時間：2022-08-11 02:30:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統(tǒng)技藝論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞：地方高校，非物質文化遺產，優(yōu)勢，保護
2003年10月，聯合國教科文組織在巴黎通過的《保護非物質文化遺產公約》對“非物質文化遺產”作了界定：“‘非物質文化遺產’指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環(huán)境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創(chuàng)新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創(chuàng)造力。”[1]
中華民族歷史悠久，擁有豐富多彩的非物質文化遺產。對于這些非物質文化遺產，該如何保護及利用，是擺在我們面前的一個新課題。我國政府對非物質文化遺產的保護工作高度重視，全國各地貫徹落實國家“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的工作指導方針，保護與傳承非物質文化遺產的工作如火如荼地開展實施。而地方高等院校以服務地方文化、推動區(qū)域經濟發(fā)展為辦學宗旨，在這個新課題上應該當仁不讓，擔起保護非物質文化遺產，弘揚、傳承中華民族傳統(tǒng)文化的時代重任。教育部副部長章新勝曾說：“中國非物質文化遺產的現狀是緊迫的，而高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業(yè)中，發(fā)揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養(yǎng)和培訓以及重要的文化發(fā)展創(chuàng)新作用。”[2]那么，地方高校在保護工作中究竟有哪些得天獨厚的優(yōu)勢？高校應如何充分發(fā)揮優(yōu)勢，推動當地非物質文化遺產保護工作的開展呢？
一、地方高校在非物質文化遺產保護中的優(yōu)勢
（一）人才培養(yǎng)優(yōu)勢
“非物質文化遺產的最大特點是它的存在方式是活態(tài)的人文歷史論文，文化形式與文化空間只有在傳承發(fā)展中才能保證其鮮活的生命力。”[3]根據這一特點，要做好非物質文化遺產的保護工作，除了進行全面的普查、搜集、記錄、整理之外，還應重視非物質文化遺產的傳承發(fā)展。而高校匯集了大批的青年學生，他們是傳承與創(chuàng)造發(fā)展的主體。大學生在求學期間接觸非物質文化遺產的相關知識，有助于培養(yǎng)他們對于中華民族傳統(tǒng)文化的熱情，提高他們對于非物質文化遺產的保護意識和從事保護工作的能力。這些影響是深刻持久的。學生在畢業(yè)后也有可能選擇從事文化遺產的保護工作，從而更好地為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承事業(yè)添磚加瓦。而在涉及到如何培養(yǎng)非物質文化遺產專業(yè)人才的問題時，一般可以通過如下形式：其一，設置非物質文化遺產專業(yè)或在相近專業(yè)開設非物質文化遺產模塊課程，培養(yǎng)能夠傳承和發(fā)展非物質文化遺產的專業(yè)人才；其二，開設相關的非物質文化遺產的選修課。
另外，高校師資力量雄厚，擁有豐富的智力資源，可以為當地的非物質文化遺產的保護工作提供專業(yè)指導，同時也可以為高素質的人才培養(yǎng)提供智力支持。專業(yè)教師可以組織廣大的學生到民間采風，積極調研，參與項目研究。在鍛煉學生能力的同時也讓非物質文化遺產得到保護。
（二）信息資源優(yōu)勢
信息同能源、材料并列為當今世界三大資源。在信息爆炸的年代，信息資源的掌握和利用是極其重要的。而高校在這方面具有相當大的優(yōu)勢：圖書館是大學校園的信息中心，信息資源數量龐大，種類繁多，傳播方式也多種多樣。除了傳統(tǒng)的文獻資源、數據庫和電子出版物等現實館藏外，還有虛擬館藏，可以通過計算機系統(tǒng)及通訊設備共享館外大量的信息資源。高校圖書館在非物質文化遺產保護中具有教育引導、文化熏陶等功能。另外，圖書館擁有的場地、設備和專業(yè)的人員，可以在非物質文化遺產的保護傳承工作中提供展示、宣傳的平臺。
（三）科研創(chuàng)新優(yōu)勢
高校是人類文化遺產的傳習地，也是高素質人才的云集之地，長期以來在對民族傳統(tǒng)文化的研究上走在前面，起步較早。高校有志于民族文化研究的學者一直筆耕不輟，申報科研項目，積極在非物質文化遺產研究上作努力，出版了大量的研究成果。這是其他部門難以媲美的。高校對外的文化交流也日益頻繁，各高校間也互相配合，資源共享人文歷史論文，這樣，無形中為我國非物質文化遺產的研究發(fā)展搭建了更加廣闊的平臺。
地方高校經費穩(wěn)定，組織有序，往往是一個地方的文化中心，具有其它部門不可替代的凝聚力和影響力。在調動學校內部各方面力量，爭取社會各界的支持，舉辦學術研討會，設立研究機構，創(chuàng)辦刊物展示研究成果，組織開展非物質文化遺產保護和傳承活動有一定的優(yōu)勢。
二、充分發(fā)揮優(yōu)勢，推動非物質文化遺產保護工作的開展
潮州素有“海濱鄒魯”的美稱，有著深厚的文化底蘊和積淀，同時也培育了絢麗多姿的非物質文化遺產。目前，潮州市非物質文化遺產按照級別，已入選國家級非物質文化遺產名錄12項，省級非物質文化遺產名錄24項，市級非物質文化遺產名錄28項。潮州市可以說是一個非物質文化遺產較多的城市。這些非物質文化遺產是我國歷史的見證和中華文化的載體，也是潮文化的靈魂。潮州的這些非物質文化遺產主要有：潮州音樂、潮劇、潮繡、潮州木雕、潮州歌冊、潮州菜烹飪技藝、潮州鐵枝木偶戲、楓溪瓷燒制技藝、茶藝、潮州剪紙……，涉及傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)戲劇、曲藝、傳統(tǒng)美術、傳統(tǒng)技藝、民俗等，種類繁多。但是，大多數項目后繼乏人，保護和傳承工作日益緊迫。韓山師范學院是潮州市的一所高等師范院校，在非物質文化遺產保護中擁有其它部門不可比擬的優(yōu)勢，作者擬以此高校為例，談談具體的做法。
（一）設置相關專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)人才
韓山師范學院于2011年設置了四個非物質文化遺產專業(yè)：陶瓷藝術設計（楓溪瓷燒制技藝）、雕塑藝術設計（潮州木雕）、服裝設計（潮繡）、烹飪工藝與營養(yǎng)（潮州菜烹飪技藝）。其中前三個是入選國家級非物質文化遺產的項目，最后一個是入選廣東省非物質文化遺產的項目。專業(yè)的設置以充分的調研論證為基礎，針對潮州市非物質文化遺產專業(yè)人才缺乏的狀況，學院在師資力量充足、各種條件都已成熟的情況下申報設置這幾個專業(yè)，并形成“潮州市非物質文化遺產專業(yè)人才‘3+2+2’職業(yè)技術教育體系構建方案”申報廣東省教育綜合改革試點項目，已獲廣東省教育廳批準。韓山師范學院根據社會需求設置非物質文化遺產專業(yè)的舉措，不僅是為自身尋求可持續(xù)發(fā)展的有效嘗試，也是培養(yǎng)專業(yè)人才，推動地方文化產業(yè)人文歷史論文，探索使高校非物質文化遺產保護的優(yōu)勢得到最佳發(fā)揮的有效途徑。
（二）開設相關課程，提高人才培養(yǎng)質量
韓山師范學院非常重視非物質文化遺產的教育意義，很早就開設了非物質文化遺產教育類的課程。例如，美術學專業(yè)開設《潮州剪紙》、《潮州木雕》等課程；音樂學專業(yè)開設《潮州音樂》、《潮劇欣賞》等課程；烹飪工藝與營養(yǎng)專業(yè)開設《潮菜制作技術》、《潮州小吃》、《潮州茶文化》等課程；同時還開設《潮汕歷史文化》、《潮汕民俗研究》等校性選修課。這些課程的開設大受學生歡迎。非物質文化遺產是勞動人民在長期生產生活實踐中集體創(chuàng)造并傳承下來的，是中華民族的一筆珍貴的精神財富，也是民族生命力、創(chuàng)造力的集中體現。將非物質文化遺產的教育納入課程體系，是提高人才培養(yǎng)質量的重要手段。將有助于培養(yǎng)學生對地域歷史文化和地方經濟建設的興趣，拓展學生的知識面，激發(fā)創(chuàng)新意識，從而為培育學生創(chuàng)新精神和實踐能力打下堅實的文化基礎，使人才培養(yǎng)質量得到最大限度的提高。
（三）建立研究機構，大力爭取政府支持
1991年，韓山師范學院中文系設立“潮汕文化研究室”，后更名為“潮汕文化研究中心”。2002年，在原有基礎上設立“潮學研究所”，定位為學校直屬科研機構。2008年，學校與潮州市政府合作成立市校共建了“潮學研究院”，并與潮汕歷史文化研究中心（于1991年8月創(chuàng)建的涵蓋汕頭、潮州、揭陽三市的民間學術團體）合辦了大型學術刊物——《潮學研究》。可以說，韓山師范學院在潮汕文化研究上一直走在前列，尤其是在非物質文化遺產的保護及傳承方面。主要有：一批有志于民族文化研究的學者積極申報課題，如《潮汕民間剪紙的普查和搶救》、《地域文化與潮州民間剪紙》、《正字戲文獻搶救、整理及研究》等，孜孜不倦地從事潮汕民間剪紙、正字戲等非物質文化遺產的調查、搶救和研究工作，并出色完成課題研究，出版發(fā)表了大批相關的論文及著作；邀請國內外知名學者來校講學，舉辦或參與國際性的學術研討會，積極與國內外的同行進行交流。例如：2003年與中山大學歷史人類學研究中心、香港科技大學華南研究中心、香港大學香港人文社會研究所聯合舉辦了“歷史人類學講座系列”；2006年與中山大學歷史人類學研究中心聯合舉辦了“中國地方史國際學術研討會”，等等。幾十年來，韓山師范學院以“潤物細無聲”的春雨精神，推動非物質文化遺產保護工作不斷向前發(fā)展。
（四）發(fā)揮社團作用，傳承我市非物質文化遺產
韓山師范學院的社團文化豐富多彩，具有獨特的地方特色，有些已成為非物質文化遺產宣傳、保護的重要陣地。于1987年創(chuàng)建的潮風學社，是韓山師范學院歷史最為悠久的社團之一，經常組織社員開展民俗采風、義教、民俗征文比賽等活動人文歷史論文，為韓師學子提供一個了解、學習、研究潮汕歷史文化的平臺；茶藝表演隊成立于2008年，社團雖然年輕，但是表現不俗。2010年，我院茶藝表演隊在國家非物質文化遺產“潮州工夫茶”傳承人葉漢鐘老師的帶領下，在亞運會、亞殘運會上為世界各地來賓表演了潮州工夫茶、茶藝服務等，展現了傳統(tǒng)潮州工夫茶的魅力； “卡通潮劇”是韓山師范學院2005年立項的科研課題項目，它將潮劇與動漫完美結合，為潮劇注入新的活力，讓更多青少年了解潮劇，喜愛潮劇。后在此基礎上成立潮動畫工作室，現在仍孜孜不倦地為潮劇和潮州童謠的傳播作努力。
總之，非物質文化遺產的保護與傳承是一項艱巨的任務，韓山師范學院作為潮州市的一所高等師范院校，辦學歷史悠久、文化積淀深厚，應該主動擔起非物質文化遺產的保護和傳承的義務，不遺余力地為非物質文化遺產的保護和傳承奉獻力量，同時，也不斷地在此過程中構建自己獨特的文化個性，彰顯百年院校的魅力。
Local Universities and the Protecting of Intangible Cultural Heritage
——TakeHanshan Normal Universityfor Example
ZHENG Jing-jing ,Huang Jing-zhong
Abstract: Intangible cultural heritage witnesses the history of ourcountry and contains Chinese culture, however, the protecting and passing down ofintangible cultural heritage has been urgent increasingly. Local universities areincomparable with any other departments in the protecting and passing down of intangiblecultural
heritage. The writer try to take Hanshan Normal University for example and probe into how local universities doing to promote the protecting andpassing down of local intangible cultural heritage in this paper.
