時間：2023-06-16 16:05:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學音樂教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
九年級的學生，有獨立思考問題解決問題的能力，而且又具備敏感細膩的心理特征。相比之下，女中學生們對音樂的理解更趨向自然純真。她們喜歡美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望體驗美的真諦，更愿意成為美的少女。新的教學大綱也告訴我們，要引導學生用心去感受音樂的美，用心去創造屬于自己的音樂空間。
一、讓中學生了解“流行音樂中的幾種形式”，因此重點放在“形式”上。教師從眾多的流行音樂形式中挑選了四種具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式，它們分別是“節奏布魯斯（R&B）”、“說唱（RAP）”、“搖滾（ROCKROLL）”和“電子音樂（ELECTRON）”。
本課全部教學內容來源于相關書籍查閱、網絡下載、日常音樂知識的積累。在某種意義上，本課可以定格為一節“音樂實驗課”。
二、教學設計：本課教學環節設計以清晰、簡潔、趣味性參與性強為原則，充分發揮學生的主體作用，培養學生自學、自習、自創的綜合能力。 流行音樂中四種形式的音樂淵源、音樂特點、構成規律的講解、分析、辨別，學生相關參與活動貫穿始終。
三、教學方法
1、本課以學生為主體展開，課前、課中、課后都貫穿學生的各項參與活動。如：課前將學生分組，對自己感興趣的音樂形式進行資料查找收集；課上通過教師的引導即興創作音樂形式，理解其特點；課后的討論等等。充分調動學生主動學習的熱情，挖掘她們的創造、創新思維潛能，理智地欣賞鑒別音樂。
2、大量有趣豐富的影音資料，錯落有致地安排在自制的多媒體教學省略/Soft/Index.asp課件中，不僅為概念的講解、舉例提供了方便，而且更突出了知識的條理性，有效地突破重難點，增加教學密度，提高教學質量。
3、教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合，進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：R&B音樂要素構成的分析、RAP的即興創作、電子音樂是通過什麼樂器實現的等等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速的發展，大大開闊了視野，豐富了的知識，使課堂更加富有現代氣息。
四、課前準備
1、在校園中以采訪的形式提出關于流行音樂的相關問題，學生們按照自己的理解回答，并攝制成影像。教師根據本課音樂知識需要，個人攝制教學用演示影像。
2、課前，將作課班分為四組，學生選擇音樂形式進行資料查找。
3、制作本課教學省略/Soft/Index.asp課件及相關教具。
五、教學過程
通過介紹流行音樂中的四種形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析各形式在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂。
教學重點突破的方法：講解演示比較列舉即興創作分析 學生相關的參與活動。
教 具：自制教學省略/Soft/Index.asp課件音樂設備電腦投影黑板鋼琴。
a教師播放在校采訪的錄像： 關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。
b學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。
按組的劃分坐好，準備出查找的資料通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。 課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。
1、 提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？
2、省略/Article/Index.asp總結：（電腦演示）
起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。
特點：R&B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。
R&B音樂的基本結構：布魯斯的音樂元素+強勁的節奏。
3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分。播放本段旋律的原版演唱。以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。
聽講、觀看演示、思考、分析、記憶R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎.為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。學生先進行預習作業的反饋，教師給予省略/Article/Index.asp總結，有利于知識的理解記憶。通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。
課堂省略/Article/Index.asp總結：
1、 聽辨音樂形式。
2、本課學習的四種音樂形式。
3、引導學生真正認識優秀的流行音樂，關心好的流行音樂作品。
準確把握課程標準
教學過程中多種教法的運用、學法的指導，都應圍繞教學目標逐一落實。為了使教學過程更有效，在教學設計中，必須重視設計的“標準”，即新版音樂課標中對音樂教學的總體要求，要解決這一問題，在設計教學時要注意以下幾點：
音樂課要“聽音樂”。不論是唱歌課、欣賞課，還是綜合課，提倡的都是從“聽音樂”開始，將“聽音樂”作為各個環節的銜接，直至在“聽音樂”中結束課堂教學。要達到有效地聆聽，就應該讓學生在音樂中體驗、模仿、探究、合作。這樣音樂課不會再演變為“語文課”，因為學生在聆聽音樂、體會旋律起伏、了解樂句劃分、比較創作手法中感受作品的藝術和文學魅力；不會再演變為“歷史課”，因為學生在跳躍的節奏中、變換的速度中、色彩紛呈的調式中分析作品的創作背景；更不會再變為“數學課”，因為學生在豐富的音響中、交織的和聲里、美好的情感體驗中認識樂譜、唱準音高、分析曲式和理解調性。
音樂課要“全參與”。學生是音樂課堂的主體。教學設計中的教學目標以及教學環節、實踐活動都應“面向全體”，同時在課堂實施中強調“全參與”。同時，通過及時的教學反饋可以認識到每一個學生的優勢，擇其潛能而開發之，擇其特長而培養之，力爭讓每一個學生在知識和技能上獲得不同程度的提高。
音樂課要“有審美”。音樂新課程中最突出、最重要的理念是以音樂審美為核心。讓每一節音樂課都“有審美”，具體做法是：在教學目標的確定中尋求“立意美”，讓作品蘊含的寓意引發學生情感上的共鳴，感染他們的心靈；在課堂起始的導入中創設“情境美”，借助環境的力量，使學生置身在美的情境中，讓美好的情感自然而然地由心而生；在歌聲中品味“音韻美”，指導學生帶著真摯的情感，恰當處理速度、力度，科學用聲，準確歌唱；在選擇作品時除了把握“曲調美”“配器美”“伴奏美”以外，還要關注四點，即作品應該優秀、經典、典型、簡單。
有效分析學生學情
要關注學生的已知和未知。要分析清楚對于將要學習的內容，學生的已知是哪些，有哪些屬于未知卻又是應知應會的。
請看這樣的學情分析：“本節課授課對象為高中一年級學生，學生們在音樂和文化知識方面的積淀都不是很深，對音樂相關知識也是了解甚少，器樂、聲樂等方面更是沒有基礎，尤其現在的學生對民族民間音樂知道的不多?！边@段表述中的“積淀不深”“了解甚少”“知道的不多”都過于簡單。應結合本課的教學內容，說明學生已具備的知識是什么，已掌握的技能有哪些，且程度如何。
