時間：2022-04-29 17:25:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校素描教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
素描一詞來源于西方文化，是一種基本的繪畫方法，素描是通過線條、明暗等元素的合理搭配將物體的形態結構等表現出來。當前人們逐漸認識到素描教學的重要性，明確素描教學有助于促進學生綜合藝術素養的提升，對學生的藝術學習有著十分重要的影響。但是當前我國高校素描教學中還存在著一定的不足，不利于高校美術教育事業的發展與創新，為此就需要高校教師積極創新，轉變理念與方法，使素描教學滿足時展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教學創新的相關情況進行分析和研究。
關鍵詞：
高校；素描教學；創新
當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展。現今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。
一、高校素描教學的現狀
首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。
二、高校素描教學的創新策略
1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式
當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。
2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式
素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。
3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新
藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。
4、完善教學評價方式
傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。
三、結束語
當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。
作者：游偉 單位：贛南師范大學科技學院
參考文獻
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一、高校基礎素描教學的重要性
高校基礎素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高校基礎素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基礎素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高校基礎素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高校基礎素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
四、結語
關鍵詞：高校；人體素描；教學現狀；方法優化
0引言
現階段，受素質教育改革影響，高校人體素描教學方法不斷創新與優化，在學生全面發展的過程中發揮了重要作用。但是，據相關調研結果顯示，受某些主客觀因素的影響，高校人體素描教學中仍存在一些問題，集中反映在教學方法上，限制了學生思維能力、創新能力以及觀察能力等發展。近年來，隨著高校美術專業擴招及社會對藝術類人才需求的增加，如何有效開展人體素描課程成為相關教師研究的新課題，對其素質及能力結構提出了新的挑戰。
1高校人體素描教學現狀
某種意義上，人體素描作為一項系統工程，其相關教學對教師思維結構、藝術觀念以及方法運用等都提出了較高的要求。但是，據現實調查結果顯示，大部分高校人體素描教師的綜合素質表現不佳，單純地強調學生將人體特征描繪下來，卻往往忽視了表現對象的形式，其設計理念及創作觀念等欠缺，影響了學生藝術修養全面提升。例如，在高校人體素描教學中，教師只是簡單地要求學生將人體外形基本特征表現出來，卻對畫面創新未作細致要求，導致學生思維禁錮、局限，課程教育成果不盡如人意。高校教育的任務是促進學生全面發展，而非定位于某一項技能掌握，在此過程中尊重學生個性差異，因材施教至關重要。在入校初期，很多學生的素描基礎差異較大，對人體藝術的理解也各有不同。在人體素描教學實踐中，教師受傳統應試教育思想的影響，對學生個性差異關注不足，所采用的教學方法呆板、單一，照本宣科，影響了學生學習的興趣及效果。
2高校人體素描教學方法優化
從學生人體素描畫作中不難看出，高校教學方法上的不足。創新是各學科教學發展的基礎，對教學方法運用提出了更高、更多的要求。筆者結合上述分析，有針對性地提出了以下幾種高校人體素描教學方法優化策略，以供參考和借鑒。
2.1合理安排課時
知識經濟時代，創新是高校教育發展的唯一出路。受傳統教學模式局限性的影響，高校人體素描課程設置陳舊、單一，創新力不足，直接限制了學生發散思維。新時期，高校必須要意識到人體素描教學的基礎地位，重新定位學生知識及能力培養目標，秉持實事求是原則，引導學生充分認識人體結構，了解人體動態規律，學習歷代優秀人體素描作品，并在自己的作品中采取適當的表現手法。高校人體素描教學中，其重點不單單是培養學生寫實手法，同時還應注重他們對物象認識能力、審美能力和表現能力等的培養，夯實其素描基礎素養。在此過程中，教師需依據現實情況，對各階段人體素描教學目標進行細致的劃分，進而合理安排課時，最大限度地提升課堂效率。
2.2講求循序漸進
任何事物的發展都需要一個過程，事實同樣證明欲速不達。高校人體素描教學是一個講求規律的項目，包括由易到難、由淺入深等，應要求學生準確把握形體結構，理順敏感關系，并在堅持循序漸進的原則基礎上，不斷增加難度，提升學生參與興趣的同時，豐富他們的知識及技能結構。在初次接觸人體素描課程時，很多高校學生都表現出了難以言明的不適感，因此教師需引導其制定合理的學習計劃。簡單來講，教師可在組織學生在1～2周之內，進行專項訓練，如對歷代大師素描進行臨摹，使之對人體素描有一個淺顯的認識。此后，可安排學生以線為主進行人體速寫寫生，要求其首先對描繪對象進行細致入微的觀察，運用生動活潑的線條表現出對象形體、結構和動態。之后可以安排長期人體素描課程，在此過程中，追求嚴謹、扎實的人體素描風格，進一步提升學生造型能力和運用材料能力。
2.3關注全面發展
高校人體素描教學著力點應在學生的全面發展，包括情感、意識、思想、能力等。要完成一幅完整的人體素描作品，學生不僅需要具備敏銳的觀察能力，還需要具備良好的思維能力、表現能力以及創新能力。例如，在觀察能力訓練中，教師可以人體局部為起點，啟示、引導學生找尋其特點，包括共同點和個性特點，培養他們嚴格的學習作風及習慣。人體是一個造型復雜的形體，在對象觀察途中，要求學生對人物的形體進行感知，由內到外地認識其造型特征，并通過進行反復比較，以尋求最佳的表現方式。全面發展學生目標指引下的高校人體素描教學方法，亦是一個追求創新的過程，可引導學生全程參與，在明確主線的前提下，使之將自己的思維、觀念融匯其中，發揮學生的主觀能動性，進而提升教學效果。同時，教師還可引導學生盡可能闡釋多種人體素描手法及工具，通過對比分析，了解由此創造的不同視覺美感，為其創新奠定堅實的基礎。
2.4強調因材施教
因材施教作為教育基本原則，是高校人體素描教學方法優化的基礎。在整個人類社會發展的進程中，正是由于人與人之間的個性差異，才創造出如此豐富多彩的人類社會。現代高校教育要注重發揮學生個性特點，在學生不同的成長時期，其學習基礎和學習能力參差不齊，思想情感差異更大，一味地追求學，只會遏制學生學習的興趣，限制了其個性特點的發展。因此，新時期，高校人體素描教師要充分認識到學生之間的個性差異，深刻領悟因材施教的核心內涵，關注學生整體水平的提升。在具體的實踐過程中，教師要合理安排好課程時間，條件允許時給予基礎薄弱的學生更多關注及必要的針對性輔導，并充分利用榜樣作用，由優質學生分散部分壓力，形成課內良好的學習氛圍，增進同學之間的友誼。如此，不僅有利于學生人體素描技能提升，還有助于他們合作能力、奉獻精神等的培養。
3結語
高校人體素描教學方法創新與優化十分重要。由于個人能力有限，加之各高校人體素描教學實踐存在差異，本文作出的研究可能存在不足之處。因此，筆者希望各高校關注和重視人體素描教學方法創新與優化工程，理性分析當前實踐中的不足，可結合本文的論點，有針對性地采取更多有效的創新之舉，為學生的全面發展提供更好的平臺。
參考文獻：
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高校設計素描教學主要涉及分析、理解材料、結構及美術等方面。而課程的時間是有限的，因此教師必須采用有效的方法進行教學，才能在講授所有知識的同時，提高課程效率。
