時間：2024-01-17 14:37:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺傳達設計現狀分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、視覺傳達設計專業課程教學的現狀分析
我國高校的視覺傳達設計專業起始于20世紀80年代。隨著我國經濟的迅猛發展和產業結構的不斷調整，專業設計人才的需求量正在不斷增加，而且社會對設計相關技術人才的要求也越來越高。高?，F有的視覺傳達設計專業的教學模式弊端已經日益凸顯。市場的高標準要求和高校的低質量教學已經成為視覺傳達設計專業的一個重要的矛盾，而學生在激烈的市場競爭中也缺乏競爭力。對現有教學模式進行改革已經成為視覺傳達專業教學一個亟待解決的問題。
教學質量對于高校教育來說至關重要。新的教學模式勢必對現有教學模式造成一定影響。目前高校視覺傳達設計專業教學面臨的問題主要有以下幾點：第一、高校實施擴招后，教學對象的學習能力和綜合素質發生了變化，這直接影響到教學質量；第二，專業課程之間的內容缺少銜接和聯系，學生在理解課程關聯性的問題上存在比較大的問題；第三，視覺傳達設計專業的實踐課程較少，作為設計專業的重要環節，實踐性的參與只管重要。學生在課堂教學中只能了解設計的基本步驟和方法，而實踐過程中的問題學生很難接觸到，這也是制約專業設計人才重要因素。
二、視覺傳達現有教學模式中存在的弊端
2.1 項目式教學資源缺乏
高校致力于培養具有一定文化基礎和專業技術理論，同時具有良好的專業技術應用能力的人才。項目式教學方法在視覺傳達專業中尤為重要，而且也在教學過程中占較大的比重。目前視覺傳達設計專業的的主要項目為校企合作項目和虛擬課題項目。只有足夠的項目式教學資源在教學中穩定地嵌入，才能達到較好的教學效果。然而，項目教學資源不足成為目前高校教學過程中的主要限制因素。項目式教學的號召不強與校企合作項目內容不適合是項目式教學資源缺乏的主要原因。
2.2 課程教學與實踐教學周期不一致
在視覺傳達設計專業的世紀教學過程中，除了高校不能穩定地嵌入足夠的項目式教學資源外，項目實踐周期與課程教學周圍不一致也是一個關鍵的問題。正常的課程教學周圍一般為17周左右，而項目實踐的周期要求一般比較短，一般為2周到4周。這種時間周期上的差異使得視覺傳達設計專業的課程教學和實踐項目很難聯系起來。學生在學習過程中很難將課題學習的知識與實踐中的問題結合起來。某種意義上講，項目教學的意義也就不存在了。
2.3 課程教學實用性教材缺少
從目前來看，國內關于視覺傳達設計專業的教材主要局限于基礎知識教學的層面上。在教材的編寫方面也遵循設計類書籍的框架，基本是走“概論-原理-技巧-作品賞析”的老套路。這些教材基本只有專業知識理論的基本框架，而較強實踐性的教材可謂少之又少。項目式教學可以幫助學生較快地學習到工作崗位的職業技能，并且使得學生具備非常強的動手能力和素質?，F有的教材不能滿足應用型教學的基本需求，這也直接導致教學過程中缺乏科學性、系統性和完整性。最終也導致了學生實踐能力差和專業素質不高的特點。
三、視覺傳達專業設計新改革模式的構建
3.1 加強嵌入式教學
嵌入式教學可以把專業課程教學的內容融入到具體的實踐項目當中，從而提高學生的實踐能力。同時，這是我國高校視覺傳達專業今后的新教學模式。嵌入式教學是一種重要的教學方法，它可以把實踐教學貫穿于整個專業的教學之中。高校應該根據課程要求，有針對性地開展課程相關的實踐項目和主題競賽，將學生的課堂知識內化為自身的實踐能力。此外，嵌入式項目可以激發學生學習的興趣，讓學生自行探索并提高自己。通過加強學生對視覺傳達設計的理解，進而提高教學效率。
3.2 優化課堂教學
課堂教學優化也是教學模式改革的一個重要方面。首先要對教學結構進行優化。對教學的各個環節，尤其是項目教學的相關教學內容予以控制，讓學生的課堂學習內容與實踐項目想吻合。其次要對教學方法進行優化。教師需要根據不同的教學內容運用不同的教學方法，注重培養學生探究式學生的能力。最后是對課堂作業與練習進行優化。對于課堂教學內容的每一個環節都應該予以高質量的銜接，所以在課堂練習和作業方面要提供深入并且多角度的練習。
3.3 重視教學研討與交流
提升教學質量的關鍵環節是課堂教學質量。課堂是學生學習知識的場所，同時也是培養學生思維的地方。作為課堂的教師應當重視一下兩點內容。第一，傳授學生本專業最前沿的知識，而且這一點也是今后實際教學研究的重點。只有讓學生掌握最新的知識，學生才能更好地適應市場的需求。第二，教師要采取靈活的教學形式。教師應該針對教學形式進行研討，以便學生更好地接受專業知識。
四、結論
社會的快速發展對人才培養不斷提出新要求。構建新型教學模式已經成為高校視覺傳達專業設計的一個重要的問題。為學生提供更好的實踐教學是視覺傳達專業教學模式改革的重中之重，教師應利用靈活的學習動機激發學生學習熱情，讓學生在實踐中獲得知識。
【參考文獻】
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一、視覺傳達設計簡介
（一）視覺傳達設計的含義
1960年，世界設計大會在日本東京舉辦，在這個設計大會上，很多電視、電影等通過報紙、雜志、海報等印刷品的方式映入人們的眼簾，人們把這種藝術稱之為視覺傳達設計。從此，這個詞語走進了人們的生活當中。
視覺傳達設計是指通過視覺符號來傳達信息的一種設計方式，它以平面設計為基礎，又不同于傳統的平面設計，它以科學和嚴謹來定義，是未來設計的方向。在生活中，我們接觸到的網頁、雜志封面、廣告標牌、包裝袋、商標等等都屬于視覺傳達設計，由此可見，視覺傳達設計應用的廣泛性，它已經走進了我們的生活，并影響著我們的生活。
（二）視覺傳達設計的現狀分析
21世紀以來，我國更加重視科技發展和創新，以此來適應社會主義市場經濟的發展和世界全球化的發展，與此同時，對設計的要求也越來越高，人們對于“美”的追求也越來越高，在滿足物質需求的同時，人們把更多的精力放在了精神文化的建設上，因此，視覺傳達設計在人們生活中的地位與日俱增。
近些年來，我國雖然在設計中有了一定的成績，但是，與歐美國家相比，仍然存在很多的不足，許多具有中國特色的東西沒有在藝術中體現出來，為此，我們應該從我國現狀出發，研究出具有中國特色的視覺傳達設計，以此來帶動設計行業的發展。
（三）研究視覺傳達設計的目的及意義
目前，我國各行各業都在飛速的發展，要想使我國在世界處于領先地位，就必須發展我國的設計，使具有民族特色、民族文化的中國視覺設計走向世界，這就需要設計人員發揮他們應有的作用，將那些傳統的藝術表現出來，例如：書法、戲劇、書畫、筆墨等等，這些具有歷史價值的藝術給我國視覺設計注入了新鮮的血液。
二、視覺傳達設計中筆墨藝術元素的作用
（一）筆墨藝術元素在視覺傳達設計中應用的可能性
在我國的傳統藝術中，筆墨藝術有著舉足輕重的作用，這種藝術隨著我國傳統藝術流傳至今，在這個流傳過程中，相關工作者取其精華去其糟粕，擴大了它的應用范圍，例如在商城中，為了讓消費者在短時間內對廣告、商品等產生視覺印象，商家在設計上費盡心思，通過筆墨藝術來深化主體，突出產品的立體感，體現出它們想要表達的內容，這種表達方式在理論上叫做力象。
筆墨藝術的特點在于追求簡單的美感、鮮明的形象、豐富的寓意，以此來達到醒目的效果，方便人們記憶，這些特點在視覺設計中同樣適用，視覺設計具有較高的境界。由此可見，視覺傳達設計和筆墨藝術元素有很多共性，它們在創作上都具有統一性和靈活性，因此，筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的應用成為可能。
（二）視覺傳達設計中墨線的作用
數學講究點動成線，線動成面，視覺傳達設計也如此，點、線、面是組成視覺傳達設計的最基本符號，同時也是設計造型的基本元素。在水墨畫中，線是最重要的形式之一，我國的水墨畫通過線條來體現毛筆、宣紙以及水墨的特征，用筆墨的變化給人帶來藝術美感，體現出東方獨特的審美價值。
我國繪畫藝術經過幾千年的發展，已經取得了一定的成績，例如，“中國山水畫派”就是線墨的表現形式之一，通過利用現代手法和線描藝術相結合的方式進行創新，達到既有筆墨藝術的形態，又有現代藝術的神韻，給人耳目一新的感覺。
現代手法就是通過電腦來處理線條，它不同于繪畫線條，繪畫線條具有順暢、平和、感性化的特點，而電腦處理的線條只是以一種形式存在著，比較理性化和沉穩。如果將兩者有機地結合起來，則產生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互結合，彼此協調，這種手法已經得到廣大設計者的認可，并被廣泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”標志中，設計者將我國傳統的祥云和茶壺結合在一起，整體上表現線描特點，又利用現代化的藝術手法進行處理，這就在視覺傳達設計中起到良好的效果。
從人們的視覺角度出發，人們愿意欣賞那些不規則的圖像，這些特殊的線條與自然的圖像相似，讓人能產生親切感，例如，人們熟悉的“山東工藝美術學院”圖標中的“工”字，就是利用電腦字體設計的，給人們留下一種現代化的記憶感。
（三）視覺傳達設計中墨色的作用
作為我國藝術畫之一的水墨畫，它的技術已經相當成熟，甚至達到了爐火純青的地步，得到了人們普遍的認可，我國傳統藝術的精華在它身上體現得淋漓盡致，因此，將這種水墨藝術元素應用到視覺傳達設計中，將有很大的收獲，能達到出乎意料的效果。
墨與線都是繪畫的組成元素，而墨在水墨畫中起主導作用，它在使用的過程中，要根據人們視覺需求、表達內容需求、排版需求來選擇墨色，不同的畫面需要選擇不同的墨色，墨中含水量的不同，會產生不同的效果，會產生不同的色調和顏色變化。
在設計中，如果能夠應用水墨元素的特點，就會使設計更具有現代特征，因此，這就要求設計師具有縝密的思維、靈活的頭腦，在繪畫時，要集思廣益，多借鑒別人的作品，把自己要表達的內容形象、具體地表現出來，給繪畫作品帶來深層的寓意，讓人們在欣賞時能夠浮想聯翩，帶來新的意境。
（四）視覺傳達設計中書法藝術的作用
書法藝術在我國有著幾千年的歷史文化，它與筆墨藝術相結合，成為人們審美對象之一，能產生出神入化、沁人心脾的效果，這也突出了東方人獨有的特色和理想。
漢字書法是指用毛筆通過線條長短、粗細等形式表達出來的藝術，它利用筆墨的濃度、黑白色彩搭配，形成完美的字體組合或者文章布局。在一定程度上，漢字本身就是一種藝術，并與書法的發展相互呼應，也可以說漢字的意義在于它擴展了書法的空間，它凝結了東方人對“美”和藝術的認識，它是我國歷史文化的產物，是我國人們智慧的結晶。
三、視覺傳達設計中筆墨藝術元素的應用創新
視覺傳達設計最本質的需求就是創新，同時，創新是一個民族的靈魂，也是時展的需要，因此，如何通過創新來表達信息，是設計者應該掌握的基本技能，在視覺傳達設計中，通過創新表現我國的民族特性和文化，是設計師努力的方向和目標。
（一）視覺傳達設計中水墨藝術元素理念的創新
隨著人類社會的發展，人們的世界觀、宗教觀點、社會觀都發生著變化，尤其是在科技快速發展的今天，人們的審美觀也發生著變化，因此，設計理念需要通過創新來順應時展的潮流。