將學情與教學目標內容結合。有效的學生情況分析能夠為教學目標的確立和教法的選擇提供重要依據，能夠成為提高課堂實效性的“助力器”。怎樣做才是有效的分析呢？一節課題為“《京腔京韻自多情》――初中三年級音樂欣賞課”的教學設計中，學生情況分析是這樣的：“本課的授課對象是初三學生，在對學生進行的《曲藝學習調查問卷》中顯示：1.1%的學生聽過、看過京韻大鼓或其他北京地區的曲藝；2.9%的學生知道駱玉笙；3.1%的學生知道《四世同堂》這部作品；4.1%的學生比較喜歡北京地區的曲藝音樂；5.9%的學生生于北京長于北京。以上數據說明，受外來文化、媒體傳播的影響，絕大多數青少年對身邊傳統的說唱藝術少有接觸，缺乏了解和關注，因此探究和學習的興趣不濃厚，針對此現狀，教師有必要對相關知識進行傳授，有必要對傳統說唱藝術所蘊含的審美價值取向加以引導?！辈浑y看出，教師充分結合了課題內容，揭示了教學中存在的問題及成因，提出了解決問題的方法，做了真實、有效的學生情況分析。
合理制定教學目標
教學目標的表述應體現這樣的等式關系：知識技能、過程方法的教學目標=誰+用什么方法做什么+做的程度。即知識技能、過程方法的教學目標的表述應包含誰、用什么方法做什么，以及做的程度如何。這些都是組成目標的核心成分。制定出以學生為主體、以學生的發展為本位的人本目標，是教學目標制定的最高境界。
目標要具備可實現性和可操作性。如這樣的表述：“感受聆聽音樂作品，對小步舞曲產生興趣，感受歌曲與原作所體現出的不同音樂情感，并被作品歡快的情緒所感染。”教師用了“產生興趣”“感受不同音樂情感”和“被……情緒所感染”的層進表述方式，不僅結合了學生的實際情況，而且切實可行，易于實現。
目標要避免單調性和盲目性。在目標中反映出的教學內容要既是學生能夠完成的，又是豐富多彩的；既有貼近學生實際、源于美好生活的情感的體驗，又有對學生已有技能的檢測和繼續提高的新要求，并始終遵循從三個維度的不同層面確立教學目標。教師在制定教學目標時要避免目標走向單調。
目標確立要關注學生主體，而不是個別學生的目標。一切從學生的實際出發，依據學生實際確立目標。只要在目標中的情感體驗、過程與方法、知識與技能方面分別體現由淺入深的過渡性和層次性，就可以達到面向全體學生的目的。
總之，在進行教學設計的過程中，要“量”出教材和學生的“體”――認真、有效地分析教材、分析學生，“裁”出高效、優質的“衣”――科學、合理地確定教學目標，選擇教學方法，設計教學過程，讓課堂教學在有實效性的基礎上，更具有創新性，更具有可持續發展的深遠內涵。
專家點評
楊德軍（北京教育科學研究院課程與教材發展研究中心主任）：東直門中學的課程體現了內涵發展、可持續發展理念。學校從孩子終身發展的角度整體設計課程，一體化實施，并使課程在不同階段都有不同的提升。同時，對中華優秀傳統文化的傳承發展、引進輸出等問題，做了許多有益的探索和嘗試。
關鍵詞:聲樂教學法課程；微格教學；學生教學技能
中圖分類號：G423文獻標識碼：A
隨著《教師法》、《教育法》和《教師資格條例》的頒布，對承擔提高勞動者素質任務的教師提出了更高的要求。師范院校是培養教師的搖籃，高師音樂教育專業是培養音樂教師的基地，它以培養合格的中學音樂教師為目標，為了真正實現其培養目標和規格，音樂教育專業必須重視對學生進行嚴格的教學技能訓練，聲樂教學技能又是中學音樂教師重要的教學技能之一。然而，從對我國師范院校音樂教育專業畢業生的社會調查情況來看，普遍存在的問題是：學生的專業基礎知識掌握較好，演唱能力較強，而學生的教學技能卻很差，普遍反映為學生參加工作后，對中學的音樂教學工作不適應。其主要原因是，高等學校音樂教學與中學音樂教學嚴重脫軌，教學內容和教學方法陳舊，教學手段落后。實踐證明，目前那種只重視傳授專業知識和演唱技術，忽視對學生教學技能培養和訓練的教學模式，已不適應現代音樂教育發展的需要，嚴重影響了音樂教學改革的深入和發展。在音樂教育專業教學中引入微格教學，不僅對教師授課行為進行全面的分析和研究，而且對每種教學技能的訓練內容、范圍、效果和質量更趨于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性、可操作性。更加突出了教學技能的訓練，化了教學技能訓練。因此，對聲樂教法課程進行微格教學研究，對音樂教育專業聲樂教學法課程進行深化改革，對培養一批具有現代化、高質量、高水平的音樂教師隊伍具有深遠的意義。
一、聲樂教學法課程微格教學設計
（一）微格教學的概念
微格教學是一個有控制的實踐系統，它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下學習，它是建筑在教育理論、視聽技術的基礎上，系統訓練教師教學技能的方法。
（二）微格教學設計的基本原理
1、目標控制原理。微格教學的教學設計必須明確教學目標和技能訓練目標，教學目標是教學活動的導向，是在實施教學過程中，使學生在思維情感和行為上從無知到知，從少知到多知發生改變的明確闡述。教學技能則是為達到上述目標而采取的方法、措施和技巧。在微格教學訓練時，訓練任何一項教學技能，針對任何一項簡短的教學內容都必須受到教學目標的控制，為達到預定的教學目標，師范生又必須熟悉掌握和靈活運用教學技能，明確技能訓練的目標，微格教學的教學設計必須以教學目標和技能訓練目標控制教者的教學活動，控制媒體的選擇和組合，控制教學過程的結構模式，控制學生的學習活動，規范學生學習評價的標準。
2、要素分析原理。微格教學的設計把教學傳播過程作為一個整體，對構成這一整體的各要素（教師、教學內容、教學媒體、學生、教學評價等）及其復雜的制約因素和它們之間的本質聯系進行分析，用系統的方法對教學傳播效果的動態過程進行探索，從而確定富有成效的設計教學方案。
3、優選決策原理。教學策略是對完成特定的教學目標而采用的教學活動的程序、方法、形式和媒體等因素的總體考慮。對教學而言，沒有任何單一的策略能夠適用于所有的教學情況，有效的教學需要有可供選擇的各種策略來達到不同的教學目標，最好的教學策略是在一定的情況下達到特定教學目標的最有效的方法。為了達到特定教學目標，必須充分考慮多種不同的教學策略，優選出根據實際情況所制定的教學方案，力爭使用最佳的教學策略于特殊的教學情境。
4、反饋評價原理。教學過程是教學信息的傳遞與交流過程，它不僅有信息的單向傳遞，也有信息的雙向交流。教育傳播理論認為，反饋是教育傳播過程中的重要因素，它可以使教育傳播過程成為雙向交流系統，使教者了解到信息的傳遞結果，對學生的學習狀況作出及時準確的評價，對自己的傳播行為作出改進。在微格教學的教學設計時，必須重視反饋信息的收集，設計學習評價的指標體系，利用反饋信息來控制和調整教學過程。
（三）微格教學設計的基本要素
1、教學目標：在聲樂教學法課程教學中，期望學生在完成學習任務后達到的程度。
2、教學過程：為達到特定的教學目標，針對學生特點，教學媒體條件，教師應采取的教學策略和教學步驟。
3：教學評價。在學習過程中及學習結束時，如何獲得反饋信息，以評價教學效果。
（四）微格教學的設計依據
1、教學目標。教學目標是預期的教學成果，是組織、設計、評價微格教學的基本出發點和依據。微格教學時應依據聲樂教學法課程的總的教學目標，結合微格教學訓練的特點，制定出相應的微型課教學目標，通過微格教學逐一實現微型課教學目標，從而逼近和實現教學的總目標。
2、教學內容：微格教學技能訓練時，雖然只是通過某一特定的教學內容，對教師的教學技能進行訓練，但是，這一特定的教學內容必須以教材內容為主要依據，教師應認真分析和研究教材的科學性、系統性、思想性，分析教材體現出的教學內容的重點和難點以及突出重點、突破難點的關鍵，使教師掌握分析、研究教材的方法。
