時間：2022-10-25 10:42:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學研究論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：小學音樂；趣味教學；興趣
法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”想要教好音樂課，必須要引起學生學習的樂趣，進行有針對性的趣味教學。所謂趣味教學，是指在整個教學過程中，始終關注學生學習興趣的激發，讓學生在一種愉快的氛圍下學到知識和技能。進行趣味音樂教學，可以提高學生的參與度，讓他們變被動學習為主動學習，在輕松愉快的氛圍中學習音樂，獲得愉悅的學習體驗，下面我就從三個方面論述音樂課堂的趣味教學。
1用不同的方式導入新課，激發學習興趣
好的開端可以達到事半功倍的效果，在新課開始的時候，學生往往沉浸在上節課的內容或者課間的玩鬧中，這個時候，能否將學生的注意力牽引到本節課的內容上來，關系到本節課的教學成敗。在導入新課的時候不妨先用幾個小動作引起學生的注意，比如“剪羊毛”這首歌，教師在進教室的時候，學習機器人走路，并且模仿機器人一板一眼的說話，在成功引起學生的注意力之后，蹲下來，雙手做剪羊毛的動作。時間不用太長，然后站起來問同學們，我剛才的動作代表了什么意思？之后開始這首歌的教學。小學生愛玩，這是他們的天性。作為教師，我們要引導他們，并利用他們愛玩的天性，把他們的注意力引到學習上來。再比如“快樂節日”這一節課，在上課之前，教師可以通過多媒體，播放元宵節有關的短片，當然，開始的時候不要告訴學生影片中體現的節日，通過影片中的吃元宵、猜燈謎讓學生們自己去思考，影片播放完以后，可以提問學生幾個問題，比如：有誰知道影片中播放的是哪一個節日？還知道那些節日？等等。在成功的將學生的注意力引到這節課相關的事情上之后，就可以開始這節課的內容，讓學生在不知不覺中跟隨著老師的思路，開始音樂學習。
2創設不同的問題情境，引發探索興趣
音樂課本中的樂理知識、發聲、節奏練習以及試聽等內容，對于學生來說非常的枯燥乏味，如果這些內容教師單靠講解，小學生會很難接受，甚至開始厭煩學習音樂，使得令人愉悅的音樂教學變成比其他學科更加難學的學科。因此，教師要根據小學生的年齡特征，結合學生的喜好，創設不同的問題情境，引發學生探索的興趣。比如“讓我們蕩起雙槳”這首歌，教師可以在課上播放這首歌曲，然后自己走調的唱一遍，之后提問學生剛才在哪里走調了，當然，在開始的時候，需要教師唱的夸張一些，使學生一聽就能聽出哪里出現了問題，然后讓學生分別模仿自己和原唱，讓學生自己去探索怎樣去發聲。為了引起學生的學習興趣，教師在講解這首歌的時候，可以讓幾個同學上臺表演，伴隨著歌聲的響起，臺上的三五個學生坐在凳子上，隨著節拍輕輕地滑動著雙手，仿佛真的蕩漾在湖中。這個時候還可以讓臺下的學生打節拍，每打一次節拍臺上的學生就滑一次手臂，還可以換不同的學生為他們配樂。這樣我們就成功的將音樂的發聲、節奏練習等融入到了表演中，使學生在不知不覺中學習到樂理知識。
3身體力行，增強學習興趣
教師的情感、行為等會直接影響學生審美情趣的建立，這里的身體力行，就是對音樂教師而言的。如果教師有著飽滿的教學熱情和生動的教學語言，以及形象的示范，勢必會給學生帶來美的享受。所以在音樂教學中，教師要充分做到聲情并茂、身體力行。放下教師所謂的“架子”，平等地對待學生，努力和學生“打成一片”，只有教師表現出極大的熱情，才會把積極的情緒傳遞給學生，使課堂活躍起來，創造出和諧、愉快的教學氛圍。比如上文提到的“讓我們蕩起雙槳”這首歌，如果教師糾結于類似我要不要唱跑調？我唱跑掉以后，學生會怎么看我？以后學生還聽不聽我的話？會不會以后故意唱錯來嘲笑我？等等這樣的問題，那么也就沒必要進行興趣教學了，因為教師本身都沒有端正自己的教學態度。音樂教師在教課的時候，更應該把自己當成一個演員來看，把要講的內容，演繹出來，通過自己的行動感染學生，讓學生隨著自己的一舉一動感受音樂的魅力。總之，音樂教師應該抓住一切用利條件，努力為學生創設愉悅學習環境，從課堂一開始就抓住學生的興趣點，讓學生的注意力集中到自己身上，身體力行，把音樂知識融入到表演中，和學生一起互動，讓學生感受到教師的和藹可親，這樣才能激起學生的學習興趣，他們才能積極主動地參與到課堂教學中來。
作者:梁園園 單位:內蒙古鄂爾多斯市達拉特旗第七小學
參考文獻:
進一步推進基礎教育課程改革，深入開展音樂課堂教學的研究、指導與評價，以評價促進課程改革的理念與行為的統一，促進杭州基礎音樂教育教學的發展。
二、工作思路
堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課
程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。
三、主要工作
(一)繼續開展義務教育新課程實驗
1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。
2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。
3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。
4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。
5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。
6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。
7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。
8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。
(二)積極開展高中音樂新課程教學研究
1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。
2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。
3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。
4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。
5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。
6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。
(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展
1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。
2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。
3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。
4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。
5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。
6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。
7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。
8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。
(四)完善地方課程建設
1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。
2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)
2月份 布置新學期音樂教研工作
大組成員會議
新課程音樂教學案例撰寫輔導講座
3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座
4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座
舞蹈培訓
5月份 高中音樂教學展示交流活動
新課程音樂教學案例評比
6月份 音樂錄像課評比
普通高中《音樂課程標準》檢測
大組成員研究學科教研工作
新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓
(區、縣[市]部分)
2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動
5月份 新課程音樂案例評比
課堂器樂教學成果(錄像)評比
6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示
頒獎活動
新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓
音樂教研員工作會議
其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選
第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)
杭州市第2次教研組長培訓
舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會
地方課程《我與杭州》教學案例評比
6月17日晚，青年揚琴演奏家史將在南京藝術學院音樂廳舉辦個人揚琴獨奏音樂會。史為中央音樂學院碩士研究生畢業，現為首都師范大學音樂學院教師。這場音樂會由中國音協民族音樂專業委員會、中國民族管弦樂學會和首都師范大學音樂學院主辦，北京亞太精英文化傳媒有限責任公司協辦。
在南京獨奏音樂會上，史將演奏不同風格的揚琴作品，其中部分作品是為音樂會而創作改編的。首都師范大學音樂學院院長楊青創作的《靈動》，運用了民族樂器與西洋樂器相結合的演奏形式，曾在史北京音樂會上首演，獲得好評。揚琴作品《竹林涌翠》，描繪了少數民族絢麗多彩的風土人情，由于加進了云南特有的少數民族打擊樂而顯得別有趣味，無論從形式上還是風格上都有了傳統意義上的突破。作曲家楊春林先生創作的一首揚琴與電子合成器演奏的《天空》，想像置身夢幻般仙境的美妙，值得期待。他還特意為此次音樂會改編了傳統樂曲《旱天雷》，運用了揚琴重奏的形式，挖掘了樂器深層次的內涵。在音樂會上還有一首由史本人作詞作曲的揚琴曲――《弦韻》，表達人世間最真最美最浪漫的愛情故事，把學院派的古典風格與現代流行元素相融合，體現了民樂的時代性。史將通過風格多樣的演奏，展示藝術追求和教學成果。
史自幼隨父學習揚琴，后師從揚琴名家錢方平、桂習禮、黃河、劉月寧教授，并得到了項祖華教授的指點。曾在“星海杯”民族器樂比賽中連續奪得了三個一等獎，成為唯一獲得三連冠的選手。1998年組建“林月冉冉”民樂組合，成為這一活躍在樂壇上的最年輕、學歷最高的組合成員。2004年，在北京舉辦“弦韻――史揚琴獨奏音樂會”，把器樂、聲樂、舞蹈巧妙的融為一體，給觀眾帶來一種清新優美的視聽享受，得到了業內人士的肯定。2005年，出版個人首張音樂會DVD。2006年12月應邀赴香港舉辦個人獨奏音樂會，并與當地民族管弦樂團合作，舉辦兩場揚琴與民族交響樂大型音樂會。
史把藝術實踐與教學研究相結合，傾心培養揚琴藝術的接班人，其學生多次在全國比賽中獲獎。主要論文《示范演奏在揚琴教學中的重要性初探》，榮獲由教育部全國第一屆大學生藝術展演活動論文評選三等獎。出版兩套個人揚琴教學VCD、DVD專輯，改編作品《五哥放羊》《Minutes》等，創作《弦韻》，揚琴與MIDI《陽光照耀在塔什庫爾干》等新民樂作品。
有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。
一、師德方面：
始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。
生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業道德為準則，自我奮斗目標與學校發展目標統一，以關注學生素質的培養和個性發展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。
二、育人方面：
堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節，關注學生的心理，關注學生的可持續發展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養學生全面發展和個性發展。開發校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。
三、教學方面：
1、潛心教學研究，有明確的專業發展目標。
