時間：2022-08-05 00:50:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺藝術研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：數字化；視覺藝術；美學特征
引言
我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域
1.1數字化視覺藝術設計概念分析
數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。
1.2數字化視覺藝術設計應用領域
數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征
2.1數字化視覺藝術設計體系分析
數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。
2.2數字化視覺藝術設計美學特征
數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。
3.結語
總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。
參考文獻：
[1]唐麗,黃文靜.數字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[J].江蘇經貿職業技術學院學報.2015(06)
[2]李沙.數字雕刻在藝術教學中的應用與探索[J].美術教育研究.2013(07)
[3]高翔.數字化時代下的公共藝術研究[J].大眾文藝.2014(24)
關鍵詞：鄉村旅游 景區墻體 視覺藝術 設計研究
為積極響應國家政策號召，加強對新農村建設點的廣泛推進，鄉村旅游景區的建設是其中重要的組成部位，其地位是不可忽略的。鄉村旅游景區承載著當地特色的地域文化，具有較高的開發、利用價值，構建鄉村旅游景區既能保護和傳承當地文化，也能促進當地經濟發展。對鄉村旅游景區墻體進行視覺藝術設計，融合多種設計元素，這不僅有利于景區的品牌建設和形象建設，還能有效提高景區在旅游市場競爭中的地位。
一、鄉村旅游景區特點
1.以鄉村生活和環境為依托
鄉村旅游地所依托的山、水、田、林以及豐富的活動項目。一些景區依山傍水的天然環境。成為吸引城市旅游者的優勢。鄉村景區中的旅游資源大多來源于鄉村這一特定環境，與村民的生活環境相符，游客通過進入旅游景區，體驗與其生活方式相反的另一種生活。通過體驗和觀察來感受鄉村的不同。這就是鄉村文化旅游的最大魅力，因為在這個過程中游客是以“主人”的身份參與進整個旅游活動中的，歸屬感與主人公感貫穿整個旅游活動。而一般旅游活動中的旅游者始終是以一種“局外人”的身份或者“旁觀者”的身份進行游覽，并未達到身心的共鳴。
2.以極具特色的文化和體驗為依托
體驗性也是鄉村文化旅游區別于其他旅游的一個重要特征。游客在游覽過程感知或者參與鄉村生活、生產的某一過程，通過視覺、觸覺、聽覺，并且通過其自身參與，來滿足對地域文化的需要。鄉村旅游景區立足于其特定的文化，在景區中設置不同的內容形式，游客深入體驗活動，在體驗的過程中既能娛樂，還能增加見識。文化具有差異性，這就決定了鄉村旅游景區中應根據自身特征設置不同的體驗項目，設計師在進行墻體視覺藝術設計時，以多種不同的表現形式，呈現出該地區特色的風景、人文，給游客身臨其境的感受，自然、原生態的鄉村旅游景區會更加受到游客的青睞。
3.以生態、環境以及經濟效益為依托
鄉村文化旅游在當代社會是一種越來越重要的旅游形式，并越來越受到人們的青睞。從經濟效益角度來說，發展鄉村文化旅游能一定程度上增加農民的收入、
為農村的發展提供更多的就業崗位、優化農村單一的產業結構。從一定程度上來說，由于城市化的進程導致鄉村人口很大比例的向城市流動，發展鄉村旅游是對鄉村資源的開發利用，為農村人口增加就業和經濟收入。鄉村通過開發建設旅游項目，不僅能改變農村人口的生活觀念和思想意識，還能加速城鎮化發展進程，在保護環境的同時，促進文化旅游和經濟發展的雙重可持續發展目標：從另外一個角度來講，鄉村旅游景區作為一種旅游活動的場所，為游客提供輕松生活，旅游地區對自然景觀和環境都有著深深的尊重感和依賴感。并且通過對旅游地區的開發也會對鄉村的整體環境起到一個“利用、優化、整合”的作用，因而具有顯著的生態效益。
二、創新鄉村旅游景區本土設計要素
1.構建視覺識別的鄉村旅游品牌
品牌是產品賴以生存的無形資產，具有視覺識別的鄉村旅游品牌，對于廣大旅游愛好者來說，能直接接收到來自鄉村本土文化和特色文化的信息傳達，構建旅游品牌要在視覺要素上設計，即品牌是被系統設計。鄉村旅游景區墻體藝術設計可以將景區造型設計、交通形象設計、建筑外形設計、風俗文化設計展示于景區墻體，以直觀、形象的方式傳遞給游客，借此引導游客從關注旅游的層面深入了解到景區的內在文化和品牌，從而逐漸建立起品牌視覺識別。
2.構建景區品牌文化
在激烈的旅游市場競爭中，為占據足夠的優勢地位，就應具備具有本土特色的品牌文化，鄉村旅游景區中包含多種獨特的自然風光、深厚的文化內涵以及淵遠流長的鄉村故事，將這些要素有序結合在一起，形成獨具特色的景區品牌文化。構建鄉村旅游景區品牌需以文化來貫穿始終，打造具有本土特色的文化核心要素，構建鄉村旅游景區品牌文化，提升品牌影響力，從而促進鄉村旅游景區的核心競爭力。
三、創新鄉村旅游景區墻體視覺藝術設計方法
1.創新設計理念
文化是交融。互相借鑒的，促進本土文化與全球文化的融合，吸收，借鑒其他文化中積極的部分，摒棄與當前時展不相符的文化，顯示出鄉村本土旅游景區的優勢。根據諸多案例實踐不難看出。只有本土文化特色較強的鄉村旅游品牌才能受到消M者的喜愛，在旅游市場中立足。在對鄉村旅游景區墻體進行設計時，設計師應立足于可持續發展的角度，兼具世界性、本土文化特色等基礎上創造鮮活的鄉村旅游景區視覺形象。
2.兼具視覺藝術與內在精神
創新鄉村旅游景區墻體視覺藝術設計。應注重加強視覺藝術和精神藝術的雙重結合。鄉村旅游景區經歷了較長時間的演變和發展，最終成為旅游之地，在設計景區墻體時要深入了解景區的地域、歷史文化，從景區的建筑中尋找獨具特色的文化元素，深入了解文化的精神內涵，將富有精神內涵的視覺文化元素與鄉村旅游景區的品牌設計結合起來，形成具有景區所獨有的視覺符號。將融合的視覺文化符號以簡潔、形象的表現方式展現在鄉村旅游景區墻體之上，游客在觀察景區墻體時，可大致了解到景區的歷史變遷、整體環境、發展理念以及注意事項等諸多方面。
四、鄉村旅游景區墻體藝術設計要素
視覺要素是視覺識別系統的重要組成。游客通過觀看墻體上所展現的視覺要素。了解到景區所傳遞給游客的訊息。在對墻體進行藝術設計時，設計師應站在游客的角度，以實際調查研究為基礎，體會本土文化精髓，將其無形的本土文化資源轉換成可視設計元素。
1.墻置要素
鄉村旅游景區內不乏建筑物。在選擇設計墻體時。應注意多方面的因素。首先，盡量避免歷史遺留建筑物，保持建筑物的原有模樣，避免人為破壞；其次，可選擇景區入口處的墻體，入口處墻體應以介紹景區特色、文化歷史為主，讓游客在深入游覽其他景點之前大致了解景區歷史、人文風光；再次，在景區內各景點墻體展現藝術畫面，景區內可根據實際需要增加墻體數量。在選擇墻體時，以游客方面觀看、介紹景區為主。
2.視覺元素提取
（1）建筑要素
鄉村旅游景區建筑是最直觀的文化表現形式，它綜合了人文資源和文化等多種元素，鄉村旅游景區具有鮮明的歷史特征和地域文化特色，其建筑物構建形式、空間布局以及社會功能都能成為再現本土視覺元素的重要部分。中國幾千年的封建制度中。“禮”始終貫穿其中，而體現在建筑物上，也呈現出了多種表現形式，如建筑物梁架的雕飾、桌椅裝飾圖案、建筑物構造等，均呈現出了視覺設計要素。景區內的古建筑可作為品牌標志設計中的主要設計元素，更具有本土文化代表性。
（2）色彩要素