3、教學對象：通過對學生特征的分析，獲得學生集體及個體有關知識基礎、認知特點、智力水平、演唱技能水平等各種背景資料，作為微格教學設計安排的依據。
4、教學媒體：在教學過程中傳遞教學信息以及記錄、儲存、再現信息的各種資源的媒介。教學媒體的選擇不但依賴于每種媒體的特性和功能，也有賴于教學系統中其他因素之間的關系。在教學媒體的選擇上，教學內容是媒體選擇的重要依據，對比較抽象的教學內容，教師要盡量選擇直觀的媒體。對比較直觀的教學內容要選擇更能引起學生興趣的媒體。同時還要根據學生的興趣愛好、性格、認知水平來選擇媒體。
（五）微格教學程序設計
根據微格教學的教學設計原理、微格教學的設計依據，結合音樂教育專業師范生的特點和聲樂教學法課程教學的具體情況，設計出聲樂教學法課程微格教學程序（流程圖1）。
圖1聲樂教學法課程微格教學流程
二、聲樂教學法課程微格教學的實施
（一）微格教學的實施程序
為了更好的對聲樂教學法課程微格教學進行控制，根據微格教學的設計程序，結合聲樂教學法課程教學的實際情況，制定了聲樂教學法課程微格教學步驟流程（流程圖2）。
（二）聲樂教學法課程微格教學階段劃分
為了更好地對聲樂教學法課程微格教學各個環節進行控制，我們把聲樂教學法課程微格教學分成四個階段，每個微格教學階段都確立了明確的教學目標，微格教學前指導教師對微格教學的教學目標進行講解，使學生了解該項微格教學階段應達到的預期教學效果，并對該階段微格教學的作用、方法及注意事項提出要求。通過微格訓練有95%的學生達到教學目標才能進入下一階段的微格教學。指教者（學生）嚴格按照微格教學程序和教學階段，認真準備每次的微格教案。
第一階段、教師講解技能訓練階段：該階段又分成兩部分，第一部分為教學語言技能訓練。教師制定出語音、語調、語氣、音量、語速、節奏等教學語言技能培養目標。訓練時采用朗誦歌詞、講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，提高學生語言技能能力。第二部分為教師講解技能訓練。教師制定出講解的結構、語言清晰流暢、使用例證、形成連續、進行強調、反饋等講解技能培養目標。訓練時采用講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，運用演唱法、述說法、談話法、論說法來提高學生講解技能能力。
圖2聲樂教學法課程微格教學步驟流程
第二階段、聲樂專業技能訓練階段：該階段又分成三部分，第一部分為范唱技能訓練。教師制定出正確范唱、錯誤范唱、夸張范唱等培養目標。第二部分為伴奏技能訓練。教師制定出即興伴奏、固定伴奏培養目標。第三部分為聲音辨析技能訓練。教師制定出共鳴腔體使用、聲音運動方向、發聲狀態、氣息的運用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整體性培養目標。訓練方式：采用小組課微格訓練的形式，從生活中各種感覺提煉出歌唱感覺、正誤對比、自我感覺、形象比喻、模仿、講解與范唱進行聲樂專業技能微格訓練，運用比較法、演唱法、伴奏法、例證法、述說法、談話法、演示法、示范法，采用遷移式指導法、點撥式指導法、矯正式指導法、對比式指導法、興趣式指導法進行微格訓練，提高學生范唱技能、伴奏技能、聲音辨析技能的指導能力。
第三階段、教學控制技能訓練階段：教師制定出教學組織、教學容量、教學時間、教學節奏等控制技能培養目標。訓練方式：采用小組課、個別課微格訓練的形式，提高學生教學控制技能能力。
第四階段、說課技能訓練階段：教師制定出說教材、說教學方法、說教學過程的“說課”能力的培養目標。采用分組“說課”微格訓練的形式，運用述說法、談話法、論說法進行“說課”能力的訓練，提高學生“說課”能力。
（三）聲樂教學法課程微格教學與評價
1、成立微型課教學班：對溫州師范學院音樂教育專業2002級80名學生進行微格教學分班，教師講解技能訓練、教學控制技能訓練、說課技能訓練微型班由5-7人組成，聲樂專業技能訓練由個別課、小組課的形式進行微格教學，學生在技能訓練的不同階段，根據該階段技能的訓練目標，學生輪流扮演教師講課。
表1聲樂教學法課程微格教學技能評價一覽
表2實驗班與對照班學生教學技能綜合評價得分檢驗一覽
關鍵詞：小學音樂；學科價值； 落實 ；有效性
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）03B-0090-01
小學音樂教學有學科特點。在教學設計中，教師要關注音樂學科價值的落實。所謂學科價值落實，是指三維教學目標中的情感態度與價值觀等因素，要讓學生獲得更多學習成長力量。教師在教學設計時要提升價值觀念，利用多種教學手段創設教學情境，關注音樂本體價值的落實；優化教學引導方法，關注音樂規律的探索；拓展教學實踐活動，關注音樂美學表現。從不同角度不同維度展開教學設計，提升課堂教學有效性，為全面塑造學生音樂素質創造條件。
一、創設教學情境，關注音樂本體落實
音樂學科美學因素眾多。教師在進行教學設計時，要注意音樂本體價值的落實。所謂學科本體價值，是指音樂學科蘊含的價值觀、審美觀、人生觀等多種情感思品要義因素的綜合。小學生對音樂學科有特殊愛好，教師在教學時，要對教材內容和學生學習實際進行深入調研，探知教材文本和學生生本之間的內在聯系，只有抓住文本生本思維對接點，才能科學整合優化教學設計，提升教學針對性，深度挖掘學生音樂價值要素，塑造音樂感知能力。
《拍拍踏踏》這首歌曲是一段體歌曲，作者抓住學生個性心理特征，把歌曲和拍手、踏步結合起來，目的是營造歡快、熱烈氣氛，渲染快樂就是這首歌曲的本體情感價值。教師在教學設計時，先讓學生觀看歌曲視頻片段，然后教唱歌曲，并給出動作設計，讓學生在具體學唱時配合動作演繹。學生參與積極性很高，課堂學習氣氛濃厚。
教師利用多媒體創設學習情境，學生深受感染。特別是教師給學生設計了肢體動作，讓學生邊唱邊動，在律動中學習歌曲，提升了學生學習熱情。學生學習主動性增強了，獲得的學習感知豐富了，音樂本體價值得以有效落實。
二、優化教學引導，關注音樂規律探索
音樂課堂教學中，教師要對學生展開多種形式的引導啟迪活動，幫助學生實現情感認知的全面升級。小學生音樂感知基礎較差，對音樂美學價值理解存在局限性，教師要從教學實際出發，對教學引導方法進行優化處理，提升課堂教學引導效率。學生存在個體差異，因為學習基礎、學習悟性等方面都存在一定差距，學生呈現群體特征，不同群體學生對音樂價值感知處于不同維度，教師在制定教學措施時，要具有分層教學意識，根據不同群體學生實際作出個性化設計，提升教學適合度，這對提升課堂教學覆蓋面有重要作用。
教師引導學生學習歌曲時，要注意音樂作品內在規律的探尋，這對提升學生音樂情感價值觀有重要作用。在學唱歌曲《紫竹調》時，教師對歌曲進行解讀引導：這首歌曲是江南流傳的小調，小調是民歌的一種，指的是民間歌舞小曲。具有較強地方特色，表現的是地方文化特質。大家還知道哪些小調呢？不妨進行討論，說說你對小調的看法。學生立刻展開集體討論，對自己掌握的小調進行展示對比，形成獨特情感認知。
教師通過點撥引導，讓學生由此及彼地聯想，討論小調的實際應用，以及小調蘊含的地方文化要素，通過民風民情展示，獲得音樂作品的情感認知。《紫竹調》是一首民歌，學生從小調角度展開探究，很快就找到情感價值觀突破口。在課堂討論過程中，大家對各種小調進行對比不難發現，這些小調都具有相似點。對音樂作品內在規律進行探索形成的學習認知，自然能夠促進課堂教學維度的本質提升。
三、拓展教學活動，關注音樂美學表現
音樂是一門實踐性很強的學科，學生要通過多種實踐訓練，才能鑄就較強學科認知能力。音樂作品感知包含眾多維度，情感認知、價值觀成長都是音樂教學重要目標，學生要在實踐活動中體驗經歷，才能對音樂作品內質美學要素形成切實認知。因此，教師要注重音樂實踐活動的設置，引導學生通過多種形式的音樂實踐訓練，挖掘音樂作品內質要義，形成音樂情感價值體驗認知。