以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業自主發展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。
2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。
不循常規，敢想敢做，既關注自身的發展，又關心事業的創新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養；抓基本能力訓練，激發學生對音樂的興趣，培養學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創新。
3、創新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。
用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發展。每學期提供2節高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執教了兩節公開課，即初一年級的唱歌課《DOREMI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節目。
四、教科研方面：
（一）關注教育改革與發展的動態和趨向，學習教育理論專著。
立足自我專業發展和學校事業發展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。
1、勤——時時處處皆學習。
俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。2008年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。2008年12月學習《中學音樂優秀教學設計》并寫成心得。2009年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。2009年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。2010年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優秀的音樂教師》讀后感。2010年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。2010年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。2010年12月寫了學習《中國教育報》的總結。
2、廣——博采眾長。
讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。
3、深——讀原著，明精髓。
學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優秀的教師》、《與優秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。
4、用——學以致用。
做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。2008年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發表于《現代教育報》教師周刊，2009年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發表于國家教育部主管的《新課程研究.基礎教育》刊物，2010年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發表于國家教育部主管的《教育學》刊物。
2009年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——2009年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；2009年創作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——2009年全國第三屆新創歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發表收錄于《感動中國——建國六十周年優秀原創音樂作品精選》一書。
（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。
在各級教研活動中發揮輻射、示范作用。發展自己的研究能力和思維能力，積極開發課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業的發展獻計獻策。
（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。
熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業務能力的提高。
五、專業技能方面：
積極參加專業技能實踐鍛煉，提高自己的專業技能水平。忘不了與學校部分老師參加的2008年春節文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏2009年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝60周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。
六、取得的點滴成績：
2008年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，2009年10月被評為“濱州市藝術教育優秀輔導教師”，2010年3月入選全縣學科中心教研組成員，2010年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，2010年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。
七、不足和改進：
1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。
幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發展。
至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。
2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。
學校藝術人才的培養和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節節目精彩紛呈。
3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。
論文摘要：多模態話語是指運用聽覺、視覺、觸覺等多種感覺，通過語言、圖像、聲音、動作等多種手段和符號資源進行交際的現象。在數字化時代，多模態性是現代社會各式各樣語篇的一大特色。而電影是集多種符號資源為一體的多模態語篇，合理有效地利用影視作品有助于外語學習，使學習者立體式地感受英語、體驗英語、模仿和使用英語，使學習者在愉快的環境下自覺學習，從而激勵學習興趣和動機，提高學習者的聽說讀寫和英語思維能力。同時也能幫助外語教學走出以文本和教師講解為主的藩籬。
本文以多模態話語理論為基礎，以英語電影為語篇語料，以大學英語聽說和讀寫為著力點進行研究，以期大學英語教學走出單一教學模式的藩籬，為英語聽說教學提供新的研究視野，為提高學生聽說能力提供新的路徑。
運用電影進行外語教學研究的文獻甚多，而且研究視角各異、異彩紛呈，例如魏琦（2011）運用范例教學理論探討了電影課教學中如何把語言教學和德育教育有機結合起來；李莉（2011）從文化視角探討了英語原版電影進行教學的實用性；張晶（2010）研究了英文原聲電影在英語視聽說教學中的具體應用等等。其實，電影語篇是典型的多模態語篇，因此本文運用多模態話語理論對電影在外語教學中的應用進行研究。
一、多模態話語理論
多模態話語(multimodal discourse)研究興起于20世紀90年代，是指運用聽覺、視覺、觸覺等多種感覺，通過語言、圖像、聲音、動作等多種手段和符號資源進行交際的現象。在數字化時代，多模態性是現代社會各式各樣語篇的一大特色。國外瑞斯和勒文（Kress &Van Leeuwen）開創了這個領域，主要把系統功能語法理論運用到視覺藝術的分析，第一次系統解釋了視覺語法。然后， Kress (2001)、Norris(2004)、Baldry和Thibauh(2006)、David和van Leeuwen(2006)、O’Halloran（2008）等成為目前多模態話語研究的領軍人物，他們從交互社會學、認知視角、語體學和功能符號學等視角形成了不同的研究范式。
國內多模態話語研究異彩紛呈，路徑各異，從微觀到宏觀，從理論探討到實證研究都有所涉及，而且研究范式也呈多樣化態勢，逐步形成了較為完整的多模態話語研究體系。首先以胡狀麟（2006）、張德祿（2009、2010）、朱永生（2007）、韋琴紅（2009）、曾方本（2010）等為主的多模態話語分析理論之探討和研究。這些理論研究主要是在韓禮德的系統功能語言學理論與符號語言學理論的觀照下展開的。其次，諸多專家學者在多模態話語分析理論視閾下對不同語篇進行的實證或個案研究，李妙晴（2008）、謝賢春（2009）等運用多模態話語分析理論對電影以及電影海報進行了研究，這些研究給電影分析提供了新的視角。把多模態話語分析理論運用于外語教學研究的主要有張德祿（2009、2010）、龍宇飛、趙璞（2009）等，總之，這些路徑各異的研究對多模態話語分析研究在我國的發展功不可沒，同時也為本研究提供了豐富的理論基礎和寶貴的經驗。
二、電影的多模態性賞析
既然電影是典型的多模態語篇，那么我們在賞析的時候也就應該多維度、立體式地進行賞析。由于電影話語分析涉及到圖像、音樂、語言、聲音、文本等多種符號模態，以往人們常從文學評論、電影評論、心理學、美學等宏觀角度出發對其進行探討，而較少用以語言學為切入點的語篇分析方法探討，多模態話語分析理論為電影研究者提供了一套同時分析電影圖像、音樂和文字相互兼容的方法。下面以《國王的演講》為例進行簡要說明。 轉貼于
音樂在電影中起著重要的作用，《國王的演講》在音樂方面影片巧妙地選用莫扎特與貝多芬的作品作為配樂，與人物刻畫、影片主題相得益彰。影片一開始就響起古典而優美的音樂，在配上一直古老麥克風的干凈畫面，使觀眾能夠體驗到一種在吵雜的現代社會中少見的古典美，這也給該片奠定了歷史傳記片的基本基調。
該影片在圖像顏彩方面主要運用了黑白和灰色，灰蒙蒙的天空，幽暗的房間，微微閃著火光的壁爐，還有那雍容但并不華貴的宮廷，處處充滿著二戰大背景下的那份英倫色彩。電影中的圖像選擇也頗具特色，大多數圖像表現了倫敦灰蒙的天、稠濕的霧、灰色的雕塑以及古建筑，還有紳士們的風衣、禮帽、雨傘，在霧都上空被云層遮掩的逆光中，但是極具魔力地呈現出賞心悅目的美感。色彩的變化在影片中也體現了敘事的進展和變化，剛開始的灰蒙蒙一直到最后國王成功演講后出現的明亮的色彩也暗示了整個故事的發展軌跡。影片最后國王的那段的演講將影片推向了，期間的畫面特寫鏡頭也為演講增色不少。
影片的語言也值得欣賞，從中不僅可以學到地道的英語，更重要的是在具體語境下如何理解地道英語的表達。更進一步從語言學角度進行分析，對影片的理解大有裨益。
三、以電影為語料的多模態外語教學設計
電影在外語教學中的作用和重要性已經得到了諸多學者的研究，實踐表明，運用電影進行外語輔助教學具有可行性和實用性。雖然具體教學設計不盡相同，但我們應該遵循運用電影進行外語教學的有效性、多樣性、科學性和創新性。利用影片輔助外語教學絕非在課堂里播放電影讓學生觀看而已，而應根據具體的教學目標合理設計教學活動。
在運用電影進行外語聽說教學時，除了像模仿語音語調、角色扮演等教學設計之外，還應該讓學生學會動手能力，進而激發學生的創造性，使學生保持聽說的興趣和動機。
從目前文獻看，現有的運用電影進行外語教學的研究主要集中在外語聽說方面的研究，其實應用電影于外語寫作和翻譯教學也很有必要和實用性。筆者認為在大學英語翻譯教學中也可以充分利用電影語料。翻譯能力的培養在大學英語教學中具有重要的地位和作用。具體在運用電影進行翻譯教學設計時，可以通過軟件把電影里的字幕去掉，然后在觀看電影時進行同步翻譯，這樣有利于培養學生的反應能力和翻譯實踐能力。因為學生在校期間沒有多少翻譯實踐的機會，這樣就可以使學生在具體語境下進行練習。
當然，在運用電影進行外語教學時應該注意一些問題。首先是如何選擇影片，我們在選片原時應該選擇經典影片、與學生生活相聯系、有利于學生培養正確價值觀、有利于情感教育和德育教育的影片。從而使學生在學習中自覺樹立正確的人生價值觀。
參考文獻:
[1]龍宇飛，趙璞.大學英語聽力教學中元認知策略與多模態交互研究[J].外語電化教學，2009，(3): 58-62.