(一)結構設計素描模塊
通過結構設計素描模塊深入分析物體的內部結構及其外部特征，在此基礎上運用透視空間表達線性。教師在此類教學中應重視對學生理解空間內在結構的培養，適當增加訓練，強化其空間感。比如在繪制素描時，要求學生將客觀的物象轉換為空間，深入探究素描語言。客觀上說設計素描是再現物質，并分析其自然形態、本質特征的重要手段，在了解物質表象特征的同時，深化其內在理解。
(二)具象明暗設計素描模塊
具象明暗設計是伴隨著傳統素描的發展而發展的，其在描述物質細節問題的同時，詮釋畫家的情感。在分析物質的肌理、形態、形態等要素的同時進行寫實，賦予物質象征意義，烘托畫家的情感，詮釋其心境。客觀上說具象明暗設計創新了傳統素描，打破了傳統的畫法，充分發揮畫家的自主性，兼容各種繪畫技巧。
(三)創意設計素描模塊
畫家在繪制素描時需要基于寫實表達創意，在再現客觀物象的同時，重組該形態，詮釋畫家思維方式。
1．裝飾設計素描
這是基于傳統素描完美呈現物質的形式，經加工處理賦予物質美感。從功能上分析，裝飾設計素描兼具使用與欣賞價值，具有屬性特征。通過各種方式展現裝飾設計素描，且通常運用實體表達。在裝飾設計建筑內外部時，為了更好地融入周圍的環境，往往會使用雕梁畫棟。在裝飾設計各類服飾、陶瓷器皿時，可通過分析情境、環境，完美地呈現創意的美感。巧妙地運用變形的方式設計圖案，并發揮夸張手法的作用，構建具有形式美的體系。
2．表現設計素描
同樣的表現設計素描也是伴隨著表現主義繪畫的發展而發展的。德國率先興起并流行強調融入情感的表現主義繪畫。此類繪畫強調運用夸張的手法，在藝術方面，其主要繼承了表現主義繪畫，所以此種語言表達方式具有感性的特點且可形成強大的沖擊力。總之在藝術設計中，應基于各個領域巧妙地融入繪畫藝術。
二、課堂結構模塊化
(一)理論講解模塊
學生學習設計素描除了要學習技法外，還應該學習其觀念，比如如何理解現代藝術，如何看待世界。當前高校普遍忽視理論的情況，僅強調技能訓練、專業基礎。這是當代學生普遍缺乏理論基礎的主要原因。同時學生由于理論知識不扎實，藝術熏陶不深刻，所以更加傾向于明暗塑造表現客觀，而一旦碰到陌生的設計素描，則變得方寸大亂，不知如何是好。教師應圍繞重點進行設計素描理論的講解，以各個模塊教學重點為切入點，引導學生進行拓展學習，盡量讓整個課程做到深入淺出，讓學生以通俗易懂的方式獲取富有學術性的知識。學生普遍僅可從淺層面了解西方美術，所以講解時應在尊重專業的同時，充分考慮學生的實際情況，避免講解過于抽象。在課堂中理論講解無疑是最重要的，具有啟發思維的作用，可讓學生結合理論進行繪畫。
(二)實踐模塊
“設計素描教學”旨在充分調動學生的腦、手、眼，全面培養學生的觀察、操作、思辨能力。教師可從宏觀的層面設計課程內容，并針對各個階段的特點選擇所需要表達的物體。在具體選擇物體時應科學把握所選物體對學生的難易程度，在保證其訓練效果的同時，應保證實踐模塊具有一定趣味性、前瞻性。繪畫需要全面調動學生的眼、腦、手，只有這樣才有可能創作出優秀的作品。在整個教學過程中，教師應充分發揮指導、啟示的作用，逐步培養學生的創新能力，深刻挖掘其創作靈感。比如借助富有創意的實例，引導學生進入情境之中，讓學生在思考、討論中得到啟發。無論何時教師都應該尊重學生，尊重其個性化發展，注重發散性思維的培養，充分表達其創意。教師切忌輕易否定學生，而是應該以認可、鼓勵的方式支持學生，讓學生形成積極動腦思考的習慣。
(三)講評、評價模塊
講評，即總結階段性教學，其重要性不言而喻。通過評價能夠提升學生的設計、欣賞、鑒別能力，激發想象力。在講評前首先應認真傾聽設計思路，之后引導學生進行互評，教師最后講評學生作品內容，評價作品好壞。通過講評能夠有效、直接地提升學生的設計欣賞水平。師生共同評定成績，要求學生評價其他同學的作品。合理設定教師評定成績的百分比，并以學生評定的平均值作為學生作業成績。對于學生而言，參與評定其他同學的成績，在學會賞析作品的同時，檢閱自我，在潛移默化中提升自我鑒賞能力。
三、結語
教師可巧妙地結合內容模塊化教學法開展設計素描教學，強化教學核心，有序講解各項內容。此種教學方式，有助于學生自行整合知識，有效銜接各環節。學生經過模塊化教學后，可全面提高理解藝術造型語言的能力。
參考文獻:
關鍵詞：動畫素描；教學；傳統因素
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0224-01
美術是用視覺的方式表現藝術思想，是一種運用不同形式和風格進行造型的藝術。而素描是造型藝術的基礎，是人類歷史上最早出現的繪畫形式，在人類的發展史中占據十分重要的地位。傳統意義上的素描即單色繪畫，是相對于彩色畫而言的繪畫的總稱。素描有別于水彩、油畫，是一種重于線條的表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且無需考慮物體的色調色值，畫面借由明暗光影的襯托來突出主題。因此素描為高校視覺傳播設計范圍內的平面設計、網頁設計、動畫設計、動漫設計等領域培養具有草圖創意和表現能力的未來設計師提供了有力的基礎保障。在以上所列的專業中，動畫專業在我國高校起步較晚。動畫的概念不同于一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。因此，該專業對于基礎課即素描、速寫、色彩的要求也有其特殊性。作為動畫專業造型基礎課程的動畫素描教學，是以素描為基礎的一種新生的設計素描。這是一個新的基礎課程，它源于傳統素描卻有異于傳統素描，是一門“承前啟后”的課程。動畫素描的教學內容即是傳統素描基礎課程的升華又要能銜接后面的動畫相關課程，（例如：角色設計、場景設計……）能為動畫專業的相關課程起到啟蒙作用。
一、傳統素描與動畫素描
傳統素描是繪畫的基礎，其本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，準確而又概括地，生動而又深刻的表現對象。其目的首先應該是培養學生獲取造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，并把這些感受通過靈巧的雙手用恰當的造型語言方式來表達出來。其次傳統素描是為創作服務的，有什么樣的素描基礎就會有什么樣的創作果實。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正的為未來的創作和設計服務。迪斯尼的編輯兼設計師、插畫家理查德?凱爾賽（Richard Kelsey）曾苦口婆心勸告立志學習動畫的人“先學繪畫，以后必然會有機會做動畫的。”這也說明傳統素描的重要性。而動畫素描是記錄、體現設計構思意圖，使構思形象化的手段。素描能夠迅速準確的捕捉瞬間形象，這就要求動畫設計者應該堅持畫速寫和素描，以培養學生生動活力和形象的思維能力。從這一點上看，“動畫素描”不是傳統素描的徹底背道而馳，而是使傳統素描得到進一步發展，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫創作自身的特點，導入一套有利于動畫專業發展，并能使基礎素描的訓練能夠成為今后動畫創作的階梯，使素描真正服務于創作。而動畫素描對傳統素描的改進，最重要的一點在于是思維方式的轉換，即動畫素描不再是簡單的描摹對象，需要大家學會歸納提煉對方的特征，是從寫實到提煉夸張的思維過程。要求在短時間內從“被動”寫實的思維方式轉換到“主動”的思考提煉夸張的繪畫思維方式，并要達到一定的學習效果。因此無論是傳統素描還是動畫素描，就其訓練的基本原則而言，要求是一致的。如整體的觀察方法與表現造型的形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求是一致的。在具體的運用中，關鍵是取舍側應該有很大的差別。
二、傳統教學與動畫素描
傳統素描的教學一般強調在靜態中尋找形體的內在與外在形式，以及表現手法等。其表現方法一般是定好整體的比例，并從大體結構向細部逐漸深入。分出明部暗部中間色，強調轉折部分的結構。刻畫明暗交界線的變化，畫面要求體積感強，線條勻稱。學習方法要求積極主動的學習態度；抓住重點，有重點的學習；注意預習和復習；適當的休息和娛樂可以緩解壓力調節心態對學習是很有幫助的；多相互交流，交流是獲取知識的很好的方式；資源共享。相互交換，自己的資源才會更多；愉快的學習。愉快的心情能保證好的學習質量，能讓人更輕松。溫沙?麥凱說過：“如果能重新來，我首先要做的就是完整地學習繪畫技術。我會研究視圖、和穿衣的人體，而且在人體周圍畫滿背景。”這說明傳統素描是一切繪畫的基礎，學習者必須繼承。而近幾年來，由于動畫產業的快速發展，傳統的素描教學已不能適動畫專業的發展需要，因此，有些專家受20 世紀80 年代興起的“設計素描”的啟發，在此基礎上提出了動畫素描的概念。動畫素描的教學目的主要是使學生掌握對所想所思所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段準確的表現出來；體驗、收集不同現實生活資料作為今后創作設計的來源。此外，由于動畫素描是在傳統素描的基礎上加以提煉而來的，在造型觀察方法上，與傳統素描有相同的地方，如觀察比例、透視、結構、構圖等規律的要求是一致的。所不同的是，在動畫中往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的動作情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善于靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程。具體要求學習者打開思路放下心中的包袱輕松的繪畫；養成隨時記錄周圍事物和場景的習慣；掌握高效、準確，簡潔的繪畫造型技巧；樹立整體概括的觀察意識，培養整體繪畫方法；用心去感受和思考對象，對其進行提煉、夸張、賦予生命和個性，感受從寫實到創作的思維過程。
