發布時間：2022-05-03 10:16:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇影視后期制作畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：隨著現代信息技術的蓬勃發展，數字技術也取得了長足的進步，并且應用到諸多的社會生產生活領域。依靠著數字技術傳輸速度快、存儲方便、編輯功能強大等優勢，將之應用在影視媒體領域，不僅能夠實現藝術表現形式的優化創新，而且能夠提高觀眾的藝術審美效果。文章就數字技術在影視廣告后期制作中的有效運用進行深入的分析探討，以期能夠為相關讀者提供應用參考。
關鍵詞：數字技術；影視廣告；后期制作；應用探究
作為影視藝術的一種特殊藝術表現形式，影視廣告在延續傳統影視藝術的同時也顯示出自身的藝術魅力。在計算機技術不斷發展的時代，影視廣告制作也實現了傳統制作方式的革新，從以前的線性編輯逐漸發展成了數字化制作，特別是在影視廣告后期制作中，采用數字化技術能夠有效地增加整個影視藝術的藝術效果，最大限度的滿足觀眾的審美體驗，而且對于影視廣告制作來講也是緊跟時展步伐的必然之舉。
1關鍵概念
1.1數字技術
數字技術是一種借助計算機技術對各種信息數據包括圖像、文字、聲音等進行加工處理進而實現信息轉換，以使計算機能夠識別轉換后的二進制編碼的現代科學技術。具有存儲容易、精度高、抗干擾能力強、保密性好、適用性強的技術優點。在關系國民經濟的諸多領域及行業，數字技術的應用都越來越廣泛[1]。
1.2影視廣告及后期制作
影視廣告是一種覆蓋面極廣、宣傳效果極佳的廣告傳播方式，包括視覺要素和聽覺要素兩部分，通常指電影和電視廣告影片。通過多種多樣的表現形式實現廣告的有效宣傳，廣泛用于企業形象的宣傳和企業產品的推廣，基于良好的宣傳效應和藝術感染力強、信息傳遞容量大、形式新穎等諸多優點，其具有極為廣泛的社會接受度，為企業形象宣傳和產品推廣產生了十分積極的影響。在制作流程上主要包括：前期制作、線性編輯以及后期制作[2]。作為影視廣告制作的重要組成部分和成型的關鍵，后期制作扮演著非常重要的角色，主要就是通過將前期拍攝搜集的影視素材依據創作需要進行特技鏡頭的剪輯和其他數據的信息合成，從而形成完整的影視廣告作品。
非線性編輯相對傳統的線性編輯而言的，優秀理念是通過計算機技術實現數字化制作。將所有的制作程序都置于計算機系統內部進行作業，實現各種素材調用的瞬間實現，打破傳統編輯的時間順序，依據各種邏輯序列進行排列編輯，具有簡便快捷、制作效果好的優勢。在影視廣告后期制作中運用非線性編輯技術十分必要。
2數字技術對影視廣告后期制作的影響
隨著信息技術的發展完善和人們審美能力的提高，對于影視藝術提出了更高的要求，而影視廣告作為企業形象宣傳和產品推廣的平臺就更加需要實現貼近觀眾實際的模式創新。在影視廣告后期制作中引入數字技術能夠讓編輯技術人員基于多維度編輯進行影視素材的藝術加工和優化，在減少了技術人員工作量的基礎上有效增加影視廣告作品的藝術魅力，從而保證作品的藝術感染力和號召力，更好地實現影視廣告的社會效益[3]。由于傳統的影視廣告后期制作常采用線性編輯進行影視素材的美化修飾，藝術效果通常達不到要求，而且有時需要花費巨大的精力和物力去進行作品完善，采用數字化技術，利用線性編輯系統進行影視素材的藝術加工和處理，能夠有效提高工作效率和作品的藝術效果。而且借助數字化技術常常能夠產生常規制作方式達不到的影視鏡頭創作，實現影視廣告的內容和形式的創新，提升作品完整度和藝術表現力[4]。
2.1數字技術在影視廣告后期制作中的應用分析
影視廣告需要在短時間內快速地傳達出大量的視聽信息，而且要能夠抓住觀眾的注意力實現良好的宣傳效果，所以這就需要影視廣告在后期制作上堅持“新奇特”的創作原則，數字技術的應用能夠通過現代技術手段實現這一目標。
2.2數字技術在動畫制作中的應用
動畫制作是影視廣告作品必不可少的部分，通常需要借助動畫實現對藝術表現力的最大限度展示，力求給觀眾帶來獨特的視覺感受，利用數字技術進行畫面效果的豐富是最有效的手段。通過Shake、Motions等技術軟件對在前期拍攝制作過程中無法實現的動態影像進行三維或者是多維處理，用三維或者多維動畫片段進行動態畫面的模擬和表現。數字技術的出現極大地改變了動畫制作模式，能夠通過技術手段進行更多動態畫面的表現。例如“脈動”飲料的廣告制作，通過實拍和3D動畫模擬實現良好的產品效果展示，達到了良好的產品宣傳目的。動畫制作是廣告作品的一個基本組成部分，而且動畫效果的好壞直接關系到廣告內容的表現，因此，采用數字技術能夠就影視廣告作品的外在形式進行更加完美的優化處理[5]。
2.3數字技術在鏡頭組接中的應用
在制作影視廣告作品時常常需要分步驟進行所需素材的拍攝，以達到最好的藝術表現效果，但是傳統的線性編輯模式對此有巨大的局限。在完成前期拍攝和相關的影視素材積累的基礎上，引入非線性編輯技術進行多個拍攝鏡頭與影視素材的拼接處理。根據廣告作品的創作理念對一些鏡頭和素材進行非線性編輯的入點和出點設計，并將這些素材內容通過FinalCutPro音視頻編輯軟件進行某種邏輯序列的編排，之后根據時間順序將各種不同的拍攝鏡頭和影視素材進行拼接組合，最后利用蒙太奇手法完成整個鏡頭和素材的組接，實現完整的廣告內容的展示[6]。利用非線性編輯技術能夠對鏡頭的拼接處理實現更加藝術化的處理，避免了傳統的只以時間線性進行安排的生硬模式，使作品的表現力大大增加。例如，汽車巨頭奧迪公司曾經拍攝了一組奧迪A1的廣告，通過將各個機車零件的拍攝鏡頭進行意識流的拼接和組合，向觀眾傳達出奧迪A1的唯美與舒適，最大限度地表現了產品的性能，能夠緊緊抓住觀眾的想象思維，無形中提升消費者的購買需求。
2.4數字技術在特技制作中的應用
特效技術也是常見的影視廣告制作技術，為了達到某種藝術表現效果，滿足觀眾的視覺體驗，但是基于實際拍攝鏡頭具有高昂的拍攝成本的限制，常常需要借助數字技術進行特效合成來進行這一問題的解決。通常來講FinalCutPro等制作軟件都自帶有特效處理功能，能夠實現淡入淡出、疊化、化變等各種轉場特效的制作。此外也可以采用專門的后期特效處理軟件進行特效處理，例如AfterEffects，通過在影片中增加三維或者多維技術實現特效表現。一般而言特效技術的運用都是利用摳像技術進行合成疊加，以模擬真實的場景，通過對各種摳像軟件的綜合運用，將需要處理的畫面從前期拍攝的背景中分離出來，在此基礎上利用合成、跟蹤、三維等輔助軟件對從背景中分離出來的畫面進行拼接合成，并依據創作需要和作品內容進行特效的增加優化[7]。例如，華為集團在“華為P8”的廣告設計上，就充分利用了特效技術，將品牌手機的獨特的手機功能進行形象化的處理，讓觀眾能夠直接感受到手機的相關運行功能。此外“恒大冰泉”的廣告設計也因為特效技術的加入使得產品迅速占領廣大的純凈水消費市場。
2.5數字技術在聲音、色彩處理中的應用
影視廣告作品不僅需要動畫圖像，還需要聲音，兩者實現完美配合能夠有效增加作品的表現力和感染力。通常依據廣告的內容需要對畫面的聲音進行特殊的處理，以實現聲音和畫面的相匹配，實現觀眾良好的視聽體驗。采用數字化技術諸如Premiere軟件等能夠實現對聲音的特殊處理，在這些設備中常常自帶有聲音采集、多路音頻混合處理、添加聲音等功能，往往能夠實現對聲音的快捷處理，同時也能夠依據作品需要進行部分配音的增加和處理，保證畫面和聲音的同步匹配和內容表現的完美呈現。隨著計算機技術的發展，各種聲音處理軟件被開發出來，并且應用到各種聲音處理領域，例如CoolEditPro軟件等[8]。對廣告作品進行色彩調整是后期制作的一個畫面優化環節，作為作品形式的外在表現，良好的色彩展示能夠有效提高作品形式的藝術內涵，滿足觀眾對色彩感受的生理要求。采用數字化技術色彩控制軟件進行畫面的各種濾鏡效果的處理，并對換面的色彩色調進行合乎常理的調整，力求做到不僅滿足觀眾的生理感受，而且要能夠通過色彩進行內涵展示。一個良好的畫面色彩常常能迅速地增加觀眾對其的注意力，是作品產生引人入勝的藝術效果和藝術境界，有效增加作品的影響力。例如，做關于“水”的廣告，色彩基調就要以藍色為主，而運動品牌的產品廣告就應該以多色彩的融合為主以展現青春運動活力等等。
3結語
現代信息技術的不斷發展完善，數字化技術的日漸成熟，使得更多行業領域運用這些高新科技成為可能。在影視廣告后期制作中應用數字技術不僅能夠大大提高技術工作人員的工作效率，而且能夠最大限度地拓展作品的藝術魅力，有效提升作品的宣傳效果和觀眾的審美體驗。盡管在當前的影視廣告后期制作中應用數字技術還面臨許多技術難題和問題，但是我們也看到行業的技術人員正在進行積極的探索和創新，因此，筆者希望更多的專業人士能投入到該課題研究中，針對文中存在的不足，提出指正建議，為實現數字技術在影視廣告后期制作中的有效運用作出重要的貢獻。
作者：周俊平 單位：內蒙古烏蘭察布職業學院
摘要：隨著當下計算機技術的不斷發展和創新，很多領域中開始運用數字技術，計算機技術對各個領域的影響也越來越深遠，尤其是對影視后期制作過程產生了非常重要的影響。AE軟件屬于基礎的圖形視頻處理軟件，它的出現在很大程度上改變了傳統的影視制作方法。文章先簡單闡述影視的發展和數字視頻技術AE，在此基礎上分析數字視頻技術AE在影視后期制作中的運用，希望能夠為我國影視發展提供一定的幫助和參考。
關鍵詞：影視；后期制作；AE軟件
數字視頻技術中蘊含了諸多軟件，其中，AE軟件是使用較為普遍的一種。AE是AdobeAfterEffects的簡稱，在眾多軟件中，其難度較為適中，且具有較多類型的特技效果插件，因此成為當下視頻后期制作中運用得最為廣泛的軟件之一。AE是一款圖形視頻處理軟件，由Adobe公司研制，屬于層類型后期軟件，適用于動畫制作公司、多媒體工作室、電視臺和個人后期制作工作室等單位的設計和視頻特技制作。
一、影視后期制作中的數字視頻技術和主要事項
近幾年來，動畫、影視制作、計算機游戲等領域逐漸運用視頻后期制作技術。影視后期制作的專業性較強，其中最為重要的一項工作就是軟件的運用。AE屬于一種視頻后期編輯和合成軟件，具有較強的專業性，能夠有效促進整個后期制作工作，相關剪輯人員可以運用這種軟件更快、更精準地向觀眾展現各種特效和運動圖像。作為視頻設計和剪輯的重要軟件，AE在網頁、電視、電影和廣告等后期制作過程中運用得非常廣泛。如，將AE應用到影視廣告的后期制作中，能夠讓影視廣告相對于平面廣告具有更多的優勢，能夠更容易讓觀眾對廣告產生興趣，也能夠較好地展現影視廣告較為獨特的效果和較為新穎的表現形式，還能夠將廣告商品的特點在最短的時間內展現出來。因此，將數字視頻技術AE應用到影視廣告后期制作中，能夠讓影視廣告的呈現效果得到有效提升。
二、數字視頻技術AE在影視后期制作中的運用
