發布時間：2022-06-08 09:19:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂素養論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高校鋼琴教學中存在的普遍問題
(一)枯燥的教學方式
所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。
(二)落后的教學模式
在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。
(三)模糊的對象定位
在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。
(四)教師的教學素養的匱乏
在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。
二、提升學生學習興趣
(一)灌輸鋼琴的基本知識
無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。
(二)因材施教進行個別培養
因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。
(三)身臨其境的教學模式
所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。
(四)循序漸進的教學
所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。
三、鋼琴教學的教學探索
(一)以聽力鍛煉作為音樂起點
對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。
(二)把讀譜學習作為音樂習慣
讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。
(三)把背奏能力作為學習目標
培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。
(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練
所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。
(五)加強對鋼琴作品的理解
加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。
四、結語
綜上所述，在鋼琴教學對高校學生百利而無一害的背景下，做好高校鋼琴教學活動的安排是對學生音樂素質及能力的極大培養。在循序漸進的鋼琴學習過程中，在產生預期的教學效果的同時，對學生的興趣培養、智力發展、習慣養成、乃至氣質培養及人生觀的正確引領，均起到良好的作用。雖然目前我國高校的鋼琴教學仍處于萌芽階段，但通過教育工作者的共同努力，前景良好。
作者：梅潔 單位：信陽職業技術學院學前教育學院
1當前學前教育專業在培養學生音樂素養過程中所存在的問題
（1）學前教育專業尚未對培養學生音樂素養給予充分的重視。
當前，很多學前教育專業工作者尚未認清幼兒教育發展的趨勢，進而在思想上并未對培養學生音樂素養給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現對幼兒音樂能力的培養與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發展。因此，提升學前專業學生的音樂素養勢在必行。
（2）學生自身音樂素養較低。
目前，中職院校學前教育專業的學生都是邁出初中校門就進入這一專業的，這就意味著本專業的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養，進而也就造成了該專業學生音樂素養偏低的現狀。在此背景下，很多本專業的學生對于自身的專業并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業方面的知識有限。因此，在學前教育專業中要想提升學生的音樂素養可謂是任重而道遠。
（3）專業課程教學目標不明確、教學方法過于單一。
