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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學現狀分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】高中音樂；教學現狀；改革對策；多元智能
【中圖分類號】G654.32 【文章標識碼】C 【文章編號】1326-3587（2013）04-0009-01
隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
一、高中音樂教學現狀分析
1、對教學目標的現狀分析我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2、對教學內容的現狀分析。我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3、對教學方法的現狀分析。在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4、對教學評價的現狀分析。我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、高中音樂教學對策，借鑒多元智能理論。
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1、在教學目標方面。高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
2、在教學內容方面。普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3、在教學方法方面。教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
【關鍵詞】識譜教學 有效性
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）04-0191-01
一、初中識譜現狀分析
（一）學生學習現狀分析
1.學生缺乏識譜興趣
首先學生缺乏對識譜的興趣，其原因主要有以下幾個方面。第一，識譜本身難度較大。初中教學中主要以簡譜為主，輔助會教一些五線譜，而這些數字、線條對于學生來說表達形式單一，比較枯燥；第二，識譜具有一定難度性。樂譜學習講究腦、口、手同時應用，摒棄要反復練習。但是很多中學生缺少耐心，比起識譜更加喜歡唱歌、游戲之類的活動，對識譜沒有熱情。
2.識譜應用程度不高
在課堂當中學習的識譜內容，在生活中不能很好的應用。這就導致學生在最初學習的時候可能很有熱情，但是時候并沒有將知識運用到實踐當中，從而對自己識譜逐漸失望，同時也會萌生一種學而無用的心態，久而久之會對樂譜喪失興趣。而這一情況也導致了很多高年級學生，識譜能力不如低年級的情況。
3.無力過多關注音樂課程。
學生年級越高，文化課越多，同樣還面臨著升學的壓力。無論是學校，還是家長、學生個人都以文化課成績來衡量自身能力。在這樣的背景下，很多學生放棄了音樂學習。很多高年級的學生在中考壓力之下，利用課余時間學習很多文化科目，久而久之音樂淡出了他們的視野，更談不上對樂譜的學習。
（二）教師教學現狀分析
1.識譜教學過于獨立
受到傳統教學理念的影響，很多老師在開展識譜教學中，將識譜作為單獨板塊列出來，與其它教學內容分開來教學。老師過度關注提高學生音樂技能，導致音樂教學過于專業化，學生在課堂當中僅僅機械地訓練識譜能力，而沒有體會到音樂帶來的美感。
2.不愿意進行識譜教學
隨著課改的推進，教學的目標被重新定位，“音樂技能”的培訓被逐漸淡化。有的老師將“音樂技能”與“音樂審美”兩者完全對立，在課堂教學當中如果涉及到了識譜教學，就將其納入到“音樂技能”當中不愿意教，害怕影響到學生對音樂的興趣。
3.小學與初中識譜教學銜接較差
無論是在小學階段還是在初中階段，都接觸了音樂節奏的教學。小學學生處于低年級，因為心智、學習能力等各方面有限，對節奏的學習限于模仿的層面，學習的內容也比較簡單，主要包括二分音符、四分音符、八分音符等。教學的方式通過讓學生模仿火車（突突）的聲音，時鐘（滴答滴答）等來訓練。低年級主要為了培養學生對音樂的興趣，因此所涉及的各種知識專業化程度低，也不深奧。但是在進入初中之后，很多老師便直接將節奏學習跳到了三連音、十六音符等較難的知識當中，并且整節課灌輸的都是專業的節奏知識，同時還摒棄了小學時運用的模仿學習方法。這導致很多學生一時無法接受這種教學方式，同時也出現跟不上上課內容的情況，導致對音樂也逐漸喪失興趣。
二、提高識譜教學有效性的途徑
（一）培養學生識譜興趣
要想準確認識并且唱出曲譜，一定要準確地掌握節奏。只要節奏可以熟練掌握，則會起到事半功倍的效果。在教學當中，我們可以采取多樣化的教學方式，讓學生訓練節奏，同時也增加課堂的趣味。首先，可以將節奏與日常生活相聯系。以母雞的叫聲“咯咯噠”來認識前十六分音符的節奏，同時將這些節奏與后十六分音符做出對比，讓學生清楚辨別兩者之間的區別，通過拍手的方式來鞏固；從口令“向左轉”，以及汽車鳴笛“滴滴”的聲音當中，來了解兩種切分節奏主要形式。
（二）識譜教學要有難度層次的劃分
識譜的過程包括了很多知識的傳授，比如節奏、旋律音符、拍子等，既包括簡譜的學習，也包括五線譜的學習；比如和聲、音程等等。識譜體系是比較龐大的，是比較細節化的。但是無論是新課標，還是音樂教師自身教學理念當中，都沒有規定在哪個學段，學生應當掌握哪些知識。樂譜確實該教，但是要教多少？教多深？這些問題都沒有被細節化。因此老師應當具體明確，要做到拿捏有度。在課標當中，將1-8年級每個階段的學習目標都規定明確。比如在六年級學習中，要掌握的節奏要素有：4/4、6/8、三連音；旋律要素：s-m；1。由此可見內容具體明確，也方便教師的教學。
（三）改變陳舊識譜教學方式
傳統的識譜教學花費了一整節課時間，完全教學生來識譜，不僅效率低，且會影響學生對識譜的興趣。應當采用聽唱結合的方式，既提高識譜能力，同時也培養學生的音準。
在樂譜教學中，可以將歌譜與歌詞兩者相結合。首先老師先進行示范，讓學生先學會有節奏地唱歌詞，通過歌詞演唱對整首歌曲的旋律能夠有所了解，同時也解決了節奏的問題，然后在聯系唱歌譜，這樣一來學生能夠更好的把握住旋律的音高，進而解決音準問題。有的歌曲中，節奏和旋律都比較簡單，可以讓學生先聯系唱歌譜，樹立學生的信心。這其中，老師需要根據歌譜難易程度合理選擇。在體會歌曲節奏的時候，可以加入學生肢體動作。比如老師以某個穩定的拍率來鼓掌，學生圍成圈按照擊掌的節奏跑和走。這種基本的訓練方式，能夠讓學生了解（X）與（XX）兩種節奏之間的差別。
三、結束語
識譜就是要記錄總音樂當中每個符號，就像學習漢字一樣，在音樂學習中地位舉重輕重。在課堂教學中，老師也應當將識譜與審美兩者結合，多在課堂中加入活動，讓學生更加輕松地識譜。
參考文獻：
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[2]高儷丹.識譜教學策略淺析[J].魅力中國，2010，（01）.
[3]關麗麗.淺談小學音樂的識譜教學[J].管理學家，2011，（08）.