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
關鍵詞:河西民間音樂;高校; 課程;教學;應用研究
注:此文章為“河西學院2008年教學研究課題 (河院發G[2008]181號)”項目論文。
河西走廊是我國遠古人類的重要聚居地和古代農業的發祥地之一,同時也是古代絲綢之路的重鎮,有著幾千年的文化歷史。上千年的歷史文化底蘊在這片土地上醞釀了眾多的民間音樂形式,這些藝術形式不但是河西地區社會文明的真實寫照,也是中華民族藝術文化的“根”與“源”。現今,隨著人們生活方式的改變、思想觀念的轉換等一系列的原因,傳統音樂不斷受到現代文明的沖擊。面臨如此境地,河西地區許許多多有價值的、優秀的民間音樂發展舉步維艱,許多音樂品也因面臨著后繼無人的尷尬境遇而瀕臨消亡,河西民間音樂的淳樸本源性和民族特色正也在接受嚴峻的考驗。
當下,世界音樂教育已經趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”或將“音樂”作為一種“文化”來界定。[1]多元文化教育已成為世界音樂文化發展的新趨勢,民族民間音樂作為一種藝術形態和傳統文化,正引起各界人士的關注和重視。面對種音樂文化發展的大背景,在音樂教育中融合多元音樂文化與本土音樂文化,廣泛開展民族音樂文化傳承,通過探索和實踐,提高教師對地域特色音樂的理論認識,從而促進學生對地域音樂的了解和拓寬學生民族音樂視野,培養學生民族歸屬感、自豪感,及對家鄉的熱愛,這將是時代賦予我們新的責任,也是“弘揚民族音樂”的具體體現。
經過課題組成員前期挖掘、收集與整理,河西民間音樂種類主要有:
河西民間音樂內容豐富、形式多樣。其中,歌曲類與說唱類,語言樸實、曲調簡單、易于上口,在群眾中有很深厚的根基;說唱與舞蹈音樂極具地域特點,并且河西寶卷與涼州賢孝與2006年5月20日經國務院批準已經列入第一批國家級非物質文化遺產名錄中;河西的嗩吶音樂歷史悠久、技巧豐富,表現力極強,是人們喜聞樂見的一種典型的民族民間吹管樂器;河西小戲類是以歷史故事和百姓生活故事為劇情,是歌舞、說唱、雜耍輔以樂器伴奏的一種小型民間戲曲。其內容豐富,形式多樣,特色鮮明,和廣大民眾保持了密切的精神聯系,為群眾所喜聞樂見,是河西民眾集體智慧的結晶。
目前,在各高校所設置的《民族音樂概論》課程是我國惟一以民族民間音樂文化為教學對象及內容的音樂理論課程。其目的是通過對課程的學習,使學生能夠較系統地了解和掌握我國不同歷史時期、不同民族民間音樂的基本知識,對我國民族音樂有較為系統的認識和理解。把河西傳統音樂引入高校課堂這種做法不但對高等音樂院校加強民族音樂教育帶來了新氣象,同時也是新時期對高校音樂教材實行改革的重要舉措。如何保護、傳承及有效利用河西民間音樂資源,是一個現實而迫切的難題。筆者認為,通過高校音樂課堂教學與演唱傳承相結合的教學模式,將這些寶貴文化遺產作為活性文本傳承,發揚光大,是解決民間藝術傳承的一條新路。當然,要將河西民間音樂應用于高校《民族民間音樂》課程教學中,這是一個多層面進行整和的系統工程。
首先,是要整合資源,編寫適合于課堂教學的樂譜集。課題組前期大量的收集與整理過程中發現,在河西形式多樣的民間音樂中,其中以民間歌曲和曲藝音樂的典范唱(樂)段及音樂結構為重要內容,這部分在內容與形式上也是最適合應用于課堂教學的。當然,在這些民間歌曲和曲藝音樂中有的因時代特點較為突出,有的因歌詞內容及旋律的長短并不適合用于教學,因此,在具體音樂教學實踐中,對于收集到的樂譜一定要選得精。其次,是構建以民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學體系框架。在實際的教學環節中,要想切實可行地將河西民間音樂運用于《民族民間音樂概論》 課程教學中,就必須具體構建以河西民間歌曲和曲藝音樂為主體的教學體系框架,將河西民間歌曲和曲藝音樂穿插在《民族民間音樂》課程的實驗課中進行。如可以以建立試驗基地的形式展開。民間音樂教學的內容離不開學生的大量實踐,要給學生搭建或提供實踐性課程的平臺。邀請一些民間老藝人進行的表演活動、在系內舉辦甘肅民間歌曲大賽、音樂學、民族音樂學專家的講座等都是一些切實可行的方法。通過觀摩與實踐來提高學生的民歌演唱與表演的能力。除此之外,也可以通過學生學年論文(實習)、社會調查、畢業實習(論文設計)等形式,進一步提升學生對河西民間音樂的認識與真正意義上的理解。最后,教師要在教學實踐中不斷總結教學經驗,探索教學方法。作為處在教學第一線的教師應在教學實踐中積極地、不斷地總結經驗,探索切實可行的教學方法,要將河西民間音樂教得透、悟得深,幫助學生真正從傳統音樂文化中汲取精神營養。
將河西民間音樂應用于高校《民族民間音樂》課程教學,是對《民族民間音樂》在課程教學思路與模式上的改革,當然,將本土傳統音樂應用與課堂教學,這本不是朝夕的事情,還需假以時日的教學實踐和檢驗,但有一點可以肯定,學校音樂教學是民族音樂傳承的重要陣地。
參考文獻
[1]管建華.音樂人類學導引[M].西安:陜西師范大學出版社 2006年第一版.
