時間：2023-06-22 09:39:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中音樂學科總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、以情激趣，提高學生學習音樂知識的主動性和積極性
在初中音樂教學過程中，音樂并不單純是一門學習音樂知識的學科，鑒于音樂的藝術性和人文性，音樂是一門以歌詞和曲子相映生輝的藝術，好的音樂會讓人感覺高雅，熏陶聽者的心靈，聽者在與音樂的交融中逐漸感覺到情感的升華，是聽者與音樂作者的情感互相傾訴。因此，在初中音樂教學過程中，初中音樂教師在要格外的注意用感情激發學生傾聽或是學習音樂知識 的主動性和積極性。例如，在學習組詩歌曲《七子之歌》的時候，音樂教師要向學生教授歌詞的寫作背景，是在二戰中，西方列強將我國香港、澳門等七個地方占為己有，詩人聞一多憤怒而作，歌詞中將七個被侵占的地方比作是祖國母親的七個孩子。在教授音樂歌曲的時候慎重與學生介紹、傳達音樂創作背景，將歌曲中的強烈情感渲染至學生心靈，幫助學生感知歌曲中心大意，從而引起情感共鳴，提高學生學習音樂的主動性和積極性。
二、整合各種教學資源，營造良好的教學氛圍
學校是各種教學資源較為集中的地方，為了幫助學生在有限的教學時間中取得最為優良的教學體驗，初中音樂教師在開展音樂教學過程的時候要注意整合、充分利用各種教學資源，為學生營造良好的教學氛圍。例如，在新授初一上冊第二單元《天山之春》的時候，初中音樂教師可以利用教室內的多媒體教學設備，利用電子白板向同學們展示天山春景的圖像或是音頻，營造相關的教學氛圍有利于集中學生的上課的注意力，從而提高教學成效。整合各種教學資源的方式是多種多樣的，初中音樂教師在教學過程中可以依據現有的教學設備和教學環境自主的設計相關教學方案，以幫助學生在學習過程中收獲更好的教學體驗。最為重要的一點是，初中音樂教師要根據學生現有的音樂水平和音樂學習興趣展開設計教案，從學生實際情況出發。
三、安排班級競賽，鞏固學生所學的音樂知識
在一般音樂教師眼中，音樂并不是一門需要復習的科目，可實際上，音樂素養和音樂對于學生壓力的減緩的過程和效果是長期才可以看到的，如果在音樂學習過程中，學生一味學習新知識，卻并不復習舊知識，就好比丟了西瓜撿芝麻的猴子，最終學到的音樂知識并不多，而初中音樂教師費盡心血研究的教學方案最終收獲的效果寥寥。因此，在初中音樂教學過程中，初中音樂教師要及時的幫助學生展開復習的工作，組織班級音樂競賽就是一種有效的教學復習方式。組織班級音樂競賽的過程中，音樂教師作為競賽的 出題人要將出題的題目緊緊與所學過的音樂知識圍繞，以此喚醒舊知識，提高學生的對音樂知識的記憶力，達到鞏固學生所學知識的教學目的。
四、師生共同溝通，幫助學生更好的理解音樂學科
不論是學習音樂還是學習數學，教師和學生都應該保持一種聯系的狀態，聯系就是一種教師和學生始終在同一個頻道上，“聯系”意味著溝通，意味著師生間的溝通沒有阻礙，學生和教師能彼此感應到對方的要求和感召。音樂教師在教學過程中要對學生進行一定的溝通期限，幫助學生從多個角度和思維感知音樂學科的優點，同時，師生共同溝通有利于學生向教師直接反饋在教學過程中感覺到的不足之處，有利于教師改善教學方法，更好的為學生設計優良的教學方案。提高教學成效的探索過程是很漫長、艱辛的，初中音樂教師在這樣的探索教學過程中要注意與學生隨時隨地保持‘溝通’的意識，及時得到學生的反饋。師生的溝通可以在課后也可以在課上，初中音樂教師在教學過程中完全可以依據學生的表現和對音樂知識的掌握程度等方面獲取如何與學生進行溝通的信息，初中音樂教師需要注意的是，在與學生溝通 的過程中要注意營造相對輕松的交談氛圍。
總結：初中音樂教學的有效性的體現不在于學生對音樂知識的掌握的量，在于音樂對學生整體身心、素質發展中起到的作用，為了更好的幫助學生在音樂中感知音樂世界的 魅力，初中音樂教師在教學過程中不妨更多的借鑒優秀教學方法和不斷反思、總結自身教學方法，不斷在提高音樂教學中的有效性方法的能力。不管初中音樂教師在提高初中音樂教學有效性中采取如何的方法，初中音樂教師始終要以學生為教學主體，從學生實際情況和心理成長特點為出發點，設計和開展更為優良的教學方案。
參考文獻：
關鍵詞：新課標 初中音樂 教學模式 創新思考
音樂是一種藝術，反映著現實的生活情感，同時還可以讓音樂學子從中感知到新的東西，那是一種藝術的美。中華民族有傳承文化的責任和美德，音樂學子也擔負著這樣的一個使命去傳承音樂藝術文化。以往的音樂教學模式已經落后，時代在進步，教育也得跟進，順應新時代的要求，跟從新課標的腳步，讓學生多元化發展，實現全面化提高的目標。
一、教學方式多元化
1.調動學生的積極性和主動性
初中生還不足以自立，需要一個能夠引導他們前進的方向的導航，這個角色可由家長和老師擔任，而在學校，無疑就是老師的責任了。興趣也是很好的老師，可以很好的配合教學老師完成任務。一旦激發了學生學習認知的興趣，那么導航就成功了一半，初中也是學生們好奇心和探索性極強的一個階段，當他們激發了想象，展開了聯想，會不自覺的就融入了音樂的世界，學會慢慢的在心底探索，在心靈深處捕捉那一份撼動他們的音樂形象。
2.重視個性化和實踐
以往教師們在音樂課上只管講，而學生們也對應的只管聽和背，如今在新課標的要求下，傳統的教學方式需要創新，音樂是最容易征服一個人的內心的藝術，單單只顧著知識和技能是不夠的，所以音樂教學它更注重的是音樂藝術的魅力，讓學生在其中領悟和欣賞音樂藝術的美，注重個性化的發展，培養學生們的想象力。其次就是在實踐，感受、鑒賞還有表現音樂的同時，學生們還需要有創造力，所以豐富的實踐性的活動必不可少，不固定于傳統的只有教師和課本的模式。創造性因素點綴的音樂，是生動而有靈魂的，而個性化和實踐兩種結合，可以演繹出帶有獨特靈魂的音樂，才是真正的音樂精粹。
3.多種網絡、電化設備
多元化的教學方式中融入多種網絡和電化設備的話，可以更高程度的激起學生們的興趣，也更加方便教學。科學技術發展迅速的今天，學生們也會很樂意的享受科技發展成果帶來的快樂而投入學習之中，吸引他們的注意力，也加深他們對音樂知識以及感受的印象，比教師們念叨好幾遍還管用，讓他們覺得有情有趣。
4.合適而不同的樂曲以及歌曲選擇
每個人在成長的階段中，對各種東西都有不同的愛好、興趣和要求，這些都影響著他們的心境以及興味，音樂也一樣。初中生的音樂教學就應該有適合他們的，多樣化的樂曲和歌曲，從中感受到讓他們全身心都舒適而輕松的課堂氛圍，更加的讓他們有著很好的心態去容身于音樂的美好殿堂之中，吸收各種讓他們感興趣的音樂元素符號。
三、教學方式多渠道化
1.解讀優秀的具有藝術價值的音樂作品
課堂上，音樂學習不能局限在狹窄的空間里，而應該展示更大的空間讓學生們去感受到更寬更深層次的畫面，不至于坐井觀天，而教師們可以選擇一些優秀的音樂作品帶到課堂上呈現給學生們，并且進行一場由教師們親自演繹的生動的解讀，帶給學生們更好的感受和更高層次的沖擊以及聽覺上的盛宴，這樣就帶給了學生們可以去另外尋找更好的音樂體驗的渠道和場所，學會去和教師們一樣的接觸其他的優秀音樂作品。學生們對音樂的美好印象還可以更好的加深，挖掘更深的藝術素養，讓學生們多渠道的去接觸音樂。
