時間：2022-05-17 07:56:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視后期實習總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）課程基礎知識
1.AfterEffects界面的構成，影視相關概念；2.圖層的管理和使用；3.關鍵幀動畫的制作；4.影片制作流程，輸出選項設置等；5.文字特效；6.三維空間中的合成；7.鍵控和蒙版的應用；8.調色技巧；9.穩定和追蹤，表達式的運用；10.基礎內置特效。
（二）根據項目實時添加外掛特效的應用學習。
（三）根據項目要求添加藝術賞析內容。
二、合成教學改革模式
（一）課堂教學
按職業崗位要求組織教學，根據學生的學習基礎，創設特定的“情境”，將理論與實例結合，采用多樣化的教學方法，實現由“單一性的教學”向“行為引導型教學”轉變，由“課堂教學”向“車間教學”轉變。除了課堂教學以外，學院還提供了精品課程網站，避免了課堂教學的時空限制，學生可在網站上進行自主學習。
（二）實習實訓的真實性
實習、實訓對學生職業能力的形成具有重要作用。提高實踐課時比例，實踐課占到60%以上。以多媒體機房為主要教學場所，將企業中的實際工作任務拿到實訓中來，加強對工作過程的具體參與，增加感性認識。將學生分配到校企合作的企業中去實習，讓其接觸實際，體驗真正的工作流程，還能學習新的知識和技能，在運用所學的知識解決實際工作中的問題中去培養職業能力。學院單獨配備一個多媒體機房作為影視后期工作室，同時也作為校企合作的項目制作工作室。為實習、實訓提供一定的硬件環境。
（三）提高雙師型素質
影視后期特效合成軟件應用技術的發展速度是非常快的。但是，教師深入企業實踐的時間不多，對崗位的要求不是十分了解。為了能夠勝任“理實一體化”教學任務，對企業和市場有必要的了解，能夠有效開展實踐教學，就要定期到企業實習、實踐、兼職、輪崗等，提高自身素質。
（四）聘請兼職教師
聘請企業中知識經驗豐富和實踐能力較強的名師專家、高級技術人員等作為兼職教師，著重培養學生的應用性、實用性和實踐性，了解企業一線崗位的要求，增強學生就業的競爭力。定期聘請技能水平達到行業要求的兼職教師做專業技術發展動向和企業人才需求信息的學術講座，讓學生獲得相關信息。
（五）學習能力的發展性
學習能力是終生的，學習能力可以通過專門訓練來提高。教師通過理論和實踐教學將學生學習能力的培養貫穿于教育教學全過程。
（六）教學評價
評價采用形成性評價和總結性評價相結合的方式。學生成績總評=50%平時成績+50%期末總評。平時成績=10%考勤+30%實踐+10%學習態度，期末總評=40%作品+10%團隊協作。在實踐環節采用過程性評價，從學生學習態度、知識掌握程度、作品完成情況等評價，期末作品從技術層面和藝術層面等進行考核。鼓勵學生作品去參賽，對獲獎的作品給予肯定與激勵。在企業中實習的學生，需要企業技師給予指導評價等。
三、加強實訓設施建設
學院分批引進先進的實訓設備，圖形圖像設計對于硬件的配備要求很高，所以實訓室的設備實時地更新、換代。同時，學院的寬帶網及無線網遍布于教學樓、實訓樓、宿舍樓，方便學生隨時利用網絡資源自主學習。
四、校企合作、工學結合，逐步引進學徒制
加強學校與企業的聯系，在企業建立實習基地，定期派學生到企業參觀實習，體驗真實的工作情境。同時，逐步引進現代學徒制教學思想，使企業成為第二教學場地，學生以學徒的身份進行培訓、學習。
五、教學反思
以“真實掌握影視動畫相關企業對于人才的崗位需求、切實了解學生對影視動畫專業的教學滿意度”為指導思想，本專業教師對企業、畢業實習生和在校學生進行問卷調研，取得徐州地區影視動畫相關企業對于人才的理解和需求以及對于高職校教學模式、教學方法、教學資源等要求的信息，最終將得到的調研結果反饋并用于專業建設發展。
二調研的方法與對象
調研的方法：本次調研采用問卷調查法和訪問調查法。調研的對象：本專業相關企業、畢業生、實習生和在校生。
三調研過程與分析
1．企業調研全體專業教師于2013年12月12日～19日，在徐州地區有影視動畫相關業務的12家企業和單位進行了問卷調查。通過投遞問卷調查表的方式和與該單位技術人員進行口頭交流的方式取得調查結果，12家企業（企業信息不公開）均參與了調查，結果真實有效。部分調研結果如下：企業性質：民營企業11家占92%；其他性質1家占8%。業務領域：動畫定制6家；媒體合作10家；影視廣告與制作2家。企業規模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企業成立時間：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企業員工結構（多選）：碩士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大專（高職），11家占92%；中專（高中），2家占17%。企業入職薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企業1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企業福利待遇：養老、醫療保險，5家占42%；三險一金，2家占17%；五險一金，2家占17%。企業動畫崗位主要來源（多選）：影視動畫專業，8家占67%；動漫設計與制作專業，3家占25%；藝術設計專業，3家占25%；其他專業，1家占8%。企業對專業人才的需求狀況：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；無需求，1家占8%；不確定，4家占34%。企業對哪些崗位人才需求最為迫切（多選）：二維動畫方向，2家占17%；三維動畫方向，4家占33%；漫畫、插畫方向，2家占17%；影視后期方向，6家占50%；攝影攝像方向，4家占33%；其他3家占25%。企業引進人才的方式（多選）：高校招聘，2家占17%；人才市場，1家占8%；引進外地人才，4家占33%；熟人推薦，7家占58%；網絡招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企業證書要求：需要有相關崗位證書，5家占42%；不需要有相關崗位證書，7家占58%。企業對人才工作經歷要求：無需求，3家占25%；一年，5家占42%；兩年，1家占8%；其他，3家占25%。企業對招聘人才時，注重哪些方面（多選）：技能證書，1家占8%；吃苦耐勞精神，4家占33%；創新能力及團隊合作精神，10家占83%；溝通技巧和人際交往能力，6家占50%；實際能力，8家占67%；工作經驗，4家占33%。企業對人才素質和職業道德的要求（多選）：持續學習能力，6家占50%；溝通能力，4家占33%；獨立解決問題能力，8家占67%；職業道德和責任心，7家占58%；參加過項目或者學習，2家占17%；團隊合作意識，6家占50%；學習成績，1家占8%。企業認為影視動畫專業哪些課程在實際工作中用處最大（多選）：素描，4家占33%；速寫，3家占25%；形態與色彩，4家占33%；劇本創作，6家占50%；Photoshop圖像處理，9家占75%；影視編導，5家占42%；數碼攝像，5家占42%；Premiere視頻剪輯，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；電視欄目包裝技術，7家占58%；Illustrator矢量繪圖，5家占42%；場景設計，4家占33%；動畫運動規律，4家占33%；角色造型設計，5家占42%；影視作品創作，3家占25%；其他，1家占8%。企業常用工具軟件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，調研結果分析。從相關企業的調研結果來看，我們得到一些信息：（1）影視動畫類企業基本以民營為主，成立時間不超過10年。民營企業與其他性質的企業相比較，更注重時效性，經營的業務基本能反映出時下徐州地區對于影視動畫類職業的需求狀況。（2）從企業經營范圍來看，徐州地區從事純動畫和純影視制作的公司較少，大部分影視動畫類企業是以影視拍攝和后期包裝制作為主。有5家企業是以影視動畫為輔助類業務，或戶外傳媒、網站美工等。（3）民營企業對成本的控制決定了他們在選擇人才時非常實際，企業更注重團隊合作精神、人際交往能力、實際工作能力、吃苦耐勞能力。同時企業認為高職學生入職最大的困難為專業知識不扎實和工作經驗不足、動手操作能力差和人際交往能力差。
第二，對企業調研的總結與建議。從調研中可以得出，企業在招聘的過程中比較注重學生的工作經驗、動手操作及團隊合作能力，入職薪水的范圍也是依能力而定；并且大部分企業在未來是有人員需求的，表明影視動畫的就業前景比較樂觀。因此，建議如下：（1）提高學生的動手能力。項目教學是永恒的話題，但是項目的難易程度決定了學生的實際操作能力。建議從企業的案例入手，根據企業實際案例進行教學。（2）增強團隊合作能力和溝通能力。建議課堂上將學生劃分為小組，提前感受團隊合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企業同意并愿意接納學生或教師去企業實踐，我們可以利用這些資源進行校企合作的深化。
2．畢業生、實習生調研第一，調研結果分析。從統計可看出：相當一部分接受調查的畢業生、實習生認為本專業的總體教學水平為中等偏上。其中，90%以上的學生認為專業老師教書育人、學生的學習秩序和自我管理為優良；80%左右的學生認為本專業的師資隊伍狀況、專業建設、課程結構、教學管理制度、教師素質為優良；16.7%左右的學生認為專業的教學儀器設備、圖書資料、教學內容等為一般水平。第二，畢業生、實習生的建議如下：（1）在注重專業理論知識的同時，對綜合能力的培養仍需加強，建議教給學生思維方法和學習方法，在拓寬學生知識面的同時，注重對學生的創新意識與開拓精神的培養，提高學生的領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協調能力、口頭表達能力和服務意識與能力等，使學生成為一個“多面手”，能不斷適應新環境和新形勢的挑戰。（2）由于在校時參與企業社會實踐較少，缺乏對社會的了解。部分學生建議在學校時就可以多一些企業社會實踐活動，有更多機會接觸社會、了解社會，并在實踐中積累工作經驗、鍛煉工作能力，得到全面發展。積極引入企業文化，開展畢業生職前教育與培訓，讓學生提前體會和認識市場，提高就業質量。（3）部分課程設置與市場需求不盡相同。部分學生反映，所學專業知識與實際工作的聯系程度一般，同時希望學校要保證基礎理論課、核心課、主干課的教學質量，夯實基礎。
3．在校生調研通過對在校學生調查問卷的結果分析發現，學生對專業教學工作較為認可，但部分課程教學有較大的改進空間；希望增加校外實訓基地，可以有機會出校門學習和實訓；加強就業引導和職業素養教育，幫助學生更深入地了解職業行情，讓學生在就業前具備較強的就業競爭力。
四結束語
2009年1月12日——2009年1月27日
2009年2月3日——2009年2月13日
實習地點：xx電視臺廣告中心
跟很多人一樣，我在親戚的帶領下，很容易的就進入了市電視臺的實習生隊伍。可往往對于我們這樣的實習生，廣告中心的工作人員反而不愿意過多的分配任務，平時無非是打印、復印些材料，接接電話，端茶倒水什么的。不過好在臨近春節，中心的每個部門都會有很多臨時的工作要做，我就自然而然的被分配到辦公室。
其實我是很想去業務部、制作部或者客服部的，因為總覺得在辦公室接觸到的人很少，能學到的專業知識也是很有限，再加上我只有復印打印資料的工作可做，就私下讓親戚幫忙“調”我到別的部門。可親戚對我說辦公室是廣告中心的中轉站，在辦公室所能學習的東西，有很多都是無法替代的。就這樣，我的實習生活開始了。
每天面對完打印機和復印機，我幾乎都坐在電腦前。不是像以往玩游戲，而是認真的閱讀市電視臺的有關信息，還有一些關于內部情況的資料。在這個過程中，我漸漸的看到了我市廣告也要按照一定的程序分成了各種形式。
一般性廣告：這種廣告是電視廣告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多為單位，在我市主要是投放在bz-1和bz-2兩個自辦頻道中，是根據節目統一的編排和頻道的特色開設的廣告段位。價格呢一般都是按照收視率和時段而定，白天的價位一般比晚上的價位低，往往白天還實行套餐制的“一拖三”（一個廣告在白天三個不同時段播放）。晚上19點~22點為電視的黃金時段，這段時間的價位相對較高。另外bz-1節目覆蓋面廣，費用自然也就比bz-2要高一些，還有就是平播和插播的廣告。一般廣告以短平快為主要特點，它主要突出播出時間和播出次數，適合于形象廣告和一般字幕類的廣告。
影視劇贊助廣告：電視臺要提高收視率必定是以影視劇為依托，在這中投放廣告也是一種理想的方式。我市的兩套自辦節目，根據頻道特色開始了很多不同定位的影視劇場，并引進最新最具影響力的新片、大片創造高的收視率。商家也可對劇場進行冠名、贊助等方式來投放廣告，在劇前、劇中、劇后插播廣告，收視率和廣告效果也非常理想。
欄目性廣告：這是一檔消費資訊類欄目，是我市電視臺廣告中心為商家搭建起的一個新型植入式廣告平臺。欄目時長10分鐘，廣告時長5分鐘，形式多種多樣：信息、專題、專訪，動漫廣告，情景短劇等，而且其中情景短劇系列廣告一般都是群眾演員，用我們的家鄉話演繹自己的故事以達到更好的廣告推進效果。
專題廣告：和很多電視臺一樣，我市電視臺也播出了由很多單位拍攝的專題廣告，一般為3、5、10分鐘不等，內容比較全面和具體，對這一單位或著某一事件做出的綜合性介紹。
最后一種就是電視劇腳標。其實這是種具有強迫收視的廣告類型。在電視劇播放的同時，右下角同時出現動態腳標，通過高頻次的出現，觀眾在收看電視劇的時候無法跳過，間接接受了這個廣告，并有可能記住這個廣告。
當我把自己總結的這些廣告類型拿去給主任看的時候，他對我的總結表示滿意，認為我是個比較愛學習的實習生，并建議我有空的時候去其他部門轉轉，對我以后的工作和學習也是有幫助的。
由于時間的緣故，我在制作部呆了一陣。到了制作部我才知道原來并非所有電視廣告都是電視臺制作部所制作的，有些欄目會被廣告公司買斷，也是經常出現的獨家，也有些節目從策劃到制作全由廣告公司負責，只是借用電視臺的平臺播放，利益分成。不過在廣告的編排，與節目的銜接，以及時段的選擇上都是由制作部全權負責。被大家稱為“猴精張”的制作部大哥是中心的厲害人物。在看他編排節目的熟練程度和處理一些瑕疵的銜接上就能感受到他的厲害。在與他交談的過程中才發現，原來并非說學歷越高懂得東西就越多，特別在軟件的使用和對作品的感悟更不能拿學歷來衡量。有天下午我沒事可做，他先讓我處理一張帶著鼻涕的小孩子的相片，說是做這期“兒童家園”的預告片背景。接著又讓我試著把前兩天錄制的親親寶貝兒童攝影城的“寶寶快爬”比賽帶子做成廣告短片。ps圖我比較擅長，幾分鐘功夫我把那孩子的鼻涕給擦去了，可在制作廣告短片的時候很多剪裁移動和銜接后都有1秒不到的切換停頓，不管是用哪種方法都是這樣的結果。“猴精”大哥只是拿過鼠標隨便拉拉點點，預覽的時候一點停頓都沒有了。他很“語重心長”的跟我說，軟件就是要多練才能熟，不然總會出現這樣或那樣的小毛病，到最后也未必能找出問題所在。
關鍵字：數字媒體藝術教學 數字媒體 交互設計
1、數字媒體藝術專業概況
隨著世界的不斷高度融合，現代科學技術與藝術的不斷融合，數字媒體藝術也隨著誕生。數字媒體藝術是各種藝術形式和數字技術高度融合的產物。它包含層面的內容。第一是，通過數字媒體技術進行藝術創作，從而實現數字藝術的表現新形式；第二是，通過傳統藝術在數字媒體藝術的應用，使傳統藝術以數字媒體藝術形式加以表現。
數字媒體藝術專業是一門數字技術與藝術創作相結合的交叉作業。它不僅僅要求有扎實的藝術素養和數字技術應用基礎，還需掌握數字藝術創作的規律和原理。要求具備較強的實踐和創新能力以及團隊精神，能勝任在數字化時代前沿的藝術創作的復合型人才。
當前，我國對數字媒體人才需要非常大，每年大約有十五萬人左右。全國各大高校也紛紛開設了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術專業學生畢業后主要從事數字動漫、數字電視電影、游戲、出版印刷、工業設計、廣告傳媒、網絡媒體等熱門工作。從事數字媒體藝術工作應該在未來非常好的發展潛能。
2、我國數字媒體藝術教育現狀
2.1專業誕生周期不長
數字媒體作為一門新興學科，2000—2004年間，出現了11所第一批數字媒體藝術、數字媒體應用專業，中國傳媒大學為最早教育正式批準的本科教育專業。我院是在2006年才開始開設數字媒體藝術專業。從以上時間可以看出，數字媒體藝術專業教育在我國還處于剛剛年輕階段。
2.2開設院校不斷增加
由于社會對數字媒體等相關專業的需要，國內各大高校也紛紛開設了數字媒體專業。據不完全統計全國有1600多所院校開設了數字媒體相關專業。專業覆蓋動漫、傳媒、影視、CG、網絡傳媒、游戲等多個方向。在校學生數已經突破50萬人。單獨設立數字媒體藝術、新媒體藝術的本科院校超過了100所。
3、數字媒體藝術人才培養體系
3.1教學模式
（1）縱向化培養
數字媒體類專業雖然是新興專業，但其受到行業的革新發展，知識淘汰更新較快。這就是數字媒體藝術本科教育寬口徑、重基礎的培養原則。由于數字媒體覆蓋面很廣，主要包括數字動漫、手機媒體、影視節目、影視后期、電視欄目包裝、數字游戲、影視特效、網絡媒體等行業。所以縱向化化培養才能更能培養社會需求。
以南昌大學科學技術學院為例，數字媒體藝術主要包括兩個專業方向即動畫、影視方向。根據動畫、影視方向人才培養目標的不同在教學計劃制定相對于的課程計劃。
本文作者認為，數字媒體藝術在大學二年級后可根據學生能力和興趣綜合考慮讓學生選擇更多的方向，如影視特效、欄目包裝、數字游戲、網絡媒體、動畫等個性方向，在實踐教學環節課程上應趣施教，使得學生通過本科階段的學習更能夠使學生使用社會興趣。
（2）注重英語能力培養
數字媒體藝術作為一門新興學科，不得不承認技術方面相對發達國家相對落后，而數字媒體藝術本身技術革新速度很快，這就要求及時學習國外領先的技術、知識。而藝術專業的學生在高考錄取時文化水平相對較低，這就使得了大部分學生英語水平相對較差。所以，數字媒體藝術教育本著與國際接軌的理念，加強學生英語的應用能力。因在大學英語基礎課程的基礎上開始數字媒體藝術專業英語課程，使每一位學生在英語水平上能夠達到閱讀外文資料以及用英語交流的能力。
3.2實踐模式
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，更加注重專業的實踐、創新等綜合能力。這就使得在人才培養的時候落實下去。例如，加大學生對作品的創作機會，組織參與到全國、省、校、院等各級別的大賽中去，使學生在這個過程中獨立實踐、創新。學校建立去相應的獎勵機制，對獲獎的同學進行展出并給予相應的物資鼓勵，通過精神和物質等方面的鼓勵激起學生的興趣，從而促進學生的學習信心。
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，同樣講究團隊合作。在實踐教學環節中，應讓學生組成小組共同完成作品的創作，通過這樣的鍛煉可以使得學生在協調組織與團隊合作方面得到培養和鍛煉。
除了正常課堂、實踐教學等課程安排，學校應該根據學生特長建立起對應的實習基地，使能夠通過實習深入掌握行業動向，更加優化學生的學習。
4、注重數字媒體藝術人才創造性思維能力培養
隨著數字媒體技術的發展，藝術表現方式又多了一個特殊的表現形式即數字藝術，對于當代藝術創作產生了深厚的影響。而數字媒體技術作為表現藝術創作的實習工具，要創作出優秀的藝術作品在擁有熟練的軟件工具的應用的同時還需創作者深厚的藝術素養。這就要求學校在培養數字媒體藝術人才的特別需要注重學生創造性思維的培養，提高學生獨立的設計和創作能力。
在數字媒體藝術創作工程中，雖然依賴于技術設備、軟件應用。但設備和軟件知識創作的工具，好比傳統藝術表現形式中的筆。而真正藝術核心在大腦中的想象力和創造力。要培養出優秀的數字媒體藝術人才，就必須重視培養學生創造性思維。但數字藝術才創作又有別于科學發明，數字媒體藝術創作不只限制于現實世界，在電視電影廣告等媒體中也經常需要虛擬脫現實的場景創作，這就要求數字藝術創作師擁思維更加開闊。
關鍵詞: 高職教育 影視動畫 現狀 改革 發展
影視動畫產業是文化產業,主要依靠從業人員的智力和相關技術進行生產,產品消耗能源少,有害副產品少,附加值大,符合我國未來三十年改革開放產業結構升級趨勢――從勞動密集型產業升級為技術密集型產業。21世紀以來中國影視動畫產業以極其迅猛的速度發展,但與國際動漫產業相比,我們還處于起步階段。
我國影視動畫產業出現發展瓶頸的原因是多方面的,但是影視動畫專業人才培養的質量不能跟上行業發展的要求是其中一個重要原因。高職教育作為高等教育中重要的教育類型之一,其影視動畫專業是為影視動畫行業供給人才的重要渠道。高職教育中的影視動畫專業人才培養的現狀不容樂觀,人才培養目標與行業需求錯位,造成畢業生的能力無法符合崗位實際需求。高職教育中的影視動畫專業應如何制定人才培養目標,如何構建專業人才培養模式,如何進行專業建設與改革?