Key words: local universities; intangiblecultural heritage; advantages;protection
參考文獻：
[1]聯合國教科文組織·保護非物質文化遺產公約[EB/OL]·
unesdoc.unesco.org/images/0013/001325/132540c.pdf
論文關鍵詞：非物質文化遺產；田野調查；圖書館；采訪
“用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統(tǒng)的記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用”，這是國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見中明確提出的保存辦法。地方高校圖書館作為收集、傳遞文獻信息的專門機構，有義務、有責任參加地方非物質文化遺產的傳承與保護工作，利用在文獻收集工作中的各種優(yōu)勢，制定合理的采訪原則，采取科學的方法，收集、整理非物質文化遺產資源，形成科學完整的體系，為非物質文化遺產的挖掘、傳承、保護作出應有的貢獻。
一、非物質文化遺產資源采訪的原則
（一）全面性
非物質文化遺產的采訪在秉承圖書館采訪模式的基礎上，更注重田野調查，深入非遺現場的采訪。但是非物質文化遺產種類繁多，而且大多散落民間，由于人力、財力的限制，做到每一件非物質文化遺產都采購完備，顯然是不符合實際的，但在“訪求”方面一定要做到全面，細致的做好訪求筆記，務求每一項非物質文化遺產都有訪求記錄，為進一步采購做好目錄體系。
（二）層次性
2005年6月，中國文化部公布了第一批國家級非物質文化遺產保護名錄，共有10大類518項，此后各省、市都相繼按批次公布本地區(qū)的非物質文化遺產保護名錄。非物質文化遺產是活態(tài)的文化，在不斷發(fā)展和延續(xù)。非遺資源的采訪，要明確采訪的重點和范圍，采訪要有層次性，秉承級別采訪原則，即級別越高的項目優(yōu)先采集，完備收藏，先把要重點采訪對象的申報材料、非遺實物、口述歷史、物理環(huán)境等完備收藏，然后再梳理其他的非遺作品，形成重點項目完備收藏，一般項目零散收藏、完備記錄的體系。
（三）整體性
非物質文化遺產存在于特定的民族、文化氛圍和地理環(huán)境中，離開特定的環(huán)境、孤立的采訪傳承人或是保存非遺的實物，都失去其表現的內涵。所以非物質文化遺產的采訪，既要以物質的形態(tài)收集非遺的實物，還要通過音頻、視頻等表現非物質文化遺產的制作技藝、非遺傳承人對其作品的描述、產生的歷史背景、特定的文化氛圍等，保證非物質文化遺產的完整性。
（四）活態(tài)性
一切現存的非物質文化事項，都需要在與自然、現實、歷史的互動中，不斷生發(fā)、變異、創(chuàng)新，這也注定它處于永不停息的運變之中。非物質文化遺產的采訪也要依據采訪對象、環(huán)境、民族特性的不同保持活態(tài)性，體現非物質文化遺產是特定時空下立體復合的能動活動。比如徐州剪紙的傳承人王桂英的剪紙技藝，心里想什么就剪什么，整個構圖在剪紙過程中快速形成，每一幅作品就是一副動態(tài)的農村生活長卷。其作品在幾十年的時代演變中，風格上保持原真，但作品的類型上體現活態(tài)原則，層出不窮。我們在采訪的時候采取田野調查跟蹤采訪，不定期深入其家中，融入其生活，利用多種采訪技能，體驗農村生活場景，領略其剪紙技藝的演化變革。
（五）原真性
采訪的原真性體現在兩個方面，第一，采訪的非遺項目是原真性的，真正的非遺應該是原生態(tài)的，人和當地生活環(huán)境形成一種相互依存的關系，通過文化表達的是一種生活的理念和價值觀。由于利益的驅使，現在一些非遺項目脫離了原真性本色，烙上現在機器的痕跡，這樣的作品我們在采訪的時候一定規(guī)避。第二，非遺的采訪要保持原真性，非物質文化遺產隱藏在鄉(xiāng)村田野，街道小巷，采訪的時候不能因為地處偏遠而走馬觀花，或者根據地方文化部門提供的非遺目錄采訪，而是要設身處地，深入田間地頭，拉近和非遺傳承人的關系，跟蹤非物質文化遺產的制作過程，做深度采訪、原真采訪。
二、非物質文化遺產資源采訪的方法
（一）政府主導
非物質文化遺產的采訪和圖書館正常采訪的最大不同點就在于，無論是哪一級別的非物質文化遺產采訪，都不可能避開政府部門的參與?！吨腥A人民共和國非物質文化遺產保護法》第十一條明確規(guī)定，縣級以上人民政府根據非物質文化遺產保護、保存工作需要，組織非物質文化遺產調查。非物質文化遺產調查由文化主管部門負責進行。地方文化主管部門在非物質文化遺產普查
申報、認定的過程中不但形成了大量文獻資料，而且與非物質文化遺產的傳承人之間形成密切的關系，這都為非物質文化遺產數字資源庫的建設提供文獻和人力資源，脫離地方文化主管部門單獨搞非物質文化遺產數據庫建設是行不通的。為此，徐州工程學院與徐州市文化局簽訂關于“非物質文化遺產”工作合作協(xié)議，利用文化部門非遺文獻和人脈上的優(yōu)勢和學校在人才、文獻信息保護技術方面的優(yōu)勢，共同建設徐州市非物質文化遺產數字資源庫，資源共享，共同推進徐州非物質文化遺產的傳承、保護、研究工作。在協(xié)議的基礎上，我們從徐州市文化館采訪到項目書200多種，非遺圖片3000多幅，音頻1000多分鐘，還有大量的視頻材料，更難能可貴的是在文化部門的協(xié)調幫助并征的傳承人同意的情況下采購非遺實物200余件。
（二）田野調查
非物質文化遺產采訪必須以實地調查為主，到現場深入了解非物質文化遺產的形式和內涵，真正做到“不漏線索、不漏村鎮(zhèn)（街道、鄉(xiāng)）、不漏種類”。2009年我們以舉辦“中國·徐州非物質文化遺產高層論壇”為契機，數次跟隨地方文化主管部門深入田間地頭、街道鄉(xiāng)鎮(zhèn)，有選擇對徐州市級以上非物質文化遺產項目進行摸底采訪，細致了解非物質文化遺產的產生背景、風土人情、傳承沿襲、保護情況等，積累了大量的文獻資料。并悉心拜民間傳承人為師，完整采錄講述者、傳承者或表演者的技藝技能和相關歷史情況、人文背景、相關數據，做到資料來源清楚，內容真實，數據可靠。比如我們對國家級非物質文化遺產項目傳承人王桂英老人及其技藝的采訪就有五六次之多，徐州香包的傳承人王振霞老師的采訪更是不下十次，這些前期的親歷親為采訪調查，為后期的數字資源庫建設積累了大量的資源。
（三）學生收集
作為一所地方性本科院校，我們充分利用生源大都來自本市周邊的優(yōu)勢，彌補采訪人員的不足，招募對非物質文化遺產感興趣的學生充當采訪人員，并對其進行采訪基礎知識的培訓，使其掌握基本的非物質文化遺產采訪技能。由于當地的學生對本地的非物質文化遺產的表現形式、民族特性、文化氛圍的耳濡目染，再加上培訓所掌握的采訪技能，對于他們來說，采訪就變的得心應手，并能按照事先擬定好的采訪項目、內容、形式、方法，做好采訪筆記。學生收集對于非物質文化遺產這種地方性特色明顯，地方高校又缺乏采訪人員的圖書館來說，是一個非常有益的補充。實踐證明充分利用學生來收集非物質文化遺產，對我們構建非遺采訪體系，充實非物質文化遺產數字資源，起非常重要的作用。
（四）捐贈
徐州目前已經發(fā)掘的非物質文化遺產項目有2800多項，每一個項目在傳承、演化過程中形成的實物和技藝類目繁多、琳瑯滿目，靠圖書館有限的經費，在保證正常采購的基礎上，采購非物質文化遺產，是不現實的，況且非物質文化遺產是一種活態(tài)的、無形的遺產，凝聚了民族情結和文化認同，從另一個角度說，他是無價的。所以在非物質文化遺產的采訪上，我們在采取正常的采購外，鼓勵傳承人捐贈這種方式，我們?yōu)槠漕C發(fā)榮譽證書和紀念品，展示的時候特別標明捐贈者的姓名。
三、非物質文化遺產資源采訪的內容
（一）文字材料
非物質文化遺產數字資源庫的文字材料包括下面幾個部分：
1、項目申報書、田野調查筆記等，這方面的文獻主要通過地方文化部門獲取。
2、非物質文化遺產論文2009年中國·徐州非物質文化遺產高層論壇共收到來自全國非遺研究論文100多篇，我們把它完整的收錄到非遺資料庫；會議期間產生的大量會議文獻；另外特別關注徐州地區(qū)地方文化研究中關于非物質文化遺產方面的研究論文；
3、圖書通過各種采訪途徑，盡量全面收集各個層面非物質文化遺產研究專著、圖書，尤其是地方文化研究方面的書籍，采訪層面沒有收全的圖書，我們和數據庫商合作，在合理使用原則框架下，按需訂制非物質文化遺產研究圖書，保證國內研究著作的收全率，保證一本圖書既有紙本，也有對應的電子文獻。
（二）非物質文化遺產實物
非物質文化遺產實物是傳統(tǒng)文化、制作技藝的集中體現，非物質文化遺產實物征集是一項全新的、緊迫的、艱難的非物質文化遺產保護工作，隨著城鄉(xiāng)一體化建設步伐的加快，市場經濟的沖擊，大量非物質文化遺產實物資料加速消失。因此，我們多次深入傳承人家中，通過捐贈、采購的方式收集非遺代表性作品，目前共收集徐州剪紙、徐州香包、邳州紙塑獅子頭等代表性作品200余件。
（三）照片、音頻、視頻
為了更加細膩的展現徐州非物質文化遺產的藝術價值，我們專門購置高性能照相、攝像設備、非線編設備。對每一次采訪調查的場景、實物、人物跟蹤拍攝；采用音頻設備采錄傳承人口述資料。對一些傳統(tǒng)戲曲、文藝表演、手工工藝、節(jié)慶活動、祭祀活動等，更加注重影像保存。在一些民俗活動如云龍山廟會、泰山廟會的影像采集的過程中，不刻意回避一些封建的、原始的場景，在后期制作中，除采用技術手段修飾相關環(huán)節(jié)外，對拍攝的內容不加任何粉飾，保持其原真性。
（四）多媒體資源
為了把“非遺”研究與學科建設結合起來，推進學校人文學科錯位發(fā)展，創(chuàng)建“非遺”保護與傳承的課程體系，提升工科院校學生的文化素養(yǎng)，繁榮校園文化，我校采取一加一模式，即一位傳承人幫帶一位專業(yè)教師，集合傳承人技藝和專業(yè)教師教學的優(yōu)勢，邀請傳承人進入課堂，開展非物質文化遺產教學。在教學過程中產生的備課筆記、教學課件、教學大綱、教案、課堂錄音、錄像、實習環(huán)節(jié)的設計等，我們都細致整理，錄入非物質文化遺產數字資源系統(tǒng)。
關鍵詞：新疆，維吾爾，達瓦孜
1 “達瓦孜”的歷史溯源
“達瓦孜” 是維吾爾族一種古老的傳統(tǒng)雜技表演藝術。“達瓦孜”一詞，是借用波斯語“達爾巴里”，意思是高空走大繩表演，古時稱為“走索”、“高原祭”、“踏軟索”等。“達瓦孜”幾經興衰，以它悠久的歷史，獨特的風格特色，精湛的技藝和驚險的表演流傳至今。“達瓦孜”是維吾爾語，“達”是懸空的意思，“瓦孜”是嗜好做某件事的人。達瓦孜這個名字既指“高空走繩”這門藝術，又指阿迪力等從事這門藝術的人。據史料記載，“達瓦孜”源于兩千多年前的西域，漢代傳入中原，曾在南疆維吾爾族聚居地盛行。是一種古突厥族（古維吾爾民族）的民間競技，突厥語為“jipladi”又稱“耍達瓦孜”。這項運動距今約有2000多年的歷史。論文參考網。達瓦孜早先流行于和田、莎車、英吉沙和喀什一帶，后傳至庫車、吐魯番、哈密、伊犁和烏魯木齊等地。
高空走大繩這項活動在中國由來已久。中國的史籍上和各朝各代的出土文物都有大量走繩的記載和佐證。漢墓中出土的畫像磚、唐人的記述、宋人的筆記、明清的文獻上都可以看到“走索”、“高綆”、“蹬繩”、“踏索”、“踩軟繩”等。最早記載這一技藝的大約是東漢時期的著名科學家、文學家張衡(公元78-139年)，在《西京賦》中，有“臨回望之廣場，呈角抵之妙戲……。跳丸劍之揮霍，走索上而相逢”之語，描述了兩位藝人索上相逢的情景。賦中回述的是西漢元封三年(公元前108年)春，漢武帝為夸耀國家的富足，國力的強盛，在洛陽（古稱長安或西京）設宴款待四夷賓客召集各族民間藝人表演時的情景，可見公元前108年便已有走繩之技了。又如明代《三才圖繪》一書有“漢有高糹恆技，蓋今之戲繩”的記載，說“高糹恆”等類雜技“大率其術皆西域來耳”；《詞典》中還記載：“有人走軟繩了，即人在繩子上嬉戲了”等，后來有一些文人還為其填詞賦詩。再如清福慶在《異域竹枝詞》中寫道：“高架雙竿與屋平，銅繩盈丈兩頭橫。論文參考網。持君莫漠留飛燕，看取凌風躡影輕。”可見突厥民族的這項活動具有相當悠久的歷史。這項運動最早確鑿出現在歷史文獻中，是成書于1072年至1074年的三卷本巨著《突厥語大詞典》。
達瓦孜這項民間雜技運動不同于普通的走大繩，它有頗具傳奇色彩的歷史。據新疆維吾爾族老人講是來自一個傳說。古時候，維吾爾人民居住的一個地方，出現一個妖魔，它在空中來去，呼風喚雨，殘害百姓，黎民叫苦不迭。這時，有一位英武少年，見義勇為，在平地豎起一根30米高的木桿，用一根長約60米的繩索從木桿頂端連結地面，然后踩升而上，與妖魔搏斗，終于將其殺死，為百姓除了大害。從此，高空走繩就流傳并發(fā)展起來，成為維吾爾民族的憑吊英雄和健身娛樂的形式。