當前，在素質教育的全面要求下，學前教育專業需要在培養學生專業知識與技能的基礎上，培養學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養目標的教學要求。但是，當前學前教育專業在教學目標的設置上出現偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養學生音樂素養的重要性。在教學方法上，學前教育專業依舊采用傳統的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。
（4）教材內容不合理。
當前，中職院校學前教育專業在教材的選擇上，存在著不合理的現象。很多中職院校學前教育專業的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多優秀理論都沒有與時俱進的實現創新，進而也就無法滿足當前社會對該專業學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。
2提高學前教育專業學生音樂素養的途徑
（1）要在思想上重視對學生音樂素養的培養。
要想實現對學前教育專業學生音樂素養的培養與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養這一素養重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業的認識與重視。學校可以通過組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業發展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養。與此同時，學校可以組織該專業的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業中，這樣才能從根本上保障這一專業的穩健發展。
（2）學前教育專業要實現創新式的招生形式。
針對當前學前教育專業生源質量偏低的現狀，中職院校應該在現有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養實現自我的提升，進而也能夠降低該專業教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現對學生本身音樂素養與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業的學習中得到成長與提升。
（3）明確教學目標，豐富教學方法。
明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現提升學生音樂素養的重要保障。這就要求學前教育專業要結合本專業的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養出的學生符合該教育事業的需求，進而實現自身培養人才的目標。在教學方法上，學前教育專業要針對培養學生音樂素養的具體需求，實現對教學方法的創新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養。
（4）科學且合理的選擇教材。
中職院校學前教育專業要想實現培養學生音樂素養這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養學生音樂素養這一內容有機結合，并實現因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。
（5）強化實踐，以實現與理論的相結合。
只有實現理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業興趣的同時，提升教學的質量與效率。
3總結
面對當前幼兒音樂教育的發展形勢，中職院校學前幼兒音樂教育專業要重視對學生音樂素養的培養，而這就要求高校學前教育專業的相關教育者要更新自身的觀念，給予這一培養目標以充分的重視，在此基礎上，實現該專業招生方法的創新，以確保生源的質量，與此同時，要明確教學目標，創新教學方法，以確保學生在重視該專業的基礎上，帶著對音樂與教育事業的激情與熱情，積極地投入到學習中，從而提升該專業學生的音樂素養，進而滿足當前幼兒教育行業對幼兒教師的要求。
作者：謝穎 單位：河北省秦皇島市中等專業學校
一、大學音樂教育中培養人文素養的必要性
1.提升大學生人文素養是打開音樂教育質量之門的“鑰匙”
在音樂教學中，老師通過藝術的內在美去感化學生，使其受到藝術的熏陶。一個人文素質低下的學生很難吸收音樂中的內在精華，人文素養的高低直接影響著學生音樂藝術審美能力的強弱和綜合素質的高低，加強音樂教育基礎、完善人格，將其改造成高雅且具有品味的高素質人才的重中之重就是不斷提高大學生的人文素養。