三、傳統文化與動畫素描
中國歷史博大精深，其傳統文化元素豐富多彩。主要運用在動畫素描設計中的中國元素主要包括民間建筑和衣冠服飾。例如，在拍攝《花木蘭》時，迪士尼特意組織相關設計人員游覽中國的名勝古跡，因此動畫中很多背景和細節都體現出了中國傳統文化的魅力。在妝飾上則采用的是唐朝仕女狀的風格。而我們也經常能夠在國產動畫片《美猴王》中找到類似于古代皇宮、古代寺廟的背景造型，這些都來源于中國傳統元素的民間建筑。其中的角色造型大都簡潔、凝練，以中國京劇臉譜為元素進行設計，并根據不同正反面角色進行臉譜的處理設計， 帶有很強的傳統國畫白描色彩。此外，動畫素描在完成過程中還用到的中國元素有十二生肖，這是中國傳統題材， 有大量以其為原形進行的民間藝術創作。當然，人們在繼承的同時也必須認識到， 從本土傳統文化中尋找動畫素材并不是一味照抄， 如果僅把一些傳統文化式樣和表現形式直接搬到素描造型上， 思維也許永遠禁錮在固有模式中。這就要求藝術家在借鑒中國傳統文化時， 能夠在對選題進行深入了解的基礎上進行整體構思，可將傳統民族文化與現代時尚相結合， 從而進一步拉近傳統文化與現代文化的距離， 讓賦予傳統文化魅力的動畫素描為更多人接受并喜愛。例如，迪斯尼動畫大片《功夫熊貓》就是一部很好地融合了中國傳統文化元素并加以創新的成功之作。雖然整部影片至始至終展示的都是中國傳統元素，如熊貓、功夫、筷子、面條、唐裝、燈籠等，但是故事劇本并沒有完全借鑒中國傳統的民間故事、神話等題材，而是對中國元素合理地借鑒和故事的再創造，創新出符合美國大眾文化需求的故事情節。這種模式符合了美國大眾的價值取向和文化需求，同時也使迪斯尼動畫形成自己獨具特色的藝術風格。
綜上所述，可以看出傳統因素在動畫素描的發展過程中的確起到舉足輕重的作用，動畫素描與傳統因素的關系既傳承又創新。在高校教學過程中，教師必須做到一切從實際出發，需要在基礎教學中不斷地總結、創新，適應人才培養需求。筆者僅希望拋磚引玉讓更多人關注動畫素描教學中的傳統因素，既不要拋棄傳統，也不用因循守舊，一味照搬傳統。
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1.教學目的有待矯正
以往素描教學的目的是培養學生描繪事物外形的能力，這就造成了學生將主要的注意力集中在真實對象上，因而缺少了對事物的理解、想象以及再創造。現代社會要求素描教學將焦點集中在對事物形態的把握，然后透過事物表面觀看事物的本質，從而提高學生的想象能力和創新能力。
2.教學課程設置不合理
現階段的素描教學往往強調講解素描理論知識、技能，教師缺乏與學生之間的互動，因此教學過程顯得單調。這種單一的教學形式往往忽略了與專業知識之間的聯系，不能形成完整、系統的教育體系。素描課程內容設置缺乏科學性。
3.缺少適當的評價體系
完善的評價體系無疑能極大地促進教育活動的開展以及對學生的合理定位。但以往的評價體系只是教育者單方面給出評分，這種評價方式具有主觀性和偶然性。在評價的過程中，部分教育者只關注到作業的表面效果，而忽略了學生在創意上的創新，這樣的評價體系具有局限性。
二、素描教學改革的目的
教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養他們對于藝術的創新思維能力。現代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術已然不能與現代社會相適應，思維創新能力的重要性越發凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發的革新。以往的素描教學培養模式已經不適用于現代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。
三、素描教學改革的方法
1.教學系統的優化
教學系統具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統中實現多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業課程的相互聯系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。
2.提升師資力量
在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質量。
3.施教合理
由于學生的藝術素養及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據不同學生的特點制訂合理的培養計劃，以創造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養學生的創造欲望，培養他們的創新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。
4.注重與實際相聯系
教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯系空談改革，相信這樣的改革創新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現實相連，就是要求學生多觀察現實中的事物，能夠用素描的知識解決現實中的一些實際問題。
四、結語
一、高校素描教學中存在的主要問題
（一）教學目的不明確
在美術教育的大框架中，素描是一項基礎內容。在基本技巧的訓練之外，學會在實踐中分析、把握和總結繪畫的規律，對學生來說也是非常重要的。在教學中，素描教學應在提高學生想象能力和創新能力的基礎上，讓他們透過事物的表面看到內里的本質，從而激發學生的學習興趣。然而，在當前中國高校的素描教學中，教師的目標是培養學生描繪事物外形的能力，對素描本質的分析與研究并沒有得到足夠的重視。這使得教學的內容有所偏頗，學生將注意力集中在事物的表象上，缺乏對素描這一繪畫形式的理解和再創造。
（二）教學觀念陳舊
“契斯恰柯夫素描體系”的引進曾促進了我國美術教育事業的發展，但隨著時代的發展，陳舊、單一化的素描教學觀念無法適應當代大眾的藝術審美需求。被動式的作畫消耗了學生的時間和精力，教師的強勢抑制了學生創造性思維的發展，機械式的練習方式更讓教學處于遲鈍和僵化的狀態。高校應當認識到地域與文化的差異性，一味照搬國外舊有的素描教學模式，只會使本國的素描教學逐漸脫節于時代的發展。只有扎根于本土的傳統文化，結合實際國情，廣泛吸收現代化的先進教學經驗，高校的素描教學水平才能逐步提高。
（三）缺乏創新
在優秀的素描作品中，點、線、面等元素的創新性運用，不僅能使畫面更具吸引力，還能反映出創作者良好的藝術素養。作為一種傳達情感和思想的藝術形式，素描與創新精神的關系十分密切，在素描的教學中，幫助學生樹立創新意識極為重要。然而，目前我國一些高校仍在堅持填鴨式的教學模式，教師在教學中不注重保護學生的個性，同時也難以兼顧各個學生的情況。在缺乏創新的環境中，盡管學生能應付學校的課業，但很難形成較為全面的素描創作能力。可見，缺乏創新的素描教學方式限制了學生的成長，不利于高校美術教育的健康發展。
二、高校素描教育的思考和對策
（一）明確教學目標，推行階段式教學
首先，高校應該明確素描教學的目的就是要在藝術審美規律的基礎上，通過素描技巧的訓練以及相關理論知識的普及，培養學生形成感受美、欣賞美和創造美的能力，對素描藝術本質的理解是教學中的重要內容。在傳統的素描教學計劃中，結構、比例、透視和明暗等有關于寫生的知識內容循環往復、逐漸加深，這使得教學的周期過長。為了在明確教學目的的同時提高教學效率，高校可以將奉行經驗主義的重復式素描教學逐步過渡到更為合理的階段式教學。初期，教師可以以鞏固基礎作畫能力為目的，以寫生為主開展習作課。中期，為了深化學生對素描藝術語言以及美術風格的理解和認識，教師可以通過臨摹、臨寫和自由作畫的方式對學生進行更進一步的訓練。在高級階段，培養學生的創作能力是主要目的，教師要鼓勵學生參加各類賽事，通過組織各種展覽活動，激發學生的學習熱情。
（二）與時俱進，革新素描作畫方式
