發布時間：2022-05-02 04:29:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇影視后期專業畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：影視后期制作是中等職業學校計算機專業的新興課程，是培養影視藝術人才的必修課程。在課程教學過程中，教師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，通過項目式教學、案例教學等方法提高教學質量。
關鍵詞：影視后期制作;藝術性;教學方法;創新
作者簡介：高 森（1975-），女，廣東省惠州市惠城職業技術學校計算機教師。研究方向：影視后期制作、網頁設計、平面設計。（廣東 惠州/516001）
影視后期制作技術是影視科技發展到一定時期的自然表現，在一定程度上反映著當代新媒體時代的科技水準。然而，出色的影視作品離不開技術與藝術的結合，對影視制作教學的要求非常高，老師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，從而培養既懂影視制作技術、又具藝術創新能力的復合型人才。影視制作行業是目前急需人才的行業，許多學校針對需求開設了影視后期制作專業。但在教學過程中存在很多問題，突出表現在理念落后，方法陳舊等。本文針對影視后期制作課程的教學特點，研究提高其教學質量的途徑，探索影視后期制作課程教學中的高效方法。
一、影視后期制作課程的內容和教學目標
影視后期制作是計算機專業的必修課程，開設這門課程是為了適應中職學生的就業需求，主要讓學生掌握影視作品制作技術和方法，熟練使用影視制作軟件對影視作品進行藝術加工和處理，這些處理包括添加聲音效果、文字和一些特效等。從制作內容上來看，影視后期制作主要包括三部分：一是拼接拍攝的影視鏡頭，并對其進行相應的剪輯，使其情節連貫;二是制作和添加影視作品的聲音效果;三是特效的制作，為組合起來的鏡頭添加各種視頻特效與轉場特效。影視后期制作涉及視頻、音頻、動畫等多種專業技術和知識，對制作人員的技術要求較高，涉及到美學、影視藝術、多媒體制作技術以及合成技術等技能。影視后期制作是電視和電影節目制作的重要組成部分，在一定程度上直接影響影視作品的質量。
計算機專業影視后期制作課程內容包括影視創作和影視制作軟件的學習。影視創作部分的教學目標是培養學生的影視創作的技術，讓學生熟練掌握制作影視作品的完整過程和關鍵技術細節。影視后期制作的軟件學習內容以After Effects和Premiere這兩個制作軟件為主，被廣泛應用于電視臺、廣告公司、電影剪輯、游戲制作、單位和個人視頻制作等領域，是目前非常流行的視頻編輯制作平臺。因此如何綜合利用視頻技術編輯制作視頻作品，用身邊的數碼設備合理地進行策劃和拍攝，充分運用鏡頭語言，將時尚元素與影視制作技術相結合以滿足客戶需求，是中職學生為今后更好地滿足視頻編輯類工作崗位要求所需要掌握的。
二、技術與藝術相互滲透的教學理念
影視后期制作課程要求學生掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，以制作出一部精美的視頻。然而，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。計算機技術是進行影視后期創作的工具，最終決定影視后期處理效果的并不是由技術來決定，重要的是設計。雖然視頻制作軟件的作用不可替代的，但卻不是最重要的。“藝術與技術”相結合的教學方法是影視后期制作課程的特色，在進行教學過程中，一定要將影視后期制作的技術性與藝術性充分結合，創新這一教學理念，適應當代社會影視藝術發展的趨勢，培養出市場上需要的專業人才。
在影視后期制作課程的教學過程中，需要妥善處理好藝術與技術的關系，二者的關系應該是相得益彰、相輔相成。老師要引導學生利用計算機制作手段來表達影視作品的藝術美，通過制作人的審美觀、意識、思維、心理和情感等來表表現作品。比如在對影視作品的人物形象進行處理時，要根據影視作品中的人物角色、年齡等因素綜合進行考慮和設計，當表達一位老人時，在影視作品畫面的處理上，要給老人的面部呈現出一種古銅色，這既符合老年人的面部特征，也能在一定程度上表現出老人的滄桑感。這種制作效果既需要學生有一定的藝術基礎，在實現自己的創作思想上，又需要計算機技術來完成。
在影視后期制作中，需要強調的是，技術是基礎，是保證，藝術是靈魂，是先導。比如在表現陳年舊事時，可將影視作品的畫面設置成泛黃色調;在表現歷史資料時，可將整個畫面調整成黑白色等。這些制作技巧可以將影視作品的處理充滿藝術性，從視覺上增加對觀眾的沖擊力，產生比較好的收看效果，加深觀眾的印象。從某種意義上來說，影視作品藝術力的表現需要技術的支持，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，通過藝術美折射出技術的精美與多樣化。
三、教學方法探討
（一）項目式教學
項目式教學是建立在工業社會、信息社會基礎上的現代教育的一種形式，是在老師的指導下，學生通過完成一個完整的“項目”而進行學習的教學方法，是為社會培養實用型人才為直接目的的一種人才培養模式。它是行為導向教學方法中的一種比較有代表性的理想形式，旨在讓學生參與教學任務的過程中，讓學生積極在學習、自主地學習。
在影視后期制作課程教學中，老師可將一系列的教學活動組織成一個教學項目來進行。在教師的指導下，學生完成一個項目的全過程，收集信息、設計方案、實施項目及最終評價都由學生自己負責完成。解決在處理項目中遇到的困難，提高了學生的興趣，自然能調動學習的積極性。因此“項目教學法”是一種典型的以學生為中心的教學方法。
以惠城職業技術學校的校慶宣傳片的后期制作為例，老師可將班級學生分成若干組，一組由4-6人組成，并分別按照剪輯、合成、燈光處理、錄音、色彩處理等崗位進行分工，并明確此校慶宣傳片的制作要求。任務分配完成后，讓學生分頭行動，共同協作完成本次項目。學生制作完成后，各小組分別將作品交給老師，老師將作品上傳到教學平臺上供學生欣賞和評價，組織學生進行交流、討論和總結，并對學生的制作過程和作品進行反饋和評價，對學生取得的成績予以肯定，同時指出不足之處，并加以改正。
在項目教學中，學習成為一個人人參與的創造實踐活動，注重的不是最終的結果，而是完成項目的過程，培養學生的自主能力和參與能力。實施項目教學，可以充分調動學生的學習熱情，激發他們的學習興趣，對促進理論教學與實踐教學相結合發揮著重要的作用;除此之外，項目式教學還培養學生團隊合作的意識和創新能力，發揮他們的創作潛力。
（二）案例教學
案例教學法由美國哈佛商學院所倡導，起源于1920年代。教師于教學中扮演著設計者和激勵者的角色，鼓勵學生積極參與討論。主要包括學生自行準備、小組討論準備、小組集中討論和總結幾個階段。20世紀80年代，這種教學方法逐步得到推廣，成為國內教育界相當有效的一種教學模式。
在案例教學過程中，首先要建立教學案例庫，教師從電視欄目、電視散文、音樂電視、專題片、電視劇等影視作品中選擇代表性的作品，通過分析作品的視頻制作特點來提取教學素材，制作案例。在進行案例選擇時，這五類作品要分別選擇，讓學生體驗到不同類型的影視作品的制作特征，老師也要對案例進行分類，在講授中有所區別。
《舌尖上的中國》第二季是教師經常使用的一個教學案例，這個紀錄片每一集的播出都好評如潮。此片的技術手法多種多樣，將中國傳統美食的制作手藝表現得淋漓盡致。比如制作人員通過快鏡頭來表達霉菌發酵的緩慢變化，給觀眾呈現出用肉眼無法看到的奇幻景象;在表現竹筍、蘑菇等食材的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變化靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。通過這些案例教學，老師要讓學生明白影視后期制作不是簡單的特效添加，也不是技術的堆砌。影視作品中的技術美要與其作品本身的節奏、風格、意蘊相符合，讓技術轉換成藝術情感，讓藝術美和技術美同現。
案例教學鼓勵學生獨立思考、引導學生變注重知識為注重能力、重視師生雙向交流，能夠實現教學相長、調動學生學習主動性、生動具體直觀易學。案例教學不僅能讓學生掌握一定的知識點，還能起到啟示的作用，讓學生通過案例來舉一反三，提高學生思考問題的能力，激發他們的創作興趣。
四、結束語
隨著數字媒體藝術的發展，人們對影視制作的要求越來越高，這也要求學校要培養創新型、復合型的影視創作人才，對教師的教學方法也提出了更高的要求。在影視后期制作課程的教學過程中，老師要從藝術的理念教育學生，注重學生的美學修養，引導學生從藝術的視野去關照技術，用技術的進步去塑造藝術，不斷探索與改進授課方法與理念，才能培養出符合市場需求的人才。
摘 要：我國的影視行業發展迅速，因此對影視制作類的人才需求也日益趨增。如何讓學生學好影視后期剪輯這門課程，以滿足社會的需求，是我們每位教師所面臨的最大挑戰。本文以我院電視節目制作專業為例，探討影視后期剪輯課程體系為平臺的教學體系、教學內容和教學法方法，以期達到培養具有綜合職業素質的藝術與計算機技術相結合的影視節目制作人才的目標。
關鍵詞：電視；節目制作；后期剪輯；課程；教學設計
我國的影視行業發展迅速，因此對影視制作類的人才需求也日益趨增。目前許多院校的電視節目制作、編導等相關專業均開設了影視后期剪輯這門課程。該課程主要目標是通過軟件的學習，讓學生掌握影視后期制作的基本方法，制作出成熟的影視作品。本文以我院電視節目制作專業為例，探討以影視后期剪輯課程體系為平臺的教學體系、教學內容和教學方法。以期達到培養具有職業素質的藝術與技術相結合的影視節目制作人才的目標。
一、課程的教學體系構建
影視后期剪輯課程并不是孤立的“某門”課程，而是一個課程體系當中的某一門。我們在課程設置上充分考慮了“課程開設的體系化”，讓每一門課與相關課程都能發生相互作用。因此我們在開設該門課程時，考慮了如下的課程結構：首先，讓學生學習影視類課程當中的電視攝像、電視畫面編輯等相關課程，可以讓學生掌握影像作品創作的藝術基礎；其次，讓學生打好計算機技術基礎，要求先開設好大學計算機基礎知識、電視節目制作等基礎課程，可以讓學生打好影像創作的技術基礎。這樣學生經過影視后期剪輯課程就能學會剪輯正片的基本方法，充分掌握影視后期創作的技術。以課程體系為平臺構建影視類課程的教學體系，強調和突出培養學生的影像作品的整體控制能力與創造力，使學生能夠達到藝術與技術完美統一。
二、教學內容安排
影視后期剪輯課程內容分為八大模塊：（一）基礎知識。包括Premiere產品介紹、Premiere界面、Premiere操作入門、工程設置、導入素材等方面的知識教學；（二）視頻剪輯功能。主要進行畫面粗剪與精剪的教學；（三）Premiere特效。主要進行視頻轉場、視頻特效教學；（四）合成技術。介紹在影視作品中合成技術的運用；在Premiere中常用的一些合成技巧；（五）色彩調整。介紹在影視作品中色彩的運用；在Premiere中的色彩調整特效的使用；（六）字幕效果。分析影視作品中字幕的作用，在Premiere中字幕、圖形的設計；（七）音頻處理。介紹音頻的基礎知識；在Premiere中常用的音頻編輯技巧；（八）作品輸出。主要進行輸出到文件、刻錄視頻盤片、格式轉換器方面的教學。
教學內容主要圍繞著八大模塊的要求依次實施，其素材有教師為其準備的各類型文件，還有一些來源于學生們自己拍攝的短片、新聞素材或學生們自己日常積累的素材等，避免了枯燥乏味的“滿堂灌”現象。
教學過程中，不拘泥于一種教學方式，采用多種形式相結合，如：鼓勵學生們講解某一知識點，教師做最后的補充說明。這樣做即為學生提供了一個鍛煉的機會，又調動了學生的積極性，使課堂氣氛變得活躍，學生們接受知識的能力也有所提高。我們還將優秀作品賞析貫穿于每一堂課，以提高學生的審美能力。針對每次的優秀作業，還會為學生們提供一個與其他同學交流的機會，讓本小組成員共同介紹作品的創作思路及創作過程，讓學生在循序漸進中逐步提高自主創作能力。
摘 要：伴隨科技的飛速發展，數字技術得以在諸多行業領域得到廣泛推廣。在影視后期制作中，對數字技術開展應用十分關鍵。文章通過闡述數字技術在影視后期制作中的應用及作用發揮，分析影視后期制作中存在的問題，對數字技術在影視后期制作中的應用實踐展開探討，旨在為如何促進影視后期制作有序開展研究適用提供一些思路。
關鍵詞：數字技術；影視后期制作；應用
引言
二十一世紀以來，伴隨科學技術的不斷進步，為數字技術發展創造了良好契機。在社會視聽媒體逐步普及背景下，數字技術憑借其存儲方便、傳輸高速及編輯功能強大等特征優勢，在影視后期制作中得到廣泛推廣[1]。數字技術在影視后期制作中的應用，為影視制作提供了更為寬廣的藝術表現空間，在影視后期制作中扮演著越來越重要的角色。由此可見，對數字技術在影視后期制作中的應用開展研究，有著十分重要的現實意義。
1 數字技術在影視后期制作中的應用及作用發揮
1.1 數字技術在影視后期制作中的應用
數字技術應用于影視后期制作中，可極大程度提高影視制作質量水平。對于影視后期制作而言，可將其劃分成多個不同階段，在后期制作過程中，大多是對拍攝素材、特技鏡頭等開展具體剪輯，促進獲取全面完整的影視作品。再基于數字技術，對影視開展配音等。對于數字化的影視后期制作而言，大都是基于影視素材創作，再引入數字合成技術、非線性編輯技術開展編輯。于數字合成技術中，經應用計算機圖像學原理及處理手段，可為系統處理全面完整性提供有利保障。
1.2 數字技術在影視后期制作中的應用作用發揮