2.提升大學生人文素養是推動大學生素質全面提高的關鍵
我國總是強調學生的素質教育，講究高層次人才的全方面發展。在提倡的大學生素質教育中，除了要注重學生專業素質、文化素質與身心素質培養以外，音樂教育也是非常重要的一個組成部分。在一個人文知識和人文精神豐厚的高校里，音樂教育必定會是有源的水、有根的木，既能豐富大學生的校園學習生活，又能滿足其精神需要。
3.提升大學生人文素養能正確指導他們分辨和接受各類音樂
在高校音樂教育中，一般以民族音樂、傳統的美聲為主，也開設了一些音樂欣賞的課程。除了上面的這些音樂，在學習以外的生活里，大學生更喜歡聽的是一些流行歌曲，各種流行音樂對大學生的整體素質的影響力度是不容忽視的。它們中有的是親情的，有勵志的，有唱愛情的，有積極樂觀的，也有價值觀念頹廢、不求進取的...加上對歌手的包裝、唱片公司的極力推銷，學生特別容易的就被吸引了。如果提高大學生的人文素養水平，他們就能具有辨別好壞的能力，能選擇出對人生有積極作用的歌曲。
二、音樂教育中培養人文素養的方法
1.加強音樂文化和其他藝術門類的關系和互補作用
培養具有創新能力的勞動者是實施素質教育的優秀目的，但高校音樂教育的優秀是培養學生的教育理論素質和審美能力。素質教育應從始至終以教學管理、教學實踐為線索，并具體實施到教學計劃、教學內容、教材選用、教學方法等教學環節中。人文素質的培養是一項系統的工程，要求教學中各項環節都必須協調一致、配合密切，且應從教學實際出發，著重解決提升審美層次的問題。要增加課程結構中人文教育的比例，重視專業技能和人文知識的互補與結合。在具體教學中要更進一步更新、充實、深化人文素質的方法和內容，使得教學方法和課程教學更具有實際性、效果性、活躍性，增加課程的藝術感染力和生動性。教學內容的整理結合，要具有素質教育的整體觀念，美化音樂教育的全面結構和功能。所說的整合不單是簡單的拼加而成，而是有目的的把音樂教育和其他藝術的學習結合起來，才能使學生的人文素質得到整體的協調發展。
2.注重教師的學術水平，重視培養具有人文素質的教師團體
對于音樂教師來說，要注重提高自己的心理素質、能力素質與知識素質而且還有觀念的轉變，“在知識方面要成為“雜家”，具有較廣泛的相關的學科知識，在業績上要成為“專家”，要擁有使人相信服從的專業水平，這樣才能完成文化素質教育的偉大任務”。教師人文素質的高低，對學生的人文素質有一定的影響。如果教師有人文意識，學生就會在他的教學活動中得到人文精神的感染。
3.轉換觀念，發掘教學中的人文要素
要使學生建立正確的價值觀和成才觀，就得通過轉換教師的學生觀、教學觀來完成。要轉變傳統的教學方法，注重發掘各個學科教學中的人文要素，尤其是充足運用好文科教學的人文教育作用。要堅決改掉以前那樣背題、畫書的做法，使文科欣賞性功能得以發揮，讓學生在欣賞中領會人文精神，在欣賞中有所領悟，受到人文精神的啟發，是學生被動學習知識的過程變成享受的過程，激勵學生學習人文的興趣，培養學生的思考辨別、理性思維的能力，幫助學生樹立堅定不移的政治信仰，增強認識問題、分析問題、解決問題的能力。
4.應用現代教學手段更新教學內容
科學技術的不斷發展不僅推進了音樂教育的發展，給音樂教育提供了豐富多彩的教學媒介，還能利用現代教學技術，和新型的教育成果，不斷的使教學內容更加充實，使音樂教學與現代人民生活更加貼近，與學生的需要更加貼近。如中央電視臺的多種多樣的文藝節目，《國樂飄香》等，給學生的發展提供了很大可能性，可以使學生在優秀的民族文化和世界文化中，親身感受到音樂的魅力，不斷提升自身的智力水平，完善自身的人格。
三、結語
把人文素養的提高貫徹到整個教學過程中，借著藝術類學科本身的魅力和內在力來影響學生，帶動學生積極主動投身到音樂學習中，只有學生綜合素質和全面發展提高以后，音樂教學目的才能得到實現。
作者：劉瑩 單位：廊坊職業技術學院
一、高職院校音樂教師應具有較高的業務素養
由于音樂具有審美、前瞻、想象、創造等特質。所以，音樂教師一方面要不斷地總結學科的基本結構和各部分知識之間的內在聯系，一方面還要不斷獲取信息，了解本學科的發展動向和最新研究成果，并且使自己的音樂教育觀念不斷更新。音樂教師要善于把音樂教育中積累的經驗、遇到的問題上升到理論的高度來認識、歸納，并寫出具有一定水平的科研論文，能把教育界的最新科研成果運用于教學實踐，積極開展教學研究和教學實驗等。同時，音樂教師還要思想開放，視野開闊，及時掌握國際、國內音樂教育的最新理論和最新動向，吸收、消化、運用于音樂專業教育實踐之中，并積極探索高職音樂教育中的素質教育，研究如何通過教學內容、教學形式、教學方法教學手段的改革，實現高職高專音樂專業人才培養目標。