建國初期，把筆墨藝術元素融到視覺傳達設計中，符合我國設計文化的要求，但是，如何能夠正確地表達信息，成為設計行業的一大難題，因此，需要設計師通過不斷地研究、發現、探索出適合我國國情，同時能夠表達我國文化特征的表達形式，這就需要一定的理論依據，并且這種依據只能來自于我國。筆墨藝術元素是我國設計理念和設計方式的創新，這種理念的創新將會指導視覺傳達設計。
古往今來，社會是隨著生產力的創新而發展的。與此對應的藝術、文化也是伴隨著社會的進步而發展的。在這種環境中，流傳下來的文化都是歷史的精華。筆墨藝術經過我國歷朝歷代的發展，經過古代文人的精心挑選，已經提煉出了文化的精華，它所表達的寓意都包含著我國獨特的風格和特點。但是，由于它的表現方法比較單一，只有書畫、書法，所以人們在創作時只能使用古代的方法。因此，設計師在創作時，應該多學習西方的藝術特點，取其精華去其糟粕，多學習西方藝術的基本理念，并融入我國的民族氣息，將我國的傳統文化以不同的形式融入到設計作品中，使我國的筆墨藝術立足于社會。
（二）視覺傳達設計中水墨藝術元素實踐的創新
理論是建立在實踐的基礎之上的。只有將理論和實踐相結合，將筆墨藝術元素應用于視覺傳達設計中，我們才會發現，在物質水平不斷提高的今天，精神文化顯得越來越重要，人們將更多的精力投放到精神文化生活中，同時，隨著人們文化水平的提高，越來越多的人開始追求“美”。通過調查分析，我們可以得出這樣一個結論：人們在無形之中，更注重那些傳統的藝術文化，并認為筆墨藝術才是我國文化的代表。
筆墨藝術元素在實踐中有很多的應用，例如，生活中的許多包裝設計，包括最具有我國特色的茶葉、煙、酒的包裝，大部分是通過拍攝將產品的形象直接印在包裝封面上。但是，包裝設計不能僅僅通過圖像來表達，不能僅僅停留在外在的美中，要想表達出獨有的特征，就應該增加其內涵設計。因此，在這種包裝設計方案中，增加筆墨元素是值得設計師們借鑒的。通過這個案例，設計師也應該拓寬思路、勇于創新，充分體現筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的作用。
關鍵詞 網站設計 視覺傳達設計 藝術性
中圖分類號：TP309 文獻標識碼：A
1緒論
當今，新媒體的發展已經越來越多的代替了傳統媒體的作用，網絡現在已是傳播信息快速范圍廣的一種信息方式，越來越多類型的網站開始在互聯網上活躍起來，當我們在研究網站設計之前，我們應該首先了解，網絡置于新媒體中，它所能體現出的特點和優勢。
1.1研究目的及意義
因特網為全世界信息的溝通提供了前所未有的便利渠道，影響了人們的生活方式。世界上的網站不計其數，而且差異很大?！?001年漢城工業設計家宣言》指出工業設計應當將“為什么”的重要性置于“怎么樣”這一早熟問題的結論性回答之前。這句話指出了工業設計的本質核心：必須把研究“為什么”如此設計一個產品放在“怎么樣”設計一個產品之前，體現出工業設計強烈的人文色彩。因為這樣才能找到本源。網站其實是一種非物質的數字化產品，但是不管是物質還是非物質的展品，其本質的目的都是一樣的――服務于人類。因此我們的設計無時無刻都應該從人的角度出發，以人為核心，全面考慮人的精神和物質需求。一個優秀的網站應該是人性化的。它是帶給人愉悅的，具有吸引力的，藝術性的；同時具有良好的可用性的，有效的，易于使用的，使人滿意的。
1.2國內外現狀分析
對比很多國內外網站設計，在界面設計視覺傳達這一塊是有很大差距的。在國內很多網站，網站信息量大，雜亂沒有整理和過濾，網頁界面的結構也比較混亂，而且排版缺乏藝術性，沒有創意。但是國外的網站，更注重傳遞信息的易操作性，有整合和分類，界面結構簡單易操作，有趣且交互性強。
2網頁設計中各構成要素
2.1版式設計
網站的版式設計是具有相當的可變性和運動感。為適應這種變化，網頁的版式設計規律也必然出現與傳統平面設計有所不同的新的特征，將版式設計的普遍規律與網頁的特殊性結合起來，是掌握網頁版式設計的關鍵。
2.2導航設計
如果說網頁的版式設計側重于單個頁面的組織構成，類似于平面的設計，那么網頁的導航設計的重點則在于多個頁面的整合，是一種空間的設計，也是一種技術的設計。
2.3文字的編排與設計
文字作為信息傳達的主要手段，目前也是網頁設計的主體。文字是網頁中不可少的元素，也是網頁中的主要信息描述要素，文字表現的好與壞將影響到整個網頁的質量。因此，網頁文字要能給人以清晰的視覺印象，避免頁面繁雜凌亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂、易讀。不能為造型而編輯，忘記了文字本身是傳達內容和表達信息的主體。
2.4圖片的編排與設計
圖片是文字以外最早引入到網絡中的多媒體對象。網絡可以圖文并茂地向用戶提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量。而且圖片的引入也大大美化了網絡頁面?？梢哉f，要使網頁在純文本基礎上變得更有趣味，最為簡潔省力的辦法就是使用圖片。對于一條信息來說，圖片對受眾的吸引也遠遠超過單純的文字。
2.5色彩的設計
網頁設計既要求文字的優美流暢，又要求頁面的新穎、整潔，使用色彩產生的強烈的視覺效果，使頁面更加生動。瀏覽者在瀏覽網頁時，留下的第一印象就是頁面的色彩設計，它的好壞直接影響閱讀者的觀賞興趣。因此，色彩設計在網頁設計中居于十分重要的地位。
3網站設計中的視覺傳達應用方法
3.1網頁的頁面布局
3.1.1合理布局頁面的造型元素
在網頁界面中，構成版面空間的基本造型元素，有點、線、面及空白。頁面布局的設計過程就是在版面空間中組織好這些點、線、面、空白，使其傳達出特定的美感。當點、線、面這些實體處于版面的不同位置時，產生的視覺效果和心理作用是不同的，一般來說，居版面幾何中心時，有莊重感或平衡感。
3.1.2頁面的空白
網頁界面中除了點、線、面這些實體造型元素，其余的空間就是“空白”，其形式、大小、比例決定了版式設計的質量和信息傳達的能力。在安排圖形圖像、文字的位置和進行大小變化以及斟酌圖形圖像、文字之間的呼應關系時，應該考慮空白的位置和大小。頁面中巧妙地留白，有助于更好地烘托主題、渲染氣氛、集中視線、加強空間層次，使版面疏密有序、布局清晰。但這并不是說，空白越多、圖文越少越好，頁面空白量的多少，需根據網頁的內容和整體風格而定。
3.1.3頁面的內容
合理地進行了頁面布局以后需要添加頁面的內容，一般來說網頁圖文并茂，相得益彰能夠加深瀏覽者的印象，頁面內容主要是文字以及圖片或者動畫。頁面文字和圖片具有一種相互補充的視覺關系，頁面上文字太多，就顯得沉悶，缺乏生氣。最理想的效果是文字與圖片的密切配合，互為襯托，既能活躍頁面，又使主頁有豐富的內容。如圖1是直覺路徑圖，但不是絕對的，因人而異：
3.3色彩搭配
無論是平面設計，還是網頁設計，色彩永遠是最重要的一環。網頁的色彩是沖擊人視覺的第一要素。距離較遠的時候，看到的不是網頁的版面設計，而是網頁的色彩。
網頁的色彩必須要有自己獨特的風格，這樣才能顯得個性鮮明，給瀏覽者留下深刻的印象。網頁色彩搭配合理，能給人一種和諧、愉快的感覺，應避免采用單一色彩，這樣容易造成視覺疲勞。目前很多人在設計網頁時常常被如何配色所困擾，雖然設計出了好的頁面布局，但由于配色不合理，導致網頁的可讀性、觀賞性、舒適性大大降低。所以，在配色選擇上要注意網頁所表現的風格概念、想給予瀏覽者什么樣的心情，從而選擇適合的顏色。對于網頁的色彩搭配，應該在網頁開始制作前，做好規劃及設計，這樣就不會到著手制作頁面時造成設計混亂。
4結論
本文主要解決如何把視覺傳達的理念運用到網頁設計中去，通過對網頁設計中版式的布局，導航的安排，文學的設計，色彩的搭配等加以闡述，并運用設計學、心理學、傳播學、美學等方法在藝術因素進行分析的基礎上，結合國外網站案例從藝術、技術角度出發，結合人機界面評估知識，給出網頁設計方案。根據網頁的設計，分析網站實例的實現過程，并總結實現的結束特點，一般步驟和注意問題。
在網站設計時將視覺傳達設計的理念運用其中，最終得到可以運行的信息類網站，將信息投影的形式運用到網站當中，使網站傳達的內容更生動富有趣味性。
參考文獻
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關鍵詞：藝術設計;基礎課程;包裝設計教學;作用
隨著人們生活水平的提升，審美觀念也發生了較大的改變，對于產品的要求不僅僅局限于質量的要求，同時也注重產品的包裝設計，這對包裝設計教學提出了更高的要求。所以，包裝設計教學要注重新思維和方法，讓學生掌握設計的技巧，同時重點抓學生藝術思維的培養，讓學生將自己所學的知識靈活的應用到實踐中去。在包裝設計教學中，無論是教材內容還是教師講解，更多注重藝術性的東西，忽略了科學性研究，而包裝設計的作品往往是應用于實踐，注重美觀而忽略科學實用是不可取的。
一、包裝設計教學的現狀分析
受到社會、經濟和文化等因素的制約，包裝設計培養模式在不同的時代有著不同的表現方式。就現代包裝設計教學現狀來看，受到傳統包裝設計教學影響，專業覆蓋面相對狹窄，專業知識老化，并且教學方法陳舊，教學目標不清楚等這些現狀都會到包裝設計課程造成影響。教學培養目標大多流于形式，主要在于教育工作者對辦學宗旨和辦學理念的理解不夠全面，只是一味地應付上級檢查而做好工作。學生的文化素質較低，導致綜合素質不全面。很多工科院校的包裝設計教學往往將包裝知識結構同設計學科知識疊加在一起授課。教師在教學中比較注重設計出立體的包裝作品，通過容器造型訓練法以及紙盒結構訓練法等進行訓練，大多都是套用原有的設計模式，對于原創性的重視程度不高，導致包裝設計的作品存在大眾化現象，阻礙了學生創新能力的培養。對于這種包裝設計教學方法，需要審視和改革，建立創新型的包裝設計模式，使包裝設計突破原有的設計局限，向著更好的設計方向發展。
二、藝術設計基礎課在包裝設計教學中的作用分析
（一）素描課程在包裝設計教學中的傳達作用
素描就是采用一種色彩進行繪畫的方式，主要繪制所表現對象的結構、明暗程度以及空間立體感等。素描有繪畫性素描和藝術設計的素描，繪畫性的素描重點在于對實物寫實的描述，而藝術設計的素描更加注重自身語言方面的探索，其根本出發點是實用性和實踐性。通過設計素描教學能夠在較短的時間內提升學生的造型能力，可以培養學生觀察問題和分析問題的能力，提高學生對各種事物的感官和洞察力。良好的造型能力是學生藝術能力發展的基礎。包裝設計也是產品的造型，通過產品的包裝設計能夠讓消費者直觀的感受到產品的用途。在購買商品的過程中，面對各種各樣的商品，消費者選擇的關鍵就是產品的包裝設計，因此，包裝設計必須直觀的反映產品的性能，使人們對產品的用途一目了然。
將藝術設計課程中的素描設計應用于包裝設計教學中，有利于培養學生抽象造型能力，讓設計專業的學生更加清楚的認識抽象和抽象概念，從具體的事物當中尋找抽象的規律，從結構單位元素中發現抽象形態的暗示。通過這樣的方式，可以啟發學生的想象力。設計素描教學中注重學生對事物的觀察和思考，從而培養學生適應現代包裝設計的審美觀念，從不同方面探索客觀對象的本質，在此基礎上培養學生創造性的處理手法。產品的包裝設計主要應用于消費領域當中，設計者只有按照審美的規律創造與人類生活相聯系的空間進行設計，才能更好地滿足人們的需求。設計實踐活動重視創造性，作為藝術包設計基礎課程的素描在包裝設計教學中的應用就起到信息傳達的作用。