在影視后期制作過程中，數字技術的應用有著十分深遠的意義。在過去，受限于技術水平，影視后期制作質量水平通常不夠理想，使得相關工作難以有序進行。數字技術在影視后期制作中的應用，可顯著改善影視制作效率，基于多維編輯作用機制，可使得影視后期制作藝術性操作得到有效強化，進一步提高影視后期制作全面綜合水平。
2 影視后期制作中存在的問題
就以往影視后期制作情形而言，在多個方面均存在一定問題。以往影視作品是借助膠帶開展拍攝的，拍攝結束后必須要進行人工剪輯。在后期人工剪輯工作過程中，多開展線性編輯，經由組合編輯形式實現全面后期制作。如此極易使得對相應影視內容縮短或者刪除等工作開展面臨一定難度。在以往影視作品編輯期間，要求剪輯人員要具備良好的專業素質。倘若剪輯人員不能對影視作品抱有良好態度，便無法確保剪輯工作的有序進行，倘若對相應環節未予以足夠重視，則極易產生各種剪輯問題，進而對影視全面制作造成負面影響。
3 數字技術在影視后期制作中的應用實踐
相較于常規的平面作品及其他形式的創作，影視作品有著得天獨厚的優勢，其可調動起人們的觀賞興趣，具備特有的呈現技巧、新穎的表現形式等，通常可于短暫時間內，表現出尤為豐富的企業特質、產品特性等。因此，在對影視作品開展制作期間，應當對數字技術開展有效應用，對影視作品技術要求予以盡可能滿足。伴隨數字技術在影視后期制作中的逐步推廣，影視作品所需表達的藝術效果得到越來越恰到好處的呈現。數字技術通過對一系列手段開展綜合利用，諸如三維影像、特技效果等，極大程度對創作想象予以滿足，達成影視作品最終所期許的藝術效果[2]。
3.1 數字技術在影視作品字幕、片頭制作中的應用
在影視后期制作期間，通常要求結合企業特質、產品特性等，在影視中引入相應文字字幕或片頭，從而貼近影視作品對應所需表達的主題內容。數字技術在影視作品字幕、片頭制作中的應用，基于數字軟件輔助，對應對需求引入的文字字幕、片頭開展設計，強化產品內涵。數字技術在影視后期制作中的應用，數字技術積極促進影視作品達成最終效果。
3.2 數字技術在提高用戶體驗中的應用
對于影視作品而言，提高用戶體驗至關重要。因此，在影視后期制作中，應當提升對最終視覺效果的重視度。在影視作品錄制過程中，通常會受人員設定、拍攝技術及經濟條件等一系列因素影響，使得影視作品最終錄制效果不盡如人意。不論影視作品的圖形呈現，還是表格呈現，均應當滿足影視作品整體效果。鑒于此，在影視后期制作中，通過引入數字技術，對圖形、表格進行有效繪制，從而保證圖形、表格滿足影視作品最終整體效果。數字技術在影視后期制作中的應用，可極大水平滿足影視作品對圖形、表格形式等的需求，進而為用戶創建良好的觀看體驗。
3.3 數字技術在影視作品特效制作中的應用
對于影視作品而言，有時候為了凸顯產品特性，往往要求制作特效畫面。例如，一些影視作品，為了營造氣勢磅礴的氛圍，要求以浩瀚無垠的宇宙作為創作背景，達成影視作品的呈現。在實際錄制現場，顯然要以宇宙作為背景不太可能。與此同時，影視作品創作主題內容亦不可勉強而為之，因此，引入數字技術便顯得極為關鍵[3]。數字技術在影視作品特效制作中的應用，對影視作品背景開展特效處理，即可達成預期設想的目標。在相關影視作品創意設計中，時常會出現一些人們日常生活中所難以見到的事物、場景，如何達成此類想象中的事物、場景，則同樣離不開數字技術的重要支持。創作人員借助合成疊加、摳圖合成等圖形圖像處理方式，對真實事物、場景開展改造，進而實現影視作品最追求的效果。
3.4 數字技術在影視作品鏡頭剪接、聲音制作中的應用
影視作品要想收獲成功，鏡頭內容良好呈現是極為關鍵的一環。依據影視作品創作要求，對初期素材開展采集完畢后，影視作品成功與否受鏡頭剪輯、聲音配置很大程度影響。結合影視作品創意，對拍攝素材結合創作要求開展非線性編輯，對影視作品聲音配置，依據要求開展音頻混合理、引入特效聲音等。在影視后期制作中，要想達成特殊呈現形式，均要應用到數字技術，在底層計算機硬件的輔助下，借助各類處理軟件，開展好影視作品的鏡頭剪接、聲音制作，促進聲音、視頻相互的有效同步。
4 結束語
總而言之，數字技術在影視后期制作中的應用，不僅提升影視后期制作技術層面，達成傳統剪輯效果的同時，還改善了影視工業的生產效率，更為影視制作提供了更為寬廣的藝術表現空間。基于此，相關人員務必要不斷鉆研研究、總結經驗，清楚認識數字技術內涵，全面分析影視后期制作中存在的問題，強化數字技術在影視后期制作中的科學合理應用，積極促進影視后期制作有序開展。
作者簡介：王俊麗（1978-），女，河南平頂山人，本科，平頂山市工業學校計算機部，講師，研究方向：計算機。
張艷華（1972-），女，河南平頂山人，本科，平頂山市工業學校計算機部，講師，研究方向：計算機。
影視媒體已經成為當代人生活必需的娛樂形式，其影響力和發展速度都毋庸置疑，而影視動畫后期制作主要分為前期準備、實際拍攝和后期制作三大階段，隨著科學技術的發展，后期制作的重要性越來越大，其制作技術也不斷更新。本文通過大量的資料文獻介紹了影視動畫后期制作的概念和作用，詳細介紹了主要的制作技術，希望對宣傳和進一步發展影視動畫后期制作有所裨益。
【關鍵詞】影視動畫 后期制作 重要性 技術發展
從90年代初期，3D效果圖用于影視動畫數字展示開始，影視動畫就開始飛速發展，隨著生活技術的智能化，影視媒體在我們的日常生活中占有不可忽視的作用，影視動畫后期制作的范圍也不斷擴大，不僅僅是專業的影視制作，就連大眾娛樂、游戲、網絡等都需要運用到影視動畫后期制作技術。
1 影視動畫后期制作的概念和作用
影視動畫后期制作即在已經完成了素材拍攝后，利用三維動畫、合成手段完成特技鏡頭，處理剪輯，增加音效的整個過程。后期制作是在前期準備和實際拍攝之后的部分，是對素材的再次合成、處理，是對畫面與聲音的藝術把控，使得拍攝的素材得到完美的融合，最終呈現給觀看者最好的影視效果，是影視動畫制作中不可或缺的一環，決定著影視動畫的最終效果。傳統的影視動畫后期制作是通過放像機和錄像機的轉換，達到調整畫面色彩、增加字幕等目的，但是這種線性編輯存在諸多限制，比如鏡頭無法隨意增添刪改，新的影視動畫后期制作技術在一定程度上解決了這些問題，也必將會有更為廣闊的發展前景。
2 主要的影視動畫后期制作技術
2.1 對白制作技術
傳統的電影錄音只是為了達到有聲電影的目的，很少關注聲音的流派風格和美學原則，但是隨著技術發展，新的藝術觀念開始得到發展，對白技術成為后期制作的一大重點。對白錄制時，要注意聲音的空間感和距離感，前者是人耳在空間上對聲音的感知，后者是聲音遠近帶來的不同藝術效果，二者共同作用，最終影響了畫面帶給我們的直觀感受。對此，需要的制作技術包括：
（1）錄像師控制直達聲與反射聲比例的技術，使得聲音的后期制作效果更好；
（2）利用混響達到不同畫面、不同聲音的制作，帶來場景的差異性；
（3）調控音量、音色的大小比例，使得聲音根據畫面呈現出距離距離感，加強透視性，給觀看者更強的空間層次感。
2.2 動效制作技術
此技術是對除對白、音樂外各種聲音的總稱，包括械音響、動作音響、然音響等，決定了畫面的真實性，特別是對動畫制作，這部分的細節處理往往會使得動畫更為生動有趣。相關的技術包括：首先，錄音師精心設計動效環節，此時需要充分考慮畫面布局和影視效果，是能否達到視聽藝術關鍵，需要錄音師非常了解動畫內容，合理的進行構思、處理；其次，動效制作是對真實性的還原，需要制造者了解生活并且注意細節，創造出具有畫面感、層次感、真實感的聲音藝術。
傳統的線性編輯方法漸漸不能適應社會的發展，研究者將編輯手段和計算機技術相結合，創造了新的非線性編輯技術。即將原始素材通過磁盤輸入計算機中，再利用軟件完成編輯，整個過程無需考慮鏡頭先后次序，只用將挑選的素材按長度排號，剪接過程自有計算機高效、準確的完成。與傳統的手工操作相比，此方法省時省力，節約了制作成本，還可以進行效果回放，減少了制作失誤，使得影視后期制作的技術和質量都得到大幅度提升。
2.4 數字合成制作技術
數字合成技術是通過計算機軟件的組合達到美化、渲染畫面，將剪接的鏡頭、制作的音頻進行整合，最終呈現完整作品的過程，不僅可以簡單完成一些傳統制作中需要光學合成、模型等手段才能得到的鏡頭，還能為影視作品帶來更特殊的影視效果，在影視動畫后期制作中屬于整合技術，必不可少。
3 展望與總結
隨著信息技術的發展，影視動畫后期制作技術也不斷更新，應用范圍也逐漸增大，相信未來將具有更高的兼容性，也會更貼近我們的日常生活。更高的兼容性意味著技術間的融合會更為常見且深入，不僅是錄像帶、磁盤、硬盤等硬件的結合，還代表著數字系統和模擬系統、線性系統與非線性系統等的軟件結合，相關的技術手段會越來越多，與計算機的結合也會越來越緊密，提高影視動畫后期制作的穩定性和高效性。貼近生活則代表著這些技術會慢慢滲透到我們的日常生活中，影視動畫制作的成本和技術門檻都會漸漸降低，一些影視動畫愛好者也可以如同專業制作人員般，進行動畫制作，動畫制作的范圍也不斷擴大，一些網絡游戲，甚至個人微電影都會用到后期制作技術，這也為其發展注入了更多的活力。
總結全文，本文中介紹了影視動畫后期制作技術的概念、作用，介紹了相關技術，并對未來發展做出展望，但是由于篇幅限制，本文沒有詳細講解每項技術的內容、步驟以及注意事項，實以為憾。但是相信，在更多影視愛好者和工作者的共同努力下，影視動畫后期制作技術會不斷改革創新，實現數字化發展之路。
作者單位
山東省臨清工業學校 山東省聊城市 252600
摘要:本文首先闡述了影視后期制作中編輯技術的發展,以及后期制作與編輯的特點和后期制作應該處理的關系,并對影視制作后期的編輯方式進行了探討。
影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作, 是影視節目生產的最后一道工序, 制作水平的高低直接關系到節目的質量。
20 世紀90 年代初期, 加拿大、美國等發達國家利用計算機技術、多媒體技術與影視制作相結合, 最終取得成功,推出了桌面編輯演播室, 即今天的視音頻非線性編輯工作站。非線性編輯(Nonlinear Edit) 是傳統設備同計算機技術結合的產物, 它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新和編輯視頻節目。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改, 用這種方法可以盡可能高效率的完成“原始編輯”, 如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等, 再由計算機完成數字視頻的編輯, 并將生成的完整視頻回放到視頻監視設備或轉移到錄像帶上。從本質上講, 這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。如今, 非線性編輯已經成為電影電視制作后期編輯的一個重要手段。
目前,線性編輯技術已非常成熟, 其使用編放機、編錄機、控制器直接對錄像帶素材進行操作, 操作界面直觀、簡潔、簡單, 使用組合編輯、插入編輯, 圖像和聲音可分別進行編輯, 再配上字幕機、特技器、時基校正器等, 就能充分滿足節目制作的需要, 完成鏡頭的組接、技巧的組接、出入點的設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。
線性編輯系統是以磁帶為記錄載體, 節目信號按時間線性排列, 在尋找素材時錄像機需要進行卷帶搜索, 只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索, 不能跳躍進行, 素材的選擇很費時間。難于進行節目的修改電子編輯方式是以磁帶的線性記錄為基礎的, 一般只能按編輯順序記錄, 雖然插入編輯方式允許替換已錄磁帶上的聲音或圖像,但要求要替換的片斷和磁帶上被替換的片斷時間一致, 而不能進行增刪, 不能改變節目的長度。這樣, 對節目的修改就非常不方便, 因為任何一部電視片、一個電視節目從樣片到定稿往往要經過多次編輯
節目制作中一個重要的問題就是母帶的翻版磨損。線性編輯方式的實質是將原素材復制到另一盤磁帶上的過程。由于線性編輯系統中的信號主要是模擬視頻, 當我們在進行編輯及多帶復制時, 信號在傳輸和編輯過程中容易受到外部干擾, 造成信號的損失。在前一版的基礎上, 每編輯一版都會引起圖像質量下降, 或每做一次特技就會有一次信號損失。
錄像機磨損嚴重, 磁帶容易受損。編輯一部幾十分鐘的電視片, 要選擇幾百個甚至上千個鏡頭, 錄像機來回搜索反復編輯, 使錄像機機械磨損嚴重, 錄像機操作強度大, 壽命減短。另外記錄磁帶的缺點也不斷暴露出來, 例如拉伸變形、扭曲、變脆、掉磁以及劃傷等都會影響磁帶質量。
系統構成復雜, 可操作性相對降低。線性編輯系統連線復雜, 設備種類繁多, 設備性能參差不齊, 指標各異, 當它們連接在一起時, 會對視頻信號造成較大的衰減。另外, 大量的設備同時使用, 使得操作人員眾多, 操作過程復雜, 可操作性相對降低。正因為如此, 隨著新技術的發展, 一種全新的音視頻制作觀念以及相應的硬件設備――非線性編輯應運而生了。
三、影視的后期制作應該處理的關系
1.“軟件”與“硬件”的關系。影視節目制作包含電視節目生產過程中的藝術創作和技術處理兩個部分。前者習慣地被稱作“軟件”, 后者則被稱為“硬件”。在制作實踐中。作為節目制作人員, 既要有豐厚的文學藝術修養、獨特的藝術審美意識, 又要熟練掌握機器設備的各項性能指標, 最大限度地開發利用各項功能。二者集于一身, 才能制作出高質量的節目成品。
