時間：2022-12-31 07:23:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中美術教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）01-0155-01
教師在新課程標準要求下，對教學方式進行了很多探索與改革，也總結了很多教學經驗。那么初中美術課堂教育如何在這種改革背景下尋求一條適合這種改變的教學道路？本文將從激發學生學習興趣、營造輕松愉悅課堂氛圍、激勵學生大膽表現自我以及對學生個性化教育四個方面給出一些建議。
1.突破傳統教學模式的弊端
為了能夠充分調動學生的積極性，增強學生的課堂參與意識，美術教師要努力改變傳統的灌輸式教學模式，積極采用自由討論式和問答式的教學模式。此類模式在一定程度上提高了參與教學的積極性。例如，在鑒賞立體派美術作品這一課時，美術教師可在上這節課之前，布置學生自行搜集有關畢加索的資料，其中包括畢加索的作品以及生平。教師則在上課之前做好多媒體教材的準備，然后在正式上課的時候提出問題："畢加索作品有哪些特征，這些作品都有著怎樣的創作背景？"設置了這些問題后讓學生在課堂自行展開討論。學生在自主搜集Y料和討論的過程中已經漸漸地將知識吸收，且邊做邊學還能加深印象。由此可見，學生在課堂上的主體地位得到了充分的發揮，再加上多媒體帶來的直觀教學，更進一步提高了教學效率。
2.加強對學生的個性化指導
2.1 及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。
學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。
2.2 增強師生之間的情感交流。平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易"愛屋及烏"，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。
3.注重對學生情感的喚醒，理性的啟導
初中階段的孩子需要教師充分關注情感問題，進行情感教育。同時，情感教育有時能很好的反哺教學自身。
【關鍵詞】調整教學培養興趣創設情境鄉土材料藝術欣賞
美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性。而美術教學的特點，它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。我認為，興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那么，怎樣做才能激發學生學習美術的興趣，繼而上好初中美術課程呢？以下是我教學初中美術幾年以來的一些淺見。
一、結合學生特點，調整教學內容
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、了解學生，培養學生學習美術的興趣
我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇
三、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起通過這節課，我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。
四、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；沒有積木，山上的茅草莖、竹子同樣可以做造型；漫山遍野的松果、樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶畫，由于細沙質地粗糙，沙瓶畫顯示出了豐富的肌理效果，美妙極了！
五、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍
美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。另外，多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓中國刺繡歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑。
關鍵詞：初中美術；愉快教學；教學策略
中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）05-0388-01
在傳統的教學中，初中美術課作為一門副科，形同虛設。傳統的美術教學過于注重專業知識和技能的培養，教師的授課呆板枯燥，不僅忽略了學生的學習主體地位，扼殺了其學習的興趣，也束縛了學生思維與創造力的發展，愉快教學作為一種新的美術課堂教育方法被引入課堂，即能讓學生在愉悅輕松充滿趣味的環境中主動參與、快樂學習，也可增強師生之間的互動，提升教學質量，從而使學生更好地感受美術的魅力與樂趣。
1.愉快教學的內涵
孔子曾在其代表作《論語》中有過這樣的表述："知之者不如好之者，好之者不如樂之者"，這是對愉快教學最經典的論述。簡言之，愉快教學就是讓學生在教學活動中愉快的思考、學習，獲得相應的知識和技能，并達到既定的學習目標，在這一過程中，學生不僅能體驗到學習的樂趣還能感受到通過學習所帶來的愉悅情緒。愉快教學并不是指在課堂上玩玩樂樂，它是教師在熱愛學生、尊重學生的情感基礎之上，富有激情的進行課堂教學，努力營造愉快的課堂氣氛，以便提高學生的學習興趣，充分調動師生之間的互動合作及積極性，從而達到教學目標，完成教學任務的一種教學活動。總的來說，愉快教學就是指在教學活動過程中要以學生為課堂的主體，以其學習興趣為導向，同時也要注重學生愉快情感的體驗，培養融洽的師生關系。
2.初中美術實施愉快教學的必要性
科學實驗已經證明，美術的學習不僅能夠鍛煉人的右半腦，對促進人的智力全面發展也具有非常重要的作用。受過良好的美術教育的人在觀察事物、區分形狀、判斷明暗、理解空間、辨別色彩等方面的能力一般都優于沒有受過美術教育的人。初中美術課是義務教育的一門必修課程，學生在美術教育的過程中學習基本的美術技能和審美藝術，這對于提高學生的素質，陶冶其情操，培養其觀察力、想象力、創造力等方面都是十分有益的。但是當前我國的美術教育大多只是盲目的灌輸學生知識，課堂教學刻板無趣，在應試教育的大環境下，美術教育的重要性被忽略，得不到應有的重視。新的美術課程標準指出："美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。"在新課程標準的指導下，當前的美術教育工作者必須要對其教學方法進行革新，激發學生的學習興趣，提高美術課堂教學的實效性。因此，在初中美術課堂教學中實施愉快教學是很有必要的。