高等職業教育主要是服務于地方經濟發展,江蘇高等職業教育影視動畫專業人才培養主要是服務于江蘇影視動畫產業。作為為江蘇影視動畫產業提供人力資源的重要渠道之一,高等職業教育中的影視動畫專業人才培養就應針對江蘇省影視動畫產業蓬勃發展的現狀、需求和有待解決的問題,確立自己的人才培養目標定位,更好地為地區產業服務。
從江蘇省高職院校2005―2008年動畫專業招生計劃一覽表中數據看出,近幾年以來,該專業在江蘇省高職院校中得到迅速發展,開設影視動畫專業的學校猛增,招生數也在短短4年時間內翻了近3倍。
表1 江蘇省高職院校動畫專業05-08年招生計劃匯總表
注:表格數據來源于江蘇省教育考試院組織編寫的《江蘇招生考試》中公布的2005年高職院校動畫專業招生計劃及《2006-2008年江蘇省普通高校招生錄取資料匯編》
通過從全省開設影視動畫專業的高職院校中抽樣,兼顧公辦與民辦,特別選取行業內知名度較高的院校,調查省內高職院校影視動畫專業的現狀。從江蘇省高職院校影視動畫專業開設情況來看,有的依托行業走產學研結合道路,有的尋求對外合作辦學,有的圍繞市場辦學,這些辦學模式都體現了高等職業教育與就業緊密結合的特色。這些專業的建設現狀反映了其中存在一些共性問題,同時也折射了專業建設的障礙和人才培養思路與行業需求的差距所在。
進一步提高認識、統一思想、加大改革創新力度,探索一條適合地方性高職高專院校影視動畫專業的發展方向是各高職院校當前所面臨的問題。
從江蘇省多所高職院校調研和現狀分析來看,南京信息職業技術學院開辦專業較早,在專業建設上有一定經驗,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效顯著;專業建設還存在的問題也具有典型性。現以南京信息職業技術學院影視動畫專業為例,來看影視動畫專業在改革與創新過程中的措施及成效。
1.尋求改革和發展,首要的問題是培養目標和職業教育的準確定位
(1)教育觀念定位。高職教育與普通高等教育是高等教育體系的兩個重要組成部分。但由于我國高職教育還在起步階段,許多高職教育特有的基本定位尚未明確,造成高職教育與高等教育在辦學理念、人才培養模式等方面趨同或仍然無法走出中職教育的窠臼,阻礙了高職教育科學高效地發展。南京信息職業技術學院通過學習、研討,全院上下堅定了走職業教育道路的信心;對“以服務為宗旨,以就業為導向,走產學研結合的道路”的高職辦學指導思想有了更透徹的理解;把培養“下得去、用得上、留得住”的高等技術應用性人才作為影視動畫專業的根本目標。
(2)服務面向定位。任何高職院校在確定自己的定位時都必須找準自己的行業服務對象和地區服務對象,南京信息職業技術學院在培養一線的技術人才培養方面有較豐富的經驗,與兄弟學校相比有一定的優勢,學院在信息類企業中有良好的聲望,也保證了學校就業渠道暢通。
(3)培養目標定位。找準辦學定位是確定人才培養目標的關鍵。南京信息職業技術學院進行了大量的社會調研,對影視動畫行業的人才需求狀況進行了分析和研究,不斷調整培養計劃,在專業指導委員會指導下,對教學計劃進行修改。專業培養的目標定位是培養具有綜合職業能力的第一線工作的高等技術應用性人才。
(4)辦學特色定位。辦學特色是高職教育發展的生命線。只有辦學特色鮮明,培養的人才才能受社會歡迎。南京信息職業技術學院影視動畫專業在明確學院辦學定位的基礎上,確立了專業建設與特色發展的基本思路。
堅持教育為學生服務的宗旨;堅持影視動畫職業教育為地方影視動畫產業建設服務的宗旨;堅持為動漫產業服務的宗旨,以就業為導向。構建和完善學院“一體兩翼”的辦學布局。以高職學歷教育為主體,一方面大力發展對外合作辦學,另一方面擴大專業技能鑒定,培養學生具備綜合職業能力。以提高教學質量為目標,以品牌建設為動力,加強師資隊伍建設,深化課程改革,走產學研結合的道路;整合和優化專業現有資源,科學構建課程體系,服務動漫產業;引進、創新教學模式,改善教學設施,建設專業品牌和精品課程,提升影視動畫專業的綜合實力。同時完善行政管理體系,提高行政系統的管理效率,增強服務意識,突出專業教學的中心地位,切實為師生營造健康和諧的教學環境。按“德育優先、素質領先”的要求,全面推進素質教育,融合高校文化與企業文化,逐步形成具有學院特色的校園文化。
2.結合就業市場,改革人才培養模式
南京信息職業技術學院影視動畫專業就始終將“職業素質”教育貫穿于始終,注重培養學生的職業精神和職業道德。在新生進校時就對其進行專業講解、就業方向介紹及從事該行業所必須具備的各項素質的分析,同時在每學期開學初教研室主任會深入各個班級對學生本學期所學課程進行講解和介紹,讓學生對所學專業有所認識。在學生到企業頂崗實習前安排就業指導教學,讓學生了解企業、就業的一些基本知識,企業的管理理論,從事影視動畫行業人員應具備的職業素質等。
在教學過程中,教師應明確學院的人才培養目標和專業人才培養目標,按照“培養立足面向大眾,著力培養生產、建設、管理、服務第一線需要的‘下得去、留得住、用得上’,實踐能力強,具有良好職業道德的高技能人才”。主要體現在:一方面在教學中加強實踐能力的培養,另一方面強化教師育人責任,著力提高學生的職業道德修養,增強學生時間觀念和質量意識等職業規范,并將此明確寫入課程教學大綱中去。
3.結合實際教學,逐步完善課程體系
之前大多影視動畫專業的課程體系都是依據全日制本科院校的課程設置,基本上是參照原來藝術設計類和計算機類的專業課程體系。這不符合高職教育的指導方針,即要適應市場需要,要走適合影視動畫制作崗位的教學之路,依據崗位的需求來定制課程。通過對動畫行業的走訪調查,大多數企業對人才的要求是具有較強的實踐工作能力。在課程設置過程中,南京信息職業技術學院加入大量的案例教學,盡量簡化理論課的教學,讓學生在案例中學習。
學校按影視動畫片的制作流程:項目―劇本―角色設計―角色原畫―人物定位―全體人物比例圖―動畫運動規律―場景設計―畫面分鏡頭―制作動畫―特效、剪輯、合成,設置課程:影視劇本―卡通漫畫造型設計―動畫原理―動畫場景創作―畫面分鏡頭―制作軟件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作軟件等。影視動畫制作的流程和崗位,對應相應的課程設置,基本反映了從接項目到動畫制作到完成成片的流程,也體現了從整體到部分再到細節再到整體的過程。通過結合崗位需求進行課程設置,有利于進一步完善影視動畫的課程體系。
4.校企互動合作,定向培養技能人才
南京信息職業技術學院以“校企互動,互惠多贏,合作培養高職人才”為方針,聘請行業、企業專家指導專業建設和人才培養工作,成立了由企業人員、高校專家參與的專業指導委員會,探討影視動畫專業教學過程中存在的問題,分析企業調研與畢業生調查結果,修定專業人才培養方案和專業教學計劃。堅持走產學研結合道路,努力創造條件,加強實訓基地的開發與建設,先后建立了數十個實習基地,為學生的實習和教師的再培訓提供了良好的實踐場所。
畢業實踐采用走出校門,到生產、服務和管理第一線進行產學結合開放式畢業實踐教學的方式,讓學生在具體實踐中得到全面的職業技能訓練,使學生真正能在畢業實踐中提高技術技能,培養創新能力,幫助學生做好就業準備。同時目前學院正積極與多家用人單位聯系項目合作,準備開展訂單式人才培養工作。
5.招生聯合就業,形成招就良性循環
學生就業直接影響著學院的招生,生源的多少又制約著學院的生存與發展。南京信息職業技術學院組建了由院長親自分管的“招生就業處”,成立了由院長掛帥,院辦、招就處、教務處、學工處、保衛處及各系主要負責人參加的招生就業工作委員會,從制度、機構、經費等各個方面對招生就業工作給予保障。學院經常召開各專業用人單位座談會,邀請企業人事主管及生產經理到校參觀,介紹各行業發展動態、單位用人計劃及對人才的素質要求,并與學院和各系領導探討專業建設,促進用人單位對學校的了解。
學校就業工作突出,能有效促進學校招生,形成出口順暢、招生火爆的辦學良性循環,為影視動畫專業的持續發展注入鮮活的生命力。因此作為江蘇高職院校,只有密切結合經濟社會發展需求,增強自身辦學活動、主動適應市場辦學的需要才能為經濟社會發展提供人才支持和技術服務,從而為自身獲得生存和發展的空間。
6.結語
江蘇省高職教育是培養江蘇省影視動畫專業人才的重要平臺。江蘇高等職業院校影視動畫專業近幾年來得到迅猛發展。專業建設中存在的共性問題折射了專業建設的障礙和人才培養思路與行業需求的差距,造成了人才培養目標、人才培養模式、課程體系和教學模式等都與本科層次的高校影視動畫專業相趨同,缺乏高職教育影視動畫專業的自身特色。這就要求高職教育影視動畫專業在人才培養目標的定位上要區別于本科層次。
通過對南京信息職業技術學院個案的研究,筆者總結出該校要突破普通高等教育辦學模式的束縛,轉變教育思想觀念,以行業需求為目標、以學生就業為導向、以崗位能力為本位進行專業改革,依托行業辦專業,與用人單位共同尋求人才培養規格的準確定位,堅持走產學研結合的道路,建立、完善基于工作過程的行動導向課程體系,以做定學,以學定教,形成自己的辦學特色。南京信息職業技術學院影視動畫專業實施一系列改革措施,教育成果明顯,突出了“以就業為導向”高等技術技能型人才培養的特點。
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1.專業學科布點
浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收專科生，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本專科生476人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。
動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升
近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。
2.研究平臺的開放
浙江傳媒學院擁有浙江省社科重點研究基地，傳播與文化產業研究中心，與浙江廣電集團聯合組建浙江廣播電視研究院，建立了8個院級重點研究機構，圍繞動漫文化藝術和文化產業開展了一系列研究工作的。在動畫創作上，學院具有本土資源的獨特優勢。學院專業特色鮮明，配有先進的教學實驗設備，現有虛擬演播實驗室、非編實驗室、高端動畫實驗室、音視頻綜合實驗室、MIDI制作實驗室等40多個實驗室對我院動畫學院的協作支持與協助配合使得我們獨立制作完成一部動畫片有了人才保障和智力支持。
3.區域地緣優勢
浙江傳媒學位于杭州高新經濟技術開發區，在下沙高教院區有14所高校，是人才培養相對集中的地方。根據全國和浙江省動漫產業迅速發展的態勢，整合自身資源，適時組建了浙江傳媒學院動畫學院，并確立把動畫學院建設成為浙江省“動畫人才培養與人才信息交流中心、動畫科研與技術開發中心、動畫節目制作與節目交流中心、動畫文獻信息資源匯集與散發中心”的發展思路。學院近三年組織參加了杭州國際動漫節，產生了良好的宣傳效應，并與眾多動畫院校進行了各種形式的交流，與動畫企業建立了合作關系，學院承辦第二屆中國（杭州）國際動漫節的“中國動漫產業高峰論壇”，學院被杭州市人民政府授予“第二屆中國（杭州）國際動漫節先進單位”稱號。學院在常州國際動漫節上，與常州動畫產業基地簽署了建立學生初中基地的合作關系，為學生實習與實踐，直接參與動畫產品的制作與生產搭建了廣闊的平臺。
4.設施資料支撐
浙江傳媒學院已投入使用的動畫專業相關的實驗室面積達500余平方米，硬件設備總值達500余萬元。學院建有4個多媒體動畫實驗室（二維動畫系統、三維動畫工作站、非線性編輯系統），定格動畫工作室資金已到位，正在緊張建設中。學院覆蓋傳媒各學科領域、價值逾億元的實驗設備為形成完善的動畫創意、制作等教育產業鏈提供了扎實的設施保障。目前學院已經能夠完成卡通漫畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、后期合成等動畫實驗和制作，能較好地滿足教學科研和生產的需要、滿足學生實驗實訓的需要。
學院現有4個校內專業實習基地，校外5個穩定的專業教學實習實訓基地，學院的100余個院級實習基地都可作為動畫專業實習實訓基地，這就為推進產研學結合，提升學生的實踐能力和綜合素質構建了一個扎實的平臺。
目前學院圖書館與動畫專業學科相關的館藏圖書音像資料種類已達8377種，其中專業圖書26413冊，音像資料18681種，學術期刊21種。影視動畫學院另建有圖書資料室，訂購有上千種專業書。學院擁有的圖書資料能較好地滿足動畫教學與科研研的需要。
二、動漫基地建設值得思考的問題
中國動漫得到政府的大力支持，國家廣電總局在全國推動了17個動畫產業基地和6個動畫教學研究基地的建立，促進規模化發展和培養優秀動畫人才[3-1]，有了很好的發展態勢。但是不可否認的是，目前最流行的動漫作品依然是日本、韓國、美國的作品，如怪物系列、《變形金剛》等。一些業內人士提出，表面看繁花似錦的中國動漫產業目前仍處在模仿期、混沌期和迷茫期，還沒有來得及沉淀下來，找準符合中國市場的動漫產業發展道路[3-1]。這話沒錯，分析其原因，有下面幾點值得思考。
1.基地的定位不明確，各自的優勢特色不明顯
動漫基地的重復建設和跟風現象嚴重，不少動漫基地還在觀望等待，組織機構不到位，總體規劃不明確，定位模糊，原申報基地的優勢沒有融合到動漫基地的建設中來。有的動漫企業同時進駐好幾個動漫基地的現象。名目繁多的動漫節、動漫展始終跳不出漫畫家簽名、動漫真人秀表演、出售動漫周邊產品的固定套等。
2.動漫產業鏈有錯位和斷裂顯現
一般認為，成熟的動漫產業要經歷“漫畫——動畫——衍生產品”的運作模式，即以風險性最低的漫畫連載為起點探索和檢驗市場，然后出單行本，獲得市場認可以后再制作動畫進一步培育和拓展市場，最后由衍生品的開發來實現利潤最大化，這就需要一個相當長的市場周期。
中國與日本同處于亞洲，均屬東方，但是中國與日本的動漫運作模式是完全不同的，日本的運作模式是動漫公司進行前期的運作，制作過程是：先做產業鏈，再做作品。具體為：投資廣告片――電視臺播出――融入整個產業環節――制作作品。而中國大部分動漫制作公司的運作模式處于初級階段。其制作過程是：先有作品，再做產業鏈。具體為：作品——市場推廣——電視臺播出——出書——出VCD——出玩具等等。一項動漫投資顯示，95%的資金投向了動畫。漫畫出版和衍生產品開發，在中國動漫產業鏈中處于薄弱甚至缺失的狀況。
4.高校動漫師資不足
動畫專業屬新興專業，目前我國動畫專業在校生本專科生近40多萬，研究生也在增加。但相應的專任教師就比較少，他們大都從美術類或計算機類專業轉行做動畫教師，師資大都年輕化，同時專業院校培養的研究生不足以補充教師隊伍。由于高校教學評估要求，能上講臺的應具有主講教師資格即必須具備講師或碩士的資格，這樣動畫專業本科畢業生再想要進入高校任教的可能性不大了。同時具有實戰經驗的動漫企業骨干（本科生）也很難在高校謀得職位。近幾年我院雖說引進了幾位動畫方面的碩士生，但大都沒有實戰經驗，離動漫產學研一體化要求還有一定的差距。
三、動漫基地重點發展的方向
結合下沙文化創意產業園的功能，擴展動畫產學研平臺的建設。確定重點發展影視動漫、游戲產業和領域，形成以影視動漫產業為主導、相關產業聯動發展的格局。
1.影視動漫業
