時間：2022-11-27 12:17:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、以生為本，采取多樣教學方式
初中生在美術學習過程中更喜歡有趣自主的課堂形式，他們會樂于嘗試，通過自己喜歡的方式進行創作表達。所以在教學過程中，教師需要以生為本，采用多樣教學形式與學習方式，給學生更多自主空間。如引入情境，學生觀察比較、想象馳騁;或組織美術欣賞與評價，說說個人感受與想法;或交流討論，探究美術構思，獲取知識與技能;或提供材料，學生自由繪畫、模仿翻新、大膽創造，等等。這樣避免了單一的講解，打破了“曲高和寡”的局面，學生不再是被動聽講，被動模仿，而是主動參與學習活動，展示自我，使他們的心智和藝術創作巧妙地融合起來，進而提高學生美術素養與審美情趣。
如教學《以刀》時，采取猜謎、作品欣賞、觀察比較、討論探究等教學方式，調動學生學習積極性，誘導他們結合木刻版畫特征，設計與制作創意性的黑白木刻作品。比如猜謎引入:要求學生猜猜我國過新年的時候貼于門上的手持器物的人的名字。然后教師呈現木刻年畫“門神”圖片，提問學生古代年畫是怎樣制作的?最后教師簡單介紹傳統木刻版畫的樣式、形式和特點，讓學生感知版畫，提高學習興趣。又如欣賞《正面的自畫像》與“明暗素描頭像”時，可先比較刻刀的用法，再親自在小木板上用圓刀與三角刀進行刻畫，感受兩者刻出的線條是否一樣，試著總結歸納。這樣，通過觀察對比，學生親手嘗試刻刀，增強體驗，促使學生積極參與實踐活動，便于交流與表達。比較“黑白稿”與“實景圖例”時要求學生說說版畫底稿構思時的注意事項，使其自主探究有關版畫底稿的構思，分析黑白木刻版畫展現的內容，強化學生的探究能力。
二、尊重差異，實施分層教學
由教育心理學理論看，學生因受到社會環境、家庭因素、遺傳因素的不同影響，他們的發展有著一定的差異，也就是我們常說的“個別差異”。在教學過程中，若要促使全體學生主動、全面發展，教師需要分層教學，換而言之，就是根據教學對象智力以及非智力因素發展中的個體差異，區別對待，發掘學生潛能，探尋教學最佳結合點。另外，由美術課程標準看，美術教育絕非只針對少數學生，而是面向全體學生，所以要堅信每位同學均具有美術學習能力，盡量讓不同發展層次的學生得到不同程度的進步與發展，讓他們充滿學習信心。
所以，在初中美術教學中，教師需要遵循因材施教的理念，注重教學分層，針對學生不同的認知能力，設計不同的目標，提出分層問題，布置分層練習，予以分層指導與評價。給學生更自由、更廣闊的想象創造空間，調動學生的學習主動性，使其結合自身繪畫能力，自由選取學習內容，得到不同的表現，讓更多的學生體驗美術創造的成功，進一步保護與提高基礎較差、表現能力較弱的同學對美術學習的熱情。如教學《時間的“表情”》時，我設計了如下分層制作目標:學困生運用所學知識設計與制作作品雛形即可;中等生需借助所學知識，發揮一定想象，在基礎作品上增加創意;優等生要綜合運用原有知識與技能，發掘與利用多樣材料創造，設計出獨具特色的優秀作品。這樣，就可以尊重與發揮每位學生的潛能，提高學生的學習信心。
總之，在初中美術教學中，為了更好地適應新課程與素質教育的要求，充分調動學生學習的主動性與積極性，教師需要從教學資源的開發與利用、教學形式的設計與組織、分層教學等方面下功夫，為學生營造生動、自由的學習環境，使他們帶著積極的情趣主動地進行美術學習活動，進行個性化創造。
作者：劉琴 單位：江蘇省鹽城市初級中學
一、以新穎的演示方式激發學生濃厚的興趣
筆者以多媒體投影以及影像燈配合的方式向學生演示了這一幅著名的油畫作品，引導學生從作品的主題、意境、色彩、空間等方面進行分析，形象演示帶來的直觀體驗與循循善誘的啟發引導極大地調動了學生的學習探究欲望。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽，人物已成了作品的點綴，小徑兩邊疏落有致的樹木給人以強烈的空間透視感，觀眾視線很容易被引向小道的縱深處，內心具有幾欲走進的想法。在這樣的演示與啟迪中，學生對霍貝瑪的風景畫風格具有了更深的領悟，作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜、美麗，洋溢著濃濃的明朗、樂觀的情緒，處處流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
二、以互動的教學模式提高學生參與的激情
初中美術教學中，有些教師習慣于對學生進行“被動給予”，這樣的教學模式看似能夠較為迅速地完成教學目標任務，實際上學生的學習積極性受到了較大的制約，他們在美術學習中缺乏直觀的參與體驗，求知欲和參與欲望沒有得到滿足，這對于提高學生的美術學習興趣、效率以及美術綜合素養等方面都會產生制約影響。筆者在美術課堂教學中注重體現學生的主體地位，以提高學生參與性為抓手，緊扣學生內心的參與想法，滿足學生的愿望，以師生互動、教師啟發、學生自主為主要教學模式，進一步提高學生在美術學習中的主體地位。如，在欣賞《熟悉的物品》時，筆者結合學生在美術學習中渴望參與、渴望自主的心理需求，引導學生分組研究，感悟和理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展富有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。