2.主創與協創的關系。一部電視片是集體創作的結晶。成功的高質量的電視節目往往取決于主創(編導) 與協創(節目制作者) 的協同配合。二者既是主從關系, 又是平等關系。主創者要尊重協創者, 吸取和重視協創人員的意見,并在整體構思上發揮協創人員的優勢和創作積極性。協創者則要防止把自己的工作強調到不恰當的位置, 理解和體現主創人員的意圖, 切忌出現相互掣肘現象。
3.“前臺”與“后臺”的關系。在電視行業中, 記者被稱“無冕之王”, 主持人是“電視明星”, 作品的成功、節目的獲獎、鮮花、掌聲大多送給了站在前臺的他們, 而終年為他們量體裁衣的制作人員卻處于幕后, 默默無聞地奉獻著,這就需要影視制作人員具有高度的思想道德素養, 樹立良好的工作作風和愛崗敬業精神, 把全部精力用于節目的創新、創優上, 甘守寂寞, 甘做綠葉映紅花。
誠然,線性編輯和非線性編輯各有特點, 在影視節目的后期編輯中兩者是缺一不可的, 為了做好影視節目的后期編輯, 需要根據節目的制作要求, 結合兩種編輯方式的特點, 選用合適的編輯方式。
1.在影視節目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中, 選用非線性編輯為主比較合適。因為, 在影視節目片頭和廣告片中, 大量使用多層畫面的運動、疊加、透明, 畫面的快、慢動作, 三維動畫、顏色的特殊處理, 字幕的特殊處理等效果, 在專題片和紀錄片頭中, 除了應用特技效果以外, 還大量使用長于5 秒的鏡頭, 這些要求采用非線性編輯系統實現起來非常容易。
2.在新聞片的制作中, 因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新聞片中較少使用特技效果, 大部分為鏡頭的直接組接, 大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合, 因此使用傳統的線性編輯比較合適。線性編輯一般采用分量連接, 以減少信號傳輸過程中的損失, 保證節目質量。
3.在現場直播、現場直錄的娛樂節目、訪談節目、直播課堂等場合, 一般以使用線性編輯設備為主。現場直播、現場直錄的主要特點是, 要求錄制設備的響應速度實時, 特別是直播, 一旦開始就不能停下來, 只能一次成功, 不能失敗。在這種情況下, 用傳統的線性編輯系統是合適的。但在體育比賽的直播中, 由于需要重復某些特殊的、精彩的鏡頭, 應以線性設備為主配合使用非線性設備, 才能夠很好地滿足某些特殊需求。
五、結語
總之, 在影視節目的后期編輯中, 線性編輯和非線性編輯手段都發揮著非常重要的作用, 但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此, 只有使兩者有機地結合起來, 取長補短, 才能把影視節目制作得盡善盡美。
摘要:數字技術的出現給影視制作帶來了革命性的變革。本文分析了影視后期制作中計算機多媒體技術應用的發展方向,并探討了我國影視后期制作中多媒體技術應用的策略。
關鍵詞:數字技術;多媒體技術;影視后期制作;應用
在所有的拍攝工作(包括CG電影的鏡頭制作)完成后,就進入了后期處理階段。包括素材的剪輯、圖像的特殊處理及合成。多媒體數字技術可以讓剪輯師對素材進行非線性編輯,完成畫面組接,同對任何部分進行修改。數字技術改變了用樣片和磁片進行后期剪輯的傳統工藝,從而使影片的編輯和修改變得輕松高效。
如今在許多影視作品后期制作中,越來越多的看到計算機合成的數字化場景和特效,我們把合成的數字化藝術部分叫CG(Computer Graphic),從它誕生至今只有短短十幾年,但它的飛速發展和神奇的效果卻令人震驚。
一、當前影視后期制作多媒體技術主要方向
技術的每一步發展都會給人們的生產和生活方式帶來變革,但技術只有在合適的領域才有價值。數字技術的發展為我們探究影像創作表現提供了更高效的途徑,單從影視制作的角度看下面的三種技術是最具代表性的。
1.基于圖像和視頻的繪制
藝術家通過虛擬的2D/3D工具可以創建出各種虛擬數字影像,“數字繪景”技術不僅實現了人類想象中的影像,而且節約了成本,同時數字技術在修改剪貼上的靈活也給影片制作帶來了便利,數字技術運用于影片制作使得難以實現的超現實手法變得容易實現。并使得小團隊的制作變為可能,對于想嘗試于小成本大制作的視覺短片來講更是意義重大。數字技術改變了我們的工作狀況,人力需求的下降和對外部環境的依賴都源于技術的改進。
2.動態影像移除與跟蹤匹配
影像跟蹤與修整是當前數字合成領域的新成就,也是運用于影片制作的關鍵技術之一。它主要應用于傳統拍攝與三維數字技術相結合的領域,在電影和廣告制作上使傳統趨于終結。Mokey是一個革命性的軟件。它使用全新的方法解決電影或電視的動態摳像,實現了影片制作的高效。
3.三維數字技術與現實匹配
RealViz公司在SIGGRAPH2005會議上首次向大家公布了自動化3D追蹤工具MatchMoverPro4.0。它加大了對影像原始文件的處理能力,使攝影機的空間坐標更準確地求得,在與三維數字技術并用方面潛力巨大。它不僅解決了三位數字角色與拍攝素材匹配問題,還很好地解決了由攝影器材和拍攝條件所造成的技術問題。
二、我國影視后期制作計算機多媒體技術應用策略
中國本土制作的“大片”,大部分未能獲得預期效果。回顧中國的數字電影大片之路,可以看到我們的不足和努力方向。
1.提高數字制作技術實力
從國產數字影片可以看到,我們的實力還很薄弱。《天地英雄》是“中國大片”,創造了票房的勝利,與之前的影片相比,我們看到了它的進步;;應用自行研發的插件制作“沙暴”特效;利用CG合成技術創造了多個“看不見”的鏡頭,營造戰爭的氣氛。但片中不少特效鏡頭仍有不足,尤其是舍利的“藍色沖擊波”更是有失專業水準。當前我國影視行業整體技術水平相對落后,很多先進設備無人會用;技術的開發應用與藝術創造配合協作水平還都較低,因此需要培養既懂技術又懂藝術的專業人才。
2.正確把握數字制作技術的應用,使其有效地服務于影視創作
影視通過畫面和聲音敘事,傳達作者的情感和理念,它是人文精神和情感交流的藝術。數字技術提高了影視表現力,但代替不了作品內涵和人的思想、情感和創作。縱觀美國大片,不難看出它的成功絕非僅僅來源于數字技術制作出的視覺奇觀,而是因為數字技術與情節的結合,數字技術使主題更加完美逼真。《泰坦尼克號》是數字時代的愛情神話,沒有數字技術很難完美表現這一愛情故事,沒有愛情的注入數字技術就會顯得無味。其中數字特效制作的鏡頭高達500多個,他們是以一種常規電影拍攝所難以創造的視覺效果,讓觀眾的心靈與“泰坦尼克號”共沉浮。導演卡梅隆的最終目的就是要用逼近真實的視覺效果來震撼觀眾的心靈,讓觀眾在潛移默化間完成了內心情感的激發。一部影片如果沒有精彩的內容和情節,就無法激起觀眾的情感,即使技術再高超,也不會獲得成功。
3.開創自己的數字發展道路
影視的發展在一定程度上反映了一個國家的人文發展狀況。自20世紀90年代,我們的文化發展出現了一些不良現象:盲目西化、投機主義、實用主義、急功近利等,這在一定程度上影響了國產電影。縱觀國產電影的發展,橫看世界各國電影現狀,可以讓我們更加清醒。當我們被《橄欖樹下的情人》樸素展示人性善惡的伊朗電影所打動,被《中央車站》細膩揭示人與人的隔膜和溝通的巴西電影所感染,被《美麗人生》凄苦地敘述生命故事的意大利電影所征服的時候,會強烈意識到:電影節目“內容為王”仍是鐵的定律。中國電影所缺乏的不僅僅是金錢和技術,而是藝術想象力和創造力,缺乏對本土生活的熱愛和真誠。面對激烈競爭,要振興中國電影,就應從自身出發,結合本土現實,開創一條具有中國特色的數字發展道路。
摘要： 為社會培養合格的應用型人才一直是高職院校教學的主要目標之一，怎樣在理論和實踐中不斷探索最適宜的教育模式，是每一個高職院校在我國教育發展過程中的重要課題。本文對社會中專業人才的生存現狀進行了分析，總結出高職院校影視后期人才存在的諸多問題，找出了高校人才和社會人才的差距，將差距的原因進行系統的分析，并且對高職藝術院校應用型影視后期人才的培養策略進行了研究。
關鍵詞： 高職藝術院校 應用型 影視后期人才 培養策略
一、社會影視后期人才的需求分析
目前，中國的傳媒文化行業正在以極其迅猛的速度發展，人們在接收信息、收集信息及處理信息方面都有了十分大的改變。網絡時代的蓬勃發展讓傳媒行業得到了空前的發展。通過豐富的聲音語言和畫面所營造出的電視與網絡傳媒空間已經逐漸深入大眾日常的生活，是大眾娛樂、信息獲取最便捷的方式。傳媒文化在蓬勃發展的今天，不僅僅對專業的影視人才有著更多的需求，同時還對從業人員的整體素質有更加高的要求。截至2010年，我國廣播影視行業的從業人員約150萬人，全國廣播影視行政管理機關、事業單位及國有企業的從業人員60余萬，基層的電影從業人員30余萬。民營的廣播影視從業人員約25萬。
在這樣火熱的市場需求中，國內的高校相繼組建了影視專業，據統計，2010年全國開設的廣播電視編導師范院校19所，師范大學17所，師范院校3所；開設影視專業的院線有2所，其中有1所是師范大學。與日俱增的招生人數證明，有越來越多的人愿意從事傳媒行業，在這個行業中大展拳腳。
二、高職藝術院校培養策略的問題
從上文提供的數據能夠看出，我國的傳媒市場極其廣大，同時也擁有良好的就業環境。這意味著高職院校在培養影視人才時需更加嚴厲，根據業內人士的調查，高職藝術院校畢業生在創作能力和實踐能力上和社會機構所培養的人才有非常大的差距，高職藝術院校的學生通過幾年的學習，往往只能達到入門的水平，而社會機構培養的人才則能夠非常快地適應工作，達到較高的水準。導致這一差距的原因何在？難道全日制的畢業生比不上社會機構培養的幾個月的人才？
我對高校自身情況進行了分析，除了課程和學制的設置，師資實力等限制因素除外，高校的人才培養策略也十分單一：教師通過不斷提高自己的制作水平，在不斷學習和深造后，課堂中以多媒體為主要的教學手段，將技術與經驗傳授給學生。而學生主要通過學習來掌握知識，通過課后作業進行鞏固，教師以檢查作業的方式對學生的領悟程度進行評價，對一些要點進行詳細說明與指導來幫助學生進步。
這一培養策略是完全按照傳統的教育模式開展的，優點是在教學條件一般時，能夠普遍地適用于所有學科教學，同時學生對知識的接受和內化相對比較平穩，教學環節中教師的設計內容也十分輕松，選擇好案例之后只需清楚講解具體的操作順序與技術要點就行。但這一策略忽略了一個問題，影視后期制作并不是一項機械操作，而是將藝術和技術緊密結合的巧妙工作，掌握技術之余必須領悟相關的制作技巧和藝術的表現力，這說明學生僅僅掌握課堂中的要點是完全不夠的。如果不經過充滿挑戰性、真正付出心血的創作歷程，學生對于技巧永遠無法切身掌握，而這對于學生的長遠發展是非常大的一個阻礙。通過這一培養策略所培養出來的學生，一旦投入行業之中，對于行內中的高水平和高效率將會非常不適應，這是因為學生從來就沒有真正地參與到工作中，一味地紙上談兵只會給學生造成認知上的障礙。
通過這一點就能總結出單一培養策略的缺點，無法滿足學生的專業知識的需求，和行業的需求更是相差甚遠。一旦學生走向社會，將極大地影響學生的前途和高校在學科建設中的成績。而社會機構在培訓中，通過開展集中教學，以大量的教學實例教學，并且是已經在市場中公開發行的作品，這對學生有著非常大的吸引力，能夠引起學生的興趣，使教學更加具有目的性與針對性，優秀的學生也能夠直接地參與進來，創作作品，這些資源是目前我國的高職藝術院校所欠缺的。
通過對這一現狀進行分析，目前我們需要解決的問題是：如何才能夠使高職藝術院校培養的人才能夠滿足行業的需求？如何在教學環節與社會產業之間搭建起一個能夠充分溝通和積極發展的平臺？針對這兩個問題，除了要在師資力量上進行良性改善外，更要加強學生的能力培養。
三、高職藝術院校人才的培養策略
1.著眼于市場需求
有些高校自身擁有雄厚的師資，能夠保證教學模式與技術與行業保持緊密的聯系，甚至有些教師可能就是廣告公司、電視臺或者影視制作工資一線的工作者，他們將工作的心得、技巧和經驗以課堂為平臺較為迅速地傳授給學生。每一個知識點都能以實例對觀點進行佐證。例如某教師在公司完成了一個廣告，他將廣告的制作流程、難點和技術規范在課堂上詳細地分享給學生。學生通過接觸大量的活生生的案例，不僅有利于理論知識的學習，而且有利于對教學知識點進行深入的了解、消化，從而熟練掌握。在作業環節，教師還能夠將課堂中所講授的理論和技術糅合作業中。學生在完成作業的同時也會達到內化知識，領會技術要點的目的。
2.重視培養學生的創新能力
藝術高校在對于學生專業基礎方面的培養上不約而同地給予了重視，由于影視后期制作對于繪畫的基本功、平面構成，以及色彩構成都有著一定程度的要求，因此學生在大學一年級和二年級的教學計劃中分別成立了每門專業的基礎必修課。學生在經過美術的專業基礎訓練后，在后期的軟件操作應用中才能有更深層次的領悟。在高年級教學的計劃中，高校對于學生的創作能力與創新能力提出了非常高的要求，分別開設了美學、藝術學等課程，根本目的在于幫助學生全方位提高自身的藝術鑒賞力與創造力，加強美學修養。教師在教學中需要不斷加強學生在作業中對于藝術美和創新兩方面的追求，除了要對學生的創作作品進行技術上的專業指導外，還要對藝術層面進行掌控。影視后期制作是一門藝術和技術相結合的工作，缺乏藝術表現力與感染力的作品僅僅是單純的炫耀，距離真正意義上的“作品”還有所差距。
四、影視后期人才培養策略研究的意義
通過對社會中產業需求和藝術院校培養人才存在的差距，以及藝術院校培養策略的多方位研究，可以發現在社會需求保持旺盛的影視行業，以及社會辦學之間存在的競爭。藝術院校如何才能培養出高層次和高水準的影視后期人才，與產業保持緊密關系，是目前高職藝術院校的重要課題。