加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動漫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、國際傳播學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及衍生產品的開發。
2.策劃創意業
完善和優化策劃創意業發展的內部與外部的環境，構成與完善策劃創意業的產業鏈條，依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院等規劃打造若干個創意設計類集聚區。逐步建立策劃創意設計產業人才培養、引進和使用機制，認真落實國家對創意設計產業的各項優惠政策，為創意設計產業的發展提供智力支持和人力資源保障。
3.網絡手機游戲業
以建設國家動畫教學研究基地為龍頭，大力發展網絡手機游戲業，提高網絡手機游戲原創能力，促進數字媒體產業的規模化、特色化、國際化、高端化和集聚化，使軟件業和網絡手機游戲業成為我院現代服務業發展的突破口和生力軍。
4.開放實驗室及展示中心
結合每年杭州國際動漫節的優勢，引進和打造品牌項目，做大做優國際動漫節中的高峰論壇及“美猴獎”中學生動漫作品參賽活動。（緊轉第40頁）
（緊接第25頁）加強動畫工作室基礎設施建設，吸引社會資本投入，探索學校與社會力量合作的新路子，實現下沙高教園區動畫創作開發實驗室平臺。
5.教育培訓業
培育一批專業化、社會化的數字媒體教育培訓機構。按照“誰出資、誰受益”的產業化運作機制，積極推進社會力量辦學及公辦民助等多種形式發展數字媒體教育。
五、動漫基地保證措施
1.完善管理體制
加強領導與扶植。將基地建設納如浙江傳媒學院總體發展戰略，使基地建設成為學校影視動畫產學研一體化的形象工程。
建立浙江傳媒學院國家動畫教學研究機構，成立專門的委員會負責各自的業務活動，實現規劃化管理與服務，具體承擔基地的設施建設、經營管理、技術服務和產業引導等工作。
2.以政策扶持為引導
實施專項基金扶持政策。學校要從產業扶持基金中每年安排一定的人民幣用以扶持影視動畫學科建設及動畫產業的基地的專項基金。基地也積極鼓勵和幫助創新團隊申報有關專項基金項目;
實施基地場所扶持政策。基地主要依托動畫學院現有的場所設備開展工作，但學校還需從22層演播樓劃撥出2間各60平方米工作室，用于扶持基地動畫學創作。
3.以教學研究團隊打造為依托
教學研究團隊是基地建設的主力軍，要極力打造好教研團隊的建設，以動畫工作室為單位，建立相應穩定的教研隊伍。并要求任務按年度分解到個工作室，建立相應考核獎懲制度，形成良好的創作氛圍。
4.以人才培養目標正確定位為基礎
人才培養是高校的首要任務，動漫游戲產業的發展，最核心的就是人才。應十分重視營造一個人才能充分發揮其聰明才智的環境，為人才培養、吸收、集聚、創業創造條件。以項目的落戶帶動人才的引進，以人才的加盟推動基地的發展，從而形成項目、人才、產業相互依賴，相互推動的良性發展模式。
5.以產學研一體化為途徑
加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動畫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及其后產品的開發。
六、總結與展望
中國的動漫市場是全世界潛力最大的市場，人口多，層次豐富，文化底蘊深厚，人群欣賞水平多樣，都是中國動漫市場的資源，所以中國需要建設一個創意與欣賞動漫的社會環境。目前社會動漫評價體系及欣賞氛圍還沒能包容動漫這個領域。所以，打造動漫基地要腳踏實地，培養這種動漫創意和欣賞的社會環境要從孩子抓起。
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丁 柳
影視專業是在20世紀90年代后半期迅速發展起來的一門新興的熱門專業。這一專業之所以越來越受到學校、老師和家長以及學生們的青睞，是與社會的發展、文化的潮流和人們的觀念相一致的。人們對影視行業的崇尚，是近幾年影視專業火熱的主要原因，各院校順應這種火熱的需求，大力發展影視專業，從招生人數到專業設置每年都有所增長。而家長們大多認為，孩子選擇影視專業，就很有可能進入媒體工作，這無疑為今后的就業選擇了一條光明之路。然而，現狀并不容樂觀，擴招帶來的就業危機每年都給一萬多影視專業的學子們帶來壓力，然而這些壓力和教訓l并不影響后來者前仆后繼地涌入影視專業的大潮中。
影視專業，如何定位?
影視專業的設置目前在各高等院校內很不統一，有的隸屬于各校的藝術學院(系)中，有的隸屬于新聞傳媒類的學院(系)中，也有的設在文學院中，常常稱為“影視文學系“或”戲劇影視文學系”等。
而各院校對影視專業教育的方向與目的也不一樣，有的學校偏重于理論學習，偏重影視文本的讀解，偏重影視美學的教育，如那些設在文學院下的“影視文學”類專業的學生，有著深厚的文學基礎，理論與理解能力都很強，但往往缺少視聽語言的學習與訓練，也缺少實踐的過程，最后只能是“紙上談兵”。有的學校則比較注重實踐，偏重技術的學習，注重學生的動手能力，卻忽視了藝術修養的培養。也有學校能將以上兩者結合，并注重開發學生的創造力，但這樣的學校是非常稀少的。
藝術與技術，孰輕孰重?
我們知道影視既是一門藝術，也是一門技術。既需要一定的藝術修養，理論知識，也需要有技術的支持，需要實踐的能力。而在當前眾多院校的影視專業教育中，藝術和技術。理論與實踐的關系總是難以把握。在一些高等院校中，部分因為對影視實踐課不重視，或是沒有足夠的資金建設影視實踐所需要的實驗室，教師的教學往往只能停留于理論的傳授和案例的分析，培養出來的學生也只能是“紙上談兵”。而與之相反，有一些院校急功近利，把學生職業技能的培訓置于首要、突出地位，而常常忽視了學生作為一個整體人的存在意義和價值，對理論教育和學生藝術修養的培養不夠重視。這種只注重實用知識和技能的傳授而忽視實現人的精神和價值的教育，從本質上只能說是技藝教育而非現代大學教育。在這種教育下培養出來的學生就業后只能淪為高級“操作工”。
我們應該清楚的是，大學的教育不是學習技術的，當然，為了適應就業形勢，一定的技術學習必不可少，但一味地追求技能教育的學校無疑最終將限制其發展。如何使學生能夠全面發展，適應社會需要，不僅是教會他們一兩門手藝，而是應該培養他們健全的人格和較強的適應能力。大學是啟發人智慧的地方，是學習知識，增長見識，是培養學生學習能力的地方。只有這樣學生才能建立健全的心智，才能適應千變萬化飛速發展的社會。
我國著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部關系規律中指出：“教育必須與社會發展相適應。”同時他指出：這種適應，應當是主動的適應，而不是被動的適應，之所以如此，是由人才培養的滯后性以及經濟社會發展與人才培養的非同步性所決定的。
硬件軟件，是否配妥?
在影視教育中，硬件即實驗室的配備是必不可少的，然而，一些學校因為資金上的原因或是對實驗室不夠重視，缺少教學必需的實驗條件。開設影視專業必須要有的實驗設備是攝像機、非線編機房，演播室等。很多學校存在機器不夠用，或是機房安排時間不合理而導致多個班級撞車的情況。
優秀師資，何處引進?
影視專業的師資直接影響到影視教學的質量。目前，影視專業的師資來源至少有三種：一是影視專業的專職教師。這類教師有較高的理論水平與學術能力，并有影視片制作經驗，能理論與實踐相結合，指導學生。但這樣的教師數量并不多，我們只能在北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院以及傳媒大學等屈指可數的一些高等院校中找到。
另一類影視專業的專職教師，是具有文學背景的教師。有些學校在建立影視專業時，往往會抽調文學院(系)的教師參與其中(或者有很多是直接建在文學院下的)，這類的教師有著深厚的專業理論基礎與學術方法，其教學往往從影視美學、影視史等出發，但缺乏對影視本體的認識，即視聽語言的概念，如果一個影視專業的所有任課老師都由這樣的教師組成，那至少說是不全面的。
第三類影視專業教師比較特別，他們與社會媒體有著千絲萬縷的關系。或是有過媒體從業經驗，轉行到學校，或是身兼兩職，在媒體工作之余在高院兼任教職。往往這一類的教師受到學生和學校的歡迎，這是因為其身份的特殊性及社會對媒體工作者的認同心理。這一類的教師有著媒體工作經驗，帶來一些比較前沿和實用的知識，給學生一定的新鮮感和崇拜心理。但聘請這樣的教師也有一定的弊端，一些媒體從業人員往往心浮氣躁，難以安心在學校從事教學工作，如果是外聘教師，身兼兩職，在教學時間上也難以保證，隨意調、停課，遲到，早退的現象時有發生。并且外聘教師存在著流動性大，難以保證教學正常進行的情況。這會直接影響到教學質量，不利于學生知識積累的系統化，形成“一知半解”的局面。因此學校應該對外聘教師的比例有所控制，也許這些外聘媒體的教師更適合給影視專業的學生開設一些專題講座，傳授一些傳媒的前沿論題和工作中的實戰經驗，而不是開設一門專業課。這對他們來說是一種揚長避短的選擇。
招生就業，何去何從?
招生和就業，是一個學校考慮開辦一個專業的兩大問題，因為近幾年藝術專業招生的火熱，大部分隸屬于藝術類的影視專業也因此在招生大戰中碩果累累。然而，大規模的擴招在四年后的就業大潮中嘗到了惡果。據統計，去年影視專業的畢業生有一萬多人，而這類畢業生的就業地點首選為大城市，方向首選為媒體，這就形成了千萬人擠獨木橋的趨勢。而問題是，媒體對人才學歷的要求越來越高，以2008江蘇廣電集團在全國大規模進行的校園招聘為例，其崗位要求應聘者學歷為碩士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，進入媒體工作卻并不完全靠個人的能力與學識，而是有更多的不公平競爭在其中。那么，這成千上萬的影視專業畢業生將何去何從7
影視專業的問題還很多，學校應考慮所在地區經濟發展及教育資源情況，合理確定專業的發展規模，切忌一哄而上，盲目發展。學校應不斷在教學手段，教學內容，人才培養模式，實驗室的建設等方面進行深入而有效的探索，尋找突破點，迎接未來挑戰。學校還應與學生、家長溝通，疏導其某些不合理的觀念，媒體并不是影視專業畢業生的唯一出路，他們應該會有更多的選擇。
影視教育專業性缺失誰之過?
李建剛
上周，因工作關系認識一位新朋友J。他是國內知名電影攝影師，現在也拍一些紀錄片。在 電影制片廠工作了19年后，回到大學母校任教。回到母校當園丁，他一方面覺得這是人生一個不錯的歸宿，另一方面也希望毫無保留地把經驗傳給后繼的學生。
昔目的母校幾年前已經擴張為大學，英文中University的意思就是要綜合一切。國內的大學現在都分若干學院，學院下分系，系下再分專業。他所在的學院有著一塊金字招牌――影視藝術，據說從來不用擔心生源的數量與質量。他覺得自己雖然剛剛開始教師生涯，但是憑著自己幾十年的修煉，認真授課，不會有什么問題。作為本科高年級的專業教師，J直接指導創作課程。那意味著在固定時限內，學生以小組為單位，必須有能力創作出一部影像短片作品，借此證明他/她們之前對于專業教育的掌握與理解。
我和J聊得很投機，他說，幾個學期下來，他發現一個奇怪的問題：學生雖然在本科一，二年級都上過專業基礎課和部分專業課，但是在他的課程上要動手創作時，卻發現他們之前所謂的“專業教育”太不專業，表現為無知、混亂和謬誤。J為人厚道，從不在學生面前討論其他專業教師的水平，只能在自己的課上查漏補缺，苦口婆心，春風化雨，亡羊補牢。
J所說的問題，其實反映了目前國內影視教育中致命的一點――專業性缺失。奇怪了，難道國內專業的影視藝術學院/系/專業不能提供專業的教育嗎?當然不是。如果他們都不行，那么熱愛影視的學生豈不是都要自學成才不成?影視教育是一個大筐，可裝的東西太多，如制片，編劇、導演、攝影、燈光、剪輯、合成、舞美、表演，錄音，化妝、動畫，評論……，都可以稱為影視教育。但不論是哪一塊兒，專業的學院教育有責任，也有能力為學生提供與未來職業匹配的技能。
J所說的現狀，我深有同感。可能很多人會把專業性的缺失或諸如此類的問題歸因為教育部在1999年開始的擴招政策。擴招的利與弊不去討論，但是為了提供與擴招相匹配的師資力量，的確近年大量高學歷、實踐少的年輕教師入職。“秤砣小，壓千斤”，年輕不能簡單當成負面因素，年輕的好處很多。就影視教育而言，真正判定的標準是：教師自己是否夠專業f如果不夠怎么辦?可以去看，可以去學啊。可怕的是當教師的自己坐井觀天，畫地為牢，不汲取新鮮養分，盲目創新。這種狀態的惡果不用很長時間，只需三到五年，就會讓人思想僵化，觀念保守，而所謂的特色與成績，不過是一葉障目，夜郎自大罷了。
目睹國內喧囂日上的影視教育現狀，碰上一個真正懂專業的好老師，真乃學生之大幸也。可惜的是，這樣的老師實在太少了。J君說，雖然薪水微薄，不過，他還會像自己先前在母校的老師那樣，滴水之恩，涌泉相報，對得起學生，對得起良心。
身在象牙塔?學生說
學生所關注的無非是幾年的大學專業學習后能不能在社會上找到一個好工作，而社會告訴你為工作，你需要積累更多實力。然而這實力究竟應當到哪里去積累?學校?社會?其實俗話說的好師傅領進門，修行在個人。不管是專業院校的天之驕子還是綜合院校的莘莘學子，不管學校是否給你提供了足夠的設備師資及實踐機會，其實學校教給你的只是一種學習方法，如
王健
畢業院校：中國傳媒大學
專 業：新聞學
畢業時間：2008年7月
職 業：自主創業(和同學合創網站“三生之戀網城”)
你們的課程設置是怎么樣的?你覺得是否合理?理論課與實踐課兩者比例大概多少?課程設置基本合理，我們專業基本把電視新聞學院的課全學了。理論課與實踐課交叉上，先理論，再實踐，最后是總結。兩者比例看什么課程了，如果總體來算，實踐課程肯定比理論課程少很多，但只就專業課來說，實踐課程與理論課程的比例能達到2:1
那你們的教學硬件設施呢，比如攝像機，實驗室等使用情況怎樣?硬件應該算同等學校中比較好的了吧。攝像機實踐時候用的是180P或190P，錄音室的設備也比較專業，調音臺好像是瑞士的，用的軟件是Audio cut。實驗室還算大，錄音棚對編室非編室都是分組共同使用，我們新聞學就一個班，45個人，基本每人都有練習的機會。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?大多都是自己找，個人關系。你們同學現在工作情況如何?差不多有一半回原籍，其他還在北京工作。有跟劇組的，去電視臺的，千龍網，北青報的，進公關公司的，銀行的，不太一樣。還有我，自主創業，呵呵。不過加上回原籍的，有超過三分之二做媒體。你覺得你們學校畢業生好找工作嗎?都一樣吧，不見得比同類別的學校好多少，工作都能找到，就是喜不喜歡，待遇高低的問題。對現在影視專業的在校學生有什么建議?應當在學好理論課程的同時，多在社會上找些實習，這樣能在畢業和進入社會之間創造一個過渡期。
秦航
就讀院校：河南師范大學
專 業：廣播電視新聞
畢業時間：2009年7月
職 業：大四學生
你們課程是怎么設置的?你覺得是否合理?課程設置我們感覺很合理，專業課占60％。新聞方面有采訪，寫作和攝影，電視方面有錄音攝像，后期剪輯和播音主持，還學了一學期的廣告。專業課面很廣，我們能學到很多東西，如果能再深入一點當然會更好。學校的教學設備如何?每人都能親手操作嗎?
