時間：2023-02-02 15:49:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系
農村高中遠離大都市，分散的農村學校布局導致缺乏教師的現狀，美術專業人才的缺乏成為嚴重的問題。受傳統思想影響，人們對美術的認識還不夠。認為藝術是副科，學習副科會影響到主科的學習。為了提升我國農村教學的質量，豐富農村人口的精神生活，必須要提升農村美術的教學質量。
一、農村高中美術教學問題分析
傳統的美術教學模式，在教學理念和方法上都十分落后，嚴重影響了美術教學的有效性，素質教育成為一句空話，教師缺乏培訓技能和技巧，以完成教學任務為目的開展美術教學，自身并不重視藝術教育，更忽視素質教育和學生的情感教育。所以，農村高中美術教學出現的問題是：只重視美術公開課和比賽的質量，輕視一般教學的質量；只注重尖子生的藝術修養，對大部分學生的美術教學不重視；注重專業知識的培訓，不重視普遍的審美能力提高，在一定程度上忽略了學生創造力的培養。
二、農村高中美術教學實踐策略研究
（一）更新和改進美術課堂
教學是由教師和學生一起組成的信息傳播活動。學生獲取經驗才是高質量的教學，是學生在教育目標的指導下完成的。同時教師要激發學生的學習動機，讓學生自己有想學習的心理，并且有持續下去的勇氣，學生在學習活動中有意識地積極參與。我們要更新美術教學觀念，激活美術課堂。
（二）深挖課程資源，豐富實踐途徑
對新生的調查顯示，大部分學生沒有欣賞藝術作品的能力，甚至說不出水彩畫和油畫的區別。大多數學生更是沒有掌握美術的基本知識，連著名的中國和外國藝術家及其代表作品都一無所知。高中美術教學內容的要求更高，很少有初中課本一些存在連續性的內容。要是按照課本一步步地來教學，學生就會很難接受，教學任務也就很難完成。因此，按照課程標準的要求，結合學生和學校的實際進行改革，美術教學要探索性地進行實踐教學。
現如今，農村高中美術教學還處于探索與發展的階段，農村高中學校的管理者，應更重視美術的教學，結合學校和農村的實際情況，探索出農村美術教學發展的新路徑。
本文作者:黃宇李紅霞工作單位:重慶市酉陽第三中學校
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。
為了考生能對我們學校的要求有所了解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：
缺乏整體觀念
這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。 缺乏理解對象
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。 缺乏敏銳感受
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。 缺乏畫面把握
在最后畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什么會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。 造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。 素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現類似的情況，那么這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那么秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。
與實際生活的融合。藝術來源于生活，脫離生活的藝術創作是沒有意義的，在高中的美術教學中，教師運用現代化的教學技術，引導學生觀察日常生活中的現象，并找出已有的數據或圖片信息進行對比觀照，從而提高學生的思考能力和自行解決問題的能力。通過這樣的教育方式，使學生在生活中善于發現美的事物，培養了一定的美術創造能力，高中美術課堂上的內容，開始與實際生活變得息息相關。
二、完善信息技術與高中美術課程教學有效整合的方法
（一）完善多媒體硬件設施
調查顯示，我國許多學校的信息教學存在滯后的現象，學校的多媒體硬件設施建設還不齊全。許多高中課堂并未全方位地實現現代化教育方式，有的學校僅僅只給教師配備一臺電腦進行資料搜集和制作課件，卻沒有為學生建立一個專門的多媒體教室，讓每個學生都能參與到信息化的操作和學習中來。學校電腦設施不齊全，軟件不及時更新，這都是一些亟待解決的問題。要想使信息技術與高中美術課堂完美地融合在一起，第一步就是要完善多媒體硬件設施的建設。學校要積極支出資金，建設多媒體教室，買入一定數量的電腦，并及時地進行軟件更新。只有這樣，高中美術課堂才能跟得上信息時代的更新速度。
（二）逐步取締傳統美術教學方式
在許多高中的美術課堂上，教師仍然保留著傳統的美術教學方式，更多的是運用講解、觀賞課本、展示例子的教學方式來對學生實行美術教學。傳統美術教學方式固然有其優點，但是其形式比較單一、信息不夠全面，已逐漸不再適應這個時代的教育發展規律。多媒體的教學方式，能夠給學生帶來更多的新鮮感，讓他們獲得更豐富的時代信息，美術教師有意識地運用多媒體課件上課，能使學生提起極高的學習熱情，更加樂于接受新的知識。所以說，學校等相關部門要及時地推進信息化教學方式對傳統教學方式的完全取締。
（三）提高美術教師的專業素養
美術作為基礎教學中的一門獨立的學科，必須要經過新教育理念的洗禮。美術教師除了要有專業的美術知識素養外，還要擁有操作信息化教學方式的能力。作為一名美術教師，首先要獨具慧眼，善于發現社會、大自然、人類歷史文化中的重要資源，并運用信息化的設備進行整合，有選擇的將教學內容帶到課堂中去。美術教師要提高專業的信息化技術操作能力，從網絡中廣泛獲取美術教育信息，善于利用現代化技術制作課件等等。只有不斷提高高中美術老師的美術修養和信息技術的操作能力，才能使信息技術與高中美術課程的整合工作落到實處。
（四）建立信息化的評價機制
采用質性評價的方式可以促進教學相長，美術創作是一種非常個性化的藝術行為，所以難以制定一個統一評價的客觀標準，但是美術教學行為卻比較適合質性評價。質性評價有助于全面地反映教育現象和課程現象的情況，提供了改進教育的可靠依據；質性評價也有助于教師及時收到反饋信息，適當地調整教學策略以優化教學效果。質性評價也幫助師生更多地參與合作學習的機會，達到共同進益的效果。所以說，要使高中美術課程信息化達到最好的效果，還必須建立信息化的評價機制。
三、結束語
一、開放性策略
開放性策略要求改變“以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心”的封閉狀況。首先開放教學內容，真正將開放性問題作為美術學習的主題，同時還要注意師生關系的開放性，更要注意作業的開放性，實現“以學生為中心、以活動為中心、以生活為中心”的轉化。