3.在初中美術課教學中實施愉快教學的策略
在美術課堂實施愉快教學要求教師必須要從本學科的特點出發，尋找教材中能夠激發學生學習興趣的因素并以靈活多變的方式展現給學生，從而提高其學習興趣，使其在愉悅的環境中學到知識，并能體會到愉悅的情感。在初中美術課堂實施愉悅教學具體措施可以有如下幾點：
3.1教師的態度應情切自然，與學生一起創造愉悅的課堂氛圍。 學生是課堂教學的主體，而教師使課堂教學的主導，在課堂上教師的語言表情及行為舉止等都對學生的學習產生著直接或間接的影響。教師良好的教態能帶給學生親切、輕松、愉快的感受，從而可以提高其學習興趣，相比于一個嚴肅嚴厲的老師，親切和藹，面帶笑容的教師更能讓學生接受，從而在課堂中更能達到師生之間良好的互動，從而共創一種和諧愉快的氛圍，使學生能夠在愉悅的氛圍中接受美的教育。
3.2要合理使用現代電化教學手段，激發學生的學習興趣。 傳統的美術教學方法只是教師枯燥的向學生灌輸知識，進行單調的講解，教學的方式也是過于單一，從而導致課堂教學枯燥乏味，學生也對這一課程失去了學習興趣。在科技發達的今天，新媒體在教學中的運用也越來越廣泛，我們要充分利用這一特點，改變當前初中美術教學的現狀。美術是一種視覺藝術，它需要通過視覺來獲取信息，因此，必須加強直觀教學。將現代化的電化教學引入美術課堂，豐富美術教學的手段，通過電影、游戲、音樂、錄像等方式來調動學生的視覺與聽覺來參與感知進行學習，從而激發學生的學習興趣，提高其想象力與創造力，這更有利于愉悅教學的進行。
3.3結合教材特點，勇于革新教學方法。美術教育的一個特點是生動形象、鮮明直觀，其教學方式也可進行多變，因此在初中學生的美術教學中，教師應充分挖掘并利用教材中能激發學生學習興趣的因素，結合學生的興趣特點及認知規律等來大膽創新，改革教學方法，努力為學生創造一個輕松愉悅并賦予趣味性的學習環境。如在上"山、石、樹"的畫法時，可帶學生到戶外參觀，在感受大自然中學習，讓學生自己去感受美、欣賞美，從而使學生在學習中體會愉悅的情感。
小結：愉快教學是美術學習的興趣源泉，它一改傳統教學強調以"教"為核心，忽視學生課堂的主體地位及學習的自主性的"填鴨式教學"方式，強烈的激發了學生學習美術的興趣，同時也改變了教師的枯燥教育方式，增加了教師的教學樂趣，使原本毫無激情的美術教學格局變成了互利雙贏的教學格局。我們現代的教學不再是一味地知識灌輸，現在更注重的是學生的全面發展，在初中美術教學中實施愉快教學不僅能提高家長及學生對美術的重視，同時也能緩和師生之間的關系，在課堂愉悅的教學氛圍中，雙方都能陶冶情操，從而提升自己。愉快教學的實施對我國的美術教學改革具有重大的意義。
參考文獻：
[1]陳素絹.愉快教學可以激發學生學習美術的興趣[J].學生之友（初中版），2011（4）
[2]馮燕."美"中取樂――興趣激發美術課堂的愉快教學[J].科學大眾（科學教育），2011（10）
摘 要：美術作為一門藝術學科，對于學生的成長和發展而言，起著至關重要的作用。然而對于很多初中生來說，受中考等因素的影響，對美術并不重視，畢竟它不屬于考試內容，因此，初中美術課堂教學效果并不樂觀。作為教師，就要想辦法改變這種現狀，采用創新性教學模式，讓學生重視美術，喜歡上美術課，從而提高他們的藝術素養。
關鍵詞：初中美術；創新性；課堂教學
為了讓學生對創新有更深入的認識，教師在教學中就需要注重對學生創新能力的培養。這也就是說，對于初中美術課堂教學而言，教師應該采用這種創新性教學模式。傳統教學還是以教師在課堂講解為主，偏向于理論知識的傳授，卻發現并未達到好的教學效果。而且因為美術不屬于中考內容，初中生對美術課還不太重視，再加上教學方式的單一，更遑論讓他們對美術課感興趣了。針對這種現狀，教師必須改變教學策略，采用創新性教學，讓美術之美住進每一個學生的
心里。
一、營造創新性課堂環境
良好的氛圍有助于學習，特別是對于美術這種藝術性學科而言，更是如此。可以說，課堂環境是學生進行創新活動的載體，教師必須充分認識到這一點，懂得營造適宜于教學的氛圍，讓學生在創新性環境中進行學習。環境對一個人的影響是潛移默化的，“潤物細無聲”，如果學生是處在一個具有創新性的課堂環境里，那么他們自然也就會受環境的影響，腦海里會閃出創新的火花。例如，教師在上美術課時，可以利用多媒體這些科技產品，給學生看一些中外名人的作品，讓他們欣賞，讓他們在那樣的一種藝術氛圍里進行熏陶。還可以給學生播放一些視頻，比如沙畫，讓學生知道美術的唯美之處。然后根據這些別人的作品，讓學生發表自己的感悟，比如這幅畫的優點在哪兒，有何創新之處，等等。還可以讓學生提出自己的意見，你認為是否還有不足之處，如果你是作者，你會怎么做，等等。沉浸在藝術的氛圍里，創造創新性課堂環境，讓學生對于美術學有更高的認識。這樣一來，初中生對于美術課就不再感覺無聊，反而會喜歡上這門課。如此，創造創新性課堂環境，有利于初中美術的創新性教學。
二、鼓勵學生大膽創新
既然是開展創新性教學模式，那么目的就是要培養學生的創新能力。初中生雖然不同于小學生那般想象力豐富，但是他們畢竟也還是孩子，對很多事物，都存在著一些奇特的想法。作為教師，應該保護他們的這種想象力。然而，在應試教育的影響下，很多教師都要求自己的學生“聽話”，不能有什么奇奇怪怪的想法，那樣會耽誤學習。因此，很多具有創新性的好想法就這樣被扼殺在搖籃中。其實這樣的教育方式并不對，教師作為學生的引路人，要為了學生的整個人生發展考慮，切切實實保護他們的想象力，鼓勵他們大膽創新。例如，在美術課上，教師不能再只注重講授理論知識了，而要將一些實物搬上課堂，比如生活中一些簡單的物品，類似于玻璃杯、筷子、蘋果等，讓學生說說它們都具有什么樣的功能。除了日常生活中的這些用處，是不是還能用作別的，該怎么用，讓學生用手中的筆將新用途畫出來。教師這么鼓勵這些初中生，允許他們各種天馬行空的思維，就是為了讓他們可以大膽創新，勇敢提出自己的想法。這樣，鼓勵學生大膽創新，有助于初中美術的創新性教學。
在高度重視素質教育的今天，培養學生的藝術素養就成為一項重要舉措。對于初中美術課堂教學而言，要想有良好的教學效果，教師就應該采用創新性教學模式。通過創造創新性課堂環境，讓學生在創新的氛圍里進行學習，鼓勵學生大膽創新，培養他們的創新能力。這些具體策略的實施，有助于將創新性教學貫徹落實，發揮初中美術課堂教學的最大意義。
參考文獻：
劉萍.初中美術教學模式創新思考[J].美術教育研究，2013（06）.