建國以后“達瓦孜”作為一種民間雜技運動形式逐漸受到當地政府的重視，并在1953年，把“達瓦孜”定為少數民族傳統(tǒng)體育運動會的表演項目。到目前為止“達瓦孜”已成為民動會中不可缺少的一個重要組成部分。1991年在南寧舉行的第四屆全國“少數民族體育運動會”上，“達瓦孜”節(jié)目榮獲國家首次設立的表演獎。此外，為了使“達瓦孜”藝術發(fā)揚光大，自治區(qū)人民政府于1990年，將長期流傳在民間的維吾爾族“達瓦孜”藝術人員改編成為新疆雜技團的一個演出隊，在全國巡回演出。在帶給人藝術享受的同時，也使這門精湛技藝得到了傳承。
2 “達瓦孜”的運動形式及藝術特色
最傳統(tǒng)的達瓦孜表演實際上是一種民間的流動雜技表演。它的運動形式是在一塊長100米左右、寬60米的室外平地上立著兩根高達二三十米的主桿，在主桿中間拉上繩子，達瓦孜表演者在毫無保險的情況下，從繩子上面走過。解放后，這種民間雜技表演逐步正規(guī)化，主桿的高度一般固定在21米上下，主繩一般長80米左右。
達瓦孜表演多在露天進行，古時達瓦孜表演常分為兩類：一類繩上藝人的表演不舉平衡桿，繩上的技巧也不復雜，而且大部分是女性表演。另一類則藝人舉平衡桿，從繩子在地面上的末段上繩，繩上技巧變化多端。傳統(tǒng)的達瓦孜藝人是赤腳表演，靠腳上常年走出來的繭子和繩子接觸的感覺掌握平衡。在繩上，達瓦孜藝人不僅可以表演前進、后退、蹦繩等簡單的技巧，還可以表演蒙眼走、盤腿坐繩、騎繩等高級技巧，或在維吾爾族民間樂曲的伴奏下，踏著節(jié)拍輕快的跳舞歌唱。
今天的達瓦孜表演通過地面動作、高空走繩和空中吊杠的組合，來展現此運動的全過程。在藝術表現形式和技巧動作的創(chuàng)編上日趨成熟。如在技巧上，除了表演俯仰身軀，前進后退，舞蹈翻騰之外，又創(chuàng)造了一些更難的動作，如借繩的反彈連續(xù)向上跳起；在大索上急速跳繩；兩人在繩上對劍格斗等。
3 “達瓦孜”的社會特性
3.1 地域性
高空走繩“達瓦孜”其所具有的文化內涵，與該民族的生存環(huán)境有著不可分割的聯系，具有很強的地域性。新疆維吾爾民族地處中國西北部，夏季氣候高溫干旱，冬季干燥寒冷，屬于典型的大陸性干旱氣候。在早期歷史中，維吾爾民族多以游牧為生，閑暇之余便在平地牽繩以走索娛樂，并通過這一體育活動來鍛煉人們的意志和膽識。這一活動在益智娛情和強身健體上具有重要的意義，這種競技和游戲形式不僅極大地鍛煉和提高了人們的智慧和創(chuàng)造力，同時也緩解了人們緊張的心情，以促進生理健康和心理健康。
3.2 民族性
“達瓦孜”作為維吾爾民族的民間競技與游戲形式，自產生以來，始終與本民族的政治經濟、文化、習俗、信仰相聯系，世代相傳，具有明顯的民族特性。每逢傳統(tǒng)節(jié)日如：肉孜節(jié)、古爾邦節(jié)、初雪節(jié)以及婚俗、祭典等都會有達瓦孜的表演。論文參考網。作為一項傳統(tǒng)體育運動項目，達瓦孜除著重于健身外，還表現為力量，耐力，靈敏，平衡以及技巧的角逐，在當時環(huán)境下，要生存下去既要擔負起繁重的牧業(yè)生產和參與內外戰(zhàn)爭，又要有強健的體魄，高超的武藝，堅強的毅力和熟練的技能，此項運動正是對體力、耐力、應變能力的考驗，其中也包含著對技巧和智力運用的要求。達瓦孜運動是維吾爾民族頑強好斗、堅韌勇悍、勤勞智慧的具體體現，兩千多年來一直被人們喜愛，與具有顯著民族特色是分不開的，維吾爾民族通過這種運動形式來顯示本民族自強不息、堅忍不拔、奮發(fā)向上的民族性格。同時也是維吾爾人民對自己宗教信仰、民族文化、風俗習慣的一種表達形式。
3.3 傳統(tǒng)性
作為一種民間流傳下來的體育項目，達瓦孜的傳承過程與本民族的文化思想、生活方式有著緊密的聯系。人們運用高空走索來表達自己對英雄的崇拜，把自己放到高處跟藍天更接近來充分表達自己登高的一種圣靈。同時又能表達運動參與者征服自己、征服天地的一種心理意愿，并將傳統(tǒng)的民族思想和文化注入到此項運動中，達瓦孜的延續(xù)體現了民族的傳統(tǒng)性特征。達瓦孜是一種運動，更是一種文化。它在漫長的發(fā)展進程中，始終根植于社會的文化土壤之中。無論是簡單的行走還是高難度的跳躍翻騰，都無不帶有西部民族的傳統(tǒng)文化氣息，粗獷、豪放、驚險、扣人心弦。許多典故、神話、傳說都是它的素材，可謂理深意豐，它反映了人們對除暴安良、驅邪鎮(zhèn)災、吉祥瑞意的敬意和渴望。
4 “達瓦孜”的價值及前景發(fā)展
達瓦孜表演是新疆維吾爾族勇敢智慧的結晶，也是中華民族文化寶庫中一顆璀璨的明珠。歷史上，維吾爾族“達瓦孜”曾在阿富汗、印度、埃及、莫斯科等地作過表演，為我國人民和各國人民的文化交流起過重要作用。隨著各民族文化活動的互相交流，達瓦孜不斷揉進一些新的內容，漢族雜技中的頂碗、騎單車、咬花等等，被從地面搬到了大繩上，使此運動錦上添花。
在運動學上，達瓦孜遵循了人體運動的一般規(guī)律，形成了獨具風格的運動形式，豐富了民族傳統(tǒng)體育的內容。達瓦孜運動，以人體肌肉活動特有的運動形式產生負荷，刺激體內各系統(tǒng)機能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。同時對人體前庭功能極限提出挑戰(zhàn)，具有明顯的運動生理學價值。達瓦孜運動是一項全身性娛樂運動，對參加者的心理有極高的要求，有明顯的心理學研究價值。同時它的高空表演猶如高空巧燕，給觀賞者以美的享受，并且動作細膩完美具有很高的美學價值。
但是，目前達瓦孜技藝的傳承出現困難，高難度、高危險的表演要求從藝者具備極強的身體平衡能力和良好的心理素質，再加之當今社會人民生活水平的提高，參與這項運動者的熱情已大大降低，即使有興趣學習者也往往在難度上難以達到既定要求，由此造成達瓦孜傳人難覓的狀況。此外隨著現代多種文化、文藝娛樂活動的沖擊，達瓦孜這一古老雜技藝術已日益陷入瀕危局面。所以，有關部門應將此作為一種非物質文化遺產進行有組織、有計劃的保護工作，使這項民族體育運動與藝術得以流傳下來，繼續(xù)發(fā)射璀璨獨特的光芒。
參考文獻
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[1] 劉金生 ，男，（1978年－）新疆石河子大學體育學院， 講師，碩士，研究方向：體育教育訓練學。
論文摘要:中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌,離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”,沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統(tǒng)藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點,并準確的將博大的傳統(tǒng)藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體,是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升,被忽略的傳統(tǒng)民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說,從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號,也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術,如何將傳統(tǒng)民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去,也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說,將傳統(tǒng)民族藝術與實際應用完美結合,積極吸收新的藝術元素并加以創(chuàng)新是服裝設計從業(yè)者應認真對待的任務之一。
中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河,其大背景就是中國五千年的輝煌文明史,“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后,隨著中國綜合國力的提升,其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創(chuàng)作中,民族化與時代化之間,傳統(tǒng)藝術與現代藝術之間,傳承與創(chuàng)新之間,它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感,是文化最具生命力的品格,無論在哪種文化之中,時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志,服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者,將傳統(tǒng)民族藝術植人服裝設計教學實踐中,以民族傳統(tǒng)為基礎,面向時代,以現代服飾設計為目的,成為今后工作的重點。
一、注重傳統(tǒng)藝術的發(fā)掘與借鑒,力求在繼承中不斷創(chuàng)新
中國有五十六個民族,它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中,用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術成就,為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中,我們看到了本民族文化有著積極的成就,也有著不足之處。我們應該用批判的態(tài)度進行選擇,有機把握傳統(tǒng)藝術文化中的“利”與“弊”,以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術中的精華。今天,許多傳統(tǒng)藝術面臨湮滅的尷尬,許多傳統(tǒng)技藝后繼無人,甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說,也是對民族藝術的挽救,這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝,由于其工藝精繁、對工人素質要求高,時間花費多,見效慢,其有些技藝在建國后慢慢消失,不過,這種技藝在我們的鄰國—日本,被很好地保留并傳承了下來,現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天,這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統(tǒng)民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統(tǒng)藝術很好地植人服裝設計教育中,首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術與現代服飾有機結合,它們應成為互為包容、相互協(xié)調的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術的文化性、地域性,注重傳統(tǒng)藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿,注重挖掘傳統(tǒng)藝術精髓中認識傳統(tǒng)藝術的文化土壤及歷史屬性,學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統(tǒng)藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界,中堅設計力量對此有了很深的體會,并將傳統(tǒng)藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化,促進服裝創(chuàng)新?？v觀服裝的歷史發(fā)展,也是一部時代變遷的歷史,從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步,同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念,由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素,形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統(tǒng)民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多,我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