關鍵詞：音樂； 成人；高等教育
一、引言
積極發展成人高等教育，是高等教育大眾化的必然要求，近幾年，我國的成人業余高等教育從宏觀方面看，無論是生源還是教育質量，都成衰退局面。而對成人高等教育教學改革的提出，是對構建學習型社會的必然要求，也是高等學校應該承擔的社會責任和義務，更是衡量一個學校辦學活力的標準。
音樂作為成人高等教育中的一門學科，有著其特殊性，它隨著國內經濟的快速發展以及人們對素質教育的普遍重視而被關注。音樂成人高等教育不但是中小學音樂教師進修培訓的途徑，更是培養有較高音樂專業能力、較強音樂素養的音樂人的平臺。而在近些年，單純的為了學歷而進修的社會音樂學生隨著高考的擴招而一再減少，而為了提高自身音樂素養與音樂能力的學生開始出現。成人高師傳統的教育理念與社會發展的需求不再相符合，對音樂高等教育的改革也提上了日程。尤其在信息傳播快速的當今社會，教學方法、教學手段多樣化也是全面改革音樂高等教育、提升成人高等教育水平的重要手段，這也是音樂教育工作者的重要任務。
二、音樂成人高等教育的現狀分析
（一）成人音樂學習的特點及現狀分析
成人高等教育的學生不同于普通高等教育的學生，分別體現在生源結構、文化基礎、專業基礎、學習心理等各個方面的多元化，使得成人高等教育不能與普通高等教育一概而論，要針對學生的特點進行分析，得出針對這些成人音樂學生教學的實際辦法。
音樂成人學生的生源結構，在多年前的30-45歲的中年化，隨著社會教育的逐漸完善，在近幾年慢慢程年輕化發展，已20-35歲的學生居多，在這些成員中，中小學音樂教師漸漸成為較少數，而各社會文藝團體的學生人數在不斷增多，如本地的劇團、歌舞團、群藝館等。此外，生源還包括愛好文藝與音樂的社會青年。
成人音樂學生的文化基礎普遍較薄弱，他們大多是中專畢業后進修大專學歷或大專畢業后進修本科學歷，許多人都是高考中文化課分數低而報考了音樂專業。在專業素質方面，很多學生自己只會某一種音樂專業，而對音樂理論知識懂的少之又少。比如，有些學生在歌舞團是伴舞演員，他們只對舞蹈這一方面的業務比較擅長；也有的學生是京劇團里的旦角演員，除了唱戲，對器樂演奏、和聲編排等方面一竅不通。更有些學生是單純熱愛音樂的社會青年，在音樂方面很業余，僅僅認為學音樂就是學唱歌，唱好流行歌曲就是學會了音樂。
（二）成人音樂高等教育的存在的問題
成人音樂高等教育存在著很多不足，在教學內容方面，很多學校過于注重音樂理論知識與專業技能的提高而忽視了通識教育，使學生在藝術學、美學方面知識欠缺，影響了審美能力的提高。在教學中，忽視引導學生對藝術職業熱情的忠誠與音樂教育的奉獻精神，僅僅用知識的多少、業務水平的高低來量化學習成果。在教學形式上，很多學校采取與普通高等教育相同的教學方法，不能做到理論聯系實際，同時不能做到知識的拓展，使學生的綜合能力得不到提升。有的學校忽視了地方特色音樂課程與多媒體課程，使現代音樂教育技術沒有普及。
三、音樂成人高等教育改革策略
（一）音樂成人高等教育理念的改革
教育理念正確與否，直接關系到教育的方向是否正確。成人音樂教育理念的改革更是影響到教學的質量、成人音樂學生的綜合水平、社會音樂人才培養等各個方面。音樂成人高等教育的改革，要以提高成人音樂學生的音樂綜合素質為宗旨，以培養優秀的、有創新精神的音樂人才為目標。在人才培養方面要在完善學生知識面、提高學生審美能力的前提下，做到因材施教、促進學生的個性發展。
（二）音樂成人高等教育教學方法的創新
音樂成人高等教育的教學，要在正確的教學理念下，以學生實際情況出發，在教學內容方面進行擴充，做到知識的拓展和創新；發展教學方法的多樣化，提高學生的綜合能力和實踐能力；引入地方特色音樂教育以及國內外先進教學理念，在傳承中國音樂文化的基礎上放眼世界，開拓學生視野。
在教學內容方面，各學校應針對學生生源情況進行分析，制作有針對性的培養方案，為具有不同學習目標的學生設置不同方向的選修課程，使中小學、幼兒園老師在學習中得到知識的更新以及對教育理念、新課標的深度解讀；使社會音樂團體的音樂工作者在提高專業能力的同時，對音樂理論知識的學習加強，為他們在音樂工作的發展扎深根基；使愛好音樂的社會青年在音樂鑒賞、美學方面有所提升，繼而提高他們的音樂綜合素質。如：可以在培養方案的選修課方面設置以上的2-3個方向，讓學生自由選擇，讓教學更加靈活化，也可以提高學生的積極性。
在教學方法方面，要多給學生提供實踐的機會。大多學校對音樂成人高等教育的學生不重視，大多只在乎知識的填鴨，這是萬萬不可取的。如可以給學生開設小型音樂會，在能力允許的范圍內給學生組織各種講座，聘請相關領域的專家來講學等。同時，在實踐方面，可以組織學生聽中小學優秀音樂教師的優質課；組織學生到各文藝團體參與排練與活動。在教學考核方面也要多元化發展，設置考試考查課并存，開卷、閉卷考試與學科論文并存，學生評教與師生互評并存。
此外，引入地方特色音樂文化方面，以唐山師范學院為例，可以引入河北和唐山地區特色音樂課程，如：河北地秧歌、冀東民歌、評劇、唐劇等。同時，應注重加強學生的多媒體操作能力，如設置音樂教學課件制作課程、音樂編程課程等。在中西方音樂的融合方面，要給學生觀摩與互相交流的機會，讓學生了解世界音樂文化，體會西方的音樂理論體系，也是鼓勵學生傳承中國傳統音樂文化的契機。
參考文獻：
[1]薛曉旭.高師成人音樂教育的現狀及其對策[J].成人教育，2012年第3期：122
[2]王茹.成人音樂教學存在的問題與對策[J].貴族民族學院學報，2010年第2期：157-158
(哈爾濱師范大學，黑龍江哈爾濱150080)
【摘要】隨著音樂教育的改革與發展，現在以歌唱教學為主的音樂課已經不能適用于當代學生的需求。在新理念的推動下，良好的音樂教學為學生的音樂素質的提高奠定了基礎，對藝術教育起到強有力的促進作用。在教學過程中，通過合作演唱感受多聲部音樂的豐富表現力，增強群體合作意識，體會音樂表達的情思，感受音樂的美。多樣式的唱歌實踐活動對增強學生演唱的自信心調動學生參與音樂活動的積極性起著重要的作用。文章結合教學實踐分析唱歌教學的現狀，并進行相關的研究探討，以解決音樂教學中遇到的問題。
【關鍵詞】唱歌教學；現狀分析；教學方法；探索研究
在新理念的推動下，學校音樂教學領域不斷豐富和拓展，唱歌教學是音樂教學的重要內容之一。隨著音樂教育的改革與發展，現在以歌唱教學為主的音樂課已經不能適用于當代學生的需求。課標指出唱歌教學的時間應占全部音樂教學用時的三分之二，新的教學理念和方法更注重培養學生的藝術經驗與能力，促使學生個性的完善發展，讓他們獲得自由參與和自我表達的空間與舞臺。怎樣遵循新課標的有關要求提升教學理念、總結反思、提高唱歌教學等，值得我們教育者深思和研究。
一、唱歌教學的意義與作用
唱歌是表現音樂的重要方式，唱歌教學對學生領悟唱歌技巧具有啟迪作用，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。音樂教學中培養學生唱歌，這是最簡便、最經濟、大眾化強、普及范圍廣的一種教學形式，因不受地域、經濟條件的限制被所有學校的音樂教學所用。
