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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0203-01
一、“感受與欣賞”領域中的游戲設計
“感受與欣賞”是小學音樂重要的教學內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。音樂是聽覺藝術，審美能力的培養離不開感受與欣賞。它既包括了音樂表現要素、音樂情緒與情感，又包括了音樂體裁與形式、音樂風格與流派，都可以與游戲教學緊密結合一起。例如，教師設計節奏游戲，通過學生尋找自己姓名節奏，初步感受節奏的律動感。在此基礎上，逐漸加入其他熟悉的同學名字、以及動畫片人物名字或喜歡的動物名字等。通過這個名字節奏游戲可以讓學生學習四分音符、八分音符時值。
二、“表現”領域的游戲教學設計
“表現”領域主要包括四部分，即演唱、演奏、識譜以及綜合性藝術表演。這四部分都非常適合與游戲教學環節相結合。音樂游戲活動的安排可以與舞蹈、歌唱、演奏融為一體，既激發學生們的學習興趣，又完成了教學任務。
例如在二年級的《母雞咯咯叫》課堂教學中，同學們可以通過“老鷹抓小雞”的游戲，來模仿母雞、小雞的音調。當老鷹出現時，同學們開始演唱這首歌曲中母雞的音樂主題，嚇走老鷹。而當母雞出現時，同學們又轉換演唱歌曲中小雞的音樂主題，圍繞在媽媽身邊。在游戲活動中，同學們不僅能熟練地演唱這首歌曲，還能在特定的情景中，掌握好演唱的情緒與力度變化，以及聲音彈性等演唱技巧。
三、“創造”領域的游戲教學設計
2011版《義務教育音樂課程標準》中明確強調要鼓勵學生音樂創造。創造環節是小學音樂課堂中非常重要的，為同學們提供發揮想象力、創造力的空間。不同年齡階段的孩子們，在創造能力的培養方面側重點不同，如低年級的同學只要能夠在教師的引導下探索音響即可。而3-6年級的同學則要具備根據某一要素進行編創簡短小節的能力。如一年級的《聲音的強弱》是一節適合培養同學們音響探索能力的課程。在這節課上的創編環節中，教師可以為同學提供多樣的生活材料，引導學生在模仿聲音的游戲中了解節奏強弱、力度大小，以及各種不同的音色。
四、“音樂與相關文化”領域的游戲設計
音樂藝術是文化的重要組成部分，音樂學科也體現著人文學科的核心內涵。因此，音樂與人們的社會生活、與其他藝術以及綜合性學科都有著緊密的聯系。“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”①小學音樂課程教學中應注重音樂及其相關文化的灌輸、學習。游戲教學設計中，同學們可以通過扮演游戲中的角色，體驗各種音樂文化中的民俗風情、舞蹈藝術、繪畫藝術等。在親身感受中學習音樂背后的文化內涵。此外，還可以通過繪畫等游戲形式，用色彩表現音樂風格、體會音樂的作用等。
五、結語
綜上所述，音樂是聽覺的藝術，它不具有具象性及語義性，能夠培養同學們的思維能力、欣賞能力，激發其創造力和想象力。游戲作為一種綜合形式，對于小學音樂課程教學一直都具有重要的作用，@不僅體現于表演環節，在感受與欣賞、創造、音樂與相關文化三個教學內容中，發揮著重要作用，更好地培養學生感受美、表現美、創造美、鑒賞美的能力，促進其身心健康、全面地發展。
注釋：
①余萌.小學音樂教學中游戲教學的設計與實踐研究[D].貴州師范大學，2015.