關鍵詞：初中美術；興趣；審美
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-046-01
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，促進學生的全面發展，具有重要作用。初中美術教育可以為學生審美修養打下一個良好的基礎，從小培養其對藝術的感知能力，以提高其創新能力和創造力，從身心修養方面促使其全方位發展，使學生能夠真正感受到素質教育的魅力，使其各項潛力能夠在藝術的熏陶中得到提。所以，如何上好初中美術課，以提高學生的審美能力和陶冶審美情操，是每位初中美術老師都必須面對的重要課題。在新教改的背景下，本文對此問題進行淺談。
一、注重學生學習興趣的培養
新課程理念強調：學生在教學活動中處于主體地位，教師則應當成為學生學習活動的促進者。為此，激發學生的學習欲望，提高學生的學習興趣是教師應該考慮的首要問題。解決這一問題的關鍵是給學生營造一個民主、和諧、寬松、自由的教學氛圍，使學生的思維和身心都能得到舒展，增強學生學習的針對性，并激發了學生的興趣，使學習更為有效。學生的學習過程既是一個認知的過程，又是一個探究的過程。中學生一般都具有好奇、好問的探究心理。創設問題情境，能夠使學生迅速地由抑制到興奮，而且還會使學生把知識的學習當作一種自我需要，能引起學生內部認知矛盾的沖突，使學生在疑中生奇，疑中生趣，不斷激起學生學習的欲望。同時，教師要注重激勵性的教學評價，學生學習美術是有階段性的，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二、教師要靈活選用教材
教師要靈活掌握課本的內容不一定要完全按課本上的內容講授，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，優化課本的信息，使所學內容更容易被學生接納，從而調動起學生的學習積極，讓學生主動參與到課的內容中來，通過教師的正確引導，才會激發學生的創造欲望，形成創新意識學生的學習主動性發揮出來了，創新教學就不是一句空話。因此，要在課堂上進行刨新教學，就要選擇有利于創新的課的內容。一套適于美術課的作業評價方法美術課的內容應該充分突出美感教學，充分運用各種形式美感的內容吸引、感染學生，讓學生認識和理解，進而主動選擇美。豐子愷說“美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里。”在當前的教學中，美術課的任務是讓學生自覺運用美來塑造自己以后的人生。當今信息時代的教育，教師必須主動的引導學生用美的原則去選擇知識和信息，使他們樹立正確的審美觀使自己能夠健康成長。
三、通過審美教育培養學生審美意識
美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。農村初中學生由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫分辨不清，容易把美當作丑，把丑當作美。美術課的美術欣賞就是要引導學生樹立正確的審美觀。在引導學生欣賞的同時，還要教會學生學會鑒別，增強學生的審美意識和樹立科學的審美觀。美術作品是人類文化中最有代表性的藝術珍品。中學的美術課堂上不可能讓學生全部欣賞，在中學美術課堂教學中，教師要根據學校的條件和學生的認識能力，選擇有代表性的作品引導學生去欣賞。特別是在網絡時代，可以利用網絡的優勢去選擇適合學生特點的美術作品。選擇各個歷史時期有代表性的美術作品供給學生欣賞。改革開放以來，學術界的不同流派的美術作品很多，也有一些不適合學生思想的美術作品受到社會的吹捧。教師一方面要考慮作品的藝術價值，另一方面還要考慮到作品的思想性。因為在不同時代的美術作品都有一定的思想背景。不能不顧中國的國情和學生的認識能力和審美水平，去盲目地讓學生去欣賞。例如，人體畫像，在引導學生欣賞時要注意引導學生正確看待人體藝術，不能把人體藝術簡單化和庸俗化。
四、注重美術與其它學科、現實社會之間的比較、滲透與綜合
美術教學要注重與各學科教學在知識與能力方面有互相聯系、互相遷移。如中國畫教學可以結合中國詩畫的傳統習慣，與詩詞配合教學來抒發感情，這樣更能體現中國畫詩情畫意的情趣。色彩教學可以結合學生的生活經驗，讓他們用詩或散文的語言說一說四季的色彩。對于三原色的講解則可與物理光學相結合并進行區分比較。寫生教學則要求學生要反復比較觀察并掌握比例關系，了解整體與局部、明與暗、冷與暖等對立統一的規律，這能夠促進學生對數學概念、幾何形體的理解，還能掌握辨證的哲學思想。在想象畫教學中，可以通過音樂來輔助美術教學，激發學生的想象。不同的音樂能夠表達不同的思想感情，塑造不同的形象，如熱鬧喜慶的豐收場面、安謐寧靜的田園風光、鳥兒的啼鳴、天鵝的優美、獅王的兇猛等都可以讓學生通過聽音樂來感受這些形象并通過想象把它們在畫面上表現出來。教師還應注意加強美術與社會現實之間的連接，可選擇一些具有一定社會意義的主題讓學生進行美術創作。并且利用學校的櫥窗進行美術專題展覽，這樣既能促進學生美術創作水平的提升，也能讓他們的心緊系時代的脈搏。
總之，新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，。同時，美術教師只有緊密結合初中生的心理發展規律，懷著對教育工作的滿腔熱愛，精心準備、巧妙布置、細心講解，才能為學生在這個人生轉折點上奠定美育基礎，使學生更好地適應未來的發展，這樣，美術課才會具有生命力。
參考文獻：
【摘要】隨著我國農村美術教育事業的不斷發展和教育改革的不斷完善，隨著基礎教育逐年探索，在高科技發展的21世紀，一定要培養德、智、體、美、勞全面發展的高科技型人才。根據多年的教育教學實踐，文章對農村初中美術運思維創新，對美術課堂教育教學方法進行了探索，以供同行借鑒探討。