在學唱《好孩子要誠實》時，教師范唱時，利用柯爾文手勢輔助，讓學生跟唱，并要求學生自由設計輔助手勢動作或者增加一些敲擊伴奏輔助。學生聽說可以自由設計動作、增加伴奏，積極行動起來，很多學生開始手舞足蹈，課堂教學呈現活躍氣氛。教師讓學生自由設計動作和伴奏手段，給學生帶來重要啟迪。學生利用多種手段展開學習探索。這本身就是情感價值體驗經歷。讓音樂作品內質情感因素與學生真實情感實現有機融合，學生獲得的情感體驗當然是豐富的、全面的。
小學生對音樂學科特別敏感。教師要針對學生學習認知特點進行教學設計，這樣才能提升課堂教學設計針對性。特別是在教學目標設置時，要關注目標三維性。教師在教學目標設置時，不僅要強調學生音樂認知、音樂技能培養，還要認真落實學生音樂價值觀審美觀培養措施，為確保音樂課堂教學高效率提供保障。
參考文獻：
音樂課，看似是內容豐富，但在具體聽賞時主動權完全掌握在教師手中，學生根本不能沉下心來，深入文本，學生的主體性和主動性不能調動起來，學生學得很被動，上課的效果顯得沉悶、學生缺乏興趣。
【關鍵詞】初中；音樂；欣賞；誤區；對策
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)02-0323-01
1 音樂欣賞教學中常見的幾個誤區
1.1 單一聽賞型：
單一聽賞型，即教師僅憑音響資料，整堂課以一種聽的方式來開展音樂欣賞教學的課型。這種單一的課型缺少教學的藝術，課堂上缺乏互動性、趣味性、探索性，死氣沉沉，更談不上激活思維與激感，不符合普通中學教育的音樂課堂教學原則。我們將這種教學視為一種主客體無交流的教學。主體，即我們的學生，客體，即我們欣賞的作品。在課堂教學中，視聽條件再好，我們可以強化認知，主體會受到一定的感受，但是主客體無法交流情感。在這種教學活動中，語言替代音樂的現象往往以師生，學生之間語言交流的形式出現。音樂教育的實踐證明，主客體無交流欣賞教學的教學效果甚微，其原因是客體（即作品）對主體（學生）僅僅是通過音響或媒體圖像產生單向的情感影響；由于主體（學生）受到年齡、文化、社會生活的體驗等等的限止，而音樂藝術是時間藝術，瞬間即過，因此音樂給學生留下的記憶是模糊的；情感方面的震撼是淺層次的、短暫的。盡管如此，由于受到種種條件的制約，主客體無交流欣賞教學仍是一種常用的教學方法。
1.2 語言替代型：
“語言替代型”，顧名思義即以語言替代音樂，整節課以教師的講解為主，猶如語文課一樣，與上面的單一聽賞型形成兩個極端。
音樂是音響的藝術，音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術。音樂藝術的這兩個特征決定了音樂欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想象的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中習慣用自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規律。
1.3 教師“越俎代庖”型：
我認為課堂師生角色關系要和諧。這里又遇到了課堂上“教師和學生，誰是主體”的問題，就像“雞與雞蛋”的問題一樣難辯是非?？傊?，協調好師生在音樂欣賞教學中的角色很重要。學生還沒來得及思考就急忙公布謎底的做法，不僅使課程失去了趣味性也不能使學生留下深刻印象，因此教學效果不佳。
2 我對音樂作品欣賞教學中出現的誤區所持有的看法
對學生而言，教師在欣賞音樂作品前適當的引導是責無旁貸的。在音樂欣賞中，教師向學生介紹作品的時代背景，社會歷史、經濟、政治文化背景以及作者創作情感，讓學生在對音樂作品的欣賞之前就帶著一種注意與期望也未嘗不可。但是，我們教授的對象是十四、五歲的中學生，他們的生理和心理都在經歷一個由量變到質變的特殊時期。一方面，他們的文化知識水平，獨立認識、理解、分析、解決問題的能力，形象思維以及抽象思維能力都在這一時期從幼稚趨于成熟。
成功的課堂教學應該是教師的“教”服務于學生的“學”，教師在教學過程中與學生平等對話，互相交流，共同提高。其教學設計決不是用連環套似的操作程序來控制學生，而是致力于學生創造自主學習、自由探究、多向交流的情境和氛圍，是一種宏觀調控。它只需要在總體上構建合理的框架，并明確師生努力實現的三維目標，而具體過程則留待課堂上靈活處理。它必須留出一定的空白，讓學生以自己喜愛的方式去填補。從某種意義上說，學生也應是課堂教學設計的參與者，因為只有他們最了解自己的學情。因此，我們可多多引進其他學科在教學上的好方法，多多有意圖地挖掘姊妹藝術的聯系，多思考如何激發學生的興趣，如何對學生自主學習進行合理的組織和指導，如何使學生從學而無疑走向學中生疑，如何整合教材從而更好優化課堂等。
3 如何避免音樂欣賞教學中的誤區
3.1 掃除學生在進行音樂欣賞時的技術障礙。
這些障礙并不存在于藝術作品之外，而存在于藝術作品之中。它們可能是學生對一些音樂要素未能掌握導致的。對于學生來說，音樂要素中調式，調性，和聲以及曲式結構相對而言難以掌握些，而音色，力度，速度，旋律等則相對容易被他們感知。在授課過程中，我發現初二的學生情況也是一樣的。雖然，他們已經接受了從小學到初一年級，近七年的音樂教育。但是，每當聽賞完一個音樂作品后，他們能反饋的往往還是作品旋律好聽或不好聽，節奏快或慢，給人以喜、怒、哀、樂中的那一種情緒，稍好些的會告訴你，該作品的演奏使用了什么樂器。然而，他們通常不能解釋為什么這樣的旋律進行會好聽，一些特殊的節奏型是怎樣在作品中制造情緒的，為什么不同的配器會產生出不同的音響效果，還有怎樣進行正確的聯想與想象而不是漫無目的的遐想。
3.2 有意圖地挖掘音樂姊妹藝術的聯系。
尤其是初二的藝術（音樂）教材，其中的每一個單元幾乎都包含詩歌，繪畫，舞蹈以及電影板塊。為什么要有其他藝術形式的欣賞呢？它們之間有聯系嗎？答案是肯定的。原始藝術中，音樂、舞蹈與詩歌就是“三位一體”的結合體，是一門藝術。中國的戲曲，就是文學、歌舞、說唱表演的結合，同時吸取了美術的因素，是一門綜合性很強的藝術。電影藝術更是結合了攝影、文學、戲劇表演和美術、音樂等多種因素。
3.3 以樂為本的原則。
關鍵詞：初中音樂 教學創新 分析研究
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.210
創新是一個民族發展與進步的靈魂，對于初中音樂教學工作而言，創新具有重要的意義，廣大音樂教師應當緊貼教育發展與改革的脈搏，對自身的教學工作開展認真的反思，針對傳統教學模式中不夠完善之處進行改進，對不適應教學改革的薄弱環節開展優化，以創新的理念促進教學改革的深入，讓初中音樂教學工作邁入發展的快車道。筆者長期從事初中音樂教學，在教學模式改革與創新方面進行了初步的研究與探索，本文將進行簡要論述。
1 創新教學設計理念，兼顧學生情感因素
傳統的音樂教學理念中，教學設計一般注重知識點的灌輸和唱法技巧的點撥，對于學生的情感因素關注度較少。眾所周知，初中生正處于13-17歲年齡階段，進入了青春期，這一階段的學生更加敏感，思想與心理特點對教學工作產生了較大影響。作為初中音樂教師，應當在教學設計環節充分關注這一點，并加以有效運用，融入到教學設計之中，激發學生積極的情感，提高教學成效。筆者在音樂教學設計中，從三個方面入手兼顧學生的情感因素。
第一，在教學設計中多傾注激勵性原則，凡是學生在音樂學習中取得進步的時候，教師要及時送上表揚激勵，特別是對那些平時學習音樂表現一般的學生尤其重要，在學生的內心產生強烈的滿足感、興奮感，讓學生感受到音樂學習的快樂，從而更加熱愛和投入到音樂學習之中。
第二，教師在音樂教學設計中要兼顧到不同能力與基礎的學生的實際情況，學生因為自身先天條件、對音樂領悟能力等方面的差異性，部分學生學習音樂難度較大，容易產生自卑和封閉情緒，久而久之就會對音樂學習產生抵觸情緒。在這樣的情況下，教師要通過設置不同教學要求的方式，降低部分學生的音樂學習難度，保護學生學習積極性和自尊心，提高積極情感系數。比如，筆者在課堂上請學生說說一個音樂作品所表達的情緒，這個看似簡單的問題，其實對不同的學生來說就有難易，或者說回答問題的層次就有深淺，那么這時候對學習能力不同的學生就會有不同的引導方式。