[關鍵詞]貝多芬 春天奏鳴曲 演奏法 弓法
貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827）是德國作曲家、鋼琴家、指揮家，歐洲18世紀下半葉到19世紀維也納古典樂派代表人物之一。他創作的作品對音樂的發展有著深遠的影響。《春天奏鳴曲》是貝多芬第五小提琴奏鳴曲的別名，是貝多芬的十首小提琴奏鳴曲之一，創作于1801年。該作品音樂優美、激情洋溢、舒展奔放，但作品名字并非是貝多芬自己所起，而是后人根據作品內容所賦予的。這部奏鳴曲屬于貝多芬的早期創作，在風格上繼承了海頓、莫扎特同類作品的傳統。樂曲雖然是在描寫大自然的春天，但更是記錄了貝多芬青春時代對生活的感受。
第五小提琴奏鳴曲是小提琴演奏者保留曲目中占有重要地位的一部作品。國內的許多專業院校將此曲運用于教學中，幾乎成為每一位小提琴學習者及器樂藝術指導的必奏作品。因此，將其作為研究對象，無論對于小提琴演奏者還是對于藝術指導都具有很強的學習價值。這篇論文將分析小提琴學習者在對于這個作品的練習過程中必須注意的一些演奏問題，包括弓法的使用和版本問題。
1 弓法問題
第五小提琴奏鳴曲分為四個樂章。第一樂章主部的第一主題由小提琴奏出。有些小提琴演奏者選用下弓作為第一個音A的開始，而匈牙利著名小提琴家羅斯塔則有著自己不同的見解，他認為第一樂章開始的第一個音A應該用上弓奏出，這將使得整個樂句更加的流暢并且富有韻律，音色也會更加的自然，本文也比較同意這個觀點。需要注意的是，相同的主題再一次出現在再現部（135-139小節），再現部的第一主題和呈示部的第一主題應該使用同樣的弓法，唯一需要注意的是力度上的變化。Sfzs出現在再現部的第138小節和139小節的強拍，這時需要增加運弓的力度和速度，而同樣的旋律在呈示部的第一主題，則可由小提琴用一種自然的音色輕柔的奏出。
2.音樂版本問題
音樂版本的選擇對于小提琴演奏者來說是非常重要的，本篇論文選擇了兩個音樂版本（G. Schirmer和G. Henle Verlag）來作為分析的對象。G. Henle Verlag的版本 是來自于貝多芬手稿的原始文本。這兩個版本最明顯的區別在于它們對待小提琴聲部弓法的處理有著自己不同的見解。以第一樂章為例，這兩個版本的音符完全相同，但是在第79小節、81小節以及第83小節小提琴聲部的弓法卻截然不同。G. Schirmer 版本在這3個小節第四拍的16分音符上面加了連線，而G. Henle Verlag版本則是采用分弓演奏。這兩種不同的演奏方式讓音樂在演奏速度、演奏音量和情緒上都有不同層次的變化。對于小提琴演奏者來說，G. Schirmer 版本是更加容易演奏相對快的節奏。而G. Henle Verlag版本在第79小節、81小節以及83小節小提琴聲部采用分工的演奏方式，它在音量上有著更明顯的優勢，而且發音更加清晰。小提琴演奏者應該意識到此時在演奏G. Henle Verlag版本時運弓的速度要加快，畢竟在相對快的節奏里采用分工的方式演奏帶符點的16分音符是比較困難的。
3.結束語
貝多芬的音樂內容相當豐富深刻，我們必須對之有準確的認識，才能明確演奏的作品所表達的內容，奏出具有生命力的音樂。《春天奏鳴曲》記錄了貝多芬青春時代對生活的感受，這個作品的旋律清新明朗并且充滿了熱情，因而一直以來吸引著眾多小提琴和鋼琴演奏者學習、演奏它。這篇論文分析了小提琴學習者在對于這個作品的練習過程中必須注意的一些演奏問題：弓法的使用和版本問題。分析可知，演奏者不僅要注意不同演奏版本的選擇，而且弓法處理的不同會帶來不同演奏效果。還應與合作者有思想上的交流和默契的協作配合，只有通過雙方的協調配合，才能展現這個作品的整體之美。
參考文獻
[1]趙惟簡 《小提琴教學研究》，人民教育出版社，1995
關鍵詞：高職；公共音樂課；音樂教育；傳統音樂；教學方法
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）05-0032-03
近年來，高等職業教育在我國得到了快速發展。2011年具有普通高等學歷教育招生資格的高等職業學校數量達到了1 276所，占普通高等學校總數的60%。2011年招生數為325萬人，占普通高等學校招生總數的47.7%。從全日制學生數量統計來看，2011年全國高等職業學校畢業生329萬人，在校生總數達960萬。從學校分布的城市類型來看，66.1%的高職院校坐落在地級城市或縣級區域。高等職業教育在使我國高等教育大眾化、普及化并深入至地市一級地區等方面發揮著主導作用，也對所在地域及其社區的文明建設做出了較大貢獻。
音樂教育歷來是教育的重要組成部分，關乎素質教育、人的修養、人與社會的關系等。作為公共課或者說是通識課程，音樂課在普通高校早已開設，并且成為學生喜愛的課程之一，幫助大學生提高了音樂欣賞水平和藝術修養，豐富了業余生活，有的大學生還從此與音樂結下了不解之緣。那么在我國高職院校中，公共音樂課的情況怎樣呢，高職院校是否開設了公共音樂課，開設課程的指導思想是什么，教師講授什么樣的內容，采用什么樣的教學方法，學生的學習情況怎樣？帶著這些問題，筆者通過搜索中國期刊網（鍵入關鍵詞“高職院校”+“音樂教育”），閱讀了2008年以來的相關論文近百篇，2005年以來碩士畢業論文4篇。在閱讀與學習的過程中，對近幾年高職院校公共音樂課的教學及研究有了初步的了解，又因尚未看到這方面的綜述性文章，在查閱與統計后，在此，從已有研究的內容及研究方法等方面予以歸納與梳理，并對高職院校音樂教育中尚且存在的問題提出一些愚見。
高職公共音樂
課教學與研究現狀
（一）目前研究中的內容
近年來，高職院校音樂教育的研究文獻主要包含以下內容。
音樂教育作用研究 音樂教育在學校中的作用毋庸置疑。約有40%的文章涉及這方面的內容，普遍認為音樂教育作用體現在三個方面：一是對學生的身心健康具有有益的影響；二是有利于提高學生的音樂素養和人文素養；三是與校園文化建設密不可分。如王周秀的《淺議音樂藝術教育對高職學生能力素質的影響》，陳穎的《試論高職院校學生的音樂素養與素質教育》，楊秀云的《談談高職生音樂審美素質教育的重要性和新舉措》和孟展的《從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專公共音樂教育》等。
音樂教育現狀研究 約有35%的文章對目前高職院校音樂教育的現狀進行了研究，主要集中在以下幾個方面：一是課程體系不完善，課程定位模糊，得不到相關教學管理部門應有的重視。如汪靚的《高職院校音樂教育課程體系改革的方向與重點》一文，論述了高職院校音樂教育課程體系在學生學習、課程設置、教材選編、師資建設、機制保障等方面存在的問題；王愛峰的《江蘇省高職院校公共音樂教育的調查與研究》認為，音樂課程在教育體系內定位模糊、課程設置及地位邊緣化，公共音樂教育是從屬地位等。二是教學目標過高，教材選擇隨意性大，應確立適合職業院校學生特點的教學目標，編選適合職業院校學生使用的音樂教材，相關文章如金云霞的《對農業高職院校音樂欣賞課程的教學實踐研究》，王靖怡的《論高職院校音樂教育管理》等。三是加強師資隊伍的建設。四是當前的現狀研究側重理論研究，缺少調查形式的研究等。
“音樂欣賞課”教學研究 從現有文獻來看，音樂欣賞課是高職院校的主要音樂教育模式，約有25%的文章論述了音樂欣賞課教學。這些文章一方面，提出了音樂欣賞課教學的不足。如劉昂的《淺議高職院校音樂欣賞教學》認為音樂欣賞教學現狀是模式單一、互動不足，教學設備投入不足，創新不足、質量不高等；王敏靖的《高等職業學院音樂欣賞課程開發的研究》分析了音樂欣賞課程的教材、教學模式、教學評價的不足。另一方面，提出音樂欣賞課應該通過教學實踐予以改進。如蔣玲玲的《高職“音樂欣賞”課程的教學探索》和王敏靖的前述論文等。
教學方法研究 一些研究者在自己的教學實踐中進行了教學改革與探索，總結了有效的教學方法。一是比較法。如蔡朝霞在《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》中談到運用比較法進行音樂欣賞教學，將中國傳統古典音樂作品與西方古典音樂作品做比較，將中國各地民歌風格做比較。二是研究性學習方法。如王敏靖在《中國民族音樂——民歌欣賞》一課中，采用研究性學習方法，變“被動”為“主動”，充分發揮學生主體性，激勵學生主動查閱各種資料，深刻分析研究中國民族音樂與流行、搖滾音樂的聯系與區別，取得了很好的教學效果。三是“聆聽、體驗、實踐”三位一體的教學方法。如鄭莉的《關于高職院校音樂教育的問題與改革》認為，音樂實踐本身不但可以提高學生的審美能力，也能激發學生學習的興趣，讓學生通過對音樂技能的訓練，通過學生自己動手作詞、配樂朗誦、設計舞臺背景等，切身感受到音樂藝術的美。