鄉村旅游品牌視覺形象設計中。色彩是一項重要的視覺語言要素，我國民族眾多，區域廣闊，自然景觀奇特，幾千年的中國文化體現在不同地區、民族的建筑、景觀以及習俗之中，呈現出各具不同的文化特色。色彩是表現環境、表述心情的重要依據，明顯色系體現出了文化的鮮活感，而深色系，則體現出鄉村的歷史的滄桑感和文化的厚重感。
（3）字形、繪畫要素
在景區墻體視覺藝術設計中，應考慮到設計的多種要素，如文字與繪畫。從象形文字、甲骨文到今日我們書寫的漢字，文字記載著各民族、各地區的發展歷史，而繪畫則作為一種直觀的表現形式，將事物、人物呈現出來。如，我國一些鄉村具有獨特的字形和繪畫。具有其他地區所不及的視覺形象要素。設計師可以根據這些要素來進行墻體視覺藝術設計。將本地區獨特的字形和繪畫要素加入其中。使墻體要素包含繪畫和字形等多種要素，在向游客展示過程中，增加游客見聞，掌握更多的文化知識。
（4）圖形要素
圖形要素是墻體藝術設計中最具個性的表現方式。圖形的直觀表達是其他表現要素所不具備的，具有象征、比擬、寓意等作用，將圖形以抽象化、具體化的形式轉化為設計元素，將圖形元素集合起來，使之構建極具感染力的鄉村旅游景區形象。本地區旅游創設自身品牌，在品牌創設的過程中所設計的展示樣品，均以表現本地區風俗民情、鄉村文化特色為主。將本土特色以墻體表現的形式展示。增加本土文化的濃郁特色。
五、結語
展示陳列設計是視覺藝術與空間設計的融合與創新。視覺藝術是承載某些物質材料，塑造成以觀看形式的造型藝術，在展示陳列設計中可理解為展示信息設計。空間設計是設計師借助空間來傳達思想與主題。展示陳列設計不局限于文化的交流，也不是商業和藝術的融合，更多的呈現一種藝術文化的氛圍。展示陳列設計運用視覺藝術營造其空間設計，采用空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。當代展示陳列設計中的視覺藝術與空間設計的結合，借助空間的虛實和視覺藝術關系的強弱去構建一個具有時代感、科技感、以及藝術感的展陳空間，最后留給參觀者去體驗其中傳達的思想與情感。
關鍵詞:
視覺藝術;空間設計;時代感;藝術感;科技感
引言
在現代展示陳列設計中，展示內容豐富具有內涵;展示手法獨特具有視覺沖擊力;展示空間虛實具有層次感。視覺藝術與空間設計的融合構建出具有時代感、科技感、藝術感并存的文化氛圍。
1視覺藝術與空間設計
1．1視覺藝術。
視覺藝術的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。
1．1．1視覺藝術。
視覺藝術［VisualArt］是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。
1．1．2展示陳列空間中的視覺藝術。
視覺藝術是多種多樣的，橫跨了很多領域很多行業。展示陳列空間中的視覺藝術也有很多種，簡單的是說，視覺藝術在展陳空間中是一種展示信息，展示陳列設計中的視覺藝術作為一種載體存在著。例如，展品就是一種珍貴的視覺藝術，有的是陶瓷藝術，有的是雕刻藝術，還有油畫藝術，都是人類的藝術珍寶。現在流行的4D環幕影院，它給人們帶來的視覺盛宴，絕對可疑算是一種高科技的視覺藝術。
1．2空間設計
1．2．1空間的概念。
空間是展示陳列設計的基礎，它不僅簡單的是塊場地。它更重要的決定空間總的效果，對空間環境的氣氛、格調起著關鍵性的作用。它是展陳設計中的基本、最重要的元素。展示陳列設計是一項強調空間環境和視覺藝術的獨立設計，它是一種空間設計的構成。
1．2．2空間設計下的展示陳列空間。
展示陳列設計與空間設計是密不可分的，可以說是對空間的組織利用的藝術。展示空間藝術設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境;并通過這一環境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環境的精髓。
2視覺藝術與空間設計的結合
2．1視覺藝術營造空間設計。
當代的展館中的是視覺藝術不僅是展品這么簡單了，更多的包含了各種高科技的展示手段。現代的展示陳列空間中，視覺藝術與空間設計的關系越來越密切，也可以說展示手段與空間設計的關系越來越密不可分。這就體現了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態，展品陳設為靜態;展品陳設為圖，展示環境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品，視覺藝術營造空間設計。
2．2空間設計襯托視覺藝術。
展示陳列設計中的空間設計體現出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。新現代風格的設計中，看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言。近代西方美術流派有一種強烈的創造觀念，如:波普藝術、行為派繪畫、偶發藝術、概念藝術、超現實主義、立體派等。展示空間設計在手法上也極力與之相呼應，推崇多元化的前衛風格，以否定傳統、標新立異、創造前所未有的藝術形式。
3現代展示陳列設計中的運用
從首屆世博會開始，世博會就成為視覺藝術與空間設計結合的完美載體。世博會的法國館就是視覺藝術與空間設計的超完美結合。法國館的中心位置是一座法式園林，溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園等，構成了一個清新涼爽的世界。參觀者可以在陽光和水的環繞中，享受鳥鳴、美食和花香，同時，現場還會播放法國城市環境聲效。法國館除了調動參觀者的視覺、嗅覺、味覺、聽覺和觸覺之外，還強調了動感和平衡感。在展館內，設計師將以平衡理念作為設計背景，設置大量的視頻投影、活動圖像，以及不規則線條外框、反射跳動的波光，將建筑物產生動感。將讓參觀者們在味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，視覺藝術營造法國的浪漫情懷，讓空間設計充分展示時尚的法國魅力。
4結束語
展示陳列設計運用專業技術與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，不同的環境空間以賦予不同視覺藝術形式，從而創造出美好的意境，以體現空間的情感與文化，空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。
作者：王婷婷 單位：大連工業大學
參考文獻:
［1］杜士英．視覺傳達設計理念［M］．上海人民美術出版社，2015．
論文關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性
論文摘要：文章明確了視覺藝術的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點探討了我國視覺藝術研究的現狀，即思維單一化，缺乏系統化和創新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術環境形成因素的基礎上（受不同歷史、政治、宗教、風俗等因素的影響），融會中外優秀的視覺藝術經驗，才能避免研究方法的誤區，使我國今后的視覺藝術教育健康繁榮地發展。
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和宗教信仰的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。 轉貼于
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻
[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
關鍵詞：城市數字媒體；視覺藝術；創新策略
一、視覺藝術綜述