基本每人都可以親手操作，我們班29個學生分成三組分開上課。我們有圖片攝影實驗室，廣播電視播音實驗室，錄音攝像實驗室和音頻視頻編輯實驗室，每個實驗室都對學生開放，除了上實踐課外，課外時間辦一定手續就能用。你認為老師的教學效果如何?老師教得都很不錯。我們如果有想學的課就會直接跟老師說，老師再向學校反映，學校覺得合理的話就會開。我們的老師都非常負責任，我們系的那些設備都是我們的專業課老師天天跑學校領導那兒努力爭取來的。你們學到的知識是否是最新的?我們的老師都曾經在媒體待過，我們系主任米格智老師是中新社河南分社的記者，我們還有外聘的媒體人員，他們都是根據自身工作經驗給我們教課，所以我們所學的知識可以說是最新的。你們是如何實踐的?學習到的理論有沒有及時實踐?我們一般理論之后馬上就實踐，專業老師會相互協作，把不同課程的實踐聯系在一起，比如我們做一個節目，從策劃，播音主持，攝像，錄音到后期非編整個過程結束后，各科老師會逐一講評，實踐課一直是我們的重點，從大一到大四一直都沒放松過。你們平時在外面實習機會多嗎，自己找還是老師介紹?平時實習都是在寒暑假。我們現在的實習都是老師聯系的，學生自己有關系的也可以自己找。你對自己以后的就業有沒有信心?信心挺足的，因為我們學的面很廣，到哪種媒體都不怕。雖然我們專業剛開辦，規模還不是很大，但是我們的老師和學校很重視我們，我覺得我們的專業會越辦越好。
緣于觀念教育發展滯后于技術進步
張 清
DV時代您能否結合音樂和DV的發展歷程，談談您所了解的影視傳媒教育的發展歷程和現狀?
錢鋒 音樂和影視分別代表聽覺和視覺。可以打個比方說：人的大腦是中央處理器，而人的耳朵和眼睛就是傳感器，而一個完人的視聽藝術是離不開這兩樣東西的。100多年前，愛迪生發明留聲機，人類開始 記錄聲音，就是一大突破，后來用影像記錄歷史更是人類的一大進步。紀錄片和影像作品等新的藝術形式的誕生，當然也就催生了影視藝術教育的興起。人類進入21世紀，DV日益普及，當DV進入家庭之后，更是改變了人們的生活方式，提高了人們的生活品質。可以說現在的時代是數字記錄的時代，DV的時代，數字意識日益普及，教學、科研、日常生活都離不開數字技術，現在很多人包括我，每天隨身攜帶一部照相機和錄音筆，時刻記錄生活。但是與影視技術的高速發展相比，影視教育卻遠遠滯后于其影視應用普及的自身的發展，遠遠落后于社會的需求。
DV時代您覺得這種滯后源于什么?主要表現在哪里?
錢鋒教育應當超前，至少也要同步于社會的發展，學校育人是育“未來的人”而不是“過去的人”，技術雖然發展了，但相關教育卻跟不上，舉一個簡單的例子：現在很多學校開設的采訪課只注重培養學生文字語言的采訪技巧，而對他們視聽拾音感和鏡頭感的訓練卻很少。這主要是觀念問題，而非技術問題。所以現在影視教育的一大問題就是如何改變傳統的教育觀念和模式，以適應社會的發展，滿足社會的需求。只有這樣，教育的力量才能真正發揮出來。
專業方向：影視專業應當更大眾化
DV時代 近幾年有一大批院校都設立了影視相關學科，但大多數都在綜合院校，甚至理工學院，而非專業院校。您覺得擴招對影視教育的整體發展有什么影響?擴招和您所說的教育滯后有關系嗎?錢鋒隨著DV的日益普及，影視這個專業應當向更大眾的方向發展。擴招使更多的學生接觸到這個行業，當然同時也帶來一些問題，比如成本投入，師資、設備的配比、生源質量、就業等，但是擴招本身是沒有問題的，問題在于擴大學生規模的同時，有沒有同步擴大師資、設備的配比，有沒有及時調整教育的整體結構。
DV時代 我們知道您在2003年創辦了首都師范大學音樂科技系。那么現在開辦一個傳媒院系的成本是多少?與以前相比如何?
錢鋒現在成本肯定更高了。因為這個專業本身是實踐性很強的專業，它需要技術設備的持續支持。要辦好一個影視專業，從聲音，影像、前后期，到技術支持、圖書資料添置，我個人認為沒有千萬是拿不下來的。當然要辦個一般的，幾百萬也夠了。
課程設置：DV課程應當設為公選課
DV時代 現在影視專業課程設置如何，是否合理?
錢鋒 有的專業課程本身設置的很合理，很嚴謹，但卻沒有配套的教材，沒有合適并充足的師資。而有的課程本身就不太合理，主要還是沒有根據社會需求來設。影視專業應當向更大眾的方向發展。讓更多人掌握鏡頭的運用，把DV作為工具，記錄社會素材，記錄生活事件，這才是數字影像化時代。
我覺得像DV這種課程應當設為公共選修課，不一定只影視專業才上，其他比如數理化專業的學生都可以選。我們學院雖然沒有影視傳媒系，但是卻有交叉學科，比如音樂教育系，美術系，教育技術系，信息工程系，影視藝術文學系等都有這門課。
DV時代先理論后實踐的這種普遍的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?您在教學過程中是如何避免這種情況的?
錢鋒理論與實踐課應當交叉著上，理論、實踐，再理論，這樣學而時習之，循環往復才最合理，兩者說通俗點就是雞生蛋蛋生雞的關系。我的學生大一的時候就讓他們接觸機器：給他們話筒，給他們調音臺，讓他們去辦一場音樂會，有的學生興奮得很，上來拿起話筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不會立即去阻止，等學生自己摸完了，才跟他講，話筒是不能這樣敲的，并且開玩笑地說“只有的村干部才這么用”，之后再將話筒的發聲原理，話筒為什么不能這樣敲的科學道理細細道來：哦，原來聲音是靠振動膜發出來的，機械波是這樣轉換為振動波、電波的呀……這樣教學效果才會更好。
設備情況：基本滿足不了學生實踐需要
DV時代當前影視傳媒院系的設備能否滿足學生的實踐需要?
錢鋒 基本滿足不了。實踐課開得少，設備少，要嚴格按照教學大綱的要求來講是不符合的。學生從最基礎設備的應用，一直到獨立運用全套系統完成整個前后期制作的流程需要大量的設備。有的學校資金不足，有老師沒設備，或者師資不夠，有設備沒老師，這種現象很普遍。
我現在正在籌備一個DV應用研究專項，給學生提供一個實踐的平臺，讓學生去教一些退休老干部怎么用DV，讓學生去采訪、記錄這些老人走過的歷程，聽老人講述他們的故事，一方面是鍛煉學生的實踐動手能力，另一方面也記錄下這些老人的故事，記錄下他們所經歷的那段歷史。
DV時代您做過海外交流學者，在實踐這方面，您覺得中外的影視教育有什么不同?錢鋒在實踐這一方面，國內與國外有著很大的差距。就拿實驗室來說，國內實驗室定時開放，比較死板，學生接觸的次數有限。而在國外，學校會告訴你這學期要做滿8個實驗，時間自己預訂，實驗室隨時開放，但管理非常嚴格。有的學校還虛擬用錢，告訴學生成本，普通的設備多少錢，專業的設備多少錢，讓學生自己去衡量借哪一種，培養學生的成本意識，讓學生提早體會畢業后的工作狀態。而且國外比如美國，二手和租賃市場都非常活躍，家境不好的學生甚至可以租卡帶出去采訪，而國內這種現象很少，主要還是社會需求不同。國外在設備不足的情況下還會與公司合作，而國內這一方面就做得很欠缺。
師資狀況：老師自身應當注重學術創新
DV時代您認為國內師資狀況如何?
錢鋒國內的高校用人制度很虛榮，大多只引進的是博士生，不重視人才的梯隊工作群構成。多數博士生實踐少，有的老師所掌握的信息落后于時代的發展，而且教材更新滯后，老師自己實踐經驗就缺乏，又怎么去教學生實踐呢?老師自身應當注重學術創新，在國外，學校要求老師在教學之外還要開設講座，考察老師接受新知識的能力，而且沒聽說過老師上課的時候只拿一本教科書上課。我認為選老師應當像去醫院看病一樣，醫術好，找你看病的人就多；醫術不好，沒人選就只能下課。
DV時代傳媒機構介入傳媒教育有什么利弊?會不會對您剛才所說的情況有所補救?錢鋒傳媒機構應當介入傳媒教育，而且利肯定遠遠大于弊。老師及時到社會上充電，才能回到學校更好的教學生。這方面學校應當借鑒軍隊的用人管理模式，要講究人才匹配，形成人才梯隊。上一個連，就得配一個炊事班，作戰的時候前有偵察兵，后有后勤兵，兩者配合才能完成戰斗任務。老師深入傳媒第一線，了解了行業最新的動向，摸透這個市場到底需要什么樣的人才，才能回到學校更有針對性的教學，并把最新的理念和技術帶給學生。學校與社會互動，吸收新鮮血液，才能使學生接觸最新的知識和技術，才能有效避免學生與社會脫節，與實踐脫節的情況。在國外，比如美國Stanford(斯坦福大學)有很多教授就是公司大老板，有很多工程師也做老師，它的教育結構鼓勵老師去做兼職，只要按校規管理合理納稅耕行。
DV時代您所教學生的就業情況如何?
錢鋒 還好，只要不懶都有錢掙。我現 在主要是做研究，指導學生作科研，提高他們就業和自主創業能力。本科生這方面就是給他們做一些比較前端的講座。音樂這個領域細分市場很大，像音樂治療，新媒體音樂，汽車音樂，功能背景音樂……。比如北京奧運會把音樂治療引用到運動員身上，效果非常好，國家體育總局科研所就想把它產業化發展，這樣音樂治療這塊領域在中國又會有所拓展。其實一切都是圍繞社會需求出現的，一旦踏入一個領域，你就會發現市場。影視專業的學生除了可以進報紙，雜志，電視等媒體，也可以選擇其他領域比如法院，圖書館，街道辦事處，醫院等，這些領域也需要攝像師，錄音師等人才。
DV時代您覺得近幾年傳媒教育發展情況如何?
錢鋒 近幾年中國的影視教育可以說是蓬勃發展，整體水平還是有所提高，但還是遠不及社會需求。這里面主要還是一個觀念的問題，近幾年我國影視產業不斷發展，現在社會需要的是一專多能，能動手實踐的人才，而不是只空懂理論的人，這些新形勢、新情況，新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐，做出相應的調整與變革。學校應當改變傳統的教育觀念和模式，重視社會的需求，了解社會的需求，并滿足社會的需求。
藝術和技術的結合――訪北京電影學院科研處姚國強處長
李蘭俊
編者按：“影視”和“傳媒”到底是不是一個概念?它們之間有什么樣的關系?很多人都曾經有過這樣的疑惑，包括新聞專業出身的我在內。以前我總是認為影視只是傳媒的一個部分，直到見到北京電影學院科研處處長姚國強教授，這個疑惑才終于被解開。
DV時代近幾年，影視行業發展很迅速，取得的成績也很明顯，但是在大眾的意識里對這個行業還是很陌生的。比如很多人都分不清“影視”和“傳媒”的區別，您能否向我們介紹一下?
姚國強其實影視和傳媒是兩個不同的概念，我主管科研處工作，對這點還是比較清楚的。從高校教育系統來講，學生受教育的門類主要分為十二大類，有哲學，經濟學，法學，教育學，文學、歷史學、理學、工學，農學，醫學，軍事學和管理學。而門類下面再分就叫做一級學科和二級學科。新聞傳播學和藝術學是文學門類下面并列的一級學科。新聞學和傳播學是新聞傳播學下屬的二級學科，其中傳播學也就是我們俗話講的“傳媒”：而電影學和廣播電視藝術學是藝術學下屬的二級學科。從這就可以看出，影視和傳媒是分屬文學門類下不同的一級學科的。
DV時代能不能談談您所了解的影視教育的發展歷程?
姚國強關于影視傳媒教育發展的問題，傳媒方面我不是很清楚，但影視教育方面我倒是可以說說。我們學院是在京所有藝術院校中唯一獲得教育部評估和黨建評估雙評優的藝術院校。學院到2010年就有整整六十年的歷史了，據了解是在京藝術院校里最早建立的學校，始建于1950年，最初叫電影表演研究所，后來改為中央電影學校，1952年院系調整和南京金陵大學播音專修科與蘇州美專動畫專修科三校合并成電影學院，1958年北京電影工程學院成立不久并入為北京電影學院的電影工程系。期間，把北京的藝術院校合并成為“中央五七藝術大學”。當時電影學院占用的是農學院的校址，1984年后才搬到現在的校址。我們學院的發展經過了三個歷程，最初是文化部部屬院校，到了1986年國家調整電影管理體制時把電影局整體劃轉到當時的廣播電視局內，并在此基礎上成立了國家廣播電影電視部，2000年后我院又劃給了北京市管理，成為了北京市教委下屬的市屬院校。當年屬于廣電部直屬的傳媒院校有北京廣播學院(現在改名為“中國傳媒大學”，現歸屬教育部管理)，浙江廣播電視高等專科學校(現在改名為“浙江傳媒學院”，歸屬浙江省教育廳管理)、山西廣播干部管理學校(主要是培養在職干部，現歸屬山西省教育廳管理)和北京電影學院。當時我們國家高校的一些影視專業名稱是各叫各的，不太統一。如導演等專業有的學校叫電影導演，有的叫影視導演。我印象中98年以后教育部頒發了規定，將全國相同專業的名稱進行了統一，比如我們原來的“文化藝術管理專業”，后來被統一改為“公共事業管理專業(藝術類“)電影美術專業”改成了“廣播影視戲劇美術專業”等。
DV時代 您認為應該從哪些方面來評價一個藝術高校的教育水平?
姚國強我認為應該從師資、教學設施、專業設置、學生結構、畢業分配等多方面來分析，最后得出一個量化比例。因此，最好是把全國不同院校中的相同專業設置方面的東西都拿來，把各種指標作一個統計學的調查。調查完之后，以某個學校最高的那個指標數為百分百來衡量別的學校的相同指標來看差距。這樣就量化了那些我們定性分析所看不到的數據。比如對教授教學水平的分析，可以從學歷、學位，外語水平，教齡、學術成果等多方面去對比，盡量去量化有關內容來進行定量的分析。在各大藝術院校的專業發展競爭中，我們要講究對策研究。要研究你的特長是什么、你的弱點是什么，我們應該用古代“田忌賽馬”的策略去犧牲局部以贏到最后。
DV時代貴校的教學硬件設施如何?
姚國強電影學院的硬件設施應該算是全國最好的了。我院各類教學科研儀器設備的件數截止2006年底為8513件，總價值近2個億。學院的這些教學儀器設備中，不僅有教學用的計算機和各種服務器，而且還有各類音視頻計算機工作站和高清電影非線性后期特技編輯系統，至于各類電影攝影機、數字電視攝錄一體機、高清晰度演播室錄像機的數量和質量均占亞洲領先水平。
DV時代貴校實驗室的使用率如何?
姚國強我們實驗室的使用率我覺得應該是百分之百的。我們學院很重視學生的社會創作實踐工作，一般大學的實驗室在假期里都被關閉，十多年前我們學校也是這樣的，但后來我們慢慢意識到學生是我們的寶貴資源，如果不把學生鍛煉好，等他們走出校園就做不出成績，那就是我們學院極大的損失了。我們的學生如果拍一部電影就會成立一個正式的攝制組，而所有的影視設備都由學校提供。我們拍電影的膠片大多由依斯曼一柯達公司提供，因為我們學校和他們建立了良好的合作關系。學校要求學生每年拍攝一，二十部由學院青年電影制片廠制作的35mm膠片，16mm膠片和數字高清影片聯合作業。這些作業的設備都是由學校投資的，學生不用出一分錢。
DV時代學校的設備能不能滿足學生實踐的需要?學生的實踐如何?
