發布時間：2022-04-04 04:25:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1美術基礎訓練
除一些專業理論課以外，繪畫是動漫和游戲美術專業非常重要的基礎課程，對學生的造型能力、設計能力、審美水平起著非常重要的作用。其中素描、色彩、速寫課程是美術基礎訓練的重點。在動漫設計和游戲美術制作中雖然要運用各類二維和三維的不同繪圖軟件，但千萬不要認為用軟件制作和美術基礎無關。不論運用哪個軟件，一個繪畫基礎好的人和一個沒什么繪畫基礎的人做出來的作品是有本質區別的，尤其是在形體結構以及光影和色彩的把握上都是繪畫功底在支撐最終的完成效果。同理如果運用繪圖軟件能夠制作出優秀作品的學生，那么他的繪畫功底一定很好。在高職的動漫和游戲專業美術教育體系中，筆者建議在學生大學一年級時進行大量的美術基礎課程的訓練，而且反復強調一定是大量的正規的訓練。所謂正規的訓練就是盡量在美術課程上借鑒中國八大美術學院的課程安排，例如：素描課要上升到一定的高度，不能僅僅是啟蒙素描，學生訓練到一定水平的時候一定要開設人體素描，色彩和速寫也是一樣。因為任何一部動漫作品或是游戲作品都是離不開人物角色的。那么學生應該深入的了解人體的結構、解剖與外形，而這種能力就必須從大量的人體繪畫訓練中獲得。用一句話來概括就是想要從事動漫游戲制作的相關工作就必須先要畫好畫。
2學習繪圖軟件的使用
現在的動漫和游戲行業美術人才要有兩支筆，如果你有了扎實的繪畫基礎，那么恭喜你已經擁有了你的第一支筆，那么另外一支筆就是你要學會靈活的運用各種計算機繪圖軟件。為此現在各個院校的動漫游戲類專業的教學大綱中都包含了各種各樣的軟件學習，少則十幾個多則幾十個。其實學那么多學生顯然不能融會貫通，靈活掌握。幾年的游戲美術制作經驗告訴筆者，其中的幾個軟件還是應該作為學習的重點的。應該包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。這幾個軟件想要靈活運用就足夠學上一個學年的。繼而筆者推薦將繪圖軟件學習放在大學二年級進行。在繪圖軟件操作的學習中，教師要嚴格要求學生做好課堂筆記，不然軟件命令錯綜復雜，忘的會比學的快。為了加強記憶和提高使用軟件的熟練程度，大量的課下作業也自然是必不可少的。
3項目教學與參加大賽
第一，按照這樣的學習方式，學生到了大學三年級應該同時具備了扎實的繪畫功底和熟練的軟件操作技能。遵循工學結合的人才培養模式是職業教育的一大特點，校企合作引進項目教學無疑充分實現了這一教育特點。讓學生在真正的企業項目實踐教學中使自己的的專業能力得到完善和升華。這不僅可以檢驗自己之前的學習成果，更能讓學生實實在在地了解業界的要求，更好的適應團隊合作的工作方式，真正做到學院與企業的零距離接壤。因此，在這一教學環節中要實實在在的引進先進相關企業的一部分制作項目進行項目教學，創建“教學工廠”的培養模式。專業教師甚至可以帶領學生直接進到企業參與一段時間的生產實習，也可以在學校設立校企合作實訓室，由企業的人員來學校進行現場指導和檢驗。另外，每年的全國職業技能大賽也是高職院校的重頭戲。為充分展示職業教育改革發展的豐碩成果，集中展現職業院校師生的風采，促進職業院校與行業企業的產教結合。技能大賽是專業覆蓋面最廣、參賽選手最多、社會影響最大、聯合主辦部門最全的部級職業院校技能賽事。動漫設計賽項是職業技能大賽中必不可少的組成部分。如果想要在職業技能大賽中取得好成績，對于專業水平的要求甚至要超出企業的技能考核標準，具有絕對的說服力。經過充分的準備和緊張的備戰，帶隊教師和參賽選手在激烈的比賽中，相互配合、相互支持、共同學習、共同提高。
4總結
綜上所述，隨著我國動漫游戲產業的蓬勃發展與相關學科的興起,行業對美術人才的培養要求也越來越高,需要大量的優秀美術人才來滿足動漫和游戲美術設計與制作的要求。目前，我們力求通過上述的三個教學階段培養學生的綜合專業能力。如果條件允許我們更鼓勵學生下企業實習，只有在教學中不斷加強學生的基礎能力和實戰經驗,才能滿足動漫和游戲企業的專業技能要求。我們從事職業教育的宗旨就是為院校和企業之間架起一座堅固的橋梁，為企業持續不斷的輸送高水平的人才。我們會與時俱進，堅持創新，不斷的探索科學先進的教學方法以適應我國動漫游戲產業的高速發展。
作者：高杰 單位：天津中德職業技術學院
一、欣賞教學對于美術教學的意義
中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。
二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：
1.發揮引導作用，激發學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質量
欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。
三、結語
我國中學美術教學在一些地方存在不足，其中欣賞教學方面的問題尤為突出。因此，改革欣賞教學需要中學美術教師轉變教學思想，活躍教學氛圍，通過多種方式彌補欣賞教學的不足，促進學生綜合素質的提高。
作者：王海明 來璐 單位：吉林師范大學美術學院
1.隨著時展，傳統文化教育的意識應貫穿于課堂內外
近年來，人們的價值取向發生了很大的變化，導致家長對子女成才的愿望發生了很大的變化。在現實生活中，家長望子成龍，希望孩子將來能上名牌大學，穿名牌衣著，開豪車，住豪華別墅，這就導致了很多學生有奢望之心，而民族文化中的優良美德不見了。公交車上的讓座反而成了一種奢望，這是傳統文化的缺失，也是我們傳統文化教育的不足所致。對于傳統文化教育，美術教師要時刻有這種意識，發揮其特有的優勢。在漫畫教學中，要引導學生去創作反映社會不良現象的漫畫。如：在公交車上，站著一個彎背弓腰、搖搖晃晃的老年人，旁邊坐著幾個青年學生，他們談笑風生。這樣一老一少，一站一坐，形成鮮明的對比。通過對此畫的講評，引導學生尊老愛幼，弘揚傳統美德。在《裝飾設計》教學中，鼓勵學生變廢為寶，利用廢舊的光盤、報紙、草帽以及破舊的毛衣，發揮學生們的想象力，制作成各樣的小裝飾品，提高同學們保護環境和勤儉節約的意識。在課下，組織課外活動，成立書法和中國畫活動小組，定期舉辦書畫講座、書畫大賽。把這些活動真正落到實處，不應付，不走過場。
2.踐行傳統文化，感受民族文化的博大精深
在民族傳統文化中，書法、中國畫、中國結和陶瓷藝術是最有代表性的傳統文化，培養學生的動手和制作能力非常重要，他們可以非常直觀的融入其中，感受民族文化博大精深。就拿中國畫來講，首先要懂得欣賞中國畫。在教學中，利用作品的創作背景、反映的內容來教育學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如：徐悲鴻1937年創作的《風雨雞鳴圖》，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情、對正義的伸張、對光明的向往。其次，要有條理地進行筆墨練習。中國畫墨色的干、濕、濃、淡構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種變化中得到無窮的樂趣，這對學生是一種美的啟迪、情操的陶冶。學生開始練習時，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。踐行傳統文化，還要潛移默化去引導學生。如：假期組織學生去游覽遍布中華大地的人文古跡；去陶瓷之都體驗陶瓷制作的神奇和各式藝術品的精妙等。
3.尋找生活中民族傳統文化的元素，樹立堅定的民族審美信心