2.課余生活渠道
下了課堂，學生們依舊會走進不同于課堂的藝術世界，比如說日常生活中，學生們會經常接觸到的電視劇、廣告、節目、電影等等藝術載體，這些都是音樂藝術強大的儲存庫，教師們可以通過在課堂結束的前一分鐘讓學生們自己去注意，去融合，把自己學習到的東西和現實中的那些藝術相結合，去發現其中蘊含的美妙的音樂藝術，去領會音樂的魅力和表現力，那是一條很寬很廣也更靈活的體會之道，也是音樂教學和學生們生活的一種結合，同時也讓學生們通過音樂去體會、去探索人生，領略人生的魅力。
三、教學方式創新化
1.跨越課內外教學界限
教學的活動可以不局限于課堂上，讓學生在學習音樂的過程中有足夠豐富多彩的實際體驗，音樂教師們可以引導他們利用網絡等工具去主動收集一些課外的相關的可以和課堂內容相結合的音樂資料，從音樂資料中不同的特色去總結和發現其中所蘊含的音樂內涵和意義。繪畫課都有出外寫生這樣的教學方式，音樂也可以，身在大自然中，又或者身在紛繁復雜的社會之中，都更加的容易觸發學生們內心的感受，而音樂就是抒發自己內心的各種感受的藝術，教師們可以引導學生們自己去創造屬于自己的音樂，去表達自己的音樂藝術，深化體驗。
2.打破各種學科限制進而相結合
在新課標下，要求學科綜合，不再限制各科分離，挑戰了以往各科之間沒有關聯的一種教學模式，各科之間的聯系性開始要求加強，提倡學科綜合，以綜合的學習方式去提升學生們在學習中的綜合素質。在課堂上，音樂這個主線肯定不會變，教師們可以以此為基礎，讓音樂教學靈活的與其他的學科相結合，構建和諧的鑲嵌，鞏固聯系，同時讓學生們成為課堂上最重要的一部分，老師承載著啟發和引導的作用，提供多種機會給學生們參與進去進行課程設計，實現老師與學生，學科與學科之間的互動溝通以及知識之間的有效融合。很多的學科其實都和音樂有著聯系，只要挖掘，就不怕沒有。
四、結束語
綜上所述，初中音樂教學在新課標改革之下的確需要進行創新的思考，傳統單一的模式應該被多元化的模式所取代，并發揮它獨特又多樣的作用，啟發和引導學生們翱翔于美妙的音樂天空之中，而這一責任就在教師們的身上，要對音樂的教學方式進行多元化和多渠道的創新，教學手段多樣化，豐富其音樂課堂的內涵，真正的為學生們建立起一個獨特新穎的教學模式，真正落實新課標倡導的教學新理念，引領初中音樂教學培養出一批批優秀的音樂全面人才。
參考文獻
[1] 高科名.新課標之下初中音樂教學模式的探討[J].電影評介，2010（2）
新課程標準概述
課程標準是國家進行各科教學的重要指導性文件，是教材的編寫、課堂教學等方面工作的依據，對于學校的教育教學活動具有十分重要的作用。進入新世紀以來，我國社會生活發生了翻天覆地的變化。新形勢、新環境的變化，使傳統的課程標準面臨著巨大的挑戰。在此形勢下，教育部門開始對課程標準進行改革。
新課程標準從三個方面對課程目標進行了論述：知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。由此可以看出，新課程標準下的初中音樂教學，除了應注重學生音樂知識和技能的培養外，還要幫助學生樹立正確的價值觀，促進學生的全面發展和綜合素質的提高。
音樂教學中存在的問題
就目前初中音樂教學情況來看，其教學過程中還存在很多問題，不利于教育教學活動的順利開展和學生的全面發展。通過分析，筆者總結了當前音樂教學中存在的幾個問題。
首先，不管是學校教師、家長還是學生本人，都不太重視音樂這門課程。他們認為，音樂只是一門“副科”，音樂學習的好壞與學生的成長沒有多大關系。因此，音樂課程的開設并沒有得到相應的重視，課程的教學效果并不理想。其次，音樂教學忽視了學生創新能力的培養。大部分教師都注意提高學生對音樂的認識和音樂欣賞能力，但卻忽視了學生創新能力的培養，這不符合新課程標準中規定的課堂教學目的的要求。再次，音樂教學方法單一、過時。縱觀我國的初中音樂課堂教學，大部分教師都是采用“教師講，學生聽”的教學方法。這種教學方法雖然有利于課程教學和進度計劃的順利實施，但卻不利于激發學生學習的積極性，導致其音樂學習的主動性不高，極大地降低了學習效率。最后，音樂課程教學評價方法不合理。教學實踐中，很多音樂教師都把焦點放在提高學生的音樂基礎知識和音樂技能上，而忽視了音樂評價的重要性。他們對于課堂表現良好的學生過分表揚，而對于那些音樂能力較弱的同學缺失關懷;甚至部分教師還以“唱歌的好壞”來評價學生的音樂學習效果，忽視了對學生其他方面素養的評價，給初中音樂教學造成了一定的困擾。
音樂教學改革策略
轉變音樂教育理念 轉變教學理念是新課程標準改革對初中音樂教學提出的首要要求。首先，教師必須擺正觀念，把初中音樂課程擺在和語、數、外等課程同等重要的位置上。在上課過程中，教師要經常提醒學生音樂學習的重要性，讓學生更加認真、積極地投入到學習過程中。其次，學生是學習的主體。學生只有從根本上認識了音樂學習的重要性，他們的學習效率才會極大地提高，學習的有效性才會得到進一步的提升。
明確初中音樂教育目的 在音樂教學活動開始之前，音樂教師必須充分認識音樂教育的目的。除了讓學生學習必要的音樂知識、掌握一定的音樂技巧以外，在音樂學習的過程中，教師要幫助學生充分挖掘音樂素材的深層含義及寓意。例如，在學習《歌唱祖國》時，教師在傳授基本的音樂知識的同時，也要讓學生領會歌曲的深層含義：祖國是最偉大的，我們每個人都要努力為祖國的繁榮富強貢獻自己的力量。同時，全面發展、提高創新能力等是素質教育對新時代中學生提出的重要要求。在音樂教學的過程中，教師要注意將課堂內容與其他學科的內容聯系起來。這樣一來，學生在音樂學習的過程中能接觸到其他學科的知識，有利于學生的全面發展和教育目標的實現。
改革音樂教學方法 教學方法對學生的課堂學習效率會產生極大的影響。為了跟上時展的步伐，教師要改革自己的音樂教學方法。教師首先要認識到，學生才是學習活動的主體，必須要保證學生的主體地位。這就要求教師合理分配課堂教學時間，在每堂課上都留給學生適當的時間，讓他們進行自主探究學習。同時，在教學過程中，教師可以把學生分成幾個不同的小組，通過小組合作學習的方式提高學生學習的效率。為了促進學生音樂能力的提高，教師一方面要讓學生模仿優秀歌唱家或者歌手的唱法，另一方面要引導學生開拓思維，努力探索，創造出更多、更好的音樂作品。例如，在學習《黃土高坡》時，教師先讓學生掌握這首歌的基本知識，然后讓每個學生積極創新，把這首歌曲改編成贊美自己家鄉的歌曲。這極大地活躍了課堂氛圍，提高了學生的音樂能力。
關鍵詞：音樂選修課；學生創造能力；培養
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）08-008-001
音樂選修課程不是必修課的陪襯，更不是必修課的附庸，它是一個獨立的課程領域，有自己獨特的目標、任務、優勢和作用。研究其開設的必要性及如何開設具有特色、形式多樣、內容豐富的音樂選修課，以及所面臨的問題及對策，有著重要意義。