良好的音樂教學為學生的音樂素質的提高奠定了基礎，對藝術教育起到強有力的促進作用。學生從小學會唱歌，在唱歌實踐活動中能體驗并理解歌曲所包涵的情感，使學生逐步從旋律、節奏、速度等方面去認知樂譜，養成良好的唱歌能力，可以學會用自然清新的聲音，正確地演唱歌曲。在教學過程中，通過合作演唱感受多聲部音樂的豐富表現力，增強群體合作意識，體會音樂表達的情思，感受音樂的美。多樣式的唱歌實踐活動對增強學生演唱的自信心調動學生參與音樂活動的積極性起著重要的作用。
二、對唱歌教學的現狀分析
1教學重點一味地投入到編創活動當中
為了體現課標的要求，教師把時間都留給了編創動作、歌詞、旋律、節奏等教學活動中，一堂音樂課下來學生僅對歌曲唱了兩三遍，教師課前做過的巧妙引入都只是讓學生想象憧憬了一下就草草過場了，音樂的唱歌教學沒有發揮作用。
2教師本身的職業素養不夠高，對唱歌教學的仔細程度不夠
很多情況下，教師只對學生的唱法進行評價，表面的提示聲音宏亮、嘴巴打開、要有共鳴、加入感情等。卻不知學生根本不知道怎么樣解決問題，很少有老師會停下來并運用合理的知識與技能加以糾正。怎樣處理唱歌技巧、怎樣才能做到吐字清楚不含糊……學生們往往也是聽得云里霧里，不知所云。
3由于唱歌的水平不高，學生不敢大聲歌唱，發揮不出自身的潛力
有的學生唱歌時表現出極其緊張、害怕的狀態；還有的學生唱歌時面無表情，聲音無力，嘴巴呈蠕動狀，要睡著似得；也有的干脆直接說不喜歡唱歌。
三、對音樂課程中唱歌教學的目標與要求的探索
我們提出過“唱會歌、唱好歌、會唱歌”的唱歌教學理念。通過音樂課堂教學，圍繞新課程標準中的三個維度來豐富學生的情感，理解音樂文化。在教師引導下，有情感地唱出歌曲中蘊含的音樂基本要素，發自內心的動情地歌唱，從中掌握正確有效的方法，自信、主動地演唱歌曲。這就需要對音樂的基礎知識、基本的演唱技能等方面進行深入的探究。
1．長期進行有規律的、較為規范的發聲練習，養成良好的歌唱意識與習慣
培養學生把握唱歌時的音色、音準，控制均勻、連貫的氣息進行歌唱，尤其注重正處于變聲期的學生，要進行正確科學的歌唱引導。相信教師在歌唱教學中有效地引入聲樂教學法必然會有著藥到病除、立竿見影的效果。
2指導學生掌握科學的歌唱方法
給學生講解唱歌基礎理論，包括人體的歌唱器官及其作用、歌唱的姿勢、發聲原理、呼吸、咬字等歌唱技能。使學生深刻地了解聲音概念、發生位置、聲音共鳴及發聲練習的掌握等知識。通過掌握唱歌基礎訓練的規律、歌唱的基本理論與技能，充分發揮學生潛能，使學生對音色的控制、歌唱技法與修養都有明顯提高，充分發揮理論對實踐的指導作用。
3音樂教師的范唱尤為重要，要懷著熱情富有感情地唱，把學生當成親切的聽眾，縮短師生之間的距離
教師以親切的態度唱歌，把歌唱的技巧、歌曲表達的情感慢慢地滲透給學生，引起他們的感情共鳴。要采用符合學生特點的、符合音樂規律的方法學習唱歌，注意動、靜交替，讓學生練習和休息交替地進行，避免學生疲憊不堪和大聲喊叫、激發學生演唱的欲望并和教師一起歌唱。不需要運用太復雜的聲樂演唱技巧，這樣反而容易起到不好的效果。自然大方，從容的呼吸與飽滿的熱情引領學生敞開心扉一同演唱。
歌唱教學活動直接與情感相關聯與心靈相溝通，是學生進行藝術實踐表現音樂的重要手段。柯達伊說過： “好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要得多。”教師應該積極探索中學生歌唱的科學發聲訓練加強經驗積累，注意精心搭設平臺，準確地掌握教材中所規定的演唱技能在教學實踐中多動腦筋想辦法采取多種多樣的、生動、通俗的方法進行教學，充分展示教師唱歌教學的魅力和學生唱歌活動的風采，讓他們滿懷激情地追求美妙的聲樂世界。
參考文獻
[1]劉峽基礎教育課程改革背景下小學唱歌教學的目標定位、內容構建及實施策略研究[D] 東北師范大學
關鍵詞：中小學階段；音樂科目；有效教學方法；綜合素質；藝術素養
一、現階段我國中小學音樂科目教學現狀分析
目前來看我國中小學階段的學生，在平時的學習中，經常忽略音樂科目的學習，同時中小學階段那樣老師也會忽視對學生英語科目的教學。這就導致了很多學生的藝術素養和綜合素質比較低，針對這種現象，我國初中階段的英語老師和小學階段的音樂老師，應該對學生進行一定的啟蒙教育，正確引導學生進行音樂知識的學習，提高學生的藝術素養。目前來看，我國大多數的英語老師采取的教學方法都比較傳統，缺乏一定的趣味性，很難提高學生的音樂科目的學習興趣。針對這種現象，我國的音樂老師應該不斷創新教學方法，不斷地提高教學的創新性和趣味性，給學生帶來一個靈活有趣的音樂課堂，提高學生的音樂科目學習興趣。小學階段的學生相比于初中階段和高中階段的學生來說，更加的活潑好動，這種學生在課堂上往往很難集中注意力進行音樂的知識的學習，針對這種情況我國中小學階段的音樂老師應該思考如何才能吸引學生的注意力，帶領學生走進豐富有趣的音樂世界。
二、現階段我國中小學階段音樂科目教學方法分析
目前來看，我國小學和初中階段的音樂教學，重點應該圍繞如何提高學生的音樂學習興趣來展開。現階段我國中小學階段的音樂老師在對學生進行音樂指導教學的時候，可以充分的利用多媒體教學工具進行教學。一個良好的音樂課堂離不開老師和學生之間的互動，同時也離不開一些創新元素的加入。初中階段和小學階段的學生對于外界事物的好奇心都比較大，針對這種現象，我國小學階段的音樂老師應該充分的利用多媒體教學工具進行教學。比如小學階段的音樂老師在針對《大鼓和小鼓》進行教學的時候，可以給學生播放《音樂之聲》的相關片段，帶領學生一起走進音樂的世界，提高學生對音樂知識的學習興趣，讓學生從不同的角度認識到音樂知識。同時初中階段的英語老師再針對性進行教學的時候，可以利用多媒體教學工具給學生播放有關的音頻，提高學生的學習興趣。同時，現階段我國初中階段和小學階段的音樂教學，老師可以在音樂課堂上融入一些流行元素。現階段的音樂選秀節目很多，有一些的音樂選秀節目制作比較精良，值得同學去觀看。音樂選秀節目不僅能夠提高學生的音樂學習興趣，同時也能夠激發學生的音樂學習潛能。針對這種現象，我國初中階段和小學階段的音樂老師可以利用課堂上的時間給學生播放幾首選秀節目的流行音樂，讓學生感受下音樂的魅力，同時鼓勵學生給其他學生進行自我表演，提高學生的表演能力，提高學生的創造性。除了給學生進行多媒體教學工具的教學之外，音樂老師也可以給學生進行一定的小組學習，然后小組選出一個代表，在組內帶領其他學生進行音樂歌曲的學唱，然后再由一個小組進行集體的展示。通過這種方法，老師可以提高學生的團隊合作能力，同時讓學生在團隊中給其他學生展示自己的音樂天賦，這樣也有助于讓學生擺脫羞怯感，提高學生的自我表現能力。值得一提的是這個音樂小組的分組應該充分體現公平性，公正性和科學性。老師應該把活潑的學生和不活潑的學生分在一組，這樣活潑的學生才能帶動不活潑的學生進行音樂科目知識的學習，提高學習效率。
三、結語