隨著偉大祖國日益強盛，我們以更包容的姿態去容納各國的文化，以更大的胸懷去迎接世界賓客的到來，而中國的形象和中國的元素更是現在人們所喜聞樂見的。中國傳統文化之美體現在諸多方面，如：長城、故宮、唐裝等。如何讓我們的民族傳統文化得以傳承發揚，傳播世界，這是我們每一個中華兒女義不容辭的責任。作為美術教育工作者，走在教育第一線更是責無旁貸。我們要在生活中尋找民族傳統文化元素，將其融入教材，拉進課堂，通過生動立體的教學形式，讓每一個學生樹立堅定的民族審美信心。如在《民族風服裝設計》的教學中，如何將中國元素巧妙運用到服裝設計上，如面料選取絲綢、錦緞、麻、藍印花棉布等；款式選取中山裝、旗袍、立領、斜襟、對襟等；圖案選取牡丹花、團花、纏枝花、龍鳳和漢字等裝飾紋樣；顏色選取大紅、大綠、明黃、藍等色彩艷麗的民族色彩；工藝選取鑲、嵌、滾、盤、繡等中式工藝。將這些中國元素，哪怕一點點元素巧妙地結合在現代的服飾中，形成最炫民族風。
4.結語
綜上，通過把民族傳統文化教育引入美術教學之中，讓學生們從中感受和學習我國傳統文化的博大精深，以提高藝術素養，發揚愛國主義精神，使民族傳統文化得以傳承和發展。一個國家，一個民族，沒有優秀傳統文化，就沒有民族精神，就會虛無、就會被淘汰。中華民族有著悠久的歷史和輝煌燦爛的文化傳統，蘊含著人類美的規律和厚重文化價值，因此作為美術教育工作者應責無旁貸地去傳承這種文化，為中華民族的偉大復興盡自己微薄之力。
作者：呂亞麗 單位：遼寧省阜新市第四中學
一、現代信息技術在高中美術教學中的應用探究
1.加大課堂容量，使學生學到更多的美術知識
高中美術教師要運用現代信息技術加大課堂容量，讓學生在有限的課堂時間內學到更多的美術知識。①教師運用信息技術將美術作品從不同的視角呈現給學生，提高學生學習美術知識的興趣，使學生積極地學習更多知識。②美術課本中的作品和知識不能滿足學生學習的需要，教師要運用現代信息技術對美術知識進行拓展，運用信息技術搜集學生喜歡的美術作品，并進行分享學習。③教師可以將美術作品及與美術作品主題相符合的音樂作品制作成PPT，為學生提高審美能力創造學習情境，讓學生盡快地融入到美術教學中。
2.提高學生學習美術知識的熱情
高中美術教師在教學的過程中，應該分析學生在學習美術這門課程時的心理狀態，運用合理的教學方法，讓學生盡快融入到美術教學中來。美術知識具有一個龐大的系統，剪紙藝術、雕刻藝術、繪畫藝術都屬于美術的范疇，但是，在傳統的高中美術的教學中，很難有效地將信息資源轉化為校本資源。因此，教師可以采用信息技術，讓學生親自操作繪圖軟件，引導學生進行實際構圖和設計的同時學習三維動畫。并將靜態的課本知識與動態的三維動畫結合起來，實現美術的多元化教學。這樣，不僅能夠發展學生的審美能力、增強學生學習的主動性，而且提高了高中美術教學的有效性。
3.提高學生的審美能力
高中美術教學的重要目的在于培養學生形成一定的審美能力，現代信息技術的恰當運用可以促進學生審美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活閱歷，所以對一些美術作品的理解存在一定的偏差，不能夠準確把握作者的情感走向，在鑒賞美術作品時很難領會美術作品所要表達的含義。在高中美術教學中運用現代信息技術，實現了對美術作品的情境再現。例如，在“美術鑒賞”的教學中，教師可以運用信息技術將畫家的生平及創作的背景進行介紹，然后運用移情的方法，讓學生體會作者創作時想要表達的意圖。
4.實現個性化的教學體系
在進行美術教學時，教師可以運用信息技術為學生搭建一個互動的平臺，如教師和學生可以在論壇上發表自己對美術作品的理解，學生也可以將自己感興趣的美術作品上傳至論壇，并引導班級所有學生一起欣賞。教師也可以運用論壇指導學生，并通過網絡論壇及時地了解學生的學習狀況，采取有效的措施提高美術教學的有效性。
二、結語
在高中美術教學中處處可以體現素質教育，因此，對信息技術在高中美術教學中的應用進行探究是很有必要的。高中美術教師應積極地探索研究新的教學方式，提高美術教學的實效性。
作者：王旭東 單位：河北省唐山市豐潤區第二中學
一、優化組合，渲染學習氛圍
在美術課上，如何體現小組合作呢?教師在分組的時候要保證每個小組成員間畫畫水平的均衡，要“好、中、差”搭配。具體在課堂上，老師布置好任務，各成員間合作討論如何把作品完成得更好，甚至可以做適當的分工。美術審美員要充分發揮作用，對本組的作品進展情況進行督促和質量把關。這樣不僅激發了學生畫畫的興趣，提高了學生的合作意識，同時也使學習的氛圍變得濃厚了。
二、課前預習要布置合理適當的任務
小組合作學習前，教師要給學生留下任務，也就是“預習案”，要求學生必須把這個任務提前一天完成，第二天教師好在課堂上進行講解。但由于美術課和文化課的不同，我們有時不一定要完全拘泥于這個固定模式。例如，有一次，在頭一天的晚自修時我要求每個小組臨摹一幅課本中的國畫作品。但第二天我檢查時發現有的同學畫了竹子，有的畫了荷花。他們沒有按我的要求做好，我沒有生氣，因為美術教學講的是美的熏陶，絕不提倡死板。在上課時，學生提出課堂上各個小組要畫同一作品進行比較，這一提議得到了各個小組的支持。我沒有拒絕他們，如果要他們統一作業，那樣他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。那堂課全班都在描摹竹子，當然各個小組的合作討論也很認真，小組集體完成本組的作品。最后比較時，每組還是都得到了相同的分數，沒分勝負，但大家仍舊很愉悅。
三、體驗合作，提高學習樂趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們喜歡美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如在上制作裝飾畫一課時，我不是直接講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫。學生們躍躍欲試，我因勢利導讓他們以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動，最后順利完成任務。通過這節課，我更深刻地認識到小組合作學習對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。此外，在美術課堂開展小組合作學習，要結合學生和教師的實際水平以及教學內容的特點，不能濫用。因為并不是所有性質的教學內容都適合小組合作學習的。例如簡單的作品，可以讓學生獨立完成;而復雜的作品，則需要教師的精講演練，所以合作內容的確定需要我們每一個教師慎重考慮。總體看，在美術課堂中開展的合作性學習可以集中大家的智慧，可以提高作品完成效率，有利于問題的解決和學生團隊精神的培養。
四、積極評價，延伸合作模式
小組合作學習之后，一定要進行展示、點評。每堂課代表人員輪流互換。展示點評形式可多樣化，正是通過這多變的形式，可以看出同學們對別人作品的評價。理論課，有些同學就采用書面的，口頭的，情境演繹的形式，繪畫課主要還是以作品的展示為主。通過點評，表現好的同學，我們給予一定的評價和獎勵。由于美術作品不像文化課問題的答案有統一的標準，所以不同學生評價的標準不一，當有學生對其他學生的作品評價不當時，不能完全以學生的評價為準，教師要進行適當地引導和明確。積極的評價，能不斷增強學生參與合作的意識，也使學生不斷獲得成功的喜悅。因此，合理運用小組成員互評與自評，對于保護學生的學習積極性，增強其學習的自信心尤為有效。評價可以是個人評價、小組互評、教師評價;評價的內容包括小組合作中的行為表現、積極性、參與度以及學生在活動中情感、態度、能力的變化。獎勵，有利于激勵學生盡自己最大的努力去做。獎勵的方式是多種多樣的。可采用口頭表揚、鼓掌祝賀、授予小組榮譽稱號等。通過獎勵使學生知道什么行為是有價值的，是能得到認可的，激發學生盡可能地展示自己的才華，開發他們的潛能，樂意為共同的學習目標而努力，從而培養學生的合作意識，提高合作能力。
五、結語
通過課堂實踐，我深切地體會到，充分發揮學生的主觀能動性，是讓師生雙方都獲益的一件事情。“小組合作”學習的教學模式值得推廣，每個美術教師都應該在此基礎之上，不斷地實踐，不斷地探索，不斷地創新，旨在取得師生的共同進步。
作者：丁麗娟 單位：浙江省長興縣夾浦鎮中學
1中等職業學校園林美術素描教學現狀分析
1.1學生美術基礎知識薄弱