我國傳統(tǒng)民族藝術講究意境,尤其以寓意吉祥美滿的內容居多,往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術形式,它完美的將吉祥與圖案結合在了一起,代表著傳統(tǒng)的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛,包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面,賦予人們積極向上的內涵與意義,是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹報平安”,“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰,代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術的各個門類,不論是雕刻還是瓷器裝飾,不論是剪紙還是染織,千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性,成為中國人重要的精神寄托。如今,這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一,新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納,以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植人方式
中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久,中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多,內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中,我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng),許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用,經久不衰,保持了旺盛的生命力。在服裝設計中,將具有傳統(tǒng)藝術形式的圖案與現代服裝相結合,成為設計師們常用的設計手段,傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植人,成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統(tǒng)圖案在植人服裝設計中時,要注重圖案與服裝結合的形式美感,形態(tài)與功能的關系、形態(tài)與材料以及工藝的關系,這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結合在一起,更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植人時,首先要考慮到地域性、時代性,才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確,有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新,有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作,得到新的啟發(fā),獲得創(chuàng)新靈感,給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植人形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”,婦女妝容中的“花黃”,紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無限遐想的同時,也為我們揭示古人對色彩的種種喜好,甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
會議開幕式由中央音樂學院音樂研究所所長戴嘉枋教授主持，會議開始，全體與會代表為剛剛去世的我國音樂學家、新疆十二木卡姆專家周吉先生默哀一分鐘，以表達對先生的深切哀悼與追思之情。
本次大會共收到論文43篇，參與討論的學者達50余人次，無論是研究視野的寬泛、研究內容的深度還是研究方法的前瞻性，都達到了一個新的高度，代表們分別從以下幾個方面闡述了自己對音樂類非物質文化遺產的保護與傳承工作的觀點和建議。
一、音樂類非物質文化遺產的概念、范圍、特點
劉承華的《“保存”與“生存”的雙重使命――音樂類非物質文化遺產保護的特殊性》，區(qū)分了“遺產”與“需要保護的遺產”之間的不同，分析了“非物質文化遺產”的技術性、行為性、符號性、口傳性和“音樂類非物質文化遺產”的高度精神性、對受眾的高度依賴性和成果的易逝性等特點，提出“保存”性保護和“生存”性保護兩種策略。
周海宏教授的發(fā)言指出，保護非物質文化遺產可以保持我們母性文明的豐富性。非物質文化遺產保護工作的關鍵在于恢復感性良知，而這種感性良知來源于理性良知。另外，“京劇進校園”為時已晚，要真正傳承非物質文化遺產應該從幼兒園抓起。周先生還從心理學和語言學角度對我國民歌中襯詞的使用進行了深入研究。
鄭茂平的《關注本體――音樂類非物質文化遺產的心里本質及其保護的心理取向》從文化自覺的心理本質揭示了音樂類非物質文化遺產的心理特征，即感性體驗性、情感凝結性、心理圖示性、心理期待性、心理弱勢性、心理內隱性，這些蘊含于音樂類非物質文化遺產本體中的心理本質特征，會使音樂類非物質文化遺產的保護呈現出多層次、多目的的心理取向。
鄧鈞的《論“原生態(tài)民歌”的不可比性――兼及民歌的社會功能和文化屬性》通過對民歌概念和“原生態(tài)”詞匯分析，認為當下關于“原生態(tài)”民歌實屬一個偽命題。深化民歌形態(tài)、文化特性和功能的認識，將有助于對傳統(tǒng)音樂文化本質特征的認識，為民間文化的保護和發(fā)展提供理論參考。
周雪豐的《音響與音場――淺談音樂類非物質文化遺產的特征》指出，形態(tài)與生態(tài)是非物質文化遺產的兩個方面，音樂最直接的形態(tài)是音響，而音響又寄生在音場之中，作者以音樂類“非物質”屬性之音樂行為過程為切入點，闡釋了音樂類非物質文化遺產的音響易逝性、傳播變異性、聽覺強制接收性特征，與音場直接影響其音響效果的特征。
二、有關音樂賣非物質遺產保護的基本理論與保護方法研究
這一板塊的論文數量最多，充分顯示出學者們在豐富的田野考察和音樂文化保護實踐的同時所進行的學術反思與理論求索。
周吉先生生前提交的論文《音樂類非物質文化遺產保護之我見》，結合自己多年田野調查經驗，提出要保護好我國音樂類非物質文化遺產至少應該做好三個方面的工作，其中對音樂類非物質文化遺產“本體風格”的保護和傳承，以及保護好音樂類非物質文化遺產的載體――傳承人，這兩點是做好保護傳承工作的關鍵。
秦序的《實現繼承傳統(tǒng)與藝術創(chuàng)新間的良性互動――有關非物質文化遺產保護的理論思考》分析了“十年”中繼承與創(chuàng)新的矛盾沖突的本質，指出唯有總結歷史教訓，找尋正確處理繼承傳統(tǒng)與藝術創(chuàng)新的契合方式，實現傳統(tǒng)與創(chuàng)新的良性互動，方能更好地保護優(yōu)秀非物質文化遺產，推動藝術的全面繁榮。
楊民康的《傳統(tǒng)音樂非物質文化遺產保護之我見》從四方面深入探討了對傳統(tǒng)音樂非物質文化遺產保護的一些認識：1、應該對“表演藝術”設定一個合理的適應性范疇；2、加強音樂文化生態(tài)學的相關研究；3、掌握好“傳統(tǒng)與變異”、“保持與創(chuàng)新”的相互關系和評價尺度；4、注重多學科學者的合作與互動。
桑德諾瓦(和云峰)的《“有所為”亦“有所不為”――論音樂類非物質文化遺產保護的基本理論與實踐方法》認為，音樂類非物質文化遺產的保護，應樹立“有所為”亦“有所不為”的理念。對于“品相”杰出、“血統(tǒng)”正宗、“轉型”適時的品種，應盡吾所為而為之；對于那些在社會發(fā)展中“轉型揚棄”或喪失“民俗根基”的品種，應適當有意不為之。提倡并鼓勵音樂類非物質文化遺產成為“西部大開發(fā)”、“文化大繁榮”或“文化產業(yè)鏈”的有效補充和延伸，以及理論與實踐相得益彰的創(chuàng)新思維。作者指出，尊重音樂類非物質文化遺產自身的發(fā)展規(guī)律，其本身就是一種適時、科學、求實的保護。
曾遂今的《關于音樂類非物質遺產的保護行為的思考》提出了兩個值得深思的問題：為什么要“保護”以及怎樣來“保護”音樂非物質文化遺產?為此，作者提出了音樂無形資源研究應該涉及的三個方面，并客觀地指出幾種值得質疑的保護措施，以供學者們思量。
李玫的《保護無形文化遺產還需建立文化結構形態(tài)系統(tǒng)化研究》從三個方面闡述了音樂文化研究必須立足到音樂結構內部的、微觀的系統(tǒng)研究，其中重點提到對文化物質載體的工藝結構形態(tài)要加以關注。
李宏峰的《判天地之美，析萬物之理――論律學研究在音樂遺產保護中的作用》針對當前遺產保護、傳承中的不足，闡述律學研究在糾正音樂遺產傳承偏差、促進瀕危音樂技藝恢復、確立傳承者文化自信等方面不可替代的作用，并對律學研究如何與音樂遺產保護實踐結合、如何為音樂遺產保護提供有益參考等問題也提出了自己的看法。
胡曉東的《社會轉型期民間音樂傳承的思考》指出，社會轉型時期音樂學者應該實現文化身份的轉型，做好民間音樂文化“太史公”和“服務員”的工作，并且與管理學專家密切配合。此外，給民間音樂以音樂倫理學的關懷，使各種文化事象恪守準則，實現其應然狀態(tài)，那么，民間音樂文化勢必獲得相對寬松的生存空間。
此外，就這一論題發(fā)言的專家還有張友剛、尹紅的《唱起家鄉(xiāng)的歌 跳起家鄉(xiāng)的舞 奏起家鄉(xiāng)的樂――非物質文化遺產保護策略之一》，劉子殷、林彌忠的《平民化、價值論和變化論――也談保護非物質文化遺產的措施》，丁璐、趙杰的《充分發(fā)揮藝術教育在非物質文化遺產保護繼承中的巨大作用》等。
三、各國音樂類非物質文化遺產保護的成功經驗、有效政策、法規(guī)研究
韓國漢陽大學權五勝教授在其提交的論文《在聯合國教科文組織宣布后的當前韓國國家無形文化財活動》主要介紹了“皇室典禮音樂”、“盤嗦哩(敘事歌)”和“江陵端午祭”三個韓國無形文化財的基本情況及其保護現狀，詳細介紹了韓國政府和民眾對其所采取的保護措施及當前所舉辦的一些很有意義的展演活動， 對國內學術同行很有啟發(fā)。
日本麗澤大學教授孫玄齡先生的《關于保護非物質文化遺產的感想》提出“發(fā)展是文化的特點”，要求人們“注意當前文化的發(fā)展趨勢”，認為關注非物質文化遺產的舞臺表現也是保護工作的重要環(huán)節(jié)。此外，作者還介紹了日本在保護本國文化遺產方面的一些表現，并簡單介紹了日本的“人間國寶”制度，并以“日本民謠協(xié)會”為例，揭示了日本民間組織在傳承傳統(tǒng)文化中的地位與作用。
從法律維護的角度論及非物質文化遺產保護的有周安平、王慶的《音樂類非物質文化遺產的著作權保護模式制度設計的思考》，作者從準著作權保護角度對保護模式制度設計的幾個相關問題予以思考，得出音樂類非物質文化遺產知識產權的幾個研究思路。
周安平、姚剛應的《淺析民間音樂作品受法律保護的正當性――以法理學視角為中心》，則通過一兩個糾紛爭議和部分文獻，分析民間音樂作品涵義，試圖從法理學視角來探討民間音樂作品受法律保護的正當性。
另就這一論題發(fā)言的還有周安平、張文敏的《非物質文化遺產法律保護現狀――從民間文學藝術保護探討非物質文化遺產的法律保護》，裴小松、張國強的《析國家非物質文化遺產保護的戰(zhàn)略方向選擇――暨非物質文化遺產保護與社會文化空間的系統(tǒng)共生關系》等。
四、我國近年非物質文化遺產保護的現狀及相關問題的宏觀研究
項陽的《民間禮俗――傳統(tǒng)音聲技藝形式的文化生存空間》通過對自己田野考察的相關例證進行辨析，精要地闡述了當下民間禮俗與多種音聲技藝形式相互之間的依附關系，旨在強化對民間禮俗和音聲技藝形式類非物質文化遺產的認知，開啟了學者們對“音樂類非物質文化遺產”新的認識。