視覺藝術，指的是用一定的物質材料，塑造出可以供人們觀賞的直觀藝術形象的造型藝術，它主要包括繪畫、建筑藝術、雕塑、影視、工藝品和實用裝飾藝術等類別。視覺藝術的造型手法多種多樣，其所表現出來的藝術形象不僅包括二維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，而且還包括一些動態的影視視覺藝術等形式。視覺藝術和聽覺藝術之間有非常明顯的差異性，它是看得見、摸得著的藝術形式，強調作品的真實性。雕塑藝術、攝影藝術、繪畫藝術、服裝藝術等都是傳統的視覺藝術，動漫藝術、環境藝術和影視藝術則是新興起的視覺藝術形式。
二、城市數字媒體語境下的視覺藝術創新
（一）數字媒體語境下的視覺藝術特點
藝術的發展是需要創新思維的，而數字技術是視覺藝術創新的重要手段和方式。數字技術的發展也在逐漸影響著現代視覺藝術的動態過程，創新元素體現在視覺藝術發展的方方面面。利用數字媒體，視覺藝術從業人員可以積極借鑒和吸取先進地區和同行業在藝術創新方面的寶貴經驗，利用先進的創作工具和新的材料，嘗試創造新的視覺藝術。新媒體藝術是在數字技術和藝術設計完美融合的基礎上產生的。視覺藝術的創新主要表現在視覺上的創新，注重新視覺的藝術表現方法的運用，讓視覺藝術的內涵朝著視覺傳播和藝術消費方面延伸，使視覺藝術的理論更為成熟和豐富。例如，電影的視覺藝術設計是人們利用光效媒介的產物，把抽象的事物形象化，展現在熒屏中，使人們對視覺藝術的觀念發生了變化，認識更加深刻。然而技術不是藝術創新的目的，而只是視覺藝術創新的手段或方法，藝術創新的好壞取決于利用視覺藝術創新手段的科學性和合理性。這對于視覺藝術從業人員來說，是一種挑戰。作為視覺藝術工作者，要注重思考事物的本質，通過獨特的視角來推動藝術的發展，增加藝術的功用和娛樂性質。
（二）數字媒體語境下的視覺藝術傳播
在數字媒體時代飛速發展的當下，視覺藝術主要通過視覺潛移默化地影響著人們。與社會生活中其它的傳媒工具相比，這種媒體介質具有更加強烈的表現力，它在社會發展和傳播過程中，通過形式各異的手段傳播著，視覺傳播藝術的主要內容和形式是視覺藝術形成中兩個重要的構成要素。與以往的視覺傳播藝術相比較，新的社會環境下的數字傳播藝術更加鮮明地傳達出傳播學的專業性。從詳細分析來看，在科技和數字媒體飛速發展的社會中，視覺傳播通過數字技術、專業設備等不同形式的傳播手段進行信息傳播。當代社會發展環境下的數字媒體技術在發展過程中還必須有著新媒體飛速發展中所獨有的“新”和“媒介”的專業特性，在其不斷傳播的過程中，它所承載的媒體技術更加形象具體。動態的數字媒體技術在社會發展中往往更加形象具體，通過網絡計算機作為傳播技術的動態媒體，相關從業人員便可以通過網絡技術進行便捷的資料搜集和藝術創作。同時可以通過新型的專業技術，將視覺藝術表現得更加淋漓盡致。在數字媒體飛速發展的過程中，它同樣為人們帶來了新的思考，通過數字技術、新興媒體去傳達出新媒體發展中豐富多變的行業特性，同時激發藝術創作者創造形式各異的藝術作品。
三、數字媒體語境下視覺藝術創新的表現
（一）視覺藝術的創新是科學技術與藝術的完美結合
科學技術與技術的結合，是實現數字媒體藝術可持續發展的根本動力。隨著電子計算機技術和互聯網的快速發展和普及，很多領域都陸續引進了新的科學技術和手段，并且收到了較好的效果。對于視覺藝術而言，互聯網的發展和遠程傳輸、傳播技術的應用給藝術創新提供了一個新平臺。在網絡等傳播媒體的作用下，新媒體藝術可以更好地實現人與人之間的人性溝通，視覺藝術的風格和特色也更加彰顯自然、傳統和人性。隨著社會生活節奏的加快，數字媒體語境下的視覺藝術創新速度也在不斷提高，已經成為信息化時代背景下藝術文化中的一朵奇葩。
（二）虛擬藝術的創新成為主流
數字媒體語境下的虛擬藝術已經打破了傳統的藝術形式，不再局限于對事物的簡單復制和模仿，轉而更加重視藝術意境的構建，希望向人們提供更加直觀、形象、多維的視覺體驗。視覺藝術中的虛擬意境指的是創作者通過發揮聯想和想象，利用一定的技術手段，在二維或三維空間中把幻想的世界轉變成內心事物，然后再通過對虛擬時空的重現進一步實現人為時空的構建。
（三）視覺藝術創新以高新技術為載體
視覺藝術自誕生以來，經歷了幾個不同的發展時期，已經取得了比較顯著的成效，尤其是在數字媒體語境下，建立在高新技術基礎上的視覺藝術顯示出了前所未有的生命力。視覺藝術的創新需要高新技術作為支持和后盾，現在的視覺藝術主要以互聯網、數字技術、網絡等載體作為主要傳播形式，從而產生了一些比較新穎的傳播方式，給人們帶來更強烈的視覺沖擊和震撼力。
四、城市數字媒體語境下的視覺藝術創新策略
（一）加大視覺藝術與科學的結合力度
在數字媒體飛速發展的社會背景下，人們對新型的視覺藝術有著更加強烈的需求，這是推動視覺藝術持續發展的強大動力。在以往的視覺藝術創作中，人們進行設計時更多地考慮的是對圖像、文字等靜態元素的總體設計，并且把它們作為傳播藝術和審美的創作標準。在視覺藝術展現中并沒有過多的表現形式去展現藝術之美，這便使得傳統的藝術創作過分依賴圖像和文字表達去傳遞藝術形象，并由此在傳統的藝術創作中存在著不可避免地手法僵硬、表現單一的創作弊端。而在新的社會發展環境中，數字媒體技術可謂給視覺藝術創作帶來了一股新鮮的血液，通過技術手段把動態的數字媒體、遠程傳播以及動態交流等快速融入到視覺藝術創新中，以此不斷提升人們的視覺享受。在網絡技術快速發展的同時，視覺藝術創作便可以更加便捷地進行藝術設計和藝術傳播，使得藝術創作更加貼近社會現實，符合人們的生活需求。此外，在數字媒體的媒介傳播下，人們對于視覺藝術的消費理念得到逐步改善，生活品質不斷提升，這已然成為信息技術時代文化藝術發展的重要形式。動態的數字藝術形式使消費者能夠欣賞更多的藝術創作，在媒體技術的傳播下，視覺藝術逐步成為人們生活中不可替代的一部分。
（二）用虛擬藝術促進圖像世界向視覺世界的轉變
在新型的數字媒體技術飛速發展的社會環境下，傳統的文字和圖像已然不能滿足藝術創作和信息傳播的強烈需求。而注重以虛擬藝術手段為創作媒介，不斷創新藝術形式，使得藝術理念不斷變化更新。隨著攝影技術的產生，使得藝術創作這種對于聲和光有著更加廣泛的創作需求日益發展，特別是電影和電視的創作。新型的視覺藝術發展使得人們的視覺享受從黑色逐步轉變到白色，從無聲到有聲，從靜態到動態。在新的技術手段下，視覺藝術對創作內容有著強烈的形式要求，通過視頻化的傳播形式，讓視覺藝術不斷滿足人們多層次的文化精神發展需求。在數字技術和網絡媒體飛速發展的同時，一種全新的視覺影像技術應運而生，通過電腦合成虛擬的動態影像，不斷豐富藝術的傳播方式。在虛擬影像的輔助下，人們逐步追求形式多變的意向世界的創作設想，通過新型的技術手段感受多維動態和藝術享受。在這一發展過程中，3D技術便成為這一時期動態藝術創作的典型代表，以立體技術創作為手段，不斷發揮藝術創作的豐富想象力，通過虛擬的藝術介質傳播獨具特色的空間意境和視覺盛宴。
（三）推動視覺信息的跨界創新
視覺藝術創新在數字媒體的語境下，除了風格和藝術形式的創新，在藝術創作的理念方面也發生著創新，藝術風格和表現形式是創新的外在表現，而理念和思維則是創新的內在表現。在新想法的促使下，視覺信息創新就成為新的視覺藝術創新的必經之路。設計師只有用專注的精神和端正的態度去審視創意和創新設計，才能尋找到最適合的視覺信息、視覺元素，使得創新更具革命性、取代性。這就要求設計師在進行視覺藝術設計時，要關注視覺信息的背景、內涵和時代意義，看得透視覺信息背后強大的關系系統，在此基礎上，充分發揮自身長處，通過思維融合和信息整合創造全新的視覺藝術形式。
五、結語
從以上對數字媒體語境下的視覺藝術的創新中，我們可以看出，時代不同，藝術的表現形式也會有所變化，并且潛移默化地影響著特定時代下的文化和藝術的發展，推動著人類社會的進步。科學技術日新月異的發展，使數字媒體新環境也被互聯網和手機所取代，使視覺藝術的發展存在著前所未有的機遇，同時，挑戰也是不可避免的。在城市數字媒體的語境下，視覺藝術要想健康發展，必須要在傳統藝術的基礎上推陳出新，擺脫傳統藝術消極影響的束縛，進行藝術創新和變革，開啟視覺藝術新的時代。
參考文獻：
[1]丁蕾.數字媒體語境下的視覺藝術創新[D].南京藝術學院，2013.