姚國強我們學校的設備雖然很多，但對于渴望電影創作的學生來說還遠遠不夠，還不能完全滿足他們藝術創作實踐的需求。我們學院如此，國內別的學校就更不用說了。我們學生在創作時是很積極主動的，自己選題、自己動手拍攝，因為學院從成立之初就是一個很注重藝術創作實踐的學校，所以我們學院始終把學生的藝術創作實踐放在第一位。這樣注重實踐，得到的效果就很好。學生創作的很多影片在國內外很多大賽上獲過獎。我們學院以及我們做老師的責任就是不斷地為學生創造藝術實踐的機會，為他們搭起一個展現自我的舞臺，讓他們畢業后很快就能進行創作。
DV時代您認為先理論后實踐的教育模式有何利弊，是否會出現理論與實踐脫節?
姚國強理論與實踐應該如何安排，具體應該看課程的教學內容。比如電影學系就要先學懂理論后再進行社會實踐，而文學系也是要先學理論然后實踐的。因為你如果不先給學生們講授一些編劇的技巧就讓他們去編劇本，那他們寫出來的東西肯定就不能看。至于是否應該先進行實踐然后再理論培養不好說。因為我們學校是藝術院校，招收的學生都是有藝術特長的，學生在進入學校之前一般都在某些方面實踐(創作)過。所以理論與實踐脫節的情況在我們學校是不存在的。別的學校我就不好說了。
DV時代 學校是否有外聘媒體人員7傳媒機構介入學校教育有¨么利弊?
姚國強外聘的媒體人員也有，但是不多。今年我們引進了一些老師，其中有一位是當年從我們學校畢業后一直在中央電視臺動畫部工作的專家：還有一位是我們從北京電影制片廠引進的一級剪輯師；我本人其實也是學院在1997年從社會藝術團體引進到錄音系的教師。當然，我們也請一些知名的社會人士來我們學校擔當客座教授，舉辦一些“學院大講堂”之類的專業學術講座，很受學生們的歡迎。從五年前到現在，我們已經辦了50多期的“學院大講堂”，請的都是社會或藝術界的知名人士，不僅有電影界的、電視界的，還有各類影視傳播媒體界的專家。但是好像傳媒機構類的介入不多。因為我們學校的辦學宗旨是以電影學為主，廣播電視學和其他學科為輔。當然我們也很歡迎社會傳媒機構的介入，至少我們可以通過傳媒機構的這種社會平臺給我們的學生提供更多的實習機會。
我個人認為傳媒機構介入學校教育的利處就是可以拓展學生們的藝術眼光，學生最終要面臨的是社會，不可能一輩子呆在學院的“象牙塔”里，我們必須讓學生知道社會的真正需求和時展的脈絡。其實傳媒機構和學校的合作是一個共贏的摧施，比方說機構可以給學生提供大量的實習機會，讓學生在實踐中得到鍛煉，同時學生也會給機構提供各種藝術創意，給機構帶來社會和經濟效益，這就實現了雙方的共贏。我們學校現在和電影頻道已建立了十分緊密的合作關系，學生的畢業作品在拍攝完成以后提供給他們審看，如果他們覺得達到了播放的標準就可以在中央電視臺正式播出。弊處就是如果學生自制力不強的話，很容易被外面的世界搞的眼花繚亂，把握不住自己，產生一些不切實際的想法，影響自己的學業。
DV時代你們學校培養學生的方向是傾向于藝術還是技術?
姚國強我覺得是藝術加上技術。但具體到哪個專業可能偏重程度會不一樣。比如編劇和表演，更需要的是藝術靈感：而攝像，錄音和動畫設計等專業，就首先需要注重技術操作的培養。由于我們是高等藝術院校，所以招進來的學生都是有藝術特長的，因此對學生的培養肯定是把藝術放在第一位，從各個方面用各種手段來挖掘學生的藝術潛力，激發他們的藝術靈感。但達到高藝術水平的前提是你必須得具備一定的技術手段。比如你拍影片不知道攝像機應該如何使用的話，你怎么能夠拍出好的片子呢?所以說，藝術和技術的結合才是我們學院培養學生的主流方向。
數字影視教育給學生一個職業――訪北京數字影視學院校長郭翔
李蘭俊
DV時代北京數字影視學院是培養專業數字影視策劃與制作人才的機構，您創辦這所學校的初衷是什么?
郭翔我以前是搞膠片的，那時候我直堅信膠片的魅力是無法取代的，現在也有很多人認為無論數碼技術發展如何迅速，它也永遠取代不了膠片。但現在的客觀事實使我們不得不承認：數碼科技的發展確實給從事影視行業的人們帶來了很多方便。以前用膠片做一個片子需要耗費很多的時間、人力、物力，而現在我只要有一臺攝像機，一臺電腦就行了，我一個人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在發展，我們不得不接受現實，搞了這幾年的數字影視我感覺挺好的，膠片能做到的數字也能做到。那時候畢竟數字科技還不是很流行，普通大眾對這行的了解還很少，更不用說拿它作為職業了，所以我們就開辦這么一個院校，目的就是把數字影視作為一個職業推出去。
DV時代像北京數字影視學院這樣的影視職業教育機構現在有多少家?
郭翔 目前像我們這樣培養影視全流程的影視學院在全國獨此一家。其余的類似這樣的學校只是培養軟件技術的運用，不是全方位的綜合性影視人才。近幾年，隨著數字科技的不斷進步，影視行業的不斷發展，越來越多的人看中了這個市場的潛力，不斷嘗試去辦影視院校。除了技術的進步因素，還有就是人們觀念的變化。以前，人們總是感覺好像影視離自己很遠，對這個行業沒有太多的關注。隨著專業影視設備越來越普及，現在人們已經接受并試著努力去進入影視行業。但其實要真正辦好一所影視院校會很難，它不止需要充足的設備，優秀的師資，科學的管理理念，更需要用心去維持。
DV時代辦這樣的影視院校所需的成本是不是很高?
郭翔很高，因為影視院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技設備：攝像機、電腦，編輯機、各種實驗室等等。要想把教育搞好，能讓學生切切實實學到東西，必須要配備好的設備，這樣花費就更大。一般的影視院校都很難配備一套完整的影視設備，沒有好的設備就會影響教學水平，影響學生的學習效果。
DV時代學校的師資怎么樣?老師的來源是什么?是否充足?
郭翔我們的師資很好，很充足，老師有來自中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學，中央戲劇學院、影視劇組等資深教師15名，有來自英國的多媒體藝術博士聶伯納、奧斯卡獎提名攝影師趙小丁，知名第五代導演夏剛、北廣傳媒集團副總經理張光北，北京電影學院特技教研室教授劉曉清等等，他們中有些是客座教師，有些是專職的。我們還開辦了“電影百事影視名家系列講堂”，請一些有名的導演，攝像師等給我們的學生上課，每月一次，下期我們準備請《亮劍》的剪輯師來。
DV時代 老師的教學質量如何?怎樣對老師的教學水平進行考核?
郭翔 關于老師的教學質量和教學效果的考核，我們有專門對策，就是學生給老師打分，如果老師做的不好，學生覺得沒有學到東西，學校就會請老師“下課”。這一點與國家高校不同。我認為，職業教育主要就是彌補了大學教育里的“做到”環節，如果你想要得到，就必須要做到，你只有拿行動去證明自己，你才能得到你想要的。
DV時代 貴校招聘老師的標準是什么?
郭翔 我們招聘老師時要看的就是你有沒有自己獨立完成的作品，我們原則上不會要剛從大學畢業的研究生或者本科生，不要只會空講理論的人，我們要的是能踏踏實實干活的人，只要你有能力，有在社會上被認可的作品，能把自己積攢的財富教給學生，我們就要你。
DV時代 學校現在有多少學生?招收學生的標準是什么?
郭翔 學校現在有三百多個學生，我們招收學生的前提就是你必須從心底喜歡這個職業，沒有基礎沒關系，只要有想法、 有心就行。不管是什么樣的學生，我都要求他們自己動手去做，必須要有作業，要有自己的作品。這樣，你畢業去找工作的時候就可以拿出來給人家看。
DV時代授課方式是怎樣的，
統一授課還是按學生的知識層次分班授課?學生的課程都有哪些?高清課程占多少?
郭翔都是統一授課，不管學生的基礎如何，以前是否學過，我們都從最基礎的知識教起。我們安排的課程很全面，從前期的編劇，燈光、拍攝，到中期的剪輯處理，再到后期的包裝，我們都設有相關的課程。我們用的攝像機都是高清的，可以說高清課程占百分之百。
DV時代學生的實踐課和理論課的比例是多少?理論知識跟實踐是如何結合的?
郭翔 實踐課占百分之七十，我們很重視學生的實踐，學生一學完理論知識就讓他們馬上實踐，我們有專門的實踐課，學生在課外時間也可以自己拿機器出去拍攝，理論跟實踐脫節的情況在我們這可以說是不存在的。
DV時代學生是怎樣進行實踐的?
郭翔 學生的實踐活動主要有以下幾種：一是自己拍片子。從確定選題，拍攝，剪輯，到后期處理，所有的步驟都得自己去做，老師審核，最后把作品交上。其次，我們學校會跟一些與我們簽訂的用人單位，像劇組，電視臺的欄目組去溝通，讓我們的學生親身體驗一下一個欄目、一部電影是如何完成的。10月10號我帶領我們學校的新生去北影廠攝影棚，到中國著名導演夏剛拍攝的經典京昆舞臺電影《桃花扇》的拍攝現場親身體驗。再有，我們會不定期舉行一些競賽活動，鼓勵學生去參加，我們的學員有很多在全國舉辦的視頻大賽中獲獎。
DV時代 您認為現在影視行業最需要什么樣的人才?
郭翔 現在市場最缺綜合型人才。比如說，你會拍攝，也會后期編輯，最好還會開車。這樣你一個人可以干幾個人的活，用人單位需要的就是這種人。我們對學生進行訓練的時候，從編劇、創作，到后期，再到包裝，每一個流程學生必須都得學會，而這一串流程里又必須有一個是很專的。這就是“一專多能”!
DV時代學生就業情況如何?學校如何推動學生的就業?
郭翔從我們學校畢業的學生的就業情況還是很好的，像中央電視臺十套《人物》欄目組、《紙醉金迷》影視劇組，業內比較權威的光線傳媒集團、國務院新聞辦五洲傳播中心等影視名企都有我們的學生。用人單位方面認為他們動手能力強，能馬上上手，而這正是他們所需求的，也正是市場所需求的。我們有專門的就業部，隨時反饋學生在就業單位的情況，反饋各用人單位需要什么樣的人才，我們會根據市場的反饋合理地作出教學調整。我們每三個月會給學生上一節職業素質課，請一些用人單位代表來給學生講一些就業方面的知識。這樣學生就會知道這個時代到底缺乏什么樣的人，他們要怎樣做才能被社會接納。
DV時代您認為中國的高校教育和民辦教育的區別在哪?
郭翔 首先，高校門檻兒太高，想進大學文化課就必須得好，這樣就導致很多文化課低但很有特長的學生被拒之門外。而民辦院校的門檻兒低，正好為那些文化課低但很有天賦的學生敞開大門，讓他們能學習自己喜歡的，出去之后能有一技之長。中國當前的教育模式是一種素質教育，而不是培養專業人才的教育。高校在大學期間為你提供學習和鍛煉的機會，但至于畢業之后是否會從事與自己所學專業相關的職業，任何大學都無法保證。大學是素質教育，而我們是給你一種職業，出去就能用的職業。職業院校要想能生存下去，就必須重視教學質量，因為你沒有國家的支持，唯一的辦法就是提高教學質量，讓我們學校的學生走向社會立即可以有穩定的職業和高于大部分大學畢業生的薪資。這樣學校才能一直辦下去。
DV時代您對當前的職業教育有什么看法?未來高校教育和職業教育會共處一個什么樣的局面?
郭翔我覺得職業教育的發展是一種趨勢，大勢所趨嘛，肯定會有越來越多像我們這樣的學校出現。隨著科技不斷發展，市場需求不斷增長，影視教育會越來越受重視，無論是高校教育還是職業教育，都得不斷改進自己的教學模式，更新教學理念，根據市場的需求不斷創新。只有這樣，我們的影視教育才會越辦越好，中國的影視行業才會整體有所進步。
教育，就是要對行業負責任――火星時代動畫學院對中國動漫教育的思考
火星時代
火星時代集團自1999年起創建，自主的業內知名品牌“火星人”從1995年延續至今，已有10年的歷史，也正好是CG產業在中國的10年發展歷程。集團涵蓋了全部的CG領域項目，集影視動畫的設計制作、專業培訓、教材出版，網絡媒體于一身。火星時代網()是集團旗下全球領先的中文CG網絡媒體，網站自2002年成立以來，一直以致力于為CG行業服務，目前已經擁有百余萬專業的影視、動畫、建筑、平面等行業會員，主要由CG領域的從業人員和各類藝術院校的在校學生以及廣大的社會CG愛好者組成，是目前世界最大規模的CG網絡媒體。
影視動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。影視動畫是我國重點扶持的行業之一，中國影視動畫的發展也是必然的。隨著國家對影視動畫產業的支持，在全國各地影視動畫的培訓機構如雨后春筍，從事影視動畫專業的學員數量也在成倍增長。雖然從事動畫影視的人員數量每月都在增長，但是目前在我國，這個行業依然呈現出人才緊缺的局面。
教育，就是要對行業負責任。動畫學院從一開始做培訓時，就抱著教育的心態和對行業的尊重。這一點也許是國內其他培訓I機構無法比擬的。國內許多培訓機構的建立，一開始只是作為制作部分的補充而衍生。
由于我們一開始就抱著“既然要教，就要全部教給別人”的念頭，發展到現在它已形成了自己特有的教育理念――“責任、愛心”。本著幫助更多的人實現夢想，希望為中國動漫的發展，為CG動畫人才的培養奉獻出自己的力量。
師資隊伍：對教師負責就是尊重影視教育行業
優秀的品質源自完善的教學體系。火星時代動畫學院先天具備圖書優勢和教學優勢，制定了成熟的優秀教師培養機制，擁有一支專業的教師隊伍，所有教師均來自制作一線，有極高的技藝水平和豐富的實戰經驗。不過，并不是每一位技術超群的制作高手都能成為火星教師。因為高手并不等于好老師。
對教師負責，就是尊重影視教育行業。所有老師在上崗前都會接受全面培訓，不僅在知識結構上要比一線的高手更具系統性和深度，更重要的是必須具備研究科學的教學方法，必須懂教育心理學。經過嚴格考核，反復聽課，反復試講后才可正式上課。
我們一直牢記：我們是在做教育，而不是商業機構。一直以來都有眾多CG愛好者問火星為什么不開分校，其中很重要的一個原因就是因為火星特別重視教師品質。很多機構紛紛表示想和火星時代合作培訓，都被婉言謝絕了。因為真正優秀的教師并不多，如果盲目開分校很有可能無法保障火星一如既往的高質量教學品質。
課程設置：真正的教育要考慮用人單位的需求
真正的教育必須做到企業有所需，學校有所教，人才有所供。由于有強大的就業平臺，火星時代一 直保持與國內三千多家企業聯系，不停收集用人單位的真實需求。還有專門的教研室會根據市場需求來調整和改進課程設置。
目前，動畫學院總共設有26門課程，這里面包含了從Max基礎、專業到高級應用，室內表現、室外表現，MAYA技術等等，幾乎涵蓋了CG領域的方方面面。每個月都有新班開課。最短的為期一個月，最長的八個月。 課程根據行業特點分為影視動畫、建筑動畫、影視廣告(Maya/Max)四個方向。設置長期班的目的就是讓學生從零基礎開始，通過學習達到就業要求。比如，Maya影視動畫片長期班，首先讓學生從藝術理論方面入手，然后在教授軟件技能的同時，貫穿運動規律等理論知識的集合應用，最后進行項目實戰訓練。這個環節完全按照公司標準流程分工，培養出來的學員不需要公司實習就可以直接上崗成為一線制作人員，大大縮短了人才和制作公司的磨合期。
學生就業：教育就是幫助更多的人實現夢想
對于火星時代的老師們來說，最欣慰的就是看到自己的學員學有所成，實現自己的夢想。
為了幫助學生順利的就業，從事自己喜歡的職業，動畫學院建立了動漫培訓，就業服務一體化機制，保證由專人負責的學生就業辦公室，能夠幫助大量學有所成的學員找到理想的工作，并且這項服務是終身制的，也就是說，只要是火星學員，就可以終身推薦。為此，火星時代網建立了強大的網絡資源，建立企業黃頁頻道、建立網上人才招聘頻道，為學生提供了更加廣闊的就業平臺。
學院還會定期舉辦人才招聘會，專門針對動漫人才。把用人單位請到學校來，這成為行業內的首舉。參加招聘會的企業大都是國內著名影視動畫制作機構，不僅僅是學員，眾多動漫愛好者和動漫從業人員都可以慕名前來參加。