參考文獻：
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一、教師要改變音樂教學理念
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。
音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。
二、合理的教學設計要發揮音樂教學的優勢
音樂教學中，教師可要小學學生年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以善為美，以有德為美，以愛科學為美，以愛國為美，以好學為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》后的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音；有的說聽到了駿馬在奔騰其中有一個學生還描述得很生動：音樂時而低沉有力仿佛一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一只可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。我被學生豐富的想象力所折服，我不禁問他：為什么你會想到這個場景呢？學生回答我說：前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。是呀，不管是老虎追逐小鹿還是駿馬奔騰或者是洪水暴發，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想象的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對于學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。
那么為什么會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？于是我問學生：你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，于是我在課后尋找了一短有關于野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手里劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音；異聲，可能造就異彩。
三、在音樂教學中要采用靈活的教學方法
小學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。
課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而親其師，信其道，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。
【關鍵詞】音樂教學；教學設計；對應關系
1.前言
教學設計是為了更好的開展教學過程，系統化的規劃教學的一個過程。音樂教學設計需要從整體出發，系統的考慮教師、學生、教材等多方面的關系，根據學生的需求制定相應的教學步驟和方法。教學效果受到教學理論和實踐、教學方法、教學目標以及教學內容等多種因素的影響，要達到良好的教學效果，就應該充分考慮這些因素及它們的關系制定相應的教學計劃。
2.音樂教學設計中的對應關系概述
在小學生音樂教學中，要做好音樂教學設計，就應該尋找音樂教學中的對應關系，發現并處理好音樂教學設計中的幾組對應關系。文章主要介紹以下幾組對應關系。第一，音樂教學理論與教學實踐之間的關系。就現有的教學理論與實踐研究而言，兩者的關系沒有協調一致，一些學校對音樂理論的研究比教育實踐的研究多，還有一部分學校更重視音樂教學實踐的研究而缺少理論性的總結描述。這都是因為對音樂教學的理論和實踐關系認識存在偏差造成的。教學理念是教學實踐的導向和基礎，對教學實踐中開展教學活動具有重要的指導作用。第二，教師與學生的關系。要達到良好的教學效果，教師和學生的參與都是非常重要的，隨著教學的不斷發展和改革的持續推進，教學中教師和學生的角色都發生了一定的轉化，課堂不再是老師一個人講課的平臺，而需要學生更多的參與到課堂中來。現代音樂教師要重新認識和定位和學生之間的關系，調整和改變課堂氛圍，將以老師為中心的課堂轉變為以學生為中心的課堂。第三，教學目標與教學過程的關系。教學目標是音樂教學活動的出發點，也是教學要達到的效果，更是整個教學設計中的關鍵，教學活動的設計應該圍繞著教學目標進行。