現階段我國初中階段和小學階段的音樂教學還存在一定的問題。很多初中階段和小學階段的音樂老師不懂如何給學生進行創新性的音樂教學。針對這種現象，我國初中階段和小學階段的音樂老師可以思考，把一些流行音樂的元素融入到課堂的教學中來，利用多媒體教學工具給學生展示一定的音頻和視頻，提高學生的學習興趣，吸引學生的學習注意力，讓學生在頁課堂上能夠充分的體會音樂世界的美好。同時音樂老師在對學生進行音樂教學的時候，也可以講述一下音樂背后的故事，提高學生對于音樂的綜合了解，提高學生的綜合素養。希望本文的研究能夠給中小學階段的音樂老師帶來一定的啟發，促進我國中小學階段音樂教學的進一步提高，讓更多中小學階段的學生能夠感受到音樂的美好，促進學生德智體美，勞的全面發展，提高學生的意愿素質和綜合素養。
一、小學音樂教學的現狀分析
1.音樂教育觀念落后，音樂課程不受重視。受傳統應試教育觀念的影響，小學音樂課程往往不受重視，尤其是在農村地區，教學資源缺乏，音樂教師的教學積極性不高，音樂課程往往被主課占用，處于可有可無的尷尬境地。另一方面，國家教育主管部門注重智育而忽略美育，導致與音樂教育相關的政策不能有效落實，造成音樂課程與其他課程的地位不平等。
2.音樂教學師資缺乏，教師音樂素質偏低。目前，我國的小學音樂教學的師資還嚴重缺乏，雖然很多小學都設置了音樂課程，但是音樂教師一般就是由其他學科的教師兼任，這就導致音樂教師的專業素質普遍偏低。很多音樂教師因為教學氛圍和待遇等問題，很難鉆研教學工作，導致課堂教學效率低下。
3.音樂課堂教學模式單一，音樂教學相關設施貧乏。很多音樂教師在課堂教學中只教授一些簡單的樂理知識，處于“教師教，學生唱”的簡單模式中，導致音樂課堂枯燥乏味，忽略了學生個性的發展，不利于學生創造性思維的培養。并且，大多數學校的音樂教學相關設施都比較貧乏，沒有專門的音樂教室、鋼琴、腳踏風琴、功放音箱、多媒體等，導致課堂教學效果較差。
二、小學音樂教學的理論基礎——多元智力理論
美國著名發展心理學家加德納指出，人類的智能只有八種：語言智能、音樂智能、數理邏輯智能、空間智能、身體運動智能、人際交往智能、自我認識智能以及自然觀察智能。將多元智力理論應用到高中語文教學中，可以實現教育學的最優化。教師需要對教學所涉及的所有方面進行多元化的思考和建構，比如說音樂教學目標的制定應注重提高學生的綜合素養；鼓勵教師充分利用和開發當地各種資源，因地制宜開展音樂教學；還要承認學生的個體差異，善于通過科學的評價來促進學生的發展。
三、優化小學音樂課堂教學的思考
1.提高小學音樂教學地位，正確對待小學音樂教學。音樂教學作為素質教育的重要組成部分，對于提高學生的綜合素質具有重要的作用。作為學校教學管理人員，首先要正確認識小學音樂教學的地位和作用，加大對音樂教學的資金投入，改善學校音樂教學的相關設施，促進音樂課堂教學的順利開展。作為小學音樂教師，更應該樹立正確的教學觀念，重視小學音樂教學活動的開展，從而促進學生音樂素養和綜合能力的培養。
2.重視小學音樂教師隊伍建設，提高音樂教師的專業素養。一方面，教育相關部門和學校教學領導要重視小學音樂教師隊伍的擴充和建設，應定期派遣小學音樂教師接受專業的培訓，幫助提高他們的教育專業理論知識和綜合素質。另一方面，教師也要以身作則，熱愛教育事業，不斷豐富自己的文化底蘊，提高自己的專業技能，掌握并靈活運用多種教學方法。
3.創新音樂課堂教學方式，發揮學生的主體作用。一方面，在小學音樂課堂教學中，教師要充分掌握教材中的重難點，科學地安排教學內容，讓學生在有限的時間內學習到更多的音樂知識；注重引導學生感受音樂，培養學生自主學習的意識；根據小學生的年齡特點，采用多種多樣的教學形式，激發學生的學習興趣；還要加強互動式教學，提高音樂課堂教學質量。另一方面，教師在音樂課堂教學中要充分調動學生學習的積極性和主動性，重視學生主體地位的發揮。要培養學生的好奇心和求知欲，使學生從內心產生求知欲；鼓勵學生大膽創新，多給學生展示自己的舞臺；培養學生的想象力，讓學生體會音樂知識的內涵，豐富情感表達方式。例如：教歌曲《大鹿》時，可以用故事導入情境，吸引住學生的注意力；以圖畫再現情境，把歌曲內容形象化；在教歌曲《龜兔賽跑》時，可以用角色扮演體驗情境，加深學生的內心體驗，激起他們學習音樂的興趣；在教唱《玩具兵進行曲》時，可以用律動表演體現情境，讓學生用自己的動作語言來表現歌曲的情境，讓學生感受歌曲的情緒；在教唱《可愛的羊群》時，教師可以用豐富的表情動作來表現音樂意境，讓歌聲更加動聽；在教唱《到小熊家里去》時，可以用多媒體課件進入情境，營造出聲畫并茂的情境，提高課堂教學效率。
4.構建有效教學模式，完善教學評價體系。一方面，要完善研究機制并組建研究共同體，構建各種課型的有效教學范式，建設一線音樂教師骨干隊伍，切實提高課堂教學的質量。另一方面，要確立好課的評價標準，改變優課評比的方法，完善對學生音樂學習的考核方案，定期開展主題性的教研活動，等等。
關鍵詞：趣味課堂；音樂教學；有效措施
一、小學音樂課堂教學現狀分析
1.學生對音樂課程缺乏基本興趣
受傳統教學方式的影響，許多學生對音樂課程所教授的內容缺乏興趣，進而導致學生對音樂課程本身的不重視。比如，部分小學生喜歡流行音樂，而不愿意學習經典紅歌或課本上的歌曲；又或者覺得音樂課堂上的氣氛過分沉悶，情緒難以調動，而不愿意配合教師的教學，甚至擾亂課堂紀律等。這些問題都嚴重打擊了小學生作為音樂教學主體，參與課堂教學的積極性。
2.小學音樂教學缺乏實效性
小學階段的學生，正處于擅長“模仿”的階段，在這個時期教師如果能夠利用學生善于模仿的天性，為小學生今后的音樂發展奠定牢固基礎，必將有利于學生音樂素養的提高。然而，令人遺憾的是，當前的許多音樂教師都不夠注重這方面，而是把教學內容和目標僅僅停留在學會幾首指定歌曲之上。既不懂得如何開展“體驗式”“探究式”教學，也不懂得提升學生的音樂表現能力和創造能力，使小學音樂教學變成一場“學唱某一首歌”的枯燥課堂。
二、提高小學音樂課堂趣味性的有效措施
1.營造輕松愉悅的教學氛圍，激發學生興趣
和其他藝術欣賞課堂一樣，音樂教學也需要營造一種輕松愉悅的教學情境，讓學生沉浸在藝術世界中，通過想象和聯想，調動審美經驗，去身臨其境地感受音樂藝術所帶來的美感。因此，即便是在歌曲教學中，教師也應該注意給學生設置某種教學情境，讓學生主動投入到藝術情境中，投入更多飽滿的熱情。比如，在教授低年級學生學唱音樂歌曲時，教師可以帶領學生走出教室，走進校園，于大自然中細心聆聽風的聲音和小鳥放聲歌唱的聲音，并且引導學生展開豐富的聯想，把這些聲音都想象成美妙的音符，接著再教授學生關于大自然的歌曲。
以冀教版一年級音樂下冊第一單元的《春來了》為例，在本節課堂的導入環節中，教師可以帶領學生走出課堂，去校園中細心觀察美麗的大自然。然后，利用多媒體設備播放或者現場演示的方式，組織學生聆聽手風琴獨奏曲《杜鵑圓舞曲》《鮮花開》等音樂，使學生充分感受到音樂中所蘊含的濃濃春意，并且詢問學生，從剛才的音樂中想到了大自然中的什么？當學生七嘴八舌地搶著回答時，教師還可以鼓勵學生到黑板上將自己的想法用粉筆畫出來。這樣做的好處是既可以調動學生參與音樂課堂的積極性，又提高了學生的音樂欣賞能力，發揮了自己的想象力。最后，進入課堂的下半節教學環節中，教師則可以教授學生學唱《小雨沙沙沙》這首天真活潑的兒歌，想必此時的學生都能投以輕松活潑的情緒。