一、開設初中音樂選修課的必要性
一是新課程標準對培養學生創造能力的要求。中小學新的音樂課程標準要求：“中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。”由此可見，培養學生的創造能力是音樂課程的終極目標。而從目前初中音樂課程開設情況來看，大多仍不分對象、不分內容，采取由教師統一授課的形式進行，學生自我選擇的余地不是很大，難以調動全體學生的學習興趣，難以達到新課標的要求，必須通過豐富多彩、形式多樣、選擇性較強的音樂選修課程來提高學生的學習興趣和強化學習效果。
二是順應社會發展對學生創造能力的時代要求。創造能力的培養正是整個教育體系的重要目標。創造能力是學生產生新思想，發現和創造新事物的能力，是學生必須具備的特有的一種綜合性本領。當前音樂教學資源和教學模式難以滿足新課程標準的要求。開展音樂選修課，可讓學生結合自身的實際情況，有選擇、有針對性地學習自己感興趣的音樂課程。通過豐富多彩、形式多樣的音樂選修課程，可充分調動學生學習音樂的積極性和動力，為不同發展類型、不同發展方向、不同發展水平的學生提供了可供選擇的廣闊發展空間，可增強學生的創造意識，可促進學生全面、有特長地發展，為學生適應未來社會奠定基礎。
三是完善初中音樂教學內容體系的內在要求。音樂學科必修課程重點是關注學生基本的學科素質，只追求知識與技能的基礎性、全面性，忽略了教學多樣性和學生的個性發展。音樂選修課的開設則為學生提供了知識與技能創造的多樣性，幫助學生拓展了音樂知識的領域，為培養學生的創造能力和個陛發展提供了助力。選修課的開設一方面可以對必修課的內容進行拓展和深化，另一方面又可以結合知識發展的能力與特長，完善了初中音樂課的教學內容，使選修課的開展生機勃勃、充滿活力。
二、開設初中音樂選修課必須解決的問題
目前，盡管有極少部分學校在初中音樂教學中開展了音樂選修課程，但大多沒有一套成熟的理論和內容體系支撐，沒有制定科學合理的課程標準，效果不容樂觀；而且大多數是以器樂、合唱、音樂鑒賞等興趣小組的形式開展，教學形式較為傳統，忽視了對學生創造性的啟發，沒有注重學生的全面發展，難以激發學生對音樂學習的熱情，達不到激發學生創造性思維和個性發展的最終目的，難以滿足新課程標準的要求。
因此，開展初中音樂選修課，一要積極進行理論研究，建立一套科學合理的理論體系和課程內容體系。理論指導實踐，每個學校、每個年級在開展音樂選修課之前，必須通過大量的調研，收集相關理論材料，了解國內外相關的研究動態及成果，系統地研究音樂選修課在培養初中學生創造能力方面的相關理論，分析本校、本班級學生的特點，確立初中音樂選修課堂教學內容的重點，建立科學合理的內容體系。二要大力開展實踐探索，尋求一套操作性強、實踐性強的初中音樂選修課程實踐課程體系。通過理論研究與實踐教學相結合的形式，在實驗班級開展一系列的音樂選修課，采取系統分析的方法，對教學實踐進行不斷的探索和總結，詳盡分析教學內容、教學方法和教學重點，明確音樂選修課中培養初中生創造能力實踐過程中必修把握的關鍵問題，初步建立了初中音樂選修課的實踐教學體系。三要重點提升教師素質，培養音樂教師創造性教學的理論素養和實踐能力。課標明確將教師的角色定位為“學習活動的組織者和引導者”、“知識的創造者”、“平等首席”，這是對教師地位的全新詮釋。教師是影響實現目標的關鍵因素。在沒有統一標準、沒有現成經驗借鑒的情況下，教師創造性教學能力的高低以及分析問題、解決問題、總結問題水平的高低，都決定了選修課程實踐的成功與否，對教師的素質和能力提出了很高的要求。
三、開展初中音樂選修課必須重點把握的問題
一是課程體系需“可選”
初中學生通過音樂課的學習，一般都已經掌握了一定的音樂基礎知識，甚至條件好的學生還掌握了一定的音樂技能。這為開展音樂選秀課程提供了堅實的實踐基礎，但這也帶來了一定的問題，正因為學生具備了一定的知識和技能，在選修課的選擇上，指向性更強。因此，以選修課的形式引導學生在學習音樂理論知識的基礎上，以學生的興趣愛好為主，激勵學生主動參與去探索音樂的藝術魅力。
二是課程內容需豐富
音樂選修課的教與學的實踐形式多樣，既有課堂內集中統一的教學活動，又可是豐富多彩的校外實踐課堂；既可是內容多樣的音樂欣賞，又可是種類齊全的樂器制作；課堂中，既包含了教師的設問、范唱或演奏、媒體展示等，也包含了學生的問題回答，演唱或演奏的學習、鑒賞感受的表述表達、師生間或學生間的互動合作行為等等。這些啟發性、創造性、實踐性強的音樂選修課，可極大地激發學生的興趣，啟發思維，提高創造能力。在選修課實踐活動中，應以學生為主體，重點從兩個方面著手：一是通過學生動手制作樂曲，激發學生的創造思維和動手能力；二是通過學生創意伴奏的形式，調動學生學習音樂的積極性和創造性。
【關鍵詞】初中音樂 學業評價
1 問題的提出
在當前的初中音樂學業評價現狀中，很多教師依然沿用了傳統的兩種學業評價方式：一種是“一唱（奏）定音式”的學業評價；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。
例一：學期快結束時，音樂教師向同學們宣布：“今后的三節課進行音樂期末考試。這星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接著考樂理知識，最后取平均分。請每個同學做好準備……”“唉！又要考試了。”“老師，可以不考唱歌嗎？”“可不可以彈電子琴？”……還沒等老師把話說完，下面就一陣喧嘩，同學們有的擔心、有的著急、有的無奈，議論紛紛。
例二：本學期的最后一堂音樂課，音樂教師宣布：“為了減輕同學們的負擔，我們這個學期免去音樂考試，下面分組討論，根據你對同學的了解互相評出ABCD四個等級的成績……”學生深感意外，有的茫然，有的驚訝。
從以上兩個例子看出，兩位音樂教師錯誤理解評價改革的精神，以為樣樣都考就是全面性評價；以為提評價就不能提考試，評價就是不要考試，把評價與考試兩者對立起來，錯誤理解了兩者的關系。顯然這兩種方法不僅不能正確地反映學生的音樂學習狀況，而且違背了新課程倡導的過程性和發展性等要求。更值得我們反思是：評價一定要面面俱到嗎？評價要統一標準嗎？評價學生是為了難倒學生，還是為了讓學生獲得快樂和成功感？因此，無論是從新課改或是從學生的發展來說，都要求我們有必要探討和大膽嘗試符合新課標理念的學生學業評價方式。
2 初中音樂學業評價的實踐與研究
用發展的眼光看待學生，關注學生的成長過程，注重、肯定、贊賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂，在他們的心中喚起自豪感和自尊感，“立足過程，促進發展”的評價方式，這是新課程所倡導和實行的學習評價。怎樣的音樂學業評價才是科學的，才真正促進學生發展？《音樂課程標準》根據音樂學科的特點，指出“音樂課程評價的方式與方法主要是：形成性評價與終結性評價相結合，定性評價與定量評價相結合，自評、互評和他評有機地結合，形成貫穿于音樂教學全過程的生動活潑的良好評價范圍。”當然，每個學期和學年的終結性檢測也非常重要，它檢測學生掌握的音樂知識及相關文化、音樂技能及能力，目的是幫助教師對本學期音樂教學和學生音樂學習的基本情況做出客觀的評價，從中獲得改進教學、提高質量的信息，增強學生學習的信心。因此，兩者要結合考慮，科學、客觀的對學生一個學期音樂學習進行評價。