在教學準備階段教師就應該考慮教學的目的和教學內容，教學目的是教學活動的指導，決定教學過程如何進行。就算課堂的形式內容花哨，但是沒有達到相應的教學目標就不是一節成功的課堂，只有明確教學目標，根據目標制定相應的教學方法和步驟，達到教學活動的預期效果，才算好課。教學目標與過程是相互對應的，目標決定過程，過程又是目標的細化實施，在教學設計中，教師應該以這個關系為原則，設計合理的教學步驟和內容，以達到教學目的。第四，教學內容與教學方法的關系。教學內容決定教學的方法和形式，教學方式的選擇會影響教學內容，教師在選擇教學方法時要考慮到要教授的內容，根據內容選擇合適的方法授課，讓學生更加容易理解和接受。近幾年來，很多教師在設計音樂教學時，追求教學形式而忽略了教學內容，帶來了一系列的教學問題，在教學設計中，教師應該以教學內容為中心來選擇適合的教學方法，避免本末倒置。
3.處理音樂教學設計中的對應關系
在音樂教學設計中處理好幾組對應關系是非常重要的，在處理教學理論與教學實踐的關系時，音樂教師要熟悉現代音樂教學的理念和基本的理論知識，根據小學教材中的音樂內容和學科特點來設計教學活動。音樂教學中的教學實踐要以理論為基礎，考慮在課堂中開展的可能性和實際的效果來設計課堂中的環節和課堂活動，讓教學活動有章可循。同時，要在實踐中不斷總結教學經驗，在實踐中完善教學理論。同時，要提高課堂質量和課堂效率，教師在開展教學活動時要以學生為中心，首先要關心同學的興趣愛好，設計一些同學們有興趣并且能參與的活動、題材和表演，讓學生都參與到音樂課堂中來。其次，在教學方法上要轉換教學方法和學生的學習方式，體現學生的主體地位，通過合作、討論等方式開闊同學們的思路，引導同學們更加深入的思考和認識音樂。同時通過學生之間以及學生和老師之間的交流，分享學習心得，相互學習了解大家的理解和看法，發揮學習者的主動性和積極性。最后，教師可以創新課堂教學和活動，開展反轉式教學，讓學生來主導課堂，可以借助影視等現代信息手段開展一些音樂活動，鼓勵同學們認真參與到課堂中來，真正學習和領悟音樂的魅力和樂趣。其次，要兼顧好教學目標與教學過程，首先要明確音樂教學目標，在《音樂課程標準》中提出音樂的“三維目標”，即過程與防范、情感態度價值觀、知識與技能。這17個字蘊含深厚的音樂教學意義與目標，音樂教師在實際教學中要正確、深刻的理解音樂教學的目標，再根據學生的音樂水平和學校的教育要求，設計適合學生和時展的音樂教學方案，在教學過程中不斷總結教學效果，大膽創新，做到目標指導過程，過程達到目標要求。最后，教師要把握整體的教學內容，從感受與欣賞、表現、創造和音樂相關的文化來設計教學活動，把精力放在“教什么”上，根據音樂學科的特點和內容選擇合適的教學方法。
4.結束語
綜上所述，在音樂教學設計中發現教學中的對應關系并合理處理好這幾組對應關系是達到音樂教學效果中重要的一步，文章從教學理論和教學實踐、教師和學生、教學目標與教學過程以及教學內容與教學方法四方面闡述了教學設計中的對應關系，并提出要處理好這幾組關系，教師需要掌握一定的音樂教學理論知識，轉變過去的教學角色，一切教學開展以學生為中心，同時要以教學目的為基礎，根據教學內容設計合理的教學過程，選擇合適的教學方法。
【參考文獻】
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一、讓課堂教學設計充滿生活味
“表現”是音樂學習的基礎內容，是學生非常希望參與的表現形式之一。教學中，我們要從學生的認知水平出發，站在學生的立場去開展教學設計，創設學生容易理解的生活情境幫助學生去理解歌曲中的音樂知識，師生互動同樂，在演唱中享受快樂，不斷激發學生的音樂學習潛能，使學生享受到美的愉快，引感的共鳴。
1.游戲引入
有趣的游戲、小故事能調動學生們的思維，也能喚起學生們的好奇心。兒童的本性是愛玩好動，對單調的音樂知識，他們會覺得呆板、遙遠而疲于接受，那么，簡單有趣的游戲不但能創造一種有節奏、有形象、生動活潑的氣氛，而且會使學生們覺得音樂并不陌生，就在自己的身邊。學生在游戲中學習知識，攻克歌曲學習的難點，充分體現“教學生活化”的新理念。
2.設置“藝術擂臺賽”
小學生的音樂知識面比較狹窄，但對音樂感受能力很強，自我表現欲特強，他們常常會不由自主地跟著音樂節奏翩翩起舞。在演唱歌曲的教學之中，教師可利用小學生的這一特點，創設一個“演唱擂臺賽”：根據歌曲內容和演唱形式分為多個小組進行PK，并由師生共同評選出三個獎項：優、良、差。充分調動每一個學生參與歌曲演唱的熱情、活躍氣氛，又輕松地鞏固了歌曲演唱，增強了學生的音樂表現力，激發學生的表演潛質。
二、讓學生走進生活中的音樂