（二）研究方法
文獻研究法 汪海在論文《高等職業技術學院音樂教學實踐探索——以日照職業技術學院為例》中回顧了近10年來國家教育部關于高職高專院校人才培養工作的相關政策與文件，分析了國家近年來高等職業教育的培養目標。
分析比較法 陸小燕的《高職非音樂專業音樂鑒賞教材編寫的思考》，運用分析比較法，對五本音樂鑒賞教材（類別包括國家教育部重點教材、高等學校音樂教育學會推薦教材和21世紀高等院校素質教育教材等）進行了初步的比較研究，進而對高職音樂欣賞教育和教材展開了積極的思考。王敏靖的《高等職業院校音樂欣賞課程開發的研究》一文，分析了國內外關于音樂欣賞課程開發的相關文獻資料，認為西方發達國家學校（包括職業大學）都非常重視音樂教育，十分注重音樂課程的設計。
調查法 王愛峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的學位論文中廣泛使用了問卷調查法和訪談調查法，調查了學生喜歡的音樂情況，學生的音樂素養，學生對音樂教學的期望以及師資情況，調查學生接受音樂教育的情況、音樂基本知識掌握情況等，及學校開設音樂選修課的情況。朱振玉在《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》一文中采用抽樣調查法和問卷調查法，抽取廣州市六所高職院校為樣本，對廣州市高職生中國傳統文化素養狀況做了調查。
個案研究法 孫晶晶、汪海和孟展運用個案研究法，對自己所在院校的音樂教育進行了較為全面的研究。
教學實踐法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作單位和工作崗位為立足點，在課堂上實踐音樂教學，探索了新的、行之有效的教學方法，如比較法、創設音樂情景法、研究性學習法、多媒體教學法，等等。
由現狀引起的思考
通過對已有研究文獻的閱讀與梳理，筆者了解到，許多高職音樂教育工作者在自己的工作崗位上付出了大量的勞動，取得了凝聚著辛勞與智慧的成果，尤其是個案研究和通過廣泛調查的研究，給同行的教學提供了有價值的參考和指導，啟示著后來者的教學與研究。但是從教學內容和教學方法來看，筆者以為高職院校音樂教育中還存在一些不足和有待探索的問題。
（一）對教學內容的思考
僅有6%的文章論及傳統音樂的教學。這些文章指出了民族音樂教育的重要性，并對在高職院校音樂教育中引入傳統音樂文化教育提出了建議和策略。如陸小燕的《對高職學生加強民族民間音樂文化教育的分析》，朱振玉的《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》，孫晶晶的《論普通高職公共音樂教育引入本地傳統音樂的價值——以浙江紡織服裝職業技術學院為例》，蔡朝霞的《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》等。由此可見，在高職院校的音樂教育中，傳統音樂的教學內容是有的，只是很少，對傳統音樂教學的認識嚴重不到位。
1995年12月在廣州召開的“全國第六屆國民音樂教育研討會”提出了“以中華音樂文化為母語的音樂教育”口號。音樂學者、音樂家、音樂教育工作者疾呼至今，但在大學生課堂上卻還是較少聽到傳統音樂的聲音。通過這次文獻研究，筆者看到所有調查“學生喜歡的音樂類型”的結果，都是學生更喜歡流行音樂而較少喜歡我國傳統音樂，對傳統音樂的關注和對傳統音樂品種的了解遠遠少于對流行音樂歌曲的關注與了解。中國傳統音樂是我國傳統文化的重要組成部分，是世代勞動人民的精神財富，承載、凝聚了勞動人民音樂生活的記憶。中華民族擁有數量眾多的民族音樂珍品，可學生卻唱不出幾首民歌，認不得幾件民族樂器，聽不進戲曲和曲藝，傳統文化在學生的心中地位堪憂，民族音樂的未來堪憂。
我們的學生從小就受愛國主義教育，而不了解自己民族傳統文化的人、不認同自己民族傳統文化價值的人何以愛國？筆者認為，高職院校的音樂課堂應該為廣大青年學子開一扇傳統音樂文化之門，讓學生學習傳統音樂，了解傳統文化，加深對中華民族的情感，為我國傳統文化的傳承與發展創設良好的人文生態環境。
（二）對教學方法的思考
聽得多，實踐少 音樂欣賞課是當前高職院校開設的主要音樂課程，但是，在音樂欣賞課上強調了聆聽，忽視了學生的實踐。正如鄭莉所說，聆聽不完全能讓學生感受到音樂的美，只有通過音樂實踐，才能讓學生感受到音樂的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受節奏的律動、奏可以體驗到親手撫弄出音樂的樂趣。怎樣在教學中加強學生對音樂的作品的實踐，從而讓學生更“近距離”地學習音樂，是我們今后教學中應該要探索的問題。
課上多，課下少 音樂課每周一次，學生在課堂上學習之后，大都不會在課下再去關注，而音樂的學習恰恰是在于平時的積累。教師在課堂上的講授，其實只是一種引導或者說是引領，課堂上接觸到的音樂作品不過是音樂海洋中的幾朵小小的浪花。怎樣發揮學生的主動性，激發學生的學習興趣，在課下利用一切可以利用的資源，比如網絡、電視、廣播等，拓寬自己的音樂知識面，將課堂上的學習延伸到課下，延伸到生活中，使學生對音樂的學習不止步于課堂，是我們教學中要探索的第二個問題。
聲音多，文化少 音樂是有聲的藝術，但這聲音不是孤立產生的，它是一種文化，是產生于一定的文化背景之中的。目前的音樂課堂上，我們以聆聽為主，間或有唱或奏，這些聽得見的聲音的背后是什么？我們引導學生感受音樂帶來的委婉、抒情，高亢、明亮，憂郁、哀傷或者震撼，作者又是在什么樣的環境下、怎樣創作出這些作品的？這些問題，只有音樂的“聲音”是解決不了的。音樂與生活、情感、語言的關系，音樂與民族、國家的關系，音樂產生的地理環境、傳播方法等，都是需要在課堂上學習的，只有這樣的學習才能對音樂作品有較全面的了解，只有全面的了解，才能真正認識到它的價值，只有真正認識它的價值，才算得上達到了學習的目的。
筆者以為，在高職院校的音樂教育中，怎樣將有聲的音樂與無聲的背景文化結合起來，引導學生加強對音樂文化的了解和學習，是我們要探索的第三個問題。
高等職業教育業已成為我國高等教育的重要組成部分，高職院校的學生教育不僅是對專業技術的學習掌握，還有音樂教育這一“非專業、非職業性的教育”，這是對所有大學生的教育，是對人文傳統的繼承教育。
參考文獻：
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音樂系創建于1999年，設有音樂學、音樂表演、舞蹈學和舞蹈表演四個本科專業。歷經多年的建設與發展，現建有湖南省優秀教學實習基地1個(手拉手藝術團)，重點建設學科1個(音樂學專業)，研究所1個(湘西南音樂文化研究所)，精品課程兩門(和聲學、聲樂)。擁有一支學術影響較大、教學經驗豐富、愛崗敬業、結構合理的教師隊伍，有優良的教學資源和較為齊備的教學設施。現有專業教師66人，其中教授12人(含兼職和客座教授)，副教授6人，湖南省學科帶頭人1人，湖南省青年教師教學能手1人，湖南省青年骨干教師2人;常年從中央音樂學院、中國音樂學院、中央芭蕾舞團、中央民族歌舞團、中央民族大學等高校聘請知名學者為客座教授，定期來校講學和指導。教師承擔省、廳級等研究項目16項，在中國唱片總公司等出版社出版發行演唱專輯2部，在各級刊物上發表科研論文300余篇，出版學術專著、教材9部，其中兩部獲“全國優秀暢銷書獎”。擁有3棟教學用房，琴房221間，舞蹈排練廳7間，教室20余間，數碼鋼琴教室2間，多媒體教室5間，音樂制作室(含錄音棚)1間，MIDI教室1間，多功能排練廳1間，可容納977名觀眾、設備先進的劇院一座，較好地滿足了教學需要。