第三，教師還要在教學設計中關注特殊群體學生的思想狀況，比如單親家庭的孩子，比如離異家庭的孩子等等，這些孩子的心理往往容易受傷，或者比其他孩子敏感，因此，在教學之中及時干預和滲透思想引導，將學生的學習積極性與注意力轉移到音樂學習之中。
2 創新音樂教學設備，提高課堂生動程度
教學手段的更新在教學成效提升方面具有舉足輕重的地位，音樂教學更是如此。過去較長一段時期內，初中音樂教師不注重在教學手段方面的更新，既與教學理念不夠創新有關，也和教學投入不足有關。隨著教學條件的改善，尤其是多媒體教學手段的普及，初中音樂教學手段也得到了更新與升級，在提高課堂教學生動性方面發揮了重要作用。筆者在教學中從三個方面入手。
首先，運用多媒體手段補充大量和本課教學內容相關的信息，幫助學生加深對作品創作環境與歷史的了解，增加對音樂作品內涵的理解。許多音樂作品的主題、意境理解需要結合創作者的生平、創作的時代經歷等方面內容，教師是可以借助于多媒體手段進行查找與展示，幫助學生全面、深入地了解作品內涵，有助于教學成效提升。學生對音樂知識的渴求，已經不能夠滿足于教材本身，必須適當補充教學內容，高效完成教學目標。
其次，筆者運用多媒體手段進行演唱技巧技法的反復演示，鞏固學生的模仿成效。比如在學習一首歌曲的時候，通過聆聽和欣賞不同明星的演繹，學生也許會模仿他們的發聲，也許會感受到來自不同的情感體驗。老師在進行了演唱技巧技法的示范之后，再運用多媒體手段進行生動的示范，減輕了教師的壓力，也能夠保持較為標準的、多元素的示范。
另外，筆者還借助多媒體手段的幫助，向學生播放了古今中外、各種流派、多位名師大家的作品，在賞析的同時可以根據需要展示器樂的圖片，視聽相結合，引導學生在藝術的海洋中遨游。這不僅拓展了音樂教學內容，豐富了學生的視野，而且也激發了學生的學習興趣。由此可見，多媒體教學手段在促進初中音樂教學成效提升方面發揮了積極作用，具有推廣價值。
3 創新課堂組織形式，體現學生主體地位
單向、沉悶的音樂課堂組織形式不利于學生學習積極性的激發與主體地位的體現，教師應當結合教學改革要求與學生的身心發展特點，對課堂教學組織形式進行優化調整，以創新為動力，打造更為生動高效的音樂課堂。
首先，筆者在學生角色方面進行了調整，在音樂教學中，學生不再是被動接受知識的對象，而是參與教學互動、體現主體地位的角色。筆者在演唱技巧技法的點撥之后，更多的時間是安排給學生自己去鞏固練習，這樣的學習訓練環節是放在合作小組這樣的載體之中，學生之間能夠相互指點幫助，尋找技巧技法方面存在的不足，并針對性改進。這樣的學習模式不僅能夠更好地尋找自己在音樂技能技巧訓練方面的不足，還能夠培養協作精神，提升實際訓練成效。
其次，筆者在教學中鼓勵學生表達自己的觀點，對于樂理的理解、技巧的訓練方面，不搞一言堂，學生有自己的觀點可以自由表達，相互之間觀點不一致的可以進行辯論，為學生創造民主和諧的學習研究氛圍，能夠讓學生更加有效地學習。
另外，筆者在音樂課堂教學中，有目的地組織一些學生走上講臺，代替教師進行部分內容的教學，這樣的形式較為新穎，對于激發學生學習積極性方面具有重要作用，從學生的角度進行講解、示范與經驗介紹，更具指導性作用。
4 創新校本課程內容，傳承地方音樂發展
校本課程是對現行教材體系的有效補充，也是整合地方教學資源、促進學生全面發展的重要抓手，應當得到各學科教師的重視。在初中音樂學科中，教師不僅要面對教材中規定的知識點與技能技法，還應當將目光拓展開去，關注社會生活以及歷史文化，關注本地區在音樂方面的優良傳統，讓學生更好地了解當地的音樂文化，以校本課程的形式對音樂教學進行補充與完善，實現提高學生音樂素養與傳承地方音樂發展的雙重目標。例如，海門山歌、呂四船歌、海安花鼓在當地具有深厚的民間音樂文化底蘊，這幾種藝術形式在廣大農村廣泛流傳，許多反映社會生活與時代變遷的節目就是用這些形式表現的，是群眾文藝中重要的載體。學生從小耳濡目染，非常熟悉這樣的藝術表現形式，甚至有些學生還有一定的基礎。針對這樣的狀況，筆者精心搜集了本地區較為典型的幾個視頻，如《呂四漁民號子》、《海安花鼓》等優秀作品，作為音樂教學補充內容，組織學生欣賞，學生的興趣明顯高漲，有的同學認為，我們隨便唱唱的歌曲，也能走進人民大會堂？學生感覺非常驕傲和自豪。在看到《海安花鼓》這段精彩的視頻時，學生更是興奮不已，因為我們當地的舞蹈能夠跳進奧運會的開幕式，讓全世界的人們都能知道，這樣學習是對學生情緒的一種放松，教學自然能夠取得較好的成效。例如，在欣賞當地青年學者的《崇川絲竹八景》，很多同學看呆了，原來我們當地還有如此美的景色，還有如此深厚的人文底蘊。借助于校本課程的形式，學生增進了對本地區音樂文化的了解，汲取了許多民間藝術的精華，激發了學生對音樂學習的興趣，能夠促進教學活動的有效開展。
綜上所述，在初中音樂教學工作中，廣大教師一定要注重理念創新，切實做到以學生為本的教學理念，并針對自身的教育教學工作開展優化與調整，以此實現教學成效的提升，為學生的全面發展提供服務。音樂教學工作是培養學生審美情趣的重要途徑之一，作為人類靈魂的工程師，我們要讓學生成為具有高雅情趣的人，讓學生在快樂中學習和生活。
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一、優化情境創設，調動學生學習熱情
音樂是一種心靈對話的藝術。教師在教學情境創設時，要充分考慮學生心理特點，利用多種媒體手段創設教學情境，讓學生獲得更多內驅力。教師對音樂學習內容進行生動講述、利用音樂故事進行引導、播放音樂作品進行情感熏陶、引導學生展開課堂演繹活動、組織學生開展多種形式的合作學習等等，都能夠極大調動學生學習音樂的主動性。高中生有一定學習認知能力，學習自覺性和責任感較強，但學生畢竟心智不夠成熟，教師采用多種方式激發學生學習興趣依然不可或缺。學生學習情趣一旦被激活，課堂教學自然呈現事半功倍的效果，為學生建立音樂認知體系創造良好條件。學習時，教師先讓學生閱讀教材中關于作品介紹，然后利用多媒體播放歌曲視頻，學生聽得很專注。教師將歌曲歌詞展示在大屏幕上，讓學生朗讀歌詞，體會歌曲的內涵。教師繼續播放歌曲視頻，讓學生仔細聆聽，教師給出問題，歌曲的速度、力度有什么特點，歌曲的結構是怎樣的，學生展開討論學習。從教學多元設計來看，教師能夠抓住學生學習心理，利用多媒體展示歌曲，并通過誦讀歌詞，設計相關思考問題，激發學生學習歌曲的興趣，感知音樂作品情感因素，從而形成學習動力。學生對歌曲的理解常常從旋律開始，如果教師能夠從不同視角展開滲透，勢必能夠提升學生認知維度。
二、優化教學引導，激起學生認識共鳴
優化教學設計需要從不同視角進行考量，課堂導入、自主學習、合作探究、教學訓練、教學評價和教學小結等環節，都需要展開設計優化。特別是課堂教學引導方法的優化，應該是音樂課堂教學設計優化的關鍵。首先要注意新舊認知的銜接，學習新知識、新技能都是從舊知基礎上展開的，教師要注意利用學生認知基礎，對音樂內涵進行多元解讀。其次是注意優化教師示范方式，音樂教學中的教師示范引導非常關鍵，教師親自演唱、演奏，比多媒體展示更直接，給學生的感覺會更親切。最后要注意引導學生模仿和創造相結合，音樂學多從模仿開始，教師要給出具體指導意見，引導學生逐步掌握音樂感知。欣賞蒙古民歌《遼闊的草原》時，教師先在大屏幕上展示一組蒙古民族風俗方面的圖片，并讓學生對圖片內容進行感知講解。蒙古民族善于射箭、賽馬、摔跤，特別是蒙古歌舞表演，能夠給人帶來豐富的美感認知。教師播放歌曲《遼闊的草原》，學生根據歌曲開始試唱，課堂內學習氣氛漸濃。教師對蒙古民族風土人情等內容進行生動講述，讓學生進一步感受蒙古民族的豪爽、淳樸、熱情、粗獷等氣質。為提升課堂學習氣氛，教師邀請兩個學生一起進行課堂演繹活動。教師演唱歌曲，讓學生給予伴舞。課堂教學被推向。教師組織學生討論蒙古民族特有精神品質，為歌曲學習奠定感情基礎。特別是教師進行示范演繹，并讓學生伴舞，極大激發了學生學習參與熱情。