在中外美學界流行著這樣一句話：“趣味無爭辨。”這就是說，一個人喜愛什么音樂，不喜愛什么音樂，是因人而異的。我們應該尊重每個學生的興趣愛好，但這并不意味著我們要放棄對他們的教育引導。低年級兒童由于受多方面因素的制約，審美趣味是狹窄的。2011版音樂新課標倡導小學音樂教學中要擴大學生音樂審美的視野，要讓學生不僅喜歡當代音樂，還能對古代、近現代一些優秀音樂作品具備一定的鑒賞能力。在欣賞馬斯涅的小提琴獨奏曲《沉思》一課時，我先安排了學生欣賞跨越古典、搖滾及流行音樂掀起樂壇美炫風暴的另類小提琴演奏家陳美的演奏曲《風暴》，激起學生對小提琴演奏的興趣，再引導學生對比聆聽《沉思》，通過學生喜愛的音樂拉近了他們與古典音樂的距離。在教學實踐中，教師不僅要通過各種課內外教學活動，開闊學生的音樂視野，更要注意培養學生關注生活中的各種音樂的能力，使學生逐步了解音樂與生活的關系，使學生更加熱愛音樂，熱愛生活。
三、總結
綜上所述，我們的小學音樂教學要注重從平時的音樂教學實踐中總結、提煉，揚長避短。讓“感受與欣賞”教學充滿生活味，讓課堂教學設計充滿生活味，讓學生走進生活中的音樂。讓我們的音樂教學更加精彩，更加貼近生活！
作者：陸小青 單位：江蘇省大豐市第二小學
關鍵詞：小學音樂 師生互動 教學設計
中圖分類號： G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2014）11-0244-01
音樂課區別于其他學科是一門具有綜合性育人功能的課程，對于培養學生創新精神和實踐能力具有重要作用，但傳統的音樂課堂存在許多弊端束縛了學生的思維，阻礙了教學活動的進展，在音樂課上進行互動設計是音樂教育改革的一大趨勢，下面，筆者就小學音樂課堂互動教學談談自己粗淺的看法：
1 小學音樂課堂教學互動設計存在的主要問題
新課標提出了許多新的教學理念，這些理念往往通過音樂課的唱、聽、奏等形式來實現，但部分教師在教學觀念上仍然存在誤區，過分強調素質，忽視基礎教學，對新課程存在理解誤區，音樂課必須重視基礎樂理知識和基本技能的培養，教師要在貫徹新課標理念的同時明確教學重點，音樂課堂要具有一定的秩序，所謂無規矩不成方圓，現在的音樂課上常常出現這種情況，學生缺乏互動學習的規則，課堂活動雜亂無章，還有部分教師在課堂中的一些無價值的提問，不僅拖延了上課時間，對于教學活動本身而言也沒有任何效果，互動設計并非進行簡單的沒有價值的提問，教學環節應該是環環相扣的，需要教師進行有效地提問，精心的設計，另外，在目前的小學音樂課堂中仍然存在教師主宰課堂，學生被動聽課的情況，教學活動應該以學生為中心，而不能限制學生的個性發展。
2 實現互動教學設計的對策
2.1做好教學準備，尊重學生的主體性
學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
2.2營造良好的課堂氛圍
課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。
2.3進行有效地課堂討論，精心設計提問
在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。
3 結語
互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。
參考文獻：
“雙雙制”創新人才培養實踐能力準音樂教師教學實踐能力培養，即培養高等師范院校的準教師，在以原有教育理論作為支撐點的基礎上，培養其作為準音樂教師的教學能力。如何在有限的實習時間里將理論與實踐相結合，成為一名合格的準教師？筆者于2011年至2012年間，連續2年跟蹤調查首都師范大學音樂學院“雙雙制”創新人才培養模式的實施過程，本文著重闡述其教學實踐能力的培養過程。
在音樂教學實踐中提高準教師專業素養與教學技能、培養準教師情結與責任意識，促進準教師教育教學能力的發展與提升，是首都師范大學音樂學院“雙實踐”模式人才培養的宗旨。在教學能力培養過程中，主要從以下幾個方面進行。
一、精彩課堂與教學觀摩
以教學理論為基礎、先進教學理念與方法為手段，再配以優秀的實際課堂教學為實例進行分析，是教學實踐能力培養的第一個重要環節，是連接教育理論與教學實踐的重要環節。首師大音樂學院的本科生從大三開始便逐漸接觸參與這個實踐環節。大學四年級的準音樂教師從現場觀摩上一屆優秀準教師的課堂教學，參與其實習報告到大量觀看“全國中小學課例比賽”中的教學案例，觀摩一線音樂教師的音樂課，逐步積累經驗。作為一名學生，感受新課標理念下音樂課堂的氛圍；作為一名準教師，觀察優秀教師的教態、學習教學語言、感受教學氣氛、分析教學設計等。
二、參與實習學校活動