其一，AE在“層”中的運用。所謂的“層”，主要是指圖像合成的組成部分，任何素材如果是通過合成圖像窗口增加的，則都可以用作“層”。在項目窗口添加的素材中加入合成圖像，從而讓合成圖像的素材層得以實現，是AE軟件最為基礎的工作形式之一。在時間布局窗口，可以借助拖動對“層”的出、入點進行直接切換。由于在時間布局窗口所顯示的素材名都不一樣，在多次進行拷貝之后，為了對各個“層”進行有效區分和更加方便使用，可以點擊鍵盤上的確定按鈕，輸入新名字，再按確定按鈕，這樣在時間布局窗口就能夠對“層”的疊加順序進行拖動改變，同時也能夠直接設置圖層的尺寸大小。用這種方法可以實現素材剪輯工作。PS（Photoshop的簡稱）可以與AE結合使用。在AE中導入PS的分層文件，PS中制作好的特效及圖層順序將完整地被導入AE圖層，使得技術和藝術更好地融合，為創作提供了更大的空間。其二，AE在動畫制作中的運用。關鍵幀是借助計算機對視頻進行設定而創建的。一般情況下，創作關鍵幀動畫時，對“層”進行動畫設置，只需要打開關鍵幀的記錄開關，并將關鍵幀創建出來就可以完成。關鍵幀的設置主要有位置、旋轉、不透明、軸心點一級比例設置四種方法，設置過程較為簡單、快捷，可以使用快捷鍵加快制作的速度。此外，在具有方向性的移動上，AE軟件具有更加突出的作用。如，在操作過程中如果選擇自動定向，事物的運動就會逐漸沿著路徑進行，動畫制作者可以隨時對路徑進行修改。其三，AE在視頻的預覽和生成過程中的運用。在整個視頻后期制作過程中，最為復雜的一項工作就是視頻的預覽和生成。在動畫制作到達某個階段的時候，可以運用視頻預覽觀察效果，這樣能夠對視頻中一些不足之處做到及時修改和完善，從而讓視頻呈現出最好的狀態。一般可以同時按住0鍵和shift鍵，每隔一幀進行一次預覽，這樣能夠降低內存，而且可以按住0鍵對內存進行預覽，按住空格鍵就能結束預覽狀態。在保存項目文件時，依照渲染檢查各個條目，將需要進行渲染的合成圖像從項目窗口中拉入渲染窗口，設置缺省值，同時在log菜單中選出需要進行登記的類型，更改或重新設置缺省的輸出模塊，最后點擊render鍵完成。只有充分認識和理解AE軟件的作用，并在具體工作中靈活運用，才能充分發揮其作用，推動影視后期制作工作的開展。綜上所述，數字視頻技術的普及，能夠很大程度地減少傳統影視后期制作繁重的編輯工作量，而且能有效優化后期的編輯程序，在減少工作量的同時，大幅度提升特效特技的編輯技術和效率。因此，在影視后期工作中，AE的應用已逐漸成為影視后期制作的重要組成部分。隨著AE軟件技術越來越普及，其必定會為影視后期制作的長遠發展作出重大貢獻，對當今社會影視后期制作甚至更多領域的發展起到有效的推動作用。
作者：劉茸 白金鑫
1配音
配音全稱聲音配置，在影視后期制作中占有一席之地。影視作品的聲音錄制有兩種，一種是傳統的同期錄音，還有一種是后期的配音。這兩種配音方式是有所不同的。同期錄音相對于后期配音，挑戰較大，難度較大。同期錄音在后期剪輯中必須考慮到故事情節完整、甚至臺詞的對白和聲音的銜接。后期插入的特效聲音必須與畫面、與故事情節發展保持一致。如果在大婚場景里出現哀樂奏響，那就會引起播放事故了。那么，是不是采用后期配音就萬事大吉了呢？答案是否定的。配音演員的選擇也是很重要的。如果讓一個聲線粗獷的配音演員來為《紅樓夢》中的林黛玉配音，會讓觀眾產生強烈的不真實感，這部影片也就不會有機會聞名于世了。
2影視后期制作在影視作品中的應用
從電影業發展以來就有了影視的后期制作，自此后，多種多樣的影視特效持續的出現在觀眾們的眼前。早年的電影作品由于科技水平的限制無法達到劇本效果。比如早期優秀影視作品《八仙過海》、《鐘馗捉鬼》所呈現出的乘風破浪、神仙術法等特技都是經過后期修改的，對比今日的特技水平可以說是非常簡陋。而當今科技的發展為后期制作提供了強有力的技術保障。許多的影視劇后期制作都能夠用電腦制作出一些人的力量所無法達到的效果，特效是經常運用在以虛擬拍攝對象、畫面共現和移動追蹤動態影像為主的三類制作中。
2.1虛擬拍攝對象
藝術來源于生活但高于生活。作品中的人物形象確是他們自己想象中的現實中不存在的人物形象，在影視劇的拍攝中，人們有很多都無法用人的力量達到作品所呈現出的效果工作。那么此時，為了達到預期的效果就必須用后期制作來填補人力無法拍攝的空白。像：遠古傳說里的多種多樣的神獸、妖魔鬼怪種動物化形成人類和超人中的特殊能力，像這樣的影視劇必須用后期制作來達到文字所描繪的場景。
2.2后期制作填補
畫面共現在拍攝視頻中，那些震撼的場景，像是騰云駕霧、山崩地裂等畫面是不可能用人力去達到效果的，于是，就通過后期制作填補。在拍攝的場景中，許多的形象都是在生活中客觀存在的，在這種情況下就需要高科技的后期制作進行匯合。將不存在的事物與現實中應該出現的結合起來達到文字所描述的畫面。可是，在真正的實踐中，這些不能在一起拍攝，必須要用后期制作，用以達到預期的效果。比如，《ET》中的外星人，小主人公能正常拍攝，但是外星人ET就要通過后期制作來實現，最后，主人公與外星人ET在同一畫面中的效果也要后期制作來完成。
2.3移動追蹤動態影像
在當今科技發展階段，影響跟蹤和修整是利用數字合成技術的新型后期制作的巨大成就。早年因為技術問題，影視后期制作一直無法與三維數字技術相結合。但是Mokey軟件的合成問世為這一技術難題提供了一種創世紀的解決辦法。這就可以從根本上解決影視作品的動態摳像難題。這一難題解決后，影片效果也就達到了又一個新高度。在《哈利波特》系列魔幻電影中，各種絢麗奪目的特效效果便是此種后期制作成功的示例。
3結語
當今世界影視劇的成功影視后期制作功不可沒，它至真至美的將影視劇提到一個更高的平臺。從世界的角度而言，影視后期制作擁有無限的潛力，能過帶動經濟產業的發展超過任何推動經濟的產業。如我們想讓作品完整的出現在觀眾的眼前，那么就要關注影視劇的后期修改。現在許多的投資方和導演都應經意識到它的重要，并全力支持其發展。在這種情況下，我么能體會：影視后期制作擁有無限的發展空間，它們的作用也將愈加多樣化。
作者：屈鵬 于艷婷 單位：遼寧科技大學
1對影片實施后期加工的三項要點
拍攝影視劇的導演利用腳本能夠把全部通過分鏡攝制而成的影片整理成材料。在編輯影片時，從事視像后期的人員需要承擔的工作就是把這些整理好的片段材料利用電腦軟件組合起來，形成一個完整的劇情影片。電影或電視劇最終成效除了取決于演員的表現和導演的表演指導、攝錄方式之外，還需要控制最后的合成及加工環節。作品的情節是否緊湊、時間安排是否合理都受后期加工剪接的影響。所以間接的要點就是在將情節完全呈現、時間控制在計劃之內，同時還要傳達一定的審美美感。
1.2利用特效對原片進行加工
合理利用軟件給原片制作一些特效能夠突出劇情，提升視覺層面的沖擊，但是過度使用特效會弱化劇情，導致影片欠缺情致。所以參與后期制作的團隊應妥善運用特效科技，并將適合的效果應用到對應的場面和情節中，這樣才能為影片錦上添花。再過去國內視像加工技術尚未成熟、電腦設備還沒有得到普及時，后期人員只能對原片進行合成以及簡單的鏡頭分切，但是目前已經能夠利用3D軟件為劇作制作水、火、雷電特效，還能制作逼真的植物、動物、山水畫面以及房屋、宮殿等建筑。在電腦設備通過建模軟件對影片進行特效加工及潤色能夠提升劇情的連貫特點，突出影視作品的欣賞價值。
對于一部影視劇作來說，適宜的后期配樂以及音效加工能夠突出劇情性，對情節和畫面進行渲染。某一些視像劇作使用的聲音和音樂是同期收錄的聲音，在處理這些聲音時，后期人員可以直接通過軟件把影片中的雜音消除突出音效，再對原片素材進行簡單編輯就能令影片情節前后貫通、順暢連接。在剪接是除了需要維持情節的完整以及流暢之外，還要注意畫面以及音效、背景音樂的是否融合，如果聲音過于突兀或情感基調和正在演繹的情節不符，就會影響觀眾的情緒，降低影片的質量,所以在剪接之前要先準備好素材，在剪接時需要多次審查，務求讓音效能夠和情節畫面協調。例如，當畫面正在上演悲情橋段時，音樂就應該低沉、婉轉、悲戚，不能加入節奏過快或基調活躍、歡快的音樂。如果可用的音效素材有所限制，編輯音效的技術人員需要對音頻進行變奏，將音軌調節到與情節相符的情況。又如，在編制聲音后期時，如果畫面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入對應的音頻材料，音頻的時間線需要和影片對應，音量從小到大，在切換鏡頭時需要逐漸減小音量再跳到下一個場景，防止聲音變化過于突兀。
在制作一些魔幻影片時，劇本會涉及許多珍禽異獸、奇異花卉或空中樓閣等虛無飄渺的事物，這些物品可能無法在現實中看到，或者劇組無法去到對應的場地拍攝。為了保障最終成片的效果，就需要通過軟件對這些虛擬的元素進行仿真制作，令這些事物能夠出現在影片中。要實現這些效果，就要求后期人員掌握3D技術并擁有一定的藝術構想及聯想能力，同時還需要多與導演溝通，這樣才能制作出符合情節、富有美感與真實性的虛擬事物。在通過電腦利用3D畫面編輯軟件對虛擬的有生命物體進行制作時，除了要做出該生物的外觀，令外觀能符合劇本的描述之外，還需要突出生物的思想與情緒。為此，后期人員要重點刻畫生物的面部，令其表情生動、鮮活。比如，影片《阿凡達》以及《金剛》中就有仿真的3D生物，這些影片中的動物、外星人都十分逼真，并且情感特點鮮明。
2.2利用后期合成虛擬場景
由于劇情需要，在影片中需要有一些特定場面，比如宮殿失火、大水漫灌、白雪飄飄或者萬馬奔騰，這些場面都難以在實際拍攝中得以實現。但為了保證影片的情節得到完整呈現，后期團隊就需要的通過模擬技術，通過3D科技把場景制作出來。比如，在《泰坦尼克號》有大量海水翻涌、船體撞擊、冰山崩裂的場面，這些場面都需要通過軟件進行模擬和修飾才能達到逼真效果。
3結束語
總之，一部杰出的電影大片或收視長虹的電視劇作往往在后期方面同樣十分出色。后期處理需要前期的拍攝、表演相互配合，才可以令作品呈現出審美方面的美感，并使故事情節得到適宜的渲染，從而凸顯劇情的特色，令情節更富有欣賞性。在上面的敘述中，作者依照個人參加電視劇后期加工的經歷，重點提出后期制作涉及的關鍵點。必須對這些要點進行思考，并提升鏡頭剪接、特效編輯以及音樂配置方面的技能，才能徹底提升的后期編輯的整體水平。
作者：陳美旭 單位：吉林藝術學院
科技的迅猛發展促使大量計算機技術的產生并逐漸滲透到人們日常工作、生活中。計算機多媒體技術以及先進的剪輯軟件都對影視制作技術人員的思想起到重要影響，并改變其工作方式。計算機多媒體技術的優勢就是能夠為大量優秀的影視作品的誕生起到一定促進作用，并且讓影視制作者擁有更廣闊的創作空間,進而為人們創作出大量優秀的影視作品,打造出良好的企業形象。本文將對計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用進行研究，分別從：計算機多媒體技術論述、計算機多媒體技術存在的必要性、計算機多媒體技術對影視后期制作產生的重要影響、計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用、計算機多媒體技術在影視后期制作中的未來發展趨勢、五個部分來進行闡述。筆者希望通過研究，能夠為影視后期的制作提供良好的經驗。
1計算機多媒體技術論述
關于計算機多媒體技術，我們可以追溯到上世紀80年代，這種技術的發展是建立在數字化技術發展基礎之上的。隨著時間的推進，最近幾年，計算機技術、存儲技術、通信技術的快速發展，使計算機多媒體技術發展逐漸成熟起來，它結合了數字幀合技術與動畫技術，從根本上改變了影視制作人員的工作方式，同時還創造出更加優質的影視作品。因此，我們可以看出計算機多媒體技術對影視后期制作的影響非常大。在整個計算機領域當中,多媒體技術是最熱門的一種技術，它是人們日常生活、工作的重要組成部分，網絡技術的發展，將它與人們之間的聯系拉得更為緊密了。
2在影視后期制作中計算機多媒體技術存在的必要性
縱觀我國以往影視作品后期制作過程，可以看出由于我國傳統影視后期制作由于受到科技水平的限制，不能夠充分滿足后期制作要求，從而出現各種各樣的問題亟待解決。在我國傳統影視后期制作中，我們主要依賴于剪輯人員的個人水平，然而剪輯人員的水平通常是有限的，這就導致一些工作不能得到順利開展，有時可能會造成剪拼不合理、鏡頭不連貫都問題。傳統后期制作過程中，一旦發現問題，通常采取的方法是將有關演員召集回來重新拍攝，這樣不僅浪費了時間，同時還消耗了大量人力物力。傳統影視作品一般是采用磁帶進行拍攝，這種方式無法改變作品長度，從而修改起來充滿困難，經過多次修改還會大大降低聲樂與畫面質量，這些問題都為剪輯人員的工作帶來很多不便。因此，為了解決傳統影視后期制作存在的問題，我們必須采取一定措施，將計算機多媒體技術運用到影視后期制作中來，這是現代解決影視后期制作中存在的問題的重要手段。
3影視后期制作的內涵及其重要性分析