素描的發展并非停滯在某一個時段，時間的變化為這一繪畫藝術增添更豐富的意蘊。素描教學不僅能體現藝術文明的繁榮，在現今的設計創作領域也發揮著重要的作用。在不斷變遷的時代背景下，高校的素描教學不應拘泥于陳舊的觀念，為了更好地促進美術教育的發展，高校要堅持與時俱進，積極了解和吸收新的藝術思想，把握素描藝術的未來發展方向。例如，可以試著去改變傳統素描的觀察方法和作畫方式。在過去，素描教學一直規定學生要以某一點作為觀察點，而圖畫中的物體則要符合透視規律，長短、高矮等方面的表現都要合乎情理。雖然這些規定讓素描顯得較為科學嚴謹，卻限制了學生創造力的發揮。因此，教師可以鼓勵學生從多個角度出發去觀察和描繪這個世界，通過重組、對比和夸張等方法，活用繪畫技巧，讓畫面變得生動而富于變化，增強素描的表現力。
（三）鼓勵創新，尊重學生的個性
創新是藝術發展的核心要素。為了改變我國高校素描教學缺乏創新的現狀，教師應引導學生熟悉不同材料和工具的特性，啟發學生嘗試使用不同材質的畫紙和畫筆進行探索。通過開發不同材料的肌理特質，素描作品能表現出令人耳目一新的觀感，從而達到創新的目的。教師還可以鼓勵學生通過多媒體和雕塑等平臺來表現多樣的創意。此外，學生的個性應得到充分的尊重。在創新導向的教學中，教師要盡量避免絕對化的規則限制，弱化傳統觀念的束縛，在多元和開放的環境中提升學生的創造能力。
三、結語
1 自主創新思維
自主創新思維是指在自主性的原則上,不依靠于別人,能夠自主判斷,自主選擇和自主行動的一種思維能力。這種基本素質有兩方面的體現:一方面是個體自身的特性,包括他的主體性,上進心,主動性,自信心,判斷力和創新能力等等;另一方面就是社會特性,它包括自我約束,自律自省以及責任感等等。自主創新思維是一個人行為能力的體現,不僅要求他具備能夠獨自完成學習和工作的技能和能力,還應該在學習和工作中展現出自己的創造思維和創造才能,即能夠通過思維活動的形式,揭示事物的本質特征和發展規律,發現新知識,新技術,為社會提供新穎的,有價值的思維內容。
在學生自主創新思維能力的培養中,要更加注重學生的主體地位的體現,更加強調學生的主動參與性。那這樣是不是就是說完全讓學生自學,老師的作用就從此不重要了?不,絕對不是。因為學生的學習過程中,若是沒有老師精心的指導,那么學生的自主摸索就會變得盲目,就會像是“丈二的和尚”摸不著頭腦,學習沒有中心和重心,高耗低效。而是相對于傳統的“滿堂灌”“填鴨式”的教學模式來說,教師的教學理念,教學角色和教學方式上都要發生變化和革新。教學理念的改革,是指教師要重新的認識“教學”。以往的教師理解的“教學”是教給學生知識,而現在理解的“教學”應該是教給學生如何學習。教學角色的改革,是指教師要由臺前轉向幕后,從傳統教學中知識的傳授者轉變成為學生學習的促進者,從權威意識的執行者轉變成為平等意識的指導者,從大小事包攬的個體勞動者轉變成為學生學習的合作者。教學方式的改變,教學方式的恰當與否,直接關系到教學效果的好壞,所以,我們一定要摒棄傳統灌輸教學,應該教給學生學習的方法和策略,再加上合理的引導和啟發,讓學生能夠充分的發揮自主能動性,自主創新思維能力,自主完成知識的構建和形成過程。
2 藝術素描教學中課程的設置,教學方法應當遵循的原則
(1)教學思想和觀念應與時俱進,加強學生自主性和個性化的培養。清初畫家石濤曾有一句經典的名言:筆墨當隨時代。意就在于作畫應當要根據時代和社會環境的發展和變化,進行發展性的和變化性的思考和創新,只有這樣,畫作才有了不斷提高和發展的生命力。所以,無論是教學方式還是教學觀念都應該緊隨時代的變遷和發展,不斷的提高和更新,與時俱進。
設計素描教學本就是一項創新性的教育工作,只有我們擁有獨立的人格,自主的思想,和個性化的表現手法,才能逃開臨摹別人作品,避免重復和雷同,創造出屬于自己,具有生命和活力的作品。自主創新思維能力要在學生剛入學的初期就進行培養,讓學生擁有創新的意識,懂得獨立思考,探索,建立屬于自己的,獨一無二的知識體系,擁有個人的見解和看法,不盲目,不跟風,獨樹一幟。
(2)課程設置、教學方法,因地制宜,因材施教。藝術素描課程有它的獨特性所在,課程的設置上,除了要根據社會的需要增加廣度和深度之外,還要強化藝術專業的特色。造型基礎課程是以素描和色彩課程為主的,所以扎實的造型基礎是非常重要的。但是在傳統的造型基礎課的教學體系和教學方式下,盲目的追求扎實的造型基礎,只會占用大量的課上時間,學生學到的也只是臨摹技巧,也是重復中的熟而生巧,思維得不到開拓和發展。所以我們必須要重新設立素描課程體系和教學方式,但是重新設立也并不是要完全的舍棄掉傳統的體系,而是注入更多更新的觀念和方式來進行學生自主思維能力的培養,實現教學課程體系的重新整合。
過去,傳統的造型基礎課程主要是通過寫實的方式來培養學生認識和表現客觀事物的能力,學生雖對事物的表象刻畫的惟妙惟肖,但卻不能認識這表象之下,更深層次的本質和內涵。所以,在基礎課程的設計中,應當注重對形態元素的初步發現,認識,理解,表現和重組,能夠讓學生往深處挖掘和探索,了解表象之后存在的深層本質和精神內涵。想要走向藝術設計,對形態造型規律的認識和理解是第一步。我們首先要做的就是要根據藝術素描專業的方向,提取出形態構成規律的核心能力來對學生進行重點訓練和培養,使學生們能在造型基礎學習的同時,明白專業培養的方向,在學習基礎寫實的造型方法的同時,自主發現更多可以成立的具有創造性的表現手法。在這個過程中,開拓想象力,培養自主創新的思維能力,提高創造力,完善自身的設計知識體系。
3 設計素描教學中自主創新思維的構建方式
在分析和借鑒了國內外優秀設計院校的先進教學方法的基礎上,結合自身教學中出現的問題,筆者嘗試提出設計素描教學中自主思維能力的構建方法,拋磚引玉。
3.1 課程內容本身應富有創造性
后現代主義課程專家多爾指出:“適應復雜多變的21世紀的需要,應建構一種具有開放性、整合性、變革性的新課程體系。課程不再只是特定知識體系的載體,而成為一種師生共同探索新知的發展過程;課程發展的過程具有開放性和靈活性,不再是完全預定的、不可更改的。”
設計素描是研究視覺形象,在教學中,除了要進行素描訓練,讓學生認真感悟對象之外,還要注重增加一些設計的意識形態,設計內涵和審美素養,只有這樣才能引導學生從宏觀、整體和系統的角度認識藝術素描和設計之間的聯系,才能激活學生的思維能力和創新能力,從而得到素質的全面提高。
3.2 實踐教學中培養自主創新思維
教育家梅紐因曾說過:“學生的動力首先還得來自于學生,這一動力正是我們必須從他們身上去發掘的。”所以,培養學生自主創新能力就必須要讓學生自主的參加學習活動,這樣才能自主的獲取知識和靈感,個性和創新。
(1)注重學生自主創新思維的啟發和培養。藝術是創造,是創新,而不是照貓畫虎,一件藝術作品的生命就在于它的與眾不同。獨創性的藝術作品是需要經過不斷的努力尋找和刻苦探索,用有自己創新的想法和思路,并能夠具體的表現在畫面上,傳達給欣賞的人。這個過程是需要學生不斷的學習訓練,不斷的積累,敢于打破成規,推陳出新。所以,在培養學生的創新思維能力的過程中,應該充分的引導和鼓勵學生應用自己的創意思維來創作,發揮自己的想象力,觀察力,在作品中融入自己的感情,自覺的形成觀察記憶,想象創新,情感傳達的思維方式。正如阿斯海姆說過的一句話:“一切知覺中都包含著思維,一切推理都包含著直覺,一切觀察中都包含著創造。”
(2)有目的的進行自主創新思維的訓練。首先,要引導學生正確的理解藝術素描。藝術素描是在借鑒和融合傳統繪畫素描藝術精華的基礎上,結合現代設計藝術學科的特點形成的視覺造型藝術科學。藝術素描作為一種傳遞設計創意,交流設計方案的手段和語言,它始終是為設計所服務。我們在進行藝術素描訓練的時候,要通過對事物各種不同特征的相互比較和聯系,通過從不同的角度和思路的分析,通過對事物表象的觀察和內在形式內涵的理解和聯系,充分的發揮自己的想象力和創造思維,將自己的理解和情感用藝術素描的形式表現出來,呈現出擁有嶄新的生命力,新的視覺沖擊力,既和諧又有表現力的藝術畫作設計;其次,要打破常規的素描表現形式。這就需要教師正視學生之間的思維差異,根據學生的個體思維,不斷的改變和創新教學方法來培養學生的獨立審美能力和創造能力。例如,在靜物寫生時,一般情況下,老師都會根據自己的審美喜好把勁舞擺放好,讓后讓學生進行如實的臨摹。但是如果我們更“懶”一點,只是簡單的把道具物體對方在桌子上,讓學生根據自己的畫面需要,審美要求來進行挑選,搭配,這樣創作出來的畫作,會更能體現學生的創造思維和意圖。雖然對象只有一個,但是它的呈現方式卻是千差萬別,百態千姿。這樣,不僅能增加學生作畫的情緒,而且留給學生足夠的空間來擴展思維,發揮想象力和創造力,創作出自主風格的藝術素描。所以,在教學中,一定要充分的發揮學生的主體地位,啟發學生想象,摸索前行,拋棄熟悉事物帶來的形體情感束縛,把他的陌生因素挖掘出來并強化表現,就能呈現新的視覺形象。