[2]葉陽.數字媒體語境下的視覺藝術創新[J].美術教育研究，2014（07）：44.
關鍵詞：視覺；原則；色彩
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0072-01
視覺（vision）這個詞，從字面上理解，就是物體的影像刺激眼睛所產生的感覺，即人眼所觀看的景象。而什么是視覺藝術，視覺藝術也就便是可視文化。
視覺藝術作為一種傳達信息的“語言”，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。就象我們打算通過英語來閱讀和寫作，必須懂得英語的詞匯和語法關系一樣。我們有理由相信：一個對視覺藝術語言具有專門知識的人與一個對這種語言一點也不了解的人，在觀看同一件作品時，其觀看的結果與感受會完全不同。正如著名的心理學家魯道夫。阿恩海姆在其《視覺思維》中所談到的：“一個有經驗的外科醫生、機械師和生理學家，在觀看一種傷口、一部機器和顯微鏡下的標本時，會看到一個新手從中看不到的東西。”一句話，知識可以改變我們所看到的東西。
豐富的生活感受可以通過多種媒介傳達，語言、書寫是一種，視覺形式傳達也是一種，它們各自有不可代替之處。
對于視覺效應的研究內容側重于美術形式，與藝術設計聯系更為緊密。這是一項匯聚了視覺心理、社會心理，藝術設計、美術創作、美學、及心理得諸多因素及問題的交織心理體現。從哲學意義上來看，它處在“形而上”與“形而下”的理論分界線上。因而視覺藝術也具有普遍性。
視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。相當于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似于文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意的原則和方法。而視覺藝術的傳達便是藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的圖像。
視覺藝術是一門藝術形態，其類似于視覺的語言，它有其自身的規律，也便是的它的表現形式和表現原則：從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。這些視覺形象在今天被我們稱之為“視覺藝術”。它們對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。
從大方向來看，視覺藝術包括圖形藝術和藝術兩大類。圖形藝術指的是：與商業目的相關的藝術設計，而藝術：指的以自我欣賞為主要目的的藝術創作。
色彩是視覺藝術的重要元素，也是心理學一直研究的重要對象。從藝術心理學的角度看，心理學的發展促進了藝術的推陳出新，吸收心理學的科研成果對于藝術來說十分必要。具體到運用色彩元素創造藝術的視覺空間，雖然近年的色彩心理學研究沒有突破性的發現，但對其新進展的應用還是有利于將創作和理論研究從經驗式的嘗試轉向理論化的自覺。
視覺藝術的學習還包含對視覺文化的學習，分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以顏色為例，學習顏色不僅包括使用顏色的各種技術使用手段，還應包括更廣闊和更深入復雜的問題，要求理解各種顏色的象征意義，各種顏色引起的情感反應，全面認識在不同歷史階段和不同文化中，顏色使用方面的各種微妙問題。它的出現和發展給人類社會的生活帶來了質的改變。
從物質到精神、從內容到形式。在短時間內，以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民經濟、社會生產、藝術創作等各個方面。視覺藝術從人的生理結構和心理機能（以格式塔心理學為理論基礎）入手討論視覺發生原理和基本的視覺現象以及由此引發的視覺感受，進而對藝術家如何受到自己視覺的影響及運用視覺感受進行創作。
《大英百科全書》中對視覺藝術中所包含、涉及的相關內容做出了界定，即視覺藝術包括二維的視覺藝術，例如素描和油畫;也包括三維的視覺藝術，例如雕塑和建筑……無論怎樣，所有的藝術種類都不可避免發求助于視覺的感覺，這是至關重要的。視覺藝術的概念是可以向外延伸的，且延伸的范圍很廣，指宏觀上直接用我們的眼睛去接受、反饋的藝術。它的主要傳播手段是影像。影像的形式多樣，可分為動態圖像和靜態圖像;立體圖像和平面圖像。因此，從嚴格意義上來講，攝影、書法、繪畫、雕刻、平面廣告、設計與建筑等都可以定義為視覺藝術。李格爾曾經在《羅馬晚期的工藝美術》中提出，視覺藝術的表現形態應該分為具體的和抽象的兩類。具體的視覺藝術形態包括雕刻和繪畫;抽象的視覺藝術形態主要是指工藝和建筑。視覺藝術是對歷史文化、人類的生活情境和心靈體驗具體的形象化表現形式，它記載著藝術表現能力和視覺感官能力發展提高的歷史變遷。本文主要圍繞民族體育的視覺藝術傳播路徑進行探索。
二、民族體育的視覺藝術傳播路徑
1．以圖片、繪畫和文字為主的宣傳形式傳播
這種類型的傳播主要是通過與宣傳部門或者是文化機構配合，對大型體育盛會和體育健康活動進行宣傳。其中包括民族體育題材的活動標志、宣傳畫冊和活動口號等，大部分都是利用各類報紙、活動手冊、燈箱路牌和體育場館設施等進行宣傳。圖像的內容有的是以文字為主，有的是以人物為主，有的則是以運動項目為主。圖像上人物形象的塑造健康向上，動作的類型大都是田徑運動項目。此外，像籃球、自行車、足球等普及范圍廣的運動項目在視覺表達上動感強烈，也適合作為宣傳畫。一直以來，奧林匹克運動會在宣傳方面花費時間較多，在歷年的奧運會宣傳畫中也涌現出許多經典的藝術品。
2．以競技比賽、影視劇目、健美表演為主的欣賞形式傳播
這種類型中的圖像都是動態的，且畫面的動感十足，觀賞性很高，視覺沖擊力強，如體育運動中各種類型運動項目的競技。很多運動項目受到人們的追捧，如世界足球杯、NBA籃球賽和奧運會等，除此之外，還有很多類似表演性質的運動項目，如龍舟比賽、舞龍、舞獅子、健美操比賽以及少數民族地區的民族體育運動項目，也是具有觀賞性的。這種類型的民族體育視覺傳播是即時進行的，也有網絡視頻、電視直播和轉播的方式。
3．以3D攝像、高速攝影和科研圖表為主的技術形式傳播