影視后期制作就是利用已經拍攝好的素材，通過三維動畫和進行合成，制作出相應的特技鏡頭，把所有的鏡頭都合理的剪輯在一起，形成比較完整和唯美的影片，同時還要為影片添加制作相應的聲音。簡而言之，影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作，是影視節目生產的最后一道工序，制作水平的高低直接關系到節目的質量。影視后期制作在影視中的作用非常的大，可以說整個影視作品的主要技術支撐都是后期制作所提供的。在影視作品創作過程中，影視后期制作起了決定性的作用，如果在影視中沒有后期影視制作的加入，那么拍攝的無論有多么好的影片都不能拿出來播放，如果在影視過程中后期制作的不完善那也將會是一個非常不好的影視作品，所以在影視過程中，后期制作非常的重要。隨著數字技術的發展，目前市場上的絕大多數影視作品都運用了高科技元素，計算機技術的快速發展和科技水平的提高，也促使影視制作的方法發生了巨大變化，最為明顯的體現就是計算機多媒體技術的應用。本文以下就針對多媒體技術對影視作品后期制作所產生的影響,進行簡單的分析。
4計算機多媒體技術對影視后期制作產生的重要影響
多媒體技術對影視制作的影響已經涵蓋了影視作品的方方面面，對傳統影視制作技術的缺陷進行了重要彌補。利用多媒體技術，保證了影視作品在制作過程不會產生損耗，加強了質量保證。多媒體技術對影視制作技術的影響是非常深刻的。尤其是在影視后期制作過程中，多媒體技術很好地解決了傳統影視制作技術所不能解決的問題，因此，相關技術人員利用好多媒體技術，為影視作品的質量提供技術支撐和保障。
4.1多媒體技術的運用保證了影視節目質量
計算機多媒體技術與傳統制作方式相比具有一定優勢。它能夠很好地解決傳統影視劇后期制作中存在的缺陷，不僅可以及時避免存儲時的損耗，還能突破單一的時間順序編輯限制，使影片的完整性更易保持，有利于保證影視節目的質量。
4.2多媒體技術的運用提高了影視劇制作效率
計算機多媒體技術由于是借助計算機相關技術，具有一定靈活性，這就使得編輯人員在對影片進行剪切與編輯時更加方便自如，也更容易對其進行修復，不僅大大節省了剪輯時間，還充分提高了影視后期制作效率。
4.3提供了更多的影視創作手段，豐富了影視表現力
現代數字制作技術是非常先進，它能將我們拍攝現場所有信息轉化為計算機所能識別的信息流，通過計算機相關軟件的整合，方便編輯人員對其進行任意添加、修改，利用影視數字制作技術能夠大大豐富影視作品的表現力。
4.4減少了彩視后期制作設備投資，保證了影視作品質量
計算機多媒體技術采用的是靈活有效的非線性編輯方式，大量后期制作工作可以通過一臺計算機完成，這種方式大大減少了后期制作設備成本，同時也節約了一定的人力資源，對影視作品質量也起到一定的保障作用。從以上可以看出計算機多媒體技術對影視后期制作的影響是非常深刻的。因此，為了創作出高質量的影視作品，在影視制作各個周期，相關技術人員要利用好多媒體技術，為影視作品的質量提供技術支撐和保障。
5計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用
隨著計算機技術的發展，尤其是影視后期制作進入到數字時代后，后期制作中所使用的相關技術發生了巨大的變化。現階段，多媒體技術在影視作品后期制作中，已經滲透到影視制作的各個方面，掌握和利用好這些先進技術，對影視作品的創作將產生重大意義。我們就目前應用來看，影視后期制作中所使用到的計算機相關技術主要集中在如下幾個方面：
5.1數字制作技術
我們知道由于目前國內影視制作水平十分有限，有些影片當中的特效鏡頭相對較少，雖然也有大量先進設備但是很少有人會使用，技術研發水平相對落后。計算機多媒體技術能夠不斷提升數字制作技術能力，將數字技術與故事情節完美融合起來，使影視作品的主題更加鮮明逼真。
5.2繪制圖像與視頻
2D、3D技術創設出來的多種虛擬化影像可以充分滿足人類的預想，同時還能節省大量成本，為影視后期制作的修改與剪貼帶來便利，能一定程度上改善影視制作者工作現狀，對影視后期制作的視頻制作及繪制圖像的意義相當重大。
5.3移除與跟蹤動態影像
數字合成領域取得的巨大成績就是影像跟蹤與修整，這種技術與Mokey軟件結合后能從根本上解決影視作品動態摳像功能。
計算機多媒體技術的運用，使影視編輯與剪輯變得更加簡潔便利。制作者可以隨意拖動鼠標來改變畫面的整體位置及長度，對于畫面的色調予以修改，為觀眾帶來一定的視覺沖擊。此外在聲樂制作方面，借助計算機多媒體技術能夠迅速完成各種常規性、特效性處理，使音樂創作與畫面編輯保持一致性。
5.5影視出版與發行
計算機多媒體技術的發展改變了影視作品的出版、發行方式。影視后期制作設備大多為數字化處理設備，充分改善了影視制作者的工作方式，而在影視作品的傳輸上，主要是通過衛星來接收，在一定程度上提高升了影視制作的效率與質量，提升了影視節目的交互性。從以上我們可以了解，計算機多媒體技術已經應用到影視后期制作的各個方面，并發揮了巨大的作用。隨著社會的發展和人們欣賞水平的日益改善，對影視作品的要求會更為嚴格。因此，我們要以發展的眼光，不斷探索影視作品后期制作技術，從而創作出更好地影視作品。
6計算機多媒體技術在影視后期制作中的未來發展趨勢
由于我國當前所制作的影視作品大多數都未達到預期結果。我國在數字影片制作發展道路上還存在著很多的不足,因此,為了制作出更好的影視作品，滿足人民日益增長的精神文化需求，我們必須進一步加強對計算機多媒體技術確保計算機多媒體技術在今后影視后期制作中獲得更長遠的發展。
6.1硬件方面的發展趨勢
近年來，計算機多媒體技術的發展使影視后期制作的硬件雖然得到了一定的完善，卻始終無法滿足創作人員的工作需求。由于在影視后期制作中通常需要處理大量圖像及圖片信息，這些工作的處理需要功能更加強大，運行更快的計算機。因此為了滿足影視作品創作、存儲的需要，發展存儲能力更強、處理效果更佳的硬件成為未來主要發展趨勢。
6.2軟件方面的發展趨勢
伴隨著計算機技術的發展，計算機多媒體技術的發展使影視后期制作的軟件也得到了一定發展與完善。軟件的協作性與開放性要適度擴展，針對軟件兼容性研究應該逐漸增多，開放性與協作性的研究力度也必須逐漸增強。此外軟件要向集成化發展，以實現更佳的處理效果，為觀眾提供更加可靠的視覺盛宴，同時為影視制作人員進行相應的操作提供了便利，在未來影視制作中，可以將原來彼此獨立的相關軟件重新整合為一個比較完整的軟件制作包。這些都是計算機多媒體技術在影視后期制作中的未來發展趨勢。
7結束語
隨著計算機多媒體技術的出現，我國在影視后期制作方面得到很大的改善，計算機多媒體技術很好地解決了傳統技術運用中出現的問題，它在影視后期制作工作中發揮了重要作用。盡管如此，我們依然不能創新發展的腳步，必須清晰地找出該技術在影視后期制作當中運用的不足，然后采取行之有效的措施來解決，以此收獲更好的應用效果，更好地推動我國影視作品的發展。發展措施的采取必須具有科學性、合理性，必須要從我國自身實際情況出發，探索出一條符合我國基本國情的、先進的數字化發展的新道路，促進我國計算機多媒體技術的發展。
作者:從繼成 單位:河南省駐馬店市
particleIllusion(簡稱pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多樣化的粒子特效系統及合成影像工具,筆者結合影視后期制作中的經驗,將pIllusion的特點與影視后期中遇到的一些問題相結合,巧妙的解決了生產實踐中的一些難題。
1pIllusion基礎知識
實際制作中常有粒子跟隨路徑的動畫,一般來說都是先用直線代替曲線,然后將直線調節成曲線。這個曲線我們稱為Bezier曲線,每個頂點由兩個控制手柄控制,如果按住Alt鍵不放繼續單擊Bezier點將轉化為普通的角點,Bezier曲線由P.Bezier[1]開發而來,用于在汽車設計中進行計算機建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的軟件都有Bezier曲線。在實際使用中,利用以下幾個技巧可以提高工作效率。Shift+Click:選中選擇工具,按住Shift和鼠標左鍵在“舞臺視窗”中左右拖動可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:顯示隱藏安全框,用于電視合成很重要,電視機上只能看到安全框內的圖像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以記錄一個當前畫面到項目文件中,下次打這個項目文件時可以看到這個預覽畫面。鍵盤的上下箭頭可以控制“屬性調節”視窗中“時間線”在關鍵幀之間跳轉,左右鍵頭控制單幀進退播放,Ctrl+左右鍵頭控制5幀進退播放。Shift+鍵盤的上下箭頭,精確控制選中的粒子發射器的位置。Alt+Click“:屬性調節”視窗中按住Alt在關鍵幀上單擊鼠標左鍵,將關鍵幀轉換為Bezier點(與路徑控制類似)。在粒子制作中Alpha通道也是一個十分重要的概念。Alpha是出現在32位圖像文件中的一類數據,用于向圖像中的像素指定透明度。簡單的說一張真彩色的圖像包含紅、綠、藍三個顏色信息通道,由這三個顏色信息通道構成了我們的彩色圖像。但如果涉及到合成,比如想將圖片中水的部分換成草地或者其它,就事先在Photoshop之類的圖像軟件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。這樣將圖片保存為PSD、TGA、TIFF一類的圖像格式時會在除紅、綠、藍三個顏色通道外加一個Alpha通道,當pIllusion之類的合成軟件導入這種圖像時就會按照Al-pha通道的黑白信息將部分圖像顯示為透明。
2實例制作燃燒的房子
2.1合成原理分析(圖1)是這個合成項目的原理圖,整個項目由四個圖層構成新建一個項目。將當前幀設置為1,開始幀為1、結束幀為300。在“圖層視窗”中右鍵單擊,從彈出的菜單中選擇BackgroundImage(背景圖片),打開的“天空”文件,作為particleIllusion在影視后期制作中的應用①王麗莎萬璞(昭通師專云南昭通657000)摘要:相信大家都對影視中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不過了,然而在動作片中的爆炸的場面,武俠片中內力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影視制作中比較困難的制作技術,本文巧妙的利用particleIllusion特性解決了實際影視后期中的很多難題。關鍵詞:particleIllusion粒子合成中圖分類號:TP31文獻標識碼:A文章編號:1672-3791(2012)04(b)-0010-01這個實例的背景。在“圖層視窗”中右鍵單擊,從彈出的菜單中選擇Rename(重命名),在彈出的重命名對話框中輸入“煙火和天空”。
2.2創建背景中的煙火在“粒子庫視窗”中展開Group2選擇Flames粒子發射器,在“粒子庫視窗”中展開Group2(組2)選擇ShootSmoke(噴射的煙)發射器,在Flames(火)粒子發射器上創建四個ShootSmoke(噴射的煙)粒子發射器。為了煙霧能從“房子”層后升起,所以要讓煙霧升得高一些。展開粒子發射器的屬性,選中life(生命)屬性,在“屬性調節視窗”中將第一個關鍵幀點向上拖動,此時“舞臺視窗”中ShootSmoke1的煙霧升高了。相同的方法調節其它ShootSmoke的life屬性,將幾個發射器的煙霧高度調高。對于“舞臺視窗”,使用鼠標的滾輪可以放大縮小顯示,按住鼠標中鍵拖動可以平移顯示畫面。沒有鼠標滾輪可以在“舞臺視窗”單擊右鍵,從彈出菜單中選擇Zoom(縮放),按住鼠標左鍵左右拖動即可。確定Flames0的Life屬性處于選中,拖動“屬性調節視窗”下方的滑鈕將時間線處在合適的位置。在紅色的“時間線”與縱坐標數值為100相交點處單擊產生關鍵幀1,這樣我們稱Flames0在150幀處有Life(生命)屬性的關鍵幀,其屬性值為100。然后分別在180幀、250幀、300幀處建立值為170、25、120的三個關鍵幀。點擊播放可以看到火焰燃燒有了忽大忽小的變化,同樣的方法可以對發射器的Size(大小)Visibility(可見性)等屬性設置動畫,使效果更加真實。