筆者向學生展示了不同材料與內容的靜物圖片，引導學生從線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等方面對作品進行解讀，并嘗試走進作者的內心深處感悟作品蘊含的情感，在范圖分析引導后勇于表達自己的觀點。在學生分析與交流之后，筆者要求學生運用現有的工具筆進行造型，重點掌握好位置與比例關系，以及通過增加明暗的方式提高靜物的體積感。學生完成作品之后，在小組內進行點評，每個小組都推薦一幅作品參加全班的點評活動，其他學生提出相關的意見，師生共同對具有代表性的作品實施評價，以發揮拋磚引玉的作用。在這樣的教學模式中，每位學生都成為了美術學習的主角，思維積極，相互之間也能夠密切合作，動手操作能力與美術鑒賞能力、構思表現能力等都有了顯著進步，對美術學習的興趣與效率都得到了同步提升。
三、以競爭的學習氛圍營造你追我趕的氛圍
在初中美術教學工作中，教師要充分發掘學生內心最為強烈的競爭心理因素。初中生競爭欲望強烈，積極要求進步，教師可以把握住這一心理學研究成果，通過搭建載體、創設平臺等方式，在學生中營造你追我趕的濃厚學習氛圍，以積極的情感為抓手推動美術教學的有效開展。筆者在教學中注重發揮競賽等手段的作用，無論是課堂練習還是課后練習，都將學生的美術作品進行展覽或評選，讓優秀的美術作品脫穎而出，使進步明顯的學生得到表揚與肯定，這樣的教學模式對于增強學生的美術學習興趣、提高美術學習動力具有顯著的效果。另外，筆者還在班級開展了分層美術競賽活動，將學生按照美術領悟能力與技能技巧分為不同的層級，分別開展不同內容的競賽活動，以此在全班營造一種你追我趕、相互比賽的良好氛圍，對美術教學的有效開展幫助較大。綜上所述，在初中美術教學中，教師一定要強化心理學與教育學方面的研究，制訂有針對性的教學方案，有效促進教學活動深入開展。
作者：孫成 單位：南京信息工程大學附屬中學
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習，提高自身的藝術探究能力
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長
傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。
【關鍵詞】初中美術；信息技術；優化
一、應有信息技術在美術教學中的優勢
1、為學生和老師提供豐富的教學資源
傳統的美術教學中，教師向學生展現美術作品只能是通過課本、雜志、名家作品，資源有限，能給學生展現的東西也受到限制。但是互聯網的出現和普及，網絡資源的互通、共享性，為美術教師教學和資源的檢索提供了便利的條件。例如《中國瓷器》一課，在馬未都先生沒有在《百家講壇》講《瓷器收藏》之前，我基本是從造型和紋樣的角度出發去完成這課，但馬先生精彩的講解，讓我感覺瓷器文化的博大精深，于是我從網絡上搜集了上千張各時期瓷器的代表作品做成課件，在授課時通過精彩的文字配合圖片的講述，把學生們帶入了瓷器的世界，迅速吸引了學生的注意力，提升了學習興趣。
2、為美術教學提供了前所未有的高效率
美術課程中，很多繪畫和繪制過程都是非常緩慢的，如果單憑老師示范整個過程是不可能的，但是，多媒體的出現，可以使老師在提前拍攝好授課內容，通過課件展示出來，這樣，在節省了講課時間的同時，更便于同學們觀看。
3、為教學互動提供了可能
經過幾年的發展，多媒體課件已經切實成為教師提高教學效率的輔助手段。教師可以通過互制作視頻、圖片等形象的課件，向學生展示教學內容，學生也可以通過互聯網平臺，在線與老師進行溝通，有效的價加強了師生間信息的溝通與反饋，提高了教學效率。
二、應用信息技術優化初中美術教學的策略
1、通過創設情境激發學生學習興趣
豐富多彩的多媒體能夠提供所有教師所要展現的教材內容，教師可以利用多媒體創造生動的畫面、有趣的活動現場和故事情節等教學情境，這樣能集中學生注意力，提高學生學習興趣，并且，多媒體聲文并茂的展現形式能有效感染每一個學生的情感，它的繪畫和制作的步驟、技能和技巧可以讓學生進行模仿性練習。教師在“單色版畫”和“多色版畫”的教學中，往往用錄像和視頻，讓學生在欣賞一段版畫的制作過程中潛移默化地學會了制作方法。
2、利用信息平臺構建自主探究學習模式
新課程標準要求培養學生的創新能力，構建自主探究的學習模式。我們要充分利用網絡資源的開放性和多樣性，將信息技術與美術教學有效結合，才能因材施教，提高學生美術學習效果。例如，在教授學生制作“電子壁報”時，我首先讓學生觀察教室后的黑板報，總結出本班板報的優缺點，然后我會通過多媒體課件，展示網絡上幾個優秀的電子壁報作品，讓學生進行比較，然后討論出其制作的優點，最后總結歸納出“什么樣的壁報才是優秀的壁報”。接著我將學生們進行分組，開始制作壁報，壁報上要體現本小組的組名、口號及壁報主題，小組內分工明確，有負責網上搜集資料的，有負責動手制作的，有負責選取組名口號的，從而快速制作出每組的電子壁。最后，通過信息技術平臺，交流各小組的作品。這樣的教學過程，不僅成功構建了自主探究學習模式，而且增強了學生自主、合作、探究的能力。
3、運用多媒體技術提高學生的審美能力