繼2001年音樂課程改革之后，我國的中小學越來越重視音樂課，北京的很多學校除開設音樂課，同時還積極開展了一系列音樂社團活動，如管樂團、打擊樂團、合唱團、京劇社、音樂創作社團等等。首師大音樂學院將學生分組分配至幾所重點中小學，要求學生在實習期間不僅要研究課堂教學，同時也要在課堂以外的空間充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音樂學會舉辦北京市中小學民族藝術展演，在三十五中學實習的準教師們也有機會參與其中。整個展演活動包括了北京市中小學生中優秀的民間藝術節目，有民族樂器演奏、民族舞蹈表演還有民間歌曲聯唱等。參與的過程中，準教師充分發揮自己的能力——協助教師完成展演后臺工作；展現自己的特長——民樂專業的準教師為準備參加演出的節目示范、指導。準教師們參與其中，感受民族音樂、民間舞蹈的魅力，同時親身經歷、參與如此規模的藝術展演臺前幕后的所有工作，為以后的自身發展拓寬了視野、提高了能力、增長了經驗。
三、仿寫教案并創造特色
作為一名準教師，撰寫教案的能力必不可少，在校期間，本科生從新課標、課程觀的角度出發，以新教材內容為主，設計過一些教案，但僅僅是停留在備教材的階段。進入了實習學校，準教師要在備教材的基礎上，備學生，從學生的知識容量出發，設計切合該學段學生心理發展特點的教學活動。
《全國中小學課例評比》已開展很多年，有很多優秀的獲獎課例供一線教師、準教師參考與模仿。開始實習的準教師們第一個任務就是根據自己教授的班級學生特點，結合自身專業特色，模仿設計兩節同樣的音樂課。這個環節中，09級實習生觀看了《大河之舞》與《唱念做打學京劇》這兩個獲獎教學錄像。在觀看過程中，仔細研讀教學設計思路、設問技巧，從實踐出發，與大學期間學習的理論知識相結合設計出適合自己學生學習的音樂課。在京劇課的設計中，聲樂特長的同學，以唱腔為教學重點難點，突出體驗京劇唱腔藝術的環節；有的以京劇形成發展的歷史脈絡為教學主線，貫穿始終；有的突出京劇國粹的地位，與其他劇種比較研究的欣賞課，在模仿教案的過程中，不但吸取優秀教師的教學設計思路，同時融入自己的特長。
觀摩、仿寫教案這個環節，為準教師把握課堂教學節奏、教學重點、教學氛圍、如何進行教學設計、課堂應變都有很大的參考價值。同時，準教師在順利、圓滿地完成自己參與設計的第一節課的教學任務時，也無形中增強了信心，堅定了信念，吸取了經驗。
四、師生說課集思廣益
“博采眾長，集思廣益”，是現代學校教學中經常運用的一種討論式教學策略，集群眾的智慧，廣泛吸收有益意見。實習過程中，指導教師也運用這種討論式的課堂模式為準教師進行說課。每當準教師有新的課堂設計、教學構思時，指導教師便召集其他準教師，大家一起為這一位準教師進行集體說課。在這個環節中，指導教師引領主方向，每位準教師發散思維，針對這個教案出謀劃策，可取其經典的思路用于自己的教學設計，同時也要貢獻可取的意見與建議。
一名準音樂教師在設計了一節高中音樂課《非洲歌舞音樂》，忽略了高中音樂與舞蹈選修模塊中音樂為主體的思想以及高中生靦腆、不愛表現張揚的心理特點。大家幫忙出謀劃策，最終幫助她完成了一份優秀的教學設計。這種集體說課的教學模式不僅鍛煉了說課準教師的語言表達能力，同時促進其他參與準教師在這種模式中不斷學習，取其精華。準教師們針對一個教案各抒己見、發散思維、碰撞火花，不斷的完善教學設計、提高說課能力、增加知識深度、了解學生心理，進而促進課堂教學的完美與高效。
五、總結評價與完善提升
教學總結與評價自課堂教學產生以來便一直沒有中斷過，但對于音樂課堂教學評價是從最近幾十年才開始受到重視。特別是在新課程理念實施以后，強調進行多元評價，重視過程評價、多元評價、并且評價方法趨于綜合。在實習學校老師的帶領下，準教師完成了從不善于評價到每節課課后主動進行自我評價與他人互評的過程。指導教師與準音樂教師們從是否完成擬定的課程目標、教學過程中的活動設計、學生學習效果、與學生互動情況、教師語言教態等方面進行綜合、多元的課程評價。
在評價環節中，準教師們不僅幫助他人進行教學評價與完善，同時還通過自我評價與他人評價客觀的認識自身的教學觀念和行為，找出不足，加以改進。從實習前期的準備到課堂實踐教學的不斷完善；從實錄課觀摩到完成教學任務進行自我評價，師范大學的準音樂教師經過不斷的積累與實踐，早已在不知不覺中成為有專業技能、教學能力、組織能力的合格準音樂教師。
隨著基礎音樂教育改革10年以來的不斷深入與完善，基礎音樂教育對人才需求的質量也越來越高，為此，實施適應新教育背景下高師教育人才培養模式日漸重要。首都師范大學音樂學院的“雙雙制”創新型人才培養模式在最初的實施與進一步創新下，定能為我國中小學輸送更多的音樂教育人才。
參考文獻：
[1]鄭莉.現代音樂教學理論與方法研究[M].北京：中國文聯出版社，2004.