二、高職院校音樂教師應具有較高的道德素養
教育的過程是以人塑造人的過程，是以優良的職業道德培養品學兼優的學生的過程。從社會學的角度看，師生關系多在更深刻的意義上，是人和人的關系，是師生間思想交流，情感溝通，人格碰撞的社會互動關系。高職高專所培養的學生即將步入社會，如果只有專業技能即只是一個實用、適用的人才，而沒有較高的道德素養，則會是一個不可用、不得用的人。所以高職院校的學生能夠成長為怎樣一個人，與學校的教師有著密切的關系。教師對學生的影響不僅僅是知識上的、智力上的，更是思想的、人格的影響。音樂教師的職業與其他職業相比，有其特殊性。音樂教師作為“美的使者”，不僅是音樂文化的傳播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音樂教師良好的思想素質是影響學生形成健康品格的重要因素。
(一)要具有愛心
愛心是音樂教師人格魅力的集中體現，以愛心為基點去愛音樂教育事業。只有有愛才會全身心投入，只有全身心投入，才會具有高度責任心和忘我的敬業奉獻精神，只有敬業才能以對音樂的愛、對教育的愛，創造最佳的審美情境。要以愛心為基點去愛學生，只有愛了才能博得學生的信任和尊重，也才能以教師之情動學生之情。還要以愛心為基點去熱愛生活，只有愛了才能用審美的眼光來看待生活、感受生活，在生活中發現美、享受美，對生活充滿樂趣，對世界充滿感情，對生活的美和生活的藝術有獨到的見解和體驗。高職院校的學生正處于人生的十字路口，他們還未完全成熟，他們需要教師在學習、生活、人生等多方面的指導，也希望我們去分享他們的快樂與痛苦、幸福與憂愁，我們應真心去愛他們，把他們當成朋友和親人，尊重他們、關心他們，只有這樣才無愧于教師這份職業。
(二)要有耐心
在教學中教師要有耐心，也就是教師以自己的個性去影響學生時所表現出的情感傾向和情緒表達方式。教師以積極的、愉快的情感可以使學生產生同樣的情感體驗，并且借助情緒極易去推動和提高學習效率。因而教師無論是在傳授知識時，還是在解答疑問時，都要有耐心。
(三)要有信心
教師如果對學生失去信心，教學質量無從談起，教師的表揚與批評都會使學生產生不同的情感變化，表揚容易使學生產生積極的情感，而批評則會產生消極的情感。有些教師帶有情感色彩的評價，則會直接影響到學生的學習狀況。教師要能看到學生的閃光點，善于發現學生的優點，在學生遇到困難時用樂觀精神和信心去鼓勵學生。
(四)要有信念
一名優秀教師必須要樹立崇高的理想信念，樹立社會責任感，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，敢于和能夠承擔民族振興的責任，從而使情感共鳴轉化為學生的自覺行動，使審美情感轉化為道德情感，從而獲得潤物細無聲的教育效果。總而言之，在高職音樂專業教學中教師的每一舉手、投足，都傳遞著情感的信息。教師一個親切關懷的眼神、一曲激情昂揚的范唱、一段委婉深情的語言描述等都能激起學生強烈的情感，可以說教師的言行既能激發學生的求知欲，也能熄滅學生學習的火花，對學生起著潛移默化的影響。所以，教師不僅要精通業務、學識廣博，而且要寬厚、仁慈，對學生要有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一個學生。要以共同學習的姿態出現在學生面前，獲得學生的友愛、理解和信任，共同體驗音樂美的愉悅。這樣才能引起學生在情感上的共鳴，使學生的心靈變得更加高尚、更加純凈，實現高職院校音樂專業人才的培養目標。
作者：劉麗 單位：鐵嶺師范高等專科學校
一、加強音樂素養教育在學前專業人才培養中的重要性
幼兒教育重在保教結合。幼兒園一日常規教學需以游戲為主，倡導快樂學習、自主學習、協作學習，而這一切都同音樂教育形影不離。不論是兒童故事、兒童劇、歌謠、舞蹈律動還是其他游戲設計組織和幼兒智力和身體協調發展，都離不開音樂元素。因此，一名合格的幼兒教師，必須具備良好的音樂素養。音樂素養屬于學習音樂以及與音樂相關的藝術活動的基礎性理論性課程中的綜合素質教育范疇，基本涵括讀譜能力、聽音能力、節奏能力以及和聲、創編能力的綜合訓練，經過嚴格規范的教學訓練，可以具備較全面的音樂理論知識、音樂發展史知識和較強的音樂欣賞能力、器樂聲樂表現能力。鑒于學前教育專業所培養的人才，主要從事幼兒教育教學工作，而幼兒課堂教育活動的主要形式幾乎都與音樂有關，幼兒需要從舞蹈、歌唱、器樂彈奏和音樂劇中學習愉悅身心的節奏、和諧美妙的聲音，體會優美氛圍的環境創設，一個不懂得音樂內涵、不理解音樂和不會欣賞音樂、表現音樂的人，只是在機械地重復各種聲音排列的人是不可能達到課堂教學基本要求的，是不可能成為一名合格的幼兒教師的。所以，在學前教育人才培養工作中，一定首先重視音樂素養的基礎教育，只有給學生堅實厚重的基礎，才會使他們擁有將來持續持久的專業發展能力。