倘若目前的教學形式不做改進，可能很快就會被市場所淘汰，從而使今后的招生與就業變得困難，更可能阻礙本專業甚至本院系的發展。從市場調查得出的結果來看，市場及行業對于影視后期類院校的專業認同尚局限于幾所國內的知名院校，這意味著目前我國很多開設了本專業的大學將不會受到社會及行業的認可。
所以，我們只有在已經獲得的成果之上繼續努力，不斷研究，創新探索，將高職藝術院校影視后期人才的培養策略進行系統的規劃，通過不斷嘗試新方法和新途徑來完善培養策略，無論是借鑒還是探索，都應當引起足夠的重視。
摘要:影視作品中有許多令人耳目一新的畫面,它們是通過剪輯,運用聲畫塑造和傳播的藝術形象。編輯作為電影、電視節目制作的一種蒙太奇方法, 實際上就是剪輯,是影視作品生產的一個重要環節。它主要是指依據影視作品的總體構思,運用蒙太奇技巧對鏡頭進行有機的銜接、組合、調整和修飾,促使整部影視作品達到節奏明快、結構嚴謹、形象生動鮮明。所以編輯思維在影視節目的后期制作中發揮著重要的作用,本文主要來談影視節目后期制作中的編輯思維。
關鍵詞:影視節目;后期制作;編輯思維
一、引言
在許多影視作品中我們常常可以看到這樣一些鏡頭:當我們仰視天上飄浮的白云時,它們那時時變幻的形狀,往往引起我們許多的聯想,這是影視的時空思維;仰望翱翔的雄鷹,俯瞰大地的壯觀,這是電視自身轉換角度的表達;一個人獨處一室時,墻上或屋頂上毫無意義的水漬,可以幻化成各種各樣有象征意義的物體形象,電視可以表現無限的遐想……這一切都是影視編輯思維的結晶。在影視作品生產過程中,技術很重要,但是編輯思維更為重要,技術是形式,鏡頭語言和編輯是內容,二者不可偏廢其一,下面我們主要從以下幾個方面來談談影視節目后期制作中的編輯思維。
二、電視畫面的思維能力
影視畫面作為影視作品的基礎語言之一,它包含了被拍攝對象的形態、色彩、影調、運動等多種構成要素。這些要素的組合與安排的程度直接關系到受眾的視覺接收,關系到節目的收視率,關系到電視作品的成敗。電視作品是需要人來讀懂的,要想充分理解什么是畫面思維,就必須充分認識思維。思維作為人腦對客觀事物間接的和概括的反映。通常包括形象思維與邏輯思維兩種。這兩類思維憑借的工具都是抽象的書面語言,所以參照“思維”定義的基本內涵,影視的畫面思維可以說是畫面意識對客觀事物直接的和概括的反映。畫面意識轉化為畫面思維,憑借的工具主要是具象的非語言符號,是借助于畫面將豐富的現場形象加以綜合與分析,然后經過篩選與分類,經過由此及彼、由表及里、去粗取精、去偽存真的過程,從而用具象的畫面語言揭示不能直接感知到的事物的本質和規律。
畫面思維雖然是依照人們熟知的“思維”來定義的,但畫面思維與思維有著本質上的差別。畫面思維憑借的工具是畫面,其整個過程都是具象的。它所講的直接反映是影視創作者對事物的直接反映、判斷和選擇。它所涉及到的概括反映,是對具象的濃縮與歸納,是畫面本質和規律的顯示。
單獨的影視畫面鏡頭具有三個表意特征:一是單義性再現。由于攝像機攝錄的是現實在時間與空間中各種具體的、單獨的外在面貌,它獲得的是一種直觀的形象,是一種自然的現實主義再現。它不像語言文字那樣有廣義性,電視畫面只有一個明確的、有限的含義。二是像外意義的延伸。由于受眾這一人群廣泛、復雜,受眾的社會角色、社會關系以及受教育程度的不同,對每一部影視作品的看法可以說是仁者見仁,智者見智。電視畫面的含義會受觀眾意識的填補,電視畫面含義會形成延伸。三是解釋上的隨機性。由于鏡頭忠實再現的事件是一種物質性的展現,本身并不能向觀眾指明其深刻的意義。這就使得任何一個具體畫面,在其涵義方面是仁者見仁,智者見智。比如一個戰爭的畫面,有的觀眾認為模擬演習,而有的觀眾則認為是一場真正的戰斗,從中也很難看出誰是正義的一方,因此這個單一的戰爭畫面可以有模棱兩可的解釋。所以單獨電視畫面本身并不具有完整的意義和明確的內涵,只有通過電視語言的思維,把它與相關的畫面編輯在一起,形成一個電視特有的語境時,它的真正意義和內涵才會表達出來。
編輯的本質其實是通過主體動作的分解組合完成蒙太奇的形象塑造。編輯正是運用蒙太奇的法則和手段對主體動作進行分解組合,對鏡頭語言和視聽語言進行再創作,從而完成蒙太奇形象的再塑造。主體主要是指藝術表現的主體,也就是電視作品中的人和物。動作主要是指“戲劇動作”、“鏡頭動作”、“景物動作”等等。如,人們從匙孔這樣一個固定的觀察點去看房間內的情景時,人的視點也是在不斷改變著的,他不可能一下子看遍了整個房間,他在這一剎那看到的是這部分,在那一剎那看到的是那部分,所有這些都只是坊間零星的部分而已。房間的整個形象是由我們依次看到的各個部分組成的,它不是一目了然的整體,而是一種存在于我們記憶里的視像片斷。同樣,影視作品的形成是一個復雜的綜合創作過程,它是由一個個連續的分切鏡頭,一個個細節的描寫,一個個環式句子的鏡頭組合;影視作品是思維的最終體現和目標。鏡頭語言是思維的對象,編輯的方法是思維實現的手段。編輯片斷的連接可以是淡入淡出,也可以運用疊化或劃像等各種特技過渡手段,只要符合特定的敘述情境,其處理手段都是思維實現的合理存在。
影視是通過視覺信息載體――影像和聽覺信息載體――聲音同觀眾交流、或敘事、或抒情或表意。影視編輯是電視作品的重要思維方式和結構方法,是影視制作的最后環節。任何影視作品的形成都離不開電視編輯的直接組織與傳播。另外,電視編輯的思想力量在于,把幾個鏡頭組接在一起,能使受眾在幾組信息之間進行多種多樣的對比和聯想、概括。例如電視連續劇《小兵張嘎》里,羅金寶在城中脫險后,在城門口與日寇翻譯官相遇的那一場戲:羅金寶一槍打掉日寇翻譯官的帽子,日寇翻譯官被嚇得屁股尿流,不敢移動半步。這兩個鏡頭剪接在一起,結果是使受眾獲得這樣的信息:八路軍武工隊戰士智勇雙全,神勇善戰,日寇及其走狗必將滅亡。這種結論是通過聯接兩個獨特的鏡頭表現出來的,并且是這兩個鏡頭中的任何一個也無法單獨表現出來的意義。
在畫面思維過程中,形象的突現有賴于對形象的組合加工,對形像內涵的深化,對形象的加工都受到邏輯思維的滲透。抽象的理念通過畫面的綜合表述而顯得生動、具體、深刻。思維包括形象思維,邏輯思維和二者結合的創造性思維。影視編輯也應當包含這三種基本的思維方式。形象思維是電視編輯思維的第一層次。圖像是一種直觀的形象系統,是客觀物像的一種屏幕的現實再現,但它包含了現實客體的實際映像,并展示了它們形狀、色彩及運動狀態。影視的視聽畫面語言描寫講述的人和事的活動供給受眾一個直觀的現實感很強的連續活動映像。
編輯還要符合思維的邏輯性,符合事物自身的本質及發展的規律。實際上,電視不僅為視覺提供直觀形象,還為聽覺提供借助想象、聯想,通過感覺形成的內心視像,語言、文字、音樂、音響與畫面配合,融為一體,擺脫了單一造型手段的束縛,使屏幕形象有聲有色。所以說電視節目創作是一個整體活動。畫面思維和其它形式的思維總是伴行共存的,很難把它們截然分開。編輯思維活動也是各種思維形式互相補充、互相滲透、互相結合,從而創作出受眾喜聞樂見的電視節目。
五、結束語
綜上所述,以上是在影視節目制作實踐中,對影視節目后期的編輯思維問題作了簡單的分析,對影視節目制作領域的一些道理和常識進行了總結。影視編輯不僅僅是簡單地把單獨的片斷連接起來的技術,也不是為了按照邏輯順序把片斷連接起,使之清楚地表現影視作品故事的這樣一種敘述性手段。編輯的創造性特別表現在,它能使受眾感受到鏡頭里看不到的東西,它能把聯想線索暗示給受眾,傳達深刻的思想和激起受眾審美情感,即蒙太奇所具有的含蓄美。隨著科學技術的發展,影視后期剪輯與制作越來越受到重視,越來越具有時代氣息,但從電視節目中看來,這些剪輯及特效設計還有待完善,需要進一步發展和總結,這樣,一方面可以成為我們觀察分析影片的輔助工具,另外也是對我們進行創作的指導和幫助。
摘要:影視后期剪輯又叫做蒙太奇，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，到了俄國它發展成為一種影視中鏡頭組合的理論。它一般包括畫面剪輯和畫面合成兩個方面。蒙太奇就是影視作品的連接法，整部片子是有結構的，而每一章、每一大段、每一小段也是要有結構的。影視后期剪輯是一個比較實用的技術在高職學院課程教學中具有很重要的意義。影視后期剪輯課程教學方法的改革對高職學生在這方面的基本職業能力的培養具有很現實的意義。
關鍵詞：后期剪輯；蒙太奇
影視后期剪輯是一種專業技能，也是直接對應的一項工作。蒙太奇廣義來說是指剪接，在很早以前的影視作品中是沒有剪接的一卷十分鐘拍到完才換到另一卷，首先第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》。影視剪輯處理的最基礎問題是倆倆鏡頭之間的時間和空間關系。高職學院影視后期剪輯課程教學改革能為更好的提高這項技能提出了些新的嘗試。
一、影視后期剪輯
剪輯(Film editing)是影視的后期制作流程之一。是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。后期剪輯的功能主要有：首先，通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行取舍，來表現內容主次，達到概括和集中的目的；其次，引導觀眾的注意，激發觀眾的聯想。每個鏡頭之間的組接順序，能規范和引導觀眾的注意，使觀眾陷入思考；第三，后期剪輯能夠創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭是對現實時空的記錄，在經過剪輯后，就實現對時空的再造，從而形成獨特的影視時空。在后期剪輯中后期制作的構思是整體構思的銜接，將各個部分聯系起來構成一個連貫的整體。銜接的實際操作是倆個鏡頭間的轉場，影視后期剪輯中倆個鏡頭間的轉場是剪輯的重點。剪輯就是運用一定的技巧實現鏡頭間的轉場，并添加視覺素材與聲音素材。
（一）影視后期剪輯的轉場
影視后期剪輯中多個鏡頭間的轉場具有非常重要的地位。轉場分為技巧轉場和無技術轉場，它能省略了一些過場戲，縮短了段落間隔，緊湊作品內在結構，擴充作品容量，還能使段落轉換處畫面有可靠的承上啟下作用，空白部分無需說明觀眾自己也能懂得，而且還留有思維空間。技巧轉場是用特技手段作轉場，無技巧轉場是用鏡頭自然過渡作轉場。技巧轉場的方法有：“淡出”、“淡入”即前一部分畫面由明轉暗“淡出”，后一部分畫面由暗轉明“淡入”。“疊化”即在前一鏡頭逐漸模糊、淡去的消失與后一鏡頭逐漸清晰同時發生。
無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接前后倆個鏡頭：相同主體轉場上下兩鏡頭是通過同一主體來轉場；主觀鏡頭轉場是指借影片中人物的視覺方向所拍的鏡頭；特寫轉場是用特寫鏡頭的顯豁作用，來強調場面突然轉換；動勢轉場；空畫面轉場；多畫屏畫面轉場單個屏幕一分為二，一分為三，分得更多，叫多畫屏技巧；聲音轉場。
轉場使最后形成的影視作品完整統一、自然流暢、嚴謹新穎。
（二）影視后期剪輯的實際操作
影視后期剪輯的實際操作過程中應注意：建立影片的剪輯風格，剪輯風格一旦確定，就應保持前后一致，使之貫穿于整個剪輯過程中，剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律；把握整體結構；控制剪輯節奏，結構包括總體布局和段落構造，結構應該做到完整統一、自然流暢、嚴謹新穎。而鏡頭之間的組接，“動接動”、“靜接靜”是畫面剪接規律。影視的后期剪輯過程是通過軟件進行的，常用的有Adobe Premiere、Sony Vegas。將所擁有的鏡頭通過構思好后，在通過軟件來完城，最終形成成品，軟件對影視的剪輯過程也就是實際的操作過程。
二、影視后期剪輯的教學改革
影視剪輯是一種專業技能，也是一項工作。高職學院學生學習影視后期剪輯這項專業技能在以后的就業中有很重要的作用。
影視剪輯的過程中首先不能出現邏輯上混淆和基本的技術錯誤，要保持風格上統一，還要保持內在節奏的協調及同步協調。而且影視后期剪輯技術人員的素質是非常關鍵的，他必須和導演形成一種心靈互通，形成補充，這樣才能形成相對完美的影視作品。
在影視后期剪輯教學方面，在教學內容上強調“全面“，教學方法上強調“靈活”，教學手段上強調“創新”。影視后期剪輯是一項實踐性很強的工作，所以在教學的過程中要注意以實踐為主。
高職教育的目的不是挑選優勝者，而是能夠使每個高職學生的個性優勢得到充分自由地發展，成為一個具有基本職業能力的人，而影視后期剪輯又是一個職業很強的一個課程。對于這個課程的教學應根據這個課程的自身特點來加以改革。主要是增加實踐性的內容。
首先，應多注意培養學生的分析能力。
分析能力的培養需要學習各種相關內容的知識，只有具有了充足的理論知識基礎，才能去靈活運用，才會具有更強的分析能力。分析能力的培養還應注意讓學生形成對周圍生活的思考，因為很多影視作品反應的就是我們日常的生活，對日常生活的觀察會提高我們對學習影視后期剪輯課程的分析能力。
其次，啟發式教學培養學生的創新能力。
啟發式教學對于學生的學習能力的提高有很重要的作用，特別是對于影視后期剪輯課程的教學，因為影視后期剪輯的好壞往往影響到一部影片的好壞。在后期剪輯上的創新往往也能吸引住觀眾。在課程學習中，有計劃、有步驟地引導學生獨立地進行分析和綜合，主動地把知識學到手，利用新、舊知識的聯系，啟發學生的思維，鼓勵創新，后期剪輯上的創新會給影片帶來眼前一亮的感覺，達到了吸收觀眾的目的。
第三，應用能力考核促進學生基本職業能力發展。
考試對學生學習具有導向作用，對培養高職學生的基本職業能力也是有著比較重要的意義的。在考試的內容上，應注意理論性、知識性的考題與理解性、應用性考題兩者的比重以后者為主。在考題類型上，主要出案例分析、應用性、方案設計性的題。