這種類型的傳播是體育科技與研究的成果展示。3D攝像技術將民族體育運動更生動、形象地展現給世人。在很多比賽中，3D影像技術的作用發揮得淋漓盡致，并且已經成為了裁判員們裁判工作的重要組成部分。高速攝影可以記錄人們用肉眼看不到的瞬間動作，便于裁判判斷運動員的成績和名次，如田徑比賽中運動員沖刺的瞬間。這是高速攝影在體育運動中獨有的功能。在學術研究的過程中，圖表的使用會使資料和數據更加直觀地體現出來。設計者可以從藝術的角度，對圖表的字體、色彩、布局和線條等進行精心設計。
4．以體育郵票、紀念品為主的紀念形式傳播
有些民族體育文化是以收藏品和實物的形式進行傳播的，其中最主要的形式就是體育郵票和紀念品。這種形式的傳播具有較強的紀念意義，它會隨著時間的流逝和社會的進步而更具人文價值。體育郵票不但數量大，設計水準也很高，而且使用現代先進的印刷技術，間接地展現出一個國家的體育文化精神面貌。在重大的體育賽事舉辦之前，相關的紀念品也會以各式各樣的視覺形象出現在人們的視野中，有著非凡的意義。
5．以體育廣告為主的創意形式傳播
這種類型的傳播以體育運動為核心內容，將人類的精神和智慧融入其中，使其更具創造性。如，體育廣告主要是以體育活動、體育場館和活動期間發放的宣傳刊物作為宣傳手段、傳播媒體。
6．以體育繪圖為主的教育形式傳播
如今的時代是圖像風靡的時代，越來越多的圖片、視頻被作為現代教學手段應用到體育教學中，豐富了教育教學資源。如，體育項目圖書中的動作分解圖有的是真人圖解，用具體、分解的形體定格動作為學習者提供更多正確的學習內容。
三、結束語
一、視覺藝術和文學藝術之間的差異
文學藝術源自創作者的心靈意象，視覺藝術的起點與其是相同的。然而，二者在創作、欣賞以及具體的指向上卻存在著明顯的差異。
（一）藝術指向不同
視覺藝術是藝術家將心中的意象外化為美術作品的藝術形式，其藝術指向是從內向外的；而文學藝術則與其相反，作家將在生活中積累的客觀素材通過有機組合，使其構成一部具有深刻內涵的作品，讀者在閱讀作品時，通過文字和符號來追溯作家的內心情感，在追溯的過程中，讀者可能因自身經驗而產生共鳴，也可能因自身缺少相關的經驗而進行擴展想象，無論是作者還是讀者，其藝術指向都是由外向內的。
（二）所采用的媒介有所不同
對于視覺藝術的創作而言，顏色、形狀等美術因素是必不可少的，藝術家在創造作品的過程中，必須將可用的視覺元素進行組合，創造出與原始自然形態有所不同的造型，給人以不同的視覺傳達。以著名畫家梵高的畫作《星空》為例，畫家運用濃郁的色彩，使用藍色、黃色與黑色三種顏色，通過色塊的組合，展現出一種不同于具象派的畫風，觀看者在欣賞畫作的同時，便能體會到畫家所要表達的感情。
對于文學藝術的創作而言，文字、符號等文學因素也是必不可少的。作家在撰寫文學作品時，需要將這些抽象的文學元素進行組合，創造出可供讀者進行任意想象的文學篇章。可以說，文學藝術的創造，不僅作家需要加入大量的思維要素，讀者在腦海中的想象也需要應用一定的思維能力。因此，文學藝術的創造，更具有思維特性。以魯迅先生在其小說《故鄉》中描寫閏土少年的一段文字為例――“深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力地刺去”，通過閱讀這段文字，讀者的腦海中大致可以出現這樣一個畫面：金黃色的滿月嵌在夜間深藍的天幕上，一位佩戴著銀色頸圈的少年站在種著西瓜的海邊沙地上，將鋼叉插向一匹猹。因讀者想象能力不同，場景中的具體細節可能有所不同，閏土在讀者心中的形象也會有所不同。
（三）人們感受到的欣賞特性不同
視覺藝術在向觀看者傳達形象時，給人以具象性的欣賞感受，觀看者只需要觀看到視覺形象，就可以直接獲得具體的視覺感受，即在觀看的過程中直接獲得了欣賞結果。以霍去病墓出土的“馬踏匈奴”石雕為例，該石雕在一整塊的花崗巖上雕出了昂揚戰馬將手持弓箭的匈奴士兵踏翻在蹄下的形象，其中，馬的部分以圓雕形式雕出，馬腿下方則直接以浮雕與線刻形式勾勒出匈奴士兵在馬蹄下掙扎的形象。這個石雕在整體上可謂是渾然一體，雖然不如現實中的馬形象，卻以簡練但直接的視覺形象給人以直接的視覺感受，其渾然壯闊的視覺沖擊性是無法用語言來描述的，但人們在欣賞過程中卻能直接感受到其中蘊含的藝術價值。
文學形象在傳達感情時采用了抽象的語言符號，讀者必須在閱讀的同時運用自身的想象力去體會，所獲得的欣賞感受因讀者想象力的不同而有所差異，即每個讀者心中的“潛象”都是各不相同的。若用一個成語來解釋，便是“仁者見仁智者見智”；若用莎士比亞名言來形容，便是“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。相較于視覺藝術，文學藝術少了直接觀看的過程，卻多了思考理解的過程，其具有的模糊性與不確定性更加明顯。
二、視覺藝術和文學藝術的互補性
（一）視覺藝術和文學藝術的相互滲透、相互融合
美術所具有的視覺藝術與文學所具有的文學藝術相比，其表現領域要狹窄得多，美術常見的藝術創作題材――繪畫或雕塑，在很大程度上依賴著文學。有關這一論點，最直接的證明方式便是現實中許多美術作品都是根據文學作品的情節來創作的。而文學藝術無法如美術一樣直接將圖像展示出來，只能依靠讀者的聯想，雖然具有不可視性，但是就互相的依賴性而言，文學藝術對視覺藝術的依賴性要弱于視覺藝術對文學藝術的依賴性。事實上，視覺藝術是一種空間性藝術，無法展現時間的變換，缺乏對具體內容的描述；而文學藝術在形象展示上缺少視覺藝術的直觀，所以在兩種藝術的創造過程中，產生了將二者結合的需求，現實中插圖與連環畫的出現，便是對這種需求的滿足。Wolfenbarger在其研究中對插圖與連環畫等兩種藝術形式結合的產物給予了肯定，即圖文并茂的圖畫書是一種視覺藝術與文學藝術結合的獨特藝術形式。可以說，視覺藝術與文學藝術的互相融合、互相滲透，提高了大眾對文學藝術的接受性，也使得視覺藝術更為人所理解與接受。
（二）視覺藝術和文學藝術的契合
文學藝術對視覺藝術能夠產生巨大的影響，究其原因，主要是文學藝術可以破除時間與空間上客觀存在的限制，可以從多個層面自由地展現出社會生活的廣闊性與復雜性。相較于這種表層的影響，文學與美術之間還存在著更為內在性的聯系，這種內在聯系的最直接表現就是詩歌與繪畫之間極高的契合性。