3結語
在實際生產應用中,我們能利用particleIllusion的條形粒子可以制作激光劍效果、利用破碎粒子來制作物體散亂,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影視廣告中粒子效果制作的效率。
摘要:翻開歷史,每一次技術的進步都為藝術的表現提供了新的可能和新的條件。沒有影視技術,就沒有影視藝術。如何快速經濟高效的將它普及開來,如何運用制作技巧,成為行內炙手可熱的話題。本文也正是主要就影視作品后期制作的創作技巧和方法展開了一個小小的探究。
關鍵詞:創作技巧;影視文化;科學技術;影視剪輯;影視后期制作
中圖分類號:J932 文獻標識碼:A文章編號:1007-9599 (2010) 01-0000-01
影視文化是科學技術與藝術創造的結晶。它是一種由聲畫結合通過屏幕傳送的活動影像所構成的文化形態,是兼有科學、藝術屬性的審美文化。在當今世界上,既有“科學的藝術”,又有“藝術的科學”。它既是一種多門類、多層次、最現代化的人類文化形態,又是一種以高度發展的視聽技術為基礎的大眾傳播文化。它既是社會整體文化的體現,有著民族的和地域的心理結構、審美趣味、精神意識等傳統的穩態結構和富于朝氣的呈現出變遷的歷時性特征的時代精神,同時,它又具有專門化文化的身份,有鮮明的個性與自身規律。
一、我國影視后期制作方面還有些許不足
我國的影視后期特效雖然在近十年內有了很大程度的發展,但是同國外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出現的問題表現在以下幾個方面:
1.后期制作人員只是單純的技術工,在剪輯時完全沒有自己的思想。
2.后期制作人員不能完全理會導演的意圖,導致影片效果和預期相距甚遠。
3.后期制作人員僅僅是模仿或者是臨摹別人的成功范例,不進行創意,沒有突破。
二、后期制作階段的創作技巧
1.觀看素材
觀看素材是后期制作的的必要過程。觀看素材一般是導演和剪輯人員一起進行,在觀看素材的同時,應該針對有意義的鏡頭或段落作一些必要的書面記錄,以備剪輯之用。
在觀看影片的同時,還應該把前期拍攝過程中的場記表作一次仔細的整理。把本來按照拍攝日程安排的場次順序和鏡頭順序重新按照分鏡頭稿本的順序整理出來,方便接下來剪輯影片時尋找畫面用。
2.影片剪輯
(1)影像作為視覺語言的一種表意元素有著獨特的意義。
畫面中的具體形象作為一個信息的整體,這種具體的形象由多種影像記號組成,傳達著一種立體的信息。由于在一個沒有特定情境和上下文聯系的畫面中,影像可以只是一個記號,所以它并不單純地表示被拍攝的那個具體的實物,而可以使該物在一個社會性語境中起特定的記號作用。作為記號的影像與影像本身是有區別的。如屏幕上的一個人,作為記號不等于就是“這個人”,而由這個人的有關特征來代表“人”的意義,這時被指示者不再是個體,而是由個體組成的“類”概念。創作者在很多時候,正是利用這種“類概念”所創造的心理意象,來進行形象性思維。
(2)鏡頭轉換的最基本要求,就是要在轉換過程中使的人視覺注意力感到自然、流暢,使人的注意力從這一鏡頭自然地轉到下一鏡頭,也就是說,不要產生視覺間斷感和跳躍感。
(3)所謂剪接中匹配原則,就是兩幅畫面在連接時要具有一種和諧!對應的關系,這種對應關系影響著觀眾的視覺和心理。在剪接中"主要的匹配原則有以下幾個方面:
位置的匹配:所謂位置的匹配主要指兩幅畫面中的主體在剪接到一起時,要相互協調,處于一種和諧的關系之中。由于畫框的存在,主體在畫面中的位置不是固定不變的,隨著畫框的移動,主體可以被放置在畫面任意一個部位$根據一般的構圖規則,主體在畫面中應處于視覺中心的位置,這樣容易使人的視覺注意力集中在主體上$對于電視畫面尤其如此。因為電視畫面處于流動之中,不容人的注意力去尋找主體,所以它必須處于一個醒目的位置上,讓人一眼看去便被主體所吸引。
視線的匹配:指剪接時要注意畫面中人物的視線方向要合乎一定的邏輯關系$由于畫框對空間的分割作用,物體和人物在屏幕上表現出明顯的方向性。為了保持正常的邏輯關系,畫面中視線的方向應符合人的心理感受$如表現人物朝氣蓬勃的交流關系――對話、對視等――應使兩幅畫面中人物的視線保持相對的方向,如表現視線的方向一致,應使畫面中人物的視線向同一方向看。
運動的匹配:所謂運動的匹配,指運動方向性的和諧關系。畫面中運動的方向性,也是由于畫框的存在而出現的。屏幕上主體的運動方向與實際運動并不一樣,具有一定的假定性。向一個方向直線運動的物體,由于拍攝時攝影機放置的角度不同,在屏幕上可顯出平行運動、垂直運動、對角線運動等不同的運動形態。
三、影片包裝
影片包裝包括包裝影片的片頭和片尾,如果有條件的話,還可以制作一個短小的宣傳片花。這個片花通常可以包括影片的“動作主題”,即講述了怎樣一個故事,以及編導攝錄人員出鏡。片頭通常用于疊加演職人員的字幕,值得注意的是,片頭不是要做得越花哨越好,因為片頭相當重要的作用是交代一個具有懸念的片段,吸引觀眾的注意;片尾則可以是影片的精彩片段、演職人員現場工作實況,甚至主題歌的MTV。
影視的后期制作,分工是非常詳細的,同樣完成一個案子,效率就有高低之分。制作廣告片科學的方法,一般分為3D,粗剪,精剪等部分,一般膠片轉好磁回來,粗剪和3D同時進行,粗剪其實不是剪輯畫面,而是剪輯時間碼,所以對畫質和機器要求也低,粗剪是看感覺,可以說整個片子的感覺在粗剪里就決定了。得到導演認可后,通過時間碼轉到精剪設備里去,然后是做畫面和特技了,一定要1比1完全無壓縮的畫質,這對機器的要求就非常高了。最后,一部廣告片就出來了。
隨著目前電影藝術的發展,影視模式正在不斷展現出它獨特的魅力和不可估量的前景,電影電視也正以全新的觀念和最新科技的不斷出新,日益重視高新技術與藝術的完美結合,不斷震撼著人們的視聽。這股強風的洶猛之勢使得影視從業人員不得不去思考影視后期制作應走出怎么樣的一條道路,也使得影視制作人員不得不進行深層次的研究,只有更細致深入的了解這一技術,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到應時而需、物盡其用。
摘要：在影視制作發展中，影視的后期制作同前期制作一樣重要。要注意正確運用線性編輯和非線性編輯，要想做好影視節目的后期編輯，必須根據影視節目的制作要求和兩種編輯方式的特點，選用合適的編輯方式。
關鍵詞：影視；后期制作；編輯
影視后期制作是融文字、畫面、聲音等多種視聽手段于一體的高度綜合創作，是影視節目生產的最后一道工序，影視制作水平的高低直接關系到節目的質量，以下就影視后期發展的歷程、特點、來談談影視后期制作。
20世紀90年代初，美國、加拿大等發達國家利用計算機、多媒體技術與影視制作相結合，推出了桌面編輯演播室，即今天的音視頻非線性編輯工作站。非線性編輯是傳統設備同計算機技術結合的產物，它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改，用這種方法可以盡可能高效率地完成“原始編輯”，如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等，再由計算機完成數字視頻的編輯，并將生成的完整視頻回放到視頻監視設備或轉移到錄像帶上，這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。
線性編輯，即通過錄像機一對一或者二隊一的臺式編輯，錄像機將母帶上的素材通過電―――電復制在另一臺錄像機上完成第二版復制，這中間完成的諸如出入點設置、轉場等都是模擬信號轉模擬信號，由于一旦轉換完成就記錄成為了磁跡，無法隨意修改，一旦需要中間插入新的素材或改變某個鏡頭的長度，整個后面的內容就必須重新制作。
非線性編輯則是應用計算機圖像技術，在計算機中對各種原始素材進行各種編輯操作，并將最終結果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄像帶等記錄設備上這一系列完整的工藝過程。由于原始素材被數字化存儲在計算機硬盤上，信息存儲的位置是并列平行的，與原始素材輸入到計算機時的先后順序無關。這樣，我們便可以對存儲在硬盤上的數字化音視頻素材進行隨意的排列組合，并可進行方便的修改，非線性編輯的優勢即體現在此，其效率是非常高的。
在非線性編輯沒有出現以前，線性編輯在影視制作后期編輯中起著絕對重要的作用，而現在形成了兩者共同在影視制作后期編輯中交相輝映，它們兩者有著各自的特點和優勢。線性編輯和非線性編輯之間有著非常密切的關系，在基本觀念和藝術理念上，線性編輯和非線性編輯是一模一樣的，而這正是后期制作的優秀所在。
經過幾十年的發展，線性編輯技術已非常成熟，其使用編錄機、編放機、控制器直接對錄像帶素材進行操作，操作直觀、簡潔、使用組合編輯、插入編輯，圖像和聲音可分別進行編輯，再配上特技器、字幕機、時基校正器等，就能充分滿足節目制作的需要，完成鏡頭、技巧的組接、出入點設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。
線性編輯系統是以磁帶為記錄載體，節目信號按時間線性排列，在尋找素材時錄像機需進行卷帶搜索，只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索，不能跳躍進行，素材的選擇很費時間。
節目制作中一個重要的問題就是母帶的翻版磨損，線性編輯方式的實質是將原素材復制到另一盤磁帶上的過程，由于線性編輯系統中的信號主要是模擬視頻，當我們在進行編輯及多帶復制時，信號在傳輸和編輯過程中容易受到外部干擾，造成信號的損失。在前一版的基礎上，每編輯一版都會引起圖像質量下降，或每做一次特技就會有一次信號損失。
通常編輯一部幾十分鐘的電視片，要選擇幾百個甚至上千個鏡頭，錄像機來回搜索反復編輯，使錄像機機械磨損嚴重，錄像機操作強度大，壽命減短。另外記錄磁帶的缺點也不斷暴露出來，例如拉伸變形、扭曲、變脆、掉磁以及劃傷等都會影響磁帶質量，而非線性編輯的優點就顯現出來了。
線性編輯和非線性編輯各有特點，在影視節目的后期編輯中兩者缺一不可，為了做好影視節目的后期編輯，需根據節目的制作要求，結合兩種編輯方式的特點，選用合適的編輯方式。
（一）在影視節目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中，選用非線性編輯比較合適。因為在影視節目片頭和廣告片中，大量使用多層畫面的運動、疊加、透明、畫面的快慢動作、三維動畫、顏色的特殊處理、字幕的特殊處理等。專題片和紀錄片頭中，除了應用特技效果以外，還大量使用長于5秒的鏡頭，這些采用非線性編輯系統實現起來非常容易。
（二）在新聞片的制作中，因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5秒，以增加信息量，且在新聞片中較少使用特技效果，大部分為鏡頭的直接組接，大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合，因此使用傳統的線性編輯比較合適。
（三）在現場直播、現場直錄的娛樂節目、訪談節目、直播課堂等場合，一般使用線性編輯設備為主；現場直播、直錄的主要特點是：要求錄制設備的響應速度實時，特別是直播，一旦開始就不能停下來，只能一次成功，不能失敗，在這種情況下，用傳統的線性編輯系統是合適的；但在體育比賽的直播中，由于需要重復某些特殊的、精彩的鏡頭，應以線性設備為主配合使用非線性設備，才能夠很好地滿足某些特殊需求。