最后，應注意理論與實踐想結合。
在掌握一定的理論知識之后，把時間留給學生，讓他們自己制作，自己剪輯，然后相互觀看，相互提建議，因為滿足大家、吸引大家的東西才能讓更多人接受。影視后期剪輯結果的最終結果檢驗是觀眾，也就是各種各樣的人，怎么做到做好，還應教學生多積累經驗不斷的去學習。
三、討論
影視剪輯工作是一項實踐性很強的工作，對于這個工作如果說掌握蒙太奇手法、熟悉鏡頭的組接技巧，是每個剪輯工作人員都要必備的基本功的話，那對剪輯節奏的控制、整體結構的把握則更顯出后期編輯的功底。后期剪輯創作者需要具備良好的剪輯素質，創作者以專業角度非線性編輯系統的整體發展，且不要脫離實際的情況，民族文化中的傳統元素還是不能拋棄的。許多的影視作品的魅力不是來自于編出來的戲劇性，也不是來自純技巧的處理，而是來自生活本身蘊藏的戲劇性。高職教育是能夠使每個高職學生的個性優勢得到充分自由地發展，成為一個具有基本職業能力的人，而影視后期剪輯的職業性很強，提高影視后期剪輯課程的教學能力具有很重要的意義。
摘 要：影視后期制作是一項非常重要的課程，但是在學習的教學過程中，學生們對其重視程度卻遠遠不夠，在課堂更加開放的現在，學生的學習自制力也就成為了學生們學習程度的最重要的方面。對于傳統的教學方法，有些學生已經很難適應了，盡管在課堂上，老師對于學生的指導非常細心，但是學生對于課堂的積極性反倒是越來越低，這就更需要實施新的教學方法中。
關鍵詞：項目教學法 中職 應試后期
對于中職影視專業的學生來說，他們需要具備較強的影視知識，同時，對于相關專業涉及到的自然規律與人文情懷，也要具有一定的了解，對于現階段的問題，也要有一定的解決辦法。隨著我國經濟基礎不斷增強，對于影視專業的學生來說，也不斷增強了對其的投入，但同時，對他們也具有了更高的要求。
1 項目教學法在中職影視后期課程中的發展現狀
項目教學法越來越被很多中職學校引入，而且就其發展的現狀來看，雖然存在著一些問題，但是其現階段的發展成效也是不能小覷的。但是，在使用項目教學法進行教學的過程中，有些教師使用該項目的時間尚早，有的則開始較晚，而且，有些在教學過程中遇到了難題，卻沒有參考來進行及時解決，導致教學的成果大打折扣，因此這種以學生為主的教學方式，應該更注重學生在實際教學中的運用。
2 項目教學法在該教學過程中的具體實施
2.1 準確把握教學的時機
對于剛開始進行專業知識學習的一年級學生來說，他們只是剛開始接觸這些新鮮的的知識，對于他們來說一切都是新鮮的，并不能將學科進行很好的綜合考慮。而教師通過將項目教學滲透在教學的過程中，可以在很大程度上提高學生對于學習的興趣，并且為以后的教學開展打下良好的基礎。
對于許多學生來說，他們在學習的過程中實際上對于理論知識具有很大的抵觸情節，如果在一開始就讓他們用理論聯系實際，這會使得他們對于理論知識產生更大的恐慌，在學習的過程中就會產生更大的挫敗感，往往達不到理想的教學效果。因此在教學的過程中選擇合適的教學時機，是每一個老師需要重點把握的。
2.2 對于項目的設計，合理把握
對于項目教學的合理設計，要使得學生對于相關的知識和技能在有了初步的掌握之后，對于一些新奇的軟件能夠更有效的利用。而且項目的設計要簡單實用，讓學生明白這些東西做出來是為人民服務的，而不僅僅是滿足與課堂教學，更了是為了滿足人們的生活。由于學生對于專業知識掌握有限，如果給學生留的學習內容較困難，則不免讓學生對于專業知識產生強烈的抵觸情感。在課堂的教學過程中，要充分調動學生的積極性，不能讓學生養成依賴互聯網的習慣，要充分調動學生的積極性，發揮他們的主觀能動性，最大程度的使得學生的學習得到最大化程度的發展。此外，影視后期的課程并不是單一學科的應用，更多的則是要將更多的學科進行綜合，通過各個學科之間的融合，讓學生對于學科之間的聯系有更多的把握。例如，在進行旅游項目制作的過程中，如果對于傳統文化進行忽視，只是重視其表面的景觀，則不免對于學生各方面文學素養的提高產生很大的弊端，但是如果通過各個學科之間的聯系，讓學生對于相關的景色有更多的了解，則會使得學生的主觀能動性更強。
3 項目教學法的實施建議
3.1 師資力量方面的創新
教學的目的是教書育人，使得學生最大程度的掌握最新的知識。對于中職的學生來說，教學更是如此。對于中職生來說，他們從一開始進入學校，就要對各種專業知識以及基礎知識進行學習，通過這一階段的學習，為學生更好地步入社會打下堅實的基礎。因此，對于學生教育方面的師資力量的分配方面，要綜合考慮學生的學習階段與發展規律，同時，還要對教師的不同年齡段進行工作的劃分，在很大程度上推動科研和教學的發展，不斷提高本科生的素質，保證高校化工專業的可持續發展。
3.2 課程設置方面的改革
傳統的教學模式更加注重理論知識的教學，但是最新的教學方法也要加強對于中職生的人文素質、法律方面的培養，從多角度，對于學生的思維進行拓展，使得學生在步入社會之后，成為一個多方面的人才。不斷為社會培養所需要的人才，推動社會更快發展。這種課程設置方面的改革也是社會發展的需要，同時也是學生自我進步的需求，可以對學生的進一步成長起到更大的作用。
3.3 課程教學模式的創新
在對于傳統的課程教學的改革過程中，雖然遇到了一些問題，但是其發展也具有不小的成果。但是在傳統的教學模式的影響下，現階段的教學模式依然是以教師講課為主，而學生在教學過程中的主動思考能力較弱，更多的則是以接受教師的灌輸為主，仍然很難對于教授的知識進行創新性思維。在對新的課堂的創新的中，應該對于課堂上面的人數進行縮減，不斷提高教師對于課堂上面的學生的重視程度。同時，在對學生進行分班的過程中，要對學生進行興趣的劃分，依據這一測試結果，對于學生進行分班，并以此為學生配備合適的教師資源。同時，在課堂的講授過程中，要不斷激發學生對于課堂講授內容的創新性思維，改變傳統的思維模式，從多個角度對問題進行思考，增強學生的求知欲望，不斷提高學生的學習效率。
4 結語
現階段的中職人才的培養，在很大程度上依然沿用傳統的教學模式，依據傳統的培養機制，這往往很難適應最新的經濟發展需求，這對于學生的個人發展來說具有很大的弊端，同時對于學校的資源來說，也是一種很大的浪費。本章通過對于現階段問題的探討，并據此提出合理地解決方案，以求推動我國教學事業的不斷發展，不斷提高學生的學習效率，推動我國中職學生影視專業的不斷發展。
摘 要：基于問題的學習（Problem-Based Learning，簡稱PBL）模式，是一種以建構主義學習理論為指導、以學生為主體的先進教學模式，廣泛應用于示范教學和實踐教學中。本文簡述了《影視后期制作》課程教學的現狀，并就PBL模式應用于影視后期制作教學中的可行性、應用方法進行了探討。
關鍵詞：PBL；影視后期制作；教學模式
長沙商貿旅游職業技術學院2015年度院級課題；課題批準號：TY1508；課題名稱：PBL教學模式在高職院校影視后期制作課程中的應用策略研究。
從電影到電視劇、從新聞到廣告，影視媒體已經成為大眾化、極具影響力的媒體形式。數字技術已經全面進入到影視后期處理過程，為了適應學生就業的需要，很多高校都普遍開設了《影視后期制作》課程，特別在高職院校中，《影視后期制作》成為熱門課程之一。作為一門實踐為主的教學課程，《影視后期制作》在教學過程中存在許多困難。特別是尋找一種合適的教學模式，一直是講授該課程的教師研究探討的熱門課題。基于長期的教學實踐，本文認為基于問題的學習（PBL）方式是適合《影視后期制作》課程教學內容、行之有效的教學模式。本文就《影視后期制作》課程的教學現狀、PBL模式在教學過程中的應用方法和實踐經驗進行了探討。
1 《影視后期制作》課程教學中存在的主要問題
1.1 教學目標不明確
在影視后期制作課程具體的教學過程中，授課教師經常重點強調某些知識點和技術，而忽視了學生在實踐應用中的綜合能力培養。學生在具體學習過程中，往往出現重點不清晰、運用能力欠缺等問題，打擊了學生的學習信心和積極性。這與課程教學設計過程中，缺失明確的教學目標、合理的教學安排有關系。要想獲取高效的課堂教學質量，就要充分結合教學中的具體問題，設計合理的教學目標、制定可行的學習方式。教學過程中，一方面，教師利用多媒體課件，加強課堂示范是實現高效教學的有效途徑；另一方面，應以強化基礎練習為根本、把培養學生的創新能力作為教學的最終目的。
1.2 行業關聯不緊密
《影視后期制作》課程教學最終是讓學生將所學知識應用于實際工作之中。如果課程教學與行業關聯不緊密，可能導致學生的專業基礎和實踐能力脫節，在解決實際問題時，往往達不到良好效果。長此以往，甚至嚴重影響學生的工作能力，使課程教學失去實際意義。因此，《影視后期制作》課程教學，特別是示范教學和實踐教學內容，應與行業緊密關聯，這具有重要的現實意義。
1.3 課程安排不合理
由于影視后期制作經常用于增加影視的視覺效果，該課程也通常被學生認為充滿樂趣。在其課程安排上，先易后難是通常采用的教學策略，一般理論講解在前，實踐操作在后，這與學生的期待心里產生了沖突。如果學生無法及時參與實踐環節，可能會對課程失去濃厚興趣和耐心，影響到課程教學。在課程安排上，不失時機的增加實踐教學，提高示范質量，能夠起到事半功倍的教學效果。
2 PBL在《影視后期制作》課程教學中應用的可行性
在認知心理學派中，建構主義是一個重要分支，其提倡在教師指導下、以學習者為中心進行學習，并重學習者的認知主體性和教師的指導作用。PBL正是以建構主義學習理論為基礎，強調以問題為導向，學生為中心，建立真實的問題情境，使學生在問題的驅動和引導下，自主學習與協同合作，并以此獲得新知識和經驗，培養解決實際問題的能力。
長期以來，高職院校的傳統定位是培養高技能應用型人才。但隨著社會對人才創新能力的要求不斷提高，現今，高職院校除了培養學生的專業能力，同時也開始加強了包含方法、社會、個性等在內的職業綜合能力的培養。與傳統的教學模式相比，PBL強調依靠調動學生的學習主動性，將學習與真實情境下的問題掛鉤，增強學生的學習興趣，使學生通過自主學習與協同合作探究問題的解決方法，從而學習解決問題所需的知識，且逐步積累解決具體問題的能力。《影視后期制作》課程具有示范教學和實踐教學性質，可以使用大量真實情景問題作為教學示例。因此，將PBL應用到《影視后期制作》教學過程中是恰當的。PBL教學模式有益于培養學生在《影視后期制作》學習中的自主能力、合作能力和創新能力，拉近與社會人才要求的距離，實現與實際工作的對接。
3 PBL在《影視后期制作》課程教學中的應用
一般來說，《影視后期制作》課程的學習主要包括四個方面的內容：（1）影視編輯。主要包括視頻剪輯、轉場、字幕制作；（2）影視合成特效制作。主要包括高級視屏效果、高級字幕效果的制作、特技鏡頭的添加、動畫和3D特效的使用等等；（3）短片和視頻包裝的制作。主要包括片頭、片尾、短片等制作、音視頻合成等；（4）后期聲音制作。主要包括音色、音效的制作與合成。可以看出，這四方面內容都具有典型的實踐教學性質，適宜采用PBL模式進行教學。本文以課程中關于剪輯控制的教學內容為例，討論PBL在《影視后期制作》課程教學過程幾個重要環節中的應用：
在基于PBL模式的教學中，整個教學過程主要由以下幾個環節組成：
3.1 創設情境，根據教學目標設計問題
根據教學內容的重點和難點，創設真實情境，科學合理的設計具體問題，是PBL教學模式的首要環節。例如，在《影視后期制作》課程中，后期剪輯往往需要經過初剪輯、復剪輯、精剪輯和綜合剪輯步驟。針對剪輯控制的相關教學內容，就需要創建一個具體的問題情境，即一段原始拍攝影片，根據初剪、精剪、綜合剪的考慮因素，對問題環境進行總體設計。
例如，我們選取的一個原始視屏的開始鏡頭為遠景，一個人突然從畫面下方進入，并從彎腰到直立，該動作可能使觀影者被嚇到。根據這個具體問題情境，設計問題時要求重點體現后期剪輯控制的原則：
（1）重視前后劇本情境。前后劇本是否完整？能否延長或縮短這個事件在畫面上的停留時間？在影片節奏和進度的控制上是否合理？
（2）模擬視聽感知經驗。結合人的感知經驗，采用鏡頭切換能否產生了良好的視聽效果？
（3）靈活安排單獨鏡頭。單獨鏡頭是一整組鏡頭和片子的組成部分。特寫鏡頭的出現是否自然，出現次數是否合適？
（4）合理使用聲光特效。同步聲音的使用是否過量、直接？與暗示性的運用補充性的聲音相比，效果如何？疊化和淡入淡出的光效是否感覺太復雜？
在示范和實踐教學時，以上述問題情境為例，使學生掌握相關剪輯原則，并學會運用這些原則分析影片和進行短片創作。
3.2 劃分學習小組，題組配對
小組學習是PBL教學模式中的主要學習方式。在實施具體的教學過程之前，須對教學對象適當分組。分組需要在了解學生的學習態度、知識結構之后在進行統籌安排，每個小組應當制定具有良好專業基礎和組織能力的學生擔任組長，負責小組內的討論和合作，輔助維持教學秩序。為了調動學生學習積極性，可采用自主選題，教師調配方法進行題組配對。
3.3 學生自主學習，收集資料
每個小組在明確了問題之后，要求每個學生首先根據教材、網絡或其他參考資料收集剪輯控制相關的信息，深刻理解內容和方法。這一過程的重點是，教師僅僅只是向學生提供解決問題的線索，而不是直接示范學生如何去解決問題。這一過程的目標是充分鍛煉學生自主學習的能力和獨立分析問題的能力，激發學生解決實際問題的興趣。為了充分發揮每個學生的才能，還應該要求各組提交任務書，并檢查每個小組及其成員的學習情況。
3.4 組內協作學習，討論解決辦法
對于不同難易程度的問題，又或者不同學習者的學習能力差異，往往也會出現學生不能通過自主學習很好地解決所有問題。此時，在小組內部開展交流、討論，對于深刻領會具體知識、充分激發創新靈感，是一條有效路徑。在這一過程，需要注意開展組內協作學習和討論的時機，宜于學生充分開展個體的自主學習之后進行。在組內協作學習的過程中，教師也要積極引導學生既自主學習、又緊密合作。