美術教學的重點是培養學生的美術思維，提高學生的審美能力，傳統課堂上，教學方式比較單一，缺乏豐富多彩的藝術情趣，教師只能通過視覺形式來培養學生欣賞作品的能力。而多媒體的表現形式在一定程度上是與藝術相通的，
運用多媒體技術，有效擴大了欣賞容量，在一定程度上增加了教學的情感因素，激發了學生的學習積極性。
4、通過師生共同點評作品實現教與學的良性互動
新課程理念背景下提出以教師為主導、學生為主體、發展為中心的教學模式，這一教學模式中教師和學生之間的信息互動反饋是必須重視的環節。教師可以通過校園網絡的平臺點評學生的作品，檢驗教學成果，學生也可以利用網絡平臺直接觀察、分析他人作品，找出自己的不足，進行提升。初中美術課之所以成為學生比較喜歡的科目，在于其輕松愉快的教學氛圍，和諧良好的教學氛圍是師生互動的基礎。
信息技術在教學改革中的重要性不言而喻，我們要充分利用好信息技術，在教學過程的點滴滲透多媒體技術，將信息技術的作用在初中美術課堂中發揮到最大，培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，培養美術思維。
參考文獻：
【關鍵詞】美術電腦手繪板 ;基礎教育;初中美術設計;教育手段
我校從零起點開始，在中學六、七年級階段嘗試手繪板教學，現已開展《走進手繪板》《不一般的繪畫》《素雅的青花瓷》等教學案例， 如何有效利用教學資源，達到美術教學與手繪板結合的根本目的，即學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試學會運用電腦手繪板進行美術作品、小報、動畫等創作、通過體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，在美術學習過程中，激發創造精神，提高學生美術審美能力。我們利用電腦手繪板教育的優勢，使之與美術教學的整合，是我們本次研究迫切需要的。下面筆者就初中美術設計與電腦手繪板整合分享一線經驗;
一、了解需求，開設手繪板課程
在學校六、七年級學生中開展，電腦繪畫板使用學生問卷，內容涉及是否喜歡電腦手繪板，是否喜歡美術課都用手繪板形式等，根據學生需求，來設計開發手繪板課程。分析如下：婁塘學校對全校6至8年級中各一個班級的整體抽樣調查。共下發240份問卷，回收240份，問卷有效率100%
現對情況分析如下：
第一題：你覺得用電腦繪畫板上美術課有趣嗎？共240人回答有趣;
第二題：通過體驗學習，你更喜歡用電腦繪畫板嘗試以下哪些美術知識的學習？（可多選）其中點線面知識及美術溝通知識21%、設計類知識17%，占比率比較高;
通過六年級、七年級、八年級240份問卷調查顯示：手繪板受到學生的喜愛，學生偏向的課程為點線面知識、美術構圖知識、設計類知識等;
二、挑選課程，設計手繪板方案
課程組老師開展集體教研，梳理中學美術教材，根據學生需求、挑選教材上適合手繪板教學的課程，并進行編寫。
三、注重傳統，融入手繪板教學
在美術教學中，學生對設計美術設計特別感興趣，采用三步走形式：1、結合學校四節活動節徽設計先采用傳統教學，勾線筆完成設計初稿，2、用彩色鉛筆或水彩進行上色，完成手繪稿，3、挑選手繪稿繪制手繪板節徽作品，參加評比通過三步走形式，通過循序漸進的形式，學生不僅能設計出富有創意的作品，也能熟練運用手繪板，本學年還開展《素雅的青花瓷》《向大師學色彩》等課例，課堂中采用說一說、評一評、議一議、畫一畫的方法，集思廣益，讓設計者說一說自己的困惑，讓同學評一評他的作品，并讓同學們幫助他議一議如何設計會更好，通過融入手繪板教學，在節徽設計的舞臺上，學生們的思路寬了， 心中的舞臺也更大了。
四、分層學習，亮學生成長
（一）手繪基礎學習，
根據六七年級年齡特點，采用手繪板中的鉛筆效果，開展《我最喜歡的卡通人物》手繪體驗活動，通過臨摹作品，創作作品活動，學生們收集卡通人物，并用手寫方式畫下來，有了一個起步式的歡樂體驗;
（二）手繪針對性學習
通過手繪板初步體驗后，對學生開展《黑白灰之美》、《素雅的青花瓷》、《向大師學色彩》的手繪創作學習訓練學生的創作.進一步掌握手繪板操作;
（三）結合校園文化進行創作
結合我校四屆活動套餐，設計每年四個節日的節徽從原本的手畫到用電腦手繪。學生在創作中體驗快樂，體驗學校校園文化，設計獲勝的作品，將張貼于學校節徽墻上，開展了四屆的節徽設計讓學生通過手繪板創作體驗到了收獲的快樂。
五、教學相長，收獲自信滿滿
這一年學校高度重視，課程團隊老師分別在三、六、七年級中各挑選一個試點班進行課程研究。同時開展分層培訓，培訓分為教師培訓及學生培訓，教師組成員為漢王手繪板教師，學生為試點班學生。通過一年的手繪板教學嘗試，撰寫多篇論文及開展教學展示活動，學生也開闊了眼界，有了更大、更好的展示舞臺。
對于目前一學年的課程分析，手繪板教學不僅受到學生的歡迎。還提高了課堂效率。每次在電腦教室上的美術課，學生總是特別的注意力集中，作業完成時間也壓縮為原來的一半。學生有更充分的時間欣賞其他同學的作業，也有時間去仔細討論。經過一個學年的教導，課程都是從教材中開發，并沒有脫離新課標。所開發的課程也都是一些設計類，情感分析類，下階段將繼續結合設計類課程開發更多手繪板課程，讓我們的農村孩子有更多展示的舞臺。
參考文獻：
[1]張華《課程與教學整合論》載《教育研究》2000第2期.