1.教學內容的開放性。教材不能再是唯一的教學內容，所有的鄉土美術課程資源，原則上都可以作為新的教學內容。鄉土美術課程資源的廣闊性，決定了高中美術教學內容的開放性。從地域角度看，我們可以利用泰順本地采集的課程資源作為教學內容。從美術種類上說，我們不但可以利用建筑藝術、繪畫藝術，也可以利用雕塑藝術及工藝美術。
2.師生關系的開放性。師生關系的開放要求教師采用民主的教學，而不是專斷式的教學。教師要從系統、全面的講解轉變為專注地聽取學生的發言，教師的提問轉變為學生提問，教師給予適當的引導、點撥和鼓勵，師生間進行多向交流。如在教學“身邊的老建筑”一課中，教師首先指導學生自由分組，自由確定各自感興趣的老建筑，然后帶領學生實地考察、調查、研究，讓學生發現并解決問題，同時采集各種圖片和視頻素材，并在課堂中介紹相關的老建筑。
3.作業的開放性。我們要利用鄉土美術課程資源，突破傳統的作業形式，徹底消除簡單重復的弊病，由以往的單調、枯燥、乏味轉變為生動、活潑、有趣。作業方式從“做”的單一形式中走出來，與調查、制作、參觀、訪問、小論文、小作品等學生喜聞樂見的形式巧妙結合，傾聽、交流、思考、探究全面進行，與美術知識的學習、美術技能的培養及美術素養的提升聯系起來，讓美術作業富有趣味性和吸引力。
二、多樣性策略
在利用高中美術鄉土課程資源時，我們既要考慮到學生的共同性，又要考慮學生的差異性，這就要求我們采用多樣性策略。多樣性策略指利用高中美術鄉土課程資源時，資源的種類是多樣的，資源呈現的方式也是多種多樣的。
1.資源種類的多樣性。在高中美術教學中，我們可以利用的鄉土美術課程資源多種多樣：既有校內課程資源，也有校外課程資源；既有社會課程資源，也有自然課程資源；既有顯性課程資源，又有隱性課程資源；既有素材性課程資源，又有條件性課程資源；既有圖片資源、文字資源及音像資源，又有實物資源、活動資源等。
2.資源呈現方式的多樣性。高中美術鄉土課程資源種類的多元化，決定了其呈現方式的多樣性：（1）可以在多媒體課件中插入圖片資源、視頻資源，如在《各異的風土人情》CAI課件中插入泰順三魁百家宴的視頻；（2）可以通過口述的方式，利用文字資源，給學生講述《泰順縣志》上的相關歷史故事；（3）可以通過直觀的方式，呈現實物資源，如在“托物寄情”一課講述梅蘭竹菊的時候，出示校內外采集到的竹子、臘梅、等。
三、情境性策略
情境性策略，要求我們不僅為學生提供虛擬的教學情境，還要提供真實的教學情境；不僅提供學校情境，還要提供社區情境。
1.運用實物資源，構建直觀情境。實物教具，能構建直觀情境，能迅速吸引學生的眼球，豐富學生的感性認識。鄉土采集的實物課程資源，由于其生活化特征和地域性特色，可以極大地激發學生的學習興趣。在教學“美·美術作品·美[提供寫作論文的服務dylw.net]術鑒賞”一課中，教師展示了泰順三魁農家的米升、飯籮頭等實物性資源，掀起課堂上的一陣陣小。在“圖像與眼睛”一課中，教師把落葉帶進了教室，也把秋天帶進了教室，把浪漫帶進了教室，學生手拿著黃葉、紅葉，找尋著肌理，感悟著抽象。
[關鍵詞]高中美術；教學；人文素質
中圖分類號：G633.955
一、 新課標下的人文素質教育
新課標下，高中教育突出了"以人為本"的教育理念。對于高中的每堂課程都應該是這樣的要求。而作為美術老師，我更加覺得應該將"以人為本"的理念運用到美術欣賞的課程之中。而將"人文素質教育"引入課堂則是素質教育的重要表現。
人文素質是指在人文方面，人們所應該具有的品質或者應該達到的發展程度，它強調關注人的價值、發展和綜合素質。高中美術新課標指出："美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是高中教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。"課程標準關于課程性質的一段表述，將美術課程定性為"人文性質"，作為一名高中美術教師，面臨的主要任務之一則是如何將人文素質教育引入高中美術欣賞課，進而通過美術教育，有效的培養高中學生的人文素質。
二、 "人文素質教育"引入高中美術欣賞課堂的意義
（一） 在美術欣賞中傳輸人文知識
美術，是各種文化知識的綜合體。對于高中美術欣賞課而言，優秀的作品欣賞有助于陶冶學生們的藝術情操。通過欣賞，了解各種文化與文明的發展史。通常而言，一部優秀的作品通常會涉及文字、歷史、地理等多個方面的知識。通過教師的旁征博引，在備課環節，應針對教學內容，充分與自己的人文知識相聯系，并借以輔助工具書或者網絡，構造出一個完美的知識綜合體。
例如：對于敦煌莫高窟藝術欣賞課，筆者先用一段音頻和視頻記錄篇勾起學生的藝術興趣，進而通過地圖，帶領學生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介紹地理位置的過程中，就會提及玉門關、陽關等地名，然后啟發學生回想自己所學的提及這個地名的古詩詞，比如"羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關"和"勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人"等詩句。通過這樣的過程，加深學生對敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且對學過的古詩詞有所新的領悟。
（二） 在美術欣賞中陶冶人文性情
一件美術作品是擁有自己的情懷和內涵的。美術作者將自己飽滿的情感通過作品的方式得以體現。培養人文素質，僅僅擁有豐富的人文知識還是不夠的，想要提高學生的人文素質，還應該是學生具備人文性情和精神。美術作品是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感的共鳴，從而達到健全人格和陶冶情操的目的。
老師在欣賞課堂中，應該引導學生發現作品中的所蘊含的情感因素，與這些偉大的藝術家進行精神交流，感受他們的高尚品質和人格。這對于陶冶學生性情是非常有幫助的。
（三） 在美術欣賞中塑造人文品行
良好的人文素質需要體現在現實生活中，擁有良好的人文品行則應該是人文素質教育的最終歸宿，是人文教育的最終目的。很多的美術作品都能夠體現出作者對人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在畢加索的名作《格尼爾卡》表現的就是他本人對法西斯暴行的強烈抗議。體現了畢加索反對戰爭、向往和平的追求。
所以，美術欣賞老師應該善于挖掘教學資源，善于對學生進行引導和啟發。在美術作品的感召之下，學生的人文品行就會逐步得到塑造和培養。
三、 將"人文素質教育"引入高中美術欣賞課堂的措施
（一） 提升自身的人文素養是前提
所謂師者，即為可以為人學習的人，是在某方面有專長并且通過日常的教學和相處，使學生得以掌握某種本領或者陶冶情操的人。將"人文素質教育"引入美術欣賞課堂，則作為美術老師，從自身的角度來講，應該具備具體而全面的文化素養，對中外美術史、藝術概論甚至文學、歷史等都應該有很深的了解。另外，要求老師在教育學、心理學等方面有一定的素養。對于專業老師，不僅自身擁有專業基礎知識，而且還要懂得如何鑒賞美，以及如何將自身的"氣質"傳遞給學生。