總之，在影視節目的后期編輯中，線性編輯和非線性編輯手段都發揮著非常重要的作用，但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此，只有使兩者有機地結合起來，取長補短，才能把影視節目制作得更加完美
摘要:隨著現代科技的發展,影視后期制作技術也迎來了數字時代。所謂的影片后期制作過程,就是這種在影片拍攝結束后才進行的編輯操作。無論是動畫作品還是影視素材在最初制作完畢后,都是以單一片段的形式分別獨立存在的,各個片段經過剪接或者特效處理等許多工作后,才能制作出一部完整的作品。
關鍵詞:影視;后期;制作
1 影視節目后期制作的內涵
簡單的來說,影視節目的制作可以分為前期準備、實際拍攝和后期制作三個階段。前期準備是策劃和準備階段。拍攝階段是利用攝影機或攝像機記錄畫面的過程。后期制作就是利用實際拍攝到的素材,通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭,然后把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,并且為影片制作聲音等[1]。傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝到的底片經過沖洗,要制作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯。剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水粘連,然后在剪輯臺上觀看效果。這種剪接是“真正非線性”的,但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的。剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成,同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。傳統的電視編輯是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。編輯通過放像機選擇一段合適的素材,把它記錄到錄像機中的磁帶上,然后再尋找下一個鏡頭。基于計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展,將素材采集到計算機中,利用計算機進行編輯。它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能,還可以通過軟件和硬件的擴展,提供編輯機也無能為力的復雜特技效果。
2 影視后期制作技術簡述
隨著計算機技術的不斷發展,影視后期制作技術也迎來了數字時代。數字影視后期制作技術主要包括數字合成技術和非線性編輯技術[2]。所謂數字合成技術,相對于傳統合成技術而言,主要是運用先進計算機圖像學原理和方法,將多種源素材(源素材數字化) 采集到計算機里面,并用計算機將其合成單一復合圖像,然后輸出到磁帶或膠片上這一系統完整的處理過程。非線性編輯技術是指應用計算機圖像技術,在計算機中對各種原始素材進行各種編輯操作,將最終結果輸出到計算機硬盤,磁帶等記錄設備上這一系統完整的工藝過程。非線性編輯技術特別是以PC為優秀的多媒體非線性制作方式的逐步成熟,使得電視后期制作變得更加多樣,且有著諸多優點。首先,可以不考慮鏡頭的先后次序,先把素材錄入到陣列硬盤中,建立素材庫。其次,挑選每一個鏡頭,決定鏡頭的長短,挑選后的鏡頭只需要在時間線上排列先后次序,一條電視片就基本剪接完畢。第三,鏡頭與鏡頭之間制作特技效果,疊加字幕,效果聲、音樂和語言在聲音軌上合成。最后,生成特技效果,輸出節目。素材節目的存儲方式,應根據陣列硬盤容量選擇有損壓縮或是無損壓縮,來存儲視音頻信號。
3 目前流行的影視后期制作技術分析
所謂非線性編輯,就是指將各種模擬量素材進行A/D(模/數)轉換,并存儲于硬盤中,再通過如AfterEfects、Premiere 等軟件來進行后期的視頻 /音頻編輯、特技及聲像合成,并將最終結果輸出到計算機硬盤、磁帶、錄相帶等記錄設備上這一系統完整的工藝過程。現在所說的非線性編輯系統主要是指以計算機為優秀構成的視頻、音頻工作站。
未使用過非線性編輯系統的人可能會認為它有些神秘而高深。實際上,對于熟悉傳統線性編輯而又具備一定電腦知識的人來說,掌握非線性編輯系統并不難。在傳統的線性編輯方式下,我們一般使用兩臺放機、一臺錄機及切換臺、特技臺、調音臺、字幕機等共同完成編輯過程。如果使用非線性編輯系統,我們一般只需一臺視頻工作站和一臺錄放機就可以了。
1) 節省費用,降低成本。使用一套非線性編輯系統,其設備價格只相當于同等功用的幾條傳統設備的二分之一到三分之一,用于維護的費用則只有十幾分之一。由于非線性編輯系統只需一臺錄放機,而且編輯過程中錄放機啟動次數較少,因此可以大大延長錄放機壽命。據技術部門統計,目前最常見的BVUBetacam 機使用的磁鼓,實際壽命僅為500小時,在傳統編輯方式下,以每天工作5小時計算,每一百天就需要更換一次磁鼓!
2) 提高視、音頻質量。使用非線性編輯系統是通過錄像帶(或互連網)將素材采集(引入)到硬盤中,形成一個或多個視音頻文件。輸入時由硬件自動對各種參數進行調整,確保所采集的效果是我們所希望達到的。有些重播片段甚至可以一直存在系統內,每次輸出時都是第2版,特技、字幕、配音等處理都是同步實時完成,視音頻信號不會損失。傳統的編輯設備每轉錄一次,就會有一次信號損失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必須重新轉錄一版,到播出時,已“慘不忍睹”。在非線性編輯中,這些問題統統不存在了。
3.2 Premiere模板在影視后期制作中的運用
Premiere[4] 是一款功能強大、高效、先進的視頻編輯工具,專業的影視工作者利用它能夠制作精彩的影視節目。Premiere模板其實就是別人制作好的項目文件和視頻、音頻、圖片素材的集合,只要把模板項目文件中的某些剪輯片段替換成自己所需要的,就能夠制作出精美的作品。運用 Premiere 模板制作進行后期制作需要有一個或多個已經制作好的Premiere 模板,在運用Premiere 模板進行工作之前,有必要對Premiere的基本操作過程,包括對如何創建項目、導入素材、添加素材到時間軸,對剪輯進行編輯等進行了解,同時在創建項目時要明確具體的項目參數。為進入Premiere 神秘殿堂做好準備。拍攝的視頻素材當然必不可少,我們可以利用Premiere 的采集功能將拍攝的素材采集到電腦中。運用Premiere 模板制作婚慶錄像片主要用于制作精彩片頭,片頭一般具有時間短,但畫面豐富、活潑,能給人以視覺的美感。用模板制作片頭,我們一般需要先對模板進行定位,然后替換模板中的文件或剪輯片段。
3.3 遮罩技術的應用
遮罩技術在影視編輯、課件制作、片頭片尾制作中應用比較廣泛。運用Premiere 中的遮罩技術進行視頻的后期制作與合成,可避免畫面效果的單一。特別是動態遮罩,通過不同的創意,改變遮罩的大小、形狀、角度和運動路徑,做出動態相融的豐富的畫中畫效果,使作品畫面更加豐富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其關鍵就是要用好 Premiere 7.0 的靜態遮罩(Image Mate) 和動態遮罩(TrackMate) 技術。
[摘要]電子計算機進入電影行業，導致了電影制作技術的革命，電腦特技所顯示出的近乎無所不能的威力，特別是好萊塢大片，如《星球大戰》、《指環王》、《黑客帝國》等。而這些特技的背后又是什么創造的呢?其實他們真正的“幕后指使者”是軟件。是這些軟件在創造著一個個的奇跡。本文主要是借助后期制作中常用的幾個軟件，分析影視后期技術的發展歷程及后期軟件特點。
[關鍵詞] 后期制作 三維軟件 合成軟件
好萊塢的《星球大戰》、《指環王》、《黑客帝國》這些電影大片想必大家都看過了吧。當人們為影片中異常逼真的武士、形象各異的怪獸、整齊的艦隊穿越時空的情景等令人驚嘆的特技鏡頭所打動時，可曾想到是什么創造了這些令人難以置信的視覺效果?除了電影，還有電視、網絡、互動媒體、游戲中大量華麗壯觀、令人嘆為觀止的特效鏡頭，將人們引入了一個又一個繽紛的數字世界。那就讓我們一起來揭開影視數字后期技術的神秘面紗吧。
影視后期軟件發展概論
電子計算機進入電影行業，導致了電影制作技術的革命，電腦特技所顯示出的近乎無所不能的威力，使電影可以展示出人類夢想中的世界。早在1962年，計算機便有了自己的圖形學理論基礎。20世紀70年代初，人們開始探索電腦這一新型的繪畫工具。70年代后期，微型計算機的誕生，才使得計算機圖形學逐步的滲透到多種領域并開創了許多嶄新的行業，比如平面設計、工業產品設計、服裝設計、建筑裝潢設計。到了80年代，隨著電腦圖形技術的成熟和個人電腦的普及，電腦圖形處理技術的應用得到了空前的發展。90年代，幾乎每部重要的的好萊塢影片中都包含了一些經過計算機處理過的場景。有些影片不僅場景是虛擬的，演員也是虛擬的：這些都是計算機三維動畫的貢獻。有了三維動畫技術，我們不僅能看到史前生物，宇宙星辰，還能看到經過數字化合成之后的人與其他生物之間的交流。電影科技工作者們由此預言未來的電影恐怕再也離不開電腦特技了。PC平臺的應用程序越來越多，如何選擇?這一問題一直困擾這我們。其實，每種應用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其獨特的優勢。好不好用，因人而異，下面就對各種軟件進行介紹，使大家對它有一個全新的認識。
三維軟件功能簡介
1．SOhimage 3D／Softimage l XSI
Softimage3D是Softimage公司出品的三維動畫軟件，是一個綜合運行于SGl32作站和WindowsNT平臺上的高端三維動畫創作系統。在電腦動畫興起和發展的十多年歷史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上處于主導地位的影視數字工作室用于制作電影特技、電視系列片、廣告和視頻游戲的主要工具。Softimage 3D使藝術家能夠快速地開發自己的創作思維并在有限的時間里制作出獨特的效果。在1998年獲得奧斯卡視覺效果成就獎提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐懼又喜愛的恐龍形象、《星際戰隊》中的未來昆蟲形象和《泰坦尼尼克號》幾百個數字動畫里的船上乘客，都應用了Softimage 3D技術，1998年，另外四部影片――《蝙蝠俠和羅賓》、《接觸》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技術創建了令人驚奇的視覺效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和環境為制作人員帶來了最快的制作速度和高質量的動畫圖像，使它在獲得了諸多榮譽的同時成為世界公認的最具革新的專業三維動畫制作軟件。Softimage 3D的另一個重要特點就是超強的動畫能力，它支持各種制作動畫的方法，可以產生非常逼真的運動，它所獨有的FunctionCurve功能可以輕松地調整動畫，而且具有良好的實時反饋能力，使創作人員可以快速地看到將要產生的結果。