2.1 關注個體差異，實施強項評價
我們評價學生的目的是為了激勵學生，促進學生發展。原教育部副部長王湛在《建設具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出新課程評價應更加關注學生的個別差異。由于學習經歷及先天的因素，每個學生的音樂基礎、樂感及生理條件存在差距，音樂教師面對這些現實，一定要用發展的眼光看待學生，要關注學生的個體差異。評價一個學生一個學期的音樂成績，不能一刀切，不能用同樣的標準和要求衡量每個學生。
2.2 關注學習過程，實施經常性評價
中小學音樂課時有限，每位音樂教師要面對數量眾多的學生，因此，平時的音樂教學中，要通過觀察學生的音樂活動參與度、學習興趣、創造能力、合作意識，通過提問、抽唱、演出等，盡可能地對所有學生實施日常性、經常性的評價和記載。平時評價可采用星級累加制，也可自評、互評和他評相結合，作為形成學生學期成績的一部分。
音樂課上，同學們期待的目光緊緊地盯著老師手上的一疊小卡片。老師請一位同學抽出一張卡片，念道：“被稱為‘歌曲之王’的是哪位作曲家，請說出他創作的2首歌曲。開始！”話音剛落，只見同學爭著舉高手，躍躍欲試，老師請最先舉手的一位同學起立回答，他自信地回答：“是奧地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鱒魚》《魔王》。”“回答正確，加星一顆！”同學開心地就座。接著，老師又抽出一張卡片……
類似的搶答，是這位教師每節音樂課上都進行的評價方式，成為了慣例，有時三、四個問題，有時十來個問題，有時是幾段音樂聽力；有時在剛上課時作為引入，有時在課結束時作為鞏固。同學們總是期待著、渴望著這一刻的到來，那時，他們感到自信而滿足，緊張而快樂。
實踐證明，類似這樣的貫穿于日常教學中的注重激勵和發展的形成性評價，對于激發學生學習興趣和保持學習熱情具有極其重要的作用。同時，經常性檢測及時反饋學生在音樂藝術實踐活動中的綜合能力和審美情感實際水平，有利于教師及時調整教學計劃，改進教學方法。
2.3 關注自主學習，實施多元評價
一.轉變教育教學觀念
初中學校由于學制短，僅有三年。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監督機制。這種客觀存在的現實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現象。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
二.建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述（一）的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
三.加強師資培訓
長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。
四.促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
許多學校中的很多音樂方面的人才，比如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。
首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。
其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。比如要考慮師資的情況，能否發揮對學生活動小組的組織、監督、指導作用；要考慮學校的教學時間安排，合理開發利用學生的在校學習時間資源，正確處理好活動與上課的關系；要充分考慮學生及學生家長的情況，要取得學生和家長的支持，學生積極主動地參與是活動順利開展的首要保障；還要充分調動起廣大教師和學生開展音樂活動的積極性，充分利用學生資源因素，挖掘學生中可利用的有效資源。
第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。在學校音樂教學活動中要鼓勵學生開展音樂的實踐和創造，不僅在課堂教學活動中，而且在課外活動和音樂活動小組中大膽鼓勵學生實踐和創造，調動學生的積極性和學習參與意識。
五.建立初中音樂課程資源的篩選機制
課程資源量是非常龐大的，而課程活動能容納的資源量卻非常有限，這就決定了進入課程活動的課程資源必須是非常精簡的，課程活動只能吸納最為高效的課程資源，因此，必須在浩如煙海的資源庫中擷取最具有利用價值的一小部分。這就需要有效的課程資源篩選機制的過濾才能確立具有有效價值的音樂課程資源。
（一）實事求是的客觀評估校內外的音樂課程資源。
不同的地區或學校存在各種各樣的差別，在音樂課程資源上表現為財力、物力、人力、民族文化、風俗狀況、信息擁有量、自然資源等多方面的差別。因此，針對本地區本校所處的實際情況，對音樂課程資源進行調查研究，評估可資利用的音樂課程資源，建立課程資源的檔案，掌握本校內外的音樂課程資源存在狀況，才有可能開發出適宜的音樂課程資源。
（二）要以學生的需求和為課堂教學服務為準則遴選課程資源。
音樂課程資源是為課堂教學服務的，選用什么樣的音樂課堂教學資源，要依據課堂教學目標和學生的實際發展需求。教材是實現每一堂課教學目標的重要載體，它體現了課程標準的具體理念和要求，是教學活動中最重要的因素，是師生雙邊活動的重要依據。因此，音樂教師要首選利于解讀和詮釋教材內容的音樂教學資源，鎖定有利于突破和把握課堂教學的重點與難點的課程資源，并在選取的過程中不斷與教學目標對接，做到有的放矢。教材與學生之間存在一定的斷層，音樂教師的作用就是引導、銜接、尋找結合點，使學生借助教學資源獲得主動的發展。因此，音樂教師要把握學生是學習的主體這一準則，課堂教學資源最終是為促進學生發展服務的。教師要對學生的興趣、需要以及各自的不同發展需求等情況做出明確的評估，使音樂課程資源的開發與利用具有明確的指向，促進音樂課程資源的篩選機制更好地發揮作用。
（三）要比較課程資源的成本，選擇合適的呈現方式。
音樂課程資源的開發不能采用“拿來主義”的態度，而要根據實際工作的需要進行藝術的整合，找出適合教師和學生需要的呈現方式。在實際教學中，對于可資利用的音樂課程資源，要進一步思考如何呈現這些資源，怎樣使用和利用才最符合經濟有效的原則。