（二）平面構成在包裝設計教學中的作用
平面構成是指包裝的視覺傳達要素設計，主要包括三個方面的內容，首先是包裝的裝潢色彩設計，其次是包裝裝潢文字設計，最后是包裝裝潢的插圖設計。通過平面構成能夠有效解決產品的空間造型問題。平面構成在包裝設計教學中的應用要求學生掌握其基本內容，一方面，需要掌握平面構成的基本系形態要素，例如，點線面的構成要素；另一方面，需要鍛煉學生對各種要素進行重新組合的能力，將大小、明暗、對稱、特異等各種要素進行重新組合。平面構成也可以看作是視覺形象的構成，在設計教學中，形象的創造以及構造形象之間的聯系是需要掌握的重點內容，通過對這些內容的掌握，可以構成設計所需要的圖形，從而培養設計人員的審美能力，增強設計人員的抽象形態和構成能力。在包裝設計教學中實施平面構成教學，對于解決實際教學問題具有極大的幫助。
（三）立體構成在包裝設計教學中的作用
立體構成主要是指包裝的主體形態以及造型設計，包括的內容有包裝材料的選擇、包裝結構的設計以及包裝容器的設計。以立體創作訓練為主導思想進行立體構成，采取形象的構成方法，可以剖析事物的本質，挖掘各種造型的可能性，從而培養人的立體感覺和表現能力。將立體構成設計應用到包裝設計教學中，能夠讓學生掌握立體構成的原理，對包裝設計中的容器造型以及結構設計有很大的幫助。在包裝設計教學中，借助于立體構成的基礎概念，能夠讓學生設計出豐富的造型效果圖。
（四）色彩構成在包裝設計教學中的作用
色彩構成是將兩種不同的色彩按照一定的原則進行組合，從而構成一種新型的色彩關系。色彩主要功能是對人的知覺、思想以及感情造成的影響，從而影響人的心理活動。色彩構成是運用色彩原理將零亂的單色加以排列、連接和組合，并且使用色彩的三大要素進行色彩對比和調和。此外，色彩感情功能也融入其中，不同的色彩所代表的色彩感情不同。綠色象征著生命，藍色象征著冷靜；紅色象征著喜慶。色彩構成在包裝設計中發揮著視覺傳達的作用。好的色彩搭配效果能夠給人們帶來視覺上的愉悅感。例如，可口可樂的包裝設計是采用鮮明的色彩給人們留下了深刻的影響。在包裝設計中，美觀的色彩是他們重要的傳達手段。色彩構成在包裝設計教學中的應用，可以培養設計人員對色彩知識的認知和掌握，提升學生運用色彩運用的能力。
包裝設計是一門綜合性的藝術，研究范圍較廣，研究內容豐富。包裝設計的根本目的就是對產品的銷售，基本功能是對產品的保護。產品要想在較短的時間內完成銷售，必須給用戶傳達各種確切的信息，包裝設計就是信息傳達的主要渠道，藝術設計基礎課程在包裝設計教學中的應用能夠解決信息傳達的問題，對于學生創造性思維能力的培養以及判斷能力的培養起到重要作用。因此，需要認識到藝術設計基礎課程的重要性，加強基礎課程在包裝設計教學中的應用，幫助學生在具體的包裝設計中學會應用各種美的形式和美的規律，從而實現傳達商品信息的目的。
作者:張麗麗 單位:蘭州交通大學藝術設計學院
參考文獻
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【關鍵詞】設計素描 構想造型 訓練模式
一、現狀分析
造型訓練是我國設計素描教學中培養設計師形象思維和創意傳達能力的必要途徑，但也存在著一定的問題。主要體現在：（一）目標不明確，存在隨意性。造型訓練與觀念表達沒有結合在一起為設計理念服務。（二）對設計資源沒有充分利用。藝術史上各種流派和風格帶來的語言上的探索成果，沒有系統地消化在造型的訓練中。對其他藝術門類如電影、建筑、音樂和舞蹈等表現形式的借鑒沒有在訓練中統籌安排。（三）缺乏系統性，訓練手段單一，課程之間缺乏邏輯性，沒有實現平衡性、變化性和創造性的統一。
要改變這種狀況，有必要提出新的造型訓練方法。通過對以上問題的分析，筆者發現造型訓練中缺少的是對形象的組構能力，也就是構想能力，這種能力表現為，在素描中運用聯想和想象塑造“有意味”的形象，并通過符號化的處理達到渲染主題、完成設計者訴求的方法。由此而產生的構想造型訓練模式是指在整合各種設計資源的基礎之上，以設計素描構想造型為訓練內容，以系統論方法為指導，從整體出發，分析設計造型要素之間、設計造型要素與訓練系統之間、設計系統與設計系統之間的關系，建立起一套完整的訓練模式。通過系統的訓練達到拓展造型外延、豐富造型內涵的目a的。造型構想訓練應該分為兩個階段，即造型構想視覺傳達訓練階段和造型構想理念傳達訓練階段，二者是一個不可分離的整體。
二、視覺形象傳達訓練模式：從具象到多元
將美術史上各個時期、各個流派的繪畫語言資源，分類建檔，作為基本的元素運用到造型訓練的結構中，構建視覺傳達的訓練模式。
（一）分階段漸進模式。按繪畫語言風格演變的序列構成系統。將訓練內容分成寫實造型階段、裝飾造型階段、意象造型階段、抽象造型階段以及綜合造型階段，形成構想造型視覺傳達訓練的基礎。由淺入深，按語言的發展邏輯，從本質上把握造型構想的基本規律。挑選每種造型風格最具代表性的樣式去分析研究，盡量把造型原理弄透，找出與其他造型風格之間的聯系。進一步發揮學生的想象能力，對不同的造型風格進行融合、變通，形成自己獨特的處理方式，打開造型樣式在視覺上的廣度與深度。
（二）對照解讀模式。將相差、相反或相關的造型樣式，如東方意象造型與西方抽象造型，寫實造型與裝飾造型，或同一類造型的不同樣式放在一起加以比照研究。使之相反相成，特征更加鮮明，是尋找新的造型樣式的必要工作。通過訓練使學生對不同造型樣式的本質特征有了更加鮮明的直觀感受，有利于學生對造型樣式的延伸和創新。
（三）同主題演繹模式。對同一造型，在保持大的內容和構成不變的情況下，做一系列不同表現形式的變體，用各種構想方法對畫面的構成元素逐漸地增減或置換，形成風格樣式的漸變推移。在訓練的過程中要注意上一張和下一張變化前后的有序性和差異性，新的變體必須要具備一個畫面成立的一切條件，如畫面黑白灰的合理構成，畫面結構“力”的均衡等。這種訓練模式打破觀察對象和表現對象常規的角度和方法，富有啟發性，有利于學生形成獨特的造型樣式。
（四）拼合組裝模式。分為各種風格樣式的和諧組裝和矛盾組裝兩種。和諧組裝是以相近風格樣式的造型元素構成，矛盾組裝是以相反或差異極大的造型樣式元素構成，如平面和立體的組合，圖底翻轉等。這種圖像造型構想訓練模式的優點是打破常規思維，讓學生體會到拼合組構圖形帶給觀者的新奇感和發人深思的效果。但在訓練的過程中，要防止學生為求怪而怪，應該考慮到“怪”后邊的合理性，包括畫面構成的合理性以及內容的可解讀性。
這幾個模式各有特點，分階段漸進模式和同主題演繹模式強調的是造型構想的歷時性發展，呈線性；對照解構模式強調圖像造型樣式的差異性，圖像拼合組裝模式則強調形式組合的和諧或悖論，是對共時性的研究與訓練。訓練中，這幾種方式應該結合起來使用，講究完整性，突出重點，解決難點，最終實現學生自由地圖像造型，并形成自己獨特的造型構想體系。
三、理念傳達訓練模式：設計符號的綜合運用
造型不僅僅是傳達“有意味”的形象，還要讓它為設計的理念“說話”，實現作者的意圖，是符號學原理在設計造型上的具體運用。設計符號是由表示者的“能指”與被表示者的“所指”構成的不可分割的整體，符號與被反映物之間的關聯是通過理念來實現的。所以說設計的主題是由符號組成的系統來傳達的，符號的這種構建作用反映出設計的造型形象與其意義之間的聯系。因此，在設計素描的訓練中，對設計符號的加工與整合，實現傳情達意的目的，是造型構想必不可少的一個環節。包括設計符號的創造、設計符號的組構和設計的訴求3個方面。其中符號的創造訓練是基礎，符號的組構訓練是核心，設計的訴求訓練是目的。
（一）設計符號的創造訓練模式。根據符號的抽象性、普遍性和多變性的特點，符號的能指和所指是約定的，又是任意的，它們之間沒有必然的聯系，只與符號自身的系統有關，這就為設計符號的創造帶來巨大的空間。訓練的方式很多，如用不同的能指反映同一所指，以及同一能指反映不同的所指；將一幅名畫或設計作品中不同的符號元素提煉出來，然后重構出新的畫面；將一個圖像符號漸變到它對立意義的圖像符號上去；利用圖像符號整體系統的變化，影響某一圖像符號的表達，等等。這些訓練能讓學生對造型圖像符號的創造和轉換有一個清晰的認識，為符號的加工和整合階段的訓練打下基礎。在訓練中應該注意符號在不同語境、不同地域中的習慣和禁忌。
（二）設計符號的組構訓練模式。繪畫是直觀的同時性呈現，需要形和義的共同作用，對于理念的表達更重要的是要放在對“義”的研究上，也就是對符號系統中“所指”之間的邏輯關系的揭示。大致分為符號間的陳述關系、類屬關系、比較關系和因果關系4種。陳述關系反映事物時空關系的變化，在設計素描中主要有敘述的功能；類屬關系反映符號間在屬性抽象程度上的上下級關系；比較關系反映同類事物符號間整體與局部、系統與元素之間的關系；因果關系反映不同符號間前后相隨的、內在的必然聯系。這幾種符號的組合關系，使設計素描的“言說”更具說服力和感染力。
（三）設計訴求的訓練模式。設計的目的就是為了實現某種價值的訴求，訴求的實現過程就是符號化的過程，是利用語義、語構、語用的方式實現設計的價值。特別是語用學的運用具有積極的意義，它著重研究在特定情景中的符號體現出來的具體意義。設計素描中的語境包括：設計訴求的場合、設計訴求的話題、與訴求對象的關系以及對價值觀的設定、過去的經驗、時代的需求等。設計并不是單純地表現符號單位的靜態意義，一般要通過一系列的心理暗示，讓觀者通過“意會”的方式理解說話人的實際意圖。在實際應用中，或用陳述的關系，敘述一件事情，引起人們的思考；或用比較的關系，推崇某種系統或信念；或把某種感性的具體符號上升為一種抽象符號，表達一種強烈的情感；或用符號間的因果關系，揭示事物產生的原因，找到解決的辦法；或幾種關系綜合地運用，以引起觀者情感上的共鳴，達到勸服觀眾，實現設計價值訴求的目的。這種訓練模式使設計素描的構想造型具有傳情達意的功能，使設計素描的教學與其他素描體系區別開來。
設計素描中的構想造型訓練作為一個完整的話語表達系統，由視覺傳達和理念傳達兩個子系統構成，每個子系統又包含一系列的訓練模式，這些模式是構成系統的基本元素。構想造型作為一種創造性思維活動，離不開抽象思維、形象思維和靈感思維的參與，其中既有技術層面的也有思維方式的因素，一旦作為教學活動則要求具有連續性和邏輯性。這就要求在模式的運行過程中運用批判性思維對整個訓練過程的各個環節進行檢驗，做到獨立判斷新出現的疑難和矛盾，特別是能從中提出創造性問題。在解決這些問題時要擺脫固定思維和傳統造型觀念的桎梏，以獲得新的設計造型樣式和設計路線，使設計者探索“有意味”造型成為一種自覺，從而獲得自由“言語”的能力。設計出的形象能夠滿足接受者的價值需求，或引導接受者的審美習慣。
（注：本文為四川省教育廳社會科學重點項目“設計素描中的構想造型訓練模式研究”結題成果，項目編號：12SA134）
參考文獻：
[1]張競成.維度轉換在造型訓練中的實踐[J].文藝研究，2009（5）.