[2]王大根主編《新課程初中美術教學案例》，少年兒童出版社，2004年1月第1版.
【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”?！懊栏小睉摪▋蓚€方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯?？梢钥闯?有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。
2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉,是升華美的原動力
創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美?？梢哉f,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。
參考文獻:
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一、審美體驗為主，“雙基”教學為輔
美育具有形象性和愉悅性的特點，高中欣賞課的主要精力便應放在為學生創造優良的條件使他們盡量多地“看”到優秀美術作品。除教材中的復制品以外，還要用大幅掛圖啟動學生審美的眼睛和心扉，有條件的學校更應該充分發揮電化教育手段的直觀性宏觀感。美術課程是與社會生活相聯系的，現在已向圖象時代轉變，數碼媒體藝術方便普及，新媒體藝術主要體現在：創新，新技術，新的思維方式。它對學生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的東西，有一些新的思考，奇想。還有電腦繪畫可以模仿各種繪畫技能，還有一些是繪畫不能達到的表現力。媒體課程對學生，未來人才有重要意義，社會進步為我們提出新的要求，我們應該多接觸新的藝術形式，這要求我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識。
教師的責任也絕不是依靠個人有限的美術史知識對學生進行語文或歷史課式的傳授知識；教師整個欣賞活動中的作用更多的應該在藝術語言(構圖、色彩、線條、情感、意境等)方面幫助學生調動各自全部的文化知識、修養、生活、體驗、藝術情趣、道德判斷、審美理想和價值觀念，讓學生積極主動地對“這一件”藝術作品做出自己的而不是強求一律的視覺審美判斷。這期間，教師對“必要的”美術知識，即藝術語言的掌握與熟悉程度是很重要的，也就是常說的“一桶水與一碗水”的關系?！敖虒W目的”中的美術欣賞方法在高中全部美術課教學量中占30％的比重，按要求基本是學生自學，教師的作用是引導學生如何學習。須明確的是“美術知識”和“美術欣賞法”都必須建立在大量欣賞美術作品的基礎上進行靈活的穿插式的教學，而決不可以為學理論而學理論，甚至在考核時僅僅考查學生對上述知識條文的記憶程度。
二、以啟發教學為主
高中學生在分析和判斷問題的能力上已經高于初中生，而且他們的自主意識已經增強。鑒于此，教師更應該采用啟發式教學，“鼓勵學生積極參與教學過程”，“組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論”(見《高中美術課程標準》)?？梢詫嵭蟹纸M討論，登臺演講，撰寫論文甚至分庭辯論的方式進行別開生面的課堂教學。為了不使學生陷于無知的詭辯和糾纏于遠離審美活動的煩瑣考證，教師要對重點作品示范剖析，教師有必要獨立地對某件或幾件美術作品進行示范性的藝術分析，將“必要的美術知識”輔佐對作品的分析，讓學生感受到正確的美術欣賞方法在整個欣賞活動中的保證作用，舉一反三地教給學生如何判斷并用審美的語言剖析一件藝術作品。
以學生發展為中心的教育觀念。傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心。在暑期遠程培訓第一專題的學習中印象最深的是，赴德留學的高中生談到中德高中美術的最大不同，在德國學
生是主體，在作品中可以自由地表達自己的感情，為了充分表達
可以嘗試用各種藝術手段，技法，在表達遇到困難時可以給你建
議各種方法，教師只是方法的導師，而不是灌輸者，尊重個性作
業并不打分；甚至可以一學期只完成一幅自己的作品，這樣深入
刻劃這個感情有充裕的時間，而在傳統的中國高中教學中，沒有
讓學生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓點水一樣過一遍就可以交
一幅作業，沒有注重學習過程與學習方法，沒有調動學生積極的
情感體驗，只有改變現狀才能調動學生積極的情感體驗，培養他
們的創造性。
注重教師和學生共同發展的互動教學方式。比如廣東某校的教師在進行美術鑒賞課的教學過程中采用學生自己制作課件，并由部分同學講解教師只是適時做一些補充，學生在這個過程中發揮了自己的能動性，學生學得更主動、更積極，教師也為學生的創造性思維所啟發和促進，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。教師將是一個開拓者和創造者。
三、以情感教育為主，理性分析為輔