論文摘要：在對素描教學方法介紹和對當前藝術類學生管理工作存在問題分析的基礎上，提出基于素描教學方法的藝術類學生管理提升對策，認為應該應用整體觀察意識，處理好整體與局部的關系；加強與家長聯系，重視家庭教育和學生成才的重要性；借鑒形體內在結構認識方法，引導學生正確認識自我；應用形神兼備的感受力方法，推動文化活動優勢，提升學生內涵；加強師德教育，更新專業教師習慣性思維的就業觀念，注重教師的示范作用。
眾所周知，藝術專業的學生在思想、心理、性格、行為等多方面與高校其他專業學生相比有著迥然不同的特點，如何做好藝術專業學生的管理工作，已成為高校目前一個迫切研究的課題。素描是造型藝術領域中最基礎的學科，也是美術愛好者入門必學的一門基礎學科，對藝術類學生的專業學習有很強的基礎指導作用，將素描教學方法運用到他們的思想教育領域同樣也有很強的指導作用。
一、素描教學方法
（一）整體觀察意識
一幅素描作品缺乏整體感，一定雜亂無章，沒有秩序感。因此，為了表現整體感，首先對所描繪的對象要有整體觀察意識，無論擺放多少靜物，始終都應該把它們看作是一個相互聯系的整體，通過對形體的分析比較，從內部結構到外觀現象作出有機的聯系，去粗存精，予以歸納概括，當對于所描繪的物象有了整體的認識之后，才可能做到心中有數。對于一般人來說，通常的觀察方法是局部觀察，這是一種由某一局部向另一局部單向移動的觀察方法，通過局部的拼合，湊成一個表面化的形狀。例如畫人物頭像時還沒確定好頭部的結構架就開始進入頭發、眼睛、眉毛、鼻子的細節描繪，這樣就會出現局部高于整體，造成喧賓奪主的副作用。這樣局部的觀察方法只能得出錯誤的結論。因此，處理整體的關鍵在于建立一個正確的描繪程序：“整體——局部——整體”。整體是由局部組成的，沒有具體的細節(局部)就構不成一個完整的整體，沒有細節的形象或具體的局部也會缺乏真實感，為了更加確切地表現形象，眼睛要時常觀察到局部細節，但重要的是描繪細節時，始終不要脫離形體結構的大關系(整體)。在整體制約下做細部描繪，做到有“嚴”有“活”、有“虛”有“實”、有“穩”有“變”的藝術處理效果，達到局部與整體的統一。
（二）形體內在結構認識
形體內在結構認識就是對所描繪物象在解剖結構上的研究理解，弄懂其結構原理并利用結構來塑造其形體。在繪畫過程中，僅以看到的形狀當作物象的全部顯然是錯誤的。如一個立方體，雖然視覺僅能看到形體六個面中的三個，素描表現也僅涉及視覺所見的這三個面。然而在認識上卻應該理解到整個形體上、下、左、右、正、反、全部六個面的組合聯系，這樣才能夠從結構的觀點去透過形體表象認識其內在聯系，掌握造型上的主動性。當我們觀察形體時應透過其表現，推測估計它全部結構的存在。不僅要分析眼睛看得到的一切形體之樸素銜接的關系，尤其重要的是要想得到眼睛看不到的那些位于背面的形體，將它和看到的前面的形體銜接起來觀察其來龍去脈，有些地方表現方法可以是意到筆不到。
（三）形神兼備的感受力
形神兼備是繪畫造型的一個重要美學原則，與任何藝術品一樣，一幅素描作品的視覺感染力是與作品的造型形式感和作者的情緒感密不可分的。那些窮于物象之形似，產生造型僵化，是失去藝術作品感染力的重要原因。當然形不準也無處求神，沒有形體真實感的表現，素描造型就沒有說服力，人物的精神面貌也就無從表達。故而形神統一成為塑造成功素描作品的重要標志。有經驗的畫家都十分重視造型技巧中兩個方面的發揮，一個是造型的形式美感，另一個是形象神態刻畫的深度。因為這兩個方面恰恰是產生藝術感染力的關鍵之處。“藝術源于生活，高于生活”，藝術的真實不等于生活真實。即使是那些強調真實甚至追求自然主義的藝術作品，也都對現實生活作了不同程度的提煉和加工。如果是分毫不差的真實，百分之百的客觀素描寫生，還不如用高科技的照相機拍照來得省事、真實。
二、當前藝術類學生管理工作存在的問題
（一）過分強調全校統一嚴格管理的重要性，而忽視了藝術類學生局部的特殊性
藝術專業學生對新事物較好奇，追求與眾不同、標新立異的特點，表現出較強的個性及以自我為中心的散漫，大多學生認為搞藝術就應該天性自由，思維靈活，思想開放，不愿接受紀律約束，置校紀校規于不顧，上課遲到早退，有不少同學因遲到、曠課次數太多而被學校給予不同程度的紀律處分。
在學校學習生活中，常常由于藝術類學生的個性張揚、自由散漫、紀律觀念差等負面表現，使他們在全校各種常規檢查評比中常常落后于別人，因此導致學校領導、系院主管學生工作領導都一再強調要統一管理、強化管理、嚴格管理，但往往在統一嚴格管理的過程中，矯枉過正，忽視了藝術類學生的局部特殊性，一味地限制約束學生，把藝術專業的學生管得太“死”、太“平”沒有了個性，而這在專業上也就難有較大的發展和成就，這樣的教育與管理工作其實是失敗的。比如在宿舍管理中就要既堅持統一標準，又考慮學生張揚個性的合理要求，不能簡單機械地強求一致，藝術類的學生(尤其是女生)大都喜歡在床頭按自己的個性和風格進行裝飾，這應該是合理的，但如果簡單地以“不夠整齊統一”為由一律禁止，不僅不利學生的心理健康也會遭到學生的“軟抗”，往往會形成一種“雖有禁而實不止”的尷尬局面。相當一部分專業教師片面認為加強管理會扼殺創造性思維，因此，他們對全校性的各種規章制度和政治思想教育工作很不理解，甚至有抵觸情緒，常常會有意無意說一些反對的話，從而影響藝術專業學生管理工作的開展。事實上加強管理與扼殺創造性思維是沒有因果關系，而放棄管理卻與風氣的敗壞有著直接的聯系。因為人是有惰性的，人的惰性因管理的加強而逐步得到克服，放棄管理惰性就會膨脹。惰性與人的綜合素質有著密切的關系，綜合素質越高克服惰性的能力就越強，越低惰性越大。藝術專業學生文化素質相對低時，決定了其綜合素質也相對低些，惰性大自我約束的能力就差。
（二）只是注重形式教育，忽略了學生內涵的提升
由于藝術類學生入學錄取文化課分數線比較低，藝術專業系院教師與學生不同程度地都存在重專業技能輕文化理論，而忽視、輕視思想教育的現象。有的認為只要專業成績好，其他方面都是次要的，因此，對思想教育、文化教育工作存在馬虎應付的態度，注重了形式上的表現，忽略了學生內涵的提升，導致不少學生思想空洞，知識面狹窄，缺乏人文精神，社會文化基礎素質仍然普遍較低，表面上有《大學語文》等常規社會文化課程，還有文學、美學、社會學以及藝術哲學等選修課程。但多數學生沒有認真學習，沒有打好藝術創作所需的思想文化知識，到考試時想方設法作弊。另外，許多專業教師認為對學生的思想教育工作是輔導員、班主任的事，與他們關系不大，由此在傳授專業知識的同時，沒有借助教學內容，對學生進行思想教育和品行培養，提升他們的內涵，沒有做到既教書又育人，忽視了教師示范作用的發揮。
（三）注意了顯性觀念的引導，忽視了隱性觀念的改變
顯性觀念認為認真學習好專業課和各種文化課，做個好的學生。隱性觀念是，在學習好的同時要重視綜合素質的提高，與社會多接觸，從思想上引導以實際出發，與時俱進、和諧發展。藝術類的學生大多自我感覺良好、自命清高，不能認清自我，比較突出感性思維，而缺乏理性思考，喜歡乘興而做，興盡而止，有興致時，可以通宵達旦。興致低時，也可能多日“不務正業”。特別是80后的新一代青年，大都是獨生子女，從小受家庭溺愛，有中國“小皇帝”之稱，表現在行為上出現沉穩不足而奔放有余，情感豐富，好惡不明，對外界刺激敏感，情緒受環境的干擾和影響較明顯，遇事不冷靜，思想偏激且容易激動，不能夠辯證地認識和看待事物的發展，遇到困難問題要么正面頂撞，要么消極回避；較少能冷靜地思考怎樣解決好問題。
而學生管理者也只是注意了學生顯性觀念的引導，忽視了隱性觀念的改變。沒有注意到當前藝術專業畢業生面臨的就業形勢和其它專業一樣，不容樂觀，近幾年隨著藝術類專業的擴招，就業問題突發嚴峻。藝術專業畢業生供給緊缺的時代已經過去，藝術高等教育大眾化時代已來臨，精英教育時代已結束，藝術專業畢業生就業將發生與大眾化相適應的質的變化。高校藝術專業畢業生就業從精英走向大眾，這是一個不以我們個人意志為轉移的、歷史性的轉化，畢業生就業將在一個相當長的時期內處于賣方市場，在社會對藝術人才需求總量增加不大的一段時間內，藝術專業畢業生就業競爭日趨激烈。但是面對這種歷史性的變化，藝術專業畢業生的就業觀、就業期望值卻還未充分與之相適應，不少人仍持有精英教育時代的觀念，特別是高校藝術教育工作者，這種思維根深蒂固，平時不加以引導學生正確的擇業觀，使學生思想上都希望進入社會的精英崗位。可理想與現實差距越來越大，是應該大力改變就業觀念的時候了，不然后果不堪設想。
三、基于素描教學方法的學生管理工作提升對策
（一）應用整體觀察意識，處理好整體與局部的關系
藝術類學生管理工作者應該按照素描整體觀察意識，注意處理好整體與局部的關系，讓全校統一嚴格管理與藝術類學生局部特殊性相結合；學校教學與社會、家庭教育相配合，在觀念更新方面走在前面，胸懷寬廣，具有一些能夠容得下藝術專業學生某些個性和異端的雅量，從大處著眼，從培養學生做人、培養高級審美趣味的高度要求學生，塑造學生高尚的道德情操、高層次的人生追求和獨立的人格思想，增強社會責任感和創新意識。在此基礎上注意嚴格管理，建立完備的規章制度，強化集體團隊意識和組織紀律觀念。要實現保護藝術專業學生個性與嚴格管理相結合，實現平衡，要注意把握好三個關系：