宋瑾的《原生態(tài)音樂的搶救與活態(tài)保護》強調了搶救原生態(tài)音樂的手段問題以及搶救之后原生態(tài)音樂的處置問題。呼吁非物質文化遺產首先應采取錄像方式來搶救，進一步采用教育方式來傳承，并制作數據庫加以保存，作為重要的審美資源供各方挖掘利用。另就音樂的“活態(tài)保護”提出了一些思考。
章華英的《有關中國古琴音樂保護、傳承的幾點思考》針對如何對古琴藝術采取保護措施提出了七項具體措施，其中重點指出“古琴打譜與古曲整理研究”，以及“琴學研究的深入與現代琴學之重建”的緊迫性。
張振濤提交的論文《神跡超群，輝映古今――中國藝術研究院音樂研究所的樂器收藏史》簡要回顧了中國藝術研究院音樂研究所的樂器收藏史，充分肯定了以楊蔭瀏、李元慶為代表的老一輩音樂學家們?yōu)橹袊鴺菲魇詹厥聵I(yè)的發(fā)端，為中國民族音樂事業(yè)的復興所付出的辛勞與汗水。作者還特別指出在音樂文化遺產保護工作中理念的重要性，給與會代表以很深的啟發(fā)。
圍繞本論題發(fā)言的還有韓啟超的《“一代有一代之戲曲”啟示下的戲曲類非物質文化遺產的保護》、楊曦帆的《非物質文化遺產保護視野中的少數民族傳統(tǒng)音樂――兼談應用民族音樂學的視野與方法》、尚建科的《非物質文化遺產保護語境下的音樂教學范式轉型》等。
五、有關各地音樂賣非物質遺產保護的具體實例調研及個案分析研究
崔憲研究員的《長角苗音樂遺產保護得失談》首先描述了長角苗的生態(tài)現狀、梭嘎生態(tài)博物館、長角苗民俗音樂及特色，并著重介紹了長角苗規(guī)模最大的文化活動――“打嘎”，最后指出長角苗音樂文化遺產保護中的四大矛盾，即保護與脫貧、“先進”與“落后”、現代教育與傳統(tǒng)習俗、繼承與放棄之間的矛盾。
賈怡、伍國棟的《經濟搭臺、文化唱戲――大理古城“洋人街”戲臺“天天有戲”調查》，在對云南大理古城“天天有戲”活動的興起緣由、內容結構、操作程序等事實進行扼要梳理和描述的同時，結合文化遺產保護與發(fā)展理論與之對應，闡述了作為非物質文化遺產重要組成部分的民族傳統(tǒng)音樂文化與旅游業(yè)互生互利關系的看法。
曹貞華的《固守于綿延――影響朝鮮族傳統(tǒng)文化保護的諸因素》，從中國的禮文化對朝鮮族傳統(tǒng)文化的指導性影響，儒、佛二教對朝鮮族傳統(tǒng)文化的影響，以及歲時節(jié)令習俗對朝鮮族傳統(tǒng)文化傳承的影響和民族認同是朝鮮族傳統(tǒng)文化保護的重要基石四方面闡述了影響朝鮮族傳統(tǒng)文化保護的諸因素，揭示出其傳統(tǒng)文化保護在“固守”中不斷“綿延”的特點。
齊易的《從冀中“音樂會”看目前非物質文化遺產保護工作中的一些問題》指出，要解決目前樂種分類混亂的局面，就必須尊重民間音樂局內人的自稱，按約定俗成和“名從主人”的原則來為樂種命名。另就當前非物質文化遺產保護工作中不正常的“崇古”心態(tài)，以及各單位各部門重申報、輕保護等問題進行了深入剖析與探討。
就這一論題的發(fā)言還有馬西平的《“西安鼓樂”溯古追今》、孟凡玉的《巢湖秧歌現狀考察及保護工作的幾點思考》、王曉平的《論紫陽民歌的發(fā)展――非物質文化遺產保護的個案分析》、金藝風的《羌族多聲部民歌――“男聲二重唱”》、李紅梅的《關于二人臺傳承與發(fā)展的幾點思考》、王群的《失落文明的挽回――云南7個人口較少特有民族瀕危民歌保護研究》、王志軍的《京杭大運河流域音樂文化遺產保護研究的歷史價值與作用》、徐作生的《蓮歌漁唱舟爭渡――陽澄湖漁歌實例調研及分析研究》、甘紹成、朱江書的《四川成都地區(qū)行壇道樂的現狀調查》、秦太明的《泉州北管的藝術特色與傳承保護》等。
關鍵詞：應用型人才；混合式教學；多維賦能；《中國建筑史》
1問題的提出
《中國建筑史》屬建筑學專業(yè)理論課程，為檢驗教學質量的重要內容之一。課程內容涵蓋建筑的技藝、文史、藝術諸多方面知識，擁有理論、實踐兩大教學體系。一是作為理論課，使學生系統(tǒng)學習建筑理論，了解和掌握中國建筑歷史發(fā)展的脈絡、特點和成就，培養(yǎng)其社會責任、創(chuàng)新意識和人文修養(yǎng)等綜合素質；二是作為實踐課，使學生學習建筑營建技藝，初步掌握本土建筑的類型及其建造方式，具備分析、評價、借鑒我國傳統(tǒng)建筑典型實例構造方式和創(chuàng)作思想的實際能力，進而提升其建筑設計和實際動手水平。當下，隨著建筑行業(yè)與學科專業(yè)的發(fā)展，各高校的辦學方針、培養(yǎng)目標、教學模式、質量評估也隨之發(fā)生了變化。地方應用型本科院校，尤其需要開展注重能力培養(yǎng)的課程教學改革，培養(yǎng)學生正確地、創(chuàng)造性地應用理論知識解決具體實際問題的能力[1]。顯然，傳統(tǒng)的中國建筑史教學內容、教學方法、教學效果大多難以達到課程所制定的應用型人才培養(yǎng)的目標與要求。鑒于此，“教育觀的一個重要轉變，就是由重知識走向重能力”[2]，課程賦能教學改革也勢在必行。
2“多維賦能”的課程教學改革與實踐
2.1“多維賦能”教學模式
地方高校應用型人才培養(yǎng)，就是要使學生“獲得發(fā)展自身、奉獻社會、造福人民的能力”[3]；堅持知行合一、學以致用。所謂教學“賦能”，意即培養(yǎng)能力。就建筑學人才培養(yǎng)來說，即要著力賦予學生活學活用建筑史論，具備高階思維、綜合應用、動手操作、創(chuàng)新創(chuàng)造、適應社會等能力，踐行“德育為先、能力為重、全面發(fā)展”[3]的現代教育理念?！吨袊ㄖ贰方虒W“多維賦能”何以可能？改革實際探索表明：在教學目標賦能、教學內容賦能、教學方法賦能、教學實踐賦能、教學評價賦能等方面均可有所作為，并收到預期成效。
2.2“多維賦能”教學改革與實踐
2.2.1教學目標賦能《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020）》指出：要“堅持能力為重。優(yōu)化知識結構、豐富社會實踐、強化能力培養(yǎng)?！?018版《全國高等學校建筑學專業(yè)教育評估文件》也明確了建筑學專業(yè)建筑史本科教育必須達到的基本要求；一方面掌握中外建筑歷史發(fā)展的過程與基本史實，熟悉各個歷史時期建筑的發(fā)展狀態(tài)、特點和風格的成因，熟悉當代主要建筑理論及代表人物與作品；另一方面熟悉歷史文化遺產保護和既存建筑利用的重要性與基本原則，能夠進行建筑的調查、測繪以及初步的保護或改造設計。課程改革立足應用型人才的能力培養(yǎng)，多維賦能在目標定位上下功夫，使建筑學應用型本科人才能力培養(yǎng)達到預定的畢業(yè)要求。2.2.2教學內容賦能中國建筑史課程的教學內容分為必修和選修兩個部分。內容賦能通過專題化教學來承擔，以此加強學科專業(yè)關聯性、提升教學計劃靈活性、適應教學目標多樣性，擴大教學資源開放性[4]，達到多維賦能的效率要求。教學內容分如下5個階段：第一階段：砥礪前行——中國建筑史序言。從建筑史代表性作品，到建筑、建筑學發(fā)展過程及其演變規(guī)律，綜述厚重的中國建筑歷史，進而汲取前人經驗，激發(fā)學生的好奇心、求知欲、責任感；開啟活學活用建筑史論至建筑設計的能動意識。第二階段：中國傳統(tǒng)建筑的理念、特征、演變、成就以及知識的表達。分為上棟下宇——中國古代建筑特征、源廣流長——古代建筑發(fā)展概況、天人合一——建筑意匠3個專題。采用先線上預習，后線下講授和研討的教學方法。課后要求學生梳理、拓展所學知識，繪制知識點譜系圖表，學習知識的整體架構、相互聯系以及邏輯結構圖文表達。第三階段：中國傳統(tǒng)建筑與文化的實例與價值。分為匠人營國、鄉(xiāng)土中國、廟堂高遠、華夏瑰寶、咫尺山林5個專題。內涵認知與體驗、分析與解碼、轉譯與思辨，并聯系實際安排學生對古城紹興等地的系列古建筑開展調查，提高學生對傳統(tǒng)建筑與文化的價值認知度。第四階段：中國傳統(tǒng)建筑的本土營造技藝的解讀與體驗。古建“文法”——宋、清建筑做法專題，在史論講授、研討的基礎上安排學生搭建若干典型古建模型的實踐環(huán)節(jié)，學生撰寫小論文，并交流、分享實際動手操作成果與心得體會。第五階段：近代中國建筑形式和建筑思潮的傳承、革新以及本土重構。對近代中國“西風東漸”建筑思潮開展課前線上導讀和課堂討論，探究中國傳統(tǒng)建筑理念及其營造技藝以及中西方理念融合的當代價值和創(chuàng)新應用。課后布置建筑小設計作業(yè)，將古建思想和技藝在當代建筑的創(chuàng)新應用作為成績的核心評價指標，最后完成分享、討論、評價學生設計作品，同步師生教學反思。在以上教學內容設計中，引入現場考察、制作、設計；文獻檢索、論文寫作、圖文表達等環(huán)節(jié)，把更多的賦能訓練融入到課程教學中，完成理論聯系實際并向提升應用能力和實踐能力轉化。與此同時，教學還自然融入課程思政元素進行德育賦能，突出思想引領和價值功能，探索立德與樹人、育人與立才相統(tǒng)一的教育實踐路徑[5]。教學融入央視欄目國家寶藏中的“樣式雷”視頻，探討“工匠精神”；融入梁思成、林徽因發(fā)現唐代佛光寺的過程，探討“家國情懷”；尤其是在實踐訓練的過程中，讓學生走進古村、古街、古鎮(zhèn)，自覺成為傳統(tǒng)建筑與文化的保護者、傳承者、創(chuàng)新者。2.2.3教學方法賦能課程主要采用線上+線下混合式教學模式，契合應用型人才培養(yǎng)的需求，以解決實際問題為導向，以培養(yǎng)學生應用能力、自主學習能力和社會適應能力為基本取向開展教學方法改革[6]。依托超星學習通平臺①，整合了線上+線下的教學資源，改變單一史論教學模式和傳統(tǒng)作業(yè)形式，融入歷史街區(qū)的保護與改造、美麗鄉(xiāng)村建設與鄉(xiāng)村振興等實際案例講授，同時強化建筑實地調研、古建模型制作、地域建筑設計等實踐環(huán)節(jié)，理論聯系實際，有效賦予學生高階思維、綜合應用、動手操作、創(chuàng)新創(chuàng)造、適應社會的實踐應用能力。就教學方法賦能而言，改革實踐別注重運用以下幾個方法的實際運用，培養(yǎng)應用型創(chuàng)新創(chuàng)造人才：一是自主學習法，在教師引導下，通過學生線上線下自主查詢資料、選擇學習內容、整合信息資源、研討交流，提升專業(yè)高階思維能力；二是團隊合作法，學生自行選擇成員組建實踐團隊，以團隊合作形式進行相關建筑的考察調研、研討交流、設計制作、成果展示，培養(yǎng)學生團隊合作精神、創(chuàng)新創(chuàng)造思維、項目集體攻關能力；三是任務驅動法，任務驅動除了增加課堂教學實踐環(huán)節(jié)以外，還課內課外聯動，借助第二課堂有效補充，鼓勵學生參加各類競賽、比賽，開展理論、實踐、創(chuàng)新一體化運作，提高學生理論聯系實際和綜合應用、實踐創(chuàng)新的能力（圖1）。2.2.4教學評價賦能應用型地方高校的教學評價賦能，需要轉變觀念、勇于創(chuàng)新。不以卷面考試成績作為評價學生的唯一標準，把教學實踐環(huán)節(jié)以及學生的實際能力納入評價范圍。改進結果評價、強化過程評價、健全綜合評價，積極探索對學生自身能力縱向進步與發(fā)展的增值評價[7]。改革教學評價中加強賦能，則十分有利于提升專業(yè)學習效果和能力培養(yǎng)水平。首先，個性化多元評價賦能。為助力應用型人才培養(yǎng)，開展地域特色的建筑設計實踐教學環(huán)節(jié)，從選題的創(chuàng)新性、理論知識轉化應用、繪圖質量、語言表達、視頻效果等方面，對學生建筑設計能力進行評價考核。基于學生自我發(fā)展諸多個性差異，個性化多元評價賦能是在教學評價中一一對應，幫助學生發(fā)現興趣、挖掘潛力、發(fā)展特長、大膽創(chuàng)新。其次，全過程縱向評價賦能。教學的全過程是在課內課外、線上線下進行的，具有生成性和發(fā)展性，學生求知的日常性、訓練的自律性、成長的動態(tài)性，其本身蘊含著各種能力的生長，這就需要對其全過程縱向評價賦能，在線自主學習指導、課內外能力實訓、地域傳統(tǒng)元素批判、設計創(chuàng)新思維形成等方面均可有所作為。再次，開放式激勵評價賦能。激勵評價是一門藝術，特別需要教師與學生、學生與學生、師生與領導之間開放式互動。激勵評價賦能展示的正能量，強調“以德為先、能力為重、全面發(fā)展，堅持面向人人、因材施教、知行合一”[8]；而開放式相互激勵評價，可創(chuàng)設出學生的能力感和自信感，進而形成“比學趕幫超”的良好學習氛圍。
3實際成效與問題反思