音樂系堅持以社會需求為導向，按照培養“基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識”的應用型專門人才的專業定位，優化課程體系，改革教學內容，豐富學生實踐載體，通過組織學生參加藝術巡回演出、班級藝術展演活動和周末音樂會等實踐活動，提高學生的實踐能力。通過多年的實踐和探索，教育教學水平和人才培養質量不斷提高，學生在各類比賽中，榮獲獎50余項，湖南省集體獎20余項，個人獎195項。由于注重人才培養質量和學生應用能力的培養，學生就業率始終保持在96%以上，畢業生以基礎扎實、創新能力強、適應性強、工作能力強，受到用人單位的普遍贊譽。
音樂學專業(本科四年)：培養具有一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等學校或普通高校、社會文藝團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：聲樂、鋼琴、舞蹈、視唱練耳、基本樂理、和聲學、復調、民族民間音樂、中外音樂史、合唱與指揮、音樂教育理論、音樂美學、民族器樂(二胡、古箏、揚琴)、小型樂隊編配、歌曲寫作、鋼琴配彈等。
音樂表演專業(本科四年)：培養具有音樂表演技能的、能夠勝任專業文藝團體、群眾文化文藝機構、企事業單位的音樂表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：音樂技術理論、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、音樂美學、聲樂、鋼琴、舞蹈、器樂、聲樂表演、歌劇排練、臺詞、表演基礎、重奏(唱)、合奏(唱)等。
舞蹈學專業(本科四年)：培養能在專業文藝團體、文化館(站)、學校、企業文化藝術部門從事舞蹈創編、表演和舞蹈教學工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、舞蹈編導、中國民族民間舞、外國代表性民間舞、形體與技巧、中國古典舞身韻、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、舞蹈形態學、舞蹈解剖學、視唱練耳、樂理等。
舞蹈表演專業(本科四年)：培養具有舞蹈表演技能的、能夠勝任專業文藝團體、群眾文化藝術機構、企事業單位的舞蹈表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國民族民間舞訓練與表演、外國代表性民間舞訓練與表演、形體與技巧訓練與表演、中國古典舞身韻訓練與表演、舞蹈編導、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、視唱練耳、基本樂理等。
藝術設計系簡介
藝術設計系創建于1999年， 現設有環境設計、視覺傳達設計、美術學、數字媒體藝術、產品設計等五個本科專業。藝術設計系專業培養具有基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識的高級應用型藝術學方面的專門人才。該系師資團隊力量雄厚，現擁有專任教師60人，其中教授8人(含兼職、客座教授)，副教授10人。專任教師大都畢業于清華大學美術學院、中國美院、廣州美院等知名高校，并常年聘請知名學者為客座教授，并定期來校講學和指導。近年來，該系教師在省級以上學術刊物上發表科研論文200余篇(其中國家A類核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。
藝術設計系堅持“三促教學”，即“以展促教學、以賽促教學、以項目促教學”的方針，面向社會，依托產業，貼近市場，走產學研相結合的道路。師生創作的作品曾多次入選文化部主辦的全國美展;學生參加、省級的大型藝術設計、美術展覽等競賽獲得各項獎勵80余項，其中獲得由教育部主辦的全國“大學生廣告藝術大賽”一、二、三等獎共計二十余人次;師生參與本地大型的商業設計、微電影、動漫制作等項目30余項，獲得同行和業主的高度贊譽，并取得良好的社會效益和經濟效益，為藝術設計行業及教師隊伍培養了大量高級專業人才，在湖南藝術設計學術界和社會上享有盛譽。
環境設計專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高，且具有創新創業意識，具有項目策劃設計與經營管理能力，具備教學與科研工作能力的高級應用型環境設計的專門人才。能在各類院校從事環境設計或教學、研究工作，在環境藝術設計機構從事居住空間設計、環境景觀設計、園林設計等工作。開設的主干課程有：素描，色彩，三大構成，Auto CAD與3DMAX計算機輔助設計，裝飾設計與表現技法，家具設計等。
視覺傳達設計專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新創業意識、具備視覺傳播方面的設計、教學、管理、研究等能力的高級應用型視覺傳達設計的專門人才。能在專業設計領域、企事業單位、傳媒機構、各類院校、研究機構等單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理等工作。開設的主干課程有：設計素描，設計色彩，三大構成，圖形創意，PHOTOSHOP與CorelDRAW等計算機輔助設計，廣告策劃與創意，信息視覺設計，品牌形象與CIS設計等。
美術學專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新創業意識及較好繪畫實踐技能和教學能力的高級應用型的專門人才;能在高、中等學校或社會藝術團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣告部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等工作。本專業分為兩個專業方向：國畫方向和油畫方向。開設的主干課程有：素描，色彩，專業技法(中國畫、油畫、水彩、版畫、書法)，中外美術史等。
數字媒體藝術專業(本科四年)：數字媒體藝術是一門以技術與藝術相結合的新興專業，旨在培養德智體美全面發展的，具有良好的人文素質和道德修養的，具有基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創新意識的高級應用型專門人才，以滿足IT技術最新應用的需求，為現代化的生產消費、娛樂、通訊和教育提供數字媒體藝術支持。開設的主干課程有：數字圖像處理，計算機編程、多媒體網頁設計，Flash動畫設計，網絡虛擬技術，人機交互技術，數字影視制作，3D游戲設計等。
產品設計專業(本科四年)：培養德智體全面發展，具有良好的人文素質和道德修養的，具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型設計能力的，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事產品設計、管理、科研或教學工作的基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創新意識的高級應用型專門人才。開設的主干課程有：工業設計史，產品設計方法學，產品設計效果圖表現技法，人機工程學，制圖，模型制作與工藝，產品設計相關軟件等課程。
2016年外省藝術類校考報考須知
一、報名及考試
1.凡報考我校藝術類專業的考生必須符合教育部關于普通高等學校招生的報名條件。
2.所有報考我校的考生必須參加我校的專業考試。
3.采取面報和網報兩種方式進行報名。采取網報方式的省份，考生按照所在省考試院的要求在規定時間內在網上進行報名;采取面報方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所設考點報名，提前一天到考試地點了解考場安排情況。報名時持本人身份證、考生所在省發放的 2016年藝術專業測試準考證，并交報名費及考試費。打印準考證后，須仔細核對準考證上信息是否與本人信息一致。
4.考試時必須三證(本人身份證、考生所在省發放的 2016年藝術專業測試準考證、報考我校專業準考證)齊全，考生考試過程中使用的樂器、伴奏、畫具等用具自備。
5.考生需提前 30 分鐘入場，遲到 30 分鐘不得入場。考試期間嚴格遵守考場紀律。
二、專業考試項目
1.美術類
(1)素描(考試時間為3小時)
(2)色彩(考試時間為3小時)
2.音樂類
(1)主專業(分聲樂、器樂、鋼琴、理論作曲四門，考生任選一門)