一切藝術語言和欣賞方法都是人類對美的事物的情感體驗的總結，對藝術作品欣賞無不嚴格的遵循著情感體驗的原則。拋棄了各個個體的人的情感活動而孤立地對所有藝術作品都劃定出一個公認的評論尺度，這本身就否定藝術作品的二度創造的特征。間一件藝術作品，在不同欣賞都那里得出不盡相同甚至大相徑庭的審美結論，不僅是正常的藝術現象，而且是藝術作品本身不確定性的積極的社會功能的體現。絕大多數藝術作品都是頌揚真善美的，作為教材選的藝術作品基本上都不違背這一創作原則，而縣有比較穩定的判斷趨向，這給學生的欣賞活動提供了易于選擇的條件。但是也容易造成這樣的一種誤解，所有上市的藝術作品都是健康向上的，這一誤解起碼會引導學生在審判美判斷上的惰性。而在人類階級社會中都事實上是不斷地產生著反審美的所謂“藝術作品”的，這就有必要采用比較和分析的方法，說服學生積極主動和清醒冷靜的態度認真對待每一件意識形態的作品，有目的的向學生展示一部分內容不健康或形式不美的藝術品，以提向學生的鑒賞能力無疑是很有必要的。
一、 教學計劃貫徹情況
學期初，和理科組的老師一起，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、 教學情況
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會,利用星期六下午的時間給他們上課,在安全方面上與家長作好聯系,學期末在?？萍嘉幕澬g節舉辦了作品展覽,取得了較好的影響。參加的還是以初一的學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大。
3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。 美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按 10－－20％ 的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。 通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
三、 經驗和教訓
1．要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、教學成果
關鍵詞 中學美術 興趣培養
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）13-0122-02
常言道：興趣是最好的老師。我國大教育家孔子曾說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者?！笨梢?，興趣在學習中的重要作用。當我們有了對美術的興趣，我們才會把注意傾向于美術，并在興趣的引導下，經常參與美術活動，并會精神振奮，情緒愉悅，因而表現既自覺又積極，可見興趣是學習美術的動力。學生有了對美術的興趣，教師才能完成傳授美術基礎知識和技能在內的教學任務，并取得事半功倍的效果。在美術教育過程中學生學習美術的興趣決定著他們學習的動力，也決定著老師上課的質量，如何培養學生學習美術的興趣，筆者認為可以從以下方面努力。
一、了解學生心理，培養美術興趣的前提
通常，我們都會認為學生很喜愛美術，喜歡上美術課。事實上在農村初中美術課中，學生不但不喜歡，還有厭學情緒，當問及為什么不喜歡時，回答說：畫不好。當我們認真思考學生簡單而真切的內心感受，為什么畫不好呢？這是由于學生從九歲左右開始逐漸進入客觀寫實期，他們的觀察能力，思維能力都有了不同程度的提高。表現在繪畫方面就顯得拘束了，他們往往想得多，而為制作不出來苦惱。進入初中后，不但知識閱歷豐富了許多，而且從心理上發生了很大變化。他們認為自己是中學生了，有一種成熟感，欣賞一些客觀寫實的作品，并譏諷兒童繪畫是幼稚低劣的。這些學生常常過低估計自己的繪畫能力，感到自己沒有繪畫天賦，即使有時一些簡單的東西也怕畫出來讓周圍的學生哄笑，就出現了眼高手低的現象，即欣賞水平與藝術修養得到了大幅度的提高，而自己的繪畫水平還沒有達到相應的層次。因此在教學中，面對學生的這種情況，要求我們的美術老師一方面要加強對學生基本技能的訓練和多種表現方式的學習，另一方面讓學生欣賞多種形式、多種風格的美術作品，讓學生知道客觀寫實并不是評價一幅畫優劣的唯一標準。
二、欣賞優秀美術作品，激發興趣
愛美之心，人皆有之。只要是美的東西，人人都會喜歡，都會從內心深處產生一種愉悅，產生美的感受，這種感受是愉快的，潛移默化，久而久之，就會從心底產生興趣。美術是視覺的藝術，這種美的感受是需要視覺形象的傳遞，這就要求我們要重視對優秀的美術作品的欣賞，因為優秀的美術作品，往往能引起情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，激發學生對美的探索的興趣，去發現生活中美的真諦。從重視優秀美術作品欣賞入手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。美術作品欣賞的形式也是多樣的，包括美術教材中專門的欣賞課，也包括每一課中的作品欣賞，還包括老師的示范和學生的優秀作業欣賞，有條件的還可以欣賞一些美術展覽。在美術作品的欣賞中我們就好像與作品對話，受到啟發，從而激發探索求知的欲望。
三、創設引人入勝的教學情境激發學生興趣