Avid公司于1998年并購了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三維動畫軟件XSI，由于其非線性動畫的特色及大量的技術改進，使業界再次刮目相看。最近，國際最著名的影視特技制作公司“工業光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作為XSI的用戶創作的三部新件《侏羅紀公園|||》、《木乃伊歸來》和《人工智能》受到了業界的關注與好評，也使業界再次聚焦XSI。三維動畫的發展經歷了簡單圖形到復雜場景，再到角色動畫的三個發展階段。XSI被業界稱為代表未來走向的第三代三維動畫軟件，不僅因為其強大的非線性動畫角色制作能力，也源于它近年來的不斷推陳出新，使其在創建模型、渲染、粒子效果、流體、剛體、柔體動力學效果、毛發、布科仿真等方面的綜合實力優于其他第二代軟件；此外，XSI創造性地推出許多前所未有的新概念，有基于Intemet的內置網絡瀏覽器Net-View，可快速通過網絡與遠程交換創作資料；有動畫合成一體化的內置合成器，從而解決了多年來困擾制作的多動畫特技層精確對位問題，以及動畫、拍攝色調、光線、景深匹配等問題，被譽為影視動畫創作的一次革命。
2．Maya
Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三維動畫制作軟件，發展的步伐有超過Sofiimage 3D的勢頭。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年時間，Maya因其強大的功能在3D動畫業產生巨大的影響，已經滲入到電影、廣播電視、公司演示、游戲可視化等各個領域，且成為三維動畫軟件中的佼佼者。《星球大戰前傳》、《透明人》、《角斗士》、《完美風暴》、《恐龍》以及最近的《黑客帝國》、《魔戒》等很多大片中的電腦特技鏡頭都是應用Maya完成的。逼真的角色動畫、豐富的畫筆，接近完美的毛發、衣服效果，不僅令影視廣告公司對Maya情有獨鐘，而且許多喜愛三維動畫制作、并有志向影視電腦特技方向發展的制作人員也為Maya的強大功能所吸引。
Maya可在Windows NT／2000／XP與SGIIRIX操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維動畫制作的工具中，Maya是首選解決方案。它是新一代具有全新架構的動畫軟件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人員可以隨意地雕刻NURBS面，從而生成各種復雜的形象。如果配有數字化的輸入設備(如數字筆)，那更是可以隨心所欲地制作各種復雜的模型。其巨大的靈活性和實力允許對場景中任意節點的任意屬性設置動畫，甚至允許用戶加入自己定制的屬性。集成編程語言(MEL)允許用戶自行擴充Maya的功能，把內嵌行為或控制作用于角色，以產生高水準的動力學效果，抑或執行程序化的建模和動畫。
3．3ds max
3dsmax是當今銷量最大的三維建模、動畫及渲染軟件。由Autodesk公司推出的、應用于PC平臺的三維動畫軟件3dsmax，從1996年開始就一直在三維動畫領域叱咤風云，至今，3dsmax獲得了65個以上的業界獎項。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平臺中的優勢，3dsmax一經推出就受到了眾人矚目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有優良的多線程運算能力、豐富的建模和動畫能力、出色的材質編輯系統、支持多處理器的并行運算，這些優秀的特點吸引了大批三維動畫制作者和公司。目前，國內3dsmax的用戶人數大大超過了其他三維軟件的用戶人數，成為一枝獨秀。
3dsmax從1．0版發展到現在的8．0版，可以說是經歷了一個由不成熟到成熟的過程。2．5版已經具有了各種專業的建模和動畫功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。從電視到電影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要歸功于它的插件。全世界有許多專業技術公司在為3dsmiX設計各種插件，他們都有自己的專長，所以各種插件也非常專業。例如增強的粒子系統Sandblaster，設計火、煙、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部動畫的Jetareyes。有了這些插件，可以輕松設計出驚人的效果。雖然3ds max在建模、精確度、粒子動力、材質貼圖等方面還和Maya等高級軟件有一定的差距，但依托數量眾多的插件，對一般特效制作來說綽綽有余。在室內裝飾、樓房設計等領域，3dsmax有明顯的優勢，對于普通使用者來說，3dsmax還是對游戲類顯卡支持得最好的三維軟件。
4．UahtWave3D
由美國NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫制作軟件，它的功能非常強大，是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟件之一。LightWave 3D從AMIGA開始，發展到今天的8．1版本，已經成為一款功能非常強大的三維動畫軟件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被廣泛應用在電影、電視、游戲、網頁、廣告、印刷、動畫等各領域。LightWave 3D操作簡便、易學易用，在生物建模和角色動畫方面的功能異常強大；基于光線跟蹤、光能傳遞等技術的渲染模塊，令它的渲染品質幾盡完美。它以低廉的價格、優異的性能倍受影視特效制作公司和游戲開發商的青睞。火爆一時的好萊塢大片《泰坦尼克號》中細致逼真的船體模型、((RED PLANET))中的電影特效以及《恐龍危機2》、《生化危機一代號維洛尼卡》等許多經典游戲均是由LightWave 3D開發制作完成的。
LightWave 3D是全球惟一支持大多數工作平臺的3D系統。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平臺上都有一致的操作界面。無論使用高端的工作站系統還是使用PC,lightWave 3D都能勝任。最新推出的LightWave 3D包含了動畫制作者所需要的各種先進功能，如光線追蹤(Raytracing)、動態模糊(Motion Blur)、鏡頭光斑特效(LensFlares)、反向運動學(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系統(Bones)等。
合成軟件簡介
加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*軟件系列。Inferno，運行在多CPU的超級圖形工作站Onyx上，既可以制作35mm電影特技，也可以滿足從高清晰度電視(HDTV)到普通視頻等多種節目的制作需求；Flame*運行在Octane、02、Impact等多種類型的工作站上，主要用于電視節目的制作，是目前國內電視廣告制作的主力。
Discreet Logic公司面向低端的基于PC平臺的系列軟件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是專業的非線性編輯軟件。Effect則是基于層的合成軟件，它有點類似于Inferno／Flame／Flint中的Action模塊，用戶可以為各層畫面設置運動，進行校色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點是可以直接利用為AdobeAfterEffect設計的各類濾鏡，大大地補充了Effect的功能，而且還特別強調與3dsmax的協作。不過作為合成軟件，與Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比還存在差距。Paint是一款繪圖軟件，相當于Inferno／Flame／Flint軟件中的繪圖模塊。利用這個軟件，用戶可以方便地對活動畫面進行修飾，有人把它稱為“活動畫面上的Photoshop”，是PC平臺上優秀的繪圖軟件，也是其他合成軟件必備的補充工具。Discreet Logic公司通過讓這三款軟件相互配合，比如從Edit中可以很方便地調用Effect和Paint，對鏡頭進行繪制和合成，大大提高了工作效率，這也是此系列軟件成為PC平臺上最具競爭力的后期制作解決方案之一。
[摘要]視頻遮罩技術在影視后期制作中有著較為廣泛的應用。主要介紹了Premiere 6.5在影視后期制作中實現遮罩技術的方法和技巧。
[關鍵詞]遮罩 靜態遮罩 動態遮罩
所謂遮罩，就是一個由黑白兩色組成一定形狀畫面的素材，它可以是一張圖片。也可以是一段黑白的視頻素材。通過設置使遮罩素材中的白色部分顯示一個素材的畫面，而黑色部分顯示另一個素材的畫面，從而達到形成兩個素材的畫面組合成一個新畫面的效果。我們可以根據具有遮罩效果的素材是否運動，將遮罩分為靜態遮罩和動態遮罩兩類。
本文以Premiere 6.5視頻制作軟件為例。分別闡述影視后期制作中靜態遮罩和動態遮罩的實現。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能實現靜態遮罩，Track Matte則可以實現畫面疊加部分的位置和大小的變化。所以我們在實現動態遮罩的時候常使用Track Matte來實現，同時Track Matte也可以實現靜態遮罩。
一、準備工作
1、素材準備：準備一張用于實現遮罩的黑白圖片，黑白圖片可以用圖片處理軟件實現。也可在Premiere 6.5中用字幕功能實現，并且可以將圖片制作成自己所需要的形狀。另外準備兩段視頻素材，一段素材作為背景，另一段素材作為被遮罩對象。
2、軟件使用準備：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要對Premiere 6.5的基本操作過程，包括對如何創建項目、導入素材、添加素材到時間軸等進行了解。同時在創建項目時要明確具體的項目參數。
二、靜態遮罩的實現
靜態遮罩，遮罩層位置、大小和角度固定不變，處于靜止狀態，不隨被遮罩視頻片段的運動而變化。靜態遮罩的實現相對比較簡單，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能輕松實現。此外，用Track Matte功能也能夠實現。
1、使用Image Matte功能實現靜態遮罩：
Image Matte功能實現靜態遮罩是通過一張黑白圖片來實現素材的疊加透明效果，雖然操作不復雜。但它在影視制作中的作用卻是很大的，不過這種素材的疊加部分的位置和大小是固定的。將已經準備好到兩段視頻素材導入到工程文件中，并將其拖入到時間線上。分別將作為背景的視頻素材放到視頻軌道Video 1A或Video 1B上，將運用遮罩的視頻素材放置到視頻軌道Video 2上，并使兩段視頻素材的時間長度保持一致。然后鼠標右擊Video 2軌道上面的視頻素材，選擇Video Options-Transparency Setting。彈出如下對話框(圖一)：
然后在Kye Type下拉菜單中選擇Image Matte，并點擊Matte欄中的Choose按鈕。按罩存放路徑選擇準備好的作為遮罩用的圖片(如圖二)，點擊OK按鈕確定。最后在時間線上預覽。可以看到已經實現好的靜態遮罩效果。
2、使用Track Matte功能實現靜態遮罩：
(1)將準備備好的黑白圖片和視頻素材(包括背景素材和運用遮罩的素材)導人工程文件，并將其拖入到時間線上(Timeline)，對視頻素材的操作與使用Image Matte功能實現靜態遮罩時相同，最后將遮罩圖片放置到視頻軌道Video 3上。
(2)使視頻素材的延時長度同遮罩圖片在時間線上的長度保持一致并對齊。如下圖(圖四)：
(3)選擇Transparency Settings對話框Kye Type下拉菜單中的Track Matte選項(如圖五)。點擊確定。在時間線上預覽，實現了與Image Matte所實現的一樣的靜態遮罩效果(如圖三)。