[2]鄭莉，金亞文.基礎音樂教育新視野[M].北京：高等教育出版社，2004.
關鍵詞：音樂課堂；紀律；管理策略
課堂管理是完成教學教學任務、和諧教學環境、引導學生學習的教學行為，是開展教學活動的基石，課堂紀律管理是其中較為重要的組成部分。音樂課堂教學中，紀律的管理與課程內容管理、時間管理、課堂的運行和把控相比，更有基礎性和保障性。再優秀的音樂課堂教學設計，若因為沒有管理好學生的課堂紀律，即使教師上得再出彩，也收獲甚微。本文在對小學低年級音樂課堂現狀調查、分析的基礎上，結合教師本人的實際教學實踐，談一些課堂紀律管理的策略。
一、現階段小學低年級音樂課堂教學現象
從事小學音樂課堂教學已經有十多年了，音樂教師的課堂經常會有這樣的現象出現：預備鈴響了，孩子們好像沒有聽見鈴聲一樣，仍在教室外逗留、奔跑、打鬧；上課鈴響了，孩子們一窩蜂地沖進教室，很長一段時間安靜不下來；課中，教師將音樂知識點著重講了很多遍，也認真在黑板上板書了，當老師用提問的方式考查學生時，他們一臉茫然地看著老師，愣是一個字都不說；在歌唱課時，有的學生總喜歡用特別的聲音聲嘶力竭地吼唱，有的學生根本不聽老師或者音樂伴奏亂唱；當老師拿出打擊樂器讓學生模仿并嘗試敲擊時，全班同學都想表現，大聲喊“老師，我要，我也要”，即使老師說“誰先安靜就讓誰嘗試”，學生好像領會不了老師的意思，依然我行我素；老師轉身在黑板上板書音樂知識點，學生離開座位，去做自己喜歡的事……
二、影響現階段小學低年級音樂課堂教學的主要原因
影響小學低年級音樂課堂教學不能順利進行的主要問題，應歸結于課堂管理，而課堂管理不可或缺的一個組成部分則是課堂紀律。現階段，課堂紀律不理想的原因可以歸納為以下幾個方面：教師自身重視程度不夠，將音樂教學劃為非重點科目，疏于課堂管理，方法傳統無實效；教師課堂教學管理不夠嚴格、引導不夠清晰；學生將音樂課當作副科、放松科目，對課堂紀律要求不明確、認識不到位；教師總想創新，音樂性大大被忽視，導致學生審美疲勞；教學中，合作理念的深入落實欠缺；教師的課堂把控能力有待調整和提高。
三、小學低年級音樂課堂紀律管理策略
（一）創設教學環境，優化教學設計
低年級學生喜歡表現，課堂自控力弱，常擾亂課堂。一堂優秀的低年級音樂課，會讓學生從頭至尾享受其中。學生會被愉快的教學環境吸引，怎樣才能有愉快的氛圍？教師要根據學生的年齡特點和行為表現，做好課堂教學的合理安排，優化教學設計，通過吸引學生注意力達到以音樂管紀律的目標。比如，在音樂教室上課，引導學生由傳統的“長方形”或“正方形”座位轉化成“弧形”，這樣可以做到師生、生生面對面上課，交流更方便，互動性更強，學生們可以通過教學環境的設置達到互相監督的目的。其次，依靠教師個人幽默感創設輕松愉快的教學環境可以讓學生體會到音樂課的魅力，能將學生從課堂紀律的牢籠中拉出來。記得那是二年級14班的一堂民歌欣賞課，孩子們對民歌不感興趣，也不愿意張口。為了更好地吸引學生課堂注意力，達到較好的課堂教學效果，我采用普通話與方言相結合的形式，在聲調上做出高低變化。