課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的不同年齡特征的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。
1.以故事創設情境
學生最愛聽故事了，如欣賞凡高的作品時，可以講凡高傳奇身世的故事，用故事串聯教學中的幾個切入點，讓學生在入迷地傾聽中輕松地學習。
2.以游戲表演創設情境
每個學生都有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引學生們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。在《遠古的呼喚》教學中，先安排幾個學生戴面具，在音樂聲中翩翩起舞。這樣學生們的興趣馬上就都體現出來，為自己也制作一個面具的愿望非常迫切。
3.以演示創設情境
形象直觀的實驗演示對于理解掌握美術抽象知識很有效，它能引發學生直覺體驗。在手工制作課和色彩課比較難理解的教學時，我們可以通過實驗演示幫助學生學習，避免了枯燥抽象的講授。如材料拼貼和色彩綜合練習的課節，可適當做些演示，學生理解會比較容易。
4.以多媒體創設情境
學生生活經驗少，閱歷不多，知識面不夠廣，就導致大腦中圖像信息少，面對現代科技日益發達，知識大爆炸的現狀，在美術課中可應用多媒體。
四、體驗成功的快樂，提升學習的興趣
通過老師幫助學生爭取成功，使學生獲得成功的體驗，逐步達到自己爭取成功。它是追求潛能發現和發展的教育，是追求學生進行自我教育的教育，是追求全體學生多方面發展的教育。在多年的美術教育中，我深深得體會到，讓學生體驗成功的快樂，對激起學生學習美術的興趣有多么的重要。
關鍵詞：多媒體教學；初中美術；創新教學
一、新課程標準是信息技術運用于美術教學的依據
新一輪基礎課程改革正以破竹之勢向深入發展，隨著信息技術以及信息技術與課程整合的不斷發展，在相當的程度上影響著美術課程改革。此次課程改革的基本出發點是：由單純重視傳授知識向既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀養成和對學習過程與方法的體驗以及學習能力的培養。傳統的美術教學由于過于強調學科知識本身，存在著某些素質教育方面的缺憾，如課程的綜合性與多樣性不足，過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能，在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生興趣等。而新出臺的中小學《美術課程標準》明確提出：“美術課程具有人文性質”，并提出了新的美術教育理念：“在廣泛的文化情境中認識美術：培養創新精神和解決問題的能力甜”等內容；在這一新的美術教育性質與理念下，我們認識到，美術新課程降低了美術知識與技能的難度，加強了課程內容與學生生活經驗、現代社會、科技發展的聯系以及包括信息技術在內的終身學習必備的知識與技能，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、以及交流與合作的能力。中小學《美術課程標準》明確提出：“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機和網絡資源豐富美術信息，開闊視野，展示交流作品。”
總之，網絡情境的形象性、教學內容的多媒性與集成性、教學資源的多樣性與開放性以及教學信息的多重刺激性等等優勢，能有效啟迪學生的積極思維，既可以幫助學生獨立思考，又能幫助學生展開協作學習，極大地縮短了知識和信息傳播的時間和周期，同時形式更加生動，方法更加簡便，范圍更加廣泛，效率更加高，在加強基礎知識的同時又不受書本知識與時間、空間的限制，大力拓展書本以外的知識，為學生個性與創新精神的培養拓展了一條新路。
二、信息技術與美術教學整合的目標――構建自主探究學習模式
隨著課程改革的深入發展和信息技術的介入，為新的教和學模式的建立提出了要求，其中把信息技術引入美術教學在本研究中的目標是在實踐中建構學生的“自主探究學習模式”?！白灾魈骄繉W習模式”的理念是在信息化學習背景和建構主義學習理論下以學生為中心出發的，學生“自主探究學習”的內涵是指在教師的啟發、引導、點撥、幫助下，帶著一種積極要求了解問題、解決問題的強烈愿望與心情，用探索研究的方法，自主參與學習，從而達到解決疑問、掌握相應的知識與能力的目的：或者像科學家為進行某一項科學發明或發現而去作試驗嘗試，以爭取創造發明或發現，獲得成功的心態，進行學習探究。
前一種自主探究學習叫“問題解決式”教學，它是學生在學習過程中發現問題、提出問題與自主探究解決問題的過程：后一種自主探究學習叫“任務驅動式”教學，它是在老師引導下提出或交代學習任務，讓學生在明確的學習目標與任務的驅動下，自主探究解決問題的過程。這兩種自主探究學習的教學，在整個教學過程中，除了教師作相應的啟發、引導、點撥與幫助外，主要是靠學生自主探究，即包括學生個體獨立自學以及學生與教師、學生與學生之間的個體與群體協商互動結合起來的學習。
三、多媒體的應用“學生應主動地學習，親自地探索”