【關鍵詞】思維創新；初中美術教學；不足；建議
本人從事課堂教育教學十多年，一直處在美術教育教學的第一線，尤其是農村教育教學的前沿，和學生零距離接觸、交流、探索、思考、總結。我對思維創新在初中美術教學課堂中的綜合運用提出了幾點自己的見解，以供同行參考。
一、現階段農村課堂教學中美術教學的不足
（一）沒有啟發起學生學習美術的激情、動力、興趣
就農村中學教育教學現狀而言，學生升學壓力很大，大多數學生根本無法把較多的時間投入到繪畫學習中。受各種因素影響，大部分學生無法激起學習美術的興趣，沒有學習美術的激情，沒有學習美術的動力。即使出現個別家長在美術上支持孩子發展，讓孩子從小上不同的輔導班，輔導班的教師也是為了考試而輔導，為了成績而輔導，而大部分家長也是為了孩子在升學考試中獲得更多加分的機會進入高一級學府。教師傳統的教育教學理念和方法在課堂教學過程中沒有吸引學生眼球的亮點，課堂教學資源稀少，分配不平衡等現象，使得大部分學生對美術課堂教學不感興趣，學習氣氛不濃，學生學習的積極性也就不高，學習美術的主動性也就無從談起。農村美術教育教學質量受到嚴重的影響，更無法實現藝術教育的時代性、全面性。
（二）學校教育、家庭教育、社會教育對美術教育的認識存在很多誤區
在素質教育的口號下，應試教育的現實下，成績是硬道理，分數是標尺，很多家長的教育理念是考大學，上名牌。“學好數理化，走遍天下都不怕”這樣的傳統理念根深蒂固，是美術教學的毒瘤，影響了一代又一代人，影響了人們對藝術教育的認識，對美術教育的認識。不論是教師還是家長，都把幾門藝術學科稱為副科。許多農村家長認為學生畫畫是不務正業，不學無術，耽誤學習文化課的時間。由于農村經濟落后，大部分家長文化意識淡薄，一味地認為學好文化課即所謂的主課，人生才會有出路，只有學好文化課才是正路。學校美術教育資源稀少，學校重視程度不高，家長又對藝術不感興趣，學生想學好美術只能上社會輔導班。而社會輔導班費用較高，使得家長只能望洋興嘆。學生將來即使考上美術院校，高額的學費對農村家長來說也是一個大問題。有些學生因得不到經濟和精神上的支持，學習的主動性得到了限制，更加削減了對美術的興趣和積極性。
（三）農村學校教育資源不平衡，美術專業教師稀缺等現象極為突出
廣大的中國農村中小學因地理位置偏僻，交通不便，經濟落后等因素，致使教師隊伍尤其是美術專業師資隊伍薄弱，業務素質低下，專業技術不強。多數邊遠偏僻、落后的農村中小學無專業美術教師，或只有個別藝術教師，從事美術教育教學的教師大多數是兼職教師，有其名而無其實，對美術課堂教育教學的基本知識理論和美術基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。對于全校的所有學生而言，只有教材，無美術專業教室，更無多媒體教室。因此，大部分農村教師在平時的美術課堂教學中，只能利用粉筆、教材和教參等較原始的教學用具，創造性運用身邊的教學用具，豐富課堂教學。
二、思維創新的本質及其必然性
（一）思維創新教育教學法本質
在農村美術課堂教學中，教師應從美術課堂教學藝術性出發，根據教學實際，采用學生最易接受的、喜愛的、科學的、靈活多樣的教學手段，啟發學生創造性地學習、思考、總結，運用思維創新鍛煉學生動手動腦的能力，分析問題、解決問題的能力，正如《論語》中所說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。教師聯系農村的實際情況，利用農村的自然資源，讓學生領會自然之美、藝術之美、心靈之美，培養學生的藝術情操，激發學生的創作激情，培養學生的審美意識和能力。
（二）思維創新在農村課堂中的必然性
大部分農村學生在進入七年級以后，τ謐約荷肀叩娜恕⑹隆⑽鎘辛朔淺＞嚀宓娜鮮叮有了自己的見解和主張，對于一些事物的理解開始變得具體。初中美術課作為培養學生藝術情操、道德情操、人生情操的基本課程，不同于語文、數學、英語、歷史、政治、地理、生物、物理、化學等其他思維性、科學性、邏輯性很強的基礎學科，教學模式必然不同于其他學科。農村中小學美術教師經過不斷實踐和探索，歸納、總結出初中美術課程的一種新型教學法――思維創新教學法。這種方法已逐漸走進農村學校初中生的美術課堂。這種教育教學方法減輕了學生的負擔，激發了教師課堂教學激情，在一定程度上使美術課堂成為學生釋放學習壓力的一種方法，促使學熱愛美術課，熱愛美術。學生美術學習有了熱情，有了積極向上的健康心態，就能夠很好地培養洞察藝術的能力、審美藝術的能力。
三、思維創新在美術課堂中運用的建議措施
（一）根據農村的實際情況，利用思維創新激發課堂激情
教師可以美術課的活動設計為載體，進一步以活動促教學，讓教學反作用于活動，讓學生接受寓教于樂的課堂模式，淡化傳統的填鴨式教學，重在培養學生的主動參與意識，使學生積極思考、體驗藝術美，讓學生的心靈與美術作品產生共鳴。例如，筆者在設計一節簡筆畫的課堂教學過程時，讓學生到操場觀察體育課教學，讓學生根據觀察的對象，完成自己的作品，使學生體會到農村美術課的趣味性。比如在一節公開課教學中，我設計了農村的剪紙比賽活動等。
（二）利用思維創新，結合手工制作，培養學生動手能力
在美術課教學中，手工制作也是對初中學生的基本要求。因此，教師應結合農村學生身邊的素材，結合當地的基本材料，選取教學內容，鼓勵學生活用生活中的各種材料。如運用家里的雞蛋殼制作臉譜，利用河邊的奇異怪狀的大小石頭擺藝術造型，利用北方的黃土制作各種動物，利用雞鴨的各種羽毛粘貼畫面，等等，并開設相關的工藝課。適當開展手工比賽，激發學生藝術創造力，培養學生的成就感，讓學生感受美德教育，藝術美成就。在不知不覺的藝術感染教學中，學生繪畫能力、動手能力都提高了，學生體會到美術課不同于文化課的奇妙，自信心也增強了。而且還培養鍛煉了學生敏銳的觀察能力、美術作品的創造力，促進了大部分學生在創作、手工制作、藝術鑒賞方面的能力發展，使學生的綜合素質得到了提高。