為了使教學達到專業效果，對于老師而言，除了自身已經學習到的知識，還應該不斷的補充知識。那么如何達到最優的要求呢？首先，應該重視教師繼續培育工作。老師應該多聽優秀課并注意學生的反饋和教學反思。多參加優秀課、優秀教學設計、優秀案例及論文等教學經驗交流評比活動；其次要重視美術新課程研究工作，將新課程教學中出現的熱點和難點問題作研究，提高教師的教學能力，深化高中美術教學的改革；最后是教師自身要多注意學習，隨時隨地的提高知識量和業務水平，定期組織外出寫生、參觀學習達到素質的全面提升。
（二） 挖掘人文素材是保障
人文素質教育不是一句口號，更不是老師"稍微注意"就可以達到的。將"人文素質教育"引入美術欣賞課堂，需要途徑。那么，有哪些途徑呢？在我看來，首先，應該完善欣賞內容。每堂課的欣賞內容應該是經過老師精心挑選和精心安排的。也許課本上會有素材，但是，僅僅局限于教材是遠遠不夠的。
作為欣賞課的教師，應該根據自己的經驗和見解靈活地運用教材，調整教學內容。對于初學者，應該選擇一些學生比較感興趣并且易于接受的內容。收集素材則應該盡量的貼近同學的心境以及使學生對藝術保持好奇感和新鮮感。素材不僅僅局限于某一個畫家或者藝術家的作品欣賞。其內容可以按照藝術主題、繪畫技巧、主題思想等不同風格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教學的選材中也要注意主次，重點應放在有代表性的名作欣賞上，引導學生欣賞時從具體作品的形象、色彩，到抽象的形式和主題上，由淺入深、由整體到局部再到整體，提高自身的感受力和鑒賞力。
（三） 教學方法的優化是紐帶
美術新課改后，在欣賞課教學中為了避免教師枯燥乏味的講解、學生被動無聊的聽的現象，教師應從創設輕松、歡快、自由的學習環境和和諧平等的學習氛圍入手，激發學生興趣，突出學生主體地位，認真研究新教材，變講授為啟發誘導的教學方法，用新穎、靈活、實用的科學教學手段來上課。美術欣賞課教學導入過程方法"新"一點，授課過程 "活"一點，把各種活動引入課堂，使學生能積極主動地"樂學"。具體方法可以但不限于一下幾點：
1. 導入式開場
可以用一段視頻和音樂中感受美術作品，讓學生充分感受到作品的沒，激發學生美術欣賞共鳴。或者以設置懸念的方式調動學生的積極性和好奇心，引發學生探究"事實"的效果。
2. 嘗試流
鼓勵每一位學生對每一件藝術作品說出自己的直觀感受，藝術欣賞在于心境和個人領悟力，其不應該有對錯的模式。教師最好充當一名帶路人的角色，帶領學生進入藝術的殿堂，教授學生鑒賞藝術的常識以及注意事項，至于具體的藝術分析，應該強調其解析僅為其中之一，學生應該有自己的見解。畢竟"一千個讀者有一千個哈姆雷特"。
3.鼓勵式的交流
在課堂欣賞當中，鼓勵學生提出自己的見解的同時，老師應該注意反饋工作，在反饋的過程中，應該留意措辭。因為老師的一句話，可能導致以為藝術家的產生或者一位天才的隕落。評價學生作業時，先用鼓勵性的語言抓住作品中的閃光點表揚其好的一面，再評價一下不理想的地方，但要注意學生的自尊心不能用詞太犀利。美術專業課教學中要充分給學生在繪畫中自由發展的空間。在國外人們把美術稱為"無錯誤的學科"，可見它對錯誤的諒解和新的嘗試態度有多么的寬松。所以學生作品中表現出的差異是可貴的，因為它豐富了我們對世界的看法，啟發了學生的想象力、創造力和個性特征應得到尊重和贊揚。
四、 結語
總之，高中美術欣賞課程是一門藝術，對于教師來講要不斷地創新，不斷地豐富課堂。對如何將"人文素質教育"引入課程的思考應該結合學生和老師的實際，做到實時更新，與時俱進，讓人文素質伴隨每一個學生的一生。
參考文獻
【1】 周葉萍 《在高中美術教學中關注學生人文素質的提升》 [J] 教學心得 2010
關鍵詞：學生自主授課；學習興趣；專業水平
“學生自主授課”在今天的教學中也不是什么新鮮的教學模式，早在2009年深圳中學的房尚昆老師就嘗試了“我請學生當老師，我給學生當助教”的課堂教學策略，并且取得了不錯的效果。重慶2010年拉開高中新課改大幕時，我也嘗試了“學生自主授課”的教學形式。
如今，三年過去了，“學生自主授課”成為我校高中美術鑒賞課的重要形式之一。這種教學形式確實有它的優勢，但事物總有兩面性，其也有美中不足之處。現就“學生自主授課”在高中美術鑒賞課中的優勢和不足作為論題進行探討和反思。
一、開展“學生自主授課”的優勢
1.“學生自主授課”能調動學生學習興趣
下表是2010年高一（11）班學生在上完《走進抽象藝術》后的反饋信息：
通過學生的反饋，我發現學生喜歡“學生自主授課”的教學形式。雖然就知識的理解和講解來看，教師明顯理解深刻得多，但學生授課帶給其他同學的新鮮感和輕松感要明顯好于教師授課。所以即使關鍵點講得不夠準確和深入，學生還是持理解的態度。
2.“學生自主授課”能發揮學生主體功能，促進學生自主學習
“學生自主授課”為學生創造了廣闊的自主學習空間，較好地凸顯了學生在學習過程中的主體性。例如，2012―2013學年，高一年級某班的學生除了講授教材上的內容，還自己著手準備了關于《動漫鑒賞》《中國花鳥畫欣賞》《印象派大師莫奈作品賞析》《游戲插畫欣賞》等教材之外的內容，同時也提升了學生的審美能力和審美素養。
3.“學生自主授課”能促進師生交流與合作，提高教學有效性
“學生自主授課”這種教學形式能拉近師生之間的距離。例如，師生在前期指導中能形成一種相互信任的關系，在課程進行中，師生是一種相互協作的關系，在評價時，老師對授課學生是一種欣賞和鼓勵的態度。所以“學生自主授課”有利于師生關系的融洽，也有利于課堂效率的提升。
二、“學生自主授課”的不足之處
1.學生在美術方面的專業知識、技能和授課經驗等水平有限
高中學生對《美術鑒賞》中美術門類、美術語言的了解極其有限。在較難的知識點的理解和講解上難以達到教師授課的水平，課程目標難以實現。同時，高中學生課業負擔重，沒有太多時間廣泛查閱資料、備課、制作課件，也就無法把課上得深入淺出。
2.“學生自主授課”讓教師在角色轉變過程中需要付出更多的時間和精力
當學生“自主授課”時，很多人會認為老師一定就比較輕松了。通過實踐，我體會到這其實比教師自己上課還辛苦。課前備課、指導，課上專注記錄、協助教學、評價補充，課后教學反思，花的時間和精力比一個人備課上課多得多。要達到好的效果，還要根據不同班級學生的實際情況與他們一起不斷地打磨修改課程。
3.“學生自主授課”還需要與之配套的硬件、軟件條件
學生自主選擇課題、備課、制作課件、授課等這些都需要配套的硬件、軟件條件。例如，學生有條件和時間能上網查閱資料，學生能使用一定的軟件編輯圖文，學校有一個輕松、開放的學習氛圍，沒有太重的課業負擔，學生不用擔心花時間準備這節課而耽誤了做題和月考等。
雖然目前也有一些主客觀條件的限制，使我們在推行“學生自主授課”這種教學方式時還有很長的路要走，而且是一條不斷“實踐―反思―再實踐”的逐步完善之路。但為了適應新時代、新課改的需要，更有效地培養學生的自信心、合作能力與創新能力，我愿意和學生一起努力，在實踐中摸索改進。