中等職業學校學生的知識層次是建立在初中文化基礎之上的，由于應試教育的負面影響，一些初中學校忽視與升學考試無關的美術科目，造成初中美術課有形無實，全然不顧美術教學的質量，也沒有合理有效的考核方法，導致學生美術知識的積累少，美術技能沒有得到相應的鍛煉。因此，中等職業學校園林美術仍需從握筆方法、觀察方法等最基本的技能開始教學，這是中等職業學校學生美術基礎客觀情況。
1.2課時量不足
中等職業學校園林美術課程設置72課時，素描部分20課時，而普通高等職業院校藝術系，僅素描課一般不低于300課時，課時數量不及高等職業學校藝術系的1/10，缺乏訓練量就成為園林專業學生學習素描課的客觀困難；因此，如何實現中等職業學校園林專業園林美術教學目標，長期困擾著園林美術教學。運用20課時訓練學生專業素描繪畫技能是不可能實現的，況且，與已具有堅實素描基礎的藝術系學生無可比性，園林專業的學生終究不是純藝術專業，他們需要的是理解素描的原理，明白素描的理念，進而把素描的理念知識（形體比例、空間明暗、透視角度等）轉化成園林空間的布局，把素描繪畫技能轉變為園林設計草圖繪制和景觀元素的繪圖和應用。因此，在園林美術課中，可以對素描教學做一些嘗試性的改變。
2改變程式教學
2.1傳統素描理論教學與園林專業實踐需求不符
傳統素描理論教學內容有素描概念、素描分類、素描要素等，通過欣賞素描作品逐步介紹素描概念、分類及訓練素描的作用等；沒有把素描與園林規劃設計相結合，也沒有從園林專業學習素描的應用范圍以及學習素描在園林設計中的意義的相結合，再者，缺乏園林景觀方面的素描作品展示，單一欣賞素描名作會造成沒有素描基礎的園林專業學生望而生畏，或錯誤認為，素描是藝術類的學科，與園林專業沒有關系，容易誘發學生的厭學情緒。依據園林專業的培養目標，可以改變思路，調整教學導入方法，利用景觀元素的形體、比例和光影關系與素描作品明暗關系作比較，逐步引導學生認識學習素描的意義，以及把素描的理念和方法應用于繪制景觀元素當中。采用與園林專業聯系緊密的圖片素材、類比分析法導學，可以幫助學生正確理解園林專業學習素描的重要性，從而起到調動學生學習素描的積極性和必要性。
2.2傳統素描實訓內容與園林設計聯系不夠緊密
傳統素描實訓包括素描幾何體和靜物素描兩部分訓練內容，通過幾何體素描教學，讓學生描繪立方體、圓球、棱錐等規則形體來理解物體的形體比例、結構明暗等一般素描原理；通過靜物素描來培養學生描繪物體質感和形體空間的繪畫技能；傳統的教學內容可以讓學生得到系統的學習和較全面的鍛煉，但需要充足的教學時間，僅素描靜物部分大約需要200余課時，因此，可以針對園林專業的實際需要，去掉靜物寫生部分，改為園林景觀元素，如石桌、石凳等元素的訓練，這樣在教學內容的選擇上與園林設計聯系更加緊密，為以后園林景觀設計元素繪制打下必要的基礎。
2.3傳統素描繪畫技法不適應短期訓練
傳統素描教學是建立在數量之上的，通過長期大量的訓練，使學生熟練掌握鉛筆的使用技巧和素描調子的應用，以求對物體光影、空間、質感上的塑造與表現；基于園林專業教學目標，可以變數量化訓練為認知、理解和轉換應用的學習；素描調子表現中，傳統教學是運用明暗調子多層疊加來表現物體的明暗與空間，運用線條的軟硬、粗細和疏密來表現物體的質感，強調“三大面，五調子”的熟練和應用，需要學生反復練習，才能掌握，十幾個課時是無法學會的；而園林專業在明暗調子表現方面可以用具有風格化的線條、點描或改用速寫的形式來一次畫出，如用點描的方式畫石材，質感更容易表現，用波折線畫物體的暗面，可以使一幅畫更具有風格，因此把素描的塑造訓練變為線條風格的訓練；這樣既可解決訓練時間上的短缺，同時，園林設計表現也得到了鍛煉。
2.4寫生環節應與園林設計相結合
園林美術素描風景部分設置6課時，要畫出完整的素描風景畫，課時量是不允許的。中等職業學校園林專業學生不用達到專業的風景繪畫水平，而需要了解風景畫的審美意趣，運用設計的方式營造風景如畫的園林生境，因此，這部分課，不妨帶領學生欣賞風景畫，再通過實踐寫生，當然，該寫生不同于美術學院學生專業寫生，重在整體記憶和符號記錄，簡練勾畫出整體布局，注重景觀元素的比例和尺度的把握，以簡單抽象的符號代替景觀元素即可，旨在為下一步園林規劃設計擬定草圖或記錄創意亮點。這樣，把傳統教學中寫生環節變為提高審美、規劃草圖、激活設計亮點的活動，或許更加切合園林專業。
3教學方法成效
首先，通過素描理論教學改革，學生明確了學習素描的目的、任務，以及對園林專業繪圖、園林規劃設計創意的作用，由原來被動學習變為主動學習，自覺投入到園林素描學習中；其次，通過實訓內容和方法的改變，降低了原來素描涂調子難度，學生能夠很快掌握運用具有風格化的線條或點描方式作畫；其次，通過改變繪畫訓練題材，學生可以描繪的題材多樣化了，拿著素描本，走出畫室隨處都是繪畫素材，校園的樹木、建筑，公園的桌凳、假山、置石等，隨時隨處可畫，不僅提高了學生的繪畫技能，還有效地解決了課時量不足的難題。
4結語
探索教學方法要建立在對本專業學生的知識結構層次、已具有的專業基礎作充分了解，以及對本專業的培養目標和本課程培養的專業技能有充分的認識之上，才能尋求相適應的的教學方法，當然教學方法可行與否還需要老師審時度勢，靈活應用才可奏效。
作者：劉龍 楊娟 單位：榆林林業學校 榆林蘇州中學
1合作學習模式在小學美術教學中的作用
1.1拓展思維,培養個性
在傳統的教學方式中,小學生很容易因為應試教育的影響,在發展個人天賦方面受到限制。然而,合作學習模式卻打破了這一限制,它可以有效激發學生的潛能,使學生個人的天性得到充分的發揮。作為一門需要靈感的學科,美術對于學習者的創造性和個性要求很高,而一幅好的美術作品,往往正是作畫者個性的真實流露和表達,因此,在小學美術教學中應用合作學習模式,有利于拓展小學生的思維,培養小學生的個性和創造性。
1.2樹立信心,激發興趣
合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。
1.3加強人際交往與溝通
計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。
1.4提高獨立性
在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。
2合作學習模式在小學美術教學中的應用建議
2.1合理分配學習小組
在實施合作學習之前,美術教師應該根據學習能力和學習成績對小學生進行合理的分配,尤其要關注學習能力比較差的學生,將其與能力較強的學生進行穿插,充分發揮好學生的帶動作用,在提高成績相對較差的學生的同時,實現自身能力的提高；另外,將學習能力較為平均的學生分配到同一小組,使其在共同學習的過程中,認識到彼此的優缺點,進而實現自我完善。
2.2落實合作學習模式
由于傳統教育觀念的影響,小學美術教師并沒有充分認識到合作學習在教學過程中的重要性,沒有給予合作學習模式以足夠的重視,使得我國的小學美術教育在過去多年里并未取得令人滿意的成果；再加上市場的復雜性,使得美術補習班的質量參差不齊,學生家長因此難以做出正確的選擇,從而對小學生的美術學習造成影響。因此,應該對合作學習的重要性給予充分的認識和重視,并將其落實在教學內容和教學方法等各個方面。
2.3重視整體構思,優化教學過程
首先,選擇正確的合作形式。針對美術教學的合作主要包括兩種形式:關于美術知識和技能的學習；關于美術作品的合作創作。為此,美術教師需要對不同的小組合作形式進行運用,并結合分組的基本要求——必要性和挑戰性,正確為學生選擇合作形式,并通過合理把握合作內容和時間,實現學習效率的最大化。其次,優化合作學習的過程。眾所周知,學生才是美術教育的主體,而實施美術教學的目的則是為了幫助學生感悟美、欣賞美,并借助美術的形式對“美”進行表達,從而使更多人感受到生活和藝術的美,發現并體驗美術的文化價值,進而實現其思想的提升和升華。因此,美術教學過程的重要性不言而喻,而教師對課堂的把握程度則對學生的學習效率有著直接的影響。為優化美術合作教學過程,教師應該對相關知識進行細致的講解,激發學生對美的渴望和感受,提高學生的審美能力；通過對課堂時間的正確、合理的把握,引導學生在討論中產生思想的火花,進而塑造自身的美學理念,提高創造能力和表達能力；與此同時,教師應該對小組合作學習的過程進行把握,管理好班級所有小組,并通過深入觀察,發現各個小組的優缺點和共同盲點,因材施教,盡可能地實現每個小組的成長與進步。最后,重視合作小組的總結與評定。作為合作學習極為重要的一個環節,小組的評定和總結直接關系到下一次合作學習的質量和效率,甚至影響整個教學過程。因此,應該重視小組合作的總結和評定,盡力做好相關工作。具體地,在進行小組合作學習成果的評定時,需要堅持全面和客觀的原則,不僅要總結整個合作過程,還需要對整個小組及其小組成員進行總結,做好不同學習能力學生的總結,并且保證總結和評定的多角度性和多方面性。