（三）思維創新在美術課堂中對教師的基本要求
教師的精神面貌，藝術作品的感染力，教師與學生的情感交流是創新思維的基本前提。學校要營造出一種團結、和諧、愉快、有效的課堂氛圍，讓學生在課堂上輕輕松松、自自然然體會到藝術課的魅力，從而發揮自己豐富的想象力和藝術創造力。教師要充分利用農村環境的自然美，周圍的山山水水，勞動人民自然畫面，適當結合稀缺多媒體教學資源，選取教學視頻，要注意以體現美術課的趣味性、時效性、藝術性為主，讓學生養成積極的、自主的、高效的學習美術知識的習慣。這樣既激發了學生的藝術潛能，又增強了學生的藝術興趣。例如筆者在運用多媒體播放油畫的藝術鑒賞時，在制作課件的過程中，充分讓學生體會到油畫的藝術感染力。在平時的素描課堂教學中，教師以示范為主，現場取材，就地示范，做到以身作則，充分調動課堂氣氛，然后讓學生現場表演，適當鼓勵，再加以輔導，讓學生體會到成功的喜悅。通過輔導，促進了教師和學生之間的交流。七年級的大部分學生思維不敏捷，他們喜歡輕松的課堂，更喜歡自由的環境，更容易挖掘藝術潛能。因此，教師應結合不同班級的特點，不同的家庭文化，不同的美術基本功，以及男女性別的差異，創造性地運用創新思維，找素材，備好課，上好課，體現藝術課的魅力。
（四）開展美術作品展，激發學生的成就感，是必不缺少的環節
筆者所任教初中三個年級的美術課教學，經常性開展美術作品展，肯定學生的創作，激發學生的成就感，豐富學生的課外生活，受到大家的一致好評。這樣，靈活運用思維創新設計課堂展示活動，變枯燥的美術課為活動課，使學生進一步體會到藝術教育的課堂魅力。
四、結束語
總之，初中美術課的主要任務是培養學生藝術情趣，讓他們有一定的鑒賞能力和創作能力。思維創新是非常適合美術課堂的一種最有效的教育理念，學生在美術課堂上發揮自己豐富想象力和藝術性極強的創造力，在歡樂、愉快中學習美術基本理論，獲得基本藝術素養。特別對處在農村環境中的中小學生來說，適當、恰當、有效運用思維創新，是培養學生藝術潛能的最有效的教育手段。最后，r村的中小學美術教師應該對思維創新的教育理念給予足夠的重視，并不斷加以發展和完善，貫穿于美術課堂教學的始終。
【參考文獻】
[1] 沈語冰.藝術學經典文獻導讀書系：美術卷[M].北京：北京師范大學出版社，2010.
關鍵詞：初中美術;色彩教學;方法策略
在日常生活中，色彩是我們最常接觸的，學生也在生活中對色彩有很多認識，但如果把色彩真正放到專業美術教學中去，通過繪畫中的色彩來表達生活和感情，這其中如何對色彩進行把握是一個相對有難度的學習過程。如何通過有效的色彩搭配表達自己的心情和情感，這其中需要對色彩知識有一定的掌握和學習。本文也通過敘述教學者如何將色彩教學教授給學生進行解說。
一、不斷提高學生對色彩的認識和理解
在美術的色彩寫生課程中，初中生只是學習美術的初學者，很多時候學生所運用的繪畫方法都是通過一時的靈感，沒有充分的美術理論知識和技巧性的東西。但如果要真正學習繪畫，長期通過這種暫時的靈感來找繪畫感覺，而沒有一定堅實的美術基礎作支撐，其美術繪畫能力只會始終停留在原來的位置，同時所呈現的繪畫作品也沒有任何價值和生機。因此，初中生在學習繪畫過程中，要加強在繪畫過程中對所畫內容和主題的理解和體會。例如，在繪畫教學中，教師要求學生作畫時注意整個畫面的形體結構，并協調平衡好色彩的呼應和搭配，對光和色的變化進行把握和協調，從而更好地提高繪畫技能。
二、提高構圖方面的繪畫基礎
在進行繪畫構圖中，學生要充分考慮到所畫的物置、大小、主次、虛實景以及物體與物體之間的距離問題，同時要考慮到色彩的組成和色彩出來的結果對情感和事物的表達效果是否統一和諧的問題。所以，老師可以訓練學生如何擺放物體，使物體有美感，然后引導學生進行快速構圖訓練，并通過學生自主地反復練習，提高自己的構圖意識。
三、抓住色彩的核心關系
如果一種色彩和多種色彩融合起來組成在一個畫面中，就要運用色彩對比法來對所用的色彩進行細致的觀察，包括各個色彩的不同、色彩與色彩之間搭配的融合度、色彩純度、冷暖色等等所存在的關系，并找出它們的核心顏色關系，從而確定哪個部位上什么色以及上色的順序。
四、整體著色
關鍵詞：初中美術；色彩教學；藝術素養
一、引導學生深入理解色彩
1.理解色彩的自然屬性
色彩是不同的光譜反射于人眼形成的不同結果，人們生活的世界中處處有色彩，這是一種很自然的現象。事物會以不同的色彩形式呈現在我們的眼前。所有顏色可歸結為三原色：紅、黃、綠，也就是說，這三種顏色相互按不同比例搭配，即可生成其他顏色。色彩的分類是調色的基礎，理解這一點將為日后的學習打下堅實的基礎。
2.認清色彩的社會屬性
色彩是可以被感知的，人在感知色彩時的心理活動就是色彩的社會屬性。比如紅色、黃色給人溫暖的感覺；黑色、藍色給人冰冷的感覺，所以紅色、黃色等往往構成暖色調；黑色、藍色等構成冷色調。根據色彩的社會屬性，作畫者就可以根據自己所要表達的情感選擇不同的色調，如心情愉快的就用暖色調表示；熱情似火的就用紅色類色彩表示；傷心難過的就用冷色調表示等等。總之，在繪畫中根據實際情況來搭配色彩風格。
二、夯色彩構圖基礎
構圖是繪畫的根本，構圖的好壞將對整篇畫作的質量起決定性作用。總體上看，構圖要求比例協調、位置恰當、主次分明、虛實交錯、疏密有度等。但就色彩構圖來說，關鍵是要注意作品中色彩的運用要和作者想要表達的情感一致。面對一個對象，要注意從不同角度觀察和比較，注意看看哪個角度的色彩效果最好，然后選擇最好效果的角度切入。長期引導學生進行這樣的訓練，可以有效提高學生的色彩構圖能力和藝術修養。