三、優化訓練設計，實現學生認知升級
音樂作品呈現個性品質特征，學生對音樂內質的理解也存在個性差異。教師在具體優化引導時，要注意對課堂訓練任務設計進行優化。學生音樂基礎、音樂感悟、音樂學習效率等方面都存在差異，教師要根據不同學生群體設計不同訓練內容，并提出不同的訓練要求，真正體現因材施教原則，讓不同學生都能夠獲得相同音樂認知，實現學生音樂認知的自然升級。教師還要對課堂訓練方式進行優化設計。學生自主練習、小組合作訓練、小組內展開演繹活動、班級內進行展示演出，這些訓練方式都可以進行嘗試。高中生參與課堂演繹活動的意愿并不是很強烈，教師要注意進行積極發動，多給予支持和鼓勵，幫助學生建立信心。
音樂教育是素質教育重要內容，教師在課堂教學設計中貫徹新課改理念，符合學生學習實際訴求和發展規律。教師通過優化課堂教學設計，激發學生學習熱情，采取不同教學手段，引導學生展開自主合作探究式學習，不僅能夠提升課堂教學效率，對培養學生音樂素質和良好學習品質都有重要促進作用。
作者:柴建忠 單位:天水市第五中學
[關鍵詞] 中學音樂；課堂教學；效率
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）09-199-1
音樂課堂教學作為藝術教育的重要途徑之一，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用，是實現和完成音樂教育這一任務的主陣地。音樂教學是一門藝術學科的教學，音樂課的教學結構自當追求藝術的設計。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，既是機遇又是挑戰。
一、確立培養目標，提高全民素質
中學音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么中學音樂教學就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。藝術教育有助于培養學生健康、豐富的感情世界，最能打動人，最能收到良好的效果。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學”為美，以“愛國”為美，以“好學”為美。如果教師只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質培養的教學，那就偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養。
二、堅持以教師為主導，學生為學習的主體
以學生為學習的主體，把學生的主體地位落實在課堂，充分發揮學生的主體作用?，F在的學生在走進我們音樂教室之前，不僅已經接觸了大量的音樂，而且在一定程度上已經形成了自己的音樂審美趣味和修養。僅就這一點而言，將音樂課簡單的當成傳授音樂知識技能課，已經遠遠不能適應學生的實際情況，教師也不可能憑著自己的音樂表演能力充分地吸引學生。音樂教師必須從一個音樂知識技能的傳播者，轉變成為學生音樂生活的指導者，真正深入地和學生對話交流，才能有效地引導學生去創建屬于他們自己的音樂生活。因此，課堂教學中學生主體地位的實現，就是教師角色的轉換，教師在課堂中只起組織者、指導者、幫助者和促進者的作用。以學生為教學的主體，要求教師在教學中要盡量讓學生動腦思考，盡量讓學生動手操作，盡量讓學生動口表達。這種教學模式使學生的學習興趣常存，使他們自始至終地處于發現、探索、創造藝術形象及表現、享受音樂情感的活動中，使學生變苦學為樂學，變死學為活學，變難學為易學，變要學為想學，變學會為會學。
三、運用多媒體輔助教學，發揮多媒體的演示功能
多媒體技術就是把聲音、圖像、文字、動畫、影像等各種信息載體集成一體，全方位多層次地展示和傳播信息，使對象處在接受和處理信息的最佳、最自然狀態。在音樂課堂教學中，音樂知識、技能、技巧的教學都顯得比較枯燥，特別是在音樂欣賞教學中，傳統的教學總是無法調動學生學習的積極性與主動參與性，而利用多媒體技術來輔助音樂課堂教學，不僅可以創設多種教學情境來提高學生的學習興趣，還可以把抽象、深奧的音樂知識形象化，有利于突破教學的重、難點。同時，能很好的幫助教師接受學生反饋回來的信息，并做出最快捷的反映，既拓寬學生的視野，又能提高課堂教學效果。通過多媒體輔助教學，教師用生動、形象、富有表情的講解和范唱來引導學生積極參與欣賞、演唱、討論和創作。多媒體輔助教學，充分調動學生學習音樂的興趣，使學生更直觀、更形象地感受、體驗音樂的情感，從而達到“學中樂、樂中學”的教學目的。
四、研究教學方法，培養創新人才
教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標，不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現，讓學生創造性地學習，培養創造性學習能力或學習過程中的創造力。
在音樂課堂教學過程中，各個環節如何進行啟發引導，需要教師精心設計。教師應把整堂課的內容當作一臺節目貫穿起來，以其清晰的思路，準確而富有感染力的語言引起學生的共鳴，以多種方式巧妙地引導每個教學環節，激發學生的興趣，加深學生的理解，提高學生的參與意識。因此教師對教學各個環節進行設計是至關重要的。
一、導入部分的設計
一節堂課中，好的開頭至關重要，它意味著成功的一半。著名教育家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳送給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活陶冶情操的助長劑”，那么，如何激起學生的學習興趣？首先，要根據不同的教材內容，深入吃透教材，理解作品在此基礎上設計導課。可以根據實際情況，運用開門見山，猜謎語，游戲，肢體表演等。一開始就引人入勝學生就會不知不覺的對后面的教學內容產生濃厚的興趣，因此，導入部分的設計是教學成功與否的先決條件。
二、提問的設計
愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要”。課堂教學中的提問，是師生之間進行教學信息交流的過程，也是教師了解學生，掌握教學情況的一種反饋方法。當今，中學生具有形象思維逐漸向抽象思維轉化的年齡特點，他們喜歡懷疑，爭論，不輕信和滿足于教師，家長和書本上的意見，結論，他們想獨立地、批判地對待一切。因此，巧設疑問，既是教師發現了解學生掌握教學內容信息的過程，也是啟發學生積極參與教學的一個好方法。
三、教學的設計
戲曲理論家貝克說：“不論是用動作、對話、手勢還是用思想（直接表達，暗示）表現出來，總能在觀眾中產生一場一幕或全劇的最強烈的感情震撼?！痹谝魳氛n中的位置也是舉足輕重的。教師在音樂課的教學設計中，應根據需要，精心設置一節課的的出現。
四、結課的設計
結課是音樂課堂教學中畫龍點睛的關鍵之筆，切不可虎頭蛇尾，草草了事。結課的好壞，也是衡量教師教學設計水平的一個標準，優秀的老師都會很講究結課的處理。
奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的?！痹谡n堂教學中，注重培養學生自己參與音樂，創造音樂的能力，提高學生學習音樂的興趣。、高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，可以選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之間或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。