例如：學生在剪輯時，如果在鏡頭結束時沒有剪干凈，帶著下一個鏡頭內容；又或者學生在連接兩個鏡頭時，中間有黑場或夾幀；又或者學生剪輯的背景音樂影響到說話的聲音等等。那么老師就會在學生進行上機剪輯后，先讓組內討論存在哪些問題。然后，老師再強調小組討論中沒有涉及的問題，例如，靜接時鏡頭必須完整，靜止鏡頭要保持一定時間，比如中景5-8秒；動鏡頭最后必須定下來；背景音樂的音量與節目音量要統一等問題。
在解決這些具體問題的過程中，教師要加以引導、鼓勵組織協調，有意識地培養學生間團結合作的能力，以達到良好的協作效果。只要學生有團結合作的精神，將來才能更好的融入到工作團隊，有利于個人事業的發展。
3.5 效果評價
不同于一般教學，在PBL教學模式中，對學生學習效果的評價不需要進行獨立于教學過程的專門測驗。PBL教學模式的評價方式主要包括過程評價和總結評價。過程評價是依據學生的自主學習情況、組內協作學習和討論情況等記錄評定等級，總結評價是依據小組最終的作品展示和答辯的情況評定等級。需要注意的是，由于布置的問題類型不同，也常常需要采用不同的評價體系，這需要合理制定評價原則，一般在選題后公布評價原則，引導學生的學習方向。
3.6 總結反思
在學習完課程單元內容之后，首先由小組進行小結，包括總結和反思對自己的學習過程、學習效果及與成員間的合作情況，然后由教師總結歸納。學完整個課程之后，可以要求學生總結學習中存在的不足之處，由教師統一點評。通過總結反思，可以達到很好的學習效果。例如，剪輯控制教學，教師可以這樣進行歸納總結學習要點：第一是畫面“干凈”、第二是聲音“干凈”。這兩個“干凈”包含了后期剪輯的重要指導思想，語言精煉，學生容易牢記。
4 總結
通過實踐，我們發現將PBL模式引入到《影視后期制作》教學后，教學效果顯著。首先是激發了學生濃厚的學習興趣，其次是學生自主獲取知識、合作解決問題的能力得到明顯提高。但在PBL的應用過程中，以下情況必須引起教學者的注意：一，問題設計是PBL教學模式的關鍵。問題設計須以激發學習者的興趣，提高實踐能力為目的，既要符合教學安排，也要貼近生活實際；二，教師的綜合素質是順利實施PBL模式的前提。教師除了深刻理解PBL的本質，積累PBL教學經驗，還需要具備良好的課堂教學組織能力，善于引導自主學習，調節課堂氣氛等。三，PBL教學是一般教學的有益補充。現階段，我國并沒有像國外大學一樣普遍推行PBL教學模式，這與我國的傳統文化、教育基礎等有關。對于不同性質的課程或具體內容，教師應區別對待。特別在目前的高職教育環境下，PBL教學模式的具體實施面臨不少困難，更適合作為傳統教學模式的有益補充，通過取長補短，提高教學質量。總之，由于PBL的先進性和《影視后期制作》教學的實踐性質，PBL模式在《影視后期制作》課程教學中的不斷地嘗試與改進，必將使相關高職教育人才培養質量更上一個新臺階。
作者簡介
關小舟（1985-），女，湖南常德人，長沙商貿旅游職業技術學院講師。研究方向：影視后期制作及教學研究。
隨著我國科學技術突飛猛進地發展，我國各領域都開始呈現出蓬勃發展的新趨勢。尤其是伴隨著計算機多媒體技術的發展逐漸日新月異，它已經被廣泛應用到日常生活中。計算機多媒體技術的使用在影視后期制作中的應用十分頻繁，它已經成為不可缺少的新技術。本文通過計算機多媒體技術對影視后期制作的影響進行分析，并具體闡述了計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用，進而對計算機多媒體技術在影視后期制作中未來發展趨勢進行預測，以期為影視后期制作提供合理化建議，創作出高質量的影視作品，滿足人們日益增長的精神文化需求。
【關鍵詞】計算機 多媒體技術 影視后期制作 應用 趨勢
科技的迅猛發展促使大量計算機技術的產生并逐漸滲透到人們日常工作、生活中。計算機多媒體技術以及先進的剪輯軟件都對影視制作技術人員的思想起到重要影響，并改變其工作方式。計算機多媒體技術的優勢就是能夠為大量優秀的影視作品的誕生起到一定促進作用，并且讓影視制作者擁有更廣闊的創作空間， 進而為人們創作出大量優秀的影視作品，打造出良好的企業形象。本文將對計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用進行研究，分別從：計算機多媒體技術論述、計算機多媒體技術存在的必要性、計算機多媒體技術對影視后期制作產生的重要影響、計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用、計算機多媒體技術在影視后期制作中的未來發展趨勢、五個部分來進行闡述。筆者希望通過研究，能夠為影視后期的制作提供良好的經驗。
1 計算機多媒體技術論述
關于計算機多媒體技術，我們可以追溯到上世紀80年代，這種技術的發展是建立在數字化技術發展基礎之上的。隨著時間的推進，最近幾年，計算機技術、存儲技術、通信技術的快速發展，使計算機多媒體技術發展逐漸成熟起來，它結合了數字幀合技術與動畫技術，從根本上改變了影視制作人員的工作方式，同時還創造出更加優質的影視作品。因此，我們可以看出計算機多媒體技術對影視后期制作的影響非常大。在整個計算機領域當中，多媒體技術是最熱門的一種技術，它是人們日常生活、工作的重要組成部分，網絡技術的發展，將它與人們之間的聯系拉得更為緊密了。
2 在影視后期制作中計算機多媒體技術存在的必要性
縱觀我國以往影視作品后期制作過程，可以看出由于我國傳統影視后期制作由于受到科技水平的限制，不能夠充分滿足后期制作要求，從而出現各種各樣的問題亟待解決。在我國傳統影視后期制作中，我們主要依賴于剪輯人員的個人水平，然而剪輯人員的水平通常是有限的，這就導致一些工作不能得到順利開展，有時可能會造成剪拼不合理、鏡頭不連貫都問題。傳統后期制作過程中，一旦發現問題，通常采取的方法是將有關演員召集回來重新拍攝，這樣不僅浪費了時間，同時還消耗了大量人力物力。傳統影視作品一般是采用磁帶進行拍攝，這種方式無法改變作品長度，從而修改起來充滿困難，經過多次修改還會大大降低聲樂與畫面質量，這些問題都為剪輯人員的工作帶來很多不便。因此，為了解決傳統影視后期制作存在的問題，我們必須采取一定措施，將計算機多媒體技術運用到影視后期制作中來，這是現代解決影視后期制作中存在的問題的重要手段。
3 影視后期制作的內涵及其重要性分析
影視后期制作就是利用已經拍攝好的素材，通過三維動畫和進行合成，制作出相應的特技鏡頭，把所有的鏡頭都合理的剪輯在一起，形成比較完整和唯美的影片，同時還要為影片添加制作相應的聲音。簡而言之，影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作，是影視節目生產的最后一道工序，制作水平的高低直接關系到節目的質量 。影視后期制作在影視中的作用非常的大，可以說整個影視作品的主要技術支撐都是后期制作所提供的。在影視作品創作過程中，影視后期制作起了決定性的作用，如果在影視中沒有后期影視制作的加入，那么拍攝的無論有多么好的影片都不能拿出來播放，如果在影視過程中后期制作的不完善那也將會是一個非常不好的影視作品，所以在影視過程中，后期制作非常的重要。
隨著數字技術的發展，目前市場上的絕大多數影視作品都運用了高科技元素，計算機技術的快速發展和科技水平的提高，也促使影視制作的方法發生了巨大變化，最為明顯的體現就是計算機多媒體技術的應用。本文以下就針對多媒體技術對影視作品后期制作所產生的影響，進行簡單的分析。
4 計算機多媒體技術對影視后期制作產生的重要影響
多媒體技術對影視制作的影響已經涵蓋了影視作品的方方面面，對傳統影視制作技術的缺陷進行了重要彌補。利用多媒體技術，保證了影視作品在制作過程不會產生損耗，加強了質量保證。多媒體技術對影視制作技術的影響是非常深刻的。尤其是在影視后期制作過程中，多媒體技術很好地解決了傳統影視制作技術所不能解決的問題，因此，相關技術人員利用好多媒體技術，為影視作品的質量提供技術支撐和保障。
4.1 多媒體技術的運用保證了影視節目質量
計算機多媒體技術與傳統制作方式相比具有一定優勢。它能夠很好地解決傳統影視劇后期制作中存在的缺陷，不僅可以及時避免存儲時的損耗，還能突破單一的時間順序編輯限制，使影片的完整性更易保持，有利于保證影視節目的質量。
4.2 多媒體技術的運用提高了影視劇制作效率
計算機多媒體技術由于是借助計算機相關技術，具有一定靈活性，這就使得編輯人員在對影片進行剪切與編輯時更加方便自如，也更容易對其進行修復，不僅大大節省了剪輯時間，還充分提高了影視后期制作效率。
4.3 提供了更多的影視創作手段，豐富了影視表現力
現代數字制作技術是非常先進，它能將我們拍攝現場所有信息轉化為計算機所能識別的信息流，通過計算機相關軟件的整合，方便編輯人員對其進行任意添加、修改，利用影視數字制作技術能夠大大豐富影視作品的表現力。
4.4 減少了彩視后期制作設備投資，保證了影視作品質量
計算機多媒體技術采用的是靈活有效的非線性編輯方式，大量后期制作工作可以通過一臺計算機完成，這種方式大大減少了后期制作設備成本，同時也節約了一定的人力資源，對影視作品質量也起到一定的保障作用。
從以上可以看出計算機多媒體技術對影視后期制作的影響是非常深刻的。因此，為了創作出高質量的影視作品，在影視制作各個周期，相關技術人員要利用好多媒體技術，為影視作品的質量提供技術支撐和保障。
5 計算機多媒體技術在影視后期制作中的實際應用
隨著計算機技術的發展，尤其是影視后期制作進入到數字時代后，后期制作中所使用的相關技術發生了巨大的變化。現階段，多媒體技術在影視作品后期制作中，已經滲透到影視制作的各個方面，掌握和利用好這些先進技術，對影視作品的創作將產生重大意義。 我們就目前應用來看，影視后期制作中所使用到的計算機相關技術主要集中在如下幾個方面：
5.1 數字制作技術
我們知道由于目前國內影視制作水平十分有限，有些影片當中的特效鏡頭相對較少，雖然也有大量先進設備但是很少有人會使用，技術研發水平相對落后。計算機多媒體技術能夠不斷提升數字制作技術能力，將數字技術與故事情節完美融合起來，使影視作品的主題更加鮮明逼真。
5.2 繪制圖像與視頻
2D、3D技術創設出來的多種虛擬化影像可以充分滿足人類的預想，同時還能節省大量成本，為影視后期制作的修改與剪貼帶來便利，能一定程度上改善影視制作者工作現狀，對影視后期制作的視頻制作及繪制圖像的意義相當重大。
5.3 移除與跟蹤動態影像
數字合成領域取得的巨大成績就是影像跟蹤與修整，這種技術與Mokey軟件結合后能從根本上解決影視作品動態摳像功能。
計算機多媒體技術的運用，使影視編輯與剪輯變得更加簡潔便利。制作者可以隨意拖動鼠標來改變畫面的整體位置及長度，對于畫面的色調予以修改，為觀眾帶來一定的視覺沖擊。此外在聲樂制作方面，借助計算機多媒體技術能夠迅速完成各種常規性、特效性處理，使音樂創作與畫面編輯保持一致性。
5.5 影視出版與發行
計算機多媒體技術的發展改變了影視作品的出版、發行方式。影視后期制作設備大多為數字化處理設備，充分改善了影視制作者的工作方式，而在影視作品的傳輸上，主要是通過衛星來接收，在一定程度上提高升了影視制作的效率與質量，提升了影視節目的交互性。
從以上我們可以了解，計算機多媒體技術已經應用到影視后期制作的各個方面，并發揮了巨大的作用。隨著社會的發展和人們欣賞水平的日益改善，對影視作品的要求會更為嚴格。因此，我們要以發展的眼光，不斷探索影視作品后期制作技術，從而創作出更好地影視作品。
6 計算機多媒體技術在影視后期制作中的未來發展趨勢
由于我國當前所制作的影視作品大多數都未達到預期結果。我國在數字影片制作發展道路上還存在著很多的不足， 因此， 為了制作出更好的影視作品，滿足人民日益增長的精神文化需求，我們必須進一步加強對計算機多媒體技術確保計算機多媒體技術在今后影視后期制作中獲得更長遠的發展。
6.1 硬件方面的發展趨勢
近年來，計算機多媒體技術的發展使影視后期制作的硬件雖然得到了一定的完善，卻始終無法滿足創作人員的工作需求。由于在影視后期制作中通常需要處理大量圖像及圖片信息，這些工作的處理需要功能更加強大，運行更快的計算機。因此為了滿足影視作品創作、存儲的需要，發展存儲能力更強、處理效果更佳的硬件成為未來主要發展趨勢。
6.2 軟件方面的發展趨勢
伴隨著計算機技術的發展，計算機多媒體技術的發展使影視后期制作的軟件也得到了一定發展與完善。軟件的協作性與開放性要適度擴展，針對軟件兼容性研究應該逐漸增多，開放性與協作性的研究力度也必須逐漸增強。此外軟件要向集成化發展，以實現更佳的處理效果，為觀眾提供更加可靠的視覺盛宴，同時為影視制作人員進行相應的操作提供了便利，在未來影視制作中，可以將原來彼此獨立的相關軟件重新整合為一個比較完整的軟件制作包。這些都是計算機多媒體技術在影視后期制作中的未來發展趨勢。
7 結束語
隨著計算機多媒體技術的出現，我國在影視后期制作方面得到很大的改善，計算機多媒體技術很好地解決了傳統技術運用中出現的問題，它在影視后期制作工作中發揮了重要作用。盡管如此，我們依然不能創新發展的腳步，必須清晰地找出該技術在影視后期制作當中運用的不足，然后采取行之有效的措施來解決，以此收獲更好的應用效果，更好地推動我國影視作品的發展。發展措施的采取必須具有科學性、合理性，必須要從我國自身實際情況出發，探索出一條符合我國基本國情的、先進的數字化發展的新道路，促進我國計算機多媒體技術的發展。
[10]王海濱.計算機技術在廣播電視后期制作中的應用[J].科技資訊，2011（27）：7-8.