“學生應主動地學習，親自地探索”。有了一定的自主探究學習能力的人，就不再是被動接受知識的機器，而是能用科學的方法主動探求知識、敢于質疑問難、個性充分發展的學習的主人。利用信息技術平臺進行自主探究學習具有以下特點：
1．自主性――它包含主動獲取信息的能動性和自主選擇的權利性兩層含義。在網絡中，各種美術資源都能找到，學生完全可以EI由支配自己的思想，瀏覽自己喜歡的圖片，搜索自己好奇的資料，不僅能滿足學生的求知心，又能同時被不斷激起新的探求欲望；2．隨時性――時間、空間上的方便自如，只要學習者需要，隨時可以進入相應的網站進行學習，網絡的超時空性連接特點為學生的學習時間作了充分的保證；3．探究性――學生不再像以前那樣從老師那里獲取已成定論形式的知識，而是利用信息技術在世界上最大的信息資源庫中通過自己的探索和學習，搜尋各種信息，對他們進行整理，形成自己的觀點，獲得與個人知識背景相聯系的知識學習。同時這一探究性特點也體現著人對現代技術本能的占有欲望。
總之，信息技術支持下的自主探究學習強調以學生的視角去選擇、組織和運用美術資源，通過協作、交流等方式完成學習任務。而這種自主探究學習能力不是一蹴而就的，需要長期地、有計劃地進行培養，美術新課程雖然非常重視個體的自我發展，但是它也不否認外部引導，亦即教師的影響作用，需要教師有計劃的啟發、點撥、和引導。鑒于筆者本身就是一名一線美術教師，所以本研究即以美術新課程標準的；初中七年級上冊第三單元《傳遞我們的心聲》課題的學習為例，在實踐中嘗試研究在教師引導下有計劃、有步驟地實現學生門主探究學習模式。
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美術欣賞在中小學美術課程中占有重要的地位，在每一節美術教學中是必需的工作。其目的是讓學生欣賞各著名畫家、雕塑家、工藝家或設
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一、要使學生在欣賞過程中有良好的感覺，學校最好能配合教師改善欣賞學習的環境—建立欣賞室，加強氣氛或設計環境以切合主題。在進行美術欣賞時，最好能打破傳統的坐座形式，使學生更容易觀賞作品，及更接近教師，隨時進行討論，在舒適及自由開放的環境中，學生更容易發言。結合欣賞內容，可在戶外進行，例如在欣賞梵高的向日葵或其他植物油畫作品時，可在校內的植物園和花園進行，或安排戶外寫生活動，使學生在身臨其境的感覺，這樣可增加學生的興趣。當然最理想的地方是到展覽館或畫廊去欣賞不同類別的美術作品真跡，使學生能感受到展品的氣派。這樣才容易引起學生對美術作品的感覺及興趣。久而久之，便建立起學生欣賞美術的習慣，逐漸加強學生對美術的求知欲及自學的態度。
二、美術教師要考慮欣賞環境，在提供的美術欣賞資料中，擔當一個極重要的導演及編劇的角色。原因是要把資料安排得井井有條，主次分明，主題及重心適合學生的興趣，結合學校的教學條件及地方教學資源，可提供當地的本地區的鄉土美術作品或民間工藝。設計欣賞課時，最好按課時計劃要求，配合學校藝術活動，加強教學目的及環境因素，使學生有更深的感受。同時舉辦“藝術長廊”?？问剑稍诿佬g老師的指導下，讓學生選擇自己喜愛的作品撰寫小論文，自行設計及安排?？问?，及一切布置的工作，均由學生負責，由此，加深學生的投入感與合作性。這樣，能培養學生收集的興趣及習慣。事實上，學校的美術欣賞范圍不應局限于教材里的名畫、工藝品或名家的作品，大自然的風光和一些日常生活可接觸的物品，如：天地，山灑，樹木，服飾，建筑，生活用品等 ，均可作欣賞的對象。只要在老師有計劃的引導下，進行討論，分析及欣賞其中優美的地方，才能使美術欣賞更生活化，更趣味化，在小學美術欣賞資料中，學生自己所畫的作品，是最適合作為學生欣賞的對象，主要是有些現代畫比較抽象，內容意志比較深奧，學生不容易理解。但欣賞接近自己年紀的作品，便好容易吸收，容易引起討論及共鳴，并且，更有鼓勵及激發的作用。
三、教師要當好一位好演員，才能吸引學生的注意力，講述作品時，務求深入淺出，生動有趣。教師的一言一語，一舉一動都影響學生欣賞的興趣，能激發學生的投入感覺。但最容易犯錯的便是太詳細，理論滔滔，過于主導，忽略了學生的參與，這樣老師只是描述得那么引人入勝，娓娓動聽，但對學生美術欣賞的訓練，心智及分析能力的培育，未能有很大的幫助。相反，在美術欣賞過程中，教師應多采取誘導和啟發性的教學方法，以學生的能力為起點，適當地引導學生欣賞作品。例如，采用適當的語言，符合學生欣賞的層次，由淺入深及逐漸加強學生參與討論的信心，并使其明白美術欣賞能力是很個人的，盡量協助他們擴大自己對美術的欣賞領域，能從欣賞中感受其中的趣味、內容、意義，并了解到個人的欣賞能力本身是一種創作過程，需要認真觀察、思想、分析、綜合資料，才能領悟美的所在。因此，美術教師在進行美術欣賞課中，不應過多發表個人對美的見解及主觀的經驗，以免左右學生的獨立思考。反過來講，應多聆聽、留心學生的見解，作適當的補充及引導探討。多作比較，使欣賞重點更清楚集中。這樣才容易刺激學生的思想及知覺，對不同事物的美有不同觀感，使學生有審美的習慣，從主觀性的審美到多運用客觀性的分析，多吸取別人的優點及接納別人的意見，尊重別人的喜好。但同時又能對美作忠實的批判，辯論及交流意見，建立起成熟的欣賞態度及提高個人的品味。