二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策
正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：
一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點專科，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保證，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。
二是急功近利思想影響音樂教育教學。毋容諱言，各類學校特別是學前教育專業擴招速度和辦學規模迅速加大，使學生入學質量根本難以保證。且不說學前教育招生現在基本沒有了入學面試，藝術技能考查更是無從談起，學生入學只有一條標準，那就是高考或者中考成績。如此一來，雖然我們搞了幾十年的中小學素質教育，但我們的青少年學生藝術素養特別是音樂素養基礎，就連學前教育這樣的非藝術專業也很難談到滿意，這就使得我們的課堂教學遇到很大困難，首先是音樂基本能力水平差距過大，五音不全、不識簡譜線譜、沒見過鋼琴的學生，同業余器樂或聲樂十級的學生按專業劃為一個教學班，這種情形怎能一個分類施教或者區別教學解決得了。其次是教學計劃和教學任務必須在規定時限內完成，教師面臨著各種教學考核，這就勢必造成在音樂技能教學上的急功近利思想，往往在學生還沒有受到良好音樂素養教育的基礎上，就開始進行鍵盤學習和聲樂學習，結果學生只是掌握了應付考試的曲目，簡單機械地毫無音樂藝術美感地完成所謂學習任務，根本不能達到承擔幼兒園教學活動組織要求，更枉談愉悅身心的綜合素質培養和進一步的教師職業持續發展，這種忽視音樂素養教育為基礎的人才培養做法其危害不言而喻。
三是教育教學方法必須改革改進和提高。面對這如此現狀的教學局面，我們的教育管理者和音樂教師，必須改革和改進教學方法，必須堅定地把音樂素養教育當做課堂教學的首要任務來抓好抓牢，切記不可違背教學規律而急功近利。首先，所有的音樂、舞蹈老師利用一切條件和機會加強學生音樂素養教育，使學生最起碼能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力；其次，鼓勵學生克服畏難心理，一定打好音樂素養基礎，除了學習規定教材，平時加強練習學習，特別是中國音協考級委員會的音樂基本素養考級教程，特別適用于無音樂基礎的學生，屬易教易學的普及教材。再次，教學要理論與實踐密切結合，切忌簡單枯燥，特別是理論教學，更應以激發興趣為主，可以聽音模唱、節奏游戲、兒歌競賽、欣賞演說等多種形式組織教學，并同其他音樂課程如器樂和聲樂學習內容相結合，使學生學習過程感同身受，全面提高學生感受音樂、欣賞音樂、創造音樂的積極性，就會使音樂教學和整個藝術教學步入和諧、融洽和學生身心、思想情操全面發展的較高育人境界。
作者：張宏 單位：濰坊學院
（一）目的
音樂素養的培養簡單來說就是讓學生們從一個非專業音樂藝術欣賞者發展為一個專業的音樂人，其中包括理解、欣賞、表現等幾大方面。筆者認為，音樂素養是藝術類學生通過音樂進行知識采集、靈感采集和作品創造的一個基本，可以認為音樂素養是音樂人的一個基礎理論，而鋼琴演奏則是實際操作。用一個形象的例子來說，音樂素養就像是人類的骨骼，鋼琴演奏則是人類的肌肉，在力量的表現上，骨骼才是最有力的，正像是音樂素養是鋼琴演奏的基礎一樣。所以說要提升學生的鋼琴演奏水平，應當從基礎理論入手，就是培養其基本的音樂素養。
（二）問題現狀和解決方法
在現代鋼琴教育教學過程中，很多教師都對學生的音樂素養培養束手無策，他們往往存在一定的誤區，就是認為教學過程中安排課時過少，所以往往都注重培養學生們的演奏能力，在接觸鋼琴的初期表現尚不明顯，但是隨著學生們對鋼琴的深入了解就會發現沒有基礎理論的支撐，他們甚至連讀譜都不能達到準確，何談創造。筆者經過多年的教學經驗發現，培養學生音樂素養應當從如下幾個層面入手：首先，提高認識。音樂素養是藝術類高校的一門基礎課程，這門課程是音樂人的基礎。就好像拼音對漢字的重要性一樣，音樂素養是鋼琴教學的基本理論，音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。教師應當知道音樂素養培養能夠給學生們帶來什么能力，也應當以培養學生能力為基本點進行教學。