(2)加試(除主專業外，須從其它三門或舞蹈中任選一門作為加試)。
注：音樂表演專業考生還要求五官端正，無生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。
3.舞蹈類
(1)劇目測試(時間在三分鐘以內)
(2)基本功測試
① 基本條件、軟開度等。
② 技巧組合：跳、轉、翻、控制。
注：舞蹈類專業要求考生五官端正，無生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。
三、計分標準及成績查詢
1.計分標準
美術類專業總分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。
音樂類專業總分 300 分，其中主專業占95% ，加試占5% 。
舞蹈類專業總分 300 分，其中劇目測試占 70%，基本功測試占 30%。
2.成績查詢：4月中旬考生可通過學校網站查詢，網址：hnsyu.net。
四、錄取
學校按照“公正、公平、公開”、“專業志愿優先”的原則錄取。在政治思想品德考核、體檢、專業考試合格的情況下，美術類專業和音樂學專業按考生總成績(美術類專業總成績 = 專業成績×50%+ 文化成績×50%，音樂學專業總成績 = 專業成績×60%+ 文化成績×40% )從高分到低分錄取，同等條件下，專業成績高者優先錄取;音樂表演專業、舞蹈學專業、舞蹈表演專業在考生文化成績合格的基礎上，按專業成績從高分到低分錄取，專業成績相同時，文化成績高者優先錄取。
五、其它事項
1.復查：新生入學后，學校將根據國家招生政策和錄取標準進行專業復試和體檢復檢，凡不符合條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
2.學費：學校執行湖南省物價局確定的藝術類專業收費標準，音樂學專業學費標準為每人每年 6000元，美術學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、數字媒體藝術、音樂表演、舞蹈學、舞蹈表演專業學費標準為每人每年8000元。以上學費標準如有變化，以湖南省物價部門2016年最新核準的學費標準收取。
3.我校2016年藝術類專業招生來源計劃請見附表1，各考點報名考試時間安排請見附表2。
附表1：邵陽學院 2016年藝術類專業招生來源計劃表
招生專業
學制
層次
計劃
音樂學（藝術文、理兼招）
四年
本科
150
音樂表演（藝術文、理兼招）
四年
本科
60
舞蹈學（藝術文、理兼招）
四年
本科
50
舞蹈表演（藝術文、理兼招）
四年
本科
40
美術學（藝術文、理兼招）
四年
本科
80
視覺傳達設計（藝術文、理兼招）
四年
本科
90
環境設計（藝術文、理兼招）
四年
本科
130
產品設計（藝術文、理兼招）
四年
本科
50
數字媒體藝術（藝術文、理兼招）
四年
本科
50
合 計
700
附表2：各考點報名考試時間安排表 省份
考點 ( 報名地點 )
報名時間
考試時間
山西
太原師范學院（新校區）（美術）
1月13、14日
1月16日
山西藝術職業學院（音樂）
2月16、17日
2月18日
廣西
廣西師范大學（音樂）
1月15、16日
1月17日
廣西經貿職業技術學院（美術）
1月24、25日
1月26日
廣西師范大學（美術）
1月30、31日
2月2日
江西
江西科技師范大學（美術）
網上報名
1月18日
南昌師范學院（音樂）
網上報名
1月19日
陜西
西安美術學院（音樂、美術）
1月24、25日
1月26日
江蘇
江蘇城市職業學院（美術）
網上報名
1月26日
南京師范大學（音樂）
網上報名
1月24日
甘肅
蘭州城市學院（音樂、美術）
1月26、27日
1月29日
山東
淄博考點，具體地點待定（音樂、美術）
網上報名
2月18日
福建
福建師范大學（美術）
1月19、20日
1月22日
福建師范大學（音樂）
1月25、26日
1月27日
遼寧
魯迅美術學院附中（美術）
2月18、19日
2月21日
沈陽音樂學院（音樂）
2月15、16日
2月17日
河北
河北招考大廈（舞蹈）
2月29-3月1日
3月2日
石家莊信息工程職業學院（音樂）
3月1、2日
3月3日
石家莊信息工程職業學院（美術）
認真貫徹落實黨的教育方針，以教育強市會議精神為指導，在市教研室教研工作精神的指導下，以深化課堂改革為目標，推進素質教育的有效實施，為提升我校教研品位，提高我校教學質量，打造一支又紅又專的教師隊伍而奠定基礎。
二、工作目標
課程改革穩步、高效的推進；
學校教研管理具有科學性、校本性和可操作性；
教研常規工作有序有效；
教學質量穩步提升。
三、工作重點
1、切實加強教師自身研修，提高專業水平，增強大局意識、服務意識，營造積極向上的氛圍。
2、加大校本教研力度，將新教材和新課標的學習、研究以及新教材在課堂教學中踐行后的反思、研討作為校本研訓的重點來抓，從而提高教師駕馭新教材的能力。
3、加強實驗課題研究的實施管理，做好語文、數學結題工作，充分發揮教學科研的先導作用。
4、組織教師組織各級教學比武、學科競賽和論文撰寫活動，促進教師業務理論水平和教學實踐能力的提高。
5、改革評價制度要求，建立促進學校發展，教師提高，有利于新課程實施的評價體系。
6、堅持不懈地開展教研檢查、督導、總結評優工作。
7、組織六年級組教師迎接畢業考試。
四、具體措施
1、塑造行風形象，強化服務意識。
育人德為先。
本期我們將組織教師認真學習《教師職業道德規范》，引導教師們理解和遵循為人師表，愛崗敬業的從業準則，使教師們能以高尚的師德修養、淵博的知識，精湛的教學藝術，真正成為先進文化的弘揚者和傳播者，成為學生前進道路上的引路人。
2、抓實校本教研和校本培訓，提高教師理論水平和教學實踐能力，讓教師走上名師成才之路。名校靠名師支撐，名師靠學校培訓。由此看來學校實現教、研、訓一體化是何等的重要，為了學校有更好的發展前景，本期將做好以下幾項工作：
①積極組織教師參與各級部門組織的各項課改培訓活動，如，請專家來學校進行講座，或讓老師外出學習返校校后再進行匯報，可采用講座、上匯報課等形式。
②我們要分析研究目前本學科課堂教學的現狀，多渠道引導教師以課堂教學中出現的問題為研究課題，以學術沙龍、課堂觀摩、主題研討、教學設計、案例分析等方式開展課堂教學研討，在對教師課堂教學行為的觀察、分析與評價中去詮釋課改理念，真正實現理念與行為的有效轉化。
認真組織校內隨堂聽課、示范課、外出觀摩課、比武課等活動，把對課改理論的學習、對高師課堂的點評與教師個人課堂教學行為的反思有機結合起來，在觀摩、比較、分析、反思中實
現理念與行為的有效轉化。
③組織教師結合教學實踐，撰寫教學反思、教學論文，用濃厚的學習研究氛圍感染、熏陶教師。
④加強對新課程的教學研究和加大實施新課程的宣傳力度。具體做法是：
a集體備課每4周不少于1次，每次活動都要做到有中心發言人，有記錄人員，每次集體備課先由中心發言人鉆研教材，搜集資料，精心設計教案，作中心發言，然后組內成員交流意見，設計自己的教學方案，在此基礎上分頭上課，再課后集中反思。通過集體研討，可形成一個集體教案，也可以形成幾個充滿個性的教案；
b切實繼續抓好“一課例三研討二反思”的校本教研活動，充分發揮個人、集體備課組、教科室的作用。“一課例三研討二反思”方法有二：一是“一課例多人上”，即集體備課??第一人上課??反思、研修??第二人上課??又反思、研修??第三人上課，直至滿意為止，從中探討出一種最佳的教學模式在全校推介，真正達到教學資源共享的目的；二是“一課例一人上”，教導處、教科室組織全校教師對某一課例進行反復研討、修改、匯聚集體智慧，從而打造出我校的“精品課”、“樣板課”，這樣以課堂教學為載體的教學研究活動，
通過反復觀看上課，親自參與反復評課、研修，真正實現課堂教學研究群體化，把教師引到教學改革的研究中來，讓每位教師由“教書匠”向“科研員”轉化。
c著實抓好課題實驗，以課題研究帶動課改。請實驗老師在課題負責人的指導下本期做好后期的結題工作，寫出可行性強，實用價值高的結題總結報告，爭取獲獎。
3、加強教研常規管理，確保教學質量的提高
①聽課：可采取互聽互評方式。學校舉行教研課、示范課、比武課每個教師必須參加聽課、評課，并作好聽、評課記錄。每期每個教師聽課不少于15節，教研人員不少于20節。