聆聽音樂，引起一種情感的自然反應，由此而產生的審美傾向是完全不一樣的。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中同其它學科有著顯著的區別，更注重師生雙方共同審美的情感交流活動。羅丹說：“藝術就是情感”，音樂就是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程作為實施美育的重要途徑，其特點就是情感審美。音樂教學的全部過程應是一種自覺的審美體驗過程，這個過程貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容。藝術審美過程，必須尊重學生的主體地位，相信學生、真正把學生看作是學習的主人，根據學生身心發展和學習的特點，讓每一個學生參與到藝術審美的情感體驗中，“以生為本”的角度，將課堂變成師生共同探討、共同學習、共同享受音樂藝術的天地。
音樂教學只有不斷體現美的過程，才會在長期的、反復的美感發生和發展中，影響學生的情感意向，形成美好情操，從而使人格得以完善。
一、教學設計美。經過無數次或多年的教學經驗和體會，每個老師都會有自己喜歡的和獨特個性的教學設計的風格與方法，課前認真設計，是為了上課更加精彩。因學科特點，在我的教學設計中，更多的是讓學生自主感悟，更多地觀察學生的注意力和情感體驗程度，并“以審美為核心”，著重強調學生對音樂的情感體驗以及對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力?！鞍盐战滩?、使用教材、拓展教材”，是我設計《印象?法國》這節課的核心，將音樂藝術拓展到繪畫藝術、舞蹈藝術、文學藝術；聆聽音樂、分析音樂、感受音樂，進一步引導學生進入審美的每一個環節：浪漫主義時期及印象主義時期的音樂感受。
二、課堂氛圍美。氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氛圍美應該是：輕松、愉快、不松散。作為一名教師，課堂里還應該是充滿感情與激情的，發自內心的愛，給學生親近的感覺；善于笑，用笑容感染學生，你的真誠，會讓學生積極大膽參與到課堂實驗中，課堂因此出現意想不到的效果。愛與美的教育思想，正如給了學生一道美麗的風景，美在理解、美在機智、美在創新。
三、課堂“生成”美。音樂鑒賞課最容易走入一個“誤區”：老師擔心教材內容太深，學生聽不懂，所以老師“講解”的時候多過學生的“思考”。爭對這一問題，我在備課時幾乎將所有的教學環節都作了設計意圖，同時考慮每一環節學生可能出現的“意外”(如設計的問題，就可能有許多種回答)。我上課特別喜歡學生出現種種“意外情況”，老師解決”意外情況”，一是肯定老師的應變能力、知識面廣，二是說明學生真正在“學”，同時有許多“資源”就此生成，課堂氣氛就會變得熱烈。如：在進入印象派音樂學習時，我并沒有立即給學生“音樂描述”，只是推出了一幅畫和一段音樂，將音樂信息傳遞給學生，請同學們充分發揮自己的想象，其結果是可想而知的，他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中：少女在湖中、少女在遐想、少女在回憶……通過一段音樂，引起了學生的情感體驗，也讓學生在美的氛圍中吸取了藝術的精髓。
四、語言藝術美。語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，在介紹浪漫主義時期音樂家用音樂塑造的人物形象時，《卡門》的野性、《天鵝》的柔美、《斗牛士》的自信等等，老師言簡意賅的語言，學生很快就理解了音樂塑造的鮮明的人物形象。
音樂是一種流動的時間藝術，它不像文學、繪畫，可以通過視覺去感受，進而獲得美感，它完全靠聽覺去感知，是一種音響效果。音樂的語言是音響、節奏和旋律，通過這些語言間接地描繪畫面、塑造形象、表達感情。音樂藝術是最富情感的藝術，音樂藝術自身就是美的化身。這個特征決定了音樂教師必須把這種“美”傳遞給學生，讓他們懂得感受美、鑒賞美、表現美及創造美。脫離了“美”，音樂藝術的價值也就無法實現，再好的教育也只是空談。
作為一名藝術教師，首先必須注意音樂審美鑒賞知識的教育，因為審美感官需要文化修養，借助修養才能了解美、發現美，從而才能在音樂鑒賞學習的過程中無時不在地對學生進行審美情感、審美心理結構、審美價值取向的教育。音樂教育一方面是培養、引導學生對音樂美產生情感體驗、產生與音樂美相一致的情緒狀態，引起情緒的激動，情感的共鳴；另一方面更是培養學生對音樂情感和自己內心情感的表達能力。如何引導學生對音樂情感及音樂審美情感的表達，這是我們音樂教育工作者長期而艱巨的任務，相信經過老師們不懈的努力，中學藝術教育將是一個百花爭艷的春天。
關鍵詞：新課標 高中音樂 課堂教學
高中新課程標準中對音樂提出的要求是：高中的課程當中音樂是必修的一項，是高中階段實施德育美育的重要途徑，高中音樂課程以音樂審美為核心，構建適合社會發展，具有時代性和教育性的教學工作，達到高中學生音樂文化素養的提升。作為高中音樂教師，為了達到教學目標，要采用多種教學形式，來啟發和引導學生對于音樂的熱愛，鼓勵學生在音樂的學習過程中，發揮自身的主體作用，從而達到音樂與人生相結合。
一、優化教學程序，增強學習興趣
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三？個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
1.開頭要新穎
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。
2.銜接要巧妙
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節更愉悅
3.結尾要愉悅
俗話說：“好聚好散”嗎？好的開端很重要？，結尾更重要.老師要巧妙的設計下課前得幾分鐘？，爭取讓學生能有你‘好結尾’的魅力吸引他們愿再來光顧音樂課！如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲，如黃征的《奔跑》，周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。
二、突破教學模式，拓展學生想象空
如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事等。這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。
再如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事。
三、研究教學方法，培養創新人才
教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。
學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。
四、及時反饋，激勵進取
了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時反饋能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素。教師的反饋應以鼓勵為主。
教師只有在轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法，并以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現代學習論和教學論原理，才能使高中音樂教育達到哺育優秀聽眾，增強審美情趣，培養創新人才，提高全民素質的預期目標。
參考文獻：
[1]《中學音樂教學法》；上海音樂出版社出版；1993.3.