參考文獻：
一、調查內容及結果統計
（1）考查內容一：你除了學校學習美術外有沒有參加或接觸過美術學習呢？結果顯示，70%的學生接觸過，30%的學生沒有。通過統計顯示絕大多數學生接觸過美術，但均不完整、不系統，隨意性較大，且多以繪畫（隨意畫）為主，學生對自己曾經學習過的知識模糊，對其分類不明確，更多的停留在技能層次，缺少深層次的探究，導致不自信；學習途徑狹窄，主要依靠課堂老師的講解。
（2）考查考查內容二：你對美術學習是如何認識的？統計結果顯示有28.4%的學生認為極有必要，69.1%的學生認為有一定的必要，雖然這理由有有3.5%的學生認為也認為學美術耽誤時間，整體學生對學習美術的必要性的觀念的轉變在他們進入高中還是有很大的轉變。
（3）考查內容三：你是如何認識美術及其他學科之間關系的認識。統計結果顯示，學生基本上認為美術的學習與其他學科學習有聯系，有近一半的學生在進入高中后體會到了學習之間的相通性，如美術與音樂學科的整合，美術與信息學科的整合，美術與歷史學科等等都有著千絲萬縷的聯系。
（4）考查內容四：你有沒有參觀過美術展覽呢，統計結果顯示有70.4%的學生有參觀經歷，但次數太少，2%的學生學生認為這樣的活動意義不大，足以證明美術學習的興趣的欠缺，所以提高課堂美術教學的效率尤其重要。
（5）考查內容五：你進入高中喜歡上美術課嗎？統計結果顯示86%的學生，很喜歡上美術課，12%的學生認為一般，有時也覺得有些意思，大概2%的學生認為不喜歡。學生需要在高中學習階段不斷提高和增強學生興趣和熱愛程度。
（6）考查內容六：你喜歡美術課如何上？統計結果顯示，學生的興趣比較廣泛，更喜歡自己動手的方式學習；對新課改中美術學科的變化感覺不明確，學生關注度不夠，也說明在以往美術課堂教學中的不足，雖然學校很多硬件不足，但學生還是希望課程能多樣化，充分挖掘各種資源，多開展實踐活動。這說明學生的興趣來源于兩個方面，一是自己主觀的認同，二是教師對待美術的態度和對教學效果的關注，進一步調動了學生的興趣，這種狀況在今后應當保持，并不斷加強。
二、教學實踐
（1）在美術課堂教學中，注重每一節課的學習內容的連貫性和滲透性，啟發引導學生學會觀察和思考。充分挖掘教學資源，每月研究一位畫家及其作品，一學期安排進行一次臨摹大師作品展示。根據選取不同歷史時期、不同文化背景的藝術家或藝術作品，進行比較、分析，從中發現他們之間的相同處和不同之處去引導學生體會藝術家創作藝術作品的動機與內涵。
（2）提高教學方式方法，教師采用多種手段來啟發學生，如在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品、美術現象，用有關的音樂、故事、視頻欣賞、等方式創設情境，加深對歷史、文化以及美術的社會作用的認識。創設美的情景場，讓學生在美的氛圍里感受文化，在美術課中走近文化的學習。突出體現美術課程的人文性，通過感悟文化與歷史以及對生活中美的尋找，引導學生有一雙發現美的眼睛。
（3）教師創造性地使用美術教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和再創造，靈活地利用當地自然和文化資源，積極開發校本課程，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。提倡美術課堂與其他學科的交叉發展，促進美術課堂創新教育的多維化整合。幫助學生完成自我課堂評價，完善教師與學生共同參與的鼓勵性評價方式。
（4）技能類的教學，精心編寫教材和教學案例，關注學生的情感教育、關注學生對美的認識和感受。利用我校外國語學校的資源，定期與上海法國學校結成姊妹學校，每年定期互訪交流，開設中法交流書法課，讓中法同學共同學習不同的美術文化，增強學生的民族自豪感及國際化視野的開拓。
還有，學校開展動漫社社團活動、積極參加相關的國際交流活動組織國外學生現場體驗中國書法魅力和慶祝德國統一20周年慶祝活動暨T恤衫設計比賽；帶領學生參觀法國盧浮宮博物館并現場授課提升學生國際化的美術素養、學生參觀美、英、法等國建筑、作品并撰寫心得體會；組織學生參觀寶墨園，分析中西園林藝術的不同特點；利用學校的外語文化藝術節開展相關的美術作品的創作活動；組織設計學校的校旗、校徽，為培養學生的動手能力、合作能力，充分挖掘孩子的藝術潛質，豐富學生的審美素養，組織植樹節系列活動、插花比賽等等。通過各類藝術教育活動的開展和校園文化的建設，讓學生在美術教學與中西方歷史文化中受到熏陶和感染，傳承并發揚傳統藝術文化，培養美感，錘煉情趣，豐富生活，提高學生精神生活品質，優化學生的美術素養。
三、 問題與反思
摘要：
本文對現行中學美術教學中存在的問題及問題產生的原因進行剖析，提出推行生活教育理念的主張，并通過個人實踐，總結出一些在新課程標準下推行生活教育理念的可行性方法，以求拋磚引玉。
關鍵字： 生活 美術 教育 理念
一、當前高中美術教學面臨的尷尬及其原因探究
專家們指出：“美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、驕陽、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。”①這就是高中繼續開設美術課的初衷。
在理論認識上，高中美術課的地位應該與語文、英語等學科同等重要，但客觀現實是，普通高中的美術課大多比較尷尬：不要說“積極”、“自主”、“主動”學習，學生連基本的美術課學習用品也沒有準備。教師布置的美術學習實踐活動無法開展。這些現象值得我們美術教師反思。為此，筆者進行了探討。
調查發現，下列因素對高中美術教學產生著深刻影響：
首先是社會、家庭、學生的因素。當今社會，功利主義風氣濃厚，社會競爭壓力、升學考試壓力，使得家庭、學生面對各個學科的學習進行選擇與放棄。美術等學科不是普通高中升學考試科目，對學生今后的就業影響也不大，不幸地成為多數學生“放棄”的對象。
第二是美術課程內容設計的因素。高中美術課程內容太專業化，對學生社會生活的直接影響考慮不足，沒有緊緊抓住“生活實用”來設計教學內容。
第三是學生美術知識基礎欠缺的因素。同樣出于“應試”原因，學生在初中階段沒有打好美術基礎，基本的美術學習用品使用技能欠缺，基本的美術鑒賞能力沒有具備。到了高中階段，面對“高要求”的美術課程束手無策，甚至于無動于衷。
第四是美術教師的觀念的因素。美術教師們機械地執行“教材”要求，把學生當作跟自己一樣關心和熱愛美術的“專業人士”，教學目標定得高，難以吸引學生學習。
第五是相關學科知識不能融會貫通的因素。翻開學生的高中歷史課本，中國古代繪畫藝術的發展、19世紀以來西方的美術發展等內容占了相當篇幅，語文課、英語課也有相關課文與美術有直接關系。教師在教學中將上述學科相互隔離，學生的學習也就把各科對立開來。
當然還有其他因素，需要進一步探究。
歸結起來說，上述因素都與美術教學不適應學生的社會生活相關。