常用的色彩構圖訓練方法有兩種：第一種是中心構圖法，也就是把作品的主體放在中心，其他次要的元素作為陪襯放在其他位置。第二種是黃金分割點法。兩種構圖方式最終的表現效果有所差別，選擇何種方式需要根據所要表現對象的性質來確定。為了提高學生構圖的效率，教師可以引導學生看到有美感的事物時，運用兩種不同的構圖方式，并比較兩種構圖方式的效果。
三、引導學生學會整體著色
在掌握一些基本技能后就可以開始整體著色的學習。整體著色的學習要求學生具有整體把握的能力，就是在觀察物體時，既要看到整體的色彩色調，又要看到局部的色彩色調變化，還要注意主打顏色和輔助顏色，背景顏色等顏色的關系。為了達到這樣的目的，教師要帶學生多觀察、多寫生、多讀圖、多模仿。多觀察是引導學生觀察物體整體和局部的色彩以及日常生活中常見事物色彩。多寫生指在引導學生觀察之后，將觀察到的事物加以處理后描摹下來，并注意整體和局部色彩色調的把握。多讀圖是多看名家畫作，看名家是如何用畫筆表現色彩的，從中學習表現色彩的方法技巧。多模仿是指在看名家畫作后，進行摹仿畫，在模仿過程中熟悉并掌握著色技巧。為了更好地達到我們的教學目的，教師可以引導學生進行作品的欣賞和交流，相互學習，取長補短，最終達到共同進步的目的。為此，可以定期舉辦習作畫展，在畫展中尋找各自的優缺點。
四、注重培養學生對色彩的分析能力，從而提高學生運用色彩的能力
初中色彩美術教學的教學目標就是讓學生在繪畫過程中學會正確使用色彩。因此，在教學過程中，教師要引導學生做一個細心的觀察者，留心身邊事物和色彩之間的聯系，并能夠發現問題，引發自身的思考，從而逐漸提高學生對色彩的分析能力。例如，綠色是生活中最常見的顏色，生活中處處充滿綠色，那么教師在教學過程中，就可以引導學生觀察生活中不同的綠色事物的變化，從而思考同一顏色在不同環境下的差異，比如一塊草地在日出、日落時顏色的變化會有什么不同和相同之處，通過這樣的思考讓學生進一步認識綠色，并提高色彩分析能力，進而在繪畫中知道在什么情況下該使用哪種色彩。
五、提高學生對色彩的審美意識
教師在進行色彩教學時，要因材施教，有效地引導學生感受色彩在生活學習中的魅力，讓學生在無形中愛上色彩，并學會運用色彩，然后在日后的教學實踐中，提高學生對色彩的認識。例如，教師為了提高學生對色彩的運用能力，可以經常組織學生進行野外寫生，使他們走進大自然，感受大自然的色彩美和享受大自然的色彩美，從而使色彩走進學生的內心，并真正喜歡上色彩，進而能夠自發主動地運用自己所學的美術知識和技能，激發自己的創作靈感，繪畫出優美的作品。
我們的生活因為有了色彩而變得更加精彩。在教學過程中，教師要不斷地加強美術知識的學習，提高自身的美術綜合素養，并不斷探索與創新，研究出更加適合學生的教學方法，這樣學生才能在美術學習上有所造詣，增加學生的藝術細胞，培養優秀的美術人才，最終達到美術教育的目的，促進學生的全面發展。
參考文獻：
[關鍵詞]：初中美術 教學評價 問題 建議
一、美術教學評價中存在的問題和困惑
美術教學評價很難用一個固定不變的標準去衡量，評價標準的寬泛性和相對模糊性為美術教師實施評價提供了很大的自主發揮空間，同時也對教師的評價素質也提出了更高的要求。新課標實施以來，老師們已普遍認識到教學評價在美術課堂教學中的重要性，但對教學評價的理解和把握參差不齊，在教學評價實施過程中，也存在一些問題和困惑。
一是學生參與少，評價方式單一、流于形式。現在很多教師雖然觀念認識上有了很大的提高，但受長期形成的評價觀的制約，在日常教學工作中還經常走老路。評價形式簡單草率，評價和教學與學生的長期發展難以形成良好契合。
二是偏重結果評價，忽略對學習過程的評價。有的僅僅簡單地用分數等量化標準對學生的學業成績進行評價，這就造成了美術教學評價不能真正突出對學生個體成長的關注，不能體現學生全面發展的需求。尤其值得反思的一種現象是，現在我們教學評價中的“夸獎”泛濫。不恰當的評價不僅起不到積極的作用，反而會起到相反的作用。
三是偏重雙基，忽視審美能力及價值觀的培養。社會、學校及家長對學習美術這一學科的意義理解的偏差導致的整體美術評價的疲軟和乏力。比如很多家長認為，進入高年級后學習美術耽誤學習，學習成績不好的孩子才去學習美術等等。有的老師在教學中往往較為側重對美術技能和基礎知識的掌握，而忽略對學生審美能力及情感價值觀的培養，使美術教學評價失去了特有的學科根基。
四是忽視學科本位，評價標準模糊，目標不明確。在教學評價過程中，有的老師往往關注了學生的情感、創意，卻忽視了基礎知識和基本技能。教學中為活動而活動，為評價而評價，忽視了學科的本體地位，從而導致了教學評價標準模糊、評價目標不明確等。
五是過程性評價不易操作，工作量大。在過程性美術教學評價中的一些困惑。比如：過程性評價檔案資料工作量大，不易收集與存放；課堂教學在規定的時間內完成“三維目標”（知識與技能、過程與方法、認識情感與價值觀）評價無從入手；評價手段、評價方式多樣化后，質性評價不易操作、不好把握等等。
二、開展初中美術教學評價的措施
1．根據學生的年齡和心理特征，確立評價標準。初中美術的教學評價必須從學生的成長需要出發，不脫離學生的年齡和心理特征，不脫離學生實際學習水平與生活經驗，不從藝術性考慮，更不能用成人的標準來度量學生作品。在學生參與評價時，教師要與其達成共識。評價標準應側重于創造性與個性：如內容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分。評價標準因人而異，不管是誰，不管作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。允許學生反復嘗試，作業講評后修改，教師對其作業應給予新的評價，讓學生獲得成功的喜悅。