2.整合網絡資源，運用多媒體設備，調動學生積極性
音樂欣賞課程不僅要調動耳朵去聽、嘴巴去唱，還要注重培養學生欣賞美的思維能力。尤其是對小學階段的學生而言，他們正處于對外界事物充滿好奇心，喜歡色彩豐富的圖像動畫的階段，形象思維比較強。因此，教師要有效抓住學生的這一心理特征，把多媒體技術引入小學音樂課堂教學中，實現音樂教學的圖文并茂、視聽結合。還是以前文所提到的《春來了》為例，在欣賞這一單元的歌曲之前，教師可以提前制作一些教學課件。其中包含了“鳥鳴蟲啼”的錄音素材，還有百花齊放的圖片資料以及關于大自然的紀錄片等。等到課堂上對《杜鵑圓舞曲》《鮮花開》等音樂進行欣賞時，教師可以讓學生邊聽音樂邊想象，然后再播放多媒體課件，提高學生的興致，讓學生充分感受到春的氣息。不難想象，這種融入了多媒體教學手段的音樂課堂，對于引導學生快速進入歌曲意境，調動學生參與音樂教學的積極性，必將起到至關重要的作用。
3.加強音樂課堂的表演性，讓學生在游戲中學唱歌曲
喜歡玩游戲，是小學階段學生的天性使然。如果教師能夠將游戲融入音樂教學中，必將大大提高小學音樂課堂的趣味性。一方面，滲透了游戲環節的音樂教學，可以提高學生對音樂的感知能力，讓學生主動參與到自己感興趣的活動中；另一方面，在游戲中學習，在學習中玩樂，也有助于加強學生的記憶能力和提高學習效率，起到事半功倍的效果。比如，教師可以采取表演教學法，在教會小學生學習《小猴子有禮貌》這首難度較高的歌曲時，適當地加入動作表演的成分，并且鼓勵學生在學會歌曲之后，參與情景表演，讓學生戴著小猴子和山羊的頭飾來進行表演。或者，以《頌祖國》這首歌曲的教學為例，教師可以設計以下的教學目標：選用合適的打擊樂器為該歌曲伴奏，在歌舞等多種有趣音樂活動中，培養學生的合作能力和綜合性的藝術表演能力。比如，教會學生模仿書中小朋友的動作，用拍手來伴奏等。
關鍵詞：小學音樂 審美教育 解決策略
新課程改革的深入推進，學生素養和審美能力備受小學教師的重視。小學生仍處在學業初期，應不斷提升自身的審美能力和音樂水平。然而，小學音樂審美教育過程中，仍暴露出各種各樣的問題。只有客觀看待和處理這些問題，學生的審美能力才能得到提升。
一、小學音樂審美教育的重要性
（一）有助于提升學生的感知力
音樂藝術的所有實踐均需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最顯著的特征。人對美的感知，主要是通過感知音樂音響予以實現。學會感知，即用審美的耳朵、眼睛去挖掘、探索音樂作品的美。審美前，我們應懂得感知美。培養審美能力，就需形成較好的感知力。第一，音樂美感并非與生俱來，聽者需充分感知和領略音樂的美妙。第二，“聽”是音樂審美教學中必不可少的環節。學生通過聽能較好地感受音樂的美妙，提升自身的感知能力。
（二）有助于激發學生的創造力
音樂作品，具有極高的創造性。在賞析音樂作品的基礎上，學生還可熟悉創作背景、心境等。從某種意義上看，賞析音樂作品可以激發學生的創造力。對小學生而言，創造力極為關鍵，而小學則是形成創造力的核心階段。大部分音樂作品均是從聽、到想象，再到賞析。通過音樂審美教育，有助于提高學生的想象力；同時，學生的審美力、想象力均會得到提升。而將創造力、想象力運用到其他方面，學生也能得到全面發展。
（三）有助于增加學生對音樂的樂趣
受好奇心的驅動，小學生往往會對某些新鮮事物產生很高的興趣。實踐表明，音樂教學中不少學生均對音樂感興趣，且該種興趣可能會對他們日后產生影響。音樂審美教育，有助于更好地激發學生對音樂的喜愛、樂趣。通過積極欣賞音樂，學生會開始向往美的事物，最終形成追求和創造美的心靈。而通過感知音樂的美，學生才能樹立正確的人生觀和價值觀，實現更好地發展。
二、小學音樂審美教育存在問題分析
（一）教師未能充分理解“音樂性”
受傳統教育模式限制，教師仍以課堂為主宰，未重視師生互動、協調參與等環節，這就降低了學生對音樂的趣味性。同時，學生也未能真正理解音樂的本性，無法真正獲得審美體驗。多媒體時代，教師尚未找到正確的解決辦法，部分老師呈現出不適應之姿態。新教材以音樂文化為基本主題，這就需要教師認真學習和開拓視野，多了解學科、生活兩者間的關系，以更全面地了解和領會音樂文化。
（二）教學內容、思想滯后
教育觀念上，審美教學在音樂教學過程中的核心地位未得到確立。從小學音樂教學現狀分析，不管是歌唱、音樂知識還是欣賞，都在采用過去的教學手段，教學觀念與審美教學不相符。教學內容上。音樂教育屬于藝術教育范疇，具有藝術教育的基本特征，需以“美”為中心，走藝術化路線。目前，部分小學音樂課，更像“數學課”或者“英語課”，以語言傳授為主。學生只能接觸各種抽象符號，而并非音樂體驗，這就違背了音樂教育的審美性。
（三）教師教學手段滯后
傳統教育認為，小學教育的重點在語文、數學等科目上。而音樂教育，只需聽、講解音樂知識即可。因此，該種音樂教育根本提高不了學生的音樂審美水平。現實中，教師未重視審美能力的提升價值，未及時更新教育手段，加上小學音樂器材缺乏，這就降低了音樂課堂的效率。利用該種手段，學生很難真正融入音樂欣賞中，音樂審美水平也顯著下降。
三、小學音樂審美教學的解決策略
（一）營造和諧的教學意境
小學審美教育中，教師應根據學生的特點，營造相應的課堂意境，讓他們更好地了解音樂。在和諧的音樂情境中，集中他們的注意力，激發他們對音樂的熱情。教師通過強化情境建設，豐富課堂內容，有助于提高學生對音樂的審美能力，并積極做出進創新。
（二）精心設計教學內容
要提高學生的審美素養，我們就必須挑選那些能夠喚起美感的歌曲進行教學。針對教材，教師應善于挖掘其中的審美要素，將個人的審美體驗滲入教材分析中，激發其對審美的渴望、動力。與此同時，教師應充分發掘和音樂主題有關的內容，不斷吸收開放、樂觀的優秀作品，讓學生獲得更全面的審美體驗。第一，教師應分析教學環節。音樂教學過程，具有較高的教育價值，這能夠反映教育的潛效應。第二，避免教學機械化。音樂課堂上，教師可主動提問，但需把握效度。學生可自行回答，激起他們的聯想。
（三）培養學生體驗美的情感
音樂審美的根本，在于美感。作曲家圣桑（法國）認為：音樂并非適應生理需求的工具，而是最精致的產物。例如，上《春曉》時，教師可先播放雨聲、鳥叫聲等相關錄音，而后是整首歌的旋律。在音樂聲中，教師再通過動畫的形式呈現種子發芽、生根、長葉等過程，向學生呈現新歌的意境，從而培養學生對視覺、聽覺的感受力。該種情境之美能夠充分感染學生，讓他們萌生美的種子。音樂審美教育，和人的情感密切相連。動聽的旋律、優美的歌詞、輕緩的節奏均可撥動心弦，讓音樂和學生在心靈上產生共鳴。因此，教師不應一味強調理論，還需引導學生融入實踐，以提升學生對音樂的鑒賞力。
四、結語
音樂，是一種美的藝術；而音樂教師，則是美的傳播者。基于此，教師需創新教材，將小學音樂和審美教育結合起來，提升學生的審美水平、情趣和實踐能力。最終，讓美育教育邁向新高度，讓學生取得全面發展。
參考文獻：
[1]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育，2010，（01）.