二、用生活教育理念革新高中美術教學
20世紀30年代，偉大人民教育家陶行知先生提出生活教育學說。他指出，教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育，為生活而教育。在具體方法上，他強調，“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”，要求教學做合一，教師在“做”上教，學生在“做”上學。“做”就是實踐。這些學說完全符合高中美術教學實際，給我們以啟示。
（一）在美術教學中施行生活化教育是尊重學生認知發展的需要
從中學生生理學角度考慮，和生活相關而又生機勃勃的美術教育才能激發學生的學習興趣與創新的熱情。以學生的現實生活為背景，以學生的生活經驗為基礎，以學生熟悉的人、事、物為內容，注重生活與美術教育的緊密結合，尊重學生的個性發展，讓學生審美情趣的形成過程回歸于生活。一句話，要按學生的生活需要來進行美術教學。
應該認識到，我們在中小學進行的美術教育只是基礎教育，絕大多數人目前都不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，在普通高中，對學生所實施的不應當是專業化美術教育，而應該是生活化美術教育，我們的教學內容應該是對學生未來生活有幫助，有利于他們的身心健康發展的。美術課程改革的一個重要任務就是要轉變我們的教育觀念，更多地從受教育者的角度來擺正美術課程實施的方向。
（二）時展需要生活化的美術教學
時代要求人與世界和諧共生，要求學科文化向生活世界回歸，并與“大眾文化”融合，要求人格的整體發展。全球經濟一體化，促使我們的人才培養要向綜合全能的方向發展。從另一個角度來看，在信息化時代下，美術已廣泛應用于我們商業、工業和信息網絡等生活的各個領域。生活中有許許多多可以作為我們美術教育的素材和案例。其中不乏是我們學生很感興趣的內容。藝術來源于生活，而又高于生活，我們可以從生活中挖掘出美術課堂所需要的各種素材，使學生在生活中發現美，感受美，創造美。新時代的美術教學需要貫徹生活教育的理念。
（三）落實生活教育理念，是高中美術課程改革的需要
隨著我國基礎教育課程改革的整體開展，美術教育的改革也不可避免地要受到整體課程改革思路的影響和規范。我們應該更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會注重課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生生活經驗聯系起來。才會想方設法提高學生學習美術的興趣。②
藝術源于生活。回歸生活世界的課程生態觀，強調學校的課程不應被壓縮在學校與書本狹小的范圍內，它要向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸，實現理性與人性的完美結合，理智、經驗與體驗的美妙和諧，知識、能力、價值觀與情感態度的高度統一。生活實踐是學生最多、也是影響最深的體驗活動。我們貫徹生活教育理念，對學生的未來生活是有幫助的，有利于他們身心的健康發展。
《普通高中美術課程標準》所規定的美術教育改革方向與生活教育理念是完全符合，是我們實驗改革的政策依據與指導。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行“無土栽培”的。真實的美術教育必須從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。
三、在美術課中落實生活教育理念的舉措
在教學實踐的基礎上，筆者認為，在新課程標準的指導下，我們的美術教育方式可以嘗試進行大膽的調整，認真落實生活教育理念，即是美術教育從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。其舉措多種多樣。結合自己的實踐，就如何在美術教學中貫徹生活教育理念進行如下探討：
（一）從學生現實生活出發，幫助學生尋找學習的快樂
根據陶行知生活教育原理，要解放我們的眼睛，師生共同在生活中去發現美。快樂的體驗是學習興趣的催化劑。教育的發展經驗告訴我們，學生對學習的興趣的強烈與否直接影響了學生的學習成效。基于此，發揮教師在課程開發方面的主導作用，從學生現實生活出發，依據課程標準的要求，選取生活中常見的美術素材，幫助學生尋找學習的快樂。在新教材的教學中，我們要把激發學生的學習興趣放在第一位，采用學生熟悉且感興趣的內容作為教學素材，針對不同的情況用各種教學手段來調動學生的學習積極性。體驗到生活中普遍存在，平時又不曾引起我們多大注意的事物的美。正如歌德所說：對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。例如，廣告畫、現代建筑造型，都體現了現代美術風格，這些都是我們可以選擇的素材，可以用來代替教材中列舉的、學生難以感知的、專業性強烈的教學素材。這些素材，可以讓學生深刻感受到，美就在現實生活中，就在自己身邊。
（二）以生活為本，開展有創造性的實踐活動
實踐是認知的基礎，通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，完成對客體的認知。古語說得好：“師傅引進門，得道靠修行”。在高中美術新課程的設計模塊中，就安排了很多創造性的實踐活動，例如“產品設計”，引導學生從實際的生活中尋找問題，設計出對生活有用的產品。在設計的實踐過程中，讓學生明白，知識本身源自于生活，在生活中不斷地實踐時，我們創造思維的能力才會不斷地提高。另外，只有通過不斷的實踐，我們在生活中探索到的知識才會得到深化。
（三）用生活的標準評價實踐的成果
學生通過對生活的調查，對生活的解讀，來創造出能解決生活中關于實用或審美問題的作品。在評價學生作品時，離不開生活這個最原始的標準。新課程的評價理念是要體現出美術的多樣化、個性化、創造性等基本特征，這些特征其實都源自于生活本身這個大標準。例如我們在評價產品設計的作品時，我們往往用“實用與美觀相結合和人性化設計”這兩個相對具體的標準來評價產品設計的作品。在具體的評價中，不管是老師還是學生，在使用這兩個標準的時候，都會直接地聯系生活，用自身的知識和生活的感悟來運用這兩個標準。因為這兩個標準是從生活而來。
（四）打通學科間知識聯系通道，引導學生用生活知識感悟美
落實生活教育理念，并不等于放棄教材中選取的經典美術素材。這些素材也是藝術家們對他們自己生活的感悟。只是這樣的生活離學生現實生活有一定距離，需要借助相關學科知識作為輔助，去理解、感受藝術家們對生活美的創造，去與藝術家們感同身受。同時，相關學科知識，例如，歷史、文學、科學知識的學習，其實也是學生的現實生活。只不過，學生限于自己的經驗，難以打通這些知識的關聯。美術教師的責任，不能只是從美術專業角度介紹、講授這些經典作品，而在于促進學生對所學知識的融會貫通，促進學生藝術素養的提升。例如，歷史課中的文藝復興、啟蒙運動、工業革命、拿破侖戰爭、1848年歐洲革命等等知識，就是學生鑒賞19世紀歐洲美術經典作品的工具。這樣的美術課授課，反過來促進學生對歷史課等課程的學習，也就是促進了學生的生活。