2．采用多種評價手段，激發學生學習的興趣。心理學家蓋慈說：“沒有什么東西更能增加人滿足的感覺；也沒有什么東西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”實踐證明，得分低、評價差的學生容易失去對美術學習的興趣，學習主動性也差。所以，美術課除了通過開展游戲傾向的活動增強課堂趣味外，還要發揮好評價的促進作用，及時在評價過程中樹立學生的自信心，調動學生對美術學習的積極性。當然，使用這種激勵性的評價方法也要根據不同年級的學生而有所不同。對七、八年級的學生主要采用激勵贊揚為主的方法，因為根據他們的年齡特點，他們容易贊同老師的做法。而對九年級的學生，則應該慎用激勵性的評價，應傾向于采用實事求是的方法，該批評的就要批評，不要采用模棱兩可的評語，因為他們已基本具備辨別優劣、判斷是非的能力。如果評價不良，不但不能發揮作用，反而會使他們產生逆反心理，影響評價功能的發揮。同時，評價學生在活動中的表現，目標要小，起點要低。對學生的感情態度、創造性思維、合作精神等行為出現時要及時予以反饋。評價的方法也應根據不同的評價內容而定，可用量化評價和質性評價相結合。不能量化的部分，可采用描述性評價、課堂激勵性評價等多種方式。
1.教學觀念較為落后
思想是行動的重要指導，因此，只有具有正確的教學理念才能上好課，只有教學理念能夠跟上時代的步伐，才會用現代化的教學方式和教學模式進行教學。受傳統應試教育的影響，我國初中素描教學方式一直都沒有跳越過去的思維框框，都是以教師先畫，然后在畫的過程中進行技巧的講解等，且總是追求細節上的相似性，這樣一來，反而限制了學生的思維，學生的想象力無法得到發揮，變成了模仿的工具，失去了創作能力。
2.學生的潛質沒有得到發掘
任何學科的老師所起到的作用都應該是引導作用，美術素描教學也一樣。在初中階段，學生的美術思維可以說正處于一個待開發的階段，可塑性較強，存在較大的潛力。但是受應試教育的影響，很多美術老師認為美術教學不是初中教學的重點，因此在素描教學中，總是應付了事，很少能夠根據學生的思維特點建立一套完整的素描教學體系來對學生進行素描訓練，發掘學生的美術潛質。
二、解決素描教學問題的策略
初中階段是學生思維比較活躍的階段，初中美術素描教學的主要目的在于使學生掌握基礎的素描技巧，培養學生具有細致的觀察力，因而美術素描教學應注意以下3個方面。
1.要使學生樹立整體與局部結合的觀察意識
初中素描教學所教授的都是一些基礎性的知識和技能，但是一定不能忘記對學生思維的培養。整體的觀察方法是素描中最重要的方法之一，因為觀察是作畫的重要環節之一，觀察能力的大小將有可能直接影響作品的質量。但是，還是不能放棄局部的方法，教師應該不斷指導學生在整體觀察的基礎上進行細致的觀察，要細致地了解構圖、形體、比例和結構各方面之間的關系，由此學生的素描技能以及素描的綜合素質才能不斷得到提高。
2.注意學生素描方向的引導
素描主要訓練的是學生的基本的繪畫技能，在素描教學當中，教師應該正確引導學生素描的方向，主要應該處理好素描過程中圖畫明暗關系的對比、形體和結構之間的關系、圖形的比例關系、圖形的空間幾何關系以及線線組合關系，等等。對于明暗關系的把握，主要應該把握的就是黑、白、灰三種顏色之間的關系、近遠的虛實關系、物體投影與物體本身之間的關系。而在圖形形體結構的處理上則主要應該把握形體與結構的不同。一般而言，形體主要是指物體的外部形狀，而結構則主要是物體的局部構造關系。而在圖形的比例關系上所要掌握的就是外形大小的比例、顏色深淺的比例情況，等等。空間關系是一個比較難理解的概念，它不僅僅包括物體本身的各個面之間的空間關系，同時也還包括物體與周圍事物之間的空間關系。至于線條的組合關系則比較好把握，線條的組合是構成平面圖形的重要基礎，通過一定量的積累，學生很容易學會。
3.注意培養學生的發散思維
關鍵詞：策略；初中美術教學
我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。未來的創造者正是現在的學生，他們的想象能力和創新能力將決定民族的發展，決定民族能否立于世界科學技術的制高點。而這一切又有賴于一個國家和民族的創新教育能否得以順利貫徹實施。而美術課堂正是全面提高學生綜合素質的重要基地，提升美術教學質量的方式和方法有很多，筆者簡單從以下幾個方面來闡釋初中美術課堂的教學策略。
一、加強雙基教學
雖然我們的美術課并不是要讓每個學生都成為畫家，但最基本的美術技能和美術知識還是需要學生掌握的。新課程改革仍然貫徹雙基這條主線。我們應該明確：只有讓學生掌握基礎技能，學會基礎知識，才能為學生潛在的創造能力打下好的基礎，否則就是高屋建瓴，當然也無法達到新課標的要求。雙基教育的過程中學生的動手能力、觀察能力和實踐能力等都會得到提高，從而讓學生會聽，會看，會學，會畫。在不斷實踐的過程中，學生會克服眼高手低，窮于表現等毛病，我們不斷鼓勵的學生的創新學習也是完全可以把雙基滲透其中的。尤其是低年級的學生，雙基尤為重要，越是不注重雙基的學生到了高年級手就越笨，往往會成為紙上談兵的語言的巨人，行動的矮子。那么在新課標下我們應該怎樣進行雙基教學呢？
（一）從娃娃抓起
每個年級段的雙基目標都不相同，但總體上是循序漸進的，因此教師要在每個年級段做好統籌規劃，最為重要的是學生的起始階段，學生基本的美術語言和美術方法的形成一般都在這個階段。如果在這個階段雙基開展得成功，那么以后學生升到高年級學起來往往也會事半功倍，得心應手。
（二）化繁為簡
假如單單局限于以一節課為單位開展美術活動，那么每一課中都必須要考慮到技能、知識、創造、想象和情感等多個目標，也必須包括復習舊知、講授新課、教師示范、啟發引導、學生練習、小結評價等完整的教學環節，這樣的美術教學很難在短短的課堂時間里做到面面俱到，而且創新突破的空間就會被擠壓。此類教學僅適合于部分雙基任務簡單的教學活動，對于雙基目標較多的課題是很不適合的，甚至是無法完成的。所以我們可以把很多課題單獨編排，也可以把課題進行擴展、補充，重新進行編排，將集中在一課的雙基任務細分，降低實際操作的難度，這樣可以增強學生學習美術的持久性。
