)教育背景下，教育更加注重學(xué)生的全面發(fā)展，因此，在教學(xué)中我們要豐富學(xué)生的課程，保證學(xué)生的全面發(fā)展，增強(qiáng)學(xué)生的整體素質(zhì)。堂課也就輕松多了。
3.2 在課堂上進(jìn)行專門的流行音樂教學(xué)。學(xué)習(xí)音樂是一個享受的過程，在教學(xué)中教師要注重教學(xué)環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，通過創(chuàng)設(shè)輕松愉悅的教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生能夠更加輕松的享受音樂帶給我們的樂趣。在具體的音樂教學(xué)中，教師要根據(jù)教學(xué)內(nèi)容給學(xué)生創(chuàng)設(shè)相關(guān)的教學(xué)情境。中學(xué)音樂教學(xué)主要還是以鑒賞為主，可以拿出專門的課堂教學(xué)時間供學(xué)生進(jìn)行流行音樂欣賞，但是要注意合理規(guī)劃，可以讓學(xué)生欣賞某一時期最流行的金曲；某一時期最火的歌手的作品；某一歌星或組合或某一樂隊(duì)的作品；某一流派某一類風(fēng)格的流行音樂；某一主題內(nèi)容的音樂。通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)避免了學(xué)生在生活中選擇流行音樂的隨意性，使學(xué)生能夠?qū)α餍幸魳愤M(jìn)行系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)，可以采用靈活多樣的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，如獨(dú)立探究、合作學(xué)習(xí)、發(fā)言交流等，共同了解流行音樂的音樂特點(diǎn)以及流行音樂背后所隱藏豐富的的時代內(nèi)涵。
3.3 寫音樂小評論。再進(jìn)行課堂流行音樂鑒賞之后，學(xué)生一定會對流行音樂有一定的想法和感受，這時候可以讓學(xué)生通過音樂小評論的形式發(fā)表自己對于流行音樂的相關(guān)看法，可以是聽了某首流行歌曲的情感體驗(yàn)和變化，也可以說流行音樂特點(diǎn)和音樂技巧，在學(xué)生完成音樂小評論之后可以在課堂上與其他同學(xué)進(jìn)行交流，教師應(yīng)當(dāng)給予適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)，使學(xué)生對音樂鑒賞形成系統(tǒng)的認(rèn)識，從而更進(jìn)一步加深對音樂作品的理解和認(rèn)識，提高學(xué)生的音樂審美的能力。
4.結(jié)束語
流行音樂的普及對于中學(xué)音樂教學(xué)既有一定的積極影響，也存在著一定的消極影響。這就要求教育工作者在進(jìn)行中學(xué)音樂教學(xué)與流行音樂整合注意把握相關(guān)的原則，發(fā)揮流行音樂的積極影響，規(guī)避流行音樂中的不利因素，因勢利導(dǎo)，促進(jìn)流行音樂在中學(xué)音樂教學(xué)中的良好應(yīng)用，最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。
教師自身也要不斷增強(qiáng)音樂素養(yǎng)，提高自身的審美意識。在日常教學(xué)中，除了要給學(xué)生傳授知識外，自身也要不斷學(xué)習(xí)音樂知識，根據(jù)上課時學(xué)生的反應(yīng)及時發(fā)現(xiàn)教學(xué)中的問題，改進(jìn)教學(xué)方法，同時要不斷總結(jié)教學(xué)中可能遇到的問題，在課下補(bǔ)充能量，抓住學(xué)校的培訓(xùn)機(jī)會，積極參加培訓(xùn)，增強(qiáng)自身的教學(xué)能力，同時要不斷向先進(jìn)的有經(jīng)驗(yàn)的教師學(xué)習(xí)，增強(qiáng)自身的教學(xué)能力，提高自身的音樂素養(yǎng)。
摘 要： 流行音樂是中學(xué)生喜聞樂見的一種文化形式，教師在語文課堂教學(xué)中應(yīng)該取其長處，并以此為切入點(diǎn)，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，增強(qiáng)對語文學(xué)習(xí)的興趣及對社會的釋讀，從而促進(jìn)自身的全面發(fā)展。
關(guān)鍵詞： 流行音樂 語文課堂教學(xué) 催化劑
初中語文課程標(biāo)準(zhǔn)總目標(biāo)提出：學(xué)生要關(guān)心當(dāng)代文化生活，尊重多樣文化，吸取人類優(yōu)秀文化的營養(yǎng)。中華五千年的文化積淀為我們留下了璀璨的傳統(tǒng)文化，在要求學(xué)生了解傳統(tǒng)文化的同時，也需要引導(dǎo)學(xué)生對多樣文化有正確的認(rèn)識。流行音樂作為多樣文化的一種，值得我們關(guān)注。
流行音樂是指某一時期或是很長時期內(nèi)被人們廣泛傳唱，甚至流傳后世的音樂。它內(nèi)容通俗，貼近生活，反映時代熱點(diǎn)，跟隨時代潮流，形式自由活潑，情感真摯。尤其是青少年，“某某歌星的粉絲”往往會成為他們的代名詞，這一現(xiàn)象在中學(xué)校園里尤為突出，現(xiàn)已成為影響學(xué)生學(xué)習(xí)生活的一個重要因素。初中語文教師該怎么看待這一問題呢？我認(rèn)為絕不能把流行音樂視為洪水猛獸，應(yīng)該取其精華、去其糟粕。實(shí)際上大語文教學(xué)的內(nèi)涵是很廣泛的，其人文性和綜合性決定其與其他各類學(xué)科的相互兼容和滲透。流行音樂和語文教學(xué)亦是如此，把二者隔離開來的做法，是語文教學(xué)的一種倒退，所以應(yīng)該把流行音樂中好的部分引入語文課堂，使其成為課堂教學(xué)的催化劑，讓學(xué)生在一種輕松愉悅的環(huán)境中學(xué)習(xí)，這樣才能取得最佳的學(xué)習(xí)效果。
一、通過流行音樂創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)中的興趣。
學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人。以往老師只重自教而忽視學(xué)生，采用滿堂灌的教學(xué)方式已成為過去。在語文課堂教學(xué)中，老師應(yīng)該還權(quán)于學(xué)生，充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，廣泛調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性，使課堂真正屬于他們，利用流行音樂創(chuàng)造情境是很好的方式之一。流行音樂是學(xué)生們所喜好的，如果把教學(xué)內(nèi)容和與之相關(guān)的流行音樂聯(lián)系在一塊，就會取得事半功倍的效果。興趣是最好的老師，利用流行音樂激起學(xué)生們的興趣點(diǎn)，會讓學(xué)生由“要我學(xué)”變?yōu)椤拔乙獙W(xué)”。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”就是這個道理。比如在講《黃河頌》一文時，我首先介紹了文章的時代背景，當(dāng)時抗日戰(zhàn)爭已全面爆發(fā)，日本侵略者的鐵蹄正無情地踐踏著華北大地，億萬國民陷入了水深火熱之中。中華民族該何去何從呢？我留下了這個疑問，播放了《保衛(wèi)黃河》，一曲罷了，許多學(xué)生瞪大了眼睛，更有的握緊了拳頭，眼中的激動一目了然。我知道此時的學(xué)生已被這首歌曲激發(fā)起了研讀本文的強(qiáng)烈興趣，由興趣做老師，學(xué)生對本文的理解也就更透徹了。
二、通過流行音樂的穿插，加深學(xué)生對文章情感的理解把握。
初中語文教學(xué)的難點(diǎn)在于讓學(xué)生把握文章的情感，也就是把學(xué)生的心和文章的情感融會到一起。大部分同學(xué)看文章欣賞的只是波瀾起伏、高潮迭起的故事情節(jié)，而忽略了與文章的情感產(chǎn)生共鳴，在文章主人公高興時，學(xué)生悲傷的有之。悲痛時卻又大笑不止，這就失去了語文教學(xué)的意義。流行音樂可以很好地解決這一問題，在關(guān)鍵地方穿插音樂，就可以刺激學(xué)生，充分調(diào)動他們的感情，從而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人淚下的著名散文，尤其是父親翻越柵欄為兒子買橘子的畫面，至今已定格為一個經(jīng)典。在教學(xué)中為了更好地使學(xué)生與文章所表現(xiàn)的情感達(dá)成共鳴，我播放了崔京浩的《父親》：“那是我小時候/常坐在父親肩頭/父親是那登天的梯/父親是那拉車的牛/忘不了粗茶淡飯將我養(yǎng)大/忘不了一聲長嘆半壺老酒/等我長大后/山里孩子往外走/想兒時一封家書千里循叮囑/盼兒歸一袋悶煙滿天數(shù)星斗/都說養(yǎng)兒能防老/可兒山高水遠(yuǎn)他鄉(xiāng)留/都說養(yǎng)兒能防老/可你再苦再累不張口/兒只有輕歌一曲和淚唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌聲中，我的眼里飽含著淚水，大部分學(xué)生也已是淚流滿面，不能自己。我知道每一個學(xué)生都會由這首歌而想到自己的父親，這淚水中包含著感激、自責(zé)和奮進(jìn)。此時對朱自清父子之間的真摯情感的把握也就在情理之中了。在這里，一首歌也就勝過了老師的千言萬語。
三、通過流行音樂，能使學(xué)生獲得人生的感悟和啟迪。
一首好歌其實(shí)就是一首好詩，好的歌曲除了旋律優(yōu)美以外，它言簡意賅、文采華美、富含哲理的歌詞也是不容錯過的精彩，每一首流行音樂的詞作者為了表達(dá)情感或音律節(jié)奏的需要，往往會在歌詞中運(yùn)用多種表現(xiàn)手法，這使歌詞寓意深刻、回味悠長。在體現(xiàn)詞作者自己人生觀、價值觀的同時，也會使學(xué)生獲得人生的感悟和啟迪。在初中語文課堂教學(xué)中，運(yùn)用這種音樂，不僅能拓展課堂教學(xué)的外延，而且會達(dá)到課已盡而趣無窮、思未盡的效果。《走一步，再走一步》是美國作家莫頓?亨特的一篇文章，課文記述的是“我”和小伙伴們一起爬懸崖，“我”雖然成功地登頂了，卻無法下來。在父親的鼓勵下，“我”逐漸有了信心，走一步，再走一步，最后慢慢爬下了懸崖。文章不長，中心也好把握，于是我便采用了傳統(tǒng)的教學(xué)模式。一堂課下來，學(xué)生們雖然有所感悟，但悟之甚少。為此我做了調(diào)查，在第二課時講述主旨時，我播放了零點(diǎn)樂隊(duì)的《相信自己》。在激昂的音樂聲中，在“相信自己/你將贏得勝利/創(chuàng)造奇跡”的振奮下，學(xué)生們臉上洋溢著堅定、自信。同時我也相信，這一堂課會因這一首歌而讓學(xué)生獲得更多的人生感悟。
四、以流行音樂為切入點(diǎn)，加強(qiáng)對學(xué)生傳統(tǒng)文化的教育，增強(qiáng)民族自豪感。
現(xiàn)代流行文化并不是不要傳統(tǒng)文化，相反它是根植于傳統(tǒng)文化之中的。流行音樂作為文化的一種，更是吸取了傳統(tǒng)文化的精華。在課堂教學(xué)中，我們要加強(qiáng)傳統(tǒng)文化的教育，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。但泛泛地說教只會讓學(xué)生不勝其煩，而流行音樂則可以成為一個切入點(diǎn)，更好地促進(jìn)學(xué)生發(fā)展。《中國石拱橋》一文介紹了中國石拱橋的形式優(yōu)美、結(jié)構(gòu)堅固、歷史悠久，高度贊美了中國勞動人民的智慧，但很多學(xué)生不以為然，總以為是文物，是糟粕，不能與文明高度發(fā)展的今天相媲美，二十一世紀(jì)的中學(xué)生和它是格格不入的。講解此文時，周杰倫的《青花瓷》數(shù)次在班級響起，在優(yōu)美的音樂中，學(xué)生仿佛看到了“素筆勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡”的美麗畫面。我告訴同學(xué)們，2008年山東省高考試題就依此而出，很多學(xué)生更是目瞪口呆，想不到崇拜者周董的歌也源于中國傳統(tǒng)文化，由此改變了對民族傳統(tǒng)文化的偏見，而變得積極探討，探討中必會被精妙的傳統(tǒng)文化所折服。由此可見流行音樂在課堂教學(xué)中的作用。
五、通過流行音樂，促進(jìn)學(xué)生對社會的了解。
相對而言，學(xué)校是一個比較封閉的環(huán)境。但時代在發(fā)展，觀念在改變，信息社會中，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的時代已過去。對于學(xué)業(yè)過重的學(xué)生來說，怎么與社會更好地融合呢？在課堂教學(xué)中巧妙地運(yùn)用流行音樂，則是很好的方式之一。流行音樂具有很強(qiáng)的兼容性，除具有傳統(tǒng)性外，更多的是流行元素。很多時候它就是當(dāng)代經(jīng)濟(jì)、政治、精神文化等各個領(lǐng)域的一個外在表現(xiàn)形式。其傳統(tǒng)和叛逆比肩，光榮和罪惡并存。這相對于象牙塔內(nèi)的莘莘學(xué)子而言，是接觸社會、了解社會、適應(yīng)社會的很好的途徑。例如在講授《斑羚飛渡》一文時，我播放了《東北人都是活雷鋒》，借此讓學(xué)生們了解自然界有舍身相救的老斑羚，我們?nèi)祟惿鐣凶踩撕筇优艿恼厥滤緳C(jī)。通過流行音樂，對于社會的多樣性和復(fù)雜性，學(xué)生們也就有所了解。
時代在發(fā)展，多元文化在相互碰撞，尋找流行音樂和語文教學(xué)的結(jié)合點(diǎn)，是必要的也是可行的。中學(xué)老師有必要在流行音樂中去偽存真，挑選那些優(yōu)秀的流行音樂，將其融入課堂，使課堂更加豐富多彩，從而使學(xué)生得到全面的發(fā)展，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)真正意義上的素質(zhì)教育。
摘要：流行音樂是音樂王國里一個重要的因素，它通俗易懂，旋律易唱，易于被人們所理解和接受，它的受眾面特別廣，所以它的流行是必然的。
關(guān)鍵詞：流行音樂；通俗
一、流行音樂的特性
流行音樂是根據(jù)英語popular music翻譯過來的。按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。
（一）流行音樂的新奇性
即流行音樂的流行性或時尚性。新奇是一切流行事物的顯著特征，好奇心是人類心理的一個特征。而流行音樂作為一種主要以滿足消費(fèi)為目的的商業(yè)化的娛樂音樂，它必然是“建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎(chǔ)之上的。”流行音樂是建立在這個基礎(chǔ)之上的，因而必然會“致使這種唱、奏、聽某一曲目或運(yùn)用某一風(fēng)格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內(nèi)擴(kuò)展蔓延，并形成不同程度的社會風(fēng)靡與社會群體性狂熱。”流行性和時尚性是流行音樂的基礎(chǔ)。
（二）流行音樂的娛樂性
流行音樂的作品內(nèi)容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現(xiàn)愛情主題的為多數(shù)，接受和消費(fèi)的主體多數(shù)是以一般平民或亞文化群為主，因此它強(qiáng)調(diào)的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎(chǔ)。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放松與享受。因此，流行音樂更為注重和強(qiáng)調(diào)自身的娛樂消遣性，“娛樂性”是流行音樂的重要特征與功能。
（三）流行音樂的商品性
流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費(fèi)品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經(jīng)濟(jì)下，由于生產(chǎn)者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標(biāo)。
（四）快速更替性
既然流行音樂具有商業(yè)性，那么它也和其他商品一樣，是群眾文化消費(fèi)商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產(chǎn)特性，產(chǎn)品快速的推陳出新，是為了滿足消費(fèi)者不斷更新的文化消費(fèi)的需求。隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之后會被更為時尚新穎的形式迅速所代替。
二、流行音樂的發(fā)展
流行樂是屬于流行音樂其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，后來借貸20世紀(jì)50年代開發(fā)的搖滾音樂發(fā)展。它有一個向商業(yè)唱片的焦點(diǎn)，并利用諸如多技術(shù)革新多軌錄音和數(shù)字采樣制作其他形式的影響最新變化對現(xiàn)有的主題。流行音樂也吸納了流行音樂 大部分音樂流派音樂風(fēng)格，（流行音樂與流行音樂其他音樂流派如搖滾、Hiphop、鄉(xiāng)村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩(wěn)定音樂風(fēng)格相比，（pop music）是一種非固定音樂風(fēng)格流派，即使不是流行音樂（pop music）固定音樂風(fēng)格，如擁有搖滾樂、Hip hop、鄉(xiāng)村樂、民謠、爵士樂多種音樂風(fēng)格的歌手也可以歸類為流行音樂（pop music）歌手。
20世紀(jì)80年代涌現(xiàn)出像邁克爾杰克遜、王子、麥當(dāng)娜優(yōu)秀流行音樂家，不僅商業(yè)成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。
爵士樂（Jazz）以其極具動感的切分節(jié)奏，個性十足的爵士音節(jié)和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以藍(lán)調(diào)（Blues）和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
鄉(xiāng)村音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂，它的曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。20世紀(jì)90年代的鄉(xiāng)村音樂越來越具有全球性，
Hip-Hop是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術(shù)、服飾、涂鴉等。
Rap，說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當(dāng)于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀(jì)70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)。 說唱樂的盛行是20世紀(jì)80年代中期以后，此后，它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年，Run―D?M?C的專輯《升起的地獄》獲第一名，表明說唱樂在商業(yè)上取得了成功，并有了全國性的影響。
搖滾樂，20世紀(jì)50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了20世紀(jì)50年代中期（約1954―1956年），唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現(xiàn)。
“市場交叉”是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業(yè)績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當(dāng)時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導(dǎo)致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風(fēng)格音樂――搖滾樂。
三、中外流行音樂的融合與創(chuàng)造
九十年代的音樂舞臺，歡快的拉丁樂以及重金屬樂，都相繼在中國落下了腳。
歐美流行音樂的演唱方法，如邁克爾?杰克遜、席琳狄翁、惠特尼休斯頓等演唱的歌曲，深深地打動了中國聽眾的心。在流行音樂的諸多演唱風(fēng)格中，四大天王” 中的張學(xué)友，可以稱得上兼多種演唱風(fēng)格的杰出人物。庾澄慶也是個奇才，他的作品有爵士風(fēng)格的《老實(shí)情歌），拉丁風(fēng)格的《我最搖擺），藍(lán)調(diào)風(fēng)格的《似水年華），鄉(xiāng)村風(fēng)格《情非得已）。杜德偉的曲風(fēng)節(jié)奏明快，以勁歌狂舞風(fēng)靡大陸。代表作品有《鐘愛一生》《天旋地轉(zhuǎn)》等專集。
進(jìn)入21世紀(jì)后，由于歐美流行音樂對中國流行音樂的進(jìn)一步影響，使中國當(dāng)代流行樂壇涌現(xiàn)出了許多實(shí)力派歌手和樂團(tuán)。
在爵士樂的演唱方面，內(nèi)地的谷峰是比較杰出的代表，他的演唱風(fēng)格獨(dú)具特色。在演唱形式方面，臺灣的“蟑螂合唱團(tuán)”，注重和聲的運(yùn)用，他們演唱的曲調(diào)風(fēng)格與80年代的歐美合唱團(tuán)的演唱風(fēng)格類似。在RB風(fēng)格上，也涌現(xiàn)出了許多新人，如阿杜、王玨、楊昆等。歐美藍(lán)調(diào)風(fēng)格比較突出的有陶器。
演唱風(fēng)格上帶有臺灣民歌色彩的有“動力火車”， 以及內(nèi)地的地下?lián)u滾等，都是我們深受歐美流行音樂影響并結(jié)合自身創(chuàng)造出來的流行音樂。
從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創(chuàng)作的搖滾；從80年代內(nèi)地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現(xiàn)了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠(yuǎn)。
結(jié)語：歐美流行音樂在世界上具有很高的價值，并占有領(lǐng)先地位。隨著世界經(jīng)濟(jì)格局的一體化，隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創(chuàng)新，中國的流行音樂一定會在世界的舞臺上大放異彩。
【摘要】為了加強(qiáng)流行音樂與民族音樂文化的融合，解決當(dāng)前流行音樂旋律同質(zhì)化嚴(yán)重的問題，本文解析了一種在現(xiàn)有流行音樂基礎(chǔ)上增添花鼓戲音樂元素的方法，該方法從花鼓戲音樂的旋律元素、唱腔元素、調(diào)式元素等方面進(jìn)行闡釋，通過實(shí)例中的應(yīng)用表明，該方法能有效應(yīng)用于流行音樂的改編和創(chuàng)作中。
【關(guān)鍵詞】流行音樂；花鼓戲；元素應(yīng)用
當(dāng)前樂壇許多流行歌曲的旋律聽起來都有似曾相識的感覺，這一方面說明目前的流行歌曲套路化愈發(fā)嚴(yán)重（當(dāng)然流行音樂屬性上是帶商業(yè)音樂的基因，這點(diǎn)本文暫不討論），另一方面說明這些旋律缺少特色。而在現(xiàn)有流行音樂基礎(chǔ)上增加民族音樂元素的做法正是增加色彩解決這一問題的有力方法之一。民族音樂和流行音樂二者之間存在可相互借鑒和融合的共性。隨著時代的變化，融入了花鼓戲音樂元素的流行音樂，亦鮮明地體現(xiàn)出它的藝術(shù)特色和社會價值。
2016年8月，一首名為“花鼓戲版《Rolling in the deep》”的歌曲在網(wǎng)上迅速走紅，被各大娛樂平臺轉(zhuǎn)載且均獲很高的點(diǎn)擊量，甚至有網(wǎng)友制作“一分鐘學(xué)唱方言版《Rolling in the deep》”，火爆程度之高顯示出其極富娛樂性。此歌的改編演唱者為來自湖南的廖佳琳。雖然這只是首改編歌曲，但其體現(xiàn)出的實(shí)則是相關(guān)花鼓戲音樂元素的應(yīng)用。改編也是二度創(chuàng)作，那這首被網(wǎng)友評為“洗腦神曲”的改編歌曲為何會火呢？從音樂層面看：
一、原曲具有聽眾群基礎(chǔ)
中國流行音樂受日韓和歐美流行音樂的影響是無可爭議的事實(shí)。在信息時代的背景下，世界各國音樂的傳播速度迅速加快，我們的《最炫民族風(fēng)》可以火到國外，國外的《江南style》也火到了國內(nèi)。原版的《Rolling in the deep》（以下簡稱《R》）則是歐美當(dāng)年的熱門金曲，詞曲由Adele Adkins，Paul Epworth共同創(chuàng)作，[1]于2011年5月21日拿下公告牌百強(qiáng)單曲榜第一名，共計奪得七周排行榜首位，后拿下公告牌百強(qiáng)單曲榜的年終排名冠軍。2012年2月，《R》獲得由第54屆格萊美獎授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三個獎項(xiàng)。國外音樂圈有各種改編版，而國內(nèi)也有包括成龍在內(nèi)的各種翻唱，以及包括二胡版、琵琶版、古箏版等器樂演奏版。可見，原曲是具有群眾基礎(chǔ)的音樂。
二、運(yùn)用了花鼓戲音樂的四音結(jié)構(gòu)
原曲的旋律具備改編潛質(zhì)，《R》是單三部曲式，西洋小調(diào)，從音符的出現(xiàn)頻率來看，唱名為6135的音出現(xiàn)的頻率十分高，唱名為74的音出現(xiàn)頻率很低，且多在弱拍或弱位。613是小調(diào)的主和弦的組成音，5可看為主和弦根音上方的七度音，構(gòu)成七和弦。
在音樂越來越同質(zhì)化的今天，一段旋律不僅要好聽，還要有特色。而這首改編歌曲的旋律就具有濃濃的花鼓味。它是怎么來的呢？花鼓戲之所以能獨(dú)立于民族戲曲之林，重要的原因之一是它的音樂有濃郁的特點(diǎn)和鮮明的色彩。其中，四音結(jié)構(gòu)是花鼓戲旋律上的一個很鮮明的特點(diǎn)（這與地方方言有關(guān)）。
湖南花鼓戲音樂是以四音骨干為主體結(jié)構(gòu)的音樂。可以純粹以四音結(jié)構(gòu)進(jìn)行，也可以以四音為骨干，加入一個音，作為色彩音、輔助音、經(jīng)過音、替代音而使用。四音結(jié)構(gòu)可分為三種形式：川調(diào)（湘中地域的特產(chǎn)）、打鑼腔（來源于湘北、洞庭湖一帶）、洞腔（來源于湘南的曲調(diào)）。川調(diào)從調(diào)式劃分，有羽調(diào)式、宮調(diào)式兩種。羽調(diào)式強(qiáng)調(diào)七級音，宮調(diào)式強(qiáng)調(diào)六級音，形成“6135”和“1356”兩種結(jié)構(gòu)。也就是說，羽音、宮音、角音、徵音皆是川調(diào)的骨干音。
而改編版《R》的骨干音正是唱名為6135的音，與原版《R》骨干音選用上完全吻合。
由于沒改編曲，伴奏樂器與和聲框架都沒動，在此基礎(chǔ)上把原曲旋律的一些偏音改為符合花鼓戲四音列規(guī)律的骨干音，使得改編后的新旋律既有花鼓戲音樂的旋律特色，又沒脫離原曲的大體旋律走向。
三、運(yùn)用了花鼓戲的唱腔元素
是否具備花鼓戲音樂的旋律元素就夠了呢？當(dāng)然不。四音骨干結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，只是構(gòu)成花鼓戲音樂的一個重要方面，但不是全部。
事實(shí)上，花鼓戲唱腔里的顫音也是個很重要的特點(diǎn)。總體要求是：調(diào)式中的主音、屬音（有時是下屬音）要唱得平穩(wěn)少顫，或先直唱，再向上顫抖；向調(diào)式主、屬（或下屬）音作過渡進(jìn)行的音，要快速的顫抖；其他的音作較慢的上顫或下滑。這些顫音規(guī)律與調(diào)式有關(guān)，同時，也受主奏樂器演奏習(xí)慣的影響。湖南花鼓戲的唱腔中還有一些在唱詞詞組后加入的行腔部分，一般幅度比較小。這樣運(yùn)用花鼓戲的唱腔規(guī)律來演唱歌曲，被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戲味。
湖南人講話比較快，唱花鼓戲更是要伶牙俐齒，《R》原曲的整體節(jié)奏較明快，用的是小快板速度，改編版里全都有保留，基本以八分音符為主，快的地方以十六分音符為主，這樣很有湖南人說話快節(jié)奏的特點(diǎn)，也有花鼓戲唱腔時的干凈利落的感覺。
此外，湖南花鼓戲唱腔比較高，《R》原曲是女高音演唱，而改編版是用男聲唱且用原調(diào)，這很直接地表現(xiàn)了湖南花鼓戲的聲腔的高亢。
中國的民族音樂和流行音樂的關(guān)系要有一個完整和正確的定位似乎很難[2]。但可以肯定的是，在我國流行音樂的發(fā)展過程中，民族音樂元素發(fā)揮了重要的作用，促進(jìn)了我國流行音樂的發(fā)展。而只有更清楚地了解“花鼓味”，才能更好地有的放矢，把花鼓音樂元素巧妙地融入音樂創(chuàng)作中。總而言之，若想在流行音樂中加入花鼓戲音樂的韻味，除了旋律上的四音結(jié)構(gòu)外，還需注意旋律旋法、調(diào)式、節(jié)奏、速度以及顫音行腔等方面的綜合運(yùn)用（改編的作品原曲有群眾基礎(chǔ)更佳）。這樣既能給所創(chuàng)作的音樂注入鮮明的藝術(shù)特色，又能在發(fā)展流行音樂的同時傳承我國花鼓戲音樂的精髓，彰顯其社會價值。
大上海，初試啼聲！
三四十年代，都市文明中心，在上海；電影公司的集中地，在上海；電影與流行音樂的第一次輝煌，還是在上海。那時，它叫東方巴黎。南京路上，電影院櫛次鱗比，聯(lián)華、天一、明星等大的影業(yè)公司幾乎搜羅了中國所有的電影人才，有投資影業(yè)的大亨，有費(fèi)穆、蔡楚生等知名導(dǎo)演，還有燦如漫天煙花的明星。有這樣一種說法，在大都會跳一支舞，就有可能踩掉阮玲玉的鞋跟！在流行音樂方面的繁榮，比起今天來也毫不遜色，如果放在世界范圍來看，甚至令今人有些慚愧。那時的上海是一個國際性的流行音樂的中心，甚至可以與西方流行音樂的故鄉(xiāng)新奧爾良媲美。解放前的老唱片基本都是法國百代唱片出品，在二十年代在上海市民中就有了不小的影響。《毛毛雨》是中國第一首流行歌曲，由白話運(yùn)動的先驅(qū)黎錦暉先生創(chuàng)作，他的女兒黎明暉演唱。黎明暉是真正的大家閨秀，唱這首歌純粹是為了支持父親的“用歌聲推廣白話文”的事業(yè)。她梳著齊耳短發(fā)，形象清新可人。黎明暉當(dāng)年有多紅？她的兒子曾回憶道：“當(dāng)時的上海，歌迷想寄信給媽媽，不用寫地址不用寫收信人，只要在信封上畫個娃娃頭的小姑娘，保證寄到。”在這樣一個獨(dú)特的條件下，電影中的流行音樂在上海有了初試啼聲。
1929年聯(lián)華影業(yè)公司攝制的電影《野草閑花》，由“電影皇帝”金焰和影后阮玲玉主演，這個幾乎是完全照搬《茶花女》情節(jié)的故事，現(xiàn)在大多數(shù)人之所以還會記住它，原因之一是因?yàn)樗_創(chuàng)了電影的一個新時代：從它開始，中國電影開始有了自己的電影歌曲。《野草閑花》中的中國電影第一曲《尋兄詞》由導(dǎo)演孫瑜自己作詞，其弟孫成璧作曲。它的問世離中國第一部有聲電影的出現(xiàn)還有一年時間，雖然被配上音樂和歌曲，但仍沒有對話和其他音響，當(dāng)時的人稱這樣的電影為“無聲對白配音歌唱影片”。和后來真正的有聲片不同，《野草閑花》是事先灌錄成蠟盤唱片，影片放映時配合畫面現(xiàn)場放出阮玲玉和金焰的歌聲“夜色冷，寒鴉覓巢歸。歌聲聲，我兄能聽否？莽天涯，無家可歸！” 無論是《野草閑花》還是《尋兄詞》后來都很少被人提及。但是電影與流行音樂的結(jié)合這種形勢迅速被人認(rèn)同，三四十年代的輝煌隨之而來。
1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《漁光曲》先后上映，兩部電影的插曲《催眠歌》和《漁光曲》迅速流行，直至很多人為了聽歌而跑去看電影。上座率連續(xù)爆滿，分別創(chuàng)下連映60、80天的紀(jì)錄，中國電影歌曲迎來了第一個高潮
老詞、老曲、老聲、老電影
那個時代的很多電影里的流行歌曲，現(xiàn)在聽起來吱吱呀呀，殘舊不堪，但是很多人卻深深的著迷于此道，認(rèn)為就是那些老電影、老歌、老調(diào)有說不出來的好聽。甚至比后來者比如鄧麗君翻唱的要好聽。
可是那個時候的人，由誰會有鄧麗君那末多的演唱技巧那末刻苦的聲音訓(xùn)練呢？有誰會有王菲的制作班底呢？有誰能像現(xiàn)在的音樂人動不動就把交響樂拉來為流行音樂體亮音色呢？現(xiàn)在的人聽《采檳榔》聽《夜來香》多數(shù)都是后來人翻唱的吧，其實(shí)聽聽當(dāng)初的電影原聲也不錯呢。聽聽那些老詞老曲老聲，簡陋是簡陋了點(diǎn)，但是別有一番滋味。事實(shí)上，那個年代在電影流行音樂方面所取得的成就，有很多是今天都望塵莫及的。
“那南風(fēng)吹來清涼，那夜鶯啼聲齊唱，月下的樹兒都已睡，只有那夜來香，吐露出芬芳”，一曲《夜來香》（電影《春江遺恨》里的插曲）烘托出一派大都會的景象，這首蘊(yùn)涵獨(dú)特海派風(fēng)情的《夜來香》，由著名音樂家黎錦光先生所創(chuàng)作。當(dāng)時不但風(fēng)靡了整個上海與華北，抗戰(zhàn)后還流傳到海外，世界各國出版此曲的唱片多達(dá)八十個版本以上。黎錦光是當(dāng)時上海百代唱片公司的音樂主任，并為上海新華電影廠寫作電影歌曲，他是黎錦暉的弟弟。不必說它優(yōu)美的旋律，單是它那情詩一般的語言就已經(jīng)讓人沉醉了吧。最早的一批流行音樂人，多是些白話文運(yùn)動的領(lǐng)袖，流行音樂是他們推廣白話的手段。如劉半農(nóng)寫過《教我如何不想她》和黎錦暉的《毛毛雨》。可見早期電影歌曲的詞作者的文學(xué)功底是很高的。而且在上海誕生的中國流行音樂一開始就顯露出明顯的都市性和商業(yè)性，而電影也在三十年代1936--1937年迎來了商業(yè)電影的第一個高潮。自然的，三四十年代的電影中的流行音樂是商業(yè)至上的。所以那時的詞曲作者的目標(biāo)是要雅俗共賞，寫老百姓想聽的歌。就像《夜上海的》（1946年影片《長相思》插曲）里唱的“一切都為了，衣食住行”。
那時的老曲是真正的土洋結(jié)合，對西方作曲方式的學(xué)習(xí)是總的方向。到了賀綠汀那一代音樂人，西洋技巧已經(jīng)得到了很充分地運(yùn)用。但是，三十年代是電影民族意識和民族審美蓬勃建構(gòu)的時代，電影里的流行歌曲也在進(jìn)行民族性的探索，資源就是來自于傳統(tǒng)的民歌。事實(shí)上，如果不是對于傳統(tǒng)民歌的借鑒，這樣一個新鮮的事兒怎么會被中國大眾如此迅速的接受呢。
那詞那曲，后人也許可以模仿重現(xiàn)。可是那老聲兒，再也沒有啦。那是屬于那個時代專屬于那個時代的特殊記憶。這一時期是中國流行音樂的原聲期。基本都是用本色歌唱，較少聲音技巧。因?yàn)槿绾螌Ω璩哌M(jìn)行聲樂訓(xùn)練在歷史上是一片空白。比較夸張的例子是音畫結(jié)合前的流行音樂《毛毛雨》“小親親，不要你的金，小親親，不要你的銀”。聽聽黎明暉版的演唱，簡直可以說就是“合著節(jié)拍說白話”。那么老聲兒的那種美妙的滋味從何而來呢？――這些歌唱者雖然沒有系統(tǒng)的西洋發(fā)聲訓(xùn)練，但是他們有一個可以借鑒的巨大寶庫――傳統(tǒng)戲曲，這個長期適應(yīng)并影響了中國人審美的演唱方式。當(dāng)時的演唱者戲曲味兒都很濃，對于高音或者較難的聲位，聲嘶力竭的夠上去，久而久之，就能找到屬于自己的理想的演唱方式。而且樸素的演唱方法可以使演唱者更易于在歌聲中表達(dá)情意，不必分心去顧及那些繁雜的聲音技巧。
那時的電影流行由演員原聲演唱插曲，演而優(yōu)則唱，唱而優(yōu)則演的情況特別普遍，因而捧紅了很多多才多藝的明星。前者比如周璇，后者比如黎明暉。歌星出身的黎明暉在三十年代于《不堪回首》、《花好月圓》里任配角。后又加入大中華公司，演出《透明的上海》、《殖邊外史》、《可憐的秋香》、《追求》等片，而《女人》、《清明時節(jié)》更使她在影壇留名。這些電影里的歌兒多是她親演親唱的，現(xiàn)在她的名字比起周璇來是大大遜色了，但是她的銀幕形象很有特點(diǎn)，始終保持了書香門第家姑娘的端莊與羞澀。這個時候的唱片業(yè)被法國百代壟斷，絕大多數(shù)流傳開來的歌曲都是來自于電影之中。在這之后，1950--1978年是個特殊時期，1978之后隨著唱片業(yè)的發(fā)展，電影對于流行音樂的作用也不能再像三四十年代那樣風(fēng)光.
永遠(yuǎn)的經(jīng)典
首先是1934年影片《漁光曲》在國內(nèi)外的雙成功促使電影制造商把目光投向了電影歌曲。主演王人美，人稱小野貓，在眾多陰柔美人中，她的出現(xiàn)給人清新之態(tài)。在《漁光曲》中飾演一位勤勞、潑辣、樂觀的漁家女，體態(tài)矯健、敢作敢說、渾然天成。這種健康的審美，也是她能在莫斯科電影節(jié)上倍受好評的原因吧。《漁光曲》的同名主題歌也是由她主唱，旋律優(yōu)美，與屏幕上大海、漁網(wǎng)的畫面完美配合，表現(xiàn)勞作的快樂和窮人家的淡淡的哀愁。
1937年7月24日 ，《馬路天使》在上海金城大戲院開始了它連續(xù)21天的首輪公映，近10萬人次觀看了《馬路天使》這部“賣座最盛、輿論最佳之巨片”。對片中由周璇演唱的插曲《四季歌》和《天涯歌女》，人們異口同聲地叫好，而著名的百代公司也搶在《馬路天使》公映前請周璇灌制了唱片，與影片同步發(fā)行。《四季歌》的作者賀綠汀運(yùn)用了優(yōu)美的民歌曲調(diào)，唱出東北人流落他鄉(xiāng)的痛苦和哀思，流傳全國，人人哼唱，人人感嘆。 “春季到來綠滿窗, 大姑娘窗下繡鴛鴦。忽然一陣無情棒, 打得鴛鴦各一方……”，歌女生活不算快樂，周璇演的小紅唱這個歌的時候噘著嘴，心不在焉擺弄自己的辮子。這是天真活潑的小紅的第一次出場，那一種樸實(shí)自然的魅力一下子抓住了觀眾的心。《天涯歌》唱了兩次，風(fēng)格、節(jié)奏、感情完全的不同。此曲已成為中國電影歌曲經(jīng)典中的經(jīng)典。周璇，憑此確定了“甜歌”這一藝術(shù)形式在中國流行音樂史上的地位，也讓她成為那個時代音樂的代名詞。
四十年代，陳歌辛創(chuàng)作的“玫瑰玫瑰我愛你”為電影《天涯歌女》插曲。不但在四十年代走紅全國，二戰(zhàn)結(jié)束后，美國流行樂壇還有人把這首歌譯成英文Rose Rose I Love You，改編成爵士樂，出版了唱片及樂隊(duì)曲譜，流行于美國及世界各地，處處熱賣。這是第一首在國際上流行的中國歌曲。這樣的盛況現(xiàn)在想起來都是很激動人心的呢。
以上的這些歌曲都是出自一些被奉為經(jīng)典的優(yōu)秀電影，這一類的歌曲還有《桃花劫》主題歌：畢業(yè)歌，1935年影片《兒云風(fēng)女》插曲：義勇軍進(jìn)行曲，1935年影片《兒云風(fēng)女》插曲：鐵蹄下的歌女，1940年影片《西廂記》插曲：花好月圓。
事實(shí)上還有更多的這一時代的名曲來自于一些不太有名的或者是失傳了的電影。比如1936年影片《古塔奇案》插曲：秋水伊人（賀綠汀），1946年影片《長相思》插曲：花樣的年華，1937年影片《三星伴月》插曲：何日君再來，以及電影《春江遺恨》里的插曲《夜來香》。
其中《何日君再來》成就很高命運(yùn)卻最傳奇。“今宵離別后，何日君再來。喝完了這杯請進(jìn)點(diǎn)小菜”這首溫柔奇特的歌曲在當(dāng)時風(fēng)頭很勁。還被日本人李香蘭唱過，這一點(diǎn)卻造成了創(chuàng)作者劉雪庵一生坎坷。日本人認(rèn)為他是在寫“何日（國民黨）軍再來（抗日）”，日本人走后，因?yàn)槔钕闾m的關(guān)系被懷疑是漢奸。“”也是一次又一次被打倒，還被認(rèn)為是靡靡之音。但是他的表達(dá)方式表現(xiàn)手法是在是很特別，像是用民歌小調(diào)的旋律輕輕地說著小話。時至今日，被越來越多的人喜愛。
電影百年，眾多老電影煥發(fā)了新的活力，聽聽里邊的流行歌曲，實(shí)在是愜意的享受，那種古今中外合璧的藝術(shù)手法對于今天的無論是電影還是流行音樂都是一筆不小的財富。
現(xiàn)在很少有人去追究流行音樂的橫行霸道。雖然我們能夠閉上眼睛、嘴甚至鼻息，可唯一不能控制的就是耳朵，所以我們的聽覺就要接受充斥于街頭巷尾的流行音樂的“強(qiáng)奸”：讓你“痛”，讓你“軟”，讓你“笑”，讓你“哭”……這種被動地接受流行文化的方式雖然都是免費(fèi)的，可畢竟違背了個人意愿。它只是塊口香糖，隨便嚼嚼就吐了，卻不經(jīng)意地污染了環(huán)境；或者它是一份外賣的冰激凌，既不解渴又不解飽，只能作為一種可有可無的調(diào)劑口味的零食。而當(dāng)你對這類甜膩的冷食心生厭倦的時候，又覺得食之無味、棄之可惜，留在手里最終會化作一灘流著粘汁的惡心。是誰讓音樂處于如此尷尬的境地呢？這就是――音樂工業(yè)，這部機(jī)器讓膾炙人口的旋律迅速流行起來，并隨即不懂得適可而止地毀滅了它們的價值。這個永遠(yuǎn)無法糾正的錯誤的締造者，竟始于一名偉大的科學(xué)家――
“提審” 愛迪生
1877年，托馬斯?愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)。可當(dāng)19世紀(jì)的人們看到這個靠手搖工作的長筒怪物時，怎么也想不出它是如何發(fā)出聲音的，更想不到（包括愛迪生在內(nèi)）它會給未來世界帶去多么大的“麻煩”。留聲機(jī)發(fā)明之前，世上還根本沒有音樂商業(yè)這個概念。音樂就是音樂，它僅生存于酒吧、劇院或貴族們的晚餐舞會上。那時，音樂家們真是炙手可熱，他們就像名畫、珠寶或是任何一件藝術(shù)珍品，被上層社會當(dāng)作時尚來鑒賞與收藏。而大眾卻根本不可能雇得起一名音樂家為自己提供如此高貴的服務(wù)。這時，留聲機(jī)的出現(xiàn)為音樂的流行提供了可能。1903年，著名歌劇家Enrico Caruso的唱片《Vesti Giubba》創(chuàng)造了第一個銷售記錄――1年內(nèi)銷售100萬張，收益350萬美元！愛迪生的發(fā)明再也不是什么古怪的玩具了，這部手搖機(jī)器簡直是搖錢樹，并逐漸形成一種工業(yè)規(guī)模。1926年，它的整個商業(yè)市場價值為2600萬美元，這僅相當(dāng)于如今一名歌手僅靠一首主打歌就能賺回的效益，可意義重大。在今天的娛樂文化消費(fèi)中，對視聽設(shè)備的苛求日新月異，并且早已超越留聲機(jī)的水平，年輕人最普遍的收聽工具是“隨身聽”――使音樂能像口香糖一樣隨意地咀嚼，這種進(jìn)步，時刻左右著流行音樂市場的發(fā)展。特別值得一提的是著名品牌“維克多”，第一部卡式錄放機(jī)即誕生于此，當(dāng)今世界上質(zhì)量最為出色的LD均臣服于它的旗下。在商人們?nèi)杭谝槐救f利的音樂工業(yè)界之前，在流行音樂和搖滾樂興盛之初，有一段被隱藏的骯臟交易，它預(yù)示著其后流行音樂和商業(yè)的不可分離。當(dāng)我們深入探討流行音樂的歷史時，一個頗具諷刺性的事實(shí)是：沒有慘無人道的奴隸制，就不會產(chǎn)生搖滾樂！融合著靈歌和鄉(xiāng)村音樂的非洲節(jié)奏，催生了搖滾的誕生。美國的白人試圖通過黑人音樂家來發(fā)展音樂制作，但由于無法徹底打破種族歧視的局限，逼著他們不得不去“剽竊”，黑人音樂家便隨行就市地將自己的歌轉(zhuǎn)讓給白人樂隊(duì)，“甲殼蟲”和“滾石樂隊(duì)”等白人搖滾樂隊(duì)因此繼承了這種音樂風(fēng)格。當(dāng)所有純潔的音樂創(chuàng)作都絞進(jìn)了市儈的商業(yè)動機(jī)時，一個舉足輕重的角色粉墨登場了――
音樂工業(yè)的“黑窩”：唱片公司
1934年，兩個白人在教堂里錄下了由黑人演唱的狂野而古怪的歌曲，這是第一次被錄制的仍較粗糙的“搖滾小樣”。17年后，一個叫Ike Tusner的人用一把破吉他和音箱錄制了一首叫《Rocket88》的歌，被認(rèn)為是第一首搖滾歌曲。如今我們是不會聽到這些聲音的，因?yàn)楫?dāng)時沒有任何一家唱片公司發(fā)行流行音樂或搖滾樂唱片，他們看不出這些音樂會有賺錢的機(jī)會。唱片工業(yè)的步伐總是落在音樂創(chuàng)造之后，它們純粹只是見風(fēng)使舵、量體裁衣。最早的唱片公司是哥倫比亞廣播通訊系統(tǒng)建立的。1890年，該公司引進(jìn)第一部強(qiáng)滾筒錄音機(jī)。盡管哥倫比亞公司也象其它公司一樣四處收買黑人的節(jié)奏與布魯斯歌曲，為過時的明星藝人錄制唱片，并且憑借高超的錄音技術(shù)使唱片銷量都一直處于領(lǐng)先地位，但在整個50年代，公司從骨子里一直抵制搖滾樂的介入。這種虛偽的態(tài)度卻因一位名垂史冊的藝人而改變，他就是――“貓王”埃爾維斯?普里斯利（Elvis Presley）。“貓王”的成功使人們開始注意搖滾樂，更使唱片公司開始正式允許搖滾樂的制作。“貓王”并非哥倫比亞的成員，該公司后來才培養(yǎng)了影響巨大但不會賺錢的鮑伯?迪倫（Bob Dylan）,但正是迪倫才使哥倫比亞唱片公司在流行音樂史上占有一席特殊的地位。另外，與其簽約的Janis Joplin(女權(quán)搖滾藝人)，Billy Joel和藍(lán)領(lǐng)之王Bruce Sprinsteen使它再次成為美國音樂文化的代言人。與美國相比，英國的唱片工業(yè)對流行音樂的推動就順利得多，對于英國公司 Decca來說，最成功的一步要算是發(fā)行“貓王”的唱片了。靠美國公司的出版發(fā)行任務(wù)而鞏固其強(qiáng)大地位的不止這一例，“胖子多米諾”、Chack Berry、 Litle Richard 和The Everly Brothers這些元老級的名字，顯然證實(shí)了節(jié)奏布魯斯更受英國行家的重視。但不可否認(rèn)，在“甲殼蟲樂隊(duì)”出現(xiàn)之前，唱片工業(yè)在流行音樂方面一直處于低迷的狀態(tài)。大的唱片公司不斷兼并那些由藝人們開創(chuàng)的小公司，嬉皮運(yùn)動改變了人們的價值觀之后，唱片工業(yè)的面貌也發(fā)生了革命性的變化。這種變化，為世人展現(xiàn)了一個個狂熱的場面――
“排行榜”和DJ開始瘋狂地起哄
第一家播放音樂的電臺節(jié)目始于30年代的美國。唱片推銷商們紛紛利用無線電推薦自己的唱片。當(dāng)時最早的節(jié)目是“好彩勁歌集錦”（該節(jié)目首創(chuàng)了唱片排名的做法），而在40年代Capitol唱片公司就率先推出了向電臺提供單曲促銷唱片。在美國，無線電臺不僅是傳播流行音樂的最佳媒體，最重要的是它打破了種族隔離的界限，為搖滾樂的形成起到了至關(guān)重要的作用。50年代，無線廣播的評論和播出率越來越關(guān)系到唱片的命運(yùn)，促成了唱片公司的行賄之風(fēng)，國會還因此制定了最高金額可達(dá)1萬美元的罰款措施，但這并沒有阻礙流行音樂的發(fā)展，因?yàn)楦骷译娕_互相競爭，以挖掘最新轟動作品而居功，所以對于美國上千支樂隊(duì)來說，要在當(dāng)?shù)仉娕_嶄露頭角是易如反掌的。1967年，舊金山、波士頓出現(xiàn)了調(diào)頻廣播，它開始突破條幅的局限，播放DJ想介紹的內(nèi)容，其中就包括激進(jìn)前衛(wèi)的“壞音樂”。 調(diào)頻的出現(xiàn)第一次促成了搖滾樂和流行音樂的雙重分流――即主流與非主流。70年代和80年代，電臺建立了雙重服務(wù)標(biāo)準(zhǔn)，一是為大多數(shù)聽眾服務(wù)，另一方面是更具針對性地為各種樂迷服務(wù)，你可以在志愿申請創(chuàng)辦的大學(xué)電臺上聽到更具前衛(wèi)精神的歐美搖滾。相比之下，英國的音樂廣播比美國遲了20年，而且十分保守，早期的流行音樂只能在晚間節(jié)目或周末播放。1976年，約翰?皮爾增加了對當(dāng)時倫敦正在興起的朋克運(yùn)動的報道，這種支持，為70年代以后英國流行音樂的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。
我們把電臺或電視臺音樂節(jié)目的主持人稱為DJ。DJ是音樂廣播中的靈魂，他們對聽眾產(chǎn)生巨大的影響，并且操持著某種音樂流派或樂隊(duì)、歌手的生死大權(quán)，很快成為音樂工業(yè)行之有效的推銷勢力。50年代，著名DJ Alan Freed幾乎能使某些音樂一夜成名。Freed第一次將黑人節(jié)奏布魯斯插入電臺廣播，從此改變了流行音樂的面貌。他是DJ群體的榜樣――熱情而公正，盡管他也收取許多歌曲作者的回扣，但他絕不會因賄金的多少去播放他所不屑的歌曲，并且始終拒絕播放白人翻唱黑人的作品。50年代末，由于商業(yè)競爭日趨激烈，流行音樂節(jié)目主持人受賄丑聞時有發(fā)生，致使許多優(yōu)秀唱片從未上過排行榜。至此，排行榜與DJ風(fēng)光無限。但沒過多久，這一切轉(zhuǎn)瞬間成為過眼煙云，因?yàn)橛忠还尚律α孔兂闪餍幸魳返姆聘灿晔吱D―
MTV――流行音樂的“鐵桿兒幫兇”
“有了電視，人們再也不會關(guān)心廣播了。”音樂工業(yè)又迎來了一個技術(shù)革新的春天。搖滾樂在早期與電視似乎是對立的，思想前衛(wèi)的藝人們卻怎么也想不通音符怎么能夠利用鏡頭表現(xiàn)出完美的視覺效果。1975年，Queen樂隊(duì)為他們的《波西米亞狂想曲》制作的廣告錄像片，被認(rèn)為是第一部真正的音樂錄像，它促成了新型媒介商業(yè)化和更富有創(chuàng)造力的工業(yè)運(yùn)作形式。英國在音樂錄像方面的技術(shù)是領(lǐng)先世界的。1978年，巴倫成立了一家專業(yè)制作公司Lime Light，其中代表作品有一個英國女DJ導(dǎo)演的“性手槍”（Sex Pistols）樂隊(duì)專輯《搖滾大騙局》，把整個朋克時代搬上了銀幕。因此，朋克音樂雖然沒能在廣播中發(fā)展起來，卻利用音樂電視開辟了自由的創(chuàng)作空間。1981年，一向善于預(yù)測娛樂風(fēng)向的美國將音樂電視發(fā)揚(yáng)光大，全天有線電視音樂頻道MTV 開播了。那時候播出的大部分作品均由英國進(jìn)口，繼而在隨后的兩年間大大推動了美國排行榜上所謂的第二次“英國入侵”。在MTV成為音樂工業(yè)的一種高精尖的推銷工具時，另一個全新的工業(yè)產(chǎn)品――音樂娛樂偶像（或青春偶像）也就相伴而生。英國樂隊(duì)“杜蘭?杜蘭”是擅長此道的老手，《銀幕女郎》是他們第一首通過電視宣傳片而占據(jù)單曲榜首的作品。片中那股浪漫的青春氣息，使樂迷們競相追隨和模仿。繼他們之后最成功的典范，要算是邁克爾?杰克遜和麥當(dāng)娜了。MTV的成功帶動了一系列視覺時尚的興起，也為音樂工業(yè)的周邊產(chǎn)業(yè)帶來蓬勃生機(jī)。作為音樂工業(yè)的一部分，MTV的發(fā)跡頗具爭議。據(jù)統(tǒng)計，唱片工業(yè)會因此而大量銳減，于是唱片公司開始減少對音樂電視的投資（制造唱片要比制作電視的成本少的多），并向各電視臺索取付款，這標(biāo)志著MTV已經(jīng)正式成為音樂工業(yè)隊(duì)伍中一名勇往直前的“”。在還沒有琢磨透如何盡善盡美地發(fā)揮MTV的威力時，另一項(xiàng)代表著音樂工業(yè)未來的技術(shù)，氣焰囂張地站了出來――
MP3――建造音樂工業(yè)的“黑客帝國”？
MP3是數(shù)碼音樂，我們把一首歌放在互聯(lián)網(wǎng)上，供全世界的人隨時隨地欣賞。美國人發(fā)明了MP3，在中你可以免費(fèi)下載到大量的音樂作品。當(dāng)然，只有幾個人靠它發(fā)了橫財。在歐美，熱門網(wǎng)頁的廣告體系非常值錢，但對于個人來說，一年只要花上幾百元就可以租用一個標(biāo)準(zhǔn)域名，然后把我們?nèi)魏蜗矚g的歌曲輸送到互聯(lián)網(wǎng)上供全世界人共享――音樂工業(yè)的流通程序一下子變得如此簡單了！第四媒體的強(qiáng)大攻勢對唱片商業(yè)產(chǎn)生的沖擊究竟有多強(qiáng)烈，看來尚需時間的考驗(yàn)。再令人目眩的技術(shù)，都必須歷經(jīng)反復(fù)地磨練，也許華納公司與英特網(wǎng)的合并會帶給音樂工業(yè)一個締造神話的機(jī)遇。或許那時我們被流行音樂“強(qiáng)奸”的不止是兩只耳朵，而是整個身心！面對這種綿延不斷的摧殘，我們可以理直氣壯地拍案而起：“鋼鐵是這樣煉成的！”
摘要:有人喜歡音樂,有人崇拜音樂,有人沉醉于音樂,也有人為了心目中的音樂而追逐一生。在人們對流行音樂還沒有太多了解的時候,鄧麗君的流行音樂風(fēng)格讓七八十年代的中國人看到了流行音樂的魅力和曙光,讓那些聽?wèi)T了革命的吶喊聲的人們第一次感受到了如此婉轉(zhuǎn)纏綿而又富有磁性的歌聲。鄧麗君的歌聲中透著別樣的美麗,純潔的情感,以及生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。
關(guān)鍵詞:音樂藝術(shù) 中國流行音樂 鄧麗君
1953年1月29日,在臺灣的云林縣褒忠鄉(xiāng)田洋村里,后來的著名歌星鄧麗君誕生了,她的出生跟別人沒什么兩樣,但平凡的她憑借著天生的熱愛與后期的努力不斷地取得杰出的成就。1967年,鄧麗君為了追逐她的音樂夢想,從金陵女中休學(xué)后加盟了宇宙唱片公司,并且很快在當(dāng)年9月推出了第一張唱片,而她也正式以歌唱為職業(yè)。隨著聲名的不斷發(fā)展,日本“寶麗多”機(jī)構(gòu)邀請她簽約赴日本發(fā)展,而正是這樣的機(jī)會讓她看到了世界上的流行音樂的發(fā)展。隨后她推出了多張專輯,其中不乏至今仍讓人們回味的經(jīng)典歌曲。
在那個年代,電視的數(shù)量并不多,收音機(jī)在當(dāng)時算是一種流行工具,人們對外界事物的了解很大程度上還離不開收音機(jī)。中國人對流行音樂的了解,最初也就是通過收音機(jī)聽到了鄧麗君的歌,她的歌聲讓情感懵懂的人們感受到音樂的魅力,以及音樂帶來的歡樂,即使有的人反映說剛開始聽鄧麗君的歌,還感覺有點(diǎn)臉紅、耳根發(fā)脹,可聽的次數(shù)多了,反而感覺出這種呢喃低語類的歌的動人之處,她的音樂帶動了中國的流行音樂熱,她的歌聲在那個年代的人們心中難以忘懷。
鄧麗君的演唱成就,使她受到全世界的矚目,享譽(yù)國際。其實(shí)鄧麗君的出名不僅體現(xiàn)出個人成就,還體現(xiàn)了當(dāng)時的中國流行音樂的水平,證明其在國際上也逐漸得到認(rèn)可。聽過鄧麗君的人們一定都會記得那些婉轉(zhuǎn)的旋律,《甜蜜蜜》《在水一方》等老歌在漫長的歲月中逐漸成為一代人的經(jīng)典。
鄧麗君的歌,讓人感覺到親切的情感,熟悉的情緒,其音樂旋律沒有太多的華麗炫示,也沒有過分火熱的激情,總是讓人覺得“輕輕的,柔柔的,緩緩的”。就拿鄧麗君的專輯之一《我只在乎你》來說,這個專輯一問世就引起轟動,為其傾倒的人數(shù)不勝數(shù),而這首歌現(xiàn)已翻譯為6國語言,可以說是家喻戶曉,她讓她的歌聲走向了世界,得到廣泛的認(rèn)可,也讓中國的流行音樂走向了世界星光璀璨的大舞臺。鄧麗君可以用“感動”一詞來形容,她的一生充滿了感動,并且也感動了無數(shù)的人,她對中國的流行音樂起到的推動作用不可磨滅。
音樂是一種文化,也是一種精神,音樂文化是人的存在方式之一,脫離了人和人的需要的音樂是不存在的。而流行音樂當(dāng)時正是在鄧麗君的歌聲中不斷被演繹,和不斷被充實(shí)的。中國的流行音樂有值得驕傲的地方,也有值得人們思考的方面,今天流行音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛,此種類型的音樂體現(xiàn)出了快捷、動感、時尚、流行幾大因素,而正是這種反映和表現(xiàn)時代的音樂的出現(xiàn)才符合了人們的需求。
音樂在現(xiàn)代人的日常生活中是不可或缺的,音樂給人們帶來了身心的放松與舒適,比如每當(dāng)工作累了,或者下班坐地鐵時聽上幾曲流行音樂就可以緩解一下一天的工作壓力,有時候甚至能帶來催眠的效果。如今人們走在大街小巷,流行歌曲的音調(diào)總會不經(jīng)意間在耳邊響起,很多歌曲耳熟能詳,甚至可以完整唱下來,但幾年之后,有些歌曲會成為經(jīng)典,而大部分歌曲卻早已被人們淡忘,頂替它的又是新的流行歌曲。
現(xiàn)在的某些流行音樂的風(fēng)格很大程度上還是在模仿歐美,它必然需要不斷的摸索、不斷的創(chuàng)新,只有這樣,中國的流行音樂才能逐漸獨(dú)立而強(qiáng)大。在今后的發(fā)展中,流行音樂將會往更加個性化、專業(yè)化、感性化、全球化的方向發(fā)展,歌曲不僅只是滿足人們聽覺上的感知,還要將視覺、情感與思想交相融匯在一起,超越詞曲的局限,給人們更多的想象空間。
1995年5月8日,歌壇天后鄧麗君因?yàn)闅獯⊥话l(fā)而不幸逝世,此消息一經(jīng)報道立即引起全球轟動,很多喜歡鄧麗君的歌迷們甚至都不敢相信自己的偶像會突然就這樣永遠(yuǎn)地離開他們。事實(shí)是我們無法改變的,但她的歌聲卻在人們的心中激蕩著,人們忘不了她那張總是充滿笑容的美麗臉龐,忘不了她那婉轉(zhuǎn)的歌聲,也忘不了她為中國的流行音樂所做出的貢獻(xiàn)。很多喜愛鄧麗君的歌迷們曾經(jīng)說過:“鄧麗君小姐并沒有離我們遠(yuǎn)去,我們相信她還會再回來,帶給我們更多的感動。”這些聽起來甚至有點(diǎn)荒謬的話,說明了聽眾對鄧麗君的深深思念,說明她在人們的心目中的深刻印象。
現(xiàn)如今的中國流行音樂發(fā)展迅猛,并涌現(xiàn)了許許多多的新一代杰出人才,讓我們感受現(xiàn)代流行音樂的同時,也緬懷那些為中國的流行音樂做出奉獻(xiàn)的前輩。
而此時的流行音樂沒有什么功利目的,聽了之后你的心能與這首歌共鳴就行,這就是聽流行音樂喚起的效應(yīng),其實(shí)流行音樂只是一種時尚,因?yàn)橛腥说谝粋€掀起了這種潮流,很多人參與進(jìn)來,才有了流行音樂。藝術(shù)本是不分國界的,我們希望作為中國人能看到中國的流行音樂走向世界,中國的流行音樂風(fēng)格亦能受到國際上音樂愛好者的追捧,使得流行音樂真正能體現(xiàn)出它的“流行”價值,讓所有喜歡音樂的人在享受音樂的同時去追尋音樂的魅力。
(作者單位:廣東省東莞市群眾藝術(shù)館)
摘要:流行音樂作為大眾休閑娛樂的一種方式,自改革開放以來,便如雨后春筍般涌現(xiàn),逐步充斥在人類生活的各個角落。
關(guān)鍵詞:流行音樂;《中國當(dāng)代城市流行音樂》
“在近三十年的發(fā)展歷程中,中國當(dāng)代流行音樂從最初的備受指責(zé)、邊緣化狀態(tài)逐漸地被社會認(rèn)同,并從文化的邊緣逐步走向文化中心地帶,成為中國當(dāng)代社會音樂生活中影響力最大的一種文化樣式 ”。一代又一代人,在不同時期不同風(fēng)格流行音樂的伴隨下成長,王思琦學(xué)者也不例外。正是憑借著對流行音樂的切身體驗(yàn)與濃厚興趣,使得王思琦開始了對流行音樂研究與思考,而《中國當(dāng)代城市流行音樂》(以下簡稱《流行音樂》)一書是其研究成果的集中體現(xiàn)。筆者認(rèn)為此書的價值和特征可總結(jié)如下:
一、“厚重”的史料價值
所謂“厚重”,一方面是因?yàn)椤读餍幸魳贰芬粫鴥H正文就達(dá)282頁之多,再加上序言、后記等已接近300頁,拿在手中分量確實(shí)不輕。其次,論文參考文獻(xiàn)的數(shù)量也非一般,“由于論文寫作中參考的文獻(xiàn)數(shù)量極大,參考文獻(xiàn)的目錄有70多頁。……因此不再將參考文獻(xiàn)盡數(shù)列出”。除此之外,編者在前期資料搜集和整理的工作過程中可謂是下足了功夫,“在碩士論文寫作階段,他已經(jīng)搜集了約七百萬字的資料。在博士論文寫作階段……重點(diǎn)查閱了中國當(dāng)代流行音樂重鎮(zhèn)北京、上海、廣州三市晚報自20世紀(jì)80年代以來刊載的所有流行音樂活動資料。……這些晚報疊加起來可相當(dāng)于十幾層樓高”。
另一方面,《流行音樂》一書系統(tǒng)介紹了1978-2003三十年間中國城市地區(qū)流行音樂的發(fā)展?fàn)顩r與歷史演變,全書共七章可分為兩個大的部分:(一)、第一章至第五章;(二)、第六章至第七章。在第一部分的五個章節(jié)中,編者以時間為線索,將流行音樂在中國城市的發(fā)展劃分為五個階段:起步階段(1978-1985年),第一個高潮期(1986-1988年),調(diào)整期(1989-1992年),第二個高潮期(1993-1996年),新的發(fā)展期(1997-2003年)。將散落在各處的紛繁雜亂的紙張碎片串聯(lián)成一本脈絡(luò)清晰層次分明的長卷,在客觀呈現(xiàn)了特定歷史時期中國城市流行音樂發(fā)展的基礎(chǔ)上,對每一個階段流行音樂的發(fā)展特點(diǎn)進(jìn)行概況和總結(jié),為后人研究和了解流行音樂提供了一種有效途徑和大量可供參考的文獻(xiàn)資料。
二、“嚴(yán)謹(jǐn)”的治學(xué)態(tài)度
關(guān)于治學(xué)的態(tài)度問題,曾有過這樣一句淺顯而又深刻的話語,即“做學(xué)問之前,要先學(xué)會如何做人”。然而在時代不斷發(fā)展的今天,因追求個人利益導(dǎo)致學(xué)術(shù)界的不正之風(fēng)越加猖狂。即使是公然在網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)庫中出現(xiàn)的文章,雷同之事也是屢見不鮮。
在《流行音樂》一書中,編者引用了大量與流行音樂相關(guān)的多種樣式的文獻(xiàn)資料,尤其是在前五章的論述中,某些頁面上近2/3的篇幅都為引文內(nèi)容。但是,幾乎每頁頁腳下都附有引文注釋,多則十幾條,少則三五條,所有引文一律嚴(yán)格標(biāo)明出處。相對于報刊雜志而言,有關(guān)流行音樂研究方面的論著可謂是屈指可數(shù)。因此,要想完成對當(dāng)代流行音樂不同時期資料的搜集整理工作,就需要把大部分精力投入到對大量散亂的報刊信息的查閱之上。正如編者在后記中提到的那樣“只有在“描述”與“歸納”基礎(chǔ)上產(chǎn)生的“解釋”與“演繹”才是具有說服力的!”“書如其人”,從這本書中不難發(fā)現(xiàn),編者在治學(xué)過程中的嚴(yán)謹(jǐn),而這種治學(xué)態(tài)度的嚴(yán)謹(jǐn)很是值得我們推崇與學(xué)習(xí)。
三、“獨(dú)特”的研究視角
流行音樂是時展的產(chǎn)物,其發(fā)展趨勢與整個社會文化環(huán)境息息相關(guān),兩者相互影響相互作用。在書的結(jié)論中,編者提到本書的六大理論創(chuàng)新之處,其中第三條即為“集中從流行音樂與社會文化環(huán)境的互動關(guān)系展開研究”,并提出社會文化環(huán)境與流行音樂發(fā)展之間的“三個影響”成因性影響、反向性影響、選擇性影響。這種看似單向度的論述中實(shí)際已蘊(yùn)含了雙向度的思維。同時,這種理論模式的提出對其他領(lǐng)域的學(xué)者也有頗多啟示。流行音樂作為一種文化現(xiàn)象,在三十年的發(fā)展過程中,與社會文化環(huán)境之間的關(guān)系錯綜復(fù)雜。編者以此為突破口,將看似雜亂的關(guān)系理出了一條清晰的思路,并在文中附圖表加以說明,如第七章中國當(dāng)代流行音樂與社會文化環(huán)境互動關(guān)系研究中的“西北風(fēng)”模式、港臺流行歌曲模式、“囚歌風(fēng)”模式、“紅太陽”模式、“中華大家唱卡拉OK”模式、中國當(dāng)代搖滾樂模式。以此我們可以延伸至音樂教育領(lǐng)域。目前社會上主要存在兩種教育模式,一種是體制教育,另一種是體制外教育。體制教育以學(xué)校教育為主,而體制外教育指的是學(xué)前教育,專業(yè)培訓(xùn)等非政府行為的社會教育。隨著時代的發(fā)展,傳統(tǒng)的學(xué)校音樂教育已經(jīng)不能適應(yīng)社會的需要,教育弊端不斷暴露,教育問題接連呈現(xiàn)。
從學(xué)術(shù)研究的角度講,本書史料價值無可厚非,可以說是填補(bǔ)了中國流行音樂研究領(lǐng)域的一大空白;從治學(xué)的角度講,編者本人對于學(xué)術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度在書中展現(xiàn)的一覽無遺,著實(shí)讓人有種肅然起敬的感覺;從理論解讀的層面講,書中的思維模式能給其他文化現(xiàn)象、教育現(xiàn)象帶來不少的啟示。