三、動態遮罩的實現
動態遮罩，遮罩層的位置、大小或是角度隨視頻片段的運動不斷發生變化，處于運動狀態，隨被遮罩視頻片段的運動而變化。Premiere 6.5中運用Track Matte功能來實現動態遮罩。其具體實現方法如下：
(1)在Video 1A或Video 1B軌道上放置作為背景的視頻素材，將運用遮罩的視頻素材放置到Video 2軌道上，作為遮罩的圖片放置到Video 3軌道上。并使Video 2軌道上的素材延時長度同Video 3軌道上遮罩圖片的延時長度在時間線上保持一致并對齊(如圖四)。
(2)給Video 3軌道上的遮罩圖片添加移動效果。此處需要注意的是，在添加移動效果時，一定要在Motion Settings對話框左下角的Fill Color中將鼠標移動到遮罩圖上吸取遮罩周圍的顏色，即黑色(如圖六)，這樣才能避免遮罩在移動過程中出現只有畫面局部被遮的情況。
四、遮罩技術的應用
遮罩技術在影視編輯、課件制作、片頭片尾制作中應用比較廣泛。運用Premiere中的遮罩技術進行視頻的后期制作與合成，可避免畫面效果的單一。特別是動態遮罩，通過不同的創意，改變遮罩的大小、形狀、角度和運動路徑，做出動態相融的豐富的畫中畫效果，使作品畫面更加豐富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其關鍵就是要用好Premiere 6.5的靜態遮罩(Image Matte)和動態遮罩(Track Matte)技術。
[摘要] 數字化技術為影視藝術帶來了新的生命力和美學價值，也帶來了新的后期制作手段。在中國的文化背景下，影視后期制作教育應當秉持民族化的美的形態、美學精神與民族性格，以“中和美”的追求為教育理念。
[關鍵詞] 影視后期制作 教育理念 中和美
數字化高科技的發展給影視藝術帶來了新的創作手段。二十世紀后期。數字化特技廣泛地運用到影視藝術的創作中，《星球大戰》、《侏羅紀公園》等一系列影片都成功地使電腦特技與真人表演自然協調地合成。進入新世紀后，數字特技在影視制作中的應用更加廣泛，站在數字影視技術最前沿的美國影視界陸續推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而這一時期《最終幻想》的上映更是使影視數字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由電腦創造的虛擬演員來演出。現在我們一般將這種以數字化技術為基礎的影視制作手段稱為影視后期制作。影視后期制作的一般流程為：利用實際拍攝所用的素材。通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，加入為影片制作的聲音后形成完整的影片。這種方法比傳統的影視剪輯方法更有效，而且能夠自由的加入影片需要的過渡和效果。
目前。國內各高校在與影視制作相關的廣播電視編導、動畫、數字媒體藝術等專業的教學中。陸續加入了影視后期制作的教學與實驗內容。這些專業在影視后期制作教育中一般采用美國等西方國家設計的應用軟件。或是采用為某一種工作站及非線編系統設計的專用軟件。從使用角度講，這些軟件基本道理相通，技術手段不同，除了部分的特殊高端產品，學生通過系統學習一般能夠做到觸類旁通、舉一反三：但是在教學的理念中，由于我們接觸了大量的以美國好萊塢為代表的高科技影視帶來的視覺震撼，或多或少的會以此為目標與追求：而從中國的文化傳統、哲學背景與美學理想看，在影視后期制作教學中更應該秉持民族化的美的形態、美學精神與民族性格，以“中和美”的追求為教育理念。
中國“中和美”的哲學內涵是“致中和”的美學思想。先秦典籍《禮記?中庸》指出：“喜怒哀樂之未發，謂之中：發而皆中節。謂之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”這里所說的“致中和”包含著豐富深厚的文化內涵：“情感的含蓄性，喜怒哀樂情感含蓄未發：情感的適度性，情感表現而又有節度：‘致中和’是天下之大本與達道，反映了天地萬物的根本規律”。因而“致中和”美學思想與中國傳統的“天人合一”思想是一致的，它包含了天與人、內容與形式、主觀與客觀、感性與理性、自然與人文的和諧統一等的精神追求，也即中國的“中和美”的思想主張人類對自然和社會持一種親和態度。而西方的美學追求與中國大為不同，自古希臘的“和諧美”便主張人類對自然與社會持一種二元對立的態度，即主體與客體、感性與理性的分離，而且這種觀念一直影響到當前西方的文化與美學觀念，因此在西方文藝作品特別是以好萊塢為代表的以高技術手段為影視后期制作基礎的影視作品中，場景的物質性、情感的對立性、視覺的刺激性體現得極為明顯。
因而從文化角度看，中國與西方對于影視藝術的本身認識就有很大不同。首先，中國人的審美心理具有懷舊、保守、內斂的特點。如懷舊的心理影響著中國影視藝術創作很少從想象未來的科幻片或充滿現代感的槍戰片入手，而是在刀光劍影的武俠片中生發靈感，雖然這些武俠片有時會披著懷舊的外衣而傳播現代意識：“相對地，西方的審美趣味則相對更加好奇，超驗和想象”。且具有相當強的科技幻想力以及對自然的思考。其次，中國人的審美態度是理想與現實統一，即以和諧為美，主張“發乎情。止乎禮”，文藝中很少有極度的狂歡與痛楚，而是情感與矛盾中止在一定的程度并互反轉化：這與西方文藝的駭人驚心、蕩氣回腸形成了鮮明的對比。再次，中國長時間以來注重影視“文以載道”的宣傳與教化功能，在敘事中傳播民族的精神理念，所以數字化的高科技手段只能帶來視覺的享受，只能成為加強教化動能的輔助工具，而不會成為影片本身。
從數字化技術在影視中的應用狀況看，中國與西方在應用范圍與創作理念上也有很大的不同。高科技手段表現力的優勢更多的是在再現現實環境中或當前條件下難以創造的場景，并使之虛擬化，如飛機爆炸、科幻戰爭等。這比較符合西方的審美追求，像好萊塢警匪大片一樣，以相似的故事情節與結構反復敘述。只要能變換新技術的運用，創造新的奇觀場景，一般都可以獲得可觀的票房。美國大片數字化高科技運用的美學追求、故事編排、人物刻畫以及技術運用與影片敘事的相輔與互動是與西方文化相契合的。而中國對于數字化技術的應用卻主要是作為影片敘事的輔助工具。或是根據創作需要以現實或歷史場景為基礎制作虛擬空間。前者如《緊急迫降》中的飛機空難。后者如《圓明園》中的古建筑復原等。但總體來講，中國的高技術應用表現不溫不火。較之西方影片的效果少有驚人的視覺震撼，這種特征更為符合中國人的審美文化心理。
所以。在中國的影視后期制作教育中，雖然采用了與西方幾近相同的制作設備和技術手段。但是教學理念仍應當是中國傳統的“中和美”。當然，中國的“中和美”思想也同時包含著先進的理念和落后的因素，當然需要對其進行批判改造與繼承發揚。另外，世界全球化與中國國際化的不斷深入，也要求西方美學傳統與美學追求與中國的“中和美”交流互補，要求東方與西方在人文與科學、宏觀與微觀多個層面的比較對話。從而使得東西方都得以繼承發揚其各自悠久深遠的美學精神精髓，并在此的基礎上形成各有特色又各具時代內容的嶄新的美學觀念。因此。“中和美”也是在不斷發展的，其內涵也在不斷深化，但其精髓一定是始終如一的中國人的思想觀念。
中國傳統文化追求的“禮樂教化”，最終落實在人的培養上：傳統美學中的“中和美”理念也應該貫穿于影視后期制作的教學中。
摘 要：文章探討中職影視后期制作課程的教學方法，以期培養符合市場需求的影視制作人才。方法包括：結合課程特色，設計具有可行性的教學目標；強化基礎練習，妥善處理技術與藝術的關系；突顯學生主體，構建示范性課堂。
關鍵詞：中職；影視后期制作課程；應用能力；教學改革；課堂教學
隨著社會經濟和文化的發展，影視產業日漸繁榮，業界對影視后期制作人才的需求越來越多。為了適應人才市場的需求，新興的影視后期制作課程成為中職計算機應用專業的主干課程之一。出色的影視作品離不開技術與藝術的有機結合，因而對影視制作教學的要求非常高。教師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，這樣才能培養出既懂影視制作技術、又具有藝術創新能力的復合型人才。因此，在影視后期制作課程教學中，教師應清晰地規劃教學時間和任務，采用高效的教學方法，提升教學實用性。
一、結合課程特色，設計具有可行性的教學目標
中職學生普遍存在抽象思維能力偏弱的問題，且邏輯分析能力也不強。因此，教師應轉變教學模式，以能力培養為主線，把必需的相關知識融入到項目的實踐過程之中。要突出職業能力培養，避免理論和實踐脫節，要與就業實際要求相聯系，以幫助學生順利就業。
作為計算機應用專業的必修課程之一，影視后期制作課程應結合課程特色，根據就業崗位群與職業能力設置課程內容，制定具有可行性的教學目標。1）知識目標方面：第一階段內容，學會使用攝像機、錄像機等設備，并到外景進行實地拍攝，學習Adobe PR、Adobe AE等軟件操作方法；第二階段內容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列軟件，熟知遮罩、蒙版、片頭、片尾、字幕、特效、轉場等技術處理方法；第三階段內容，進一步學習視頻編輯技術，能夠綜合運用AE、PR、AU等影視后期軟件技術完成特定的學習任務。2）能力目標方面：結合企業提出的實際要求，熟練運用軟件技術嘗試制作一些綜合片，如企業宣傳片、校慶宣傳片、婚禮MV等。3）素質目標方面：注重培養學生獨立思考、團隊合作精神和創新意識，提高學生的學習能力、審美能力和動手實踐能力。
二、強化基礎練習，妥善處理技術與藝術的關系
在影視后期制作中，技能的學習和掌握是基礎，也是保證。教師應重視學生對相關概念的理解，強化基礎練習，讓學生熟練掌握和運用影視后期各項制作軟件。要以多樣化的教學形式調動學生參與學習與訓練的積極性，變被動為主動，熟練掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作等技能，這是成功制作出一部精美的視頻作品的必要基礎。同時需要強調的是，藝術是影視后期制作的靈魂和先導，與技術相得益彰。在教學過程中，需要妥善處理好技術與藝術之間相輔相成的關系。例如，在表現陳年舊事時，一般的做法是將畫面設置成泛黃色調，突顯“陳舊”之感；在表現歷史資料時，可以黑白色調襯托畫面，突出“歷史”的感覺。這些制作技巧的運用充滿藝術性，能夠增加影視作品對觀眾的沖擊力，加深觀眾的印象。
在影視后期制作教學過程中，教師應在強化基礎練習的同時注意技術與藝術的相互滲透。影視作品藝術力的表現離不開技術的支持，也離不開藝術的滲透和表達，兩者有機結合，才能達到完美的境界。
三、突顯學生主體，構建示范性課堂
重視學生的主體地位，目的在于提高學生的學習積極性，促使學生更好地掌握影視后期制作技術，增強創新能力。教師應養成平時留心觀察電視散文、電視專題片、電視劇、電影等影視作品的習慣，并從中挑選出有代表性的作品，建立并豐富教學案例庫。這不僅能讓學生從中學到一些文化知識，同時也能對影視后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中國》第二季，這部紀錄片的每一集都好評如潮。此片的制作技術手法多種多樣，將中國傳統美食的制作手藝表現得淋漓盡致。比如制作人員通過快鏡頭來表現霉菌發酵的緩慢變化，給觀眾呈現出用肉眼無法看到的奇幻景象；在表現竹筍、蘑菇等食材的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變化靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。富有趣味性的典型案例，活躍了課堂教學氛圍，師生雙向交流，共同探討作品的節奏、風格和意蘊，激發了學生的創作興趣。