小學語文教學朗讀有效性個案研究
學生姓名：楊磊 班級：四年級3班
楊磊，女，10歲，性格靦腆，語文成績中下。課堂上朗讀的情況分析：朗讀時不愛張嘴，聲音出不來，老有堵在喉嚨的感覺，在朗讀方面存在一些問題。問題一：讀不出聲音
成因：學生在朗讀方面不夠自信。
對策：針對這個問題，老師找她前來談話，表揚她在朗讀上的優點，并對她提出要求，希望她能在課堂上聲音響亮地回答問題，這也是作為一個學生應該做到的。并且針對這一問題，我在班級舉行的演講活動中讓她進行演講。并且老師在朗讀方面對她進行指導，首先，老師會在朗讀的文本上作朗讀指導，讓她能大膽的讀出來；其次，讓朗讀水平較好的同學做示范引導；另外，教師還利用音樂來激感。播放樂曲，讓學生在或舒緩或激昂的音樂中進行朗讀，這樣的朗讀提高了朗讀自信，讓她能更好的讀出來，進而再有感情的讀出來。
學生現狀分析：該生現在的朗讀水平有了很大提高，對朗讀有著濃厚的興趣，能夠大膽的讀出來了，而且能領略語言的魅力，抑揚頓挫、具有基本的朗讀能力。
關鍵詞 中小學音樂教育 教學規律 現狀分析 發展
Situation Analysis and Development of Xinjiang Hami
Area of Primary and Secondary Music Education
LU Yu
（Nanjing University of Chinese Medicine Hanlin College， Taizhou， Jiangsu 225300）
Abstract This paper is based on the practical investigation， around the Hami area school setting and implementation status and course of music education and discussed.This topic through the analysis of basic situation， the present situation of music education in primary and secondary schools in Xinjiang Hami area education mode， local and national music features etc.
Key words music education in primary and middle schools； teaching rules； analysis of the status quo； development
1 哈密地區教育的基本情況
1.1 學校分布
地區有各級各類學校120所（含少數民族學校41所）。其中小學43所（哈密市23所、巴里坤縣14所、伊吾縣2所、地直4所）；初中54所（哈密市33所，巴里坤縣14所，伊吾縣3所，地直4所）；高中17所（哈密市7所，巴里坤縣2所，伊吾縣2所，地直6所）；職業高中3所（哈密市1所，巴里坤縣1所，地直1所）；中專2所；電大1所。各級各類學校在校生共計68132人（含少數民族在校生23257人）。其中小學34079人（哈密市22793人，巴里坤縣5558人，伊吾縣1608人，地直4120人）；初中18930人（哈密市11936人，巴里坤縣2754人，伊吾縣585人，地直3655人）；高中12561人（哈密市4670人，巴里坤縣895人，伊吾縣332人，地直6664人）；職業高中445人（哈密市24人，巴里坤縣94人，地直327人）；中專1194人；電大1323人。各級各類學校有教職工7414人（含少數民族教職工3 183人）。其中小學3513人（哈密市2071人，巴里坤縣852人，伊吾縣280人，地直310人）；普通中學3260人（哈密市1677人，巴里坤縣487人，伊吾縣193人，地直903人）；職業高中64人（哈密市5人，巴里坤縣21人，地直38人）；中專487人；電大90人。2008年，地區普通高中招生4223名，在校生12561人。幼兒園在園兒童8324人；特殊教育學校在校生132人（數據資料截止至2008年，由哈密史志辦《哈密年鑒》提供）。
1.2 師資力量分布
以筆者支教的哈密市來說，全市普通中小學63所，其中：中學40所（包括完全中學6所，高級中學1所，初級中學3所，九年一貫制學校30所）；完全小學23所。63所學校中獨立設置的少數民族學校27所，民漢合校9所；農牧區學校45所。全市中小學生39399人，其中：小學生22793人（市區14784人，占全市總數的64.9%，農村8009人，占全市總數的35.1%）；初中學生11936人（城市9278人，占全市總數的77.7%，農村2658人，占全市總數的22.3%）；高中學生4670人（城市3987人，占全市總數的85.4%，農村683人，占全市總數的14.6%）。民族中小學生12642人，占全市中小學生總數的32%。哈密市有在職教師3500人左右，加退休教師5000多人。
以鹽城師范學院第五批赴疆支教團的統計數據來看，在支教團覆蓋的23所學校中，學生人數為13057人，在職教師人數為1299人，音樂教師人數為55人，中專學歷3人，大專學歷18人，本科學歷34人。2011年哈密地區城鎮學校在職音樂老師平均人數基本保證為3名，農村學校在職音樂老師平均人數基本保證為1名。城鎮學校以市一校為例，在職教師120人，音樂老師3人（教師學歷中專，大專，本科各1人），在校學生1186名，分6個年級26班級；農村學校以大泉灣中心校為例，在職教師15人，音樂老師2人（教師學歷為1中專，1本），在校學生380名，分6個年級12個班，這些在職音樂老師當中還有一大部分本科學歷的教師為支教團成員。
根據以上數據我們不難發現：（1）音樂教師在數量上還有很大缺口。以每班45人計算，尚需要近一百六十余名教師。（2）兼職現象較多。音樂教師為彌補教學課時不足，兼職社會、教育培訓機構的課來填補空缺。（3）臨時教師比例較大，以鹽城師范學院每年派遣130人的支教團來看，占到支教學校教師總數的15%。
1.3 中小學音樂課程的開設情況等
哈密地區中小學音樂課程開課率基本達到百分之百，但其中農村學校有相當大的一部分音樂教師是其他科目老師代課完成，沒有專職的音樂教師。這樣使得中小學音樂課程沒有專業化、系統化的實施教學，給中小學學生的素質培養帶來了很大的影響。隨著經濟建設進程的不斷加快，對全市教育工作提出了更高要求，但目前哈密市教育資源不均衡、學校布局不合理、辦學條件差等問題仍然存在，在一定程度上影響了哈密市經濟社會的發展。
一是隨著哈密市城市化進程的不斷加快，大批農村學生和來哈務工人員子女選擇在市區學校就讀，造成市區義務教育階段學校教育資源緊張，校園面積不足，校舍不夠，市區大部分學校平均班額達到60～70人，嚴重影響了教育教學質量的提高和學生的身心健康，現有的教育資源現狀已遠遠不能滿足教育快速發展和人民享受優質教育資源的需要。近十年，市區學校學生數量明顯呈遞增趨勢，隨著今年跨學區費的取消，這種趨勢將更加嚴重。
二是農村中小學數量多、規模小、教學點分散，教育投入嚴重不足、教學設施不完善、師資力量薄弱，嚴重制約了農村教育發展，致使大批農村學生流入市區就學，農村學校學生數近十年來明顯呈遞減趨勢，個別鄉（鎮）學校甚至剩下幾個學生，導致教育資源嚴重浪費。
三是高中教育資源優勢得不到充分發揮，職業教育的發展后勁不足。四是從長遠考慮，哈密經濟發展已步入“快車道”，億噸級煤炭基地、魯能煤電化基地、吐屋銅礦開發、“一主二翼”煤運鐵路專線建設等項目給哈密經濟帶來前所未有的大發展機遇，哈密人口也將急劇增加，教育的發展必須要適度超前規劃。
2 分析與發展
2.1 城鄉學校音樂教育模式
近兩年隨著哈密地區整體經濟的不斷發展，從而使學術交流也不斷增多。 但城鄉學校的基礎音樂教育依然存在著諸多問題，從硬件設施上來講，音樂教師師資力量嚴重緊缺，有些學校有音樂教師，但不重視上音樂課，并兼任其他課程，其結果是音樂課上不好，其他課程也教不好；有些學校根本沒有音樂教師，音樂課由其他任課教師兼任，導致音樂課的教學質量不能保證，更談不上有好的教學效果。從觀念上來講，還有許多中小學任然注重應試教育的分數觀念，從而忽視了中小學音樂的教學發展。因此，要在哈密地區構建新型的中小學音樂教育教學模式。首先，要轉變對應試教育的理解，注重培養全面發展的人才，將地區民族音樂納入中小學音樂的考試體系之中。其次，要注重對農村以及偏遠地區的師資、音樂教育的設備給予高度重視。在此同時要轉變傳統的舊觀念，注重多元化的音樂教育學習，正確理解中小學音樂課程開設的價值與目標，逐漸使中小學音樂教育回歸藝術化，審美化的方向上去。