總結：
今天的高中美術教學應乘改革之風，對落后的、不科學的觀念和方法大力改進。運用生活教育理念，把美術專業知識與現實的生活結合起來，做到從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。激發學生的美術學習興趣，提高美術教育的成效，真正地促進學生健康快樂地成長。
注釋：
①尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第16頁第5段
②尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第5頁第1段。
參考文獻：
1、 尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版。
在七年多的從省骨干教師到市學科帶頭人再到省工作室主持人的成長過程中，我對階段性教學素養的界定形成大致的認識：骨干教師能熟練掌握教學技巧，是教學的熟手和能手，在教學方法上有獨到之處；學科帶頭人則應該有能力從方法中提煉出教學策略，在課程實施的層面逐漸形成自己的教學風格；作為省工作室主持人，則理應從教育目標和課程理念的層面，形成自己的教學理念。
廣東省教師培訓體系的“三位一體”可以有兩種理解：一是大學教師培訓機構、地方教師培訓機構和名師工作室三個培訓主體的互動；二是大學導師、名師、骨干教師三者的互動。工作室主持人整合教師工作室資源，以實踐為導向，以問題為中心，采取“專家引領、師徒結對、學習體驗、合作學習”等形式，提升骨干教師的職業道德，加深拓寬專業知識，提升教育教學與研究能力，增強示范引領能力和組織管理與領導能力。具體來說，培訓的目標定位為提升學員五個方面的能力：教育教學思想的理論提升能力、教育研究能力、示范引領能力、教育教學生涯自我管理能力、教學組織能力。
廣東省中小學骨干教師教育教學業務能力、教學研究能力提升方案如下：一是通過以下形式，引導跟崗學員提升教育教學業務能力：（1）基本的教學能力――集體備課；（2）基本的教學評價能力――雙向聽課；（3）基本的教學反思能力――說課評課；（4）基本的教學理論聯系實踐能力――專題研討；（5）基本的教學實踐應用能力――課例開發。二是通過以下環節，幫助跟崗學員及時總結教育教學經驗，提升教育教學業務能力和教學研究能力：（1）教學資源整合開發能力和資源共享――方案設計；（2）教學反思與踐行能力――問題解決；（3）形成教學特色的能力和資源共享――案例分析；（4）教育教學研究能力――課題研究。
研修內容設計讓廣東省中小學骨干教師“在理論指導下提升，在持續學習中發展、在實踐工作中成長”，教師工作室緊跟“三位一體”理念，同探究，共成長，以提升示范帶學能力為基本目標，采用理論研修與實踐學習相結合、工作室成員的導師引領與骨干教師個人研修相結合、研修提升與示范引領相結合的方式。在這種培養模式下，我形成了“培養人文素養”的中學美術教學主張：我們沒有能力讓所有的學生都成為美術家，但可以讓我們的美術課程有助于提升學生的人文素養，塑造健全人格，學會評價美術、鑒賞美術，并形成“讀、究、悟、鑒”的行動策略；通過關注學生身心發展和美術審美需求，一起描繪美好明天。
在廣東省“三位一體”教師培訓體系的培養下，我于2008年被評為美術中學高級教師，擔任海豐縣彭湃中學美術學科組長；參加2010年廣東省骨干教師培訓，被評為優秀學員；參加2013年廣東省骨干教師培訓，擔任美術學科班長，被評為優秀學員；陸續成為廣東省展演優秀指導老師、廣東教育學會校本（地方）教研專業委員會理事、汕尾市高中美術學科帶頭人、汕尾市高中美術學科中心教研組成員等；多篇論文在省、市評選中獲獎；主持廣東省課題《高中美術校本教學行動研究》并結題，參與廣東省課題《教學行動研究》《城鄉美術教師專業化共同體研究》，參與教育部美術普通高中新課標修訂測試閱卷工作，參與2014年粵教版高中美術鑒賞教材配套光盤第六課的全程單獨講課實錄，參與編寫2015年粵教版《書法練習指導》教師教學用書五年級上冊，參與教育部2015至2016“一師一優課、一課一名師”活動，多篇美術作品入選省美術書法攝影作品聯展、省美術作品展；2015年12月被廣東省教育廳評為廣東省教師工作室主持人。
如今，我作為廣東省教師工作室主持人，本著將自己多年所學傳授給來自全省各地的學員們的宗旨，有三點追求想和大家一起分享。
一、理念追求
我認為，教師的專業成長需要跨越三個臺階：教學技能、教學模式、教學境界。首先，要練好教學基本功，熟習教學常規，掌握教學技能，站穩三尺講臺；其次，要深入探索教學規律，不斷積累經驗，彰顯教學個性，凝練教學風格，構建具有自己特色的教學模式，從而跨上第二個臺階；作為一名有抱負的教師，理應擁有長遠的眼光、博大的氣度，使自己的教學理念和行為更加貼近教學本質，從而跨越教師成長歷程中的第三個臺階。
二、學術追求
教師在學術素養方面應該達到“三有”要求：有底氣、有眼界、有根基。
首先要有底氣，即具備扎實的專業知識。教師的知識構成是多元的，除了學科知識外，還包括課程知識、教學知識以及學生知識等。這些知識并非截然割裂，而是相互關聯的，它們的交集構成了教師所特有的學科教學知識，將教學知識轉化為學生的知識智能。在這兩次轉化過程中，教師所具備的學科教學知識都有著舉足輕重的作用。
其次要有眼界，即具有寬廣的學科視域。實踐表明，一位教師的教學功底是否深厚，取決于他的學科視域是否寬廣。作為教師，能夠對所教學科做一番深入的審視與剖析，拓展自己的學科視域是十分必要的。
最后還要有根基，即擁有豐厚的文化底蘊。教師應關注自己的知識結構是否合理，豐富的學科知識當然是教師所應具備的，但廣博的文化知識更應為教師所擁有。誠如蘇霍姆林斯基所說：“學科知識應處于教師知識結構中的一個角落，而不是中心，更不應是全部。”只有這樣，教師才能更好地適應并出色地完成教育任務。
三、情懷追求
課改實踐中，許多教師都有這樣的困惑：學過的新課程理念，為什么一到教學中就會走樣？這是因為在公認的教育理念與個體的教學行為之間，并沒有一條自發的、直達的通道，而是隔著一個“中介站”，這就是教師的教育信念。任何先進的教育理念，只有經過充分內化，真正融合于教師的教育信念之中，才能最終外顯為正確的教學行為。
關鍵詞：美術考古 專業資料室建設 地方高師美術
從學科劃分上看，美術考古學是屬考古學，但又與美術學科尤其是美術史聯系極為密切，它是以田野考古調查和發掘所獲得的美術遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史分析研究和藝術分析研究。與美術史相比，都是以美術品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術考古學研究的美術品主要是通過田野調查和發掘所得，而美術史研究的美術品主要是曾經文獻記載的或已有的現存實物——當然，這現存的實物也有可能是曾經或剛剛通過田野調查和發掘所得。所以，從美術研究的角度看，美術考古可以作為美術史研究的基礎研究和重要方法，它可以為美術史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術史研究的特殊角度。