所謂民族信息資源，主要是指:凡是涉及到少數民族或少數民族地區(qū)的社會、經濟、政治、歷史、文化、風情、教育、宗教等方面的國內外、中外文信息;凡是論述少數民族籍人物及用少數民族文字書寫的、在線運行的古今作者所提供的各學科的信息［1］。目前，西部少數民族信息資源的建設存在一些問題，例如，發(fā)展較為緩慢，信息資源分布不均勻，對網絡信息資源的整理與揭示落后，忽略了世界各國的相關研究網站和成果等［2］。如何有效地解決上述問題?加強地方文獻的數字化和平臺建設，就是一種較好的解決方案。武陵山片區(qū)是我國少數民族人口最密集的地區(qū)之一。積極探索如何以民族地區(qū)高校圖書館為中心，構建民族信息資源服務平臺，實現民族信息資源的檢索、傳遞、共享、參考咨詢服務，是一項很有意義的工作。
1民族信息資源服務平臺建設的關鍵因素
1．1資源收錄范圍根據民族信息資源的范疇，本平臺收錄范圍可確定為:凡是涉及到武陵山片區(qū)范圍內的國內外、中外文的社會、經濟、政治、歷史、文化、風情、教育、宗教等方面的文獻信息資源以及在線資源，包括民族的非物質文化遺產、口述歷史等資源。
1．2平臺結構設計及收錄內容平臺包括“免費民族信息資源導航、民族地方文獻信息資源導航”兩個窗口。題材則主要包括片區(qū)內主要少數民族，例如，苗族、土家族、侗族、仡佬族等民族的文字、圖片、圖書、論文、手稿、檔案、有聲數據資源等多種類型。其中，“免費民族信息資源導航”主要收錄與片區(qū)內主要少數民族相關的國際組織、科研與政府機構、行業(yè)協(xié)會、專業(yè)媒體、相關企業(yè)等;擬包括:民族綜合類網站、民族文化藝術及旅游類網站、族別網站、民族類學術網站、與民族有關的教育網站、民族研究機構網站、民族社會團體網站、民族類上網報刊等?！懊褡宓胤轿墨I信息資源導航”又分“館藏少數民族地方文獻書目數據庫”、“片區(qū)內地方志庫”、“片區(qū)內民族民間文化資源庫”等。其中，民族民間文化資源庫又可細分為“民族民間文學庫，民間音樂、舞蹈及傳統(tǒng)戲曲庫，民間傳統(tǒng)工藝美術庫，民族民俗庫，民族民間文化實物資料索引庫，片區(qū)內少數民族族別庫”等6個子庫。如表1所示:民族民間文學庫，主要收錄片區(qū)內的省級非物質文化遺產的相關內容，比如《苗族歌謠》、《土家族山歌》、《樁巴龍傳說》等。民間音樂、舞蹈及傳統(tǒng)戲曲庫，細分為民間音樂庫，主要收錄民歌、山歌、燈歌、勞動號子;民間舞蹈庫，主要收錄板板龍燈舞、湘西苗族接龍舞、蠶燈舞等以及近年來創(chuàng)作出來的大型民俗情景劇《煙雨鳳凰》、魔幻音樂劇《天門狐仙•新劉?？抽浴贰ⅰ恩攘ο嫖鳌犯栉柰頃?傳統(tǒng)戲曲庫，主要收錄張家界陽戲、懷化市會同縣的儺戲“杠菩薩”、龍山縣的木偶戲等;地方曲藝庫，主要收錄辰溪絲弦、懷化市通道縣的侗族琵琶歌、湘西三棒鼓等;雜技與競技庫，主要收錄苗家八合拳、婁底新化縣的梅山武術、張家界鬼谷神功等。民間傳統(tǒng)工藝美術庫，細分為建筑藝術庫，主要收錄土家族的吊腳樓、唐崖土司皇城、九進堂、侗族的鼓樓和風雨橋等;傳統(tǒng)手工技藝庫，主要收錄中方斗笠、鳳凰紙扎、苗族花帶技藝、竹編技藝等;雕刻工藝庫，進一步細分為:木雕庫、石雕庫、編織、刺繡工藝庫等［3］。民族民俗庫，分為食俗庫，主要收錄日常食俗、歲時食俗、信仰食俗、禮儀食俗等;飲俗庫，進一步細分為:茶飲庫、灑飲庫、服裝飾物庫、庫、節(jié)日風情庫等［4］。民族民間文化實物資料索引庫，主要是對收集到的區(qū)域內實物資料編制索引，且采取聚集索引，以便用戶更好地使用資源。片區(qū)內少數民族族別庫，主要分為苗族庫、土家族庫、侗族庫、仡佬族庫等子庫，每個子庫內容包括民族淵源、民族習俗、民族文化、民族名人等。
1．3平臺建設元數據的著錄標準和規(guī)范擬建平臺的建設主要采用都柏林核心元數據元素集1．1版本為基礎的元數據著錄標準和規(guī)范。在進行不同類型文獻加工時，其具體的著錄規(guī)則和元數據規(guī)范，可參照由CALIS管理中心、上海圖書館等單位在《我國數字圖書館標準規(guī)范專門數字對象描述元數據規(guī)范》項目中的相關研究成果，包括:期刊論文描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、學位論文描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、會議論文描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、電子圖書描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、古籍描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、網絡資源描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、音頻資料描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、拓片描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范、地方志描述元數據著錄規(guī)則與規(guī)范。
1．4技術支撐平臺的主要需求信息分類:能夠支持學科分類、類型分類、文種分類等資源分類導航體系的建設。信息采集:能夠支持紙質文檔，如期刊、論文、圖書等的掃描、識別、電子文檔生成等資源數字化加工處理及生成電子文檔的采集加載入庫，能夠支持互聯網專題信息資源的采集和專題資源庫、特色資源庫的快速建設等。信息加工處理:能夠支持對于信息的進一步編輯、標引等精加工處理，支持信息審核、簽發(fā)等質量控制，能夠支持對于信息采集、加工處理的過程進行日志記錄和統(tǒng)計分析。信息資源管理:能夠對于平臺各種信息資源，包括自建專題庫、特色庫資源，關系數據庫資源，整合的網絡虛擬資源、鏈接資源等進行統(tǒng)一的定義和管理，支持資源的分布式部署、整合與管理。信息:盡量實現pdf、ppt、jpg、doc、txt、xls、mps、swf、flv、zip等多種文件格式的信息資源。信息服務:統(tǒng)一的平臺上，為用戶提供個性化信息服務、訂閱推送信息服務、全文檢索服務、原文下載與原文傳遞服務、參考咨詢服務等。用戶權限認證計費:能夠提供基于用戶名密碼、IP地址限定、同一用戶同時登陸次數等身份認證策略，能夠對于信息加工處理、系統(tǒng)維護管理、信息訪問和原文下載等用戶權限進行控制和管理等。信息傳輸交換:能夠支持分布式資源數字化加工標引，集中元數據收割管理與服務，支持元數據信息和全文信息在平臺各聯合體之間的無縫傳輸和交換。
1．5平臺建設的質量控制首先，制定資源服務平臺建設的目標和規(guī)劃，主要有:為武陵山片區(qū)旅游文化產業(yè)的發(fā)展提供信息和知識支撐;為政府戰(zhàn)略決策需求和民族地方企業(yè)提供競爭情報需求服務;整合片區(qū)民族信息資源，形成共建共享民族信息資源支撐平臺，加強實用資源服務保障;建設片區(qū)綜合集成民族信息服務系統(tǒng)(包含普通文獻檢索，文獻傳遞、文獻共享，科技查新、參考咨詢等傳統(tǒng)文獻服務)。其次，從如下幾方面對平臺資源進行把關。資料來源:主要依托國內和片區(qū)內的民族研究所、民族地方高等學校以及少數民族研究基地等部門或科研機構［5］;資源收錄:堅持重點與一般兼顧的方針，重點收錄省級及省級以上非物質文化遺產名錄上的資源、片區(qū)內外擁有很高知名度的品牌資源，同時兼顧民間文化的特性，注意收錄知名度雖不是很高但在當地得到普遍認同的特色資源;資源加工標準:遵循數字化資源建設中國家推薦的信息化管理標準，制定相應的內部管理標準體系;平臺主要采用用戶管理、身份認證、權限控制等應用系統(tǒng)，以保證平臺運行安全。最后，采用UNIRMS．Net作為技術支撐平臺。因為，該技術支撐平臺是一個綜合性的信息管理平臺系統(tǒng)，它集成了信息規(guī)劃、資源采集、加工處理、資源整合、資源管理、資源、資源服務、統(tǒng)一資源搜索等內容，具有擬建平臺所需要的相關功能。
1．6平臺的建設方式擬采取有償、合作、共建的方式進行平臺建設，既能節(jié)約成本，又能確保質量。對于有聲資源庫，則采用“國道外文專題數據庫”對“慕課”的標引加工模式來建設，以增強有聲資料的檢索質量。
2平臺建設的注意事項與服務拓展
2．1注意事項版權問題:遵守新《著作權法》的相關規(guī)定，對原始文獻的知識產權以及建庫過程中涉及到的復制權、信息網絡傳播權等，分別采取不同的方式解決，例如，合理使用、優(yōu)先取得版權許可、只在局域網內等;對于數據庫本身的著作權，則可以通過有效的技術手段，例如，訪問控制技術、加密技術等進行版權保護［6］。標準化問題:由于國內民族信息資源服務平臺的建設，目前并沒有一個全國統(tǒng)一的標準;經過調研，筆者認為，采用與國內大型知名數據庫公司合作的方式，能夠比較容易實現服務平臺建設的標準化。相比之下，萬方公司的軟件系統(tǒng)，操作性能就有一定的優(yōu)越性。不斷擴展的問題:由于片區(qū)內民族地方文獻資源的數量龐大，認真思索采用何種方法和途徑來對其進行數字化建設，以加快資源共享步伐，是一個迫切需要解決的現實問題［7］。
關鍵詞：網絡環(huán)境 議論文教學 有效性
長期以來，高中議論文教學陷入一種教師講授、學生寫作、教師評改的封閉、枯燥而呆板的循環(huán)模式。筆者認為，真正的議論文教學應該是一種喚醒潛能的多元體驗，一種燃燒激情的親歷還原，一種開啟心智的交互感悟，一種沉淀哲思的協(xié)作探究。
借助網絡環(huán)境，可以強化課堂的開放性，使學習方式合作、探究化，在平等對話的過程中激發(fā)學生寫作興趣，讓學生在寫作過程中進行體驗、還原、交互、協(xié)作，實現議論文教學的高效運轉。
一.多元體驗：大力拓寬寫作外延
語文的外延等于生活的外延，議論文寫作更不能囿于課堂。古人亦有云：“博觀而約取，厚積而薄發(fā)。”當下議論文教學面臨的最大問題是囿于教材傳播和課堂傳授，視野狹隘，平臺殘缺，學生吸取寫作營養(yǎng)的途徑單一。
網絡平臺能幫助學生快速建立“寫作資源庫”，及時儲備、增添、更換題材，以防止資源匱乏造成的創(chuàng)作枯竭。借助互聯網的快速、便捷，學生在網上可隨意閱讀經典小說、名家傳記、優(yōu)美散文、時事評論等各類文章，積累素材。
例如，創(chuàng)作以“沉靜”為話題的議論文，就可以依靠網絡資源搜尋到大量有關的素材，如杜拉斯、海頓、歐里庇得斯、維特根斯坦、庸、紀伯倫、沃爾特?肯等人文類素材，關于“微博控”、“手機控”、“游戲控”現象等現實類素材以及名人名句、陌生化哲理語段等語言素材，以資參考。
網絡環(huán)境下的議論文教學，既可以結合教材，以落實重點訓練項目為經線，使學生掌握寫作方法，又可以借助網絡，以優(yōu)秀課外讀物為緯線，引導學生積累作文素材，由此構建經緯交錯的議論文教學網絡，使課內外相得益彰。通過教與學的多元體驗，大力拓寬寫作外延，使學生視野更開闊，議論寫作時能夠做到信手拈來、縱深推進。
二.親歷還原：充分燃燒創(chuàng)作激情
孔子曰：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者?！迸d趣是最好的老師，但長期以來，枯燥、程式化、低效的議論文教學模式，不但長期困擾著教師，也使很多學生怕寫甚至厭寫議論文。
為什么會產生這種狀況？是因為寫作是一個動態(tài)的的過程，而課堂作文大都側重于結果的評價。如果能夠利用網絡及時、鮮活特點，在學生的寫作意識還未離場之際，教師進行鼓勵和點撥，同學進行觀摩和評價，就可以做到還寫作以過程，把結論型教學還原至動態(tài)性寫作。
例如，基于網絡，我們可以設置“T型展臺”，師生、生生之間相互觀摩，讓其成為學生競相表演的舞臺；可以設立“構思交流區(qū)”和“素材評點庫”，單獨為師生、生生提供及時互動、提升的平臺；甚至還可以提供視頻、動畫、游戲等形式輔助教學。豐富化的動態(tài)寫作過程，會使學生愛討論、評價和創(chuàng)作議論文。
網絡環(huán)境下的動感議論文教學，能夠創(chuàng)設激情氛圍，拓展創(chuàng)作空間，挖掘寫作潛力。從而走向高效多能模式，還原至寫作的動態(tài)過程，教學充滿平等氣氛，形式生動活潑，過程新奇刺激，使創(chuàng)作分層次、有秩序地推進。
三.交互感悟：強力彰顯主體地位
如果在議論文教學中，學生能真正成為主體，語感在賞析中生成，情感在體驗中喚醒，感知在思考中獲得，能力在探究中提高……這才是真正充滿了經歷過程、自主生成的和諧的教學過程。
英國哲學家約翰?密爾曾說過：在壓抑的思想環(huán)境下，禁錮的課堂氛圍中是不可能產生創(chuàng)造性思維火花的?；诰W絡的議論文教學，能夠營造一種生動活潑、民主平等的教學氣氛。師生的交互昭示著教學不是教師教、學生學的機械相加，而是互相提升，彼此形成一個真正的“學習共同體”。