作者：郭士玉 單位：河北省承德市圍場縣四道溝小學
一、“那”美術的概念
“那”在壯傣語中為“田”的意思，稻作民族常用來命名其地名。在中國西南的云南、廣西以“那”命名的城鎮和村寨分布廣泛，諸如那坡、西雙版納、那倫、那楠等。據統計，在文山壯族苗族自治州內，冠以“那”字的地名有518個。而且在“那”這一地名的范圍內不僅顯示出共同的生產、生活方式，同樣顯示出了共同的地域性文化類型特質。其在物質層面主要體現在稻作生產、生活工具、民間風俗、藝術遺存物和非物質文化遺產等方面；而內在的精神層面主要是指在長期的稻作勞動生產過程中逐漸形成的民族性格、包容和諧和拼博創新的精神等方面。“那”美術是文山學院地方性美術教學、研究和創作的命題。其概念與內涵是在地域性、民族性、藝術性背景下的自然拓展與升華。“那”美術是建立在“那”之上的一種和諧，其灌注了“稻作文明”類型的藝術圖像，是對地域性民族文化的另一種解讀。“那”美術教學是文山學院美術學的地域性和民族性與藝術性相結合的一種教學嘗試。
二、“那”美術題材與美術教學
藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。
三、“那”美術造型設色特點與美術教學
“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。
四、“那”美術審美特點與美術教學
由于“那”美術表現形式多樣，題材眾多，不同類別的藝術形式其審美特點是不同的。我們應一一對其研究了解。傳統的“那”美術表現形式大致分為以下幾種：原始巖畫的粗狂、隨意性；青銅器及紋飾的對稱性、象征性；刺繡與手工藝品具有圖案的特征；建筑物的功能性；宗教繪畫的原始純樸等。在美術教學的創作訓練中，要培養鍛煉學生的觀察力、審美力、想象力，這就需要用現代的發展的眼光來對現有的身邊優勢資源加以利用，可先進行有意識的模仿，大膽進行探索和創新；在點線面關系運用上，注重巧妙性和整體性的把握；在教學模式上，不局限于傳統模式的課堂教學。在教學模式創新方面，首先，從教學內容、教學方法、教學手段、教學時空上進行轉變，緊跟現代教學多樣化的發展模式，建立好互動性強的師生關系。其次，重視學生的主觀能動性，鼓勵學生根據收集到的素材資源，大膽進行聯想、創作，使我們的學生養成勤動腦、勤動手的習慣。同時，還要把身邊優勢資源融入國內外的現代環境中進行審視，再評判，再認識，從而進一步認識“那”美術的價值，促進教學的提高。從文山學院藝術學院近幾屆的美術專業畢業作品展覽中發現，學生從最初的機械模仿，到有意識的表現，再到主動的表達訴求，無一不是對這種地域民族美術教學特色理念的最好的實踐。2009屆畢業生楊秀飛的版畫《普者黑風景》刀法嫻熟，利用抽象性的刀法表現具象的景物；高常郭的油畫《壩美》用筆細膩，表現了壯鄉的初春晨景的彌漫；2010屆畢業生蔡洪春的中國畫《壯鄉新雨后》筆墨潤澤，表現出壯鄉人與自然的和諧美感；蔡吉會的版畫《暢想系列》題材取之于壯族背帶圖騰元素，運用細膩的刀法把民族圖案表現得樸實大方；2011屆畢業生徐興梅的油畫《轉瞬即逝》關注了身邊城市的變化發展；2012屆畢業生在設計上開始融入社會，進行了民族文化村的主題設計；2013屆畢業生大部分作品都能主動結合地域性特征，與“那”美術結合進行創作。以上情況說明了我們的“那”美術品牌形象的樹立，除在教師作品中得到展現，也在教學中得到積極有益的嘗試，所取得的成果是有目共睹的。我們將在“那”美術構架下一如既往的進行地方性美術教學、研究和創作。
作者：孫華 單位：文山學院藝術學院
1合作學習的幾個要點
開展合作學習是經過一定的研究和探索得到的一種適應新時期的、有效的教學方法，是培養學生學習興趣，提高學習效率及合作交流能力、創新能力的重要途徑。在開展合作學習的過程中應該把握以下幾個要點：首先，要促進學生之間的交流，這里的交流不是優秀學生的個人展，也不是單純地以取得最終的學習成果為目的，而是讓學生在交流的過程中開拓思路，增加對問題的新認識，對事物能夠從不同的角度去觀察和分析。另外，合作學習是要促進老師和學生之間的合作與交流，正所謂學習是一個雙向的過程，是學生與老師思想交流的過程，而在教學中，師生之間是一種合作關系，沒有上下級之分。開展合作學習，把握好學生與學生之間的合作關系、老師與學生之間的合作關系這兩個要點，能夠使學生和老師正確定位，對學習過程有新的認識，促進合作學習的有效開展，培養學生的合作能力與創新能力。
2初中美術教學開展合作學習的對策
2.1設置美術學習小組，增強學生合作意識
對于大多數初中美術課堂來說，學生的數量較多，在課堂上老師很難照顧到每一個學生，因此應將學生分成若干小組，在小組學習中促進學生間的交流與合作能夠集思廣益，使更多的學生積極參與到課堂活動中來。小組可以在老師的指導下或學生自發的推選下設置組長，帶動小組成員積極參與學習活動，在學習中展開討論，爭取讓每一位同學的想法都得以展現。例如：在上中國民間美術這一節內容時，老師可以讓各小組以中國的傳統文化為主題，讓小組成員去尋找生活中的美術作品，如：中國結、剪紙、泥娃、風箏等作品，然后將各自所尋找到或了解到的藝術作品在小組內展開交流與分享，這樣可以大大拓寬學生對民間藝術作品的認識，也能學會在生活中去尋找美、發現美。此外，在小組學習中，老師還要注重學生合作意識的培養，尤其是在小組的交流與合作中，要讓學生正確認識彼此間的合作關系，并在合作學習中增強同學間的感情。
2.2制定科學、合理的獎懲措施
在教學過程以及小組合作中，每一個學生都是非常重要的，老師必須公平地對待每一位學生，尤其是在開展美術合作學習的過程中，一件好的作品或成果往往是小組成員共同努力的結果，不能將其歸功為某一個人。在合作成果展示的過程中，不同小組間也會有所差異，老師不能一味地采取鼓勵措施，對每一組的成果都大加贊賞，也不能一味地批評，對于學生的成果要保持一個公正的態度，客觀地進行評價，使學生認識到自己所獲成果的同時，也能發現到自身的不足，并保持一顆不斷進取的心。另外，老師在進行評價的時候，也應該從多個方面進行，如學生的合作性、學習態度等，在成果展示的過程中老師要善于發現學生的努力，對學生的付出給予一定的肯定與鼓勵。在小組學習中往往最終只有部分學生得以展示，容易出現學生心理不平衡的現象，這就要求教師在開展合作學習的過程中要讓學生充分認識到合作學習的內在要求，注重他們合作意識的培養，制定合理科學的獎懲措施，盡量做到對每一位學生公平。這樣能夠有效促進學生學習主動性和積極性的提高，使學生在合作學習中找到目標，促進自身能力的培養和素質的提高。
2.3增強美術教學的實踐性，在實踐中開展合作學習
美術課是一門具有實踐性的課程，盡管在初中美術教學中更多的是培養學生對美的認識能力，增強對美的欣賞，但是一定的實踐參與是必不可少的。缺乏一定的動手與實踐活動的美術教學，很難增加學生對課程的興趣，也難以調動學生的學習參與性和積極性，尤其是在合作學習的實踐中，只是一味地讓學生認識、鑒賞與評價，容易使他們忽視美術的真正內涵。在開展美術合作學習的過程中，可以讓小組成員合作完成某一作品，或在小組內設置一定的主題思想，不同組員各自完成作品后展開交流與學習。例如：在關于美術與愛這一主題中，可以讓各小組分別從家庭、學校與社會等不同的角度動手去完成一定的美術作品，然后在班級內進行共享與交流，讓學生在不同的視角下認識同一個主題，也可以讓多個同學合作完成一件作品，在作品完成的過程中促進學生之間思想的交流，培養彼此間的合作能力。在進行最終的成果展示時，老師要根據學生的努力成果進行客觀公正的評價，并向學生講解關于美學元素的構成與創建相關的知識。由于學生經過了一定的實踐與動手操作，會對老師所講的理論知識有更深的理解和認識，因此能夠取得較好的教學效果。所以，在開展美術合作學習的過程中，要注重培養學生的實踐與動手能力，使他們在自身參與中提高合作能力，增加對美的認識，培養創造美的能力，這也是美術教學的真正內涵。