例如，隨著課程標準實施以來，特別是新世紀網絡時代的到來，多媒體技術在課堂教學中的廣泛使用，筆者親眼目睹了許多初中音樂課中，尤其是公開課的精美課件的使用，有一些音像資料在課堂上產生了效果，可是多數的“精彩”課件與教學目標和學生發展需求相去甚遠，使教學資源流于形式，形成程度不同的浪費。多媒體課件的制作和使用，課堂上各種樂器的利用等，如果不認真考慮呈現的方式方法，教學中如果不能把握好教學內容決定教學形式，教學資源的使用應從教學目的和效果出發等基本準則，就會走入形式主義的誤區，同時也造成時間和經濟的巨大浪費。
（四）要建立課程資源開發利用的獎勵、監督和評價制度。
學校領導對音樂課程資源開發的重視，能極大地調動音樂教師的工作積極性。學校要建設合理的獎勵、監督和評價開發利用音樂課程資源的機制，大膽鼓勵音樂教師開發利用校內外各種形式的音樂課程資源。
（五）建立音樂教學的課程資源庫，擴大課程資源的篩選效應。
關鍵詞：初中音樂教學；創新能力；培養
音樂是藝術的一種表達方式，具有重要的實用功能和情感功能。音樂可以改變人的思想，提高社會的文明水平。因此，音樂教學從某些意義上來說是一種思想教育。在初中音樂新課程改革的背景下，音樂教學對于培養學生創新能力的重要作用已經得到了越來越多的音樂教育者的認可。作為初中音樂教師，我們應該創新多種教學方式，徹底擺脫傳統的枯燥乏味的音樂教學模式，在傳授音樂理論知識的同時，著重培養學生的創新能力，從而促進學生綜合音樂素養的提升。
一、環境教學方法
由于初中生正于青春期，好奇心強，自制力差，加之受生活閱歷的限制，脾氣等各個方面都很難控制，也比較容易受外界環境的影響。基于初中生這樣的心理特點，我們在初中音樂教學中，可以結合實際的教學內容，導入環境教學方法，指導學生在具體的教學環境中，自覺地學習音樂，并建立起正確的學習態度。這樣不僅可以充分地吸引學生的注意力，讓學生融入到課堂教學中，而且可以最大限度地激活學生的創新思維。例如，在教授《春天在哪里》這首歌曲時，我們可以先讓學生先試著想象春天的美景，并且可以選取幾首關于春天的詩歌讓學生朗讀，引導他們發出內心深處對于春天的感慨。這樣通過教學環境的營造，可以讓學生在把握好歌曲的構造、特征和展現形態的基礎上，有充足的想象空間。然后，在這樣的熱愛春天的教學環境中，我們可以進一步激勵學生對歌詞進行改編，讓學生按照自己想象中的春天的樣子來填寫和改編歌詞。這樣的音樂課堂教學不但培養了學生的音樂創新能力，還激發了他們進行音樂創作的積極性。
二、激發學生的想象力
初中生的思維以感性思維為主，他們的知識水平和認知水平還處于朦朧的過渡階段。當前的初中音樂教材中的很多內容學生理解起來比較困難，但是教師如果通過一些教學設備來讓靜態的知識變成動態的圖像、視頻等，就可以對學生的眼睛、耳朵、嘴、手足和大腦等同時進行多重刺激，從而讓學生的全部感官都參加到音樂學習中來。這樣的音樂課堂教學可以極大地調動學生參與的欲望，也可以為學生提供一個想象的空間，從而使學生的創新能力在自由的想象中得到進一步的提升。例如，在教學《春之聲》的時候，我們就可以使用多媒體技術，先讓學生觀看春天的圖片和動畫，進而引導學生進入到春天的情景中，自由地發揮想象力：近了，近了，我已聽到春天的腳步聲了，這一切都報告著春天的到來，我整個心都飄了出去，飄到那鮮艷的花兒上，飄到那油綠的草地上；春雨連綿，灑在院里的梧桐樹上，像音樂家輕輕拔動琴弦，又像蠶寶寶在悄悄吞食桑葉。這樣學生在想象的空間里自由遨游，對音樂作品有了更加新穎生動的理解和感受。
三、培養學生的質疑精神
在初中音樂教學中，質疑精神是促進學生不斷進行探究的重要動力，有探究才會有創新。因此，音樂教師必須要選擇適當的契機來進行提問，引導學生自覺主動地探究新知識，從而使學生的創新思維能力在探究的過程中得以不斷提升。例如，在教學《化蝶》時，教師可以圍繞著“作品創作的背景是什么？”“像這樣關于愛情故事的音樂，你們聽后有怎樣的感受”“你對這個愛情故事有什么看法？為什么？”等問題，用疑問來激發學生的探究欲望。
四、加強實踐教學
音樂學習的最終目的是要進行音樂表演，實踐是培養學生創新能力的最好機會。因此，在初中音樂教學中，我們可以采用開放式的教學方法，為學生提供一個充分展示自我的舞臺，從而增強學生的音樂實踐能力。在教學過程中，我們可以讓學生自主選擇喜愛的樂器，并給他們設置任務，讓他們進行隨性的創作。一般來說，隨性創作是和隨性表演緊密聯系在一起的，隨性表演是指表演者并不進行事先排練，只根據即時的靈感所作的即興表演。隨性創作和隨性表演是學生創作個性的充分體現，也是提升學生創新能力的重要途徑。例如，在教學《龍舟調》的時候，教師可以引導學生充分體會這首歌的民族風味，并充分利用其符合跳舞旋律的音樂特征，讓學生在傾聽的基礎上，進行創作性的表演。我們可以先讓全班分小組來表演，小組表演完后，再用推選的方式讓學生在全班師生的面前單獨進行表演。如我們可以讓班上一位男生來出演艄公，再選取一位女生來出演要過河的娃娃，讓這兩位學生邊傾聽音樂邊做啞劇的表演。這樣學生在隨性創作和隨性表演的過程中，不僅豐富了自身的表演經驗，而且也對音樂創作和音樂表演有了全新的認識。
關鍵詞： 初中音樂 現代化 多媒體
音樂教育是美育的重要方面，它不僅是教學生學習唱歌，還培養學生豐富的想象力和生動的表現力；它能夠陶冶學生的性情，培養審美情趣，使學生具有正確的人生觀和遠大的理想，激發學生熱愛生活，追求真、善、美。在我的教學生涯中卻遇到過不少對音樂學習不感興趣的學生，如何激發他們的學習興趣成了我的一個不能釋懷的疑問，我深知"興趣是最好的老師"。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事，所以說，興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。 那么究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：
一、用美好的師愛感染學生。
正所謂："親其師，信其道"。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。
二、用積極的評價鼓勵學生。
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜 歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。
三、用優秀的作品激發學生。
初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。
四、用現代化的教學手段輔助學生。
現代化輔助教學手段主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。 音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補.這一不足。
五、用分組合作的形式團結學生。分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。課上時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取舍然后選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。