2.2 民漢合校的音樂教育模式
新疆是一塊多民族大群居、大雜居的地方，在民族音樂文化在地域上呈現出區位的差異性和多樣性的同時，地區教育部門始終高度重視少數民族地區的教育工作問題。從而推出一整套以民族學生和漢族學生相融合的教育教學模式，以民漢合校為平臺，雙語教學為載體，各民族文化向融合的基本理念。隨著哈密地區教育行署對民漢合校模式的支持力度不斷加大，為了把民漢合校教育模式辦成關乎各族人民群眾切身利益的“得民心工程”。國家地區努力實施好，投入大量專項資金，使得民漢合校的教育模式覆蓋面將不斷擴大，朝著科學教育模式的大方向不斷發展。
新疆的主體民族有13個，少數民族人口所占比例較高，使用的語言主要有漢、維吾爾、哈薩克、蒙古語等，分屬阿爾泰語系、漢藏語系和印歐語系三大語系中不同的語族。是一個語言文化呈現出多元化形態的地區。根據《中華人民共和國憲法》、《中華人民共和國民族區域自治法》的有關規定和新疆的具體實際，自治區黨委制定了《自治區少數民族學前雙語教育發展保障規劃》，加大學前“雙語”教育的投入規模，積極推行學前雙語教育，從而更好的為以后的雙語教學提供便利。從2013年起，中央財政將比照農村義務教育經費保障機制，支持新疆建立學前“雙語”教育經費保障長效機制，由中央和新疆分項目、按比例共同承擔所需經費。對開發少數民族兒童的智力，提高少數民族教育質量，大力促進少數民族學前雙語教育事業的健康、快速發展，將起到良好、積極的作用。
3 總結與改進
根據以上的調查所總結出來的現行新疆哈密地區中小學音樂教育中的諸多突出問題，如：音樂教師師資力量缺額較大、音樂教師的專業素質不夠高、音樂課程教學不夠系統化、教學管理機構的不健全、教學資源不均衡、學校布局不合理、辦學條件差等等等問題。筆者認為有以下幾點解決措施：第一，在中央大力推行“西部計劃”的大環境下，大量引進音樂教育方面的專業人才，用以填補師資力量的較大缺口；再此同時更要加大地方音樂人才的培養，以期待日后能夠滿足自身的師資需求。第二，以縣市為單位組織現有音樂教師進行再教育、再進修。通過專業人才的回爐再學習來提高現有師資隊伍的整體專業水平。第三，地方政府加大對教學管理機構的產業化大升級，組織教育部門到內地教育部門、機構進行交流和學習，把先進的教育、教學、管理的理念帶回去。第四，整合現有教學資源，合理利用。當然這一點在本人支教期間，哈密地方政府、教育部門已經在進行實施當中。
哈密教育只有一步一步的解決現有音樂教育中所存在的一系列問題，才能逐步的完善自身的教學模式和理念，當然解決問題的過程也是一個發現問題的過程，在中央政府的關心、地方政府人民的共同努力下，我們有理由相信未來的哈密教育必將有著美好的明天。
參考文獻
[1] 哈密市政府文件.哈密市中小學校布局調整工作方案.
[關鍵詞]：雙語教學 音樂課堂 興趣激發 教學實踐音樂可以培養人的情操，陶冶人的性情。小學階段的學生進行音樂學習可以極大的釋放天性，音樂課的講述形式有學、唱、跳、表演、游戲等方面，在音樂方面進行雙語教學可以產生很好的效果。用音樂增加雙語的娛樂性，用雙語教學提升學生對音樂學習的感知。本文就小學音樂雙語教學的實踐進行探討。
一、激發學生音樂學習興趣
音樂可以舒緩人的身心，陶冶人的情操。在小學階段進行音樂學習，可以讓學生們感受音樂的魅力，提升學習的樂趣。雙語教學在我國的教育中還不是很完善，但是在小學音樂教學中實現雙語教學，不僅可以提升學生們的音樂素養，還能夠提升英語學習的技巧。
音樂教學首先要激發學生們的學習興趣，學生只有對音樂感興趣，才能夠更加快速的投入到學習中。雙語教學即在課堂教學中采用中英兩種語言進行教學。在小學的英語課堂教學中，除了單詞、句子的學習，每一單元后面還都附有英文歌曲，這也是學習音樂的一種方式。所以在小學音樂的課堂學習中，老師可以讓學生們首先進行音樂課程的欣賞，先讓學生們了解所學音樂的演唱形式，作者背景介紹等。小學生具有很強的模仿能力，可以讓學生們通過看、聽、講、練等形式進行自主的音樂欣賞，激發學生們學習的興趣，讓不同學習層次的學生通過動手以及動嘴等形式，來積極主動的參與到整個音樂的學習活動中來。讓學生們充分發揮其想象力，并且培養其創新意識。
二、具體的課堂教學實踐
（一）有效的課堂互動
在小學階段進行雙語教學是重點也是難點，根據年齡層次的不同，英語語用率也是不一樣的，1、2年級英語的使用率在30%，其余的用漢語說，3、4年級50%，5年級80%，6年級100%。在課堂的音樂教學中，老師要積極的與學生互動，調動起學生們的學習興趣，從而讓學生們更好的進行音樂課程的學習。師生的課堂問答可以采用雙語的教學模式，循序漸進的導入，通過課前的簡要問好，課堂中間老師的提問等，慢慢讓學生們積累簡單的詞匯，到后期的句子合成，逐步的讓學生們接受雙語的教學模式。在音樂學科中，音樂專業術語的應用是英語教學的重點和難點。在每節課都涉及到各類音樂理論知識，例如：“四分音符”是“four note”，“24拍”是“two fourth beat”，“三拍”是“three beat”，“休止符”是“rest”等等。從低段到高段音樂理論也是由淺入深積累的，這樣，音樂專業術語用英文來說也是一個量的積累。
（二）內容講述生動活潑
有效的課程導入。音樂是一門感知的藝術，學生在接受新知識的學習階段，老師先要對課程進行一個合理的導入工作，以此來提升學生的興趣。下面以人民音樂出版社三年級下冊的一個唱歌課《我是小音樂家》來進行舉例分析。
師：誰能告訴我，是誰在唱歌？
生：是法國號。
Teacher：who can tell me， who is singing？
Students：it’s horn.
（老師出示法國號課件，拿出法國號板書，介紹法國號。）
師：我叫法國號，又叫圓號。我是用黃銅制作的。我有一張大嘴巴和一個圓圓的身體。我的聲音可好聽了，所以被稱為交響樂之王。請聽音樂。
Teacher：I’m horn. I am made from brass. I have？a big mouth and？a round？body. I have a beautiful voice. Please？listen to music.
（播放法國號的音樂）
這是在雙語音樂課堂教學中的簡要片段，先是漢語的介紹，緊接著是英語的介紹，逐漸地培養學生們的英語語感聽講能力，進而在后期的學習中能夠自己利用英語語言來回答老師的問題。
游戲與音樂的有效結合。音樂與游戲密不可分，音樂可以陶冶人的情操，游戲可以讓學生們剛興趣，將游戲置于音樂的課程學習中，可以加深學生們的學習印象。可以進行樂器模擬或者播放不同的樂器聲音，讓學生們去猜測樂器的名稱，加強學生們對專業術語的雙語學習與把握，進而更好地去進行雙語表達能力。專業術語的掌握，可以提升學生們的表達能力，也能夠更好地進行課堂知識的掌握。
雙語教學有一定的難度，在課堂使用了許多平時學生們沒見過的樂器，使學生興趣大增，然使得教學課堂生動有趣。
三、雙語教學對學生們學習音樂產生的影響
雙語教學可以提升學生們學習音樂與英語的興趣。在英語方面，可以使枯燥的英語變得趣味化、音樂化。同時對老師來說，可以提升其專業教學水平，將雙語教學變得更加的專業化、具體化，同時老師也需要不斷地提升自身的英語水平，讓學生們耳濡目染多種學習方法，使得英語學習更加音樂化。對音樂來說，教學的各個環節、課堂用語的使用都要從頭訓練，雙語教學有一定的難度，但是在不同的年齡階段，會有一個過渡階段，學生在長期的熏陶與培養之下，慢慢的學生就會從易到難，循序漸進，持之以恒，音樂雙語能力會不斷得到提高。
四、結束語
音樂課程講究的是聽、說、看、讀等方面的技巧，同時也要注重培養學生們的想象力，創設學生與英語密切接觸的音樂環境，學生在課堂的學習過程中，既感受音樂的美，又體驗英語的學習方法。音英結合的雙語教學必定能給音樂教育帶來全新的感受，加大學生們的學習興趣，培養學生們的創新能力。
參考文獻：
[1]王立宇.小學音樂雙語教學的實踐探索與思考[J].新課程（小學），2010，（06）.