目前，火星時代的學員已經廣泛分布在國內各大影視動畫制作機構和電視臺，包括CCTV，BTV，東方衛視，陽光衛視，光線傳媒等國內知名電視臺和CG公司，并逐漸成長為中國CG業發展的中堅一代。2008年，火星時代的教育碩果累累：許多長期班的學員在校期間就被企業預訂：剛畢業的學員作品三維版《哆啦A夢――奇幻眼鏡》、《祖國版變形金剛》，《圣斗士星矢》，《建筑也搖滾》等等，一放到網站上就掀起三維動畫熱潮，分別被網易，新浪，優酷、56網等各大網站熱烈報道，被東南衛視、廈門電視臺等報道，引起廣大網友的熱烈反響和支持。
火星圖書：要讓讀者感受到教育家的胸懷
火星時代也一直致力于計算機圖形圖像教學軟件和圖書教材的研發與銷售，已有逾10年的歷史和經驗。早在1994年，國內還沒有幾個人聽過“三維動畫”、“CG”的時候，火星時代就出版了第一本三維圖書《三維動畫速成》。當時三維軟件剛開發，國內只能找到幾本類似幫助文檔的圖書，所以這本書的誕生就具有啟蒙意義。所謂啟蒙，并非僅僅因為是“第一”，更是因為它極高的品質和教育思想才決定了它的啟蒙地位。無論從知識量，還是從解說細節的詳細程度，它都能讓讀者感受到教育家的胸懷。
火星時代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星課堂”、“白金手冊”、“大風暴”等多個圖書多媒體教學軟件品牌，內容涵蓋三維動畫、影視后期、平面設計等相關領域；促進了國內CG教育的發展，同時也擴大了品牌在業內的影響力，被譽為“中國cG圖書第一品牌”。這些圖書持續影響了好幾代CG從業人員和愛好者，行業里的高手前輩相當大的一部分人都是看著“火星”的圖書成長為專家級好手的。火星時代網：教育最重要的精神就在于奉獻
提到火星時代不得不提的就是資源豐富的社區交流網。7年的風雨歷程，火星時代網一路走來，成為了全球最大的中文數字藝術交流社區，目前擁有百余萬會員，平均在線人數已達7000余人。一直秉承學習、交流，分享的原則，目的是能更好的帶動整個CG行業的提升和健康發展，帶領民族CG行業的發展。
“種花的人和聞花香的人，哪一個更快樂?這不需要疑惑，兩者都會共同快樂著，既是在種花，也是在聞花香，火星時代用自己獨特的方式實現著一度為自己定下目標，這確實是一個快樂的結局。”這句話是火星時代社區的資深版主――糖豆兒秀秀在火星?周年的時候寫下的。
她的這段話不僅僅是在說火星時代網，也是在贊揚廣大的火星CGer――那群活躍在論壇的身影。他們不辭勞累的解決問題，討論方案。很多人的CG之路就是在這樣一個分享的平臺中開始的，一步一步，從菜鳥到精英，從看帖到發帖。
教育最重要的精神就在于奉獻。火星時代正通過不同的方式未帶動CG人，帶動CG行業。火星日、火星周、CG盛典……無一不在刺激整個中國的CG愛好者，提升他們的水平，促進中國CG整體水平的提升。這是活動的根本出發點。
今年，火星時代又全力推出了CG視頻、CG圖庫、CG人才等新模塊，也都是為了中國CG行業能有更好的資源共享和經驗交流。免費的教程、免費的資源、免費的招聘信息，這一切的一切還是為了CG行業的明天。
海外印象培養具有真正能力的藝術人才――日本大學藝術學部影視教育散記
李建剛
2008年10月8日清晨9點30分，我們乘坐國航CA925班機，從北京起飛，2個小時50分鐘后，飛機降落在東京成田機場。成田機場看上去簡潔而樸素，與首都國際機場明顯不同。我們看見很多輛工作車天藍色的車皮已經斑駁，露出黃褐的銹跡，卻沒有一絲灰塵。19度的地面溫度穿T恤足已，地上有少量的積水，似乎剛下過雨。我把手表調快1個小時，現在是東京時間13:45分。
日本大學，可以理解為對日本許多大學的統稱。不過，我們要去的地方名字就叫日本大學，英文是Nihonuniversity。中國傳媒大學每年和日本大學藝術學部(學部包含若干系，系下面再分專業。學部的英文為college)有交換教師講座項目，我和另一位老師有幸各安排三次不同主題的專題講座。
日本大學藝術學部(Nihon University college of Art)，成立的歷史可以追溯到1921年，最初只有美術系(Department of Fine Arts)，放在文法學院內。隨著其追求藝術與創造的理念的發展，逐步成為日本綜合性的有廣泛影響力的藝術學院，現在包含八個系，分別是：攝影(Dhotography)，電影(cinema)，廣播電視(Broadcasting)、美術(Fine Arts)、音樂(Music)、戲劇(Drama)、設計(Design)和文學藝術(LiteraryArts)。中文所稱的影視，日文中分別對應“映畫”和“放送”。兩種藝術的物理基礎不同，決定了其表現和傳播方式的不同，也決定了其截然不同的學科體系。而所謂“放送”，可以理解為電波傳播出去，收集回來，可以涵蓋廣播、電視及其他許多媒體，是21世紀的朝陽產業。
日本大學藝術學部在日本國內享有很高聲譽，是很多日本學生向往的大學，學費也比較昂貴。放送學科四年級的留學生小曾，來自北京，他說，一年的學費是120萬日元，大約合人 民幣8萬多。國內很多人認為只有中國留學生才需要打工，如在餐館洗盤子，在超市擺貨、收銀，其實大多數日本學生同樣需要靠打工掙錢，除非家里非常富有。在東京，大學生每小時打工薪水一般是1000日元，一個月至少需要掙出10萬日元的生活費。因為日本的大學是不提供學生住宿的，所以房租，吃飯和交通費用是主要的生活支出。而日本年輕勞動力缺乏，只要語言上過關，打工并不難找。
日本大學是一所私立大學，藝術學部的一個重要特征就是小班上課，老師和學生可以進行一對一的指導。學院內八個學科體系，相互協作，為學生技能訓練與興趣培養提供扎實基礎，尤其強調實踐技術的學習(Practical technique)，很多教員是所從事領域內的知名藝術家，擔任著學科領頭人角色。
放送學科的橋本孝良教授曾訪問過中國傳媒大學多次，我和他有數面之交，老朋友見面，自然格外親切。我問到橋本先生，現在技術發展很快，放送學科在課程設置上如何判斷新技術融入課程的程度7橋本說，技術的融合是社會現象，學生在畢業之后會被要求擁有廣泛的知識和技術，在校期間還是應該著重掌握基礎的東西。因此，大學的課程需要在理論與實踐上掌握好平衡，這意味著在“軟”與“硬”的藝術之間保持合適的關系。大學真正的目標是培養具有真正能力的藝術人才，而許多取得成就的畢業生的成功正是來自于這樣一種教育環境的熏陶。
日本大學藝術學部強調一種綜合性的學習與訓練，這從他們在八個分設學科的結構上可以充分體現。學校也積極推薦各系相互協作。例如，攝影系和美術系可以在環境/背景設計上合作：放送系與戲劇(Drama)系可以在公共演出上配合。在這類案例上，學生可以分享專業知識與技能，橫向拓寬，發展實踐能力。學校非常鼓勵不同系的學生相互交流，無論在教室，社團還是其他場所，絕不將學生限制在本系內溝通與活動。因此，在平日的課程討論中，學生們可以彼此激勵與啟發。
除了專業課程之外，學校提供豐富的選修課程，主要是文學藝術，立足于國際視角的藝術探索和語言類課程。學生也可以跨系選修。
電影系將自己的使命描述為，尋找影像的新的可能性，從新一代群體的視角探求影像文化，強調藝術創造與信息溝通。電影系山田教授問我們，中國傳媒大學的理論課與專業技術課如何授課?他認為理論課和專業課應由不同的教師擔任，而他自己則重技術，重專業，關鍵是做出好作品。
他的這種觀點在日本大學電影系是有代表性的。我們在參觀他們實驗/創作設施時深刻感受到這一點。這既是學生就業壓力所迫，也是堅持藝術學部成立之初所確定的創造精神。我們旁聽了制作技術的課程，上午是一節理論課，(一節課90分鐘，國內一節課為50分或60分鐘)，下午是在錄制場景現場制作。學生分為現場制作組，轉播組和導播組。拍攝的腳本由老師提供，每年修改或更新。同學按腳本完成制作。我看到老師站在一側的角落里，仔細觀察學生的行為。學生們在場上忙個不停，導演、演員、攝影、錄音、轉播、導播……，一個不落。老師偶爾走入現場給予指導，必要時親自示范。
我很好奇，這是幾年級的學生?因為我看到現場學生雙機位Betacam攝像機拍攝，使用滑軌、推車和吊桿拾音，他們的操作專業而有序。山田教授介紹說，本科生在二年級時學習專業理論和操作，三年級開始獨立制作，換句話說，三年級主要是在制作現場上課，老師重在指導。四年級時，學生搭班子，在10個月的時間完成3到4部短片作品，拍攝設備為16毫米膠片和BetacamSP，如果是紀錄片，會使用HDV。放送學科專業課的安排時間也和電影系大體相當。
日本大學藝術學部分為兩個校區，一、二年級的同學在所澤，電車(我們說的輕軌)車程距東京近1小時，三，四年級的同學在東京市內江古田校區上課。電影系為學生課程和大四作品提供16mm攝影機，Betacam sP和HDV的免費使用，膠片要由學生自己去富士或柯達的膠片公司購買，系里提供免費的膠片全系列沖洗設施(這一點在國內可能還沒有大學能夠做到)。我們在沖洗機房內，看到日本最早的東寶電影廠的老式攝影機，作為“古董”和最新的沖洗設備擺在一起。
課程之余，我們觀看了電影系這兩年學生的三部作品。第一個是來自內蒙的留學生小王和其他日本同學合作的16mm短片――《畫板》，小王擔任攝影。整部片子10分鐘，拍攝用了1周時間，制作周期3個月。由于要租賃拍攝場地和雇校外演員，費用支出約60萬日元(由學生自己支付)。觀看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一個高中生與父母的矛盾，以及自己航天員夢想與現實升學壓力之間的痛苦選擇，費用支出約200萬日元。第三部是一個20分鐘的紀錄片，拍攝的是一戶日本人家的雪山旅館，拍攝地點在瑞士阿爾卑斯山脈的一個峰頂上，拍攝時間選為當年的1月，3月，7月，10月，風格樸素，制作流暢，反映出制作者扎實的專業基礎。
學生不同的發展方向在各個系里是通過專業課程系列來確定的。例如電影系的課程設置為：電影理論與批評、腳本/劇本寫作，影像制作，表演，攝像與錄音；而廣播電視系(放送學科)的課程系列為：廣播節目制作、音響技術、腳本/劇本寫作，影像技術，廣播電視廣告制作、電視節目制作、主持、大眾傳播。學生一年級接受通識教育(General education)，二年級開始選擇專業，他們稱為“專攻方向”。這種方向通過課程系列來組織，每個課程系列在二，三，四年級呈遞進式前進。不同方向的學生在同一個系內可以學習其他方向的知識，不同系的學生可以在不同學科之間互動。這種學科系統化的巧妙設計讓學生可以獲得較為飽滿的知識結構。
關鍵詞：高職教育；動漫專業；培養目標；課程體系
1 高職院校開辦動漫設計與制作專業的現狀
作為當前的朝陽產業，動漫產業正在茁壯成長。作為文化產業中最具年輕氣息和活力的代表，國家一直對動漫產業進行著鼓勵和扶持，并出臺了一系列的政策，讓動漫產業處于有利的政策環境和市場環境之中。與動漫產業相關的制作基地、交流平臺在全國紛紛出現，各種投資也不斷涌入，使動漫產業成為今天炙手可熱的明星。
1.1 當前高職院校開辦動漫專業所存在的問題
雖然動漫專業在各個高校如雨后春筍般的出現，但是短暫的專業歷史和一擁而上的盲目辦班，卻讓動漫專業的教學出現了相當多的問題。我將當前動漫專業教育中的幾個重大缺陷，總結為以下幾點：
一、教學歷史短暫，師資力量不足。
在很多高職院校僅有一兩名動漫相關專業教師的情況下，就招生辦學，并且這些教師往往只是會操作一兩種動漫設計軟件，并不具備系統的美術修養，導致所培養出來的學生同樣對藝術缺乏了解，其作品設計毫無創造性和藝術性。
二、教學方針狹隘，一味追求軟件教學。
動漫設計是集美術、影視、計算機技術于一身的專業技能，對人的綜合素質要求非常高。然而很多高職院校卻認為只要教會學生使用二維或三維的動漫軟件就可以很好的完成動漫作品，這樣的理解是不正確的。其實動漫設計中包含兩大部分，首先就是美術的設計能力，其次才是計算機軟件的使用，只有扎實的美術功底，才能創造出優秀的動漫作品。高職院校往往忽略了美術這一部分的培養。這就導致培養出來的學生只能是軟件操作員，制作出來的動漫作品毫無藝術感覺。
三、理論研究極度匱乏。
我國由于特殊的歷史原因，使得六七十年代后產生了動漫產業的斷層，目前的從業人員基本是學習美國和日本的理論和實踐成果來制作動漫作品的。大量的作品充斥了模仿和抄襲的影子，缺少獨立的、有影響力的好作品。加強在動漫理論方面的投入，研究如何在動漫產品中體現出豐富精彩的中國元素，能夠為學生在進行實踐創新時提供堅實的基礎。
2 改變教育現狀的應對措施
2.1 準確定位高職教育的培養目標
高職教育的目標，是培養有一定技能的應用型人才。動漫產業是一個朝陽產業，急需大量具有專業技能的人才，這為高職院校提供了擴大招生和影響的良機。高職教育要堅持以就業為導向，培養應用型人才，那么動漫專業就不能盲目攀比本科院校，而應以培養技能型動畫人才為主要目標。
為拓寬學生就業面，我們認為高職院校動漫設計與制作專業主要是培養適應行業和市場要求的，具備一定的理論基礎，掌握實際動漫制作的技能，富于創新思維，團隊精神，肯鉆研，勇于開拓的實用型、復合型人才。
2.2 職業核心能力模塊構成
為了實現對學生的培養目標，高職院校必須引入先進的教學理念，通過校企合作，將商業運作與管理引入到日常教學中，真正實現學生學業與企業的接軌。從專業理論、動手能力、與人合作、語言表達等方面全方位設計培養計劃，使學生未出校門就能置身于行業經營與生產環境中。針對各崗位對素質、能力、知識的需求進行培養和訓練，掌握崗位所需的技能，培養出專業所需的各種素質，從而達到學生畢業后能馬上適應市場需求的目的，并提高就業能力和就業后的競爭力。
針對社會對我國動漫專業人才的需求，我們進行了一系列的調研，最終確定動漫專業的從業人員必須具備以下五方面的基本能力：
一、繪畫能力
本項能力主要學習素描、色彩、構成、原畫設定的方法與技巧，培養學生能夠根據劇本，對角色及場景的文字描述進行線條繪畫，完成動漫制作的前期設計過程。
二、影視編導與制作能力
本項能力主要學習攝影、劇本編寫、鏡頭語言的方法與技巧，培養學生獨立創作劇本、拓展思維創新的能力，并能夠實際拍攝運用鏡頭表述自己的思想。
三、二維數碼視覺藝術設計能力
本項能力主要學習運用Photoshop、Painter、Flash等相關軟件制作各種材質與貼圖的方法和技巧。培養學生能夠根據劇本，對角色及場景的文字描述，用電腦進行有顏色的繪畫。畫出角色及場景的效果圖。并且培養學生了解電影鏡頭的各種運用手法，并設計出針對劇本的分鏡頭腳本及分鏡頭效果的繪制。
四、三維創作能力—3D MAX、Maya
本項能力主要學習3D MAX基礎、Maya基礎和制作3D MAX動畫、Maya動畫的方法和技巧，培養學生能夠根據自己所畫的場景效果圖制作出三維立體模型及動畫效果。
五、影視后期合成能力
本項能力主要學習Premiere Pro、After Effects、Combustion等軟件的操作，培養學生能夠對自己所制作的動畫進行編輯修改，把握影片整體色調和節奏，并進行配音完成影片的制作。
3 課程體系的構建
3.1 課程設置的現狀
在我國,高職院校動漫專業還處于起步階段,沒有一套完整的、適應市場需求的課程體系,具體表現在教學方案不具體、教學計劃不完善,專業教材缺乏等等。鑒于此種現狀,許多高職院校都開始根據市場對人才的需求狀況進行專業課程體系改革,大部分高職院校動漫專業在通過對市場中各企業的人才需求分析，企業與學校的磨合過程等，形成了具有“實踐性，企業性，項目性”特色的動漫專業課程體系。