事實上，在世界藝術史上有一種極為特殊藝術形式，這種藝術形式實現了美術與文學的有機結合，這便是源于華夏又發展于華夏的題畫詩――中國畫。這種作品既具有美妙的圖畫形象，又賦有美妙的詩歌，文學與美術兩種元素巧妙地共存于同一幅作品中，二者相互契合，意境渾然于一體。古人所作的中國畫，便是對視覺藝術與文學藝術之間密切聯系的重視，二者的結合可謂是取長補短、相得益彰。而西蒙奈迪斯這位古希臘詩人曾經有言：繪畫是無聲的詩歌，詩歌乃是有聲的繪畫。WuS更是在其研究成果中指出，美術與文學兩種藝術形式之間具有一定的互補性。由此可見視覺藝術與文學藝術是相互契合的。
再以愛爾蘭三位著名的“葉芝”為例，這三位“葉芝”分別是約翰?葉芝（父親）、威廉?葉芝（長子）、杰克?葉芝（幼子），其中約翰與杰克是偉大的畫家，而威廉則是最為著名的文學家之一。可以說，威廉?葉芝的詩作尤其是他前期的作品，在很大程度上受到了父親與弟弟畫作（拉斐爾前派）的影響；而杰克?葉芝則在其繪畫作品中蘊含了豐富的詩情。威廉在其所作的詩歌《悲哀的牧羊人》中描述出一位孤獨的牧羊人不斷尋求安慰的可悲旅程，在這個旅程中，他不斷向各種事物尋求安慰，這些事物有星星、有海洋、有露珠，然而最終他依然一無所獲，只好回到海邊向貝殼傾訴他的旅途經歷。這一詩作的風格極為鮮明，與拉斐爾前派的畫風有著極高的相似性。杰克則在其畫作中展示出文學藝術所具有的意識流特色，以其典型代表畫作《走向輝煌》為例，畫面中有一名牽著高頭大馬、身著艷色衣物的兒童，兩者一同走向遠方，遠方的天空有亮得炫目的白云，左上角有稍微顯露的太陽，右上角則有一團灰色的云彩。就整體而言，這篇畫作充滿了希望的氣息，兒童象征著朝氣，遠方的太陽與白云象征著光明的未來。然而，畫作中也潛藏著其他元素，即灰色的云彩，從畫家所處時代可知，愛爾蘭在當時處于戰亂之中，灰色云彩則代表著戰爭的陰云。這篇畫作中蘊含著鮮明的視覺藝術特色，其視覺特色可以用其兄威廉的詩作《致未來的愛爾蘭》來描述。弟弟杰克的畫作與兄長威廉的詩作，共同表達出了一種忠于愛爾蘭，期待愛爾蘭可以獲得和平的終極思想。
通過中國畫與三位“葉芝”詩歌畫作的例子，我們可以得出這樣的結論，即視覺藝術與文學藝術這兩種藝術形式之間是相輔相成的。
（三）視覺藝術和文學藝術的殊途同歸
文學是將直觀的形象訴諸于聯想與想象的藝術、美術則是將想象落實到具體的形象的視覺藝術。其根本性區別是創作思維與欣賞特性的不同，除此之外，兩者的本質區別更是與時間、空間有很大的關系。就作品而言，美術作品具有空間靜態性，文學作品則具有時間動態性；就欣賞過程而言，美術作品具有空間直觀性，文學作品則要經過“觀看欣賞思考”多個進程，故在意識的流動上具有時間的前進性，但是就欣賞的終點而言，文學同樣需要在想象的空間中達到一種靜態的觀感，其欣賞的過程便是“局部整體局部”的過程，雖然過程是動態的，但是隨著過程的不斷延長，最終的目標卻是與美術相同的。即是說，文學藝術與視覺藝術二者之間終究是殊途同歸的。
一、攝影藝術中的審美規律
攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，自1839年誕生至今不過160多年。它的發展不僅僅依靠一代又一代藝術家對攝影藝術的創新追求，也伴隨著與其歷經的每個時代的高新科技的發展。這一獨特的藝術形式在視覺藝術的體系中表現出獨有的審美規律，它既有一切審美活動都具備的共同規律，又有別于其他的藝術形式。共同點在于攝影藝術是按照美的規律去創造，作品要做到呈現藝術美的效果。這無疑是人類審美活動和審美現象進行的出發點，就這一點而言攝影與其他藝術形式并沒有原則上的差別。不同的是，“從事攝影藝術比進行任何一種藝術活動都更接近現實，攝影作品雖不是原型又酷似原型”。攝影藝術在視覺藝術中又屬于造型藝術，由于它是瞬間紀實性造像的藝術形式，所以它不同于繪畫藝術，它有自己特殊的個性。正是因為這一點，攝影藝術才能在藝術殿堂里生存發展。倘若失去這種個性或一味地模仿其他藝術形式，攝影就會走向滅亡。我們將攝影藝術視為視覺藝術體系中的一個組成部分，加以認識和研究的同時，還要將其從中剝離出來進行具體的分析、有針對性的考察。這樣才能避免在探索攝影藝術領域諸多問題時，將其與一般的審美思想混為一談，導致攝影藝術自身獨立性的缺失；又不會失去方向而背離基本的審美規律陷入盲目性。
西方國家在攝影術發明的最初階段，都是一些畫家從事攝影工作，因為攝影術有將影像固定下來的神奇效果，這令畫家們欣喜不已。不僅僅是因為物理學家阿拉古在法國眾議院提出了“攝影術在人類行為方方面面的運用”。對于畫家來說，更有利的是，有了照片作素材，他們就能夠從容不迫地對待特定時空下的景象創作，他們再也不用擔心錯過最佳的創作時間，也不必經歷漫長的等待。英國畫家大衛·奧克塔維斯·希爾，在1843年為蘇格蘭教會成立大會所作的巨幅肖像畫就是以大量肖像照片為基礎的。后來一些畫家嘗試將繪畫藝術中形式美的表現手法運用到攝影作品中，力圖使攝影由技術向藝術發展，逐漸擺脫“術”的痕跡。盛行于19世紀中期至20世紀初的繪畫派攝影，在形成之初，都是模仿繪畫的一些表現手法。1857年雷特蘭創作的《人生之路》是一幅典型的繪畫派“仿畫”的攝影作品，它的問世標志著攝影作為獨立的藝術門類進入了藝術的殿堂。我們在解讀這些早期的攝影作品的時候發現，當時的創作者在作品中已經開始用攝影技術描繪心理活動了，并試圖傳達某種思緒。只是當時沒有更多的手法可以借鑒，才不得已地承襲了繪畫藝術的種種形式。19世紀50年代開始，隨著攝影技術的不斷更新，寫實派攝影分離出繪畫派攝影，發展成了攝影藝術的另一個主流———紀實攝影。繪畫派攝影也逐漸發展成為現代的藝術攝影。從此攝影藝術進入了一條嶄新的藝術形式道路。美國攝影家A·斯蒂格利茨當時提出攝影“全在于探索真實”的話題，表明了紀實攝影注重客觀現實的特征。此外，也有人認為“攝影藝術就是大自然的精確再現，它也可以給人以美感”，將攝影的真實與美聯系在一起。相比紀實攝影形式美服從內容真的審美特征，形式美的運用對追求畫面形式性的藝術攝影更加重要。
二、攝影藝術與形式之美
形式美是視覺藝術的重要特征，它是以美的形式、美的規律、美的原則來描繪大自然的視覺物象。它在視覺藝術的各類作品中出現，并呈現出不同的表現形態。我們在欣賞一幅視覺藝術作品和進行作品創作時，或是對藝術品進行審美時，應該從哪些方面進行審視？或從哪些方面入手呢？概括起來講，就是從作品的形式著眼，透過由形式美營造出的優美的視覺效果，進一步解讀作品所要傳達的創作者的審美經驗和哲學思想等信息。形式美在攝影藝術作品中是傳達作品內容的外在構成方式。由造型諸因素———光影、線條、色彩等組合而成。它與內容相互依存，相互作用，缺一不可。然而，從學術研究角度來看，形式美在攝影藝術作品中的體現，又是一個相對獨立的研究課題。因為形式是否得當，直接關系到作品的成敗與藝術價值的高低。缺少形式美，攝影藝術作品也就失去了應有的藝術感染力。沒有形式，內容就無法表現。《半農談影》中曾指出攝影作品中藝術美成立的依據，也表明了半農先生的攝影美學觀點關于“造美”的問題：“認識紙上的影像是由形、光、色三元素構成的”。用現代美學中的術語來理解就是攝影美的表現要通過攝影藝術的物化手段，這些手段包括對形、光、色的審美處理。