3結論
21世紀所需要的是全面發展的人才，是具有一定的創新能力、合作能力與實踐能力的綜合性人才，加強初中的美術教學對學生德智體美全面發展具有非常重要的意義。
作者：孟祥林 單位：山東省臨沂實驗中學
一、有關美術學習興趣的培養
在如今的美術教學中，其相應的教學目的就是要積極打造較好的技能基礎與美術知識，從而進一步培養相關學生的審美能力，從而為將來的美術事業打下良好的基礎。所以，其美術教學方式與相關教學內容都必須要符合實際的教學對策與認知習慣，要讓學生們更愿意去接受。其實，學生們對書本上的知識并不一定十分感興趣，而相應的美術教師可以依據相關美術需求去擇取那些學生們比較感興趣的教學內容與學生的實際需求相符合。在相關美術教學的方法中，可以打破比較傳統的教學模式，依據實際興趣采用實用而又靈活的教學模式。例如：在進行青銅器具鑒賞時，相關教師可以提供一些古代的青銅器具模型，在大量分析其圖案與背景以后，可以讓學生們自己動手進行青銅器具的模型制作，這樣能夠讓相關學生進行自我實踐，從而學習到相應的知識。
二、美術傳統教學中存在的弊端
比較傳統的教學在通常情況下都以教師為主要中心，其通常習慣于采用個體的手工方式進行工作，從而在一定程度上開發了教學資源，同時，相應的教學設計也備受多種客觀因素的制約，其主要表現如下：
（一）比較傳統的教學均以基礎知識為主
進行書本上知識的學習可以進一步促使學生在實際認知上的快速發展，但是，卻不能夠僅僅因為如此而直接忽略了其經驗所帶來的實際作用，如果沒有相關的經驗就很難掌握與理解間接性經驗。在傳統的教學當中并沒有直接給予其經驗上的重視。如果只是僅僅進行書本知識的教學，一定會直接導致對理性的過度重視，從而輕于實踐的做法，這就是對結果不夠重視的重要弊端之一。
（二）以教師為主要主體
教師和學生、教和學都是貫穿整個過程的基礎關系，其主要包括相關教師和學生之間的關系，以及教和學之間的教學關系等。而在這種關系中，比較傳統的教學中片面的教學只是強調教師與教師之間的教，在一定程度上形成了以教師為主要中心的師生關系與教學體系，這樣使不利于相關學生進行學習的創造性與主動性的思維創新。
（三）打破以教案為教學模式的教學
依據比較傳統的教學來說，其主要是以教案為主要依據的教學模式，相應的課堂教學主要都是按照之前的計劃進行教學的，每一節課都必須要積極完成相應的教學進度，而其相應的內容與進度都要實際安排在教案中。而從相關教師的角度來說，依照相關教案進行教學目標的設立，可以在課堂上積極培養和引導相關學生的發展，其相關的教學任務也能夠順利完成。而對學生的實際掌握情況來說，學生們是否得到進步，其教學效果體現的是否明顯也就無從知道了。因此，采用以相關教案為主要教學的工具，相關教案只是片面反映整個教學過程，并不是學生們的實際學習過程。
三、特定情景的體驗教學
在新課改的體質改革下，相應的教師可以在相關美術教學中利用情景創設的方式進行授課。例如：相應的美術教師可以依據相關美術現象與美術作品，采用編制角色扮演與編故事的方法來進一步激發學生們的求知欲望。美術教師可以為學生們編制一些情景模式的短劇，可以讓學生們去扮演一位眾所周知的畫家，進一步表現出其畫家從剛剛開始學藝到最后取得成功，從而讓每一位學生在實際的教學中去體驗自身的感情，從而學習相應的繪畫技能。不僅如此，相關教師也可以讓學生處在某一個場景中進行繪畫，例如當外面下雨時，可以讓學生們直接畫出在雨中的所見所聞，當外面正在下雪時，可以讓學生們積極畫出雪中的一些美景。與此同時，相關教師還要不斷加強其美術教學的積極性，同時讓學生們在實際的情景中形成審美能力與審美情趣，最終獲得較好的教學效果。相關的情景教學體驗主要是新課改針對相關教師的具體要求，其對老師來說是一個十分巨大的挑戰，但是，進行情感式的美術教師可以獲得更好的教學成果，這只是在相關的教學實踐中得以實現的。所以，在實際的課程改革下，相關美術教師也要相應地探索其相應的情感體驗，讓學生在實際的情感體驗中對美術知識與技能進行及時的掌握，從而進一步提高其相應的審美能力與審美情趣。
四、課堂結構的改革
在比較傳統的美術教學中，其相應對的教學結構主要是由相關學生的練習與教師教學以及相關知識的講解所構成的，而在這些環節里占據主導地位的就是相應的美術教師，學生們的很多活動都是在相關教師的實際安排下直接完成的。而在比較傳統的教學模式下，教師只是單純的教而不知道教育學生怎么學，其已經不能夠充分地滿足實際課程的需求。所以，相關美術教師就要依據相應的教學特征，積極改變比較傳統的以教師為主導的教學模式，積極建立起以相關學生為中心的詢問、欣賞以及討論講解等新課堂結構，充分發揮學生在實際教學中的重要作用。而相關美術作品的欣賞也是整個教學中的重中之重，其最終的目的就是進一步提升學生的審美能力，進行詢問就是讓學生形成問的習慣，此時也可以進行教師問；講解是說美術教師針對一些問題進行有針對性的講解；討論就是說在整個學習的過程中，學生們可以對一些比較具體的問題進行討論；而訓練則是說要進行以學生為主導的課堂性教學，這也是相關教學中的重要環節，其會貫穿在整個教學的體制中。以進行學習的學生為重點的教學方式可以進一步讓學生自主地參與到整個美術教學中去，進一步加強其美術學習的意識，積極調動學生探究與體驗美術的積極性，從而最后讓學生自主地愛上美術學習。
五、美術對相關教學的水平提高
相關的高中美術教師可以十分恰當地將美術術語與美術語言讓學生進行美術鑒賞，而美術術語與其相應的語言主要包括相關作品的形狀、材質、色彩以及空間等多種，相關教師可以采用自己的想法對美術術語與語言進行解釋和描述以及分析。美術語言的相關傳授是整個美術知識的重要工具，而教師是否可以采用十分生動、形象和準確的語言將美術知識直接傳達給相關學生則是衡量教師語言水平的主要標準。當美術教師給予教學時，必須要依據相應的情境進行不同語言的表達，可以直抒胸臆，也可以委婉蘊蓄；此外，教師情緒必須表達得恰當，盡量做到真情流露，避免矯情造作。例如：在與中國的花和人物相關的教學中，由于相關內容有很大的不同，因此相關教師相應的語言表達與情感流露也存在著很大的不同。在人物畫像中，其主要表達的是相關人物的神情，而在相關的花鳥畫中主要表達的則是花草的相關繪畫技巧。比如：在朱耷的鵪鶉圖中，相關畫家主要以鵪鶉進行自喻，特意將鵪鶉的眼睛夸張化，使其眼珠又黑又亮，直接頂在眼眶的上角，利用白眼看人充分表現出其冷峻孤傲與昂首向天的氣質。因此，相關美術教師要利用美術知識恰到好處地將感情與語言充分地流露與表達出來。一旦相關教師將語言的形象生動性以及豐富的情感直接表露出來，那么相關美術教學的豐富生動性以及相應的活力才能夠充分地表現出來。在高中的美術教學中，其語言必須充滿詩意與激蕩的情感，同時也要相應地蘊含一定的哲理，從而讓相應的美術知識更加哲理化，更加情感化。
六、結語
綜上所述，基于新課程改革下相應的美術教師必須要依據實際教學內容、教學任務以及相應的年齡特征和個人特點給予靈活而又恰當的教學。相關教師要取長補短，積極創造能夠鍛煉學生美術教學靈活性的活動，進一步提高相關的教學效率和教學質量。除此之外，相應的教學方式可以進行靈活的運用與選擇，此時可以采用集中教學課程類型。新課改下的集中教學質量好壞的標準并不是僅僅看有多少人可以直接升學，而是要看相關學生是否可以得到比較合理的發展與教育。在新課改的最終教學目的中，其主要是以新課程體系與素質要求為構件，進一步實施為民族興起、為每個人的發展所進行追求的終極目標。在相應的美術教學中，美術教學起著十分重要的作用，其主要以培養學生興趣與創新精神為主要目的。在新課程改革下，相關教師完全可以依據學生的興趣進行課堂教學，積極創設一定的情境，積極改進相應的教學語言和結構，實現最終的教學目的。因此，本文就針對新課改下相關的美術教學進行了簡要分析，希望通過本文的分析可以給相關技術人員提供有價值的參考。