3.2 課程體系設計原則
動漫專業課程體系構建的目標主要是使學生在校期間獲得畢業證和動漫從業人員資格證書,實現零距離就業。科學合理的建設動漫專業課程體系,總體上應遵循以下原則:
3.2.1 適應性原則
以培養適應性人才為目標,在課程設置上強調課程計劃適應實際崗位需求,實踐教學方面應注重培養學生的實際操作能力,理論課程設置方面要盡量和現實緊密聯系。
3.2.2 前瞻性原則
課程設置不僅應以實際的崗位需求為出發點,同時應看到發展迅速的動漫產業不斷出現的新的技術和領域。在課程體系設置方面必須具有一定的前瞻性,使學生畢業后能夠快速適應新形勢。
3.2.3 產學結合原則
在課程設置方面,應與動畫從業人員資格考試緊密結合。應根據動畫從業人員資格考試的科目與要求設置課程與專業方 向,并選用相應教材,讓學生在校期間獲得職業資格證書或專業技術等級考核資格證書。
3.2.4 統一性和靈活性相結合原則
不僅要以崗位作業流程為導向,還要根據高職院校各專業的不同特點，靈活制定實施性教學計劃，以發揮特長，形成特色。實施性的教學計劃應有一定的彈性，要根據社會對人才類型的需求和專業培養優勢，允許在課程設置、教學環節安排、學時調整等方面有一定的靈活性和機動性，保持課程體系的最佳適應性和前瞻性。
3.2.5 整體性原則
要加強學生綜合職業素質和職業能力的培養，處理好素質、能力、知識之間的關系，確定公共課與專業課、理論教學與實踐教學的合理安排，實現教學計劃的整體優化。
3.3 課程體系設計方案
根據動漫專業的培養目標及市場對人才的需求,從動畫制作流程來講,可大致分為制作的前期設計、中期制作、后期編輯合成三個階段,我們在課程設置順序上以動畫的制作流程為基本依據來設置課程，由淺入深,層層遞進。最后以實踐的方式進行動畫短片的制作和實習。
前期設計階段以開設專業基礎課程為主,使學生對廣告產品項目策劃、原畫創作、分鏡頭設計等工作任務有更高、更專業、更清晰的認識。本階段應開設素描、色彩、構成、動畫概論、動畫場景設計、動畫造型與動作設計等專業基礎課程，以鞏固學生的美術基礎,提高學生的動手能力,并為下一環節的動畫繪制打下一個堅實的基礎。
1、高職生就業現狀。隨著近幾年我國高等職業教育規模不斷擴大，導致畢業生人數不斷增長，這同時便帶來了畢業生就業難的問題。引起高職畢業生就業難的是多方面的，這里例舉三方面的原因。
（1）社會方面：高職生的就業機制不完善、社會對高職生的認可度不高、社會的技能人才能力需求較高等。
（2）學校方面：高職教育改革本到位、學校的專業課程設置同市場需求脫節，學校的人才培養模式不合理等。
（3）高職生自身：動手能力差、綜合素質欠佳、就業意識不強、脫離實際、怕吃苦貪圖享樂等。
2、廣告設計與制作專業就業難點。該專業主要培養具有廣告學理論與技能，能在新聞出版、影視媒體廣告部門、廣告公司、企事業單位從事廣告經營與管理、廣告策劃創意與設計制作、廣告市場調查分析和營銷的廣告業高級專門人才。畢業生應獲得以下幾個方面的基本理論與技能：了解廣告領域中涉及的基本原理與基本知識；熟悉現代廣告媒介、廣告技術手段；掌握美術基本技能、廣告創意與設計方法、計算機平面設計技能等。可以看出此專業很看重學生的實踐操作能力，作為專業班主任應將重實踐操作能力這一思想貫穿于高職三年。
二、班主任分階段做好就業工作
1、主導思想。合理運用教育規律并將其與企業評價體系相結合，深入貫徹“一個中心、三個基本點”，即以就業為中心，積極引導學生努力達到合理規劃、提升自學能力、歷練實踐本領三個目標。
2、實際操作步驟。
（1）大一階段：專業認可，正確規劃。高職大一階段是學生職業生涯規劃的黃金期。首先這一階段應該讓學生盡早樹立就業意識，班主任在新生入學伊始充分利用晚自習期間，有針對性的開展廣告設計與制作專業介紹，著重說明專業的前景、應具備的實踐能力，輔以近年本專業畢業生的就業情況，讓新生產生學習的緊迫感和競爭的壓力感。同時班主任還有一項重要的工作，應根據廣告設計與制作專業特點，盡快幫助新生設立合理的三年學業生涯規劃，即大學一年級是學生設計思維形成的重要時期，大學二年級是專業表達能力培養的重要時期，大學三年級是設計的再提升時期。這樣使他們有明確的奮斗目標，并建立長效反饋機制，三年內指導學生不斷完善規劃。其次班主任應該嚴抓學風建設，指導學生掌握適合自己的學習方法，提高學習的自覺性和主動性，激發學生的學習興趣。根據專業特點，不妨邀請企業有經驗的設計師來學校為學生舉辦講座，或優秀畢業生現身說法，從實施過程來看效果比較理想。再次班主任應著重培養學生綜合素質。廣告設計這個行業要求畢業生具備極強的獲取新知識能力、創新能力、團隊合作能力、溝通能力。因此在平時的生活學習中可積極開展相關活動強化素質培育，為就業夯實基礎。
（2）大二階段：社會初探，從想象到實現。高職大二階段是為就業準備的關鍵時期，要從學生的實際出發，進一步加強管理和引導。可以從如下幾方面開展班主任工作：①引導學生準確定位。重點發掘、了解、明確每一名學生的想法和決定，有針對性的開展指導，并進一步完善職業生涯規劃。②對于不想從事本專業的學生，了解他們的真實想法，有針對性的采取措施。例如需求進一步提升學歷的學生，班主任應積極鼓勵支持其參加專升本考試，并努力營造良好的學習氛圍；需求其他技能特長的學生，要給他們提供各種機會參加活動、比賽，充分運用自身才能為就業做準備。③對于想從事本專業的學生，班主任要建議他們積極參加各項職業資格證書的考試，爭取多拿一些社會承認的證書；同時班主任要創造各種實踐條件，讓學生充分利用課余時間參加社會實踐，提高自己的實踐能力和技能，為就業作好充分準備。這里舉幾種可行方法，一是在學期初提前聯系好廣告公司，將有經驗的設計師聘為學校兼職教師，實踐期間由校外兼職教師對學生進行現場的講解，校內專職教師起到輔助的作用；二是學生自主聯系廣告公司，并每個月如實上繳實習報告，分享實習心得；三是建立校內廣告工作室，學校負責給學生提供場地，業務的洽談、任務的設計和后期制作都有學生來負責，獲得利潤后參照公司的分成模式分發給負責項目的學生。總之這一學年一定要讓學生接觸社會，這樣比課堂更有說服性，學生也能將反饋的信息及時用于完善學業規劃。
（3）大三階段：真槍實彈，厲兵秣馬。高職大三階段是頂崗實習期，學生一般都在外實習，進入了就業的實戰階段。班主任要做好學生就業的參謀，強化對學生的服務意識。針對廣告設計與制作專業，可以從如下幾方面開展班主任工作：①實習初，班主任要保證每一名學生均參與頂崗實習。做好學生的思想教育工作，與學生保持聯系暢通，保證隨時指導學生頂崗實習工作。同時提前收集各廣告相關行業人才需求情況，為學生提供廣泛的選擇平臺。②實習中，班主任應與頂崗實習的企業單位保持暢通的聯系，運用企業評價體系，第一時間溝通了解學生的實習情況，幫助企業單位培養崗位人才。同時及時反饋企業單位的意見，認真分析研究將注意事項及時傳達給班級每一名學生。從而做到有針對性、有成效性的良性循環。③實習后，即畢業前的時間，班主任應要求在廣告公司實習的同學在畢業答辯中，著重分享設計再提高的真實案例及實習感受心得，以及對未來職業生涯的初步規劃。學生畢業以后，班主任也要認真做好畢業生離校后的就業跟蹤調查，及時反饋畢業生情況，整理成檔，總結經驗，這對下一屆畢業生的就業工作具有指導意義。
關鍵詞 校警合作;教育技術學專業;公安影視宣傳
中圖分類號：G652 文獻標識碼：A
文章編號：1671-489X（2014）24-0020-04
1 合作背景
教育技術學專業本科生人才培養：廣東省梅州市嘉應學院的實施現狀 伴隨著就業形勢的日益嚴峻，在全國各級各類的高等院校中，教育技術學專業本科人才培養方案正在進行深入改革。教育技術學專業是一個跨學科的新型專業，也是一個交叉跨度較大的專業。根據這一特色，“尋求與社會發展、需求的結合點，尋求與各類、各層次教育發展的結合點” [1]，使學生在具備一定知識與能力的基礎上，在專業能力上有所側重，以適應用人單位的需求，才能更好地解決當前教育技術畢業生的就業問題。
為了培養學生綜合創作影視作品的能力，嘉應學院教育技術學專業開設了電視攝像與編輯藝術、數字視音頻制作技術、多媒體動畫制作等課程，在教育技術實驗室中有專業的設備和編輯系統，有專門用于影視作品創作的影視編輯室、虛擬演播室和錄音室。在教學實踐中強化學生的編劇、策劃、導演、現場指導、拍攝和后期制作等方面的能力，讓學生學會在規定時間內制訂拍攝制作計劃，完成編輯腳本、聯絡拍攝地、選擇演員、組織拍攝等任務。最后，發揮想象力和創造力來剪輯包裝完成一部完整的影視作品。
警察公共關系建設：廣東省梅州市公安局的做法與成效 公安機關作為政府機關中面對最廣泛公眾的組織，其警察行為最受關注，加強自身形象建設尤為重要[2]。2004年4月，廣東省梅州市公安局宣傳科正式更名為梅州市公安局警察公共關系科，主要責任為向公眾提供有關警隊的資訊，透過與社區及傳媒的聯系，積極鞏固警隊的良好形像，使公眾維持對治安高度的信心，以鼓勵公眾協助警隊維持治安。
影視作為一種老少皆宜、通俗易懂的傳統信息媒體，早已融入人們生活，成為一種不可替代的信息獲取渠道。梅州市公安局警察公共關系科在積極利用報刊、廣播、網絡等媒體推進警察公共關系建設的同時，充分發揮影視媒體的優勢作用，除了每周一期的《梅州公安》欄目以外，近年來在梅州廣播電視臺收視率最高的《民生820》欄目中，開設《今日警情》天天報電視節目，主要報道發生在梅州市城區、梅縣新城（含寶華、程江、扶大）“兩搶一盜”等多發性、侵財型案件;報道社會關注的突出治安問題;報道對重大案件的偵破;提示民眾增強社會安全防范意識;收集群眾對于維護社會治安的意見和建議。
2 合作的意義和價值
基于校方的思考 嘉應學院是梅州市唯一的高等院校，地方性是學校的第一特征，地方高校的教育技術學專業要想贏得更大的生存和發展空間，必須立足地方、融入地方，以培養服務地方的應用型人才為主要目標。就學校的角度而言，與公安局合作培養公安影視宣傳人才至少有三個面的意義和價值。
1）有助于構建科學的高質量應用型人才評價標準。高等學校的人才培養質量有兩個評價尺度，一個是學校內部的評價尺度，另一個是社會的評價尺度[3]。學校內部的評價標準主要以學校培養的學生在整體上是否達到學校規定的專業培養目標的要求為評價依據，社會評價則主要以畢業生是否適應崗位需求為評價依據。校警合作突破了高校內部評價的封閉，促使高校的考核和評估機制與市場經濟接軌，與地方社會接軌，建立起科學的高質量應用型人才質量評價標準。
2）讓學生了解社會，向社會學習。合格的影視宣傳人才應當具備影視策劃、劇本創作、影視編導等綜合素質，尤其要具有過硬的實踐能力和上手能力。這些能力相當部分只有在實際工作場所才能獲得，尤其是一些重要意識和良好行為習慣的養成、某些難以言傳的經驗和應變方法，只有在現場環境中才能學到。校警合作可以培養學生在實際工作中發現問題、分析問題、設計和實施解決問題方案的能力，也是學生了解社會、向社會學習的一個極好機會。
3）從人財物上獲得支持。影視宣傳節目的制作除了要求制作人員具備豐富的實踐經驗與嫻熟的制作技巧以外，還需要大量的人物財的支持，否則只是一紙空談。從2012年11月起，嘉應學院教育技術學專業的一些學生在警察公共關系科的統一調備下，陸續去警官培訓學校、出入境管理處、消防支隊等梅州市公安局各級各類部門拍攝公安題材的影視節目，均得到這些部門領導的重視和支持，他們盡一切可能為學生提供方便，不但提供拍攝所需的人員、場地和器材，還安排免費的吃住行，使學生能專心致志心無旁騖地進行影視節目的攝編錄。
基于警方的思考 在梅州市公安局上下一心全力推進公安影視宣傳工作創新發展的形勢下，警察公共關系科與梅州最高學府――嘉應學院教育技術學專業合作培養公安影視宣傳人才，主要基于以下幾方面考慮。
1）提高人才甄選的準確性和有效性。公安影視宣傳節目的創作是一項復雜而艱巨的智力工程。在整個創作過程中，從策劃、拍攝、采訪、撰寫解說詞到后期制作等，不僅需要創作人員具有較高的專業知識水平與較強的實踐經驗和操作技能，還需要他們對自己所從事的事業具有執著的追求，全力以赴地投入。影視宣傳人才的選拔是一個長期深入的全方位考察過程，一旦發現新進人員不合格或者其不愿意繼續從事公安影視宣傳工作，就會影響宣傳工作的正常開展。通過人才合作培養計劃，培養對象與培養單位可以在較長時間內相互考察并且雙向選擇，提高了人才甄選的準確性和有效性。
2）滿足階段性用人需求。警察公共關系科統領整個梅州市八個縣市區各級公安機關宣傳部門的工作，工作千頭萬緒，任務繁重，人才的需求量事先很難做出精確的計算，在創作某些臨時性節目的時候，人手緊缺就成為制約節目順利完成的重要障礙。教育技術學專業的學生所學知識與影視宣傳工作具有承接性，這些學生對工作較容易上手，經過簡單培訓后，他們基本可以勝任小型節目的創作并協助處理大型節目的拍攝，這樣可以滿足階段性警力不足時的用人需求。
3）獲得人力智力的支持和補充。高校教師和學生的加入為公安影視宣傳工作的發展注入了新鮮血液，提高了宣傳隊伍的整體技術水平和創作創新能力，在節目策劃、拍攝，制作等方面得到了人力、智力的支持和補充，合作雙方取長補短，資源共享，有助于提高節目的質量，增強節目的競爭力。
4）履行社會責任，構建和諧警民關系。警察公共關系工作的一個重點是組織、開展、擴大警察與公眾之間的互動，以增強雙向溝通[3]。大學生是社會中文化程度相對較高、規模較大的一個群體，是未來社會的中流砥柱，他們對某個單位行業的看法將直接影響未來社會公眾對此單位行業的評價。一個愿意為大學生搭建通往社會的實踐平臺、富有社會責任感的單位是深受大學生贊許認同的。通過人才合作培養計劃，讓一部分在校大學生參與公安影視宣傳工作。他們將耳聞目睹從局領導到基層民警、從機關科室到專業警種在樹立和提升警察形象時所付出的努力，有助于構建和諧的警民關系，也是警察公共關系建設的一個新思路新舉措。
3 合作目標
如上所述，嘉應學院教育技術學專業與梅州市公安局警察公共關系科合作培養公安影視宣傳人才的計劃是一項“雙贏”的策略。“雙贏”既是雙方合作的切入點，又是落腳點，本著“自愿合作、共同發展”的原則，校警雙方在合作過程中力圖實現實踐教學與工作需求對接，技能訓練與崗位要求對接，培養目標與用人標準對接，并在此基礎上構建基于“校警合作”的教育技術學專業影視方向人才培養新模式。
4 合作現狀與成效
2012年11月，嘉應學院教育技術學專業的教師在教育科學學院潘文濤副院長的帶領下，前往梅州市公安局警察公共關系科進行學習交流。12月中旬，公共關系科主管公安影視宣傳的曾繁龍副科長率領相關干警來到學校參觀影視節目編輯室和虛擬演播室，并與教育技術學專業教師、DV興趣小組及一些高年級學生進行了座談。在座談中，校警雙方分享了對合作計劃的認識、動機以及對合作成果的預期，達成了合作意向，雙方同意在學生實習、見習、推薦就業等方面進行合作。在過去的一年多來，校警雙方就合作的形式在以下兩個方面進行了嘗試。
以寫作應用型畢業論文為形式的合作 本著“畢業論文題目應來源于實踐并有效服務于實踐”的理念，近年來，嘉應學院教育技術學專業要求學生的畢業論文有50%以上的內容須體現實踐環節，選題應體現應用性，為地方經濟服務。在校警雙方達成合作意向后，學校鼓勵一些大四畢業生的畢業論文選題與公共關系科的工作實際相結合，為警官培訓學校、出入境管理處、市交警支隊法制宣傳科等部門拍攝公安題材的宣傳節目。近一年多來，先后有七位學生的畢業作品被警方采用，作品列表如表1所示。