世界公認最偉大的風光攝影大師安塞爾·亞當斯，一生致力于黑白攝影和暗房制作的研究。他所發明的“區域曝光法”是通過暗房后期處理的過程，擴展或壓縮影像，使影像在黑白相紙上形成盡可能豐富細膩的影調。他的作品使人強烈地感受到震撼人心的藝術魅力。《月出》和《冬天的日出》是他眾多名作中的兩幅，分別拍攝于黃昏和清晨時分。為了捕捉預想的光影效果，他做了很多前期的準備，并在拍攝地點等待最佳的時機。在照片拍攝成功后，他又通過暗房里的獨門絕活進行復雜的調整和控制，解決從最亮到最暗部位的均勻過渡，還有黑白灰的均衡問題。最終呈現給世人的是影調控制得相當精準的照片，堪稱風光攝影的經典之作。《國魂》是鮑昆精心安排、巧妙構思完成的一幅作品，為了拍出心目中的長城夜景，他經過幾年的思考。后來受國外閃光攝影的啟發，想到要用不同顏色的閃光，連續閃射的方法來拍攝，賦予長城以浪漫主義的色彩。決定用赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的光普色序列，近暖遠冷地進行閃光，讓長城像劃破夜空的彩虹。經過艱苦的努力，他成功地創作出《國魂》，在攝影界引起了強烈的反響，被公認為中國浪漫主義的代表作。
三、數碼攝影中的創新藝術形式
攝影藝術從早期的借鑒到逐漸成熟要求作品中必須形成自己獨特的形式美，這種發展在藝術攝影中的體現更加顯著，也尤為重要。因此，在注意作品內容的同時，必須在藝術形式美上下工夫。而今，進入數字圖像時代，數碼照相機取代傳統相機，解決了許多傳統攝影工藝中存在已久的問題。復制和傳輸圖像變得迅速可靠，圖像損壞、色彩蛻變等問題輕而易舉就得到了解決。更有意義的是，數碼圖像在電腦系統中很便捷地就能實現無所不能的變化。這種數碼攝影和后期圖像處理的方式為藝術家提供了更多的創作可能與表現手段。形式美在作品中的變幻可以更加新奇、更具感染力。數字圖像產生所帶來的變革，直接影響了攝影藝術的發展，同時也是整個視覺藝術的革新。以平面廣告為代表的現代藝術設計正朝著影像傳播的多媒體趨勢前進。
新的科技也使地域的界限變得模糊，世界范圍內的設計得到融合和共榮。視覺藝術形式美在藝術攝影作品中的體現已不僅僅反映攝影作品本身的價值，還涉及平面設計的各個領域。這對攝影藝術的發展和平面藝術設計的創新都十分重要。研究這一課題，不僅幫助我重新審視藝術攝影中形式美的體現，提高解讀藝術攝影作品的能力和審美能力。對能夠在藝術攝影作品創作中更好地表現藝術美，提高作品的審美價值更有指導意義。視覺藝術發展至今，它所包含的視覺藝術美已經成為美學原理研究的重要課題之一。我們對視覺藝術美進行細致分析的時候意識到：藝術美的體現形態正隨著整個視覺藝術的發展而不斷變化著，形式美作為視覺藝術美的一個表現形態，在藝術攝影領域里有不同以往的表現。形式美的變化正刺激著藝術攝影審美主體的視覺神經，也正推動著藝術攝影邁向更新的創意空間。
作者：趙欣 單位：江蘇省南京市三江學院藝術學院
文字的本意是指漢字的表意，其本身蘊涵著豐富的內在文化含義。漢字象形化結構特征主要來源于自然，是先人對物象長期觀察描繪，對物象形體特征高度概括提煉的結果。
文字的意象即“意”與“象”，是通過具體的事物形態作為寄托設計者的意念與品格等，使讀者透過具體的形態體會與感受到文字形態以外的特定象征意義。“意”指審美關照和創作構思時的視覺感受、意趣、情志；“象”指出現于想像中的以外的事物形象，使其兩者相融合構成審美者的審美意象，呈現于作品中的視覺藝術意，通過審美思維所創造的融匯意趣的形象。意象的概念屬于中國古典美學的范疇，意象研究的內容：一方面是意、象、意象、與意象相關的概念、意象的種類與多變性的主題，另一方面講解的是意象的起源、意象的生成、意象的功能與作用，以及意象思維對創意表達的影響。
二、文字意象化的視覺藝術外在形式
1.筆形變異
文字意象化中的筆形變異是指在標準印刷文字的基礎上，對筆畫進行形狀、長短、方向上的變化，使之突破常規的樣式，創造出文字全新的面貌。筆形變異要特別注意文字整體風格的把握，變化過多容易形成雜亂無章的狀態。但特異組構的手段可以采用，即在高度統一的形體中，加入“另類”、“變化”的筆畫或圖形，則給人強烈的視覺對比，賦予文字活潑、跳躍的性格。
2.因形共用
文字意象化因形共用的目的是指縮減文字的空間、構筑文字整體效果，筆形共用的文字互相結合在一起，同時，構成一個整體的意象化文字，減少所占用空間，增強文字整體的視覺表現力，我國民間傳統文字采用此手法。因形共用并不是局限于共用的偏旁部首，因為結構的相近或者互補，更可以考慮筆畫的共用。因形共用需要對文字結構進行深入審讀，尋找規律和文字的突破口，可適當調整筆畫結構，謀求視覺與相關的聯系”，重新構造整體性意象化文字圖形。
3.虛實相宜
對于意象化文字來講，文字的實形就是筆畫線條結構，底子就是筆畫間留存的空白處，實線構成我們對于文字的常性認識，文字反白時則依然認為文字是實線——白色的實線，所以顏色并不是判斷圖地的關鍵。文字設計的虛實相宜與圖形創意中“共生圖形”的表現相似，即正形與負形通過輪廓線的共用，圖與底的轉換等方式共同存在，互相依存構成整體性文字。
4.主觀性恣意揮灑
文字意象化設計更多的是將胸中的豪氣、逸氣、霸氣、狂氣凝結為形似的筆觸，意象其結構。因為，包含著設計師真實情緒的宣泄和表達，便能引起觀眾的共鳴。文字情緒化表達并非僅僅采用筆墨，也可使用如油畫顏料、色粉筆、毛刷等多種工具，其表現效果則不盡相同，通過實驗進一步豐富我們的視覺，激發觀眾的閱讀興趣。
三、文字在視覺藝術中意象化的內在意義