作者：孔成 單位：安徽工商職業學院
1合作學習模式在小學美術教學中的作用
1.1樹立信心,激發興趣
合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。
1.2加強人際交往與溝通
計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。
1.3提高獨立性
在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。
2合作學習模式在小學美術教學中的應用建議
2.1合理分配學習小組
在實施合作學習之前,美術教師應該根據學習能力和學習成績對小學生進行合理的分配,尤其要關注學習能力比較差的學生,將其與能力較強的學生進行穿插,充分發揮好學生的帶動作用,在提高成績相對較差的學生的同時,實現自身能力的提高；另外,將學習能力較為平均的學生分配到同一小組,使其在共同學習的過程中,認識到彼此的優缺點,進而實現自我完善。
2.2落實合作學習模式
由于傳統教育觀念的影響,小學美術教師并沒有充分認識到合作學習在教學過程中的重要性,沒有給予合作學習模式以足夠的重視,使得我國的小學美術教育在過去多年里并未取得令人滿意的成果；再加上市場的復雜性,使得美術補習班的質量參差不齊,學生家長因此難以做出正確的選擇,從而對小學生的美術學習造成影響。因此,應該對合作學習的重要性給予充分的認識和重視,并將其落實在教學內容和教學方法等各個方面。
2.3重視整體構思,優化教學過程
首先,選擇正確的合作形式。針對美術教學的合作主要包括兩種形式:關于美術知識和技能的學習；關于美術作品的合作創作。為此,美術教師需要對不同的小組合作形式進行運用,并結合分組的基本要求——必要性和挑戰性,正確為學生選擇合作形式,并通過合理把握合作內容和時間,實現學習效率的最大化。其次,優化合作學習的過程。眾所周知,學生才是美術教育的主體,而實施美術教學的目的則是為了幫助學生感悟美、欣賞美,并借助美術的形式對“美”進行表達,從而使更多人感受到生活和藝術的美,發現并體驗美術的文化價值,進而實現其思想的提升和升華。因此,美術教學過程的重要性不言而喻,而教師對課堂的把握程度則對學生的學習效率有著直接的影響。為優化美術合作教學過程,教師應該對相關知識進行細致的講解,激發學生對美的渴望和感受,提高學生的審美能力；通過對課堂時間的正確、合理的把握,引導學生在討論中產生思想的火花,進而塑造自身的美學理念,提高創造能力和表達能力；與此同時,教師應該對小組合作學習的過程進行把握,管理好班級所有小組,并通過深入觀察,發現各個小組的優缺點和共同盲點,因材施教,盡可能地實現每個小組的成長與進步。最后,重視合作小組的總結與評定。作為合作學習極為重要的一個環節,小組的評定和總結直接關系到下一次合作學習的質量和效率,甚至影響整個教學過程。因此,應該重視小組合作的總結和評定,盡力做好相關工作。具體地,在進行小組合作學習成果的評定時,需要堅持全面和客觀的原則,不僅要總結整個合作過程,還需要對整個小組及其小組成員進行總結,做好不同學習能力學生的總結,并且保證總結和評定的多角度性和多方面性。
3結語
相關教育部門應該充分認識到合作學習模式的重要性,并在小學美術教學中切實落實合作學習模式,同時不斷豐富和發展合作學習的內容和形式,有效發揮教師的引導作用,充分尊重學生的主體地位,從而實現學生思維的拓展,學生個性和獨立性的培養和提升,幫助小學生樹立信心,提高對美術學習的興趣,在提高學生人際交往能力和團隊合作能力的基礎上,促進美術教學質量的提高。
作者：郭士玉 單位：河北省承德市圍場縣四道溝小學
一、師范美術教學中審美教育的重要性
1.促進學生文化素養的提高
對學生實施審美教育，不僅為了使學生對世界有個更全面的認識，最重要的在于培養學生的審美能力。眾所周知，生活中并不缺乏美，而怎樣引導學生去發現，去感觸美則是一個比較漫長的過程，因為這種能力需要經過后期的培養，而美術教學可給學生帶來潛移默化的影響，激發學生發現美、探索美的熱情。因此，師范美術教學中開展審美教育對培養學生的審美能力有著積極的促進作用。
2.促進學生良好品德的形成
在美術教學中實施審美教育，可提高學生辨別美丑、善惡的能力，陶冶學生的情操，進而促進學生形成良好的品德。學生生活閱歷不足，辨別善惡美丑的能力有待加強，稍有不慎容易誤入歧途，而在美術教學中實施審美教育，可幫助學生樹立正確的觀念，提高學生的辨別能力。總之，師范美術教學中開展審美教育，對提高學生的綜合審美素質具有重要的作用。教育工作者應結合美術教育實際情況，將審美教育當做美術教育的重要內容加以落實，以充分發揮審美教育提高學生綜合審美素養的作用。
二、師范美術教學中審美教育實施途徑
在師范美術教學中實施審美教育包括很多內容，要求教育工作者結合教學實際，尋找實施審美教育的有效途徑。大量實踐表明，采用以下方法可獲得較好的效果，因此，美術教師可結合自身狀況加以靈活的應用，為審美教育在美術教學中的順利實施創造良好的條件。
1.培養學生的形式美感
學生學習美術時，最先接觸的是美術的審美形式，即，構成美術的肌理、質感、色彩、線條等基礎元素。但如沒有美術教師的正確引導，學生很難對上述形式美進行深層次的理解，因此培養學生的形式美感，成為美術教學中審美教育的組成內容。師范美術教學中，線條是學生比較熟悉的基礎美術元素，線條的疏密、干濕、濃淡、粗細等可表現質感不同、形式多樣的事物。因此，教師應從線條入手培養學生的形式美感。即，美術教學實踐中，教師應選擇具有代表性的作品，要求學生加以認真的分析與欣賞，并要求學生進行白描訓練，以對其進行深層次的理解，加深對線條表現力的感受。
2.培養學生的審美情趣
師范美術教學中培養學生的審美情趣是審美教育的重要內容之一，因此，美術教學實踐中，教師應重視學生審美情趣的培養。首先，在課堂上組織學生分析研究著名的美術作品，鼓勵學生進行積極的發言，闡述自己的觀點與認識。同時，教師進行適當的引導，加深學生對美術作品表象的認識；其次，教師應結合教學內容開展臨摹課，通過實際動手促使學生審美情趣的提高；最后，根據課時情況，教師可組織學生進行寫生，一方面使學生感受生活中的美。另一方面通過寫生，讓學生充分意識到美術之美與社會、自然間的聯系，無形之中實現提升學生審美情趣的目的。
3.培養學生的審美理想
無論是感受事物之美還是由此引發的情感反應均是審美活動的表現形式，一定程度上受審美理想的約束。同時考慮到青少年身心發展尚不成熟，對是非標準的把握不夠準確，因此，美術教學中教師應采取多種教學手法，例如學生討論法，進行相關題目的創作等，實現培養學生審美理想和觀點的目的。另外，美術教師講解作品時，應給學生留下一定的探討空間，而不是憑借自己的權威，認為自己的說的都是正確的。例如，教師表達對某美術作品的看法時，應注意使用“我認為……”“我覺得……”等，使學生認識到教師的理解與認識并非不可改變，以引導學生積極發言，通過與其他學生交流觀點，加深對美術作品深層次理解，以及全面的認識。采用這種方法教學，可確保學生理性的分析、評價美術作品，避免評價的盲目性。
4.培養學生的審美創造能力
師范美術教學中開展審美教育不能忽略對學生審美創造能力的培養。學生一般具有豐富的想象力，因此，美術教師應充分把握學生的這一特點，鼓勵學生運用肌理、質感、構圖等知識，加上自己豐富的想象力創作出具有較高審美價值的美術作品。另外，美術作為一項與生活聯系密切的藝術，在美術教學中，教師應積極引導學生認識生活，引導和鼓勵其去認識生活中的美，并加以想象去創造美。例如，美術教學實踐中，教師可選擇典型的美術作品，利用多媒體技術展示給學生，讓學生感受美術作品的美，從而激起他們創作的熱情與欲望，逐步培養學生審美創造能力。