總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認為："興趣是開發智力的催化劑"，所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
參考書目：
1、《中學教育學》
葉上雄
高等教育出版社出版 2003年2月
2、《中學心理學 》
【關鍵詞】初中音樂；課堂教學；新方法；
一、轉變教師角色
振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師。要實現中華民族的偉大復興，21世紀的教師任重道遠，責無旁貸，我們要以前所未有的使命感和責任感去迎接新的機遇與挑戰。因此，音樂新課程的實施也就是音樂新教師成長的過程。當教師與學生的關系成為“朋友式”時，音樂課會變得溫馨快樂；當教師與學生關系成為“師生互換”時，音樂課會變得更有生機與活力。只有經過這樣的變革，音樂教師才能準確地理解新課程、誠心地接受新課程、熱情地投入新課程、積極地實施新課程，成為學生音樂學習的促進者與合作者、音樂教學的研究者與設計者、音樂新課程的開發者與建設者。
二、培養學生興趣
我在從事音樂教學的同時也常常有這樣一些困惑：學生對西洋的、古典的音樂感到太深奧；對民族歌曲覺得不太上口，對正統的進行曲之類的歌曲又認為不夠刺激，而喜歡的流行通俗歌曲教材中幾乎沒有。但在校園里經常聽到學生哼著很時髦的流行歌曲，沒有人去教，卻人人會唱，有時學生上音樂課提前進入教室，窗外傳出他們唱得十分流暢的通俗歌曲，發音是那樣準確也不跑調。每當我走進教室，向學生介紹這節新課的內容，他們頓時感到特別“失望”，有如一種“掃興”的感覺。每每遇到這種境況，我在思考，是我們的教材內容枯燥不豐富，還是教師在教學上存在問題？帶著這些疑惑，我在備課時和組織教學前對學生進行了一些必要的觀察和了解。如學生的心理需求、掌握知識面的程度和對什么東西感興趣等。有了這些準備，在上課時就能有針對性的組織教學，引導學生尋找知識的切入點。學生的思想是異常活躍的，對知識的掌握也是非常廣泛的。熱愛語文的學生知道文學巨匠托爾斯泰、莎士比亞、魯迅、高爾基；熱愛數理化的學生崇拜牛頓、居里夫人、愛因斯坦；熱愛美術的學生了解達?芬奇、畢加索、齊白石、徐悲鴻等。在我們音樂世界里不同樣也產生了許多音樂大師嗎？每當上音樂課，我都要向同學們介紹中外著名音樂家、作曲家，如巴赫、舒伯特、貝多芬、斯特勞斯、聶耳、冼星海等。介紹音樂的四大流派：古典樂派、浪漫樂派、民族樂派和現代樂派，介紹輕音樂、交響樂、室內樂和爵士樂等演奏風格。還讓學生了解民族樂器和西洋樂器的種類，使學生進入音樂世界，傳授更多的音樂知識。我試著用那些經受時間考驗，藝術生命力較強的優秀歌曲去感染當代青少年學生，取得了較好的教學效果。
三、創設自由空間
傳統的教育觀念把音樂學習禁錮在課堂、課本，禁錮在傳授、訓練，這樣一來教師只知道照本宣科。學生把知識學“死”了，把思維學“僵”了。新課程理念下的課堂教學則由封閉走向開放，首先要解放學生，賦予學生更多的自由和權利；獨立思考、自由表達等，給學生充分發揮的空間，使學生有話可說、有疑可問、有新可創。
1.明確師生地位，引導自主學習。新音樂課程標準中強調：“音樂教師要勇于從傳統的角色中跳出來，變‘教書匠’為‘設計師’、‘指導師’、‘合作伙伴’，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。”為此我想出相應的對策，充分調動學生的主動性，引導學生積極參與音樂活動，讓學生的學習在自信中進行，引導學生自信嘗試，自信表達，自信探究，自信創造。如學習歌曲《美麗的村莊》，我說：“同學們，我們先來解決二聲部部分，分小組練習，看哪小組學習得最好。”學生分小組依自己的興趣，有的用口風琴，有的用豎笛，有的直接用視唱的形式，課堂氣氛非常活躍，教師參與到小組中間去，個別糾正。10分鐘后，我組織開始評比，先采用互評，指出不足并加以糾正。最后評出優勝小組，再請優勝小組說說是怎么練習的，然后老師總結，通過這樣讓學生在良好的自我觀念和積極探索心態下，表現潛能，真正體會到“我能行”。
2.開設開放式教學，展示學生個性。只有在民主、平等、自由的環境里，在開放的課堂教學中，學生才能感受到愛和尊重、樂觀和自信，才敢于表現自己，才會生動活潑、積極主動地表現出強烈的求知欲和學習興趣。如歌曲《美麗的村莊》課將結束時，有個學生舉手說：“老師，我們已學會了全曲，我建議全班來合唱”。我鼓勵說：“好，你安排，有的唱第一聲部，有的唱第二聲部，有的用樂器伴奏。”班上有幾個吹口風琴，分成兩個聲部吹奏，再請幾個生用打擊樂伴奏，一個人指揮其他學生合唱。歌曲一唱完，我熱烈鼓掌，給學生極大的鼓勵，同學們也不由自主的笑起來。在這種情況下學生完全能夠展現自我，充分發揮自我優勢。
3.啟發創新思維，發揮主體作用。音樂創作是音樂課程的基本理念，學生是音樂教學活動的主體，使每個學生的音樂潛能得到開發，并終身享有音樂樂趣，是音樂教育崇高責任。那如何啟發學生創新思維，發揮主體作用呢？關鍵在于教師創設條件進行引導。在欣賞《阿細跳月》時，先讓學生完整的欣賞，然后讓學生討論能聽出什么樂器在演奏？讓每個學生大膽參與討論，分小組討論、設計和練習，當我們再次聽到的將是你們設計并擔任表演的《阿細跳月》。最后，師生一起隨著音樂“跳月”在歡快的歌舞中結束課。
總之，音樂教學變成一種開放性的課堂，這樣學生興趣就會很濃，積極性也會很高，能充分發展學生思維的獨立性，能給師生互動創設一個良好的教學氛圍。教學中留給學生一點空間，讓他們在音樂課堂中自由飛翔，這樣學生的創造性才能發揮。
參考文獻：
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[3]滕瑾；提高初中音樂課堂教學水平的有效途徑[J]；音樂時空；2013年06期
音樂學業評價的目的在于促進學生個性特長與音樂潛能的發揮，它必須是綜合、全面并具備普適性的，體現學生真實的音樂學習狀況并引領其未來發展。為此，筆者所在研究團隊以課程標準為依據，結合初中學生的身心特點與學習規律，探索構建了完整、可行的七至九年級音樂學業評價細則。在實踐中，采取過程性評價、終結性評價以及多元主體評價等方式綜合評定音樂學業成績，并給予學生多次成功的機會。這不僅規范和統一了音樂學業評價標準，還關注了學生的音樂學習態度和素質發展，提升了課堂教學質量。筆者試將評價細則的構建理念與實踐方法加以總結。
一、注重全程評價，體現評價的科學性