（1）嚴與活的關系。要嚴而不死，活而不亂，嚴中有方，嚴中有活。嚴是管理的立足點，是對藝術專業大學生整體性、紀律性、刻苦性的總要求和理性的培養。但嚴的同時要注意嚴與活的統一，即制定制度要嚴，提出要求要嚴，貫徹執行要嚴，而教育管理內容要活，教育管理方式、方法要活，活是藝術專業大學生管理的藝術化表現，也是素描理念中的局部表現；
（2）穩與變的關系。穩是條件，必須創建一個安定團結的校園環境及有條不紊的學習、生活秩序。變是指管理要適應形勢的要求，與時俱進，不斷完善和健全管理制度，改進管理方法，因人而宜，因事而宜，以滿足藝術專業學生新、奇、特的追求；
（3）虛與實的關系。虛指的是正面的思想教育，用科學的理論武裝人，用正確的輿論引導人，用高尚的情操塑造人。實是指在管理中要做到“三實”，即著眼實際，堅持實干，狠抓落實，從日常工作抓起，下功夫真干、苦干，長期堅持，一抓到底。
大多數學生管理工作者習慣性以為嚴格才是對學生最大的愛，而事實上寬容與嚴格是矛盾的統一體，寬容是另一種意義上的嚴格；寬容應該因人而異，因事而別。筆者認為應該做到：原則問題不讓步，是非面前不糊涂，判斷一個學生要看“整體”，如果“局部”地認定一個學生不可救藥，那么這位學生有可能就會真的一步步走向更糟糕的地步，因為同學看不起，老師看不上的學生是容易自暴自棄，破罐破摔的。而如果認為一個學生是塊好材料，缺的只是精心加工(老師引導和同學幫助)，盡管他自己有些小缺點，那么老師寬容、耐心會使他自律、自束。要經常同家長聯系、溝通，詢問家庭情況，了解學生成長的社會背景和生活習慣，加以引導，這樣更能有效地把學生工作做好、做活。
（二）借鑒形體內在結構認識方法，引導學生正確認識自我
藝術專業學生管理工作者要借鑒素描形體內在結構認識，加強教育工作，應用素描結構認識的知識打比方、舉例子，幫助學生們認清形勢，正確認識自我，在學期間，認真學習各種文化與專業知識，重視藝術實踐和社會實踐，平時灌輸正確的就業觀念，幫助學生找到自己就業的準確定位。學生們如果自我定位準確，要求的條件符合客觀情況，并且對對方的要求越簡單，求職將越能實現，反之，要求越多，實現起來越難。不要幻想和要求第一次選擇的就業崗位或從事的工作必須是十全十美，符合自己理想的。每個人的一生都在不斷地調整，終生在一個崗位上工作的可能性是越來越小了。特別是在畢業生就業形勢緊張的時候，應該先解決生活問題。向學生說明從小事做起的重要性，就如素描形體內在結構認識方法提到有看到面要認真刻畫，沒有看到的面，也要“表達”出來，每一筆每一筆的表達都是很重要的道理是一樣的。只要一筆一筆認真去畫，才能完成一副好的素描作品。因此，每個藝術專業學生應該和其它專業學生一樣，調整就業觀和就業期望值，樹立大眾化的就業觀，要先就業后擇業、再創業，破除畢業后就當國家干部，端鐵飯碗的就業期望值。通過一定的工作實踐，積累經驗，成為藝術或相關領域的專業人才。
（三）應用形神兼備的感受力方法，推動文化活動優勢，提升學生內涵
藝術系（院）要有計劃、有目的地加強專業教師的國內就業形勢學習，更新教師就業觀念，讓教師樹立不一定專業技能尖端，而不重視人文修養及其它素質的提高，就是當前社會可用之才，反之，綜合素質的培養提高尤為重要。在當前以市場經濟為主導的社會大環境下，要注意加強教師個人的道德風范和修養，講奉獻精神，增強他們的教書育人的自覺性和責任感。同時，學校及系院要創造條件，讓各大學之間，相互開放課程并承認學分，允許學生根據自己的學術興趣，在相鄰的不同大學間自由選擇；盡可能地邀請各地著名學者、藝術類教授、專家來校舉辦高水平的學術講座、演出及藝術作品展覽，以彌補無法“親炙大師”的缺陷；要求教師根據自己的專業特長及趣味，盡可能參加學生的社團活動；盡快完善校園網絡建設，教會如何有效地利用互聯網資源，而不是因噎廢食，為防止學生沉湎網絡而禁止帶電腦進校園。積極鼓勵綜合素質較高的專業教師能有大量接觸學生的機會，象梅貽琦先生所說“大魚帶小魚”的感覺一樣。這樣通過他們言傳身教，影響感染學生。全面履行教書育人的職責，發揮專職學生工作隊伍所沒有的某些工作優勢，彌補他們管理工作上的不足。
藝術專業學生個性強、思想活躍、群體意識差、比較散漫，對他們的教育管理工作，應該按照素描的感受力理念，不能僅僅停留于簡單統一的管理和枯燥呆板的說教，應該根據藝術專業學生興趣廣泛、表現欲強、參與性強、有文藝特長的特點，揚長避短，寓教于樂，充分利用多姿多彩的校園文化活動形式，提升學生內涵，做到形神兼備，既讓學生的專業優勢在活動中得到發揮、展示，又潛移默化地發揮校園文化特有的導向和教育功能。文化活動的形式可以是歌詠、舞蹈、音樂欣賞等文藝活動的編排、表演和鑒賞，可以是美術作品的欣賞、創作和評論，可以是適合學生特點的主題園活動，也可以是與典型人物的座談交流或社會考察等等。特別是藝術創作類活動，藝術專業學生在策劃組織、廣泛參與和積極配合中，既可以受到與主題內容相關的思想教育，培養集體榮譽感和團隊精神，又能培養學生的創新能力，激發專業學習的熱情。
應用素描教學方法理念指導藝術類學生工作通俗易懂容易接受，能把工作做到他們“心坎”里，使他們心服口服，做到“知己知彼，百戰不殆”，引導學生好好學習、實踐，將來更好地服務社會，為全面建設小康社會做出應有的貢獻。
參考文獻
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關鍵詞：動漫設計素描教學教學實踐
一、高校動漫設計專業素描教學的重要性
動漫設計專業是一門綜合類的專業，涉及范圍廣泛，學習內容龐雜。在當今高校，動漫設計專業的課程設置主要包括理論知識與實際操作兩大方面的內容。其中，理論知識涵蓋了視聽語言和動畫制作方面的基本理論知識；實際操作包含了繪畫、設計、計算機運用等能力的培養。高校動漫設計專業的學生不僅需要具備較強的繪畫能力，而且需要具備一定的藝術美感和豐富的理論知識。學生既要能夠完成具有較高藝術美感的創作性工作，又要能夠在理性思維的指導下將設計草圖制作出來。二者兼備，是動漫設計專業學生的必備素養。在實際調查中，部分動漫設計專業的學生還不能兼備藝術美感與理性思維。素描課程作為動漫設計專業必修的基礎性課程，本身就強調這兩方面素養的培養。首先，素描等基本繪畫能力的訓練，不僅可以在日常生活中培養學生敏銳的觀察能力，而且可以提高學生的藝術美感，并且能夠最大限度地激發學生的藝術潛力，培養學生的創作能力。其次，動漫角色原型的設計不僅需要學生具有嚴謹的三維立體造型意識，而且需要學生理解和掌握人體結構知識，這是實現創作具體化必要的基礎。因此，對素描課程的學習，是開展動漫設計專業后續課程堅實的基石，在專業課程中占據著至關重要的地位。
二、高校動漫設計專業素描教學現狀
在國家政策的大力推動下，我國高校動漫設計專業快速發展。目前，我國已有幾百所高校開設了動漫設計專業。動漫產業發展至今，已不僅僅是漫畫創作。如今的動漫設計，更多的是與新興的科學技術相結合，如計算機技術等。雖然素描等基本技能一直是動漫設計專業學生的必備技能，但是，如今的動漫設計專業不僅要求學生掌握素描基本功，而且要求學生把握動態的、整體結構以及呈現動漫語言。在新形勢下，高校動漫設計專業應適時調整，適應新的要求。
1.動態化的設計素描
以往的素描以靜物為主，要求學生通過透視、明暗色調、空間關系等快速地描摹。在當今的動漫設計中，素描涉及的范圍更加廣泛。在動漫作品中，不僅有靜態物體，而且有動態物體。如瞬息萬變的風景、不斷運動的人物與動物等。新時期的動漫作品包羅萬象，有時甚至需要創作者展開合理想象，把無人格的物品擬人化。因此，動漫設計專業對學生素描基本技能的要求更加嚴苛，要求他們要突出作品的特色，使所描繪的動漫形象更加鮮明，個性更加突出。在動漫作品創作中，學生要能夠設計出活靈活現、栩栩如生的動漫形象，使動漫形象動態化，躍然紙上，猶如真實的存在。此外，動漫設計專業十分注重對學生創意思維的訓練。教師通過對學生創意思維的培養、訓練，可以提升學生的創作能力，培養學生運用設計的眼光觀察作品，從而增強學生的創作意識，提高學生的創作水平。因此，動漫設計專業的學生不僅要有扎實的素描基本功，而且需要有敏銳的觀察能力，具有較強的創新意識。二者有機結合，才能使動漫形象動態化、生動化，而非死板、無特性的靜態物品。
2.合理的課程設置
與以往的素描課程相比，動漫設計專業的素描課程不僅是基本課程，而且是必備課程，其在整個課程體系中占據著重要的地位。動漫設計專業的素描課程不僅包括素描基本功的訓練，而且還有基本理論知識的學習。首先，在素描的基本功中，線條訓練是最基礎、最重要的，也是表現動漫形象的重要手段之一。但學生若想畫出具有靈魂的動漫形象，還需要掌握立體造型的思維方法，通過線條的變化組合表現出不同的立體形象。其次，結構比例的整體性概念也是動漫設計專業素描課程的重點教學內容。結構比例的整體性概念最終要運用到動漫形象中，需要學生進行大量的實踐練習。再次，透視原理是動漫設計專業素描教學中非常重要的理論知識。教師要通過講解透視變化的規律，傳授不同的透視畫法，使學生繪制出逼真、形象的動畫場景。最后，動漫形象以人物形象為主，對人體結構的學習，能夠幫助學生繪制出靈動的人物形象。總而言之，動漫設計專業的素描課程不僅需要大量的實踐課程，需要學生反復練習，而且需要學生掌握人體結構和運動規律等方面的理論基礎知識。素描不是照葫蘆畫瓢，它需要理解和表達。學生學素描的目的不僅是掌握人體結構方面的知識，而且包括抓住相機所拍不到的真實存在的東西。學生要突出或隱含模特的某些特征，以使素描作品更生動。學生要巧妙利用透視原理營造強烈而又有說服力的空間感，如此才能繪制出靈動的動漫形象與逼真的動漫場景。