②上課：嚴禁教師上課無準備、無教案，克服課堂教學隨意性。避免教學上出現原則性、科學性、知識性錯誤。課堂教學要求目標明確，訓練題密度適中，并分層次進行，不拖堂。提倡教師做到課前溫習教案，課中調整，課后反思，平時要有一周以上的貯備課。我們將隨時抽查，推門聽課，及時了解教師的教、學生的學，提高課堂教學效率。
③繼續抓好語、數中考、期考的命題及試卷分析工作，尤其是六年級的迎考工作。我們將及時調整教學策略，彌補教學不足。教研組長每月認真及時地組織教師開展質量研討會，
④督促各教研組開展好組內研討課、以
及學科活動。
4、強調音樂、美術、體育和科學等學科的特色教育，繼續組建各種興趣小組。
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①近幾年來，我校特色教育得到了上級部門、家長和社會的好評，本期更應上好體育、美術、音樂課，廣泛開展各種體育活動、書畫展覽、舞蹈、聲樂和器樂技藝表演，力爭在各級活動中再創佳績。
②歷年，自然、科學實驗教學開創了我校新局面。周彬、侯曉云等老師充分利用現有的教學設施進行教學，培養了學生多動手、多觀察、多思維的良好習慣和基本技能，學生在自然操作實驗中取得了一定的成績，受到了家長的好評，希望今年再接再厲。
5、鼓勵優秀青年教師與經驗豐富的教師發揮助人為樂的精神，對身邊的老師進行“傳、幫、帶”，大家共同提高。
教學方法為一切教學過程提供了一般規律,在高等藝術教育的鋼琴教學中,教學方法的選擇與使用是確保鋼琴教學過程有效進行的重要方式之一。本人對所收集到的論文作了詳查,發現有關鋼琴教學方法的定義,大多沿用了教學論書籍中教學方法的定義。如:司徒碧春、陳郎秋認為:“鋼琴教學方法是教師在鋼琴教學過程中為了完成教學目標,所采用的工作方式和在教師指導下的學生的學習與練習的方式。”(1)王朝剛認為“在技能教學中,教師要根據學生的不同階段的認知特點,采取不同的教學方法如:示范、講解等,促進學生的認知發展。”(2)等等。教學方法是多種多樣的,按照教學方法的外部形態與學生認知活動的特點及鋼琴教學的特殊性,在鋼琴課堂教學中,最常使用的是以教師為活動主體的傳統的教學方法,如講授法、示范法、練習指導法、談話法、欣賞法等。本人收集到的論文也多圍繞這幾個方法進行論述。
一、講授法
講授法是教師通過口頭語言闡述和論證課程內容,向學生系統地傳授知識、發展學生智力的方法。(3)在鋼琴教學過程中,教師能夠最大限度地利用教學時間和空間,通過生動、形象的描繪,富有啟發的誘導,把有關鋼琴演奏的陳述性知識教授給學生,較好地保證知識教學的完整性、連續性和系統系。邵海波,李志弘(4)認為:“教師把鋼琴彈奏的基本知識在課堂上教給學生,使鋼琴基礎較差的學生,在短時間內能夠獲得有關鋼琴彈奏的基本知識,可以為學生將來進一步的鋼琴學習與練習打下基礎。”在鋼琴個別課教學中,由于特殊的“一對一”授課形式,就要求教師注重講授過程中的啟發性和趣味性。武勝利認為:“學生彈奏音色的美與不美,在于學生的想象力。而學生想象力的培養,取決于教師的啟發(講授或示范)。”(5)在講授中,教師要講究教學語言藝術,教師的語言要清晰、準確、形象、生動,以增強語言的感染力。
二、示范法
鋼琴教學中,示范法是使用最廣泛的教學方法之一。示范法是教師在教學中,通過實際的鋼琴彈奏示范,讓學生觀察、模仿而獲得感性認識的教學方法。教師的示范在鋼琴教學中非常重要,準確的示范有利于學生在動作練習之前形成正確的動作表象,從而在練習中不斷的調整動作。(6)蒲宏偉認為示范法能夠把知識教學與技能練習較好地結合起來,理論聯系實際,使學生在獲得豐富的感性認識的同時,加深對鋼琴彈奏知識的理解和印證,從而形成深刻的概念。(7)另外,示范不能局限在動作定向的階段,而是要貫穿于整個練習過程中,這有助于學生進一步充實頭腦中的動作表象。教師在使用示范法的同時,要向學生提出適當的問題,讓學生有目的、有重點地去觀察和思考。同時教師還要運用講授法,使學生更好地學習和理解教學內容,加深印象。
三、練習指導法
練習指導法是學生在教師的指導下進行鞏固知識、運用知識反復完成一定的操作,以形成技能技巧的教學方法。鋼琴教學中,學生彈奏技能技巧的訓練是教學內容的重要組成部分之一。鋼琴的彈奏動作屬于動作技能范疇,旨在形成各種操作技能。練習指導法在音樂等技術性學科教學中占有重要地位。要使學生掌握正確的彈奏動作,除了教師的示范以外,學生的練習也是非常重要的。”王芳(8)則指出:“練習要有針對性,不同年齡階段、不同鋼琴基礎的學生,練習都要有計劃性,做到循序漸進。”另外,在練習結束后要進行總結和檢查,要讓學生養成自我檢查練習結果的習慣和能力。
四、談話法
談話法是教師與學生之間以口頭語言來問答、交流、對話的方式進行教學的一種方法。使用談話法的關鍵在于設計教學問題,根據問題師生間展開談話,談話法適用于各科教學。在鋼琴教學中,談話法也被廣泛使用于鋼琴集體課與個別課教學中。由于鋼琴集體課與個別課教學對象存在知識、基礎、能力上的差別,因此教師應根據不同的對象設計不同的問題并開展不同形式的談話方式。趙菲菲認為:“對于鋼琴基礎一般的學生,教師講完鋼琴彈奏的基本知識之后,可以就鋼琴彈奏中音階的彈奏方法來提問,除了教師所講的彈奏方法以外,你認為還可以怎樣彈等等問題。”(9)在個別課(學生鋼琴基礎較好)教學中,教師也可以針對某個作曲家鋼琴作品的特點提問,讓學生談談自己的演奏體會。使用談話法進行教學,教師事先要做好充分的準備,應編寫問題的類型和談話提綱,問題的設計要注重內在的邏輯性和序列性,體現由淺入深的原則,以符合學生的認知規律。
五、欣賞法
欣賞法是一種以欣賞活動為主的方法。教師在教學中創造一定的情景或藝術形式,使學生通過對客觀事物的體驗,陶冶性情,培養正確的態度和興趣。鋼琴教學中的欣賞法根據欣賞對象的不同,產生了不同的欣賞形式。武勝利認為:“在教學的實際運用中,除了教師的示范以外,還可以通過投影、多媒體、錄像等其它的教學方法和教學手段,激發學生的學習興趣和積極的思維活動。”(10)欣賞法除了課堂教學中使用外,還可以以其它形式出現。“觀摩和欣賞各種音樂會、畫展、音樂文學作品、舞蹈藝術等不同的藝術形式,有助于提高學生藝術美的感受和表現能力。”(11)一般來說,欣賞法在教學過程中常與其它方法結合使用,這樣可以大大激發學生自覺、愉快的學習動機,產生強烈的求知欲。但是欣賞法的使用必須是基于學生已儲備了相關的知識如:鋼琴作品的創作背景、作者生平、故事等,這樣才可以使學生產生欣賞的動機和興趣。同時在教學中通過言語啟發和鋼琴作品的欣賞,可以發展和提高學生的音樂想象力。
六、總結
高等藝術院校鋼琴課程有關教學方法的研究論文,大多數是鋼琴教師所寫,論述的內容也多是教學工作中的體會及對教學實踐的經驗總結,主要體現在以下幾個方面:
1.研究圍繞高校鋼琴教學課程,從不同知識的學習與教學方法的選擇、教學形式與教學時空的安排等,涉及到了鋼琴教學實踐中的各方面,內容較豐富。
2.在鋼琴課堂教學活動中,多種教學方法綜合使用,有利于學生對鋼琴彈奏知識的掌握和課堂教學效率的提高。
3.論文表現出來的多為實踐性、經驗性的總結,就總體而言,論述相對零散,沒有形成系統化、條理化,理論深度不夠。
4.論文題目多冠以鋼琴“教學方法”的研究,但在論文的寫作中,很少對“教學方法”或者使用的某種“教學方法”做操作性的定義,使得相關概念比較模糊。
5.研究內容以鋼琴彈奏的陳述性與程序性知識為主,使用的方法也以傳統的教師為主體的教學方法為主,對于現代的以學生為主體的教學方法如:討論法、實驗法、發現法等較少使用,或者在教學中也有一定的使用,但并沒有真正體現學生教學過程中的主體地位。
這些論文從側面反映出一個事實,現代教師職業是一個雙專業的職業,教師職業專業化基礎的知識技能體系,既包括學科專業知識技能又包括教育專業知識技能,藝術學科由于學科的特殊性,更重視學科專業知識技能的培養和提高。但是在當前全球經濟一體化、教育教學文化的多元化下,教師應該基于自己的學科背景,轉變觀念、加強理論及教育專業知識技能的學習,積極拓寬視野,只有這樣才能促進教師專業化的發展,使鋼琴教學研究更全面、更深化。
參考文獻
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