關鍵詞:高師;學前音樂教育;現狀
中圖分類號:G652文獻標識碼:A
文章編號:1009-0118(2012)09-0294-02
一、高師學前專業音樂教育現狀分析
(一)音樂教學現狀及成因分析
目前,高師學前教育專業招生主要依據學生高考文化課的成績,并沒有進行術科考試,忽略了對音樂基本素養的考察,大多數學生在此之前沒有受過任何音樂方面的訓練,唱歌、彈琴、舞蹈等技能水平幾乎為零(有的也是考前突擊一段時間),這些學生在音樂基礎上的參差不齊,對此后音樂專業技能的培養帶來很大的難度。以定西師專學前教育專業為例(2011年之前招生情況),據統計,2011年之前招生生源多為三職生。進校后90%的學生對專業認知度為零,更談不上認同或熱愛。在錄取時沒有經過任何技能測試和必要的面試,由于沒有任何藝術基礎,使他們對音樂類藝術課程從一開始就有畏難情緒,甚至抵觸情緒,而要通過三年的專科音樂各科教學,掌握從事幼兒園教學所必須的綜合音樂應用能力,對教師和學生都是一項艱巨的任務。如,我所帶教學班級(學前音樂方向)視唱練耳課,由于課時量少,學生音樂基礎差,有些學生甚至不怎么識譜,集體授課形式下的視唱練耳課受課時和教學內容的限制,教學進度遲緩,無法真正做到根據每個學生的音樂基礎選擇合適的視唱曲目和聽覺訓練內容。一學期下來,由于學生程度差異較大,學習中缺乏必要的靈感和接受能力,部分學生視唱能力提高極慢,在音準、節奏、速度、及音程、和弦的把握上很難達到要求,正常的教學進度很難保證,難以因材施教,因此無法突出高師教育的特點和學生的“個性”。由此可見,學生的狀況反映出部分中小學音樂教育的質量,也是目前高師學前教育所面臨的一個急需解決的問題。
(二)課程設置與社會需求脫節
構建科學的學前教育專業音樂教學體系在高師學前教育專業音樂教學中尤為重要。而目前多數高師課程設置方面以教育學和心理學體系的理論課為主,片面強調理論環節,錯誤的把重心放在了培養理論型和科研型人才方面,音樂技能技巧的培養沒有引起充分重視,也沒有采取積極有效的措施,沒有分析和研究實際需求新形勢下新型的幼教人才,導致學生讀完三年甚至四年的學前教育專業,只能動筆不能動手,且知識結構比較單一,從根本上滿足不了幼兒教師所應具有的“百科全書”式的專業能力和藝術技巧。筆者曾經在2009年8被定西市市立幼兒園聘請擔任該幼兒園招聘幼兒教師的評委,考生之中一位面試的女生,在鋼琴即興彈唱環節時,只用一只手(右手)彈琴,且磕磕巴巴,彈的曲不成曲調不成調。考試要求即興彈唱,彈不行,唱就更不行了。該生在其它考試環節(唱歌\舞蹈\美術等)也很不盡如人意。跟其他考生相比較明顯處于劣勢。據了解該生是某師范專科學校學前教育(是該校教育系學前教育專業)專業畢業。由此可見,這種重理論忽視專業能力和技巧的教育教學模式下的學生很難獲得幼兒園的青睞,就業幾無可能。也反映出課程設置脫離幼教實際,缺乏專業特色。雖然只是個例,但卻反映出高師學前教育課程設置及課程安排方面存在的諸多問題。
(三)課時量嚴重不足
在整個課程設置中,專業技能必修課程在所有課程設置中所占比例不夠,無法貫穿學制始終,通常情況下實際學習只有兩年(有些課程只開設一學年)。而我國高師學前教育班級人數普遍在30-40人,每周僅僅是最多不超六節專業課的總課時量,包括基礎理論、歌唱練習、視唱練耳、鋼琴教學等環節,課時量有限,學生在有限的時間內無法鞏固所學的基本技能,更無法保證新知識的接受。學前教育的專業特性也決定了學生不可能像音樂專業學生一樣有大量的時間和精力投入音樂藝術學習和訓練。對從高中畢業入學已成年的大學生來講,一方面,鋼琴等操作性技能的學習就顯得十分吃力,再加上學習時間十分有限,致使技能水平有限,直接影響了其施教能力。另一方面,師資的配備也有限,一個教師面對眾多的學生進行技術的講授與糾正,樂曲演奏的分析與指導、即興伴奏,一對一教學,其難度可想而知,教學效果也很難保證。故要嚴格控制師生比,把握好招生及師資配備這一關也極為重要。
(四)教師教學能力和科研能力不高
從以往畢業的學前教育專業的學生及筆者現在所在學校學前教育專業學生學習情況了解得知,學生對教師的教學滿意度并不高,學生普遍反映,教師上課比較呆板、嚴肅,對學生要求不嚴(上課時學生聽不聽講,只要不打攪老師正常上課,對不聽講的學生,教師都是睜一只眼閉一只眼),且講授內容陳舊、難度較大,課內課外與學生交流較少,教學活動單一,缺乏趣味性。另外學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”,據了解,多數高師學前教育專業的音樂教師有一部分來自專業的音樂院校,所接受的都是學院派的音樂教育,畢業后直接任教于學前教育專業,不了解學前教育專業的性質和特點,更不了解學前教育專業就業后的工作環境,工作對象及崗位要求,在從事學前教育專業的音樂教育時仍舊沿用著音樂學院的音樂教學模式。而音樂學院的是培養鋼琴家、歌唱家、作曲家、演奏家等比較“專”,且注重“技能”培養,是一種重技能的教學模式,這種模式顯然不能體現學前教育專業的教學特色,背離了培養學生基本功扎實、技能全面、綜合能力強的初衷。因此要求這些教師,了解學前教育的特點及當今社會對培養目標的要求,潛心鉆研專業,通過不斷的學習來充實完善自己,在不斷提高自身專業技能的同時還要加強授課能力及綜合能力。在教學中加強培養學生的綜合能力,使學生在掌握專業知識的基礎上,具有良好的道德素質,具有適應學前教育改革和發展的專業素養以及健康的心里和良好的性格特征。學前教育教學的發展離不開教師的科研與創新,絕大多數教師靜不下心來研究、分析教材、了解學生,在教學中總結經驗,改進自己的教學方法和教學模式,以適應學前教育專業培養目標的需要,更缺乏進行教育科研的意識,認為教師的任務就是教書,無需搞科研;更簡單的認為能寫出文章、發表文章就是搞科研,同時也把教育科研神秘化,認為搞科研只是教育理論工作者和教育專家的事,是高深莫測、很難做的工作,這就進一步削弱了教師的研究意識和研究能力。因此要讓教師在觀念上有所轉變,認識到教育科研的重要性,從而樹立全新的科研意識,即:教師是教育科研的主力軍,從事教育科研是每一位教師份內的工作;僅僅會教課而不會教育研究的教師,不是新時期的合格教師。
二、結語
總之,目前我國學前教育專業的音樂教學存在諸多的問題,正可謂;冰凍三尺非一日之寒,要想解決這些問題,必須科學構建學科體系、優化生源、注重技能與實踐的教學效果,加強教師科研能力,提高教師素質,以滿足新時期學前教育專業音樂教學的需求,筆者作為一名高師學前教育專業音樂教學的一線教師,希望以上提出的關于高師學前教育音樂教學現狀的幾點思考,能以此引起社會各界對高師學前教育專業音樂教學現狀的廣泛關注,能更好的為學前教育專業音樂教學的改革起到一定的借鑒作用。以期迎來高師學前教育音樂教學改革的春天。
參考文獻:
