教師音樂見習(xí)總結(jié)

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇教師音樂見習(xí)總結(jié)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。

第1篇

教育部原副部長王湛針對我國基礎(chǔ)教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應(yīng)“以創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)為重點,建立新的教學(xué)方式,促進(jìn)學(xué)習(xí)方式的變革。”[1](P5)創(chuàng)新教育是關(guān)系到教育的延續(xù)和發(fā)展的重要因素。在新一輪的國民基礎(chǔ)教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內(nèi)容,擺在重要而顯著的位置。“音樂是一種非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象聯(lián)想的廣闊空間。音樂藝術(shù)的創(chuàng)造、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨特的創(chuàng)造行為……,音樂藝術(shù)的這一特質(zhì),使音樂教育在發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢,這無疑為學(xué)生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供良好的心理基礎(chǔ)。”[1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創(chuàng)造作為課程基本理念引進(jìn)了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學(xué)科框架和學(xué)科理論,但創(chuàng)新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現(xiàn)有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結(jié)論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創(chuàng)新精神、創(chuàng)新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創(chuàng)新教育現(xiàn)狀,探求創(chuàng)新教育原則,使音樂課程改革得到延續(xù)和發(fā)展。

一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創(chuàng)造性的教學(xué)活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關(guān)重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學(xué)方法和教學(xué)手段,以達(dá)到使學(xué)生“聽懂”和“學(xué)會”的目的。這樣的教改往往把教師當(dāng)作音樂教育活動的主體,把學(xué)生當(dāng)為被動的施教對象。長此以往學(xué)生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區(qū)。音樂教育有極富個性的專業(yè)特點。曲作者在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時就賦予作品以個人風(fēng)格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進(jìn)行二度創(chuàng)造,而聽賞者則由于生理、心理、環(huán)境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現(xiàn)音樂文化的審美價值和情感意義,將學(xué)生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導(dǎo)”,把培養(yǎng)各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學(xué)任務(wù)。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節(jié)奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經(jīng)驗、不同的情感體驗經(jīng)歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學(xué)生的差異性和多樣性,才能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲望和創(chuàng)新思維,實現(xiàn)教師“主導(dǎo)”作用與學(xué)生“主體”作用的有機結(jié)合。正如馬斯洛指出的:“創(chuàng)造性首先強調(diào)的是人格,而不是其成就……自我實現(xiàn)的創(chuàng)造性首先強調(diào)的是性格上的品質(zhì),如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認(rèn)可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現(xiàn)創(chuàng)造性的東西,或者說是強調(diào)創(chuàng)造性的態(tài)度、創(chuàng)造性的人。”[2](P59)培養(yǎng)具有個性特點的音樂人才,尊重、保護(hù)和承認(rèn)人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉(zhuǎn)變,它充分體現(xiàn)了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構(gòu)成教師對音樂教育責(zé)任放棄的理由。“當(dāng)代構(gòu)建主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為,任何學(xué)習(xí)都是一個積極主動的建構(gòu)過程,學(xué)習(xí)者不是被動接受外在信息,而是主動根據(jù)先前認(rèn)知結(jié)構(gòu)有選擇地知覺外在信息,建構(gòu)當(dāng)前事務(wù)的意義”[3]。教師應(yīng)將自己定位于有創(chuàng)新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設(shè)計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學(xué)的單純音樂技能訓(xùn)練,轉(zhuǎn)變?yōu)榧ぐl(fā)學(xué)生內(nèi)部求知欲的創(chuàng)新教育行為,促使學(xué)生形成積極的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。從音樂學(xué)習(xí)苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態(tài)度和正確的音樂文化價值觀。

二、發(fā)揮主觀能動性的自主性原則發(fā)揮教師的主觀能動性,啟發(fā)學(xué)生自主地感知音樂藝術(shù),啟發(fā)創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)應(yīng)該貫穿創(chuàng)新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養(yǎng)音高感、節(jié)奏感、調(diào)性感、結(jié)構(gòu)感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓(xùn)練。傳統(tǒng)的教學(xué)方法是教師編創(chuàng)適合學(xué)生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學(xué)生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創(chuàng)新教育觀念指導(dǎo)下的自主性原則中,鼓勵學(xué)生對簡單的或熟悉的旋律進(jìn)行部分改編的嘗試,進(jìn)而學(xué)習(xí)即興的旋律短句創(chuàng)編。如:運用重復(fù)、模進(jìn)等樂句發(fā)展形式做即興問答句的創(chuàng)編,對音樂片斷進(jìn)行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進(jìn)行改寫等等。學(xué)生在創(chuàng)編的同時,自主地深入學(xué)習(xí)和研究音樂各要素的相互關(guān)系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學(xué)生習(xí)作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習(xí)題,不但有助于更準(zhǔn)確的背唱和默寫,更是對學(xué)生創(chuàng)新能力的鼓勵和展示。充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,使自主與創(chuàng)新相互作用、互相促進(jìn),提高處理創(chuàng)作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關(guān)系的能力。自主是創(chuàng)新的前提,創(chuàng)新可以展示自主。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導(dǎo)作用,它通過教師的自主教學(xué)與學(xué)生的自主學(xué)習(xí),達(dá)到教師與學(xué)生共同發(fā)展、一起創(chuàng)新的目的。“強調(diào)教師的教學(xué)自主并不構(gòu)成對學(xué)生學(xué)習(xí)自的漠視,學(xué)生的學(xué)習(xí)自主并不構(gòu)成對教師專業(yè)責(zé)任的放棄。教學(xué)自主是學(xué)習(xí)自主之基礎(chǔ),學(xué)習(xí)自主是教學(xué)自主之檢驗”[4]。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學(xué)生在音樂教育和音樂學(xué)習(xí)上樹立“自主創(chuàng)新性教學(xué)”與“自主創(chuàng)新性學(xué)習(xí)”觀念。教師能積極主動的理解和應(yīng)用音樂教育學(xué)的前沿學(xué)科理論,學(xué)生能積極主動的理解和運用其所學(xué)知識,師生都能做到自主與創(chuàng)新的完整統(tǒng)一。

三、營造創(chuàng)新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創(chuàng)新。為了達(dá)到創(chuàng)新教育的目的,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)探索情景,提出探索性問題的教學(xué)思路應(yīng)貫穿于教學(xué)活動的始終。要想培養(yǎng)勇于探索精神,形成樂于探索態(tài)度,教師就要創(chuàng)設(shè)一定的情景,從而激發(fā)創(chuàng)新的欲望。視唱練耳課做為音樂學(xué)習(xí)者必修的一門綜合音樂素質(zhì)訓(xùn)練課,具有理論性強、技

術(shù)性高的特點。做為高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生,不但要在這門課的學(xué)習(xí)中獲得音樂藝術(shù)實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學(xué)方法。例如,在進(jìn)行“旋律聽寫”訓(xùn)練時,學(xué)生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進(jìn)行曲式分析,能更好地發(fā)展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風(fēng)格?等等。這些問題促使學(xué)生探索與“旋律聽寫”活動相關(guān)的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習(xí)存在練習(xí)樣式單一、無效重復(fù)的通病,因而對學(xué)生完成知識內(nèi)化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學(xué)生應(yīng)試的考試型的視唱練耳課練習(xí)變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習(xí),創(chuàng)設(shè)探索情景使之在探索中學(xué)習(xí)、在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)、在發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)新。例如讓學(xué)生走上講臺,將其創(chuàng)編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學(xué)生聽辨、背唱。為了讓同學(xué)聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學(xué)就必須掌握好節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、旋律等綜合音樂要素的正確表達(dá)。開始時,彈奏旋律的同學(xué)有時忘了彈出標(biāo)準(zhǔn)音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學(xué)生們在快樂的學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)了自己在音樂要素感受中的薄弱環(huán)節(jié)。針對課堂練習(xí),教師可以進(jìn)一步提出問題,如:標(biāo)準(zhǔn)音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標(biāo)準(zhǔn)音說明什么問題?速度在旋律進(jìn)行中的作用?速度與節(jié)拍、節(jié)奏的關(guān)系如何?如何根據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏的關(guān)系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學(xué)生創(chuàng)造了適合個人的學(xué)習(xí)方式。因此,創(chuàng)設(shè)探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發(fā)出新的思維火花。

四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創(chuàng)新活動的開展,有利于教學(xué)效果的提高。教師的民主作風(fēng)是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關(guān)系的先決條件,它與創(chuàng)新教育能否實施,創(chuàng)新能力能否切實提高息息相關(guān)。“音樂教育方式的創(chuàng)新則應(yīng)體現(xiàn)較強的民主意識,要充分尊重學(xué)生的人格,維護(hù)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音樂感知力是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的基本能力,面對學(xué)生音樂感知力的差異,教師首先應(yīng)該承認(rèn)和尊重學(xué)生的個體差異,進(jìn)而促使學(xué)生在各自原有基礎(chǔ)上有所發(fā)展。創(chuàng)新教育必須創(chuàng)造讓全體學(xué)生親身參與、充分表現(xiàn)的機會。例如,在視唱時,有的學(xué)生會唱得很準(zhǔn)確,而有的學(xué)生可能會出現(xiàn)這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細(xì)微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現(xiàn)方面有困難的學(xué)生,教師應(yīng)通過分析、引導(dǎo),幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)音樂的信心,達(dá)到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達(dá)及人的感官,才能影響人的精神,在教學(xué)中創(chuàng)設(shè)輕松、和諧的環(huán)境,就能充分調(diào)動學(xué)生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎(chǔ)上建立的和諧、融洽的教學(xué)方式和氛圍,是一種有次序、有目標(biāo)的教學(xué)活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學(xué)校音樂教學(xué)法》、《藝術(shù)概論》等高師音樂文化理論課的教學(xué)中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。

通過課堂討論,學(xué)生在靈活變化地運用課堂教學(xué)信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養(yǎng)了創(chuàng)新思維習(xí)慣。所以,鼓勵學(xué)生有自己的獨立見解,允許學(xué)生保留繼續(xù)探討研究的權(quán)利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的責(zé)任;尊重學(xué)生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學(xué)生的五音不全聽之任之。“美國的學(xué)校音樂課程在近半個世紀(jì)以來對音樂學(xué)科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學(xué)生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點。”[5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現(xiàn),要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)和傳承來達(dá)到創(chuàng)新教育的目的。

五、面向?qū)W科綜合及現(xiàn)代社會的開放性原則創(chuàng)新教育必須具有開放性。開放性首先體現(xiàn)于教學(xué)方式的開放性,如:在學(xué)生的音樂感知力培養(yǎng)問題上,以往的教學(xué)是封閉式的單純音樂技能訓(xùn)練,先練音高、再練節(jié)奏;先練音程、再練和弦;先學(xué)單聲部、后學(xué)多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習(xí)曲為演奏一個作品做好技術(shù)上的準(zhǔn)備,而后才能學(xué)習(xí)彈奏相應(yīng)程度的音樂作品。為音樂藝術(shù)活動打下堅實的技術(shù)基礎(chǔ)是必要的,但當(dāng)我們過于強調(diào)這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學(xué)生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調(diào)性、旋律、節(jié)奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術(shù)視野中進(jìn)行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質(zhì)訓(xùn)練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發(fā)展。在器樂或聲樂教學(xué)中,應(yīng)側(cè)重于音樂文化的學(xué)習(xí),以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學(xué)習(xí)相應(yīng)的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達(dá)帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學(xué)法,開始學(xué)習(xí)音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現(xiàn)使兒童具備優(yōu)越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學(xué)理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應(yīng)面向社會,使創(chuàng)新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態(tài)為聯(lián)系的、開放的、動態(tài)的教育,立足于學(xué)校,又超越校園,使學(xué)校、社會、家庭密切結(jié)合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業(yè)學(xué)生相對閉塞的學(xué)習(xí)、生活環(huán)境,對其創(chuàng)造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內(nèi)涵。有的學(xué)生在學(xué)校里的學(xué)習(xí)成績名列前茅,但畢業(yè)后卻不能很快適應(yīng)社會,業(yè)務(wù)上毫無創(chuàng)造性;而有些學(xué)生在學(xué)校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學(xué)的業(yè)務(wù)骨干。這樣的例子在現(xiàn)實中并不少見,究其原因是一些學(xué)生將思維習(xí)慣停留在課堂所能給予的有限范圍內(nèi),而不習(xí)慣在環(huán)境發(fā)生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養(yǎng)成創(chuàng)新思維的習(xí)慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進(jìn)入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發(fā)他們的創(chuàng)新欲望并形成良好的思維習(xí)慣。此外,創(chuàng)新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內(nèi)外最新的教育理論和有益的成功經(jīng)驗。使之應(yīng)用于日常音樂教學(xué)和音樂教育活動中。超級秘書網(wǎng)

六、理論聯(lián)系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認(rèn)識、再實踐、再認(rèn)識,這種形式,循環(huán)往復(fù)以至無窮,而實踐和認(rèn)識之每一循環(huán)的內(nèi)容,都比較地進(jìn)到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認(rèn)識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統(tǒng)一觀。”教師在教學(xué)活動中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動將所學(xué)的基本理論、基本知識、基本技能應(yīng)用于實際的音樂活動,養(yǎng)成理論聯(lián)系實際,分析問題解決問題的習(xí)慣。創(chuàng)造性地學(xué)以致用才能學(xué)有所成,也是創(chuàng)新教育的終極目標(biāo)所在。開展課外音樂活動,是創(chuàng)新教育的重要組成部分,它有利于學(xué)生的獨立意識的培養(yǎng)。如:要求學(xué)生組織不同主題的綜合性音樂會。學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創(chuàng)意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節(jié)目排練需要的音樂知識,擔(dān)任演唱演奏一些當(dāng)代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當(dāng)選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創(chuàng)造性地進(jìn)行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養(yǎng)技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學(xué)科,高師音樂教育實習(xí)是貫徹理論與實踐相結(jié)合原則的具體體現(xiàn)。按照傳統(tǒng)的高師音樂專業(yè)教學(xué)安排,教育實習(xí)往往是安排在大四的下學(xué)期,也就是在臨畢業(yè)前,讓學(xué)生到中小學(xué)經(jīng)歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生在整個大學(xué)學(xué)習(xí)階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學(xué)音樂教育實踐活動。

眾所周知,高師音樂教育專業(yè)方向是培養(yǎng)中小學(xué)音樂教學(xué)的師資,如果在整個大學(xué)學(xué)習(xí)階段不能與中小學(xué)音樂教育教學(xué)實踐緊密聯(lián)系,高師音樂教學(xué)將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)更加合理,我們必須在整個高師音樂教學(xué)過程中,根據(jù)教學(xué)計劃的安排和學(xué)科的不同性質(zhì),適時地選擇合理有效的“教育見習(xí)”及“教育實習(xí)”,達(dá)到消化、鞏固、驗證所學(xué)的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當(dāng)基本樂理課結(jié)業(yè)時,就可以組織學(xué)生到中小學(xué)先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結(jié)業(yè)時,都可以這樣做)。當(dāng)演奏或演唱課程結(jié)業(yè)時,則可以要求學(xué)生到中小學(xué)去組織排練一些適合中小學(xué)生年齡特點的聲樂、器樂節(jié)目。而“教育見習(xí)”及“教育實習(xí)”的業(yè)績,將作為每一門課學(xué)業(yè)成績的重要參考依據(jù),以此來激勵創(chuàng)新活動的開展。總之,創(chuàng)新教育是一個系統(tǒng)工程。高師音樂教育中創(chuàng)新教育原則的探討是為了適應(yīng)未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創(chuàng)新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統(tǒng)音樂教育觀念有本質(zhì)區(qū)別的、對培養(yǎng)教師及學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力起促進(jìn)作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創(chuàng)新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創(chuàng)造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業(yè)素質(zhì)提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學(xué)、美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)修養(yǎng),這能使教師在創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應(yīng)掌握音樂教育心理學(xué)的研究方法。通過研究學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)心理,掌握學(xué)生的音樂能力發(fā)展水平和整體音樂發(fā)展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創(chuàng)新教育原則切實做到學(xué)生在原有水平上有所發(fā)展。

[參考文獻(xiàn)]

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