3.多樣化的教學手段
動漫專業的素描教學是素描課程的一部分，其雖然與傳統素描課程不盡相同，但仍與傳統素描有著難以割裂的聯系。傳統素描課程可以為動漫設計素描提供扎實的基本功，需要學生對靜物等進行常規的描繪。動漫設計素描需要學生在常規描繪的基礎上，加上合理的想象，進行創意創作。動漫設計素描的教學離不開傳統素描教學。學生只有擁有扎實的基礎素描繪畫功底，才能進行更加高級的創意創作。創意需要天賦，需要靈感，但也離不開后天的培養。因此，對名家作品的欣賞是動漫設計專業培養學生的一種教學手段。教師通過對不同作品的賞析與品鑒，帶領學生了解不同的動漫表現形式，可以逐漸培養學生的欣賞水平，同時打開學生的視野，提升學生的創意水平，激發學生的創作靈感，使學生創作出更加優秀的作品。
三、高校動漫設計素描教學實踐中出現的問題及解決方法
當今中國，高校動漫設計專業蓬勃發展，其對素描課程教學的重視程度明顯提升。在動漫設計素描教學中，教師不僅要強調設計素描的特性，開設合理的素描課程，而且要采用多樣化的教學手段，不斷地完善高校動漫設計素描教學。目前，動漫設計專業素描教學在逐漸完善的過程中依然存在著一些不足，阻礙了高校動漫設計專業的發展。
1.高校動漫設計素描教學實踐中出現的問題
在高校動漫設計專業中，部分學生的基本繪畫能力一般，部分學生缺少繪畫基礎，缺乏一定的藝術美感。但是，基本的繪畫能力，尤其是素描基本功是每位藝術類專業學生必須具備的基本技能。在這種情況下，簡單的設計素描培訓并不能保證學生的學習質量。因此，素描教學的改革成為了學科建設的重中之重。伴隨著新興科學技術的發展，計算機的應用已經非常普及，有許多軟件可以讓缺乏繪畫基礎的學生創作出完整的動漫角色，這讓一些學生認為已經不需要傳統造型訓練了。這些缺乏精深畫技的學生日后從事動漫設計行業，會創作出生硬、劣質的動漫作品，不利于動漫行業的正常發展。這些是只注重理性的計算機運用而沒有重視藝術美感培養而產生的不良后果。目前，高校動漫設計素描教學課程改革的進度相對較慢，教學在一定程度上受到了限制。此外，從任教教師角度看，部分教師存在專業短板。高校動漫設計素描教學是一門綜合課程，其不僅有實踐課程，也有理論課程。部分高校動漫設計素描專業教師有著深厚的繪畫功底，但沒有掌握基本的理論知識。如，人體骨骼結構是人物素描繪制的重要理論知識，但一些高校素描教師對人體骨骼的構造并不熟悉。因此，在高校動漫設計素描教學課堂中，一些教師比較追求藝術感，而忽視了對基本理論知識的講解，這增加了學生的學習難度。
2.高校動漫設計素描教學實踐中問題的解決方法
高校動漫設計素描教學中存在的問題并非不可解決。針對學生方面存在的問題，學校可以采取不同的培養方法，實行梯度培養制度，以滿足動漫產業人才市場的需求。當前，高校動漫設計專業基礎較差的學生大致分為兩類：一類是素描等繪畫基礎較差的學生;另一類是理論知識較差的學生。對于繪畫基礎較差的學生，教師需要加大教學力度。繪畫技能的提升需要大量的、反復的練習，教師要加強對這類學生對逼真的動漫場景、靈動的動漫形象創作的訓練,在加強素描繪畫等基本功訓練的基礎上，突出這類學生的優勢，加強其對計算機等技術的學習。對于理論知識較差的學生，教師要堅持對基本理論知識的傳授，發揮他們良好的思維發散能力和想象力，凸顯出其創作優勢。針對教師方面存在的問題，因術業有專攻，學校要不斷優化教師隊伍，優化調配師資力量。對于教師聘用，學校在嚴格把關的基礎上，要遵循不拘一格的用人標準。學校不僅要聘用具有高學歷、綜合素質較高的高層次人才，而且應該把視野放寬，大膽聘用經驗豐富、藝術美感強的民間手工藝人。高校動漫設計素描教學應以實踐為出發點和落腳點。高校動漫設計素描教學是為了培養一批優秀的動漫設計人才。在日常的教學活動中，高校要著重加強對學生創作實踐能力的培養。如，學校可以把課堂搬到動漫設計產業中，實現教學與動漫產業的無縫銜接，培養學生的創作能力。
［關鍵詞］改革；藝術；高校；美術教學；基礎教學；素描
一、國內高校美術學院素描教學現狀
目前高校為了順應社會的需求和發展，紛紛開設藝術類的相關課程，從架上繪畫到壁畫、磨漆畫再到雕塑、設計藝術的諸多研究方向，美術教學呈現出異常繁雜的局面。這種多元化的學科教學，為市場提供了許多寶貴的資源，然而，也暴露出藝術教學自身的諸多局限性。學科門類的開辟順應了市場的需要，然而，教學自身并未真正體現本來應有的內容和意義。這就好比在光鮮亮麗的外表之下，卻擁有著空虛的靈魂。對于美術教學而言，革新是必須的。這種革新不僅僅是對后期專業教學的要求，更是應該從基礎教學抓起的。美術基礎教學作為美術教學的初級階段，應該被放到一個重要的位置上去，但諷刺的是，事實卻并非如此。目前，高校美術基礎教學普遍存在一個熱身應景的現象。學生離開高考時期的考前班，進入了真正意義上的美術高等學府，但對于所謂的美術基礎而言，了解是薄弱的，僅僅停留在考前班時期接觸的素描、色彩、速寫這些所謂美術實踐基礎教學的基礎造型訓練的層面上。這種對于美術基礎的了解是片面的，是狹隘的。在進行這些訓練的同時，也只是注重考前班時期的要求，并未了解素描、色彩等造型訓練的真正靈魂和意義。這種現象也許是由于美術高考制度的不科學造成的，美術高考僅是一種通過性的考試，其標準并未能夠符合藝術學習的初衷，并且，從未讓學生和老師注意到對于藝術才情萌芽時期的培養法則，由此，也便“鑄就”了許多速成的例子。忽視基礎教學對于美術教學的效果而言，并不是一個有利的因素，恰恰相反，它將阻礙美術教學的長遠發展以及藝術未來的走向。我們所說的美術基礎教學應該分為理論和實踐兩個部分。理論旨在培養藝術情操的萌芽，而實踐則是對所謂的素描、色彩等造型實踐能力的訓練。在美術實踐基礎教學領域，素描教學是一個應該被革新和矯正的重點部分。素描作為集結純藝術和設計藝術等美術類學科共同的實踐基礎訓練，被放在一個至關重要的位置之上。素描訓練的確對于美術學習而言，有著重要的意義，這種意義是嚴肅的，杜絕任何的隨意性。從目前來看，我們的素描教學領域存在著諸多問題。第一，素描訓練的意義何在。素描到底是為了訓練寫實的造型能力，還是為了訓練一種對于客觀物象的內心感悟。第二，素描的標準是什么。寫實素描算好素描，還是在進行素描訓練時，將自己的藝術理念和情懷融入于素描之中，突出自身對于藝術對于客體的理解和思考。第三，對于素描課程的設置是否只出現在低年級，對于高年級而言，素描課程是否也存在必要性。第四，素描課程是否只是對于靜物或者人物的寫生，是否應該開辟更多的課程內容等。這些問題一直伴隨著高校素描教學，素描成為一門曖昧的基礎訓練課，其標準是含糊的。在我看來，對于素描的不同學習階段的標準設置，應該被明確地提出。只有這樣，才能更好地利用素描訓練，讓習畫者從中更好地領悟到素描的精髓，讓素描更好地發揮自身價值，從而被重視，而不是在通過美術高考之后，將素描束之高閣，脫離了原本應有的訓練過程而直接奔向所謂的美術的更高層面。可以說，素描對于藝術學習的各個科類和各個階段，都是具有非凡意義的實踐訓練，然而，在美術基礎教學的不同階段，素描呈現出不同的標準。但有一點是不變的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重對于內部情懷的把握，無論是寫實抑或信手涂鴉，都應該把握素描之美，讓真實情感和體驗貫穿于畫面，這是素描的各個學習階段應該注意的基本點。美術教學應該注重素描的應用，傳達素描訓練的真正意義，這樣才能讓習畫者更好地運用這項實踐訓練法則，從而賦予素描生命力，這就是素描之靈修。
二、素描教學改革之重要性及陳舊素描理念的不良影響
素描靈修之重要性并未真正被學生和老師認識到，從而造成了素描課程的索然無味。如今，高校中的素描教學存在著理念陳舊、課程設置不合理等諸多問題。素描教學似乎是沿襲著考前班的套路，讓學生們繼續考前班的訓練理念，并未提出系統的應對高校美術學習的要求，素描課程似乎只是作為大學學習的一個熱身項目而存在，并未發揮其本身的重要性能—訓練一種對于客觀事物的敏銳理智的洞察力。教學內容也表現出很強的隨意性，任課教師也并未真正地做出一套系統的循序漸進的教學計劃，而是草率地安排一下靜物還是人物，著衣還是人體的素描課，并未試圖通過素描教學來更正某些繪畫理念，并且從中發掘每位同學將來的發展方向。素描似乎成為局限于室內的狹隘的教學模式，而沒有真正開創立體式的教學。這讓素描成為學生的累贅，讓學生覺得素描課程是一種時間的浪費，認為素描遠不及后面的各類教學來得有意義……在我看來，素描教學是培養學生對于客觀物體敏銳洞察力的有力手段，是一種在不同美術訓練階段呈現不同標準和功能的訓練項目。它是基礎訓練，同時又是一種檢驗法則。素描的訓練通過簡單的媒介，讓畫面在單一色調中呈現出自身獨特的韻味，那種韻味也是一種畫者對于客觀物象的思考和理解。這是一種訓練習畫者的繪畫感受力的最直接最單純的方式之一，素描的訓練能夠鍛煉畫者最原始的繪畫理性。我們的繪畫是情感的寄予，同時，也是人類理性思維的表現。美術本身應該是感性和理性結合的產物，這是不應該被割裂開的。我們所說的素描訓練，正是通過最原始、最單純的方式，來訓練那種理性上的感性捕捉。聽起來，也許這是矛盾的，然而，正是矛盾才鑄就了美術的獨特魅力，那種集合感性和理性的平衡之美。從目前來看，我們的素描教學缺失的正是一種對于藝術感受力最原始的捕捉的訓練，而是偏向于機械地寫實，讓很容易變得枯燥的素描，更快地顯得蒼白乏味。并且在往后的學習訓練中，素描被割裂開去，成為訓練初級階段的某種方式，而不是一個伴隨整個美術學習終身的訓練法則，這必將造成素描課程的荒廢和藝術感受力訓練的缺失。對于素描訓練的目的性的不統一，以及訓練法則的單一，以至于素描迅速被高年級摒棄，散失本應該有的意義。素描訓練之于美術學習的意義，好比網球訓練中的打墻，無論在訓練學習的哪一個階段，都是重要的，不能被隨意摒棄，它也是一種心靈的修為方式，一種訓練純樸的情感和理性的表達的有效途徑。