三、總結
師范美術教育中審美教育的實施是一個系統且漫長的過程，一方面要求美術教師充分認識到審美教育實施的重要性，從而能夠結合實際需要確保審美教育工作的認真落實。另一方面，還應不斷總結與分析審美教育實施的有效途徑，以提高審美教育效率。總之，師范美術教學中審美教育的實施需要在教師重視的基礎上，不斷的進行反思，不斷優化審美教育的實施方法，最終確保審美教育的順利實施，實現學生綜合審美素質的提高。
作者：岳松葉 單位：晉東南幼兒師范學校
一、教師要關注生生之間的互動
教師在教學的過程中要把握學生的基本能力的形成。教師要引導學生進行生生互動，讓學生在同伴的評價以及自我評價中認識到自己的不足，發展自己的美術能力。在小學美術教學過程中，教師要改變過去傳統教學中教師一言堂的行為，要讓學生真正成為教學的主體，讓學生之間建立一種相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生關系，讓學生在這樣一種師生互動、生生互動的新型互動方式中更好地完成美術學習。如教師在學生完成美術習作之后，就可以引導學生在小組之內相互傳閱，引導學生進行相應的點評。學生在其他同學悅納的眼光中強化自己成功的喜悅，并在同學的指點下了解自己美術作品的不足進行修改。生生之間的互動，讓學生從同學的眼中更好地發現了自己。
二、運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動
（一）巧用多媒體課件，實現人機互動。
在美術教學中，教師要巧用多媒體課件輔助教學，完成人機互動。在人機互動的基礎上，教師要加強對學生美術能力途徑的引導，讓學生從不同的角度完成美術能力的提升。教師在這個過程中要引導學生進行美術知識的學習，運用新型的教育學理論，注意使兒童樂意學習，教師要引導學生通過多媒體課件鮮艷的色彩讓學生形成畫面的感知，尊重學生的內心體驗，讓學生在互動關習中形成自主、積極、有效的學習活動。如在人教版小學美術教材第一冊《讓大家認識我》的教學中，教師運用多媒體課件出示創作工具，認識常用顏色以及不同風格線條的表現，學生在與多媒體進行人機互動的基礎上，體會到不同的筆觸，不同的畫布所產生的不同的畫面效果。
（二）運用小組合作學習，完成生生互動。
在小學美術學習的過程中，教師要努力在課堂教學中，建立良好的人際關系。教師可以采用小組合作學習的方式引導學生建小學美術教學中學生互動的重要性馬宗平（河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區大劉莊小學，河北秦皇島066303）摘要：在小學美術教學中的互動式是非常重要的。教師要關注小學美術教學過程中的師生互動，運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動，并努力強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己。關鍵詞：小學美術；互動；重要性中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互動。在小學階段，每個班的班容量不同，教師可以結合不同的班容量選擇適合學生的教學策略。教師可以按照班容量的大小以每組四至六人的形式組成合作小組，讓學生在小組合作中進行生生互動。教師要根據同組異質的原則實現學生之間的小組互動，讓不同層次的學生能夠在相同的教學環境中都能夠獲得教學活動的開展。當學生完成繪畫的時候，教師引導學生進行組內交流以及組外交流，讓學生在不同的學生互動中獲得美術能力的提升。
三、強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己
在美術學習的過程中，教師不但要引導學生進行師生互動、生生互動，而且要引導學生進行自我評價以及生生評價，在這個基礎上教師要對學生互動的方式進行評價，讓學生在評價的過程中認識自己的美術能力，獲取美術能力的提升。教師要創建評價機制，讓學生在教師的評價中發展自己的不足，了解自己已經具備的美術能力，懂得自己應該從哪個角度進一步學習美術，如在人教版四年級美術上冊《色彩的冷與暖》的教學中，教師以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒，并激發學生在色彩創作中有意識的運用冷色和暖色創造不同的畫面效果。當學生完成色彩創作的時候，教師可以引導學生認識冷色與暖色，了解色彩的基礎知識，體驗色彩給人的不同感受，并在學生對同學的作品的評價中體會冷暖色調的不同，在師生互動評價以及生生互動評價中進一步感知顏色的不同，激發學生熱愛美術學習興趣。
四、結語
總之，在小學美術學習的過程中，教師要關注學生互動方式的重要性，并在互動中激發學生的美術學習的興趣，在教學中努力形成師生互動、生生互動，并用不同的互動方式強化學生在美術學習中的自我認知，讓不同層次的學生努力提升美術能力。
作者：馬宗平 單位：河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區大劉莊小學
一、對計算機輔助美術教學的認識
1.計算機輔助美術教學的定義
計算機輔助美術教學是在計算機輔助下，老師采取對話方式與學生進行關于教學內容、課程安排等問題的討論的美術教學活動，是一種通過計算機技術進行教學訓練的教學手段。綜合應用人工智能、多媒體等網絡技術，把計算機技術應用到美術教學，改變了單一、傳統的教學模式，大大減少了學生的學習時間，教學質量以及教學效率得到極大的提高。
2.計算機輔助美術教學的特點
用計算機來輔助美術教學，不再像課本一樣只是展示文字、數字、圖片等信息，而是能同時輸出聲音、文字、圖像、動畫和視頻，輕而易舉地做到圖、文、聲并茂，向學生們呈現了多維立體的效果，增加了信息的真實感和表現力。
二、計算機輔助教學應用于美術教學的意義
美術課程直觀性較強，運用計算機技術輔助美術教學，通過多媒體技術將美術作品生動地展現在學生面前，可以使學生領略到作品的美，并融入作品中感受意境之美。另外，通過多媒體展示不同時期的作品，在豐富課堂內容的同時，還能擴展學生的知識面，開闊眼界。利用局部放大的特效幫助學生掌握作品的細節，有利于學生他們的日后進行自我創作時進行細致的刻畫，加上教師的詳細講解，讓學生更好地了解作品，為學生以后的美術學習發展道路奠定基礎。
三、計算機輔助教學在中學美術教學的應用
1.運用PPT輔助軟件可以培養學生的學習積極性
在美術教學中，培養學生的積極性是教學的優秀要素。學習積極性是學生學習的動力和源泉。如果學生比較積極，那么就能使其精神活躍，思緒如泉涌一般，注意力和學習效率也相應提高；如果學生比較消極，那么學生的注意力不集中，思緒閉塞，記憶力快速下降，甚至于產生厭學情緒，不利于開展教學活動。學生的積極性可以通過后天培養的，傳統的教學模式根本不能達到目的。傳統的美術教學只是老師對教材上的圖片進行講解，照本宣科，單一乏味的語言加上枯燥的練習，使得沒有積極性的學生更加消極，原本有積極性的學生的積極性也逐漸被磨光。運用計算機中的PPT軟件對學生進行教學，可以將美術的圖片、聲音及文字相結合，引起學生對美術的興趣，進而提高學生的積極性，使學生自主融入美術教學良好的學習氛圍中，使得學生逐漸學會自主學習，更好地深入了解美術作品，進而提高教學質量和教學效率。
2.CAI輔助軟件能調動學生學習動力