作者單位
黃淮學院 河南省駐馬店市 463000
[摘 要]本文以影視后期聲音數字化系統為研究背景，采用項目管理理論研究和實際案例分析相結合的研究方法，對聲音數字化系統建設中的風險管理提出可行性的解決思路，以期提高該類項目的成功率。
[關鍵詞]項目管理 聲音數字化系統 風險管理
一、項目管理理論及聲音數字化基本概述
項目管理是通過項目經理和項目組織的努力，運用系統的理論和方法對項目及其資源進行計劃、組織、協調、控制，旨在實現項目目的的特定管理方法體系[1]。項目管理知識體系（PMBOK），從開始到結束分為啟動、計劃、執行、控制、收尾五大過程，全過程涉及項目項目整合管理、項目范圍管理、項目時間管理、項目成本管理、項目質量管理、項目人力資源管理、項目溝通管理、項目風險管理、項目采購管理九大知識領域[2]。在項目管理過程中，項目風險管理是非常重要的一個環節同，它的好壞直接影響項目的成敗。目前已有許多風險管理工具與方法應用，在本文后續實際應用中運用到的技術方法有：專家調查法、魚骨圖、主觀概率法等。
隨著電子技術的發展及其在影視聲音上的應用，聲音數字化已經成為不可逆轉的趨勢。近年來得益于計算機和網絡技術的飛速發展，影視聲音技術更是取得突破性進展，被譽為“聲音3D”的多平面立體聲（沉浸式聲音）技術橫空出世。多平面立體聲技術通常采用基于聲道或基于對象制式或兩種制式相結合的方式，其發展與應用對于提高視聽質量、提升沉浸感和臨場感、促進數字電影差異化發展具有重要作用，可以說它目前是聲音技術的發展方向和戰略制高點。杜比全景聲（Dolby Atmos）和巴可AURO11.1是多平面立體聲領域的兩大重要品牌。
為此就需要建設功能完善、搭配合理的影視后期聲音數字化系統。由于該系統除了本身技術的復雜性，還涉及到其他跨學科知識范疇，包括建筑聲學、室內聲學、電子電路設計、計算機與網絡及人機工程等等[3]，再加上多平面立體聲技術應用后對于技術儲備和資金成本要求更高，因此此類項目的風險管理就顯得尤為重要。
二、影視后期聲音數字化制作介紹
影視的后期制作是一個復雜的系統，一般來說，主要由三大子系統構成：一、畫面剪輯系統，包含粗剪、精剪、混錄等多個方面。二、數字圖像處理系統，包含膠片處理、三維制作、視覺特效、動畫制作等多個方面。三、聲音制作系統，主要包含對白錄制、動效錄制、音樂錄制及編輯等多個方面。影視后期流程圖如圖1所示。
聲音數字化系統是影視后期制作重要的組成部分，而根據工藝流程可以清楚了解，聲音數字化系統需要建設對白棚、動效棚、預混棚、編輯間和最終混錄棚這幾個子系統。
三、影視后期聲音數字化系統建設風險管理
根據對此類項目失敗的分析和總結，正是由于沒有項目風險管理，沒有項目風險因素分析或風險識別不到位，以及沒有風險處置預案等，導致在出現風險或問題時束手無策，或花費更多的時間來處理應對，最終導致項目延期、增加項目成本，甚至可能造成項目失敗。
為此，通過與項目風險管理理論相結合，我們提出以下風險管理方法：
1、采用專家調查法進行風險識別[4]。通過風險分析，主要風險有以下情況：
a）整個系統的設計風險。
項目需求分析要準確，這樣系統設計才能更貼近實用性。
b） 物理風險。
*機房位置的選擇：既要考慮線路走向對聲學指標最小程度的破壞，又要考慮信號的穩定。
*電力：要保證電力的穩定和純凈。盡管是數字化制作項目，但是在聲音回放環節仍然使用模擬信號，所以必須尤其強調接地的獨立。
*線材預留：因為聲學指標很容易被破壞，因此在系統設計上要考慮今后功能上的擴展性。在聲裝未結束前要盡可能預埋足夠種類和數量的線材，盡量避免二次補線。
c）溝通風險。
項目涉及方面較多，溝通協調必須便捷和順暢。由于聲音制作項目對環境依賴性比較大，因此與聲裝部分包括聲學設計工程師、聲學裝修工程方的溝通尤為重要。
d）進度風險。
整個系統建設與聲學裝修關系密切，而聲學裝修又一個是不確定性很高的過程，因此要充分考慮聲學裝修對整個項目進度的影響。
e） 采購風險。
因為技術原因，目前音頻設備主要依賴國外進口，再加上音頻設備相對屬于小眾產品，整個設備的定貨周期會比較長。這其中還要充分考慮國外節假日等因素。
2、風險識別圖
根據風險因素繪制出因果圖，如圖2
3、風險評估
通過主觀概率法，依照標準如表1所示，對所有風險因素進行打分，進行風險預估，分析結果如表2所示：
4、風險處置
完成風險評估后，項目組經過討論，制定應對方案，針對可能出現的不同風險及風險大小，決定采用回避方法、轉移風險、減輕風險、接受風險的方法來處理[5]。
應對計劃制定后，每周舉行會議進行跟蹤與檢測匯報，在出現風險時及時采取了對應措施。固定周期回顧項目計劃[44]，評估風險發生頻率。此次項目通過詳細的風險因素分析并采取應對計劃，保證了項目的順利進展。
四、總結
本文的主要內容是研究影視后期聲音數字化制作系統項目的風險管理，本文主要介紹影視后期聲音數字化系統建設中常見的風險，并利用項目風險管理的理論進行風險管理，以期給后續相類項目提供借鑒。
摘 要：隨著我國經濟的迅猛發展，人們生活水平的不斷提高。更為注重文化娛樂的享受及精神文化層次的提高。而我國的電影市場也呈現出一片繁榮的局面。有大量的優秀影片涌現出來。而在這些影片背后都需要一個強大和細致的后期制作。影視的后期制作是影片的關鍵組成部分。本文主要通過對鏡頭的剪輯、特效合成及聲音的剪輯這幾個方面著手分析，并對數字化影視后期制作在未來發展的方向進行了探討，從而對影視后期制作有一個更為系統的認知和了解。
關鍵詞：影視；后期制作；電影；拍攝；影像合成技術
1引言
影視后期制作是電影能否取得成功的關鍵，其通過運用專門的影視制作軟件，并在計算機的操作下，完成對所拍攝的素材進行剪輯、處理以及進行特效加工這些步驟，從而呈現出一個完整的影響作品。最后一步就是利用電視機或是影院的放映來為觀眾呈現出視覺畫面，讓觀眾產生一種視覺沖擊，達到視覺享受的目的。當前我國的影視后期制作水平相比外國發達國家仍需要進一步的提高，只有不斷加強影視后期在國產影片中的應用研究，才能夠推動我國影片的整體發展，并凸顯出其重要的現實意義。為此，文章主要從對鏡頭的剪輯、特效合成及聲音的剪輯等幾方面錦繡分析，繼而對數字化影視后期制作在未來發展的方向進行探討。
2影視后期制作概述
影視后期制作主要分為主要三個部分，鏡頭剪輯、特效合成及聲音的剪輯。伴隨著我國國產電影類型的復雜多樣，只有從這個方面著手，才能夠有效加強影視后期制作水平。
2.1鏡頭剪輯
通過導演利用分鏡頭的腳本要求將所有的分鏡頭進行拍攝，然后對這些分鏡頭進行整理，整個過程需要運用后期剪輯來完成刪減和排序，這樣才能夠呈現出一個連貫性強，且具有邏輯性的作品，在電影作品中，后期的鏡頭剪輯工作尤為重要，在影片中所要表達的情感和傳達的文化內涵背后都離不開一個優秀的剪輯。傳統剪輯是非線性剪輯，剪輯師可以通過自己的想象發揮，對片子進行處理，而一些鏡頭和畫面的插入或是剪裁都不會影響到片子整體的完整性。但其工作效率極低，如進行疊畫的制作就只能在洗印的過程中完成技巧制作，這就存在很大的局限性。而當前利用數字化的剪輯技術，可以利用計算機來對素材進行記錄并剪輯，通過鍵盤和鼠標操作來代替了傳統的手工剪刀漿糊的工作，這樣操作更為快捷簡便，且大大提高了剪輯的效率。如果剪輯失敗，會對影片的整體效果產生極為惡劣的影響，并會造成觀眾在觀影找不到連貫性，失去觀看的興趣。
2.2特效合成
電影其本質就是為群眾展現一種藝術形式，由于其面向對象為社會群體，就需要充分考慮到觀眾的感受及觀眾希望在影片中獲得怎樣的一種情感回歸。在科技迅猛發展的今天，電影中特效也隨之增多，且高科技含量比重增大。其逐漸擺脫了傳統的在電影作品中進行鏡頭切換的限制，對特效技術進行不斷地革新，如將3D、4D等技術效果在電影作品中呈現出來，通過合成技術的應用來表現出電影的藝術性，從而喚醒觀眾的觀影欲望，將電影的魅力毫無保留的呈現給觀眾。但由于人們的審美水平是不斷提高的，這也就要求特效合成需要不斷的發展和創新。
2.3聲音剪輯
電影后期制作中聲音的處理和剪輯工作也是必不可少的環節，電影的錄音無論是同期錄音和后期錄音，都需要進行剪輯，需要正確的把握素材在前后的銜接，將內容和畫面進行科學合理的同步銜接，并在恰當的位置切入背景音樂，從而使得音樂、場景與剪輯好的聲音能夠相適應，達到完美的和諧統一。
3影視后期制作在國產電影中的應用
早在20世紀80年代，在國產影視劇《西游記》的拍攝中就應用了大量的特效技術，如孫悟空的七十二變、真假美猴王、翻筋斗云等效果的呈現都是攝像機拍攝達不到的效果，正是影視后期制作的加工。這也表明了后期制作技術在我國的影視劇有著較長的追溯歷史。而如今的后期制作已經發展成為對數字化技術的應用。并通過拓展國產影視作品的創意空間，來使得影視作品能夠展現出獨特的畫面沖擊力，使得畫面感更為清晰和真實，對虛擬的事物真正實現更為完美的演繹。
3.1不存在的拍攝對象
當前國產電影的呈現出繁榮景象，影視作品在內容上也是豐富多樣，而且還展現出很多現實生活中并不存在的事物，如變異的物種，神燈、會飛的汽車等，將這些畫面展現出來就需要后期制作對場景進行更好的融合，而計算機的3D技術就是對這些畫面進行合成。在電影《阿凡達》中很多的畫面都是采用的這種合成技術，才會讓人們感受到故事情節完整的同時，感受到一種視覺盛宴。3D技術也是隨著科技水平的提高在不斷地發展，其可以構造出虛擬的事物，原理是計算機對數值進行科學合理的計算，并通過編寫程序來設計使其充滿生命力和表現力。由于電影中情節往往較為曲折，這需要對應的表情和動作來使得劇情更為飽滿，人物特點和形象更為鮮明。
3.2不可能出現的畫面
在電影中很多場景出現在一個畫面中的情況極為常見，而這并不是攝像機的功勞，主要是通過后期技術出來。整個過程首先是通過攝像機對每一個場景進行單獨拍攝，對對象進行人物刻畫，然后再將這些單獨的畫面進行后期技術處理，通過合成技術讓這些場景出現在一個畫面中，達到預想的影視效果。
4數字化后期制作對國產影片產生的影響
數字化后期制作是科技發展到一定水平的產物，并代表著未來影視后期制作的發展趨勢，其對國產影片具有重要影響。
4.1數字影像處理技術
數字影像處理技術主要是利用計算機將攝像機拍攝出來的畫面進行深度加工處理，主要是按照導演的要求，進行對色彩成像、畫面質感與形狀變形等處理，就如在2014年韓寒曾執導過的《后會無期》中，有很多的大場景都是利用數字影像處理技術來完成的。男主角在空曠的田野、沙漠、公路中驅車行駛，天空也呈現出不同的畫面感，主要是在拍攝中通過不同場景的布置來增強畫面厚重感，在遠景設計上，調色師還很細致的將廣袤天空與遠景山間進行銜接，從而使得畫面更為飽滿，電影調色需要與劇情相配合，并通過場景來襯托出角色的內心情感變化。通過這些微妙的處理，可以帶動觀眾情緒，吸引觀眾眼球。
摘要： 美學思維在影視后期制作中具有指導作用，能夠借助于影視后期制作的藝術美呈現出技術美。為此，重點分析美學思維在影視后期制作中的應用。
關鍵詞：美學思維；影視后期制作；視覺
1美學思維在影視后期制作教學中的應用價值
美術作品的出現，并非是單獨孤立的，而是或多或少地融入一定的文化環境中，無一例外都帶有很強的文化色彩。綜合整個創作過程來看，藝術家先是受到了文化或環境等的靈感點撥，并在此基礎上結合文化情景進行設計制作，類似于藝術家的創作，影視作品也需要文化情景作依托，基于此，從影視后期制作的教學來看，我們不能將其簡單定義為剪輯技巧的傳授，轉而更應當結合美學思維，將對其的制作放在一個特定的環境中，想象出影片創作背后的意境，進而激發學生融入其中，對其中的藝術氣息和美感進行親身體驗，如在《十面埋伏》這部著名的古裝大片中，張藝謀導演在制作的過程中運用了經典的擊鼓場景，為觀眾留下了極為深刻的影響，借助強烈的形式，對畫面的情緒張力進行了強化，所展現的剛柔之美與環境裝飾等的一體性，從而讓影片的畫面意蘊效果得到了增強，這也對當前的影視后期制作具有很重要的借鑒作用，應給學生充足的空間，激勵其去對作品背后的美學情景進行體會，有助于他們對影視后期制作課程的學習。
2美學思維在影視后期制作中的有效應用
2.1制作前期的視覺化方面的運用
結合影視后期制作教學來看，前期視覺化階段最為重要的是傳統美術設計項目，像其中的服裝設計及畫面設計等，教師可結合現有的電腦數字化手段，在結合運用的過程中，去完善項目的載體及對應領域。作為前期控制影片未來鏡語體系的可視化手段之一，電影鏡頭畫面的美術設計始用于電影創作早期，如《亞歷大山涅夫斯基》這部蘇聯導演愛森斯坦在拍攝的作品中已經運用。先讓美術師繪制大量的鏡頭畫手稿，保證影片的視覺營造與藝術品位，在教學中重點講解先期視覺化新的應用方式，也就是其中的形象化預審視，并將拍攝對象模擬到虛擬電影攝影機中，對其鏡頭的運行方式、攝影角度及影片的畫面空間進行準確描述，借助于一種多分辨率、準確的視聽語言，可以對其導演的構思進行有效細化，最終轉變為工作藍圖，使得后續的新技術的收縮成本及創作缺陷等等得到解決。
2.2制作后期影像化階段的運用
綜合整個發展過程看來，這階段旨在協助超視覺類型電影影像完整化發展，在教學過程中，將美術思維與這項技術結合起來，有助于對其的理解，講解時，可以以《拿破侖》這部電影來作為實例，教師主要進行后期剪輯方面的教學，向學生講解硝煙四起的戰場氣氛，極為深入地配合了雙方軍隊的打斗場面，表現出可戰場所需的氛圍，這種制作類似于美術創作中次要部分對主體部分的襯托，為了達到突出主體的效果而進行的主實次虛安排，在影視后期制作中，影片中的劍拔弩張、漫天黃沙等，都在渲染一種雄偉壯觀的視覺效果，對這種方式的學習，有助于學生對影視后期制作技巧的更有效運用。
2.3在提升色彩美方面的運用
色彩是體現美學的最重要手段之一，在影視發展早期，也就是所謂的黑白時代，是不涉及色彩搭配這一環節的，隨著近年來相關技術的出現，使得人們對色彩在影視中的體現這一追求具有了可操作性，借助于多而不亂的色彩設計，可為觀眾留下更好的視覺體驗及印象。如在《霸王別姬》這一影視作品中，對于“天橋賣藝”這一場景的后期制作，導演選擇了淡棕色，使得整體化畫面顯示出暗淡，轉而呈現出一種暖意的效果，將其作為基本色調，利于電影所處時代和內容的體現，對于主體的表達恰如其分，惟妙惟肖。
2.4提升內容美方面的運用
一部電影是否具有很強的吸引力，其內容占據了重要的決定作用，在后期的制作中，若僅僅是將劇情按單一套路進行單純剪，勢必會無法突出重點，會顯得直白生硬，基于此，應當結合對美學思維的運用，在制作中結合影片表達的意境及精神等，剪輯出其中的精華部分，吸引和感染觀眾，這樣的影視后期制作才堪稱完美，給人留下深刻的印象，從美學思維的角度體現出影片的內容美，主次有序，主題明確，這樣的制作方式也更容易引起觀眾的共鳴。
3結語
綜上所述，在新時期的影視作品后期制作中，美學思維有著十分重要的作用，本文結合美學思維對影視后期制作教學的重要意義的分析，從制作前期的視覺化方面的運用、在提升色彩美方面的運用等多方面探討了美學思維在影視后期制作教學中的實際運用，以期能為新時期的影視后期制作教學提供有益的參考。
摘 要：隨著《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》的提出，我國文化產業進入了高速發展的快車道，影視作品產量逐年遞增。在社會文化行業對影視后期制作人才需求較大的今天，作為中職影視后期制作教學來講，其應凸顯中職教育特色，注重從教學方法上加以豐富完善。本文就如何提高中職影視后期制作課程教學效果展開相關探討。
關鍵詞：中職；影視后期制作；教學效果；措施