由此可見，高等院校對大學生美術考古能力的培養不能僅限于考古學專業，對美術專業尤其是地方師范院校美術專業，把對學生美術考古能力的培養納入其課程計劃也是很有必要的。
一、美術考古能力的培養在地方高師美術專業教學中的地位
地方師范院校的辦學特點與發展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經濟文化發展實際，圍繞地方基礎教育的要求，確立辦學指導思想與發展定位。地方高師美術專業作為地方師范院校的一個專業，不僅要考慮專業自身的特點，更應該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業自身的特點與“地方”的結合才是其特色發展之路。
從基礎教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎上，先后推出了《國家義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，以促進學生素質全面發展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創新能力的培養。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發現具有地方特色的美術課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術品進行研究的示范能力。
從具體的教育策略上看，在畢業論文寫作這一教學環節，引導學生把自己家鄉的文物或其他美術資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現原創，從而保證論文質量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎教育新課程資源，盡快適應當地基礎教育改革的需要打下基礎。
所以，美術考古能力的培養不僅可以使學生適應地方社會文化發展尤其是研究搶救地方文化遺產的需要，更是適應地方基礎教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術專業特色發展的策略。
二、“研究性教學”與美術考古能力的培養策略
事實上，美術考古在現行高師美術專業教育中是沒有地位的。多年來，開設這門課的專業主要限于歷史學，即使是美術史論專業方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設，絕大部分學校沒有這方面的專業師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設是有難度的。
面對這一現實，以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設置為主線，以適當的外出考察研究為基礎，以相應選題的畢業論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養學生的美術考古能力應該是一個可行的策略。
首先，在基礎理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關研究方法，更重要的是可以啟發學生對包括技法形式在內的美術相關問題的研究興趣，激發學生探究的熱情。
其次，以外出考察研究為基礎把學生探究的目標引向現實，引向對身邊或自己家鄉的美術遺物的關注，并通過進一步的學習和訓練把這種關注明確為畢業論文選題。
最后，以畢業論文選題范圍為研究內容，以研究探索為動力，以學術論文的寫作程序為規范，培養學生初步的美術考古能力。
當然，最終學生不一定能寫出地道的美術考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術考古的相關方法，初步具備美術考古能力。 三、專業資料室建設在美術考古能力培養中的關鍵作用
高師美術基礎理論課程改革尤其是指向培養學生美術考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業資料室的相關文獻建設將發揮非常關鍵的作用：一是相關研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發，三是相關記載可以給學生提供文獻佐證依據。
但中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物涉及的領域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經代表主流的官方的美術遺跡和遺物，也可以是現在仍然存在的或即將消失的民間美術，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術樣式。對于一個地方師范院校的美術系而言，短期內備齊相關資料既不現實也沒有必要。
有鑒于此，筆者認為，在學生畢業論文教學實踐中有針對性地購置相關專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據學生確立的地方美術考察方面的畢業論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。
在具體的畢業論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據學生的選題提出相關推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統一購買。同時，已經完成的學生畢業論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。
這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業論文選題領域的擴大，相關資料建設也會越來越完備。從忻州師范學院美術系近三年（2008-2010年）本科畢業論文質量分析數據來看，有關地方美術考察類選題占畢業論文總數的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優秀論文產生。
由此可見，不開設課程，沒有專任教師，通過教學改革培養學生的美術考古能力是可行的，而美術專業資料室的建設在其中發揮了非常關鍵的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教學改革立項《高師美術基礎理論課程教學改革實踐》的成果之一）
參考文獻
[1]楊泓，鄭巖.中國美術考古學概論[M].北京：中國社會科學出版社，2008.2.