若想讓學生更好地學習美術，那就要吸引學生的注意力，使學生產生主動學習的興趣。在美術教學中運用計算機輔助教學，不僅能使作品直觀、生動地展現在學生的面前，由他們自己去體會作品的震撼之處，還可以引起學生的好奇心，激發學習興趣，增強學習欲望，并自主進行學習。繪畫種類繁多，風格迥異，題材廣泛，描繪對象各式各樣、豐富多彩，很難真實地表現，對于繪畫教學，若采用傳統的教學模式，就要把很多時間和精力花在講解知識、技法上，并沒有考慮到學生的理解能力和接收能力；而采用計算機輔助教學，無論從知識技能的講解，還是別具創新的課程設計，其效果事半功倍。例如，在講解初二上冊《墨與彩的韻味》這一課時，運用CAI輔助軟件計算機，制作出繪畫的動畫過程，讓學生比較直觀地了解關于水彩畫的繪畫技法，首先，以舒緩的古典背景音樂引出教材上以及課外相關作品，在放松學生心情的同時帶動學生的情緒，使學生更加融入作品之中，緊接著運用動畫演示梅花的繪畫技法，凸顯出梅花的花瓣、枝的墨色的干、濕、濃、淡的動態變化，加強學生的視覺沖擊力，提高學生對繪畫的興趣，使學生了解梅花的繪畫方法。這樣就減少了傳統的畫面講解時問，學生有充足的練習時間，給學生留下了無限的想象空間和更多的發揮空間。
3.CAI輔助軟件計算機輔助教學在時間和空間上擴大了美術教學的范圍
運用CAI輔助教學后，大大縮短了課時，以前2-3個課時的美術課，現在一個課時內就可講完。在中學美術教學中，欣賞的范畫通常會比較多，老師把范畫和范例按次序和展現方式安排好制作成課件，用自己的方式播放演示，老師只需輕擊鼠標即可，把剩下來的時間用于引導學生、與學生進行交流、檢查學生的理解掌握情況、調整課堂的進度和深度。通過計算機教學軟件，學生無論何時何地都可以對沒有掌握好的內容進行多次練習，老師把教學內容通過CAI輔助軟件演示后，就能節省許多工作量，老師可以把更多的時間和精力用于指導學生。
四、結語
計算機輔助美術教學，是課堂教學中一種全新的教學模式。計算機輔助教學為美術教學獲取教育資源提供了極大的方便，目前，我國計算機輔助教學的發展還不成熟，教育工作者還要不斷努力并進行完善。計算機輔助美術教學發展前景非常好，對以后的美術教學中有非常重要的作用。總之，計算機輔助教學對教學中意義重大而深遠，廣大教育工作者要好好學習并加以運用。
作者：王鳳寶 單位：安徽廬江銅陵市第五中學
一、美術與遠程教育資源，網絡多媒體之間的密切聯系
美術是一種主要通過視覺來感受的藝術，學生只聽以老師為中心的教學內容是很難理解美術的知識，尤其是欣賞作品時。遠程教育通過制作網絡課件來細化教學內容(教學背景材料、教學有關延伸)和豐富表現形式(教學錄像、動畫、聲音、文字)。教學中有時為了活躍氣氛可以借助于MSN、程序設計等技術來實現教學互動。職業學校的美術教學中的素描課、工藝設計課、動漫設計課、寫生演練課等都與遠程教育資源，網絡多媒體之間有著密不可分的聯系。當前，互聯網技術已經在美術教學領域中得到廣泛運用。用計算機創作美術，有著無法估量的發展潛力。而且，運用遠程教育資源教學，對學生自主學習的要求變高，但通過這種新的學習形式，可以提高學生的學習能力。
二、充分運用多媒體技術和遠程教學資源，有助于提高學生學習美術的興趣
興趣是孩子學習任何東西的前提和基礎，也是學習的源泉與動力。職業專科學校的學生擁有豐富的思維能力和審美觀，他們易對生動形象、具有鮮明特征的事物產生濃厚的興趣。職業學校的美術課程是美育的一個重要課程。因此我們要投入更多的資金和精力來進行美術教學。然而，即使提供再多的美術教學設備、美術教材和專業美術老師來進行授課，傳統的教學模式枯燥無味，學生很容易失去興趣。舉例說，素描是繪畫教學基本內容之一。素描教學的目的是以單色的線和明暗色調來塑造形象，培養學生的繪畫造型能力。最終學會運用線條或明暗色調準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、立體感、空間感和質感等，提高學生的觀察能力和認識能力。但是，傳統的教學美術技法訓練平淡無奇，激不起學生學習的激情，經常落得個事倍功半的結局。然而，通過遠程教育資源可以讓學生隨時隨地欣賞到世界著名大師的優秀作品。例如19世紀德國著名畫家阿爾道夫?門采爾的《軋鋼工廠》素描速寫等。這些大師的作品除了具有不同凡響的美感和卓越的技巧以外，體現出來的還有藝術家本人所持有的一種超乎尋常的耐心。這樣既感染學生，又能引起學生的興趣，無形中學生會把對大師的崇拜之情轉變為自己學習美術的動力，形成超乎尋常的耐心和毅力去學習美術。大量的優秀作品在傳統美術教學中無法提供，即使有，立體效果也沒有遠程教育資源教學模式好。只有在美術教學中有效利用遠程教育資源，就會最大限度地發揮其教育價值，從而實現美術教育功能的整體提升。遠程教育資源跟職業專科學校美術課程相配套，不僅形式多元化，內容也很豐富。另外，該模式特有的權威性和可行性也受到了職業學校美術教師的喜歡。遠程資源進入職業學校課堂，提升了學生的興趣，切實促進了美術教學。它所特有的方便簡潔性，使得大多數教師都會積極利用它。
三、遠程教育資源的運用改變了傳統美術教學的模式
在職業專科美術學校的學習，主要是學習技法。我們學校開設的美術課程有電腦藝術專業，工藝美術專業，動漫專業，等等。其中，美術基礎科設置有素描、寫生等;美術專業科設置有漫畫、平面設計等。教育是國之根本，教師是教育之支撐。許許多多的職專美術教師經常為如何教授學生學會，學好美術課而擔憂。隨著科學技術的迅速發展，越來越多的學校步入了現代化教學時代。遠程教育資源進入職專學校，美術教師利用計算機來輔助教學，順利解決了教師在教學中的困擾，在一定程度上保證了學生對藝術的感受和創造欲望。職業學校的美術教育應該針對該校學生的特點精心設計，而不是單純的作為謀生技藝來教。在傳統美術教學中，課堂示范圖畫往往是最直接方法。例如在素描課上，美術老師若一一示范，那么一節課下來是沒有啥成效的。這始終是傳統教學中無法改變的弊端之一，尤其學生數目多時，效果更差。相比之下，遠程教育資源應用于職專美術教學中顯得非常有優勢。教師不僅能利用較短的教學學時進行有效教學，而且各種繪畫技巧，以及相關的作圖步驟都能一目了然看到，提高了課堂教學效率。對于較難的部分，老師可反復播放來進行講解，也可以補充一些課外知識。學校安排上工藝課的目的是為了培養學生的創新設計能力。這就需要學生欣賞大量的優秀設計作品，教師僅靠幾張作業來進行教學，長期下來，學生的信息量會受到影響，在傳統教學中根本沒有條件充分滿足學生的求知欲望。運用遠程教育資源教學模式，在上工藝課時，如廣告設計課時，老師可以把世界著名大師的設計作品通過大屏幕投放出來，便于老師分析畫面色塊構成，有助于學生對作品創意、畫面效果的理解與吸收。
四、運用遠程教育資源提高教師自身現代素質
(1)運用遠程教育資源，轉變美術教師教學觀念。
遠程教育是使用信息技術的新生事物，信息技術是我們教師提高課堂教學效率，運用多媒體教學的手段。為此，各高校老師有必要去了解遠程教育資源和設備的使用方法。剛開始，有些老師很不情愿接受該新事物。但隨著時間的推移，憑著畫面，音頻和豐富資源等的刺激，老師的觀念發生了明顯的改變。靈活多樣的教學方法，豐富多彩的學習形式，不僅吸引了學生，也讓老師熱情高漲，教學效果良好。
(2)運用遠程教育資源，有利于美術教師突破教學難點。
以前，在傳統的教學中，對于重難點教師即使花了很多時間去講解，但學生依然是一知半解。自從有了遠程教育資源，運用它與課堂教學進行有機的整合，便可把抽象的內容變得形象，有利于老師的課堂講解以及降低學生的理解難度，便于對知識融會貫通，突破教學重難點。
(3)運用遠程教育資源，有利于美術教師優化教學設計。
在美術課教學中，運用遠程教育資源，相當于是一座知識寶庫，可以為教師設計教學教案提供豐富、優質的教學資源。教師在設計教學方案時，可以參考遠程教育資源中的圖片、影像資料，或者教學設計范例，結合學生的實際情況，制作多媒體課件。總之，充分利用現代遠程教育資源與教學實際相結合，做好教學工作。
五、職校美術教學運用職業教育資源對學生的要求
遠程教育的特點是自學為主，學生的大部分學習時間與教師、其他同學是自由不定的。這些特點要求遠程學習的學習者應具備一定能力。①始終具有較強的學習動機，較明確的學習目的;②具有主動探索的精神，制訂自己的學習計劃，選擇適合自己的學習方法。在學習的過程中主動探索，主動思考并理解自己所學的東西;③熟練掌握網絡學習的基本技能。職業學校的美術教學緊跟時代的步伐，針對職校學生的特點，充分運用遠程教育資源來精心設計教學內容。這一運用，不僅能激發學生的潛在學習動機，還能提高他們的認知能力，從而提高提高學習效率。
作者：馬敏 單位：浙江廣播電視大學長興學院