關鍵詞：音樂教學；審美體驗能力；培養途徑
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）19-087-1
雷默在《音樂教育的哲學》一書中說過：“獲得審美體驗的能力，也就是進行審美觀察和審美反應的能力，也就是審美感受力?！痹谝魳匪囆g中，我們應通過哪些途徑來提高審美感受力？我主要從以下三個方面來分析。
首先，在聆聽中發展審美體驗。音樂是聲音的藝術，它以悅耳動聽的音響來影響人的情感，發展聽覺也是發展一切音樂的基礎，離開了聲音，音樂藝術也就無從談起。因此，聆聽是提高審美能力的關鍵所在。在我們的音樂課堂中也要體現音樂性，用音樂說話，變換各種方式讓孩子多聽，多想，不要用過多的講解代替學生的聽覺；不要用自己的理解代替學生的感覺；不要用“支解的碎片”代替完整的音樂。發展學生的音樂聽覺應當貫穿于音樂教學的全部活動中。
其次，在活動中發展審美體驗。在達爾克羅茲教學法中最為重要的部分就是體態律動。他認為：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體律動表現出來的”，因此，音樂學習的起點應是人的體態活動。奧爾夫教學法的主要內容中也包含著基本形體動作教學。所以用身體的協調動作來感知音樂，也是提高審美能力的重要途徑之一。
在幼兒園和小學的音樂課堂上我們經?？吹接螒蚧氖谡n模式，重體驗輕講解的教學設計。感受到孩子們愉快、輕松的學習狀態以及他們在音樂游戲中表現出來的良好樂感。我反觀自己的初中音樂課，孩子們的笑聲少了，歌聲輕了，甚至他們的樂感仿佛也退化了。我對自己的課堂教學模式和學生的課堂表現進行了仔細的分析研究，發現主要存在的問題是：教師講解音樂時間過多，學生音樂體驗活動較少而且體驗方式單一。怎樣結合課本內容，設計出既生動有趣又符合中學生特點的音樂體驗活動是最關鍵的問題。
初中生正處于青春期，他們大多數不習慣律動，或者想動又不好意思動。針對這一普遍現象，教師可以從兩個方面入手，幫助學生克服困難，參與音樂活動。
一方面以學生熟悉的知識技能為切入點，讓學生輕松參與其中。在我的教學實踐中，以節奏體驗活動作為突破口是一個不錯的方式。例如，在七年級音樂起始課中，由簡單的節奏開始，以同學之間相互打招呼和輪流自我介紹的方式把音樂節奏在學生中間傳遞，并通過一系列的節奏模仿和配合活動，循序漸進、層層深入地使學生輕松掌握當堂課的內容。在教授九年級的《威風鑼鼓》一課時，我設計了一段節奏練習，讓學生用筷子作鼓槌，課桌作鼓面，通過同一種節奏的變化配合，由易到難完成了對《威風鑼鼓》的簡單體驗。學生在欣賞的基礎上通過自己的演奏加深了印象，豐富了體驗，取得了較好的教學效果。因此，我們從學生已經掌握的知識技能入手，他們從心理上能夠克服畏難情緒，他們感到輕松就愿意參與，他們感到有趣才能樂在其中！
另一方面在教學設計的細節上下功夫。體驗活動倡導要注重環節的設計，把握過程的實施，捕捉有效的互動，一個優質的音樂體驗活動還應聚焦靈動的細節。細節決定成敗，更有著潤色、點睛的功效。要想讓音樂體驗活動在音樂課上“活”起來，必須在教學設計的細節上下功夫。例如在七年級的《春之聲圓舞曲》的欣賞教學中，我注重教學細節的設計，取得了較好的教學效果。在這節課的開頭，我首先教學生走了一個三拍子的基本步伐，在學會之后我為這個步伐配上了三段不同節怕（2/4，4/4，3/4）的樂曲，讓學生自己感受、選擇出最合適的音樂。在此基礎上再引出“圓舞曲”的知識。學生在體驗之后很輕松的就可以抓住圓舞曲的節奏特點，為后面的欣賞打下了基礎。接下來出示了《春之聲圓舞曲》的兩個主題，我根據這兩個主題的旋律特點設計了兩段以旋轉和搖擺為主的律動。同樣是我做，學生模仿的方法進行，學生在律動中逐漸加深了對音樂主題的印象，最后完整欣賞第一圓舞曲，學生通過律動很快就寫出了曲式結構：A+B+A。
在這次的活動設計中，我努力追求的目標是輕松、愉快、高效。在教學設計的細節上我關注了以下兩點。首先，在整個活動過程中，我沒有對樂曲的名稱、創作背景和活動目的做任何的講解，我想讓學生感覺就是在音樂中做游戲，在游戲中聽音樂，學生感到輕松便樂于接受。其次，在動作的設計上，我反復實驗、推敲，最終選擇了旋轉、搖擺這兩種動作，一是因為這兩個動作本身容易帶給人快樂的情緒，二是因為這兩個動作不需要太多的技巧，學生覺得簡單便敢于嘗試。由于在細節上的重視和設計，使這次的音樂體驗活動獲得了成功。課后，學生對我說：“老師，今天這節音樂課真好玩！”聽到學生這句簡單的評價，我知道，我的目標達成了。學生感覺自己在課堂上玩，他們感受到學習的輕松，體會到音樂活動帶給他們的快樂，也嘗到了寫出樂曲結構時的成功和滿足。因此，讓學生親手去接觸音樂，用身體去感受音樂，在這一過程中，學生才能從音樂中體驗到快樂，使他們真正地被音樂調動起來，再通過想象力，使其得到情感上的體驗，在活動中逐漸提高審美能力。