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯———能聽辯各種節奏及標準樂音；唱讀———能拿到樂譜即可彈唱；彈奏———能拿譜即可演奏；欣賞———能欣賞、理解或表現音樂內涵。從長遠來說，上述的素質是一個音樂人在今后自學自創過程中必備的素質，如果不具備上述素質那么就無法學習音樂甚至是從事音樂相關的事業。其次，豐富教師自身知識體系。雖然現代教育一直在進行改革，希望將學生們變成教育教學中的主角，但是筆者認為無論如何進行改革，教師始終是教育教學中最為重要的一個環節，教師的能力直接關系到學生的教學質量。所以教師在平時應當多接觸各類不同的藝術形式，了解國內外最新的教學方法，甚至是心理學、語言學等等學科都要涉及。總之，教師能力是目前對學生水平影響較大的一個因素，一個好的教師應當具備對學生的能力有綜合評價、自身知識儲備量豐富、教育教學手段多遠等等特點。再次，方法多元化。筆者通過調查發現，我國當代的藝術類高校在進行鋼琴教學過程中，音樂素養培養方法過于單一，通常都是采用朗誦式的教材宣講方法進行。
雖然這種教學方法能夠將理論知識進行傳授，但是缺乏實踐體系結合，學生們通常不能形成綜合全面的知識體系，容易遺忘并且不便于應用。筆者建議在教學過程中可以適當對學生們的興趣進行調查，通過結合學生們年齡特點、生理心理特點等選擇適合的曲目進行實踐類教學，一來可以豐富學生們的知識量，二來也可以培養學生們的興趣。教學過程中切忌忽略練習甚至是壓縮練習時間，因為鋼琴教學中的聯系不僅僅能夠幫助學生們掌握基本指法知識，而且也會潛移默化的增加學生的音樂素養和音樂智商。最后，建立活躍性課堂。筆者認為在教學過程中活躍性課堂是一種能夠很好的培養學生們音樂感受力、理解力和表現力的課堂形式。例如可以通過一首名曲演奏或欣賞來讓學生們暢所欲言，進行音樂理解、情緒理解和情感表達的討論，一方面可以起到知識共享，另一方面也可以培養學生們推陳出新的能力。活躍性課堂在某些教師眼中是一種不方便管理的課堂，但是筆者認為，活躍性課堂的意義就是各抒己見，將學生甚至是老師的一些獨到見解進行公開和共享，這不僅僅是對學生的一種教育，也是對教師的一種教育，讓教師能夠更好的理解學生們的想法，有時甚至換個角度去領略鋼琴樂曲中的真諦和精髓。音樂素養從嚴格意義上來說是鋼琴教學的基本骨架，它不僅僅是要將學生們從一個外行人引領成為一個專業音樂人，更重要的是它還能夠賦予學生們在音樂藝術中遨游的能力。
作者：張寧 單位：河西學院音樂學院
一、音樂教師應注重加強自身的業務素養
（一）扎實的專業基本功
扎實的專業基本功是每一位音樂教師必需具備的基本素質。包括有：聲樂、器樂、舞蹈、創編和改編能力、組織活動的能力等等。術業有專攻，音樂教師的特殊性就體現在他（她）的專業特長中，如果一位音樂教師對所教的歌曲不能完整的有表情的范唱，不能撥弄一兩樣樂器，不能組織課外藝術活動的話，很難想象，他（她）能在自己的專業領域立足，學生也很難信服這樣的音樂教師。現代多媒體技術給課堂教學帶來了方便和快捷。但如果盲目的依賴課件、音響等一些硬件設施，這就成了本末倒置的做法。音樂教學屬于人文課程的學科性質，教師生動的范唱、演奏、表演能吸引學生的注意力，拉近師生之間的距離，從而創設師生間和諧的人性關系，營造良好的課堂氛圍，學生在耳濡目染中才會在心中播下真正熱愛音樂的種子。
（二）優良的教育教學能力
教師要以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久和穩定的興趣和愛好。筆者在課堂上曾設置過如下的教學環節：課前五分鐘的才藝表演；讓舞蹈、情景劇進入課堂；開設“流行風———流行音樂賞析”；搞班級音樂會；鼓勵學生寫音樂隨筆，并將他們當中的優秀作品在音樂網站專欄上，歌曲創編等等。實踐證明，這種多元化的教學方式是卓有成效的。
二、音樂教師需要具備廣博的文化修養
蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“只有當教師的知識視野比教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程中的真正能手、藝術家和詩人”。在音樂教學中常常有這樣的現象，當你把所講的內容巧妙的與時代背景、民族性格、風土人情等知識聯系起來，再加上教師準確流暢的表述來分析音樂作品時，學生總是樂于關注的，同時，給他們留下的印象也最深刻。例如，在欣賞《華夏音樂之光》這一課時，可以中華民族發展史為脈搏，襯托出民族音樂的時代特征。又例如，在學習《音樂和民族》單元時，從民族性格、地理環境、文化習俗的角度來區分各地民歌。這樣一來，通過比較的方法，學生不僅了解本民族優秀的音樂文化，還透過音樂開闊了思維，理解了世界多元音樂文化。“基牢易建廈，沙地筑塔難”。文化素質的高低決定著一個人專業發展的深度和廣度。有了良好的文化水平的積累和鋪墊，音樂教師的藝術水準才能水漲船高。