在教學過程中，教師應把自己當成一個引導者，不急于告訴學生方法和答案，要為學生留下一定的思考和想象空間，鼓勵學生對一些細節進行創新。這樣，不僅能激發學生對影視后期制作課程的學習興趣，還能增強學生對生活的感悟能力。
四、結束語
總之，中職影視后期制作是一門順應時展的新興課程。教師應及時更新教學理念，用藝術的理念教育學生，注重提高學生的應用能力，引導學生用先進的技術去塑造藝術，從而培養出既懂影視制作技術、又具有藝術創新能力的復合型人才。
0 引言
團隊根據目前各賽事的影視制作需求，和團隊自有的過硬的后期影視制作技術，打造自己的影視后期制作工作室，主要負責影視后期制作，包括剪輯、特效、調色、配音、配樂、字幕、渲染等專業設計流程，不僅能迎合廣大師生社團群體班集體的需求，鍛煉團隊的影視制作技術，更為團隊發展帶來資金支持，能保證工作室的持續發展。
1 工作室發展過程中所存在的問題
1.1 技術問題
團隊中有專門負責影視后期制作的人員，但是成員多是出于個人愛好而自學的，僅有1名學生是專業出身，雖然參與過視頻的制作，但對于大型的視頻工程的設計和制作還缺少相關的實戰經驗。有差距就有成長的空間、有發展的動力，團隊有信心在短時間內掌握必備的知識，保證團隊擁有的技術緊跟時代，甚至超越時代。
1.2 營銷問題
產品的市場是影視后期制作工作室得以發展的根本，產品的宣傳、微課教師的認可以及各種賽事宣傳的需求是團隊發展的關鍵，因此做好宣傳、開拓市場是工作室發展的關鍵問題。
1.3 場地問題
團隊作業時工作復雜繁多，設備較多，團隊需要一個集中的工作場所；同時為了確保作品質量，非常需要一個良好完善且安靜的工作環境。希望學校能在創業孵化中心給予一片工作場所。
2 工作室的推廣對策
工作室提供產品：企業宣傳片、大賽宣傳片、產品會視頻、影視特效、動畫視頻特效、婚慶MV、片頭片尾、電子相冊、海報、照片修飾、噴繪設計及制作。
工作室面向西安翻譯學院全校師生及周邊企業、個人等提供合適的視頻產品。客戶在全院范圍內對本工作室進行宣傳，提高本工作室的關注人氣，面向西安翻譯學院的師生以及西安市內的各大中小型企業，對工作室內部的不足作不斷的修補與完善，建立完善的服務體系和應有的工作室企業制度；發展階段將走向陜西省各大高校更大范圍內的公司企業，正式成為一家大規模的正規具有影響力的企業。
提供服盞睦程：進行前期溝通，然后提供資料，買家付款、開始制作、返回修改，發送樣片、提出修改、確認好評、發送成品。直到視頻制作完美。通過互聯網，節省注冊場地空間，方面隨時溝通、面向受眾廣，客戶群多。制作技術好。原創設計、品質非凡、制作迅捷、現場拍攝。
能熟練的使用Photoshop、ai等軟件制作技術。能制作各種大小尺寸的噴繪圖片。價格根據買家的要求的難易程度而定，雙方溝通后定價。
主要產品：
（1）海報、照片修飾、噴繪設計。能熟練的使用Photoshop、ai等軟件設計制作平面海報、噴繪等。在放大多倍的情況下，畫面美觀、字體清晰。從視覺上給人一種逼真的感覺和美的享受。圖1、圖2是為齊峰果業制作的展會布置海報。得到公司的好評。
（3）企業宣傳片、大賽宣傳片、產品會視頻、ppt制作、舞蹈配樂等。為學校的社團大賽制作大賽
（2）影視特效、動畫視頻特效。使用專業軟件，制作做各種形象生動的畫面，能用各種軟件新行修飾。在與客戶的反復磋商中，達到滿意的效果。
相信一流的影視制作水平、一流的服務精神、一流的團隊，一定能讓客戶滿意，達到與客戶互利共贏，永久合作的狀態。
3 總結
本文對工作室的發展過程中的一些問題做了詳細的分析，并對部分問題做出了對策研究，但本人的專業程度不夠，使得本文有一定的局限性。希望后來的學者可以對影視制作進行更深層次的研究。
本論文是2016年校級大創項目《“互聯網+”下建立影視后期制作工作室策方案研究》的階段成果之一。項目編號：Y201612714030
作者簡介
彭弘：1997年生，男，國際經濟與貿易專業，籍貫：廣東省
摘 要：影視動畫在當前影視文化中占據了重要的比例，隨著其深入的發展，所帶來的影響力和引起的P注度也越來越高，被越來越多的群體重新認識和喜愛。當然在這種環境下，影視動畫制作技術和影視動畫制作專業性人才培養方面也取得了長足的進步。基于此，下文就以影視動畫制作中的后期制作為例，針對其含義、發展現狀以及影視動畫后期制作的主要技術進行分析，希望對正確的認識影視動畫后期制作的發展，進一步的發揮其在影視動畫制作的功能和價值提供幫助。
關鍵詞：影視動畫；后期制作；發展
引言
當前，影視動畫制作正處于一個飛速發展的階段，隨著影視動畫后期制作軟件的普及和制作技術的推廣，影視動畫后期制作正朝大眾化的方向發展，其應用領域越來越廣闊，在影視動畫制作中所占據的比例也越來越重，直接關系和影響到整個影視動畫作品整體的質量和所呈現的效果。從客觀上來看影視動畫后期制作是一門技術，從宏觀上來看影視動畫后期制作更是一門藝術，是影視動畫作品價值和藝術感的體現。下面就從影視動畫后期制作的發展進行具體的分析和說明。
1影視動畫后期的發展現狀
我國的影視動畫產業正處于一個快速發展的階段，在社會的影響力和所引發的關注度越來越高，特別是近年來，影視動畫更是逐漸擺脫“幼稚”、“外來文化”等標簽，在年輕群體中站穩腳跟，開始出現代表我國特色的影視動畫作品。如：《齊天大圣》、《大魚海棠》、《晴時明月》、《中國驚奇先生》等，都引發了不小的影視動畫熱。國家對動畫產業的支持和扶植、影視動畫制作技術的不斷進步、影視動畫人才培養的發展、影視動畫市場的日趨成熟，高校、動畫企業、制作公司、國家有關部門、社會相關群體等推動了我國影視動畫產業鏈的形成，進一步的帶動了影視動畫的發展。1.教育的改革。在對影視動畫制作人才培養方面，各個院校積極的開設動畫系或動畫專業，加強對動畫制作人才的培養，為動畫制作提供人才技術支持。2.國家的重視。影視動畫已經成為了很多地區的經濟增長點。每年的“動漫展”、“動漫節”的開展，吸引越來越多的人的關注。3.動畫產業鏈的形成。科技的進步、信息化的發展，為影視動畫產業的發展提供了更廣闊的市場和發展空間。總之，在當前環境下，影視動畫產業具有明顯的發展優勢，盡管與日本、美國等一些國家相比，還存在著不小的距離，但相信在未來的發展中，隨著制作技術差距的不斷縮小，高端科技實用人才培養增加，創新意識的提升，我國的影視動畫將會得到更多的認可，取得更顯著的發展。
2影視動畫后期制作的概念與作用
影視后期制作是利用后期制作技術將通過拍攝得到的素材進行合成、剪輯、加工以形成一個完整的影視動畫作品。近年來，我國的影視動畫后期制作技術不斷成熟，后期制作在整個影視動畫作品中所展示的意義也越來越明顯，除了將所拍攝的素材進行完美的融合、合成、處理，對聲音和畫面進行藝術把控以外，還能進一步的體現影視動畫導演的意圖，使作品更加豐滿、立體，在整體上提高作品的質感和藝術感，給受眾呈現最好的影視效果。
影視動畫后期制作作為影視動畫制作最關鍵的一個環節，決定了整個影視作品的最終效果。目前，我國的影視動畫后期制作主要采用的是數字非線性編輯對影視動畫進行剪輯，并且在市場需求和影視動畫發展下，影視動畫后期制作除了對實際拍攝視頻、畫面的加工、處理、剪輯、合成以外更多的是利用三維技術、合成手段對特技鏡頭的制作，在將傳統電影和電視編輯的有點進行綜合的同時滿足了影視動畫作品對更高標準的需求，將導演意圖，想象力和創造力得以實現，一方面能有效的提升影視動畫后期制作的質量，使影視動畫作品更好的表現其思想和主旨，實現影視動畫作品價值。另一方面，數字非線性編輯的應用和對特效技術的追求也是當前影視動畫發展的的一個重要的體現，是對影視動畫藝術性、表現力和感染力的宣揚，當然也是技術進步和社會文明發展的一個標志。
3影視動畫后期制作的大眾化發展
隨著社會的信息化，網絡的普及和人們物質生活水平的不斷提高，對業務愛好的追求也進一步的深入，特別是在影視動畫后期制作軟件逐漸普及的背景下，影視動畫、視頻制作等都成為人們展示自身意圖、表現自身想法、弘揚態度、提升自身價值的一個重要的表達方式，這種方式的流行帶動了影視動畫后期制作大眾化的發展。
影視后期制作作為影視制作的最后一個環境，當然也是最為關鍵和重要的環節，通過將拍攝的鏡頭進行銜接、合成、加工、剪輯，將聲音、場景、、畫面、情景等各方面進行完美的融合使影視動畫作品成為一個完整的整體。基于此，我們可以理解為影視動畫后期制作是影視動畫最終效果呈現、作品整體價值和藝術感體現的一個必不可少的部分。簡單來說，影視后期制作直接關系到作品的好壞，借助影視后期制作技術、特效制作技術，構建影視動畫作品中各種類型的宏觀世界和豐富多彩的故事情節，賞心悅目的畫面感、聲畫結合的沖擊感，引發觀眾情感的共鳴，通過作品傳遞更多的價值觀和展示影視動畫的藝術感。
影視動畫后期制作大眾化發展也是影視動畫制作深入發展，被大眾所接受和認同的一種標志。一方面，有效推動了影視動畫的發展，讓影視動畫越來越普及。另一方面，技術的不斷推廣，也加強技術的改進，使影視動畫后期制作越來越成熟化。但同樣也帶來一些缺陷，大眾化的發展，使影視動畫作品參差不齊，影視動畫作品種類越來越多，更新速度越來越快，但抄襲現象、雷同化現象嚴重，真正具有創意性、新穎性、獨特性和藝術性的影視動畫作品少之又少，成為制約和影響影視動畫發展的一個重要的因素。
4影視動畫后期制作技術
當前影視動畫后期制作技術不斷進步，日趨成熟。一般而言，在影視動畫后期制作中所應用的技術主要有以下的幾種。
4.1對白制作技術。隨著現代技術的發展，對影視動畫制作的要求也進一步的提噶啊哦，傳統的電影錄音已經不能滿足當前對影視動畫對白的要求，更加注重對白的藝術感。借助對白制作技術實現聲音所傳遞的各種情感和信息。如：空間感、藝術感等，讓觀眾通過對白融入作品的背景中，體會作品所要表達的思想和意圖，使整個作品表達更為立體，給觀眾更加強烈、直觀的視聽感受。常用的技術手段有：控制直達聲與反射聲的比例的技術、利用混響造成不同的聲音表達效果、音量、音色的調控，使聲音更具有張力和表現力，更能表達場景所需要營造的氛圍，從而達到藝術的表達效果。
4.2動效制作技術。在影視動畫后期制作中歐冠，動效制作技術是除對白、音樂以外各種聲音的總和，滿足畫面、情節、場景的需求，將聲畫有效的統一結合，使整個動畫更加飽滿、立體、生動、有趣，以實現影視動畫最終想要呈現的效果。在采用動效制作技術的過程中我們需要綜合考慮整個影視動畫的基調、畫面的布局、影視效果、動畫內容等各個方面，合理的構思和處理，以達到傳遞作品意圖，展示作品的內涵和主旨的目的。除此之外，動效制作作為對場景、內容、畫面等方面的結合，要保障其畫面感、層次感和真實感，以提升整個作品所表達的藝術感。
4.3非線性編輯制作技術。非線性編輯制作技術在我國是在近幾年來被推廣的，是計算機技術與編輯手段的有效結合，改變了傳統的線性編輯方法的局限性和不適性，利用先進的計算機技術和計算機軟完成對影視動畫的編輯，在剪輯、合成、制作方面更為自動化、智能化，能更為高效和準確的完成任務要求，這樣不僅有效的節約了時間，減少了制作成本，也降低了人為制作造成的失誤，從整體上提升了制作技術、質量和制作的效果。
4.4數字合成制作技術。數字合成制作技術也是影視動畫后期制作中應用比較常見的一種技術，是影視動畫后期制作中的整合技術，利用計算機軟件實現對畫面的美化、對鏡頭的剪輯，使整個作品更為流暢、自然、和諧、統一，最終達到作品需要呈現的效果。
5結束語
在信息化技術不斷發展的背景下，影視動畫后期制作技術也進一步得到發展和突破，一方面能有效的提高影視動畫后期制作的效率，提高制作的穩定性。另一方面，技術的進步也標志著影視動畫行業的發展，技術手段越來越豐富，影視動畫后期制作越碓醬籩諢，范圍不斷擴大，制作成本不斷降低，都推動了整個影視動畫的發展。本文從影視動畫后期制作的基本概念和作用出發，闡述影視動畫的發展現狀，并通過對影視動畫后期制作的相關技術進行闡述，希望對大眾更好的認識影視動畫這一行業，進一步重視其發展，帶動影視動畫后期制作技術的不斷革新創新，促進影視動畫的發展提供幫助。