（三）讓雙基變得有趣
傳統的雙基訓練會讓學生感覺枯燥乏味，其實雙基也可以巧妙地進行藝術化處理，教師可以多和學生互動，多參加些畫一畫、比一比、說一說等類活動。將相對枯燥的雙基訓練轉換成豐富有趣的雙基學習環節，并巧妙地融入到教學活動中，會使我們的課堂變得生動豐富起來。
二、重視情感熏陶
美術是一門藝術，美術教育是一種審美教育，是一個宣泄情感的過程，在這個過程中能陶冶情操，升華情感，關注生命。因此我們可以采取很多方法對學生進行情感熏陶，例如創設情境，最大限度地調動學生的各個感官，引起興趣，提高學生參與的積極性，讓學生觀看、比較、想象、思考、提問，讓學生把情感融入到作品中，進而能更好地了解美術作品的內涵。還比如創造民主的課堂環境，尊重學生的個性特點，在課堂上盡可能地讓學生發揮想象力和創造力，激發他們探索的熱情，調動積極的情感。好比畫植物，可以提問學生：“我們周圍你最熟悉哪種植物？”學生對這個問題應該很熟悉，大家七嘴八舌的發言，結果發現我們周圍有很多很多植物。教師然后再講述：“地球上現存多少種植物呢？大概360000種，有些植物的生命很長很長，比如我們熟悉的銀杏，號稱地球活化石。但是現在幾乎每天都有某種植物在地球上消失，你們知道為什么嗎？”學生紛紛發表了對地球環境保護的看法，以及對其他生命的看法。教師在這個過程中引導學生熱愛生命，關注地球，撥動他們的情感之弦。接著可以讓學生畫自己看見過的植物，最喜歡的植物，或者想象中快從地球消失的植物，或者書本里、網絡上、電視上看到的植物，這樣就可以按照學生的喜好來選擇素材，結果當然能創造出一幅幅極具個性的作品。
三、突出審美教育
關鍵詞：初中美術；欣賞課；教學；反思
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）12-053-01
中學美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一些自己的思考。
一、培養學習興趣，提高學生感知美的主動性
有些學生對美術欣賞缺乏學習的內驅力。因此，培養學生對美術欣賞課的學習興趣，提高學生感知美的主動性，是欣賞教學要解決的首要問題。
有的美術作品畫面沒有情節性，或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而當作品展示出來時，吸引不了學生的注意力。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿意聽的。這時，教師應從美術作品的“情節”入手，即通過介紹有關作品的趣聞軼事，或作品當時的文化及時代背景來激發學生的興趣，學生一旦被這種“講故事”式的教育吸引，使學生的思緒猶如身臨其境，從而激發學生的“深究”興趣。進而再結合畫面的形式、風格及其蘊涵講述作品的審美價值，那就事半功倍了。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，學生們不屑一顧，這時候先講一個畫外的情節：1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的向日葵，競拍時間僅4分30秒。“是怎樣一副作品那么值錢？”學生們帶著驚嘆將注意力集中到這幅畫上，然后老師再從審美的角度去分析作品的形式、風格就能取得更好的效果了。
當然，如果欣賞課僅限于講述趣聞逸事，主次不分，造成喧賓奪主那就失去了欣賞課的意義，也是不可取的。教師只有結合作品欣賞活動，“以趣引路”，將藝術家的個性品質與作品的風格、題材有機地結合起來，才能達到好的教學效果。
二、通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像"的就是好。而有些畫得不“像"的作品就看不進去，而有些看起來不“美"的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，使學生在欣賞那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和動態；或者色彩鮮艷，線條簡練，形象夸張的金魚時，更要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。
三、積極尋找美術欣賞課程與其他學科結合點，開展探究性的學習
美術欣賞因為其自身的特點可以與語文、歷史、音樂以及地理等學科相結合，從單純知識點學習層面提高到美術文化學習的層面。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，努力創設一定的文化情境，讓學生在學習的過程中，獲得親自參與研究學習的積極體驗，培養創新精神與解決問題的實踐能力，并在與他人分工合作、溝通交流中，學會分享成果，發展樂于合作的團隊精神。雖然問題的某些方面已經超出了他們的能力范圍，他們也不可能給出全面正確的結論，但對學生而言，嘗試解決問題的過程所積累的經驗便是他們難得的寶貴收獲。更重要的是使枯燥無味的教學內容活動化，有效地激發了學生主動學習的積極性。
四、體驗大師的藝術語言，探索大師的心理
從字面上看欣賞?評述就是看了再加上評說，如果這樣學生對于作品的認識只停留在較為膚淺的層面上。美術欣賞的理解與體驗，光靠眼、嘴來看與說是不完整的，教師應充分調動學生的眼、腦、手，全方位地體驗作品。除了臨摹練習以外，我們還可以根據學生的實際情況選擇創作練習，促進學生的心靈與作品產生共鳴融合，從中表達自己的感想，創造出屬于自己的藝術新形象