傳統(tǒng)議論文教學中，作文評價的“生死大權”只決定在教師之手。教師評改的滯后性、評價的單一化、評語的同一性使學生寫作議論文的積極性大為挫傷。而互聯網可以提供聊天室、BBS論壇、博客平臺、QQ群、電子信箱等平臺，充分彰顯學生主體地位，通過智慧交鋒，情感碰撞，心靈激蕩，思想交流，使寫作成為一種富有激情的動感之舞。
筆者曾上過一堂“寫作文如何有文采”的市級網絡公開課，通過聊天室評論、修改學生習作，充分調動了學生參與的積極性；而通過博客平臺進行現場作文比賽，激發(fā)了學生的求勝意識；通過QQ流，讓師生之間、生生之間完全處于平等地位，拉近了師生教學的距離……總之，教師的“教”盡量離場，學生的主體地位盡量凸顯，讓師生的交互、感悟成為教學的主旋律。
四.協(xié)作探究：不斷提升作品內涵
著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“人的內心有種根深蒂固的需要――總感到自己是發(fā)現、研究、探索者?！被诰W絡環(huán)境，教師能夠做到以語言為載體，以網絡為橋梁，以課堂為常態(tài)，從而充分設置探究性情境，網絡博客、論壇、聊天室、QQ群等平臺有利于學生探究的順暢和深入。
議論文教學探究的形式有“自饋”和“他饋”，而探究的內容則包含寫作技技藝、道德體驗、文化反思、人文關懷和哲理哲思。通過小組探究，不但深入探討議論文寫作技術層面的問題，還能積極引導學生用高尚的道德、豐富的心靈、睿智的目光去審視生活和人生，構建寫作的精神家園，使議論文寫作超越人文和思辯的貧庸。
例如議論文教學探究中的“自饋”，可以先由各組學生推薦“代表作”，師生集體探究、討論后，確定文章的優(yōu)劣標準，生生自由討論，師生交流，競相在網絡中發(fā)言，表達觀點，評點得失。這樣，不但拓寬了交流的空間，而且加大了思疑辯理的力度，使師生的作文素養(yǎng)一起得以自我提升。
《課程標準》提出：“九年義務教育階段的語文課程，必須面向全體學生，是學生獲得基本的語文素養(yǎng)”。語文素養(yǎng)的內涵更加豐富，使對漢語更高層次的把握。培養(yǎng)小學生的語文素養(yǎng)應該成為語文課教改創(chuàng)新的核心理念。語文素養(yǎng)從內涵上高于語文能力和語文素質，語文素養(yǎng)包括三個層次：
1.1技藝和能力是培養(yǎng)語文素養(yǎng)的前提
語文素養(yǎng)的培養(yǎng)不能忽略能力的培養(yǎng)，而片面追求文化修養(yǎng)，必須從學習漢語基本技能入手，構建語文素養(yǎng)的堅實基礎。技能培養(yǎng)包括兩個方面：一個是掌握基本單詞和語法的技藝，另一個是組詞造句、構思文章的能力。
1.2情感、態(tài)度和價值觀是語文素養(yǎng)的基礎
掌握了技能工具，下一步就是培養(yǎng)小學生運用漢語工具表達高尚情感、態(tài)度和價值觀的熱情。這就要求在范文欣賞、課上討論中，滲透出對高尚價值觀的贊美，潛移默化地進行情感教育和德育教育，同時在評判學生作業(yè)的過程中，在評分標準上對達到要求的同學給予高分的激勵。例如對給予描述孝敬老人、幫助同學的論文給予高分，對反映負能量的論文給予批評。
1.3思維品質和審美情趣是語文素養(yǎng)的歸宿
“語言是思維的外殼”，漢語的學習必定以提升思維品質和審美情趣為最終目的。在這一層次上，語文教學成為傳播高尚思維和審美情趣的平臺。這對教師提出了更高的要求。要求教師不僅講好手上的教材，而且要不斷提升自身修養(yǎng)，大量閱讀漢語名著、提升寫作水平，以自身為示范效應，潛移默化中影響、感化學生。
2工具性與人文性的統(tǒng)一
《課程標準》指出：“工具性與人文性的統(tǒng)一，是語文課程的基本特點”。
2.1對“工具性”的把握
工具的屬性是語文教學完成的基本任務和技能，語文的工具性表現在兩個方面。首先，語文是思想表達的工具。這要求教學從零開始培養(yǎng)學生準確表達自己的想法、思維和情感，這樣的訓練要求表達準確、清晰。其次，語文是人際交往的工具。這要求學生在人際交往中對漢語的表達，不能完全“任性”表達自己的意思，需要注意尊敬對方，并且根據對方的特點改變自己的表達方式。
2.2對“人文性”的把握
事實上自建國以來，我國長期以來把小學語文的核心“人文性”排斥在語文教學之外。在1956年小學語文大綱中提出：“（小學語文是）以社會主義思想教育兒童的強有力工具。”；1980年大綱強調“思想政治教育和語文知識教學的辯證統(tǒng)一”；1986、1988、1992年大綱仍然強調“思想教育”的重要性。2001年的《課程標準》首次提出了“人文性”，構建語文教學的“人文性”是新時期教改的鮮明特征，也是我國對小學語文教學定位的巨大突破。這無疑使得小學語文教學的性質從用于傳播意識形態(tài)思想，轉而關注人性本身。對人文性的把握，要求語文教學對學生的思想情感、審美情趣、人生態(tài)度、個性品質施加積極影響，通過語文課學習提升人文素養(yǎng)。
2.3兩者的統(tǒng)一
工具性和人文性的統(tǒng)一要求把學習語言、培養(yǎng)語言能力和人文熏陶統(tǒng)一起來，不能片面強調一方而忽略另一方。首先，人文教育必須是在語言學習和應用中獲得的。這要求避免片面強調人文性，避免過度去挖掘人文元素，把課堂大量時間去討論人文內容的感悟，而忽略了語文技能和語文工具本身。脫離語文工具性，語文就會被人文性“掏空”。其次，語言工具技能訓練必須反映人文的需求。脫離了人文的語言工具，必然陷入言之無物或者語文工具意識形態(tài)化的境地。
3語文實踐要求教學以學生為主體
語文素養(yǎng)和人文性的提出，無疑對小學語文教育的方式提出了更高的要求，在《課程標準》中提出了“語文實踐”的概念。和以前大綱中的“語文訓練”、“課外活動”相比，語文實踐對教學方法要求轉變到“以學生為主體”的模式當中。
3.1以學生為主體教學模式的必然性
傳統(tǒng)的語文課定位，強調提高語文能力不斷去訓練，強調語文的工具性，強調語文傳播意識形態(tài)。這些都使得傳統(tǒng)的語文教學，必定是以教師為主、以“教學”為主，要求學生達到某種外在的標準。在這種模式下，學生成了語文教學的“附屬物”。新時期教學改革強調語文素養(yǎng)和人文性，這樣的指導思想下，必然使小學語文教學過渡到以學生為主體的模式。只有構建以學生為主體的“語文實踐”式的教學模式，才能達到新時期下的教學目的。
3.2以學生為主體教學模式的具體含義
以學生為主體的教學模式，要求小學語文教學的重心從老師轉換為學生。首先，在重視理論學習的同時，更重視以學生為主體的語文實踐。比如加大寫作的學習力度，組織學生評判作業(yè)。再比如，讓同學之間以互動的方式掌握語文技能。其次，在重視授課質量的同時，更重視學生掌握的程度。講得好不好，往往是傳統(tǒng)教學模式評判課堂教學質量的重要依據，但以學生為主體的教學模式，更應該重視對學生掌握情況的評判。最后，在重視對小學生輸入知識的同時，更重視學生內化于心的掌握。語文素養(yǎng)和人文性的教學目標，都要求不僅要考察學生掌握了多少技能，掌握了多少答題技巧，更主要地是要考察在小學生內心中，人文性的提升和綜合語文素質的提高。
4合理運用多媒體教學手段
進入到新世紀以來，現代多媒體技術廣泛應用于小學語文教學之中。多媒體應用對于新時期語文教學改革具有重要意義。
4.1多媒體教學形式更加生動活潑
多媒體教學極大地豐富了教學手段和教學方法，起到了豐富課堂、活躍課堂、激活學生思維、啟發(fā)學生創(chuàng)新的目的。首先多媒體教學可以用多種手段塑造語文的意境，激發(fā)學生學習的熱情；其次多媒體教學可以開啟學生智慧思維，培養(yǎng)語文實踐能力；最后，多媒體教學手段能很好地擴充語文知識面。
4.2多媒體教學有利于語文課的人文性的提升
多媒體教學信息量更大、內容更豐富而且動態(tài)直觀，對于人文性的表達提供了豐富和有力的手段和技術支持。大信息量能夠“立體化”地承載“多維度”內容，能有效地把“工具性”和“人文性”融合展現，并利于學生綜合把握和學習。
4.3多媒體教學利于培養(yǎng)學生自主學習的能力
[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養(yǎng)
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發(fā)展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養(yǎng)學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發(fā)展美術創(chuàng)造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創(chuàng)設良好的人文環(huán)境，培養(yǎng)人文精神。美術教學可充分發(fā)揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發(fā)現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發(fā)展規(guī)律與趨勢。其次，加強藝術修養(yǎng)，提高審美素質。藝術修養(yǎng)是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養(yǎng)的規(guī)定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養(yǎng)的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協(xié)調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發(fā)展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養(yǎng)，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養(yǎng)一種協(xié)調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養(yǎng)在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協(xié)調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關切，對人類遺留下來的各種精神文化和現象的高度珍視，是素質教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術教育是順應時代要求，符合歷史之規(guī)律。
關鍵詞 黎族傳統(tǒng)村落文化；數字化交互技術；非遺文化；交互設計平臺；數字虛擬博物館
中圖分類號G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2015）137-0074-02
黎族3000年的文化沉淀是海南本土文化的核心
之重。
在國家“非遺”目錄中，黎族原始制陶技藝、鉆木取火技藝、樹皮布制作技藝、傳統(tǒng)紡染織繡技藝、三月三節(jié)、打柴舞、服飾等12項入選其中。
我們認識傳統(tǒng)文化的“存在”和非物質文化遺產的“傳承”，黎族傳統(tǒng)村落作為非物質文化遺產的組成部分，自然是我國傳統(tǒng)文化之“瑰寶”。作為“有形”的傳承載體，海南黎族傳統(tǒng)村落文化保護則顯得彌足珍貴。直面城鄉(xiāng)建設規(guī)劃與古村落保護之間的矛盾沖突以及諸多不和諧因素，提出“一切從實際出發(fā)”，實行融合、良性互動，有效地、開放式保護少數民族民居暨黎族傳統(tǒng)村落；強調文化的附加值越來越成為決定經濟社會發(fā)展的一個關健。
本文就海南黎族傳統(tǒng)村落文化保護的應用研究，著眼點放置于黎族“非遺”文化的空間載體――傳統(tǒng)村落文化上，同時就建筑學、設計藝術學、民俗學、文化人類學以及媒體藝術與技術學科的角度做了跨界整合與“內容與形式”的物化探討，在國內實屬先例。
1 “痛定思痛”，對少數民族傳統(tǒng)文化的軟實力（城市名片）的再認識
近年來，在國際旅游島建設大背景下，關于黎族文化傳承與保護、民俗文化生態(tài)研究等的研究性課題、書籍與論文越來越有分量。特別是2012年6月由海南省民族學會、海南省歷史文化研究基地和海南大學共同舉辦的《中國黎族》（電子書）首發(fā)式暨黎族文化數字化保護學術研討會，會議推出的《中國黎族》電子書是大型文獻工具書，涵蓋了100多萬的文字資料，600余幅圖片圖表，還有海南5大方言10種土語常用詞句語音，以及1928年以來的珍貴影像和30首膾炙人口的經典民歌，是對黎族文化進行梳理乃至有效傳承的關鍵史料。