[2]教育部.全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）[DB／OL].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html，2005-03-21.
一、初中美術教育的重要性
雖然當下中學美術教育由于各種原因存在這樣那樣的不足，但是美術課是我國目前普通中學的一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用：《中學美術教學大綱》明確指出：中學美術課是義務教育初中階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶學生情操，啟迪智慧，促進全面發展，具有重要作用。美術教育可以提高教育質量，美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成對美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為；美術教育可以陶冶人的情操；美術教育可以提高思維能力。
中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。
二、初中美術教育的問題
美術教育是教育者通過美術手段，有機實施培養受教育者形成美術的整體性認識與創造能力的一種社會化行為。當前，初中美術教育在整體的教育框架下越來越受到更充分的重視，相當多的學校在普及美術課堂教學的同時，也積極開展各種形式多樣的美術活動課程。當前我國中學美術教育現狀依然存在很多問題[1]。
（一）學校主觀認識不夠
當今學校教育重視學生的成績，忽視學生的特長愛好等發展。美術課不是重點考試科目，絕大部分學生的美術教育就成為學校教育的陪襯和擺設，有些學校根本就不開設美術課，或者美術課只是起著點綴的作用，可有可無，存在著被其它文化課兼并的危機，美術教育根本沒有它的地位，不被重視，更不能實現它應有的價值。一些學校雖然開設美術課，但是沒有專業的美術老師，大部分都是由其它專業的教師替代，如果遇見考試等一些情況美術課往往都是先被停掉或者不上，沒有一個相對完整的學校美術教育體系。學生對美術學科的學習上也存在認識偏差。教育工作的核心就是學生，對學生的教育是教師價值的體現，對學生狀況的研究是專業中能比別人有更高的起點以便于在競爭中能考入上一級的院校而不得不投入更多的精力和高昂的經濟成本。他們所學習的輔導班都是以考入藝術院校的美術和與美術相關的專業為最終目標的。
（二）教師與教育影響的缺乏
由于經濟條件、就業和環境等多種原因，缺乏專門教師和教學設備落后和供應缺乏的情況非常嚴重。尤其在農村就表現的更加明顯，農村美術教育的專業教師很少，根本不能滿足農村中學美術教育正規的美術教學需求。中學美術教師隊伍是中學實施美術教育的根本。教師隊伍的好壞直接關系到整個中學美術教育質量的好壞。目前，初中美術教師隊伍普遍存在這樣的問題：首先，藝術教師數量嚴重不足。鎮級中學真正受過專業訓練的教師很少，鄉、村所屬的學校專業藝術教師幾乎是零。其次，現任教師專業素質不高也困擾著學校。許多學校藝術課教師都是由其他學科的老師兼任。再次，藝術教育經費嚴重不足。
（三）教育發展不均衡
當前教育投入的不均衡制約了總體教育的發展，在這種大的環境下，中學美術教育也不能幸免，教育的合理投入是讓全民受到均等教育的前提，也是解決目前中學美術教育不良現狀的重要保障。但是當今教育情況并不樂觀。地區發展不平衡，學科發展不平衡問題嚴重。教育教學理論和實踐不同步，教育改革力度和執行情況各地均有差異。這也是當今初中美術教育存在的問題。
三、初中美術教育的改進
初中美術教育的問題在當前是比較突出的，在很大程度上影響了初中美術教學效果。對于當前中學美術教育存在的問題我們必須加以解決[2]。
首先，學校應該做到最基本的幾點：中學美術課一定要開設；一定要在學生中普遍的開設；合理調配中學美術教師資源，提高中學美術教師素質是改善當前中學美術教育不良現況的必要手段；同時，學校教育要改進教學方法，在實踐中不斷總結教學經驗，讓美術課堂真正發揮作用。
其次，從教師方面來說，美術學科是一個與社會實踐緊密相連的學科，這個特點就決定著這個學科的知識的更新程度要比其它多數學科快得多，作為一名合格的初中美術教師，要能夠面對這種快速的知識更新并且要善于在這種更新的浪潮中完善自己。可見，建立高素質的中學美術教師隊伍不僅僅是要解決落后地區的中學美術教師隊伍問題，它也對所有的中學美術教師提出了要求：要及時更新自己的知識結構以適應社會發展的步伐。
再次，從大方面來說，教育需要合理投入縮小地域差異。面對目前我國城鄉教育投入的差異，加大對落后地區的教育投入，縮小城鄉差別已經是刻不容緩。首先，城市學校的現有教育設施已經基本能夠滿足現有的教育教學需求，有的學校己經超過甚至達到奢華的程度。面對這樣的情況，要加大鄉鎮和邊遠地區學校的經費投入，這樣才能逐步縮小城鄉的差別。第二，加大對鄉鎮和邊遠地區的經費投入也是為全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。
最后，合理投入改善美術教學環境促進中學美術教育的發展。目前，中學美術教育需要有一個良好的教學環境來保證教育教學得以順利實施。多年以來，中學美術教育一直延用傳統的授課方式，它使美術教育教學中的很多環節無法實施。當加大對中學美術學科的投入是實現中學美術教育良性發展的前提。
綜上，初中美術教育現今仍然存在很多問題，我們應該認清初中美術教育教學工作亟需改善的現狀[4]。在國家提倡素質教育的今天，中學美術教育必須要確立全新的教育教學觀念才能適應新形式的發展。學校，教師，學生應該共同重視初中美術信息的學習，改善初中美術教學的現狀，促進學生的綜合素質發展。伴隨教育改革的大潮流，讓學校教育在各個方面得到更大提升。
參考文獻：
[1]隋成龍. 農村中學美術教育現狀與未來[D]. 東北師范大學， 2012.
[2]趙鑫. 中學美術教育教學資源的現狀與對策研究[D]. 廣州大學， 2007.