在美術欣賞教學工作中，不對學生進行試卷考試，而是訓練學生的審美信心的能力。不應該給他們分等級，給他們壓力，應在輕松自由開放的氣氛下，使學生增加學習語言交流的信心及參與學習的主動性。教師在進行欣賞過程中，應該給善于發言和不善于發言的同學有均等的發言機會，來表達自己的意見及感受，使學生能了解審美只有個人的感受，個人的標準，沒有絕對的錯或對。美術老師的責任，便是給他們不斷的支持鼓勵，盡量了解學生的內心世界，探討分析學生的觀感，并作適當的審美及欣賞輔導。美術老師所擔當的角色，便是一位忠心耿耿的支持者及聆聽者，與學生建立溝通的橋梁，建立學生的信心及興趣。
總而言之，美術老師所擔當的角色，應是多元化，靈活運作，隨機應變，才能適合學生的需要。留心現代藝術文化的轉變，作更多的介紹，提供更有趣的藝術資料。加強個人美術教學的修養，多創作，多研究，才能提高美術教學的水平，進而培養個人藝術的品味。在美術教學中，能擔當更有效的角色，發揮作用。
1.教科研督促我勤于學習，提升自身能量
學習可以為教科研注入源頭活水，只有不斷地學習，才能讓教育充滿思想，讓科研更具實效。在課題研究工作實施之前，我翻閱了大量的課題研究指導書籍，學習了許多成功的科研論文，對課題研究有了初步的理論認識，知道了課題研究的基本框架、過程和方法。在著手實施的開始階段，針對我的課題做了廣泛的資料收集、調查問卷等工作，明確了研究的依據、研究的方向、研究的方法，并制定了詳細的課題研究方案。一個好的課題研究方案，是課題成功的一半。在課題研究過程中，我更是時常向書本學習、向網絡學習、向同事前輩學習。學習使我在課題研究過程中逐步拾級而上。
2.教科研培養了我廣泛關注、勤于思考創新的習慣
我的課題比較大，研究涉及面廣，促使我全面觀察學生課堂、校內、校外學習的全面動態。根據學生學習的實際情況，從獨到角度，創新開發民族精神教育課程。
比如暑假期間，我校曾和上?？萍拣^結合，利用館內昆蟲館資源進行探究課的開發，這似乎很難與民族精神教育掛鉤。但我們美術學科的老師，實地考查后，經過周密的備課組活動，創新開展了《螞蟻卡通形象設計》的探究課教學。從帶領學生參觀場館了解螞蟻作為社會性昆蟲的特點、種類、生活習性、等級分工等入手，回校后上網進一步了解探究螞蟻知識，結合學生喜聞樂見的動畫電影中螞蟻的形象和故事，進行不同社會角色的螞蟻卡通形象設計。課程十分受學生的喜愛，一張張可愛的學生作品，生動形象地講述了昆蟲螞蟻的特點，把每張作品結合起來，就是一本豐富多彩的螞蟻卡通科普書了。學生在感受卡通繪畫樂趣的同時，了解了小小螞蟻的集體意識、團結意識和社會責任感，給學生以啟發和學習。有學生在她的探究小結中寫道：“螞蟻，當它們的團結、堅韌、勤勞變成了一種精神時，我們看見的就是永不言敗，就是不可戰勝的強大。因而我們應該向螞蟻學習，讓螞蟻精神成為人類精神。只有這樣，我們才敢無愧地說我們是高等智慧動物?！毕嘈胚@樣的內心感觸，一定是有感而發的。
3.教科研考驗了我工作中的計劃性、條理性
因為美術課程給老師的自主性比較強，在課題開展的過程中，我經常使幾個不同的課程，在同一時間進行實踐嘗試。甚至，在同一年級不同班級的平行課程中，實踐多種不同的新課程。工作量的增加是不言而喻的，但時間是有限的，這更需要我工作條理清晰，有目標、有計劃、有步驟。我建立了一個個文件夾，及時更新記錄。說實話，在開展課題研究的這段時間里，我經歷了工作至今最為困難和繁瑣的過程，卻也是最有創新意義和價值的過程?；叵肫饋?，那時我在學校教育教學工作的方方面面，全部以課題主題為中心展開。諸如案例、公開課、探究課、改進計劃、校本課程、年級組藝術活動、團隊藝術活動、學校藝術活動、社區藝術活動等，所有的事以同一目標開展，使我的工作特別明確、特別有計劃。這段時間里，我將教和研究合二為一，真正體會到了什么是教科研相結合。所有這些我親身經歷了，感覺真是一筆不小的“財富”。而當每一個小計劃完成，小目標達成的時候，我覺得我的課題研究總目標也顯得越來越清晰。
4.教科研告訴我工作中必須勤于記錄、勤于積累、勤于整理
開始做這個課題研究時，說實話，心里沒底。但隨著課題的深入，一個個小課程的實踐、一次次活動的成功組織、一張張獎狀的收獲、校本教材的編寫完成、研究中小論文的出版……資料積累日益豐富。盡管事情繁雜，我督促自己養成及時記錄、及時修改和整理的良好習慣。一支筆、一本筆記本、一個相機是我手邊必備的工具。在工作、開會間隙、在上下班途中，無論什么時候，只要有一點想法就記錄下來，哪怕只是一個想法或一句話。然后對這些點滴記錄及時整理，隨時調整思路。相機則是我用來詳細記錄工作每個過程的。小到每次修改學生課堂作業，學生的作業我幾乎每張都做修改，有些還要做批語，再把作業修改前和修改后拍照記錄，這為我編寫校本課程帶來了極大的方便；大到每次活動的過程、結果、成果的拍攝，都要用到相機。總之，有目的、有計劃、廣泛及時收集資料，然后把手中已有的一些基礎性資料、計劃性資料、過程性資料，按類別編寫放在相應的文件夾中，以后每增加一份資料，就補充到相應文件夾中，不斷擴大資料來源。
當然，隨著課題結題，我也對我們的課題做了反思。民族精神的弘揚和發展是一項任重而道遠的事業。在課題研究及撰寫結題報告的過程中，越發覺得民族精神教育不只是學校和教育工作者的事情，更是全社會、全民族的大事。沒有全社會的支持，學校教育有時會顯得蒼白。因此，有必要思考如何動員家庭、社會各方面的力量，長期持久地進行民族精神教育。