文字在視覺藝術中的內在意義是指文字意象化形態賦予文字字面之外的概念，經過視覺以及心理聯想，通過與受眾的互動，創造出別具一格的閱讀過程并成為現代文字意象設計的潮流。文字意象化設計是人的大腦對客體形象的主觀映象，具有客觀的形象性，又經過文字主體的選擇、集中、概括、加工等主體意識的改造，滲入了主體的思想、情感、想像，含有不同程度的理解因素，是被接納、改造過的客休的“象”與主體的“意’的統一，形象性、生動性與概括性、創造性的統一，是主體感知的形象經過意識系統的作用而形成的意中之象或象中寓意。其產生的動力是人在視覺藝術實踐中展開的聯想、想象活動和情感話動，其實質是采用對文字本身的含義表現出視覺形象。文字意象化設計能激起藝木家的創作沖動，促成藝術構思和對一定物質表現手段的選擇，使生活形象向藝術形象過渡。它還聯結藝術家心理、藝術形象心理與欣賞者心理，使一藝術有可能發揮其社會功能，同時，產生文字意象化設計的內在意義。
四、結論
綜上所述，本文將結合視覺傳達中文字意象化創意傳達的理論研究，以現代文字形態、傳播學等理論為依托，對圖形進行視覺思維的分析和在視覺傳播過程中作用進行探索，闡述文字意象化設計表達視覺藝術特征的分析。文字意象化設計史探索與研究成為視覺藝術中的一個具有高端思維的設計分支，對學科具有方向性的指導。選擇文字意象化設這一獨特的視覺藝術語言，并與市場相結合，形成符合現代美學價值取向、具有實用價值、應用價值融于一體的文字意象化設計教學效果。經過長期的認知，我們對詞匯已經具有了“意”的聯想，仍可對其進行“意象”表現。文字在通過意象化造型設計的同時，均采用象征、隱喻、夸張、擬人等設計手法將詞匯與詞意建立起已有的相關聯系，通過文字本身的形態啟發受眾對其的情感認知，從而產生共鳴，使文字意象化表達成為視覺藝術中的理論研究的一部分。
參考文獻
[1]伍斌.設計思維與創意，北京大學出版社，2007
經過長期的發展，國內外影視動漫作品已演化出各種風格流派。如日式影視動漫顯得唯美精致，美式動漫則顯得熱情明艷，韓式動漫則是恬美清馨等，不一而同。其中風格中偏于人文氣質的作品也有了多元化傾向，又細分出漫畫化、本土化、裝飾化等風格支流。因此，視覺藝術在影視動漫場景創建中因文化地域、民族國家、審美文化等差異，為了突顯影視角色的特質而營造的場景也是風格炯異。如日本動漫作品《千與千尋》中場景創建中的造型顯得詭異、神秘、多變、復雜，畫面的色彩則華麗而豐富；美國動漫作品《黃金國》中場景創建中的造型特征是夸張、熱烈、豪放，畫面色彩非常鮮艷明麗；中國動漫作品《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》中場景創建中的造型活潑、機智、勇敢，畫面色彩溫暖清麗；韓國動漫作品《美麗蜜語》中的場景創建中的造型可愛、柔美、清新，畫面色彩清秀高雅……由此可窺見各流派在場景創建中營造造型的風格傾向特征。雖然影視動漫市場已發展了較長時間，也成功塑造了大批精典的動漫形象，如唐老鴨、米老鼠、阿童木、奧特曼等，但視覺藝術在動畫場景創建中的運用并不是特別被重視，此領域也缺乏相關的理論研究及專業培養支撐。目前場景創建往往被認同是環境藝術設計，覺得它就是一個繪制背景的工作，甚至出現了過度重視視覺效果，忽視場景合理性的傾向。
二、視覺藝術在影視動漫場景創建中的表現
動漫作品的場景創建是要突顯角色及環境的特質，視覺藝術應著力于用最佳的視覺審美光影運用效果、顏色搭配效果、繪畫造型效果，塑造出最震憾力的沖擊受眾視覺審美極限的場景。一部動漫作品的環境、角色面貌及整體視覺審美氛圍，需從如下幾方面來表現。
1.場景創建要追求藝術合理性影視動漫作品在場景創建過程中，一定要符合劇情及作品敘事風格，一定要追求藝術合理性。因此需場景創建前先熟悉劇本，弄清劇本的時代特征、歷史與文化特色，明確劇情發展地場景的地域風情、民族特點，重點分析角色及環境特點，實現場景造型風格與人物性格風格、環境風格高度地協調與統一。如動漫作品《大力士》中的場景創建就非常具備古希臘文化特色，它那滴水的帷幕、波浪形的紋樣、俯沖式的設計等都是古希臘文化中的造型元素。
2.場景造型形式要彰顯主題基調影視動漫作品在場景創建過程中，一定要選擇最恰當的造型形式，彰顯該劇的主題基調，其造型形式要吻合主題基調的地域和時代特征。如動漫作品《鐵臂阿童木》、《機器貓》中的場景創建，都非常注重突顯作品視覺藝術審美效果，其造型采用漫畫式，顯得洗練簡潔，色彩處理上也是此風格傾向，彰顯了主人公機智靈動的主旨特征。
3.視覺藝術是影視動漫場景創建中藝術家創意的外在流露過程，創作者將所思、所看通過圖形等視覺傳達元素表達出來。
三、視覺藝術要完美融入影視動漫場景創建有如下途徑
1.廣泛吸納傳統文化的精髓，用于動漫場景創建中來吸納民族傳統文化精髓，使之能融合時代特征后用于動漫場景創建，是一條繼承與創新視覺藝術傳播的好途徑。如中國動漫作品《小蝌蚪找媽媽》的場景創建中就運用了中國傳統水墨畫的藝術元素，《大鬧天宮》中的場景創建中則運用了漢代畫像磚、敦煌壁畫等傳統藝術精髓。日本動漫作品《千與千尋》中的場景創建中則運用了似教堂的室內與似油屋的外貌元素，營造出一種神秘、離奇的環境氛圍，這些物象元素也是傳統文化精髓中的典型物象。
2.動漫場景創建過程中，要注重藝術家主觀色彩的運用藝術家在創建動漫場景之初，要在體驗色彩的各種變幻規律，解讀光照的各類神奇特征，研究色彩千變萬化的基礎之上，提煉出該作品在場景創建中最佳的主觀色彩意識，這將直接關系到場景創建的高雅與低俗。主觀色彩是對景物色彩的“簡化”處理，是為動漫場景創建中各類活動留足“前景”余地。如日本動漫作品《龍貓》的主觀色彩處理中，宮崎駿先生就在場景創建中充分運用了主觀色彩，使作品極具象征意義和情感特征。
一、引言
以網絡、計算機為代表的新媒體視覺設計藝術，通過不同媒介的功能融合，實現對信息高速的傳播，將聲音、影響資源整合，通過多媒體的方式完成信息的輸出。新媒體技術為傳統的藝術帶來沖擊，影響傳統藝術的設計發展，但同時為新藝術設計的發展帶來了良好契機。本文將針對新媒體基本概念，藝術視覺效果進行合理的傳達和分析，研究新媒體與傳統媒體的不同，分析新媒體的優勢，研究媒體發展對新媒體藝術的影響。
二、新媒體的基本概念及特點
1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。
2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。
3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。
三、新媒體藝術的發展和影響
視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。
四、結語