三、素描教學改革之具體措施
對于目前高校的美術基礎教學而言，素描教學作為其重要組成部分，它的改革應該被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的內涵，注重素描的靈修是非常重要的。
第一，素描教學改革的當務之急應該在于對素描在整體美術教學中的地位的肯定。素描是訓練情感和理性巧妙結合的有效手段，在美術學習的各個階段都起到不可替代的作用，而不是像目前大眾認為的一般僅存在于美術學習的初級階段。應該這么理解，素描的確是美術入門的有效手段，可是它可以伴隨整個學習過程，而不是在入門之后就隨之遺棄。有人說，美術學習看的是天賦，可以不需要通過素描學習也能夠發展。此話部分是正確的。美術學習的確需要天然的悟性和才情，然而，還需要后天的正確引導和努力，否則，才情將不能很好地開發出來。這就好比玉石，需要雕琢，否則將無法展現自身的潤澤。上面所說的后天的引導和努力，素描正是其有效的引導途徑和努力的方向。通過素描訓練，能夠有效獲得一種對于客觀物象的理想感知，并且能夠訓練一定的所謂基本功—寫實能力、變形能力、造型能力等。通過素描，可以訓練眼、心、手的協調和統一。美術正是一種思維、客觀物象和媒介的協調藝術。因此，素描訓練首先在于正確定義素描在基礎教學乃至整個美術教學過程中的作用和地位，提高重視性。
第二，素描教學的課程設計應該具有一定的連貫性。因為，素描教學是伴隨美術學習的深入而不斷發展變化并且呈現出不同訓練目的和方向的訓練項目。因此，高校應該對于各個年級及階段配備相應的素描教學課程，并且和專業研究方向的課程相互結合與協調，讓素描訓練有效伴隨整個教學過程，而不是將素描教學從高年級的教學中割裂，只作為有需要和興趣的學生課外的練習項目。素描教學能夠促進專業方向的學習，就好比油畫教學過程中，素描的程度能夠影響到油畫寫生的概括和總結提煉能力。
第三，素描教學應該在課程內容設置上創新和發展。傳統的素描教學總是局限于教室之內，靜物寫生抑或是人體寫生。這對于學生的學習來說，似乎失去了應有的刺激和新鮮感，模特兒的幾個動態，似乎將造成對于人體的某種概念化理解，此外，靜物的概念性擺放也將讓學生產生某些思維定式。由此，讓素描課顯得越發枯燥乏味。在我看來，素描課程的內容設置應該是動靜結合、室內和室外結合、常規和新穎結合。諸如在室內的教學中，可以將人物和靜物寫生結合進行。靜物可以是常規的瓶子、石膏等，也可以是植物及工業產品等。人物則可以是著衣人物或人體。這些項目可以根據難易程度循序漸進安排，并且相應地結合。此外，還可開通室外的素描訓練，走入自然，描繪自然景觀和人文景觀，在室外的素描訓練更能夠鍛煉習畫者對于客觀物象的短時間把握能力。因為，室外景物不斷變化運動的速度更加迅速，這樣更能夠訓練一種瞬間的捕捉能力。另外還要注意的一個重要方面在于在素描訓練中就應該融入各種平面美術教學應該具有的理念。比如，構圖的美觀和科學。素描習作并非草稿或是草圖，也許草稿式的試驗和挑戰的確是素描可以存在的一種方式，然而，素描作為一種美術基礎實踐，必定也不能夠放棄美觀的原則。因此，構圖對于素描訓練而言是很重要的，素描也是訓練平面構成能力的有效途徑。
第四，素描教學還應該將短期和長期相結合。目前在許多高校教學中都將素描習作的訓練時間有意拉長。一件素描習作也許耗時幾周以上。長期的素描作業，的確可以訓練習畫者的深入作畫能力，能夠鍛煉對于客觀物象的理解力，訓練應有的塑造能力。然而，長時間的素描習作也將讓習畫者逐漸抹去了對于客觀物象的第一時間的感受經驗，那就是那種客觀物象在心中的第一時間的映像。這種感受的消失，將讓素描習作成為概念化的客觀再現，而不能夠很好地達到那種情感和理性相互融合的訓練目的。因此，素描訓練中應該注重長期習作和短期習作相互結合，讓兩者都能夠得到良好的發展、共同促進，達成所期望的效果。
第五，素描教學還應該倡導不同時期具有不同的訓練目的的理念。繪畫學習的不同階段，素描訓練也應該通過不同的方式來達成不同的訓練目的。譬如，在繪畫學習的初級階段，素描學習應該注重對造型能力的理解和把握。進入專業學習階段，就應該根據自身專業的需要來制定不同的素描學習計劃。進入創作階段，素描也就演變為針對創作的需要而進行的方式，并不一定必須拘泥于對于客觀物象的再現等。素描在不同的階段，有其自身不同的訓練方法和目的，然而，這都將促進習畫者的美術修為，都是內心情感和理性進一步相結合、相協調的有效方法，從而煥發素描的內在靈魂，成就有修養的素描，這就是素描的靈修方式，也是表達素描之美的重要途徑。
四、素描教學改革之展望
素描教學的諸多具體實施法則，都將提高素描教學的效果，從而促進美術教育的向前發展。這種多方位的把握，也將讓素描煥發出自身的魅力，讓素描課程更具有針對性和吸引力，從而賦予素描鮮活的靈魂。這種具有了靈魂的素描教學，將大力激發學生的學習興趣，開創新穎的基礎學習方式，提高習畫者對于素描的認同感，提高素描習作中的修養和內涵，從而讓素描的靈修得以實現。然而，素描教學革新的過程并不會是一條平坦的路途。在革新的過程中，必然會遇見許多困難。首先在于如何將已根深蒂固的素描即“初學者的訓練”理念糾正過來，讓教師和學生都認識到素描對于美術教學的各個階段而言，都有其重要的存在價值和意義。其次，在素描教學的過程之中，對于不同專業不同學習階段的教學而言，素描訓練的標準定位需要通過復雜的論證過程來制定。這個標準的制定需要根據許多具體的因素，諸如專業的方向、習畫者自身的美術特質和才情以及專業的學習程度等。再次，素描教學中的感性和理性的結合，也存在著一定的矛盾，很難取得理想的協調。這需要通過長期地堅持不懈地理論積累和實踐總結。這也是素描學習中最重要的部分，這是有內涵的素描之關鍵所在。對于以上問題的解決，是素描改革過程中的重點和難點。對于素描教學創新而言，是一個重要的組成部分，只有做到了以上幾點，素描改革才能夠真正被實現。在未來美術基礎教學發展的過程中，素描教學改革充滿了價值和意義。只有做到從基礎教學就融入情感和理性共同培養、多方位的繪畫內容相結合的理念，我們的美術教學才能朝著更好的方向發展，習畫者的美術造詣才能更好地被發掘和發展。素描并不是一門枯燥的訓練課程，它充滿著質樸的意義，好比地球的大氣層，雖然肉眼未必能夠識破，然而其作用是巨大的。沒有了創新的素描教學理念，也許將使習畫者的某些藝術品質通過更漫長的時間才能得以發掘。因此，素描之靈修將使我們的美術學習從一開始就充滿了期望。
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關鍵詞：素描 創意 設計
造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。
一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描
高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。
創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。
二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢
1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。
2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。
3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。
4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。
三、造型基礎課程創意素描的教學方法
談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。
1.等價變換教學方法
設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。