[2]唐蓮.設計素描中的情景構想[J].文藝研究，2011（9）.
校園文化是校風、學風和辦學特色的綜合載體，從職業教育發展特點來看，職業教育經過多年探索的并總結了職業教育發展的有效途徑――產學研。以校企合作為特色的校園文化體現了大學價值取向和審美情趣，積極吸收和借鑒企業先進文化，加強與行業的合作突顯企業文化的特色，融入本地域文化，與社會良性互動，營造良好高等職業教育特色的校園文化。安慶職業技術學院建院十周年來，逐漸形成了較特色鮮明的校園文化環境，伴隨著學院發展校園文化環境建設亟待進一步完善和加強，以營造更好的教書育人氛圍。
高職校園文化環境建設的新思路
高職校園文化象征著文化根基的延續，也代表著對開拓精神前途的信仰。良好的校園文化環境，目的是為了學生本體，使各種校園文化活動、文化氛圍積淀產生為人的文化心理筑成文化觀念，對人的行為產生持久深遠的影響。突出高職學生的主體性地位，引導和鼓勵學生四有新人意識觀念培養，促進學生成人成才，形成良好的高職校園文化。
營造高職校園文化是將特色融入校園文化，強化校園陣地意識，優化校園育人環境，凝聚全院師生的智慧和力量，讓所有學生創造自己一片天地。把“校企合作”作為首要的必要條件提出來的，與其并重的環境和歷史要符合四個基本要求的，即環境和諧，功能合理，特色鮮明，校企共建。
教學樓校園文化建設現狀分析研究
安慶職業技術學院自建院十年來，初步形成了農林類、建筑工程類、機械制造類、旅游類、紡織服裝類、財經類、電子信息類等七大類服務區域支柱產業發展的專業群。學院十分重視文化建設，通過校園文化建設打造特色高職的名片。
教學樓內部環境改造設計，從校園文化的功能開始，遵循學院“勤學篤行，德技雙馨”的校訓，“就業與育人結合，實踐與理論并重，技術與人文融通” 的辦學理念，逐漸形成了“技術、人文導航、文化育人、技能強人” 辦學特色。增強學生的職業觀念和素質，有利于職業人才培養中理論與實踐并重的人才培養體現。
圖2-1 安慶職業技術學院鳥瞰圖
1. 教學樓內部環境現狀分析
教學樓的內部環境設計是校園文化建設的重要載體，文化內涵的表現在合理的空間設計，能環境布置彰顯特色，促進校園文化建設，起到振奮學生精神，鼓舞學生斗志的作用，使學生在優美的教室環境中堅定學習信念，激發學習熱情，增長各種知識，感受人文關懷。本院師生共同參與調研設計，真正體現師生在校園文化主體性作用，前期調研手段包括問卷調查、實測、拍照、繪圖、討論的整理，主要針對教學樓主公共大廳、走廊、常規教室、階梯教室和辦公室分析設計以便了解教學樓內部文化環境的缺失，對后期內部的設計起了關重要的作用。
2.共享空間
良好的公共空間將給學生提供舒適的思想交換和情感交流的交往場所。在對我院的教學樓的內部設計調研中，發現每棟教學樓都供兩個系部合用，各系部專業學生在使用中無法去感受自身專業前景意識以及感受高職特色的校園文化。整體高職學生學習氛圍不濃厚，職業角色扮演不深入。如何讓學生在校期間塑造職業理念和規劃職業生涯，樹立正確的職業價值觀、灌輸正確的職業價值觀，通過對共享空間也就是大廳的改造來實現這一文化功能。
圖2-2 安慶職業技術學院教學樓
3. 交通空間
走廊是交通空間的一部分，也是“通道”是明確領域范圍的界限標志，連接不同空間，是水平向延伸的線性通道，提供師生交通便捷、交談滯留、課間休息的活動場所。樓梯是建筑中的縱向通道，解決樓層之間人流集散疏通的垂直交通空間，樓梯引導人的活動，調研中發現交通空間受季節天氣的變化影響較大，特別是雨天和下雪天，怎樣為學生提供舒適的交往場所是設計的重點。
4.教學與辦公空間
我院教學樓基本上是平板長方型的教室，其最大的優點就是它的適應性。滿足與各專業的學習在功能用上屬于開敞空間，能夠迅速而方便的滿足不同課程的學習。房間的長寬比維持在3：2，長短的比例有利于教學用具的擺放。出入口布置在教室的前部與后部，仔細研究發現教室平面滿足基本的教學使用功能在教室內部的設計中應滿足不同的班級體。
教學樓內部設計具體方案
1.公共大廳設計
中圖分類號：TU984.191
文獻標識碼：A
文章編號：1008-0422(2010)03-0098-03
1 引言
導示系統具有指示、引導、說明等功能，是現代城市的信息支持系統，是幫助人們快速認知、導航的傳達媒介：是營造城市風格，塑造城市文化的重要組成部分；是衡量城市公共服務品質的一項重要參數；也是提升城市總體形象的一項重要手段。因此，導示系統的設置正成為城市規劃與設計中的熱點，大量的導示牌如雨后春筍般出現在國內各個城市的大街小巷中，給市民認知周邊空間領域提供了方便?在導示系統蓬勃發展的過程中，雖然出現了一些非常優秀的設計作品，但是也有許多毫無創意、內容模糊。傳達信息不準確，又與本地內在精神及歷史文化內涵無關聯的導示系統充斥在城市的街道上。如何挖掘地域文化資源，增添導示系統的文化內涵，彰顯地域文化特色，提升城市街道文化與公共服務品質，是時下導示系統的設計者要思考的問題。
2 導示系統與地域文化
導示系統屬于城市景觀構成的要素之一，它與塑造城市形象。提升城市公共服務品質之間有著內在的關聯。導示系統的形式在視覺上會受到它所處環境的影響和支配，反過來導示系統依托它所處環境的歷史文化內涵，來建構城市的特色和個性，是對城市地域文化的一種累積和延展。從這個角度來說，導示系統的設計與地域文化之間不可避免的具有內在聯系。
地域文化是指生活在不同地域的人們，由于其所處的自然環境和人文環境的差異。逐漸形成了不同的思想和價值體系。地域文化也是城市在一定時期形成的文化特色，并通過積淀、留存，又成為城市文化的表征，同時進一步強化了城市地域文化的特性?？梢哉f，地域文化是城市文化發展的基礎。導示系統是城市建設的一個部分，對彰顯城市地域特色尤其重要?；诘赜蛭幕O計的導視系統其實是從城市或地區的歷史文化遺產、民俗風貌、文化底蘊中提煉具有地域特征的符號。將其功能化，視覺化，實現情感及意義的有效轉移，從而實現地域文化的傳承。
3 導示系統設計中地域文化的呈現
導示系統設計與其產生的地方歷史文化、人與環境之間，只有在視覺結構上達到相互依存的關系，才能達到與環境的渾然一體，使地域文化得以延續。因此，導示系統的設計應具有以下三個特征。
3.1 演繹地域文化的獨特性
中國是有著悠久歷史的國家，每個城市、地區所處的自然環境、氣候特點各不相同，造成不同地域之間不同的歷史文化差異，形成了獨具特色的地域文化。近年來，隨著經濟、政治、文化的快速發展，外來文化的入侵，使得特有的地域文化特征越來越弱，地域識別性也呈現模糊狀態。挖掘地域文化特征是創造具有個性和特色的手段之一，它也是一個民族和地區區別于其它地區的主要特性。為了避免導示系統呈現“千城一面”的尷尬現狀，在進行導示系統設計時，首先要了解這個城市或地區的歷史文化。從當地的生活習俗、文化和歷史內涵的事物或故事中提煉出具有地域特色的元素，以此元素作為設計的原型，再以特定的手法進行構成處理，如位移、變體、重構等，使無形的文化同有形的物質有機地融為一體，讓人們在欣賞美的同時，也不知不覺的受到了地域文化的熏陶。
3.2 構造視覺環境的協調性
導示系統作為環境構成的一個環節，不能孤立存在，要與周邊整體的環境相協調。因此，導示系統設計時，要考慮其尺度、材質，色彩等與周圍環境的比例關系，以便在視覺上使環境達到整體和諧。才能起到美化環境的作用。比如，在街道的兩旁、通過排列和群組的方式設置指示牌。使其對周邊環境起到點綴和補充的作用，又給市民提供了具有連貫性，易于識別的導示標識，而且也打破原來單調、沉悶、平淡的生存空間環境，讓藝術帶給城市無限的生機與活力。
3.3 符合公眾審美的時代性
每個地方的歷史傳統、民俗習慣、經濟發展各異，因而形成了迥然不同的審美情趣。在設計導示系統時，為了迎合當地觀者的喜好。我們要深入考察本地居民特有的思維方式、審美情趣和欣賞習慣；要以民俗文化為審美對象，從中了解當地人的生存原貌：要從這些民俗活動中提取某一特征作為作品的設計元素。借助設計作品的傳播，使觀者感受昔日醇厚的民風，獨具特色的民俗，并產生認同感，歸宿感。隨著時代的變遷。人們審美的內涵和特征也不是一成不變的，它也具有一定的時代性。因此，我們在造形方面可以從民俗風情中提取設計元素，而在材料的選擇上，要與現代材料相結合。讓設計作品既要有現代材料的應用，又有當地人較熟悉圖案的改造形式，讓形式具有先進性、新穎性、美觀性，才能營造一個符合當地人審美要求又具有時代感的生存環境，使人們在視覺和心理上產生愉悅感。
4 實例分析――以湘潭市嵐園路導示系統設計方案為例
4.1 基本概況
湘潭市嵐園路導示系統設計方案屬于“湘潭市建設路口景觀整治研究”科研課題中的一個重要部分。嵐園路位于湘潭市建設路口以南。街道總長500m。街道最寬處為20m，最窄處為15m，呈梯形形狀。街道西高東低，商業較河東大道繁華，此地段有大型商場，賓館，娛樂休閑場所，未來將建大型醫院一座，以及五星級豪華酒店一座，車流及人流量較大。對于提供市民清晰、便捷、優質的街道導示系統有著實實在在的需求。
4.2 現狀分析
通過前期的調查，我們歸納整理出項目區街道導示系統中所存在的問題，主要有以下幾點：
1)街道導示系統缺少
2)街道導示系統破損嚴重
3)導示系統各行其是，信息單一，相互間缺少聯結
4)導示系統的布局與周圍環境、建筑物不相協調
5)指示牌的外觀不新穎
4.3 湘潭市嵐園路導向系統設計的思路
湘潭市嵐園路的導示系統設計是圍繞著湘潭市的地域文化來展開。首先湘潭市具有深厚的歷史文化底蘊，主要包括紅色文化和白石文化、蓮文化。湘潭的歷史文化及其表達方式是地域文化設計的重要線索之一。其次湘潭境內水資源豐富，水元素可以作為表現地域特征的創作資源，從地域特征中挖掘出設計元素是呈現地域文化的又一重要線索。我們從這兩方面來把握，探索導示系統設計的思路，把嵐園路打造成為一個具有濃郁地域文化特色的街道環境。
4.3.1 升華內涵，突出蓮文化特色
湘潭是湘蓮盛產的基地。享有“天下蓮城”之美譽。蓮是一種文化的植物，從古至今，不
計其數的文人贊美蓮的品質，‘出淤泥而不染、濯清漣而不妖’，這正是人追求的道德境界與人格光輝。把蓮提升到蓮文化，是一種植物到一個精神符號的升騰與跨越。而“蓮”在湘潭市民心中有著不可替代的象征意義。因此，我們要提煉蓮文化的內涵，加強蓮文化建設，把嵐園路街道打造成一個以“蓮文化”為中心，具有地方特色的文化情境。