一、引言
基于影視創作的重要性和巨大的人才缺口，現階段，眾多中職院校開設了影視后期制作課程。縱觀中職影視后期制作課程教學狀況，受制于中職院校教學理念及教學方法上的滯后性，其教學效果尚需進一步強化。
二、中職影視后期制作課程基本概述
影視后期制作指的是將前期拍攝而來的素材進行整理及利用，借助影視編輯及處理軟件，如AE（After Effects）、Premiere等對素材加以后期處理，使影視作品實現聲音、文字、特效等要素的協調統一，最終生成一部完整的影片。在具體課程內容上，影視后期制作涉及以下幾個方面：第一，影視編輯。即將整理收集而來的影視素材加以剪輯組合。第二，制作及處理聲音。通過在影視視頻中進行聲音效果的設計，保障影視作品的真實完整性。第三，影視合成及添加特效。特效制作即是將剪輯而成的鏡頭，通過添加特效的方式，實現鏡頭間的有序組合，并銜接鏡頭間的過渡及轉場。
三、中職影視后期制作課程教學環節凸顯出的問題及不足
1.教學目標不夠細化
中職影視后期制作課程涉及眾多的技術操作內容，要將繁雜的理論知識與技術實踐加以結合，應在課程教學中對每節課的教學目標加以細分，使學生能夠全面掌握細微零散的知識點及實踐技能，提高其知識實際應用能力。但在中職影視后期制作課程教學過程中，教師一般采取設置整體教學目標的方式，對學生在日常學習中聽、練、用環節的教學目標往往不加明確，一方面極易降低學生的學習興趣，另一方面也導致教學效果欠佳。此外，中職影視后期制作課程教學實施中，受中職院校自身的資金條件影響，相應的教學資源，如機房設備，制作應用軟件等，往往也存在數量不足、應用范圍受限等問題，制約了中職影視后期制作課后練習的效果。在學生自由練習時間不足的情況下，中職影視后期制作課程的實效性會大為受損。
2.教學內容與社會需求的銜接性不強
第一，中職影視后期制作課程由于需要顧及學生的學習能力，理論教學比重較大，實踐技能操作學習也通常是服務于理論學習，以使學生加深理解。在此背景下，中職影視后期制作教學在教學內容上就與社會需求無法做到緊密銜接，長此以往，學生會對課程學習心生厭倦，導致中職影視后期制作課程教學在教學內容、教學效果、學習能力等方面惡性循環。第二，在影視后期制作軟件的使用教學中，教師單純按照教學素材進行技巧講解，并未結合社會需求及案例對其具體使用范圍和方向進行說明，學生容易陷入重技巧、輕應用的誤區，在對影視后期制作軟件進行實際操作時，難以準確領會軟件操作的最終目標，會導致操作步驟方法與操作目標不相匹配，增加學生的學習抵觸心理。
3.教學方法無法滿足學生的學習訴求
一部影視作品離不開后期制作的相關流程，但在豐富多彩的影視作品外表下，影視后期制作過程顯得較為枯燥繁瑣。要提高中職影視后期制作課程的教學效果，就要考慮學生的學習心理，滿足學生的學習訴求，通過將理論與實踐加以充分協調，使學生能夠始終保持影視后期制作課程的學習興趣。而在中職影視后期制作課程教學中，通常采用的按部就班的教材固定式教學模式，沒有對教學步驟加以分解，極易損害中職學生的學習積極性，與中職學生渴求掌握實際操作技能的學習心理不相符，教學方法及具體實施步驟靈活度不高，層次性不強。
四、提高中職影視后期制作課程教學效果的措施
1.細化中職影視后期制作課程的具體教學目標
針對中職影視后期制作課程內容過于抽象的特點，在開展具體的教學活動時，可以在明確課程整體教學目標的基礎上，細化中職影視后期制作課程的具體目標。在進行課堂小目標的制訂時，既要涵蓋基本的制作原理，又要注重教學目標的生動形象性，激發學生的學習興趣及探究熱情。教師應在教學目標的指引下，通過在前期備課中做好教學素材的收集整理，對影視后期制作教學的具體目標設置問題式及任務式的切入點，從而激發學生的探究熱情，在師生交流、學生觀察、分組討論等方式的輔助下，構建影視后期制作課程整體教學框架。
例如，在影視后期制作短片制作教學中，教師可以確定出一個明確的教學目標及主題，如《南京小吃街》宣傳片制作。在給出教學案例后，教師可以規定制作內容要涉及短片片頭片尾制作、音視頻合成、影音同步率控制及優化等方面，然后教師借助前期備課素材，給予學生一些圖片、小視頻、音樂等資源，讓學生進行4～5人的分組，借助投影設備、PremiereCS3軟件、教師控制及指導軟件等，讓學生在圖片、視頻、音頻的編輯處理中，結合自身的理論知識和操作技巧，最終輸出一部視頻短片。學生在對教學目標加以明確后，通過分組合作、方案自選、風格自定等途徑，既能夠激發實踐操作熱情，又能夠在完成任務的過程中，對音視頻處理、素材加工制作流程等內容加以熟悉，從而使中職影視后期制作課程的教學效率得到極大提升。
2.分階段、分步驟地在教學內容中貫穿理論教學與實踐演練
在中職影視后期制作教學內容設計中，一方面要緊跟社會需求，對教學內容加以優化，并著力采用理論與實踐操作相結合的方法展開相關內容的教學活動；另一方面要在設定出教學目標后，對教學內容進行分步驟分階段講解，然后在此基礎上再將各個階段及步驟的教學內容進行收攏整理，讓學生緊緊抓住理論知識的關鍵要點。在完成以上兩方面的要求后，再將學生所掌握的知識點與實踐操作加以印證，從而使學生明白實際操作的具體步驟、整體目標及實現途徑。
例如，在影視后期制作剪輯教學中，教師可以總結具體操作步驟中的要點，如“全景特寫如跳切，突變效果即彰顯”“求鏡頭沖擊力，組接兩級鏡頭是捷徑”“影片懸念要渲染，考慮組接黑白格”，等等，這可視為教學的第一個步驟。在學生對剪輯理論的要點加以熟悉后，教師應對具體操作要點加以匯總歸納，使學生明確剪輯要點的具體內容應服務于整部影片，幫助學生將知識點與學目標加以串聯，此為教學的第二個步驟。在完成以上步驟后，教師要指導學生及時跟進實踐操作，開展第三個教學步驟，即讓學生借助實操，對知識要點及學習目標加以應用。如閃白處理時，學生會通過對素材亮度加以調節，并采用白幀疊化的方式，讓畫面中出現光學變化，進而呈現出畫面高亮部位首先泛白的剪輯效果。
3.豐富中職影視后期制作課程教學方法，拓寬學生實踐操作的平臺
第一，在教學方法上除了課堂案例式教學、任務式教學外，還可以通過機房分組學習，開展分層式及分組競賽式教學。在影視后期制作上機操作教學時，教師應對中職學生的學習能力加以熟悉了解，在機房內對學生進行分組，針對每一小組的學習基礎，進行差異性及分層式教學。如，教師可布置難度不一的設計任務，讓各小組學生對所用到的制作軟件進行重點操作演練，一方面可提高學生的學習積極性，另一方面為學生水平能力的提高做好鋪墊。在對學生的學習能力及實踐技能加以掌握的基礎上，為進一步激發學生的學習自主性，教師可以針對某項教學任務及目標展開機房實操競賽，讓學生在規定時間內制作出一部短片。教師在旁邊指導，并由學生對設計短片進行講解，重視學生間的交流，促進其共同進步。
第二，應拓寬學生實踐操作的平臺。中職學生應注重對中職影視后期制作課程的知識及技能加以實際應用，中職院校及教師應給學生提供較多的實踐平臺。例如，鼓勵學生自主設計相關作品，參與中職影視后期制作競賽，檢驗自身的學習成果；中職學校及教師可以通過校企合作資源，讓學生負責制作企業的媒體宣傳片及資料片，給予學生充分展示自身技能的空間，以此促進中職影視后期制作課程的教學效果。
五、中職影視后期制作課程的發展前景及趨勢分析
據市場調查顯示，現階段，我國在影視制作領域人才缺口較大，人才需求逐年提升。根據人才招聘網站數據的調查分析，僅在2012年10月，我國各行業對影視后期制作人才的需求量就高達7000多人次。而在影視后期制作人員的薪酬報酬分析中，影視后期制作應屆畢生生的平均薪資水平在3000～4500元之間，由此可見，中職影視后期制作課程的未來發展前景極為可觀。從長遠上看，數字媒體時代的來臨，給影視拍攝制作創造了快速發展的契機，而中職影視后期制作課程可為影視公司后期制作、電視臺欄目制作、企事業單位宣傳片制作、各類活動紀錄片制作等方向提供專業技術型人才，影視后期制作與影視行業的發展已呈現出彼此扶持、密不可分的發展趨勢。
六、結語
中職影視后期制作課程是基于社會人才需求的前提而開設的，要提高教學成效，一方面要緊跟影視制作行業發展動態，保障教學內容與教學目標的有效銜接；另一方面要注重運用多種教學方法及手段，提高學生的學習興趣，為學生創造實踐操作的平臺環境，提高學生的操作能力，從而培養出更多的影視后期制作專業人才。
摘 要： 作者根據多年信息化教學經驗對中職《影視后期制作》課程提出了翻轉課堂、微視頻和信息化課堂等探究點，用以取代傳統的多媒體投影輔助教學。
關鍵詞：信息化教學 翻轉課堂 微視頻
一、引言
“影視后期制作”這門課是中職計算機專業非常熱門的一門課程，同時它也是中職技能大賽的一個參賽項目，它包含了兩個軟件：premier和after effect的學習。目前，大多數的中職學校的該課程采用的教學方法都是傳統的多媒體投影輔助的教學模式。在如今的信息化教學大背景下，該模式已經不能夠適應該課程的教學要求，像premier和after effect這種操作性非常強且復雜的課程更是如此。
本文旨在結合本人的教學經驗，探究信息化教學大潮下，如何上好中職影視后期制作這門課。
二、中職影視后期制作課程教學中的存在問題
中職計算機專業培養的是社會的技術應用型人才，目前各中職校在影視后期制作這門課程采用多媒體投影輔助的效果并不好，問題如下：
1.利用多媒體投影教學時，教師占主導地位，學生無法主動學習，能做的只是被動接受教師上課的內容，很快就會失去學習興趣。
2.影視后期制作課程重視理論和實踐的及時結合。由于軟件操作會用到很多快捷鍵以及操作技巧，教師在講臺上用多媒體投影教學時，學生不能清楚地看到教師的很多操作細節，這些細節不明白，課上和課下很多練習都無法獨立完成。
3.多媒體投影教學一般都是采用大班級教學，而中職生的學習水平參差不齊，教師上課只能按照部分學生所能接受的能力來上，而忽略了其他很多學生。
4.視頻教程、精品課程等線上教學資源，雖然也可以通過多媒體投影播放，但由于沒有改變傳統教學的理念方法而并沒有被看作是理想的信息化教學模式[1]。它們一般也是借助于多媒體投影在上課期間給學生播放，教師課下可以提前準備，上課時可能會輕松一些，學生可能也會比較感興趣，但是，仍然延續傳統教學的模式，學生仍然是被動學習。
三、對于中職影視后期制作課程教學的探究與思考
信息化教育是指在現代教育思想指導下，運用現代信息技術促進教育教學的一種新的教育形式。與傳統教學模式相比，信息化教育突破教育時空限制，表現形式多樣，能提高學習注意力，激發學習興趣。[2]
如今很多中職校都在進行信息化教育改革，但由于很多原因限制，很多學校并沒有取得非常好的成效，大多數課程仍停留在簡單的多媒體投影教學。結合本人多年來對影視后期制作課程信息化教學的研究和各大院校信息化教學的成功案例，提出以下幾個探究點和思考點。
1.翻轉課堂
翻轉課堂是指在信息化環境下，重新調整課堂內外的時間，教師提供教學視頻等學習資源以供學生在課前與課下自主學習，學生提前學習然后帶著問題進入課堂，師生在課堂上一起答疑、討論、探究和交流的一種新型教學模式。教師不再占用課堂的時間講授信息，翻轉課堂將傳統的課堂知識講授的教學模式徹底改變。學生知識和技能的獲取由課堂轉變為課前和課下微視頻資源的學習，課堂的教學組織形式由原來的知識技能傳授轉變成教師的答疑，學生的討論與交流。[3]
與傳統課堂相比，翻轉課堂實現了很大的要素轉變，以本人所教授的影視后期制作課程為例，如下表1所示：
表1 《影視后期制作》傳統課堂與翻轉課堂各要素的對比
翻轉課堂模式需要信息化技術與平臺的支持，依托于學校的數字校園建設。網絡環境下的翻轉課堂，以本人所教的影視后期制作課程為例，整個教學的重點是微視頻的制作，教師在課前分析學生已掌握的操作點、將要學習的操作點來確定教學目標，將ae和pr軟件操作細化為相對較小、較完整且連續的小操作單元，自己在電腦上演示一遍，用錄屏軟件把這些小操作點錄制成視頻，并配上講解和字幕。這些操作視頻的錄制過程中要邏輯清晰、體現重難點，之后把這些視頻資源放到學校數字平臺上。課前學生通過電腦進行自主學習，在學習過程中，遇到難點，可以通過各種網絡通訊工具比如QQ、微信等與同學、老師進行網上交流討論。課堂一般在多媒體機房進行，教師針對個別學生不懂的操作點提供演示與講解，特別是影視后期中的很多復雜特效，當然在課中也可以根據具體情況進行一定的視頻資源學習。接著教師布置課堂案例作業，教師將學生們分組，同組學生經過獨立練習、小組協作完成案例制作，接著教師展示個人和小組的成果作品，并讓每個小組長講解操作經驗，這樣的課堂就有非常好的交流合作氛圍，學生的自我學習能力、溝通能力和創新能力得到提升。最后教師可以再布置課下進階案例作業，學生在課下完成進階練習，若作業過程中遇到問題，則通過網絡通訊工具與教師、同學交流。[4]
2.微視頻的制作
實現影視后期制作課程的翻轉課堂，微視頻的制作顯得至關重要。
2.1教學設計一定要設計好，有助于理清思路，更好的準備后續的微視頻制作
2.2微視頻一定要配音，所以為了避免配音不流暢，錄制微視頻前，必須提前寫好講解稿，而且不能像平時上課那樣侃侃而談，一定要言簡意賅，要認真斟酌每個句子，怎么講更合理。同時，要為視頻配以對應的字幕。
2.3微視頻錄制完后，一定要再進行必要的后期處理。優秀的后期制作，可以提高視頻對學生的吸引力。微視頻不能只是一味的軟件操作配以枯燥的講解和一直靜止的軟件背景界面，而是通過后期處理，尋找多樣的素材和運用各種視頻處理技術來豐富微視頻內容，提高視頻質量，使學生喜歡看這樣的微視頻。[5]
3.信息化課堂
影視后期制作課程偏向實踐，但是也有理論知識，比如動畫原理、動畫歷史、后期制作技術歷史、技術前沿和特效欣賞等等。大部分的實踐課在多媒體網絡機房上課，理論課程建議在交互式白板教室上課。
3.1多媒體網絡機房
機房一定要安裝多媒體網絡教學系統如藍芯、凌波、紅蜘蛛等等產品，教師一定要學會用這些系統，它們能提供遠程遙控、屏幕廣播、黑屏肅靜、收發作業、多人會話以及電子畫板等功能，非常適合我們影視后期制作課程的講授。
3.2白板教室
如今很多中職校已經采購了交互式電子白板，電子白板相比多媒體投影具有非常大的優勢。它能為師生提供真實的教與學的互動，他具備豐富的多媒體工具和資源，超越黑板和投影的所有功能。[6]
如果用多媒體投影來講解影視后期軟件的操作，他的投影圖像雖大，但清晰度不高，且學生坐下下面也看不到教師在電腦前的具體操作。而交互式電子白板很高的改變了這一狀況，教師直接用電磁感應筆在白板上面對學生非常直觀的演示操作的每一步，每個操作細節學生都能看的非常清楚。
四、實踐中面臨的問題與思考
1.教師方面
翻轉課堂的信息化教學模式下，教師不僅僅是知識的傳授者，也是學生的合作者，更是網絡教學資源如微視頻的設計與開發者。教師除了要掌握自己所教授的學科知識，還必須具備良好的信息技術運用能力、信息化教學設計能力和與學生溝通交流的能力等等。這對中職教師的要求非常高。
2.學生方面
翻轉課堂也存在很多不足之處，特別是中職學校的學生，他們自覺性較差，在課前很難自主去學習微視頻資源，這樣還是帶著一片空白進入課堂，教師就根本無法執行翻轉課堂，這時候再好的平臺、微視頻資源都沒用。
3.硬件方面
隨著信息化教學的推廣，各中職校應該都具備了非常不錯的信息化硬件設施。很多中職生可能沒有自己的電腦或者學校為了管理不允許他帶，但學校可以利用課余時間開放機房給學生來進行課前微視頻的學習。
作者簡介：李光（1988.9-），男，籍貫：福建，計算機專業教師，廈門大學軟件工程本科畢業。