三、音樂教師需要具備開放的學習意識
有句話說的好：學生永遠是新的，如果教師停步不前，必會遭到歷史的淘汰。音樂教師需要有強烈的求知欲望和廣泛的學習興趣，及時研究音樂教育的最新成果，參加各級各類的參賽課、公開課、研究課、示范課，向同行和專家學習先進的教學理念和教學方法，并善于將新知識運用到教學中。不僅要向同專業的老師學習，也要向不同專業的老師學習，例如在執教欣賞《音樂和詩歌》單元時，可以向語文老師了解中國古代詩詞方面的知識。執教欣賞《音樂和時代》單元時，可以向歷史教師討教相關知識，如此給予學生寬廣的視角和思維空間，方能取到良好的教學效果。教師還要善于向學生學習，這是一個能使自己“事半功倍”的教學資源。學生是一個勇于接受新生事物的群體，他們的思維可以講是一種永不衰竭的“活性資源”。教師不妨將時間、空間適當的留給學生，發揮他們的主觀能動性，讓他們從“一個等待填滿的容器”變成“一枝被點燃的火把”，一方面，提高了學生學習的積極主動性，另一方面，教師也可以從學生身上吸收到大量時尚新鮮的元素，真正實現教學相長的目的。
四、音樂教師要擁有健康的心理素質
俄國著名的心理學家烏辛斯基說：“教師個人的范例，對學生心靈是一縷非常有益的陽光，而這種陽光是沒有任何東西可以代替的。”在學生的成長過程中，教師是重要人物，是參照、是榜樣。學生的心理和行為的形成無不受教師的言行影響。而且這種影響是潛移默化的。如果教師常表現的煩躁、易怒，使學生常處于緊張和焦慮之中，課堂就很難營造愉快、輕松的環境；相反，如教師常表現出友善、愉快等情緒，并積極關注、理解幫助學生，學生則會自尊、自信、快樂，并進而接納自己。總之，教師的心理健康狀況對學生的心理發展影響非常大。這就需要我們擁有一個寬廣的胸懷，客觀的看待生活中的各種問題和矛盾，正確的疏導和緩解壓力，保持愉快的心情，開創良好的人際關系和工作氛圍。“廣博其知識、完善其專業、高尚其志趣、澄清其品格”。音樂教育的發展需要高素質的音樂教師。這是時代的要求，也是時代賦予音樂教師的使命。
作者:周蔚 單位:江蘇省鹽城市第一中學
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括三方面內容：
1.音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里筆者特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”③
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
新課改背景下，音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求，其突出表現為教師的復合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題，我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細致的研究與探討，從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
新課改背景下，音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求，其突出表現為教師的復合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題，我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細致的研究與探討，從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
人文學科教師素養知識技能職業道德
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括三方面內容：
1.音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這里筆者特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”③
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