以協助警方參賽為形式的合作 影視制作比賽是檢驗大學課堂理論學習和實驗教學效果的有效途徑，也是課堂實驗教學的補充和延伸。參加影視制作大賽既提升了學生綜合運用影視理論與影視技能解決實際問題的水平，也為培養學生的創新創業能力提供了新的舞臺。在合作的一年多來，嘉應學院教育技術專業的學生協助公共安全科的宣傳干警們參與了多次影視制作比賽，主要的獲獎情況如表2所示。
5 存在問題和改進措施
雖然目前的合作取得了一定的成效，但是也存在不少問題。以寫作應用型畢業論文的合作形式而言，由于本科畢業論文要求是“一人一題”，要每個學生獨立完成論文和作品，而影視節目的制作講求團隊合作，靠一人單打獨斗制作出的作品往往水平欠佳，同時，大四畢業生面臨著就業的壓力，也很難將全部心思用在作品的制作上。以協助警方參賽的合作形式也存在隨機性大，穩定性和可持續性不強等不足。
面對合作中出現的問題，校警雙方就合作的有關細節，比如培養對象的選取、培養時間的確定、培養結果的評價等進行了進一步的協商和溝通，并制定了如下改進措施。
加強協同育人質量監督 成立校警協同育人監督小組，成員由教育技術學專業教師、公共關系科干警、教育科學學院主管教學領導組成，主要負責以強化公安影視制作技能為導向的實踐教學改革有關制度的建設。監督小組定期安排帶隊教師了解學生情況，收集警方的反饋意見，及時發現和解決合作人才培養計劃實施過程中出現的問題。
健全人才培養計劃 校警雙方進一步健全人才培養計劃，根據公共關系科的用人標準和需求，共同商定詳細培訓計劃，制訂培訓方案。對培訓方案組織專家進行論證，使培訓內容既符合學校人才培養目標要求，又能緊扣公安局的實際需求，確保培訓質量。
完善考核評價機制 培養對象在學習影視制作課程期間，必須根據課程要求，接受課程考核。在公安局警察公共關系科參與的實踐訓練，也需要接受公安局的考核。雙方考核通過，方能得到相應學分。
公安局招聘影視宣傳科員（合同制） 梅州市公安局設立了影視宣傳科員（合同制）的職位，目前已有兩名在培訓期間表現良好的教育技術學專業09級畢業生被錄用，錄用情況如表3所示。他們工作的主要內容有：負責梅州市公安局的宣傳工作，主要對接單位為電視臺、報社、電臺;負責記者的采訪聯系等工作;撰寫、拍攝每次外出的新聞稿件、影片、照片;審核編輯各縣（市、區）上傳的文章，并在公安局內外的網站上。對于招聘到的這些合同制科員，梅州市公安局鼓勵他們參加國家公務員考試，考試合格后即可吸收為正式警員。
6 總結和展望
當前產學研的研究太多探討校企合作，本研究小組處于廣東省欠發達地區的梅州市，梅州市的經濟發展水平特別是工業化水平與全省存在不小的差距，校企合作的機會和空間不如其他城市多。本研究沒有被傳統的產學研校企合作的思路所束縛，拓寬了產學研合作的領域，積極探討與地方政府機關合作培養人才的新思路新舉措，研究具有較強的獨創性，既有地方特色，又具典型性和代表性。
然而，由于沒有現成的模式可以借鑒，合作的最佳形式仍在進一步探索中，校警雙方今后如何利用各自優勢，建立深層次合作機制，校警聯動，提升合作水平？此外，校警合作和其他機構之間的合作一樣，追求的結果都是合作雙方共同受益，尋求利益的最佳結合，實現利益平衡。利益不均等的合作是不能長久的。由于校警雙方在價值文化、知識開放性、創新評價、管理方式等方面存在差異，如何在合作時始終有效實施雙贏原則，確保雙方合作的良性循環？上述問題，還有待于進一步探討研究。
參考文獻
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編導實習報告范文去年的冬天，和所有在校的大四學生一樣，我開始了自己的實習生活，于是每天上招聘網站取代了曾經天天關注的淘寶。應該說我是幸運的，短短的兩個星期里投遞了大約上百個上海的公司及媒體單位，兩個星期以后，收到了三處的面試通知。選擇了離家最近的上海多媒體谷中的定位全球集團，作為我首個面試的單位。
當天面試我的是一個臺灣女人，三十開外，清晰利落的思路和條理，簡單的回答了常規的問題，面試就這樣的告以段落，一個小時以后，公司來電，通知我上班，擔任節目部制播二處制作人助理，那個面試我的女人，就成了我的頂頭上司，我的制作人。就這樣我上班了。
大概的來說，這就是個做電視購物節目的公司，前生是臺灣東申購物，這個行當與我本專業編導，有著一定的區別，不過知識大多是相通的，通過在公司的三個月的學習，從無知到認知，到深入了解，我不得不承認有些漸漸喜歡上這個全新的專業，讓我深刻的體會到學習的過程是最美的，在整個實習過程中，我每天都有很多的新的體會，新的想法，想說的很多，我總結下來主要有以下幾點：
1、激情
剛剛開始實習生活的時候，滿腔的熱血，以為終于得到了讓自己一展宏圖的機會。其實不管到那家公司，一開始都不會立刻給工作我們做，一般都是先讓我們看，時間短的要幾天，時間長的要幾周，在這段時間里很多人會覺得很無聊，沒事可做。激-情慢慢退卻，換來的是激-情退去后的那一點點疲憊和厭倦，如果這個時候就輕易選擇放棄，那實在讓人惋惜。因為如果在最初的階段都無法堅持，那以后的日子，將難以繼續。
制播處的工作，幾乎每天都需要爭分奪秒，從產品的選擇，策劃方案的擬定和修改，主持人的對稿，實驗的實行，然后攝影棚的錄制，后期的剪輯、三維，最后出帶，加班是常事，幾乎每天只能睡四、五個小時。然而總是驚奇的發現，身邊的同事，尤其是制播處的幾位制作人，我從來沒從他們的臉上看到疲憊和厭煩，他們總是精神飽滿地投身于自己的工作中。我想，正是這份對工作的激-情支持著他們。
2、勤打雜
我所實習的公司是個很年輕的團隊，可以說基本都是剛畢業的大學生，平均年齡不過30歲左右。本來抱一種自己只是學生的態度，卻很快發現了那樣行不通，沒有人會因為你是剛畢業或在校的大學生原諒你的任何錯誤，更沒有人因為你是新來的就對你降低要求。而且就是因為自己是初入社會，很多小事雜事，一定會輪在你的頭上。不要在乎那些打雜的瑣事，不要羞愧于給你的上級斟茶倒水，也不要不甘于為比自己年齡更小的同級幫忙取物，從社會經驗上來說，他們都是你的前輩。
因此，我們應該主動找一些事情來做，從小事做起，剛開始也只有打雜。這樣公司同事才會更快的接受你，上司才會考慮讓你做一些重要的工作。
3、多問、多聽、多看、多想、多做、少說
我們到公司工作以后，要知道自己能否勝任這份工作，關鍵是看你自己對待工作的態度，態度對了，即使自己以前沒學過的知識也可以在工作中逐漸的掌握。態度不好，就算自己有知識基礎也不會把工作做好，四多一少就是我的態度，我剛開始接觸制作助理這個職務的時候，根本不清楚該做些什么，并且電視購物的策劃與編輯和原學習的電影電視沒有必然的聯系，看著周圍的同事忙得不可開交，自己卻無所事事，不要以為這樣的感覺很好。電視購物的團隊絕對不是適合養老的國營企業，這樣的處境讓我覺得很頭痛。幾乎沒有人可以幫助你，因為所有人都很忙，也沒有人可以告訴你應該怎么做，因為每個人都有不同的任務和安排，唯一可以做的，就只有多聽，多看，多想，多做，慢慢熟悉起自己的工作，還有就是閉上你的嘴，多說無益，所以，無論哪種工作，態度是關鍵。
4、少埋怨
有的人會覺得公司這里不好那里不好，同事也不好相處工作也不如愿，經常埋怨，這樣只會影響自己的工作情緒，不但做不好工作，還增加了自己的壓力，所以，我們應該少埋怨，要看到公司好的一面，對存在的問題應該想辦法去解決而不是去埋怨，這樣才能保持工作的激-情。
5、虛心學習
在工作過程中，我們會碰到很多問題，有的是我們懂得的，也有很多是我們不懂的，不懂的東西我們要虛心向同事或上司請教，當別人教我們知識的時候，我們也應該虛心的接受，不要認為自己懂得一點雞毛蒜皮就飄飄然。
6、錯不可怕，就怕一錯再錯
畢業于廈門大學新聞傳播系廣告專業的她,是少有的科班出身的廣告人。一轉身二十余年如一夢,她沒有走出廣告這個圈,而是站得更高,目光也更深遠了……
一直在悟
呂曦對于廣告的情愫,似乎沒有從懵懂的大學時代開始,大學時光帶給呂曦的是對自身的反思、了解和拓寬視野的機會。大學好像坐標,讓她對自己的所長所缺有所了解,對自己的領域有所歷練,但是大學對于她以后從業生涯沒有太多指導性。這也是廣告專業的特點,一是需要實戰才能了解什么是廣告,還有就是學廣告的人始終如一地站在廣告陣營的較少。廣告領域很廣,但是很多人沒有在廣告專業走下去。
回顧大學時期的遺憾,呂曦說沒有學好英語。當時,同學們都以大無畏的精神“藐視”英語,覺得借助工具(詞典之類)便可以搞定英語,所以不愿意花時間在英語上,但是后來發現做傳播,溝通是很重要的,呂曦也在惡補英語。
是什么影響著她一直從事廣告行業?呂曦很認同李開復的一句話,“如果面試一個人,那個人說她之前諸事不順,那她未必是個人才;如果那個人說她之前的經歷很幸運,那說明她具備了做人才的條件。”呂曦說她運氣很好,一路走來,她有很多開悟的剎那。但當時她覺得自己并未有開悟的智慧,而都是無意的決定。剛畢業時,呂曦被分到珠江電影制片廠,走到影視導演的道路上。當時去企業在同學中是比較盛行且回報較高,所以同去實習的六位同學,只剩下呂曦一個人堅持了七年,其他人大多轉去企業,尤其珠三角有眾多國內知名企業,如美的、健力寶、科龍等,而她的專業人才又是一專難求型,誘惑實在太多。性格使然,在沒有想清楚下一步前進方向時,呂曦說她習慣在原地刨坑。正因此,她建造的地基才更牢固,也積累了她在英揚的起步經驗。
步步為營
呂曦在事業上的第一個挑戰是如何把七年來影視廣告的經驗,轉換成英揚傳奇的初始經驗。她總是說,“如果還未想清下一步如何走,還是應該在原地沉淀,而不是趕風潮。”
廣州的影視廣告行業很著名,特別是影視廣告制作的水平。廣告公司的拍攝題材和制作規模不同,為一條片子找到合適的導演,取決于廣告公司對資源的掌控度。影視廣告公司的能力就在于是否能與好導演和好的拍攝團隊合作以及擁有跨國資源,英揚最遠已和瑞士的后期公司合作。在多元文化的溝通中,不同區域文化的制作習慣、工作流程、表達方式都不一樣,這些都是考驗廣告公司駕馭高水準影視廣告制作團隊的能力。
呂曦說,她第一次專業轉軌是從沉淀七年的影視導演道路上走出來,另一次轉軌是中國影視廣告轉型期。中國南方曾占據了影視廣告半壁江山,但是企業廣告漸漸告別單一影視廣告的時代,轉而開展全方位品牌戰略,另一個原因是外資公司進入給中國廣告帶來很大變化,英揚及時轉型,從第一輛馬車――影視廣告制作公司轉型成品牌公司。在這個過程中,呂曦代領英揚形成了獨有的優勢,在公司轉型二、三年后,呂曦提出英揚的戰略目標是專注服務本土客戶,陪伴本土客戶走由下至上、由單點到系統發展的中國本土企業的發展軌跡,區別于外資企業由上至下、資金充裕的打法。英揚在結合本土企業快速增長的品牌發展、傳播之路上,累計了很多有效的市場打法,所以創造出中國男裝2.0時代,助力利郎、七匹狼、與狼共舞、九牧王等閩南男裝品牌快速發展,創造了與中國本土企業無縫銜接的品牌規劃和傳播管理的服務系統。如今,連續幾年央視標王浙江納愛斯集團曾一無原料優勢、二無地理優勢、三無歷史優勢。短短的十年間,納愛斯以其強大的品牌及網絡優勢為依托,連續實施差異化和成本領先兩大品牌戰略,從一個名不見經傳的小企業成為中國肥皂、洗衣粉兩大行業龍頭企業,其背后是英揚默默無聞的支持。
現階段,盡管很多廣告公司一樣找到了有效幫客戶訴求的傳播戰略,但在媒體碎片化的信息時代,再用傳統傳播方案顯然不合時宜,為了提升客戶ROI,英揚提出“無邊界創意”,原理在于四個步驟,第一,每一個大的傳播活動之前要鎖定商業目標。第二,根據商業目標鎖定目標人群及她最常態的高效接觸點,不同目標人群的接觸點不同。第三,根據接觸點做由核心思想主導的百花齊放的計劃,最后根據接觸點的特質做在每一個接觸點上做創意表現。這就是無邊界創意。無邊界創意還有更高的要求,就是讓消費者產生自發傳播,讓受眾主動參與。這四步就是英揚的靈魂廣告觀。“無邊界創意”理論的提出,更是推動了具有中國特色的本土廣告業發展。
第五步,英揚把目光放在數碼傳播上。電子商務在2009年蓬勃發展,電子商務熱潮的能量在2010年更是完全釋放。呂曦花了很多時間研究數碼,發現中國GDP有20%左右來自于電子商務的貢獻,今后有80%以上企業將演變為復合型企業經營模式,不是純傳統渠道營銷也不是純電子商務營銷。如“鉆石小鳥”品牌是以電子商務起家,目前已經開了很多實體店;李寧、361等企業把實體店也開到了網上,打造全渠道傳播形態。所以呂曦認為,今后的快銷企業一定是復合型企業。今后這樣的問題――“你在做傳統銷售嗎?你在做電子商務嗎?”會逐漸變化成,“你店商占百分之幾?你電子商務占百分之幾?”“比例不重要,但營銷的性質一定是兩者兼得”呂曦說。這“兩者兼得”是對廣告公司更高的挑戰,要求廣告人必須了解這兩種渠道的商業屬性。客戶往往不會孤立看待某個渠道,而是期望她的預算能在這兩種渠道中科學、有效地分配,能有良好的節奏配合,那么必須是兩種屬性都熟悉的廣告公司才能幫客戶完成這個需求。所以在9月份,呂曦對英揚提出要求:要做復合型品牌顧問新戰略。
什么因素導致成功?呂曦總結為兩個字:專注。專注使得她總是在思考下一步會發生什么。所以英揚總是能抓住每一次機會,在中國影視廣告轉型時,英揚能在行業內站穩腳。在中國企業轉型和外資介入后對品牌有更高要求時,英揚做起了品牌。在媒體爆炸的時代,英揚提出了無邊界創意。在電子商務蓬勃發展,企業不再一條腿走路時,英揚扮演了復合型品牌顧問的角色。每一步的成功,呂曦都認為是專注和熱情導致的。
胸有成竹
拿獎、得到業內認可,這些只是結果,之前的每一步都非常重要。呂曦談到,第一步是廣告公司前端人員對市場的診斷,沒有準確的起點很難有正確結果,呂曦重視培養具有判別客戶商業挑戰的敏銳性的隊伍,太微觀不行,只看到問題表征;太宏觀也不行,有時候廣告公司給企業一個貌似成功的解決之道,但超出了企業本身可執行的能力和條件,所以如何判別客戶的商業挑戰是非常關鍵的環節。其次,有一個很正確的策略生產過程;策略成功前提下,還要有一個有說服力、執行力強的服務系統。越是創新性、顛覆性的策略,對企業的影響越大,廣告公司更要在策略執行過程中幫企業把關,才不會“幫倒忙”。英揚致力于給客戶提供品牌的定義、管理、傳播,正因為準確的定義、有效的管理,傳播出來的創意表現才不走形。
呂曦說,這么多年最讓她欣慰的不是英揚取得的榮譽,而是英揚幫企業影響了一代人,七匹狼“男人,不止一面”的廣告語耳熟能詳、2000年中央電視臺黃金節目時段,一個小女孩的一句“媽媽,我能幫您干活了”的煽情廣告詞讓雕牌洗衣粉賣火了。
英揚走的是非資源型發展之路。對于一家廣告公司而言,資源分為三種:媒體資源、客戶資源(政企關系等)及技術資源、數據資源或者平臺。這種無法依賴資源而生的廣告公司,可謂“先天不足”,但是呂曦憑著廣告從業人的抗高壓精神,愣是把這種情況看成優勢――長久以來的危機感讓她和團隊一直不斷思考如何提供價值領先的服務和商業模式。
今年是資本熱年,當被筆者問到是否考慮上市時,呂曦表示并不排斥,也從未停止對資本市場的研究,但是只有當她想清楚資本的用途時才會采取行動。比如在打造復合型品牌顧問的過程中,如果亟須運用移動傳播,她會把資金投入在移動傳播建設上。對于創意人來說,在沒有想清楚資金的用途時,反而會受到資本的制約。
當一個客戶對廣告公司表現她的困惑時,不同生長背景的人得出的結論是不同的。即使同樣說國語,但是不同國籍的廣告人被不同的文化熏陶或在不同的背景下生長也會產生不同的思維模式。所以呂曦認為本土廣告人不應畏懼4A廣告人的競爭,反正因著對本土文化和市場的了解,更要發揮出這種優勢。