現在的問題是，海南黎族船型茅草屋作為黎族文化的重要載體，正在面臨“人走屋塌”的厄運。如果全部拆掉船形茅草屋，黎族的建筑歷史將變成空白；后果不堪設想。我們在調研中的發(fā)現業(yè)已印證了這一點：不少原來保存較好的古村落也相繼受到破壞，傳統(tǒng)風貌受到侵蝕。痛定思痛，保護少數民族民居暨黎族傳統(tǒng)村落就是保護傳承黎族傳統(tǒng)村落歷史文化；開放式保護少數民族民居暨黎族傳統(tǒng)村落、黎族人民的生活方式和黎族歷史文化就是保護傳承人類的活歷史。
遵循事物發(fā)展的規(guī)律，既然始終存在“無形”和“有形”這兩種事物，作為文化力量和文化創(chuàng)新產業(yè)相互作用，正如我們正確運用“看不見的手”和“看得見的手”，以提振經濟增長不斷地拓展市場的廣度和深度 。
2 “有效保護”，數字化交互技術應運而生
我們高興地看到，新媒體這個劃時代的媒介應運而生所帶來的巨大變革。數字化傳承黎族傳統(tǒng)村落文化，交互性逐漸變成重要特性，數字交互設計方式為文化遺產的保護帶來了新的技術保障。
一是數字交互技術對“非遺”這一傳統(tǒng)文化的保護是新領域新技術對另一個領域技術上的保障性應用，是在地域性民俗文化的大背景下，對傳統(tǒng)村落文化及其民間藝術的搶救以及傳播過程當中以訛傳訛現象的糾正。二是數字交互技術應用對于民族傳統(tǒng)文化的傳播、傳承將產生新的傳播模式。三是作為一道亮麗的獨特的風景線，黎族傳統(tǒng)村落在海南國際旅游島“民族風情游”中不可或缺；發(fā)展“鄉(xiāng)村游”、“農家樂”，推動當地經濟社會發(fā)展作用不可低估。四是黎族傳統(tǒng)村落文化價值端正厚重、歷久彌新。
3 “應用研究”， 海南黎族傳統(tǒng)村落文化保護運用數字化交互技術在路上
我們進行數字化交互技術對海南黎族傳統(tǒng)村落文化保護的應用研究，其創(chuàng)新點就在于采用實證主義精神。我們側重于運用數字交互技術對黎族非遺項目空間載體進行研究，在深入實地調研的基礎上，利用數字交互設計平臺研究黎族村落及其文化，并予以永久性保留的先例，其創(chuàng)新之處體現在兩個方面。一是選擇黎族地區(qū)的典型性與研究的細致深入性，并具有跨學科研究的性質――融合建筑學、民俗學、文化人類學、藝術學等學科理論與研究方法。二是將非遺文化與其載體結合一起，設計數字虛擬博物館網站建設，同時對于海南其他非遺項目，提出了借鑒發(fā)展模式。
3.1 應用研究思路和方法
通過測繪、攝影、攝像、錄音、采訪等手段進行研究， 其間運用比較分析法、歸納法。主要運用建筑學、藝術學、民俗學、心理學、社會學等學科理論支撐。主要思路有四點。
一是可行性分析。海南省獨特的地理位置對于海南黎族民俗文化的取材提供了便利條件，豐富的民族文化元素表現形式為媒體藝術展現提供了創(chuàng)作的依據，多學科的研究學者打通專業(yè)壁壘，互通有無，為研究提供了理論支撐；關鍵是海南省作為國際旅游島，需大力發(fā)展文化產業(yè)，其核心就是“文化創(chuàng)新”，新媒體藝術當仁不讓成為創(chuàng)新教育前沿，三亞學院正在建設中的創(chuàng)業(yè)園區(qū)，也是本課題從理論轉為實踐可行的試驗場地，高標準的技術設備與手段為研究文本的取樣保存提供硬件
支持。
二是黎族傳統(tǒng)村落文化數據源的采集。包括傳統(tǒng)民居村落測繪、民俗風土素材采集等。本文課題經過成熟的思考和論證、長期的收集和調查，海南日報2012年8月25日與9月1日分別對課題組主要成員陳琳帶領師生前往洪水村測繪調研，進行報道。課題組積累了大量的第一手資料和文獻，為課題應用研究打下了堅實的可操作性條件。
三是黎族傳統(tǒng)村落文化數據整合轉化，即數字化過程。其中建立數據庫，一則可以對數字化有效保護；二則可以支撐數字博物館的構建。數據信息與展示。與此同時，業(yè)已掌握研究相關理論書籍。
四是造就永不落幕的黎族傳統(tǒng)村落文化經典。我們知道，數字化交互技術在上海世博會上的應用。也正是數字化交互技術為世博會各個場館的設計提供了全新的思路方法，“網上世博會”的開通、“永不落幕的世博會”的定格，海南，后發(fā)優(yōu)勢，有勇氣、有信心、有能力造就永不落幕的黎族傳統(tǒng)村落文化經典。
3.2 應用研究形式和成果
數字化交互技術對海南黎族傳統(tǒng)村落文化保護的應用研究形式和成果包括以下幾個方面：調研報告、系列學術論文、專題網站建設。特別是網站建設，可以為黎族少數民族資源在國際旅游島建設中發(fā)揮其“窗口
效應”。
試想，我們可不可以做到既能保護保留黎族村落原生態(tài)；又能不斷提高黎族居民的生產生活空間質量。
很有意思的是，黎族傳統(tǒng)村落大有講究：要么山包圍村、要么村包圍田、要么田包圍水；有山有水、四季蔥蘢。“智者樂水、仁者樂山”，原來如此。見到眼前的畫面，就是莊子也會發(fā)出“天地有大，美而不言”感慨！不是嗎？村落是黎族生產生活最重要的空間載體，海南黎族村落的民居形態(tài)真真是自然古樸而富有美的質感。你說，這對于我們運用數字化交互技術創(chuàng)新海南黎族村落文化載體，不是“道法自然”、“活色生香 ”嗎？！
如果說運用數字化交互技術對海南黎族傳統(tǒng)村落文化保護的應用研究有了可行性且是進行時的話，那么，在信息飛速發(fā)展時代，新技術會層出不窮，而真正接地氣的黎族傳統(tǒng)村落呢？或者連同她的文化底蘊會不斷消失嗎？我甚至想要吶喊：老祖宗留下來的“瑰寶”，尤其是她的優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產，我們每一個人都有責任和義務擔當起“保護神”、而不是“掘墓者”！我不禁反躬自問，我們奮起保護乃至應用的速度比不過流失的速度嗎？需要指出的是，現代城市發(fā)展過程中，對少數民族聚居地區(qū)的社會文化造成了不同程度的沖擊和影響問題亟待解決：一是民族文化要在享受現代文明的同時尋求與現代文明的融合，使其優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以發(fā)展和傳承式保護；二是政府主管部門在保護民族文化中要發(fā)揮極其重要的作用，引導少數民族傳統(tǒng)文化在變遷中實行良性互動，這里也有一個合作（互信）共贏的問題。是的，我們不缺少執(zhí)著的追求和腳踏實地的行動。
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摘要：近年來，當代藝術快速發(fā)展，各種設計理念也如此活躍。當藝術正遠離繪畫的時候，“繪畫性”依然有無法替代的價值，而且越來越成為油畫最大的魅力。本文將結合知名藝術家的創(chuàng)作，簡要分析繪畫性在當代的價值，以及繪畫性與藝術性的結合方式，試著尋找年輕藝術家在當代環(huán)境中的創(chuàng)作思路。
關鍵詞：當代；繪畫性；價值
評價藝術作品的好壞最重要的標準是它的藝術性，所謂藝術性應該說是文化性，是所有藝術創(chuàng)作的出發(fā)點與歸宿。用（獨立藝術家，《天書》作者）的話說，優(yōu)秀的藝術作品是能代表這個時代的最好的‘文化’。未來人們在回顧我們現在生活時代的文化的時候，首先能想到的作品就是這個時代最好的作品。它代表著這個時代人的所思所想，代表著這個時代的精神內核。既然創(chuàng)作的是文化，那么繪畫，或者說油畫，就不是這個時代我們可以采用的唯一媒介，甚至在這個時代，繪畫都算不上是最理想的媒介。我們有攝影，有影視，有各種各樣更有利于表達藝術性或表達時代文化的媒介。那么在這個時代油畫又能做些什么呢。
在我們這個時代，藝術領域中架上繪畫可以說是傳統(tǒng)的甚至是保守的表達方式，在今年的上海國際雙年展上，真正意義上的架上繪畫只有一個藝術家在做，影像占了大部分，其余的是裝置。先不論他們表達的精神，文化有沒有價值，顯然藝術家找到了更好的表達精神的媒介。
在當下作為架上繪畫的油畫還是可以創(chuàng)作出好的作品的。既然藝術本質上是創(chuàng)作出有價值的精神產品，那只要創(chuàng)作者是個有深刻思想內涵的人，他就能創(chuàng)作出好的作品。作為年輕的從事油畫創(chuàng)作的藝術工作者，又如何去走接下來的繪畫道路呢？85后90前出生的我們基本上產生不出什么有價值的思想，我們表現在畫面中的所謂思想是很幼稚的。我們中的絕大多數人并沒有深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的積累。但是油畫作為一個畫種，依然有它無可替代的方面――油畫語言的魅力。
繪畫性是油畫創(chuàng)作的一個突破口。油畫材料有著豐富的語言表現力，可以像水一向流淌也可以像石頭一般堅固。繪畫性是油畫特有的領地，是區(qū)別于其他一切媒介的特有表達方式，源于油畫工作者對于油畫材料的敏感運用，多年練習過程中形成的特有手感，以及對作品氣息的控制。這在設計與攝影如此發(fā)達的今天繪畫性就顯得尤其珍貴。單純寫實的繪畫在今天是沒有生命力的，今天的圖像是如此的泛濫，各種圖像充斥著我們的視線。通過電腦的創(chuàng)意，圖片可以實現各種你想像不到的奇幻景象。數字微噴技術把高清圖像打印到油畫布上，有純粹寫實繪畫無法比擬的便利性。單純的構成是學設計的人可以做的，而且可以做的很好，而唯獨筆法與材料的運用是油畫所獨一無二的，他是一個畫者，在多年的繪畫中由心而發(fā)的一種感覺，是從事其他領域的人所無法達到的，這是繪畫者的獨特性與唯一性。當然精湛的技藝并不足以產生好的作品，但是在未來好的作品卻要伴隨著精湛的技藝。作為年輕的繪畫工作者，不妨先從繪畫性上入手，這是產生好的作品的前提條件。繪畫時關注點在畫面上，注意繪畫性。生活中關注點在藝術性上，關注思想性，精神性。當創(chuàng)作者的思想達到一定的高度的時候，你的思考會不自覺的體現在作品中，而不是現在向作品中強加一些不成熟的想法。
選某種風格的技術手段并不代表選擇了某種思想，不能奢望通過改變效果來改變你的思想高度。風格只是代表了你對于繪畫的喜好，想讓你的畫面呈現哪種效果。對于年輕藝術家來講應該尋找自己的繪畫語言體系，并把它發(fā)展成自己的特色，為思想的注入做準備工作。其實在選擇何種表達方式的時候，實際上已經有了相應的偏好，這種‘偏好’就是你最懵懂的思想。當然也不能獨斷的說先有技術后又藝術，這兩者應該是在不斷的磨合當中慢慢的形成的。藝術家需要有一個成熟的過程，思想不斷深化，技術不斷發(fā)展，當兩者達到成熟狀態(tài)時，好的作品才能產生。
以南京藝術學院教授毛焰為例，毛焰老師的作品可以說是技術性與藝術性的完美結合。是這兩方面共同形成了毛焰老師的藝術成就。他有令人贊嘆的繪畫語言，描繪人類的精神世界，通過游走于精神末梢般的精致刻畫，使畫中的人物仿佛靈魂出竅。毛焰老師有獨到的繪畫語言，而且在藝術上，他的立意較高，站到人類的精神領域（圖1）。可以說是它的技術語言幫助他完成了精神的表達。但單從繪畫性上他的作品也是無人能及的，這種油畫特殊的魅力是其他藝術門類無法復制的，是油畫語言所特有的。南京藝術學院張新權教授最有名的作品是輪船系列（圖2），他用一種近乎寫意的筆法描繪工業(yè)時代的龐然大物。油畫語言的特殊魅力在他的作品中表現的淋漓盡致，精湛的技藝站到了工業(yè)文明的高度。張老師最初畫風景的時候就是尋求一種下筆落定不去修改，書寫似的繪畫語言，并慢慢的把這種繪畫語言運用到描繪歷史風景的高度，使張老師的藝術有了更高的價值。單從繪畫性上講也是令人驚嘆的。南京藝術學院邢健健教授的作品中有很多是速寫性質的，在繪畫語言上是很獨特的，充分運用了油畫材料的獨特魅力，作品的繪畫性很強，是其他畫種無法替代的。邢老師又能把這種獨到的繪畫語言在藝術性上提升到很高的高度。邢老師的近作《偉大的墻》就是用速寫的方式畫幾百幅歷史人物的頭像，把它們擺放成一面墻，這樣用獨特的繪畫語言描繪歷史的圖像，使邢老師作品有很高的藝術價值。繪畫作品應該可進可退，退有繪畫性，進有藝術性。
油畫在今天的價值在于它的無可替代性，既獨特的材料運用所形成的繪畫性。正是因為當代藝術正在遠離繪畫，對于要繼續(xù)從事油畫創(chuàng)作的藝術家來說，油畫自身的語言表述力更成為不可取代價值，也成為油畫本身繼續(xù)存在的理由。當然這樣說并不應該成為為技術論的理由，好的作品依然是用精神價值去衡量的，但作為年輕藝術家，不妨以繪畫性作為自己藝術生涯的開始。（作者單位：南京藝術學院）
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