4.3.2 尊重環境，力求與環境統一
導示系統是環境的一個組成部分，它既要有著視覺上的獨立性，又要與周邊環境珠聯壁合、遙相呼應。因此，在設計導示系統時，我們既要考慮尺寸大小與周邊建筑的比例關系，又要注意環境的色調與明暗。具體可以從以下方面來努力：1)視覺意義上的一致。嵐園路屬于湘潭市的老街區，街道兩邊的樓房整體來說不高，在設計街道兩旁的導示系統時，尺寸不宜太高。在材料選擇上主要是要慎重，因為不同的材料有著不同的質感，對導示系統的形式風格起到截然不同的效果，在色彩選擇上，我們要考慮它的色相，可以選擇與環境同類的色相，使標識完全與周圍環境的色彩融合在一起，在視覺上產生柔和舒適感。也可以選擇與周邊環境互補的色相，在環境中突顯導示系統，使之達到導示系統的醒目性。2)材質意義上的互補。即通過導示系統使用材質的顏色與整個街道的色彩產生互補，材質的顏色可以選用材料所固有的色彩來體現，也可以在材料上賦予色彩。通過材質與環境色彩之間的互補，使街道的整體色調達到視覺上的調和，同時也為城市街道增添了生機。
4.3.3 強調功能性，實現人文關懷
導示系統是為行人提供行動信息的指南，它的設計應體現對人的關懷。我們可以從人的角度來研究，構建一個信息傳達準確，造型美觀，便于行動者準確快捷的判斷方向的導示標識。具體要做到：1)色彩設計應具有醒目性。導示系統色彩設計的醒目性是指在整個街道環境中導示系統的顏色要容易被發現，也包括導示系統中的重要內容與元素的顏色要在整個畫面突顯而出，使重要信息能很快傳達到人們的視野。在著手導示系統設計時，要調查整條街屬于什么樣的色調，要考慮它的色彩與環境的協調，也要考慮它色彩的醒目性。2)內容傳達應具有準確性。導示系統設計中包括文字、圖形、符號、色彩等幾個方面的組合，在圖形與符號的設計中，要考慮簡潔、易懂，具有現代美感的圖形設計。而文字要從人視覺的角度來考慮字體的選擇，字號的大小。使導示系統中的內容能準確的傳達給市民。3)造型設計應具有美觀性。在導示系統的造型設計中，必須認真汲取傳統文化的營養，融入地域文化精髓。在滿足這個基本功能的前提下，也要考慮導示系統外觀造型的美觀性，使它成為一個更具有文化及個性色彩的藝術創意作品。
4.4 嵐園路導示系統設計
湘潭市嵐園路的導示系統設計，主要以現有的君子蓮街心景觀廣場雕塑(如圖1)為創意來源，從中提取街道文化形象――“君子蓮”作為該路段定位形象，使之成為街道的視覺符號。我們把“君子蓮”這個三維的立體雕塑用平面來表現，對它的構件進行重組、解構、位移來進行變體，移置于街道空間環境中，使城市的歷史文化高濃度壓縮積淀在整個嵐園路街道中，讓市民體驗湘潭歷史文化的真實存在。(如圖2)的標志，它的創意來源于二個方面，一是“君子蓮”雕塑，二是湘潭地域特征水資源，在標志圖形中融入水紋，
彰顯了湘潭的水域特彩采用藍色系，給人柔和穩靜的感覺，也象征著湘潭的悠久歷史和深厚文化：標志圖形呈向上發射式，寓意著湘潭市蒸蒸日上發展態勢：標志圖形又如同一雙合攏的手，寓意湘潭市民同心合力創造美好未來。(圖3)是以建設路口的“君子蓮”雕塑為基本元索，標志圖形解構重組了經典的“君子蓮”雕塑，將基本元素采用重復的手法依次漸變出現，力圖模仿蓮花的形態，造型優美，帶有強烈的蓮的神韻。在導示系統設計中把這兩個街道標志融入其中，來凸顯地域文化特色，使導示系統中借助有效的歷史文化的形式符號來構建新事物同既存熟悉之物間的關聯，實現情感及意義的有效轉移，使地域文化得到傳承。
嵐園路導示牌的設計以區域文化“蓮文化”為出發點，使導示系統中包含了區域文化特征的元素，同時也具有藝術性的造型設計?？紤]到了構成方法與材料、尺度的適度變化與環境的協調，充分體現出了導示系統的生命活力。以下是具體設計方案。
方案一：(如圖4)考慮到湘潭市嵐園路街道改造的整體風格(簡潔、現代)的定位，我們在造形上采用具有現代感的形式，運用抽象的曲線條。色彩選擇藍色的漸變顏色，這主要是從二個方面來考慮的，一是根據嵐園路的總體建筑色調，通過實地考察分析的結果發現嵐園路街道兩邊的建筑外立面主要是黑、白、灰，還有一些淺暖色顏色，屬于淺灰暖色調，整體感覺太呆板、沉悶，缺少色彩的點綴。因此我們選用了與整個街道的色彩產生互補的冷色調藍色。通過顏色與環境色彩之間的互補，使街道的整體色調達到視覺上的調和，二基于人性化的關懷，導示系統字體設計以黑體為主。黑體具有厚重、簡潔、易于識別的特點，在方正的黑體上采用藝術化處理，使字體具有現代化的形式美。
方案二：(如圖5)把標志直接鑲嵌在形式簡潔的幾何造型導示牌上，材料主要運用鋁合金，彩色塑料，色彩主要選擇鋁合金的固有色與藍色搭配，使材質與環境色達到一致。嵐園路的定位是一條人車共享的街道，交通指示牌是尤為重要，停車導示系統主要按類型。汽車、電動車、摩托車、自行車來分停車區。分別采用不同的停車標識，通過圓形、方形、六邊形牌頭和圓柱的結合運用鋁合金材料，顏色主要以天藍色為主，醒目、簡潔，給駕駛者與行人起到很好的識別和警惕作用。
方案三：(如圖6)將導示牌公共藝術化，以“臉型”的抽象形式造型。顏色采用純藍色，鮮艷明快。材料的選擇上應用了現代的彩色塑料。導示牌主要分布在大型廣場或街道人口，既豐富了街道形態，又在色調上對街道色彩起到了點綴作用。
一、以國內高校為例解析當今校區環境景觀現狀
（一）清華大學美術學院1.校區建筑現狀分析。清華大學的建筑風格采取了歐美新古典主義的造型,置身其中可以很強烈地感受傳統的歷史痕跡與渾厚的文化底蘊，建筑摒棄了過于復雜的肌理和裝飾，簡化了線條，保留過去時代的味道。來到清華美院建筑樓前，仰望其外墻立面所形成的外部空間是樸素而沉穩的，墻面磚塊排列整齊色調統一。進入建筑內部，許多空間的界定又被處理成透明的玻璃，一方面形成了多個展示作品的櫥窗，另一方面又有效劃分了空間，為師生提供了交流、活動的區域。這種透明或者半透明材質的利用，充分了引入了自然光線，視覺上放大了所處的空間，弱化了建筑外表，柔化了建筑的嚴肅性，讓生活融入外部環境。2.校區道路現狀分析。清華校區內的道路兩旁是大面積的坡地，輔以枯山水造景，主干道四通八達，行道樹排列有序，水泥道路縱橫交錯，內部能夠通車，與外界相連。這種現代式的道路是典型的非停留式道路設計，來往方便，但道路兩旁沒有活動場所可供停留，學生們都是目的性明確的穿梭往返，造成道路利用率單一，導致道路本身成未能為校園景觀設計的一部分。3.校區廣場現狀分析。校園廣場設計與建其筑的莊嚴感相匹配，整體呈現方正的形態，規整、尺度大、瀏覽視線開闊平坦，草坪上若干雕塑，無過多豎向景觀構筑物，軟硬質鋪裝以規則性綠籬分隔，整個廣場設計缺乏層次，人流分散，學生游客均無長時間逗留，這樣有棱有角的設計雖然威嚴統一，但很難營造出好的空間和藝術效果供人欣賞。
（二）北京大學美術學院1.校區建筑現狀分析。老校區建筑具有獨特的地域風格。以未名湖為中心，清宮式建筑環湖分布，主軸線為東西向，建筑物多為二、三層，主要建筑造型為灰瓦紅柱，石造臺階，淺色墻面，彩畫斗拱梁枋，次要建筑為民居園林形式，而新建筑則通過在空間布局、建筑色彩、地域性材料利用,達到與舊建筑的共生。不同于新校區，老校區的整體風格更順應了人們印象中的北京，反應了老北京的歷史風貌。2.校區道路現狀分析。北大老校區的道路設計頗有意味。路過人聲鼎沸的操場，穿過蜿蜒小徑，不經意時，高聳的博雅塔寬闊的未名湖已映入眼簾，區別于新郊區的水泥道路，來到這人們仿佛誤入了另一個空間，像是一個世外桃源：碎石小路環湖而設，湖中石雕栩栩如生，湖邊置石，高低錯落層層疊疊，植物繁多形態各異，延湖步行，樹林掩映，道路由寬入窄，路經小橋，疏林草地，灌木規整，大樹林立，美不勝收。園林式的道路設計與灰瓦紅柱的清宮式建筑相得益彰，場景如畫卷一般，美不勝收。3.校區廣場現狀分析。北大老校區的熱鬧非凡，一塔一湖，四季景色變換倒影水中，值得一提的是到了冬季，大家頂著寒風，身姿矯健的馳騁在未名湖上，同學們的生活學習壓力都在此刻隨風而逝，瞬間讓未名湖讓整個校園都活力四射，為北大聚集了不少的人氣。而新校區的廣場相對較為冷清，無過多人群停留。
（三）中央美術學院1.校區建筑現狀分析。在現代建筑風格的追求上，央美以院落體系組織空間，形成了院落連通、空間層次豐富、景觀環境優雅、統一諧調的校園環境。形態各異的建筑又構成了豐富的院落群，單體建筑表皮從色彩、質感及面磚排列上較為考究，墻體統一使用的灰色面磚，建筑立面有序排列的方形門窗洞，設計樸素融合自然。2.校區道路現狀分析。校區道路設計具有強烈的現代風格，建筑師為了形成交互式的空間動態，保留地形的高低錯落，在開闊的景觀道路上設計了階梯道路，節節而上，兩側結合了綠化看臺，避免了人們在行走時的無趣，同時也為道路景觀增添了生機，豐富校園層次。3.校區標識現狀分析。在若干校區案例中，中央美術學院的標識系統最為完整。每一幢樓的編號明晰可見，教學樓外立面上鑲嵌該樓的學科部門指示牌，井井有條，進入樓內，每一層電梯旁都帶有樓層分布圖，圖上該樓層用黑色與其他樓層的橘色加以區分，每一間教室都有標識牌，使人能清晰的找尋目的地，節約時間提高效率。
二、改進措施
（一）建筑設計校園環境使校園在滿足人愉悅舒適的的同時更注重內外部空間的交融，強調空間的交往性。它是一個有機的整體，每幢建筑、每一條道路、院內的一草一木都是構造環境不可或缺的部分，建筑作為整個校區規劃的核心，從功能單一、封閉、分散的形象日益轉向綜合型、開放性的空間形態，從太過注重建筑形態的美化過渡到對豐富空間內涵的不斷追求，真正領悟“建筑存在本身不是空間，而是為了獲得建筑所形成的空間”這一理念，將人的活動作為設計的主要目的。在建筑設計的過程中，我們可以考慮地域特色，結合時下國內外建筑趨勢，保舊創新，例如王澍設計的中國美院就是一個很好的案例，無論是在建筑色彩、材料、空間造型等方面，都充分利用當地的資源，使得校園與城市整體的統一和諧，值得我們借鑒。