初中音樂學業評價是對學生音樂知識和技能掌握、音樂素質發展、音樂才能成長及藝術情操形成給予價值上的判斷。本文提出的音樂學業評價細則是以新課程理念為指導，以初中音樂課程的三維目標（知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀）作為評價依據，體現音樂學業評價的科學性。評價內容來源于人民音樂出版社《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》第13至18冊。評價項目設置為表現與聆聽兩大板塊，其中，表現板塊包含演唱、演奏及綜合表演3項（見表1）。在實踐操作中，表現板塊的評價主要結合于平時的過程性評價，聆聽板塊的評價主要落實于期末的終結性評價。
1.過程性評價實踐
《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出，對學生的音樂學習評價不僅“應關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的目標，還應考查學習過程與方法的有效性。”[1]這就是說，音樂學業評價應該充分關注音樂學習的實踐過程，突出評價的形成，鼓勵學生的閃光點，并確定需要改進的地方，融評價于日常教學，淡化測試痕跡。
例如，某試點學校設計了學生音樂素質評價表，內容包括學習態度、歌曲演唱、器樂演奏、音樂知識、音樂創編、進步獎勵、個人特長、課外活動等。教師將上述評價項目與平時教學相結合，隨時記錄在案。待學期總評時，將學生的各次表現與成績進行綜合，以優、良、合格、待合格分級呈現，對“待合格”者給予補測機會。此種分散時間、分項評價的方法，不僅減輕了學生的畏難情緒，而且凸顯了評價的反饋調整功能。
再如，某教師在執教七年級《藍色的探戈》一課中設計了以下評價點。（1）學生說說對探戈的了解。（2）聽辨歐洲風格與拉丁美洲風格的探戈舞曲。（3）教師示范探戈舞蹈，學生觀察并說說探戈舞蹈動作的特點。（4）嘗試兩人合作跳跳探戈，評出最優雅的一對。（5）說說這節課的收獲。這些評價巧妙地融合于各個教學環節，記錄了學生在課堂學習中最自然的狀態，評價結果真實可信。
2.過程性評價細則的構建
筆者認為，學業評價細則的制定應注重導向性、可操作性，宜簡不宜繁，并應考慮不同年齡段學生的學能發展。通過在試點學校實踐和綜合分析，筆者研究團隊確定在演唱、演奏與綜合表演3個表現板塊項目評價細則中體現過程性評價。在構建評價細則時筆者遵循了3個原則：一是保底性原則，要求相對不高，大部分學生通過學習與努力均能夠達到；二是遞進性原則，各年級同一項目評價細則的要求基本是對應的，并根據學力的發展設計了相應的梯度（見表2）；三是靈活性原則，評價細則的要求比較具體，既緊緊圍繞教材又不拘泥于教材，既便于操作，又提供了自主選擇評價內容的空間。例如，在演唱、演奏和綜合表演3個項目中，學生可任意選取一項。
二、關注個體差異，體現評價的公正性
1.終結性評價實踐
初中學生對音樂學業評價的態度差異較大，主要表現為3類。第一類學生音樂素養相對較好，或者具備某方面的音樂特長。對他們而言，評價是展示和肯定自我的良機，其意義遠遠超過了評價本身。因此，他們往往渴望評價。第二類學生音樂素養相對較弱，或者學習態度相對較差，無法通過評價獲得自我認同。因此，他們往往回避評價。第三類，也是大部分學生，認為音樂考核形式不能反映自己的真實狀態或全部水平，因此，他們對學業評價反應平淡。然而，無論哪一類學生，其實都非常在意評價結果。在過程性評價中,筆者研究團隊發現了有待改善的3個問題：一是由于課時數的制約，過程性評價常常無法完成全部學生的評價，或是學生參與評價的機會不均等；二是學生的音樂才能存在差異，過程性評價無法涵蓋全部音樂學習領域；三是部分學生對評價成績不滿意，希望有機會重測。所以，期末集中進行的終結性評價仍然必不可少。
筆者在每學期期末的終結性評價中采用班級音樂會的方式，包括吹、拉、彈、唱、舞等，以演代考，學生可單獨演，也可合作演。表演既是展示又是補測，使評價變得豐富多彩。除了多樣化的展示形式,班級音樂會的優勢更在于，即便對在音樂學習中缺乏自信的學生來說，由于可與其他同學合作，表演也是可以承擔的任務。教師根據學生的音樂天賦、能力差異作出相應評價，使評價滿足不同學生的需求。尤其對于音樂能力較弱的學生，教師采取針對性指導，以鼓勵為主，關注學生的每一點進步。
2.終結性評價細則構建
班級音樂會除了為學生的才藝展示搭建舞臺之外，更為學生提高評價成績提供了機會。但它仍然停留于外顯的行為，無法全面衡量學生對音樂主題、音樂風格、音樂體裁、音樂表現要素等方面的理解與掌握情況，而這些內容的評價可以書面形式統一進行。因此，筆者研究團隊在終結性評價中增加了一份音樂測試卷，結合教材內容，以聆聽答題的形式進行。聆聽項目評價細則涵蓋感受與鑒賞兩個領域，涉及音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派4個內容，并就學生對教材中經典音樂主題的認識與聆聽作出了具體要求，便于落實（見表3）。教師可以評價細則為依據，根據各校實際情況自主出題，并錄制相應的音響資料，也可根據教材內容編成題庫，隨機選取試題。
三、結合多種評價，實現評價主體多元化
1.自我評價
學生自我評價活動可以培養其自我反思的能力和對音樂學習認真負責的態度，是學生自我激勵的過程。自我評價可以包括兩種形式：一是即時自評，二是學期學段自評。試點學校借助“我的成長日記——音樂學習自我評價表”，引導學生對每課時的音樂學習情況進行自評。評價標準分為5級，最高級為5分。自評內容包括“我對本課內容感興趣程度”“我對本課主要知識的了解”“我聆聽音樂的認真程度”“我認為本課音樂作品優美程度”“我能提出問題或發表自己的看法”“我能認真傾聽他人對音樂的見解”“我能與同學協商并合作學習”，等等。表格由學生自行保管。通過一課一填的形式，師生能夠非常直觀地了解學習狀態，肯定學習態度與收獲，發現學習中的問題與不足，取得了較好效果。
2.教師評價
在過程性評價中，筆者要求試點學校的教師在評價結果的闡述中作出鼓勵性表述，對優等生的評價要有激勵性，重在培養創新精神；對中等生的評價要有鼓動性，使他們脫穎而出；對學困生的評價要有鼓舞性，使他們建立自信。在量化過程性評價和以班級音樂會形式進行的終結性評價中，教師采用以下評分標準（見表4）。
3.生生互評
音樂課堂的許多環節需要通過小組交往與合作來完成，而同學間的相互評價會淡化教師的權威性，讓學生覺得自然和放松。生生互評時，評價要求宜粗不宜細，既要力求公正又要方便學生操作。筆者研究團隊設計了粗線條的生生互評，評價項目綜合了平時的學習情況（學習興趣、態度、習慣）與期末的強項展示，評價結果采用等第制。生生互評在每學期期末進行，促進了學生評價的主動性。
四、綜合評價結果，評定學業成績
綜上所述，音樂學業評價細則的構建過程是以學生音樂學習全過程為基礎，以促進學生綜合素質發展為目的，盡可能科學、公正、有效地評價學生的音樂學習。細則的制定，經歷了討論、實踐、修訂、再實踐的過程。每學期期末，綜合學生一學期的音樂學習情況，結合學生自評與互評，得出評價參考值。最終的等級是由學生演唱、演奏、綜合表演3項中的最高得分加上聆聽測試卷的成績，結合評價參考值綜合得出的。其中表現項目的參考值為50%(表現項目的成績取過程性評價或終結性評價中的最高得分)，聆聽測試成績的參考值為30%，評價參考值為20%(學生自評與互評各占10%)。總成績85分以上為優秀，75分以上為良好，60分以上為合格，60分以下為待合格。“待合格”者可以補測。
五、成效與思考
音樂學業評價細則的制定，有助于音樂學科評價標準的規范統一，有助于音樂課程標準的深入落實。其開放、寬松的評價氛圍有利于學生從被動接受評價轉變成為評價的主體和積極參與者，同時，也有助于教師獲得教學的反饋信息，及時反思和適當調整教學行為。評價細則的構建與實踐的亮點有3點：一是將演唱、演奏、綜合表演等表現性項目的評價融入日常教學，關注音樂學習的全過程；二是將自我評價與對他人的評價納入細則要求，增強學生的主體意識與責任感；三是給予學生多次成功的機會，彰顯評價的人文關懷。應該說，這樣的評價體系為音樂教學注入了新的活力與動力。學生成為評價主體之后，其音樂學習的內驅力隨之增強，音樂課程的組織形態也隨之發生了積極變化。
當然，實踐操作過程仍存有一些問題有待思考與改進。一是如何有效把握評價尺度，需要進一步驗證；二是過程性評價的效率需要提高；三是評價過程的痕跡有待進一步淡化，要更好地將過程性評價融于課堂教學。
參考文獻：
關鍵詞：美育；初中；音樂教學；開放性
如果說雕塑是“凝固的藝術”，那么音樂就是“流動的藝術”！當我真正走進初中音樂課堂的時候，我才發現，現在的音樂內容和素材是如此的豐富。課本內的知識不僅需要學生去學，我們教師也應該好好坐下來去潛心研究一下！我自認為我們教師的角色是“領路人”，就知識含量而言高于學生，知識掌握時間順序要先于學生，并沒有什么優越的資本。就當今面臨課改的熱潮，教師應不斷學習，多多“充電”，這樣才會上出及格的音樂課。
當我第一次走進班級音樂課堂的時候，我并沒有去上課本內容。我把大家分成六組，共同討論一個題目：“我們只完成課本內容，還是結合課外知識延伸內容？”討論了幾分鐘后，我要求每組派一個代表發言。其結果是六組答案不約而同的非常一致，這個結果令我腦中一亮閃出一個想法：“是教材編寫內容出了問題，還是我們教師的教學出了問題？”基于這種情況，教科書是不能改的，那么改的只能是我們教師的教學方式。
作為一名初中音樂課的實踐者，我想和大家共同分享一下我們地區初中音樂課中學生自身的興趣、能力和需要，闡述一下音樂教學的開放性。
一、興趣是最好的老師
我們現經常會聽到這樣的說法：“喜歡音樂，但不喜歡音樂課！”這說明學生缺乏對音樂課本知識的興趣。學任何學科如果沒有興趣就是不愉快的學習，不愉快的學習就談不上有意義的學習。所以，我們在尊重書本的同時，更應該以學生為中心，從學生的興趣出發。其實，我從教課實踐中總結出多媒體教學是很有效果的。在上課本內容的時候一定要精心設計，在視覺和聽覺上給學生以動感新鮮的感覺，這樣能抓住學生的注意力，有助于教學。另外，上一單元課本內容，上一次課外內容可以保鮮！通過國培課題的學習，我很有感觸，一些實踐經驗可以靈活運用。這周的音樂課是我和學生共同籌劃的，學生高漲的熱情超出我的想象，很成功！當我走進教室的時候，學生正在排練，還有自己班級的主持人，我有一種發自內心的欣慰。能激起學生的興趣是我成功教學的第一步。雖然，在別人眼里音樂課無所謂，但我認為初中階段是培養學生審美感的關鍵期，音樂美感是必不可少的一部分。在音樂會的過程中，我感受到學生是經過認真準備的，不僅形式多樣，而且有的歌曲我自己都沒聽過，學生竟然能唱得特別棒。
二、根據學生現有知識水平和能力進行教學
不同地區學生的個體差異是不同的。有的地方很注重美育的培養，有的地方則認為音樂、美術、體育這些課程可上可不上，甚至可以被隨意占用。我們這個地方就屬于后一種情況，因為家長和社會對學生文化課成績的期望值太高，所以像音體美這些課難免會不受重視。那么，基于這種情況，我們教師有學科責任感，不能自己放棄自己。像京津滬地區，無論是教師還是學生，水平都很高，那么在上課的深度上要高于其他地方。比如說，著名歌唱家劉和剛的妻子戰揚老師，她畢業于天津音樂學院，曾任天津市耀華中學音樂教師，后又調入北京市第十一中學，她上課的氣場肯定和我們是有差距的，這一點我們不能否認。就學生而言，那些地方的學生整體的音樂素質要高于偏遠地區。在這種環境下，我們應根據自己和學生的能力上好屬于我們的每一節課。因為我們也有自己的優勢，我們這里蒙古族小孩兒比較多，蒙古族的骨子里天生就有能歌善舞的音樂天分，可以給我們的教學添加生機。拿初一音樂課第一單元《歌唱祖國》為例，在發達地區上這個單元的時候，除了學完必唱歌曲《彩色的中國》之后，在實踐與創作這一環節，《愛我中華》《多情的土地》《走向復興》這幾首歌曲不僅能夠在欣賞完之后說出它們的演唱形式，而且能夠完成歌曲所需的演唱效果。但在我們的教學里能獨立完成實踐與創作部分就算成功的課堂。因此，我們要根據自己的地方特點和學生能力來進行教學！
三、教學要考慮到學生的需要
雖然我們在課改的形勢下改變了以往的傳統教學模式，課本內容在不斷更新，但學生認為學起流行歌曲比較帶勁。這說明一個問題：剛上初中的學生無論在生理方面還是在心理方面都在發生著變化，他們對新奇事物的表達有時需要流露出來，在這種情況下，流行歌曲比較合學生的胃口，這就要求我們教師適當地將書本內容和學生喜歡的東西相融合在一起，教學效果會出乎我們的想象。我本周在班級開展的音樂會，除了開場曲和主持人背景音樂是我準備的，其他開場白、曲目、串詞、伴奏都是由學生來準備，內容很豐富，也很有新意。我以前只聽過兩個版本的《父親》，沒想到在課堂上我竟然聽到另外版本的《父親》，感觸很深，值得學習！我看到論壇上有學生說：怎樣能讓學生動起來？其實，我每次在思考怎樣教的時候，要占用備課的三分之二時間，就是想學生需要什么樣的音樂課堂，我應該怎么去教！
總之，我認為要利用各種教學手段，改變教學思維是非常重要的，當今對開放式教學的需求在不斷增長，課改是必需的！
我只是粗淺地談論了在音樂教學過程中的思維、模式的開放性，還請同仁們多多指教！
【關鍵詞】 音樂樂感 音樂鑒賞 教學導入
本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
1 培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.1 合理導入教學。好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。
1.2 運用對比教學。對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么優點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。
1.3 運用多媒體教學。隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
2 培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