（二）道路設計從上述校區道路設計的優劣勢我們可以看出，現代景觀道路設計除了滿足通行功能外,還需要為環境提供造景服務，在行走中，滿足活動與交往，這樣道路才能作為景觀的要素之一，才能提升環境質量,增強生活氣息。道路的設計多種多樣，例如道路的鋪裝樣式繁多，古典園林有人字式、斗紋式、波紋式，現代道路追求新意圖樣、色彩紋理，鋪裝材料也從古典的沙石磚塊轉向現代盛行的各種鋼板、金屬網格等。道路設計已經成為了一個設計的重點，在校園道路的設計上，我們可以采用停留式道路設計，利用廊架、汀步、小品景觀配以植物搭配，從形式和功能上共同影響周邊環境，提供各式人群不同的需求。
（三）廣場設計現今校園廣場的設計規模不斷更新擴大，功能完整多變，設計時應該更加關注的是布局形式、空間尺度、環境氛圍等方面為師生營造出具有歸屬感、舒適感的戶外空間,互動活躍的大學校園廣場是體現校園地域文化的重要載體,校園廣場設計本著為師生服務的理念而設計。景觀大師PeterWalker和SWA聯合設計的哈佛大學唐納噴泉項目就是成功的廣場設計案例，利用159塊大小有別的石頭以圓形發散式排列，并巧妙的在石陣內部設置了噴泉，輔以草坪和三四棵大樹，該景觀設計充滿了東方的禪意，四季交疊，景象多變，成為了人們休憩、交流的活動場所。唐納噴泉是校園廣場設計的典范，真正的體現出“活”的廣場就是校園環境靈所在。
（四）標識設計標識是人識別適應環境的重要指標，在這一部分規劃中，央美的設計統一完整：將每幢大樓標號應設置在最顯眼的位置，能一目了然每幢建筑的每一層功能，學校內部設置標有明確方向的路牌，讓人在最短時間內到達目的地。整體而言，整個標識系統需要清晰明了的傳達路人需要識別的內容。
三、結語
關鍵詞：理論知識 實踐操作 專業技能 就業競爭力
作為一名藝術設計專業的研究生，從事藝術類自考的專業教學工作已經將近三年的時間了。由于筆者本身也是一名學生，或是和學生們的年紀相仿，代溝較少等原因，課上課外經常會和他們進行一些深入的交談和溝通，其中關于他們的學習現狀和對未來的擔憂也頗有感悟。
一、藝術類自考生的學習現狀及原因分析
如果說自學考試是一所沒有圍墻的大學，那么筆者可以算是從堅固的象牙塔里一路走來的，同時也初步見證了兩種考試制度［全國普通高等學校統一招生考試制度（以下簡稱統招）和高等教育自學考試制度（以下簡稱自考）］下，藝術設計專業視覺傳達設計方向學生的學習和就業情況。除去藝術設計類專業的學科特殊性和目前人才需求市場的飽和等客觀原因，藝術類自考生的就業前景較之統招的學生仍然更加不容樂觀。
1、藝術類自考生的學習現狀分析
①學習目標偏離導致學習內動力不足。與普通本科生相比，自考生其學習的目標更具功利性和實用性，偏向于能在一定時間內更快地取得畢業證書和學歷證書。這就導致了學習動機減弱。其表現是學習拖拉、 散漫，怕苦怕累不想動腦思考問題。例如，迷戀上網聊天或玩游戲，課堂聽課不專心，注意力不集中，對所學知識理解膚淺，滿足于一知半解。
②學習方法不得當導致事倍功半。不善于探索適合自己的學習方法，習慣于死記硬背，不愿花更多的時間去全面系統地把握課程知識體系，學習效率明顯下降。由于自考考一門通過一門，即可取得該門課程的單科合格證書?？荚嚂r間、考試次數不受限制，考試不及格可考多次、重復考，直到合格為止等適應性特點，學生抱有得過且過的消極心態，導致積壓的未合格科目越來越多。
③社會實踐與專業技能脫節。自考生過早的投入到社會實踐中，當然這些兼職除了可以給學生增加社會經驗外還可以補貼生活費用，減輕家長的負擔。適度的社會實踐是非常值得提倡的。但是更多的自考生因為兼職而占據了平日的學習時間，考試前臨時抱佛腳，這不能不算是因小失大。大多數學生在兼職的選擇上也存在一定的盲目性，將目標放在網吧、酒吧、會所、餐飲等行業上，這對于專業技能的培養也是大相徑庭。
④專業技能薄弱，實際操作能力欠缺。作為一名設計專業的技術型人才，首要具備的能力便是電腦操作，能夠熟練掌握辦公室軟件及各種平面設計軟件。與普通高校的藝術設計專業學生相比，自考生在這方面存在明顯的不足。實踐與專業技能的脫節，是導致藝術類自考生就業前景較之統招學生更加不容樂觀的主要原因。
2、導致藝術類自考生就業難的客觀原因分析
①社會對自考學歷不同程度的歧視。時下，我們不難看到許多用人單位的招考簡章中明確標明學歷類型只限“普通高校畢業生” 或 “全日制本科” 等， 這樣的限制甚至在一些公務員招考和個別學校的研究生招生簡章中也可以看得到，自考畢業生在就業或選擇繼續深造時經常遭遇到這種歧視。
②學校藝術類自考生的教學設施有待完善。就視覺傳達設計專業的教學而言，由于教室沒有配備多媒體設備，視覺傳達的作品通過語言和文字來表達，其效果必然是大打折扣。
③藝術類自考的考核方式不利于其提升自身的職業技能和就業競爭力。目前安徽省藝術類自考的考核內容分為兩部分，一是理論課，主要通過筆試的方式進行考核；二是技法課，主要通過手繪（徒手繪制）的方式進行考核。這給學生造成了一種假象：只要通過了理論和技法就萬事大吉。這種單純的考核方式是和將來就業的實際情況是脫軌的。
二、探索藝術類自考生未來的出路
目前，藝術設計專業的畢業生面臨著嚴峻的就業形勢，而相同專業自考畢業生的前景更加令人擔憂。據統計，普通高等院校藝術設計專業畢業生的平均就業率為70%左右，而藝術類自考畢業生的平均就業率還不足50%，其中包括了專業不對口但已簽署工作合同的畢業生。面對如此嚴峻的就業形勢，藝術類自考生未來的路該如何走下去？如何進一步提升自考生職業技能和就業競爭力？這是社會、學校及學生個人都必須正視的問題。
1、全社會要進一步提高對自考學歷的認知度。自考作為國家考試制度，它由國家建立，由政府考試機構代表國家行使考試權，按照國家規定的目標和標準，面向全體自學考生實施嚴格的國家考試。其考試結果是國家承認的，所取得的畢業證書，是國家承認的學歷文憑。根據我國《高等教育自學考試暫行條例》（簡稱《條例》）第32條規定“高等教育自學考試畢業證書獲得者的工資待遇：非在職人員錄用后，與普通高等學校同類畢業生相同，在職人員的工資待遇低于普通高等學校同類畢業生， 從獲得畢業證書之日起， 按普通高等學校同類畢業生工資標準執行?！?/p>
2、學校應本著對社會和學生負責的態度嚴謹辦學，強化對藝術類自考生專業技能的培養。提升自考助學生職業技能和就業競爭力，已成為自考助學教育亟待解決的問題。
①制定符合市場需求的自考助學教育培養目標。自考助學教育應以就業為導向藝術設計專業的全日制助學教育應界定為職業教育，承擔職業教育的培養功能與義務。，不管是其最后的自考學歷是本科還是專科，這都不應該是一個單純的噱頭，而應當是掌握相應程度的切實的職業技能。
②加強自考助學教育的管理，為學生營造良好的學習氛圍。做到一級管理，責任到位， 辦學行為規范，規章制度健全，管理措施有力，收費依法合理。要正確處理好社會效益和經濟效益的關系，把培養質量和社會效益放在第一位。在日常教學的管理上，要盡一切可能將學生吸引并凝聚在工作室或是專業教室中，避免一盤散沙的情況出現。
③完善相應的教學設施，以“包豪斯”為借鑒進一步完善設計類的教育教學體系。就硬件設施而言，學校的專業教室應當配備多媒體教學設備，以方便師生做作品展示和學術交流；工作室案頭的高度和大小應該滿足手繪練習的需要，和一般的理工科專業教室相區別；機房的電腦應安裝各類設計軟件，同時以一臺主機可控制多臺分機的形式連接布控，使學生的軟件學習與教師教學同步進行。就軟件設施而言，要進一步增強師資力量，自考助學教育可以借鑒“包豪斯”實行的“雙軌式”教學模式，設計課由藝術教師與技術教師共同教授，使學生避免了對藝術原理和技術原理的畸形片面發展，這樣培養出來的學生具有審美與技術的雙重才能。
④增加一定量的職業技能實踐實訓項目，提供為學生介紹或推薦實習單位的機會。就視覺傳達設計方向的自考學生而言，自考學歷拿到的同時能否獨立使用Photo Shop、Corel Draw 等平面設計軟件完成一套企業的VI設計，這從一定程度上可以反映出學生的實踐能力是否達到職業技能的高度。室內設計、展示設計和景觀設計方向的學生需要掌握的職業技能實踐實訓項目包括：使用Auto CAD、Illustrator、3D MAX等繪圖軟件繪制方案圖及施工圖，并對規范性的規定有大致的了解等。實踐教學時數與理論教學時數達到1 : 0.8，要能有效保證自考助學培養目標得以實現。關于增加學生實踐和實習機會的方式，筆者認為工學結合人才培養模式中的一種有效形式——“工學交替”，也非常適用于藝術設計專業的自考助學教育。它是利用學校、社會兩種教育資源和教育環境，把整個學習過程分離為學校學習和企業工作交替進行的過程。這種“工學交替”的模式一方面充分的利用了自考“空檔”的時間，為學生增加了就業實習的機會，另一方面又有效地預防了學生抱有重復報考的僥幸心理，督促其提高理論學習的效率。
參考文獻
[1] 徐璟.《強化職業技能培養，提高自考助學生就業競爭力》[ J ]. 《中國商界》2010/05
關鍵詞：廣告設計；教學改革；教學模式
1 廣告設計教學的現狀分析
目前，《廣告設計》作為視覺傳達設計的核心課程已被絕大多數高校所開設，但在實際教學過程中注重的方面往往不能夠根據實際情況來完成，多數情況下課程在教學時過于注重作品畫面的效果，例如技法的表現，而忽視了廣告設計的目的是為了市場而服務，更為重要的是中國廣告產業的發展時間較短，還處于發展的初級階段，廣告教育的投入相對欠缺，使廣告設計的教育教學質量無法得以保證，教師對與廣告設計的市場環境把握不足，導致教師在教學時往往注重理論知識的講解而無法做到與實踐的結合，在講解完理論知識后就進行相應的設計創作，忽略了廣告設計前期的市場調差分析、廣告策劃、媒介的選擇與應用等方面的內容，由于廣告設計是一個系統化要求很嚴格的課程，若不能夠系統化的完成往往會出現過于注重形式而無實際內涵的設計。
在實際的廣告設計中，對于廣告設計的前期市場分析，廣告的市場定位，目標市場的分析，品牌的市場效應，廣告策劃的撰寫等都是非常重要的環節，如果忽視其中的部分環節則無法設計出有實際效果的廣告作品。因此，從目前的廣告教學來看，引入實際的廣告設計課題及實際的廣告設計競賽，結合系統化的教學方式，培養系統化、全局化的專業設計人才，才是《廣告設計》課程教學的最主要目的。
2 廣告需要全方位的設計人才
針對目前的市場情況來看，企業對設計師的要求普遍提高，設計師不僅需要具備廣告設計的直接操作能力，并且需要很好的大局觀，以滿足目前市場對廣告行業的需求，在這種情況下，也就直接要求廣告設計的教學應該更多的為市場需要而服務，需要培養全方位的廣告人才，全方位應包括以下幾點。
（1）良好的溝通能力。廣告設計是將信息傳播到受眾群體中去，設計需要溝通，目前，廣告設計人才培養的結果要么是學科型、理論性，要么電腦特效型，缺少有效的結合，所以就要求我們在課程中引入實際項目以滿足人才培養需要，讓學生能夠融入到實際的設計項目當中，讓學生能夠與客戶，以及設計公司的其他部門去交流溝通，學習與了解廣告設計的整個過程是如何實現的，為以后廣告設計的實際操作打下堅實的基礎。
（2）良好的團隊協作能力。一個完整的設計公司會有很多的設計部門，每一個設計部門都有相應的設計任務，作為設計人員應學會與其他部門之間形成合作關系，如營銷部門、策劃部門、傳播部門等，學習如何經營良好的客戶關系，如何進行廣告策劃以滿足實際需求，了解各傳播媒介的特點以將廣告設計傳播的范圍及效率做到最廣最快。只有與各部門之間做到團結協作，了解自己在團隊中的設計工作，充分協調，積極配合才能夠有效的完成廣告設計。
（3）廣告策劃能力。廣告策劃在廣告設計中非常重要的環節之一，學生在進行廣告設計前，與廣告策劃人員進行市場調查分析，對廣告設計進行詳細的資料調查，從而進行準確的市場定位，學生在此環節過程中能夠了解到廣告語的提煉，進行頭腦風暴以及發散思維，根據實際情況以確保后續工作的進行。
（4）廣告創造和表現能力。設計來源于生活，但高于生活，設計師創造能力的高低在一定程度上也決定了設計能力的高低，設計創造能力的訓練在廣告設計人才培養過程中占有相當大的比重關系，在生活中善于觀察，善于發現是對學生最基本的要求，多角度去思考問題，設計創意的表現往往來源于此，然后結合廣告策劃進一步拓展了學生的思維，為設計進行創作了更有利的條件。
做為一名設計從業人員，設計的表現是對自身專業水平直接的檢驗，如何通過圖形設計將有效的信息內容傳達給受眾群體，圖形創意的表達，色彩的應用，字體設計等都是設計表現的重要因素，所以就要求學生首先要對自己專業知識與技能有較高的能力，在此基礎之上，才能夠進行設計項目的跟進，否則就會出現具有良好的廣告創意，但卻無法表現，這在目前的廣告設計教學中也是比較常見的問題。
3 廣告設計教學改革的目的
通過課程的教學改革，將新的教學模式引入到教學過程中，將實際項目引入課堂，讓學生能夠走出課堂，培養實際應用型人才為市場服務，隨著市場需求的不斷變化，也要求教師在教學過程中能夠與時俱進，結合市場需求在教學上做出改革，正視教育教學存在的問題，需找新的模式與方法，將新知識，新模式，新技術貫穿到學生中去。
總之，隨著目前社會經濟的發展，廣告設計行業已經觸及到各個領域，同樣也標志著廣告設計人才的需求量也不斷增加，對于專業技術的要求也越來越高，相對于傳統的教學模式已無法滿足目前的市場需求，作為廣告設計的教育教學人員，應結合實際的市場情況，不斷發現與探索新的模式與理念才能培養出更加符合社會需求的廣告設計人才。
參考文獻：
[1] 丁俊杰，張樹庭.廣告設計[M].北京：中央廣播電視大學出版社，2003.
關鍵詞：服裝展示 展示空間 空間要素 未來趨勢
1.前言
服裝的涵義早已經脫離了單純的實體產品的屬性，而是形成了一種文化產業。因此當今服裝展示設計的展示目的就是通過對產品的良好展示，從而傳達出其品牌的訴求，能夠讓消費者第一時間直觀的接收到服裝品牌的涵義，增強消費者對品牌的認可度。
目前來講，服裝展示設計在我國還處于起步階段，創新能力還未得到充分的展現，市場的現狀還停留于模仿歐美國家優秀設計的階段，自主設計能力并沒有大規模的運用。這其中當然存在著很多因素制約著國內設計者的設計能力，但是隨著現今我國經濟與科技的迅速發展，這個問題勢必會得到解決。
服裝展示設計中各種不同空間要素的應用，再加以自身設計感悟，初步研究服裝展示設計中空間語義的傳達形式。只有設計者在掌握了展示空間的設計要領之后，才能夠更好地做到突出展示主體，并且調動參觀者的積極參與意識，使展示活動更加豐富多彩。在商業展示中還能夠有效地創造高額的產品銷售利潤，充分展現出展示主體品牌的內涵，讓消費者能夠得到自己需求的東西，實現雙贏的局面。
2.當今服裝展示現狀分析
作為一種帶有工藝性的現代生活必需品，服飾在一定的程度上成為了反映民族，時代政治，經濟，科技，文化教育水平以及社會風尚面貌的重要標志。服裝展廳的特殊性在于它的展示主體為服裝產品。一個優秀的服裝展廳能讓參觀者或者消費者從終端服裝展示中直接而又強烈地感受到服裝的品牌訴求，并且能夠有效減少服裝品牌傳播過程中的信息損耗。與此同時，商業服裝展示在此前提下又必須重視審美創造的真實性、可行性，不能一味地追求天馬行空而忘記了展示主體的本質，要以豐富的設計語言來打動消費者，激發人們的情感，調動起購買的欲望。
除此之外，服裝是一種特殊的展品，與其他類別產品相比名具有非常明顯的自身特點。高新科技產品等都具有十分高的科學技術含量，能夠得到知識產權或者專利發明等相關法律的保護，就算是完全的透明化展示，也不會得到抄襲。但是服裝卻不同，在面料，顏色板型方面極易被模仿，這就要求在服裝展示空間的把握上注重虛實結合，掌控展示空間的透明度，小心展廳功能的區分，不能輕易地讓自己的展廳成為競爭對手搜集資料的重要場所。
3.服裝展示空間的語義傳達形式
3.1 “實體”空間要素
3.1.1 空間組合形式
為了整個展廳的整體效果，服裝展示空間要做到各個區域能夠相互滲透，相互融合，相互映襯。服裝展示空間的組合形式主要分為下列幾種：
開放式空間。此類空間形式具有非常良好的通透性，能夠讓人在距展示產品還有一定距離的情況之下就能吸引住參觀者或者消費者的眼球，直截了當地進行產品的展示，能夠達到快速的宣傳作用。但是由于少了必要的隔斷和指引，在展示的引導性上，開放式空間還存在很多缺點，無法準確地將展示信息傳達給有效客戶。
半開放式空間。半開放式空間介于開放式空間和封閉式空間之間。通過一些通透的隔斷或者虛空的構架來限定空間，人們不能完全自由穿越這個區域，但是視線上是可以基本上暢通無阻的。這種半遮半掩的空間形態，比開放式空間略顯靜態，卻也比封閉式空間顯得活潑一些。
3.1.2 展示道具形態
展示道具作為展示設計至關重要的一項，其重要性不言而喻。而且，作為服裝展示空間語義表達的重要因素，展示道具的形態不一，相對應所展現的空間效果也不盡相同。只有當展示道具形狀重復或漸變的排列并產生特異變形的效果時，才能有主次之分，將空間進行一個適當的分割。根據不同尺寸、結構、造型的展示道具的排列與組合，以及高低形式上的變化，不僅可以讓原本呆滯，沉重的空間頓時輕盈，生動起來，還可以營造出一個全新的空間氛圍，做到一分為二，讓整個展示空間更加的豐盈與和諧，提高展示的效率。
利用不同的手段也可讓展示道具在劃分展示空間上起到一定的作用。例如，利用柜臺，貨架，陳列櫥窗或隔斷將展示空間進行水平方向的分割，使空間隔而不斷，虛實并舉，保持明顯的連續性，使空間分隔靈活通透；利用展示空間頂部和地面的展示道具的變化來分隔處理空間。如在頂棚設置豎向插入空間的配置，既可豐富空間層次，又可分割空間，突出主題。
同時，在流行服裝展示空間里，更要求有空間變化，能夠做到引人入勝，在空間的聯系與過度上，要有起伏，要給人新穎的感受。
3.1.3 空間動線設計
在服裝展示中，動線指的是展廳的行進路線，也就是人在參觀展廳時的流動線路，也稱作為流線。但是在展示空間里，特別是服裝展示空間里，人的流動路線是一個不容小覷的問題，在實際空間里，是否合理的安排了服裝賣場線路是展示成功的重中之重。正因為服裝展示空間是帶有時間性的四維展示空間，從參觀者進入展區到參觀者的離開，每一個段落都應該有一些不同的效果。
動線大致可以分為直線流動和環線流動。直線流動。就是穿越式流動，空間的入口和出口在不同的兩側，參觀者從入口進入后，不論怎么流動最后會從另一側離開，不用再回到入口離開。這種動線的設計比較適合狹長的展示空間，服裝或者飾品一般都會在兩側擺放，人流不會有太大沖突，是一種常見并其比較簡單的動線形式。有的展示空間屬于狹長類型，并且沒有太多不規則的路線設置，兩側開放，兩側半封閉，這樣子的動線設置能夠給參觀者帶來一個簡單，快捷的流動路線，并且不會出現人流滯留的問題，提高參觀效率，能夠獲得更多的有效目標客戶的青睞。
環線流動。在一些三面都是封閉的空間里，入口和出口同在一邊，參觀者在進入了展廳之后，經過環形流動，又從同一側的出口離開，這種人流方式稱作為環線流動。其特點是造型活潑，空間給人一種躍動的感覺，比較適合愛玩的年輕人群。但是如果處理得不好，很有可能會讓參觀者相互對流或者重復穿行，降低了參觀效率，容易出現人流滯留的狀況，還易引起參觀者的疲勞感，從而對展示活動稍顯反感。因此這種設計必須考慮更多的要素才能處理好人流與空間的關系。
3.2 “虛體”空間要素
3.2.1 照明
燈光照明是指利用人工光源解決室內的光照問題。它可以完善空間功能，提高服裝的陳列效果，營造展廳氛圍，提升展示品牌檔次從而創造出了一個愉快舒適的服裝展示環境。巧妙的照明設計可以提高服裝的品牌價值，強化消費者的購買意愿，使展示視覺營銷的效果達到最佳狀態。在服裝展示中，人工照明比天然采光運用得更加普遍，因此，最佳的服裝展示照明效果對于空間的表達尤為重要。
照明方式分為：
1）整體照明：也稱作為基礎照明，特點是光線比較均勻，能使空間顯得明亮和寬敞，其照明陳設布置比較自由。這樣的照明方式適合大眾型的服裝展廳。
2）重點照明：也稱作為局部照明，它的特點是能夠很好地突出展示重點，用有限的亮度來著重體現展示物體，以周圍環境形成鮮明對比，提高展示功能。在服裝展示中此類照明方式能夠強化展示主體，適合中高檔次服裝展廳，具有良好的突出重點的作用。
3）裝飾照明：指為創造視覺上的美感效果而采取的照明方式。裝飾性照明可以增加活潑、生動的氣氛。這種照明方式適合個性化，概念型服裝展廳，能夠營造出相當非凡的視覺承托效果。
4) 綜合照明：一般情況下，很多展廳都采取了結合了以上三種照明方式的方法照明，這就叫做綜合照明。
3.2.2色彩
在現代服裝展示空間設計里，色彩的精彩運用往往能創造出意想不到的展示效果，紅色系到黃色系的馬賽克組成了時尚魔方般的北京三里屯的Uniqlo旗艦店；粉色的巨大“鞋盒”打造出了美國洛杉磯的paul smith旗艦店；黑色與紫色的神秘結合創造了anna sui奇妙而詭異的品牌精神。每一種顏色的運用都能對服裝展示空間起到推波助瀾的作用。暖色系一般來說是比較容易親近的色系，如紅、橙、黃、褐，比較適合年輕階層的服裝展示，其中粉紅、鵝黃是女性所鐘愛的色彩。冷色系如藍、紫、綠雖然具有一定的冷情感，但是在夏季會給人清爽，舒適的感覺，因此在夏季的展廳可以采用此類色系。
在服裝展示中，我們不僅要注意裝飾色彩自身搭配的和諧，還必須注重與周圍環境，特別是與周圍所展物品的和諧程度。良好的色彩搭配除了能夠給參觀者帶來一個美好的參觀環境，愉悅的參觀心情之外，最主要的是能夠突出展示產品，擴大展示空間的展示范圍，創造屬于自己的展示個性，帶動大量的人流量，最后達到一個意想不到的效果。
4.未來服裝展示空間形勢展望
4.1 傳統展示空間不足
傳統的服裝展示無論是通過靜態展，動態展，還是隨著科技的發展和網絡的普及所出現的虛擬服裝展，不論是二維的平面展還是三維的立體展，都只提供了一個服裝展示的平臺，觀賞者只能站在旁觀者的角度去欣賞服裝。在過去所有形式的服裝展示空間中，人們往往只能站在被動的位置去欣賞服裝作品，只能通過想象去感受服裝的風格和意義，卻無法立刻知道展示的服裝是否適合自己，也不能真正的看到自己穿上之后的效果和舒適感。時代在進步，因此服裝展示也必須得到進步才行，讓觀賞者能立刻看到自己穿上服裝后的效果，這就是交互技術在服裝展示中產生的原因。
4.2 交互技術的應用
在服裝展示空間中實現交互技術的應用，就是要在觀賞者和服裝之間架起一座橋梁，讓兩者能夠第一時間得到一種互動的效果?；蛹夹g在服裝展示中的應用是采用了一種虛擬現實的技術，在其中通過電子技術、數字化技術、多媒體技術、三維動態模擬技術、紅外線技術等多重科技手段來實現展示中的互動。從而對展示空間有一個全新的定義。
通過各種高科技手段的實施，計算機會預先對所要展示服飾的相關資料進行數字化處理，創建出逼真的不同款式的服飾，并且對同一款服裝設置成各種尺碼，方便各種體型的參觀者。計算機還要提供虛擬的試衣鏡，動畫服裝展示系統，信息查詢反饋系統以及產品服務等多種系統，在計算機上展示服裝的特色。借由多種技術手段，使人介入到預設的服裝展示空間之中，實現人與服裝的自然交互。
隨著人類不斷的改造社會，這一種全新多維的展示空間形式，會在不久的將來大量的運用到服裝展示之中，這一種新的“語言”勢必會為今后的服裝展示帶來新的形式和形態。
參考文獻：
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【摘要】在中國五千年文化的傳載中，漢字起了舉足輕重的作用。漢字的圖形化設計是許多設計師共同研究的問題，漢字的圖形化就是利用“缺省”“添加”和“改造”等對漢字的字形、筆畫、結構進行裝飾、美化，使之富有特定的形式美感。本文通過對漢字符號的象征性和構型規律的研究進而結合現代漢字設計思路對現代漢字圖形化設計提出了設計思路，運用夸張、提煉、變形的手段進行漢字圖形化的設計。
【關鍵詞】漢字；構型；圖形化；設計
一、解讀漢字符號的本質特征
五千年的中華文明傳承得益于漢字文化的沿襲，這是形成我國悠遠傳統文化的根基。漢字源自圖形的演變組合，具體表現為將各種圖形符號進化為一整套音形意具備的漢語言文字。漢字的發展更新經歷了漫長的漸變過程。在這期間，我們對漢字的字形加以裝飾和美化，使之成為一種特定需求的形態符號。所謂漢字圖形，其實就是對各種漢字的組成結構加以適當的修飾，使其外在表現形式能夠符合既定的需求，其實質是利用各種漢字創作手法對原有漢字的筆畫順序、空間布局等進行美化加工，孕育出特殊意義的美感。
（一）漢字符號的象征本質
文字是一套書寫的語言符號，這些符號的產生是為了便于人們記憶或標記某事物。它不僅僅可以以視覺方式呈現出來，還能通過聽覺和知覺的形式加以表現。凡是那些能夠被人所強烈感知，并且這種感知可與某種特定的意義或價值觀念直接相聯系的話，都可以被視為是一種符號形式。
追溯世界文字的發展歷史，我們發現：不論是遠古時代刻于石器、木器上的文字，還是近現代記載于皮革、帛畫、紙張上的文字都是視覺符號。誠然，文字的表達形式千變萬化，但其內涵所帶給人的視覺效應一般可歸結為兩類：表意類的文字系統與表音類的文字系統。所謂表意類的文字系統，指的是漢字的形狀結構可使人與其所代表的客觀世界直接關聯起來，在這一層面上，字形實質上傳遞了一種文化軌跡。除了目前我國的漢字文化和“納西文字”之外，還發現過其他自源型文字的蹤跡，譬如說著名的瑪雅文字。表音類文字稍微復雜一些，它首先是通過漢字的字形表現使人們獲得一種音響感知，而后再通過這種音響形象與某些特定的客觀意象發生聯系。在這里，字形是音響感知的外在表現。表音類的文字系統幾乎涵蓋所有借源型文字。
談到象征的藝術表現手法，其主要是通過直觀清晰的藝術表現形式將人們對于外界事物的認知情況表達出來。運用象征這種藝術手法能夠使得抽象概念形象化，復雜事理簡單化，同時還可以創造一種藝術意境，進而增強作品的藝術表現力。因此，在藝術作品中往往借用象征的手法和象征圖形符號來表達思想情感和概念內涵。漢字圖形作為一種將思想圖像化、語言符號化的藝術構成形式，其本身所隱含的豐富內涵和深刻寓意都體現出一種象征手法的存在。恰恰由于漢字圖形文化具有符號化的特殊含義，且其形象非常鮮明，因此在追溯漢字的實質內涵時通常帶有強烈的象征性。
（二）漢字圖形構型規律
漢字的外輪廓是漢字的基本特征，其又可以表述為形態、形象等詞匯。所謂形象，就是指事物的外貌，這就有一個“形”與“神”的辯證關系問題，“形”“神”都是我國美學體系中常用的概念之一。從設計學的角度來說，此處的“形”絕不僅僅是我們常人所理解的那種“形”，而是有其深刻的文化內涵。我們可以從兩方面對其進行深入分析，從廣義上來看，即指任何與形狀相關的一種可視狀態。從狹義上理解，就是特指圖形所表達出的一種結構模式。“形”是一種視覺表達概念，而視覺感知一般都是借助于語言媒介才能得以充分表現。
漢字文化約有五千年的發展演變史，堪稱世界古老的文字結構形式。其最初是發源于事物的外在形態，與圖形有著密切聯系，可以說是象形的表現。具體說來，象形字就是畫物象的形狀，以形狀表達它的含義。許氏云：“畫成其物，隨體詰詘，‘日’‘月’是也。”象形即指象于物形，它是對具體事物具象形態的描摹與概括。由于漢字起源于圖畫，而且象形和圖畫有著密切的關系，因此圖畫表象就成為了原始思維的傳達特征，象形文字由形象到概念，無不體現了先人思維方式的本質特點。
文字的裝飾美化從我國漢字起源時就已出現，而漢字圖形作為一種從漢字中獨立出來的特殊藝術形式，其本身也帶有很強的裝飾特征，如春秋戰國的鳥蟲書、秦漢的瓦當文字以及流行于民間的花鳥字等，都可以說是漢字圖形裝飾化的代表。
二、漢字圖形化設計的分析
（一）現代漢字圖形設計的現狀分析
現代漢字的圖形設計遵循的是既定的圖形設計理論及方法觀念的指導，其主導內容是漢字語言的文化形態特征等。身處現代化的信息時代，漢字的藝術魅力得到了更為充分的發揮，其特有的藝術形態結構極具視覺美感。對我國現代漢字圖形設計史進行梳理，就會發現很多著名設計大師所設計的漢字圖形作品交融了中西文化的精華，提供了一個中西文化共通的生存空間。靳埭強就是一個不可不提之人，他所涉及的漢字非常強調傳統理念與現代藝術的結合。在其作品中經?？筛惺艿焦沤窠Y合的魅力時尚感。他還十分重視中國傳統水墨畫的境界表達，擅長將書法藝術、繪畫藝術以及筆墨紙硯等工具充分融合，完美地呈現出東方文化的濃濃意蘊和儒雅境界。
（二）從漢字形態構造分析圖形化再設計
認真研究漢字的字形結構會發現：其實每個漢字都具有獨特的視覺效應。它通過一定的結構組成、發音韻律等演繹出不同風格的文字魅力，可以典雅莊重、可以清新唯美、可以孤獨凄涼，也可以強烈窒息。要想所設計的字形結構達到最美的藝術境界，必須充分了解每個漢字的組成結構、筆畫構造及韻律構成等。唯有做到這些才能豐富自己的創作頭腦。對漢字文化的精神內核進行仔細研究后，還有助于對其進行創新改造，設計出形式新穎的現代文字藝術。也可以借鑒古時的漢字造字方法，使漢字的圖形設計感官性更強。
1.圖形化設計中的外形統一
漢字的字形在進行組合構造時要保證整體風格的和諧統一，這樣才能在視覺表達上占據優勢、提高關注度，使漢字的表意更加清晰明確，也更能傳達出漢字所富有的文化內涵。在具體的設計過程中，對漢字的字形結構進行了分析研究，增加了一些形式元素，使整個漢字既能表現出自由、灑脫感，并且也能兼顧到整體的一致。
2.圖形化設計中筆畫的統一
需要注意的是，在設計文字的字形結構時要遵循筆畫的粗細搭配原則。針對同一個漢字的筆畫設計與不同漢字之間各種筆畫的安排，必須保持形式感上的統一，不能使漢字整體出現一種違和感。對于每一個漢字的筆畫設計，都要嚴格遵守設計中對比關系的運用，每個元素之間的距離都有嚴格的考究，使得每個字都有一種層次感，這樣既符合了統一不突兀的要求，也讓字體的整體美感有所體現。
3.圖形化設計中結構的統一
漢字具有天然的藝術美感，因此在字形設計時務必對漢字結構有充分地了解，適當地對原有結構進行改造，要在把握住漢字本身固有結構的基礎上，作較大膽地處理，使觀者將視線集中在漢字的結構上。每個字不再是呆板的方塊字，而是具有不同的形態和姿勢，使文字也具有了人性化和生命化。
因此在漢字圖形化的再設計時，為了使漢字的主題表意更為生動有趣，可適當對其結構進行完善處理。尤其要重視漢字的外在結構，幫助呈現出最為鮮明的視覺效應。在進行具體的設計時要突破常規，遵循一定的原則對漢字字形的結構、比例等進行恰當的修改，對原有漢字結構進行潤飾，提高漢字的新鮮性和生動性。
三、結語
漢字文化作為一種重要的藝術表現形式，不僅極富美感，還有特定的象征含義。它是對中國五千年文化傳統的描述，呈現了中國文化的精粹，是我國優秀民族文化的重要分支。漢字文化不僅僅承載了人們濃厚的思想情感，也傳遞了語言字形的發展變革。進入到“圖形主導”的藝術設計新時期，漢字圖形的設計變得越發重要。所以說，針對漢字圖形研究提出專門的課題研究申請，目的就是為了對其進行全面、深入地剖析，以使人們能夠更為清楚地了解其文化意蘊。
參考文獻:
[1] 高勝難.從象形到圖形的轉變[D]. 武漢理工大，2007.
[2]徐妹.漢字圖形的“形”“意”探述[D].東北師范大學，2008.