孩子們好像發現了新大陸一樣，一節課笑得合不攏嘴，唱歌非常帶勁，就連平時喜歡做小動作的同學都能一直跟著我的思路進行學習。從以上事例不難發現：當教師創設的教學環境能充分吸引學生，那么師生間的距離就會拉近，心靈間的配合會更加默契，學生的專注力也更加集中，開小差、擾亂課堂的現象就會減少，課堂紀律也自然好了。另外根據低年級學生的年齡特點和行為表現，教師要做好課堂教學內容和結構的合理安排，做到教學設計優化。傳統的灌輸式教學已經不能滿足現在學生的求知欲，學生的主體地位需要得到體現。現階段的小學低年級音樂教學，是動靜結合、個性和共性同存的，教師要根據教學過程中學生的表現，隨時變換方法，為學生創造音樂美的情境，使學生可以和老師一起融入教學中，那么課堂紀律問題就迎刃而解。因此，教師通過精心準備和優化教學設計，從備學情、備教材、備課堂問題、備生成效果等方面出發，使自己的課堂做到心中有數、有興趣點、點，這樣寓教于樂，吸引學生注意力，從而使學生跟隨教師的節奏，共同追求音樂課堂的美感，達到以音樂管紀律的目標。
（二）規范課堂規范，注重師生配合
課堂常規在教學中至關重要，學生們課堂紀律的表現與教師制定的課堂規范息息相關。音樂教師的教學課時為每周12～18節課，面對不同的學生，若沒有課堂常規支撐，就談不上課堂程序，紀律也會很弱，學生很難參與到教師的教學環節中。實踐證明，教師根據班級的實際情況，與學生商討制定相應的課堂規范，可以提高課堂教學效果，從而避免音樂課堂紀律混亂的現象，能加深學生對音樂課堂的認同感。記得第八屆安徽省中小學音樂優質課大賽一位一等獎獲得者的音樂課堂，她抽到的是一年級課題。大賽要求：比賽選手只能提前十分鐘見到學生，孩子偏小，若是講太多的音樂知識和課堂教學過程，學生很難記住。在后臺，我關注到教師一直跟學生們講的是課堂規范：她采用的是歌曲《一年級》的歌詞內容，如教師說“小眼睛”學生接“看老師”，教師說“小耳朵”學生接“豎起來”，教師說“同學講”學生接“仔細聽”，教師說“表揚他”學生接“頂呱呱”等。比賽過程中，除了在后臺的口令外，教師還利用手勢引導：當老師的手指做“開花狀”學生會有漸強的聲音，手指做“花謝狀”學生會有漸弱的聲音，若是連續手勢一開一合，學生的聲音會跳躍有彈性。每當學生完美配合老師的時候，教師會走到表現突出的學生旁邊送上一張小貼畫（與課程有關的），以示表揚，并邀請這些學生作為后面課程環節的小助手。一堂課下來，師生間配合默契，孩子們全神貫注、學以致用，展示出較高的課堂學習素養。教師提前與學生設置了課堂規范，整節課紀律非常好，因此這位老師的課贏得了現場評委和觀摩教師的一致掌聲。由此可以看出，明確課堂規范，可以使課堂程序順利進行，課堂紀律問題也會迎刃而解。
（三）創新教學方式，建立課堂評價
對新事物具有強烈的好奇心和新鮮感是低年級學生典型的心理特征，他們有較強的模仿和動手能力，因此音樂教師在課堂教學中創新教學形式非常必要。教師可根據學生的年齡特點和行為表現，采用必要的音樂課特有的“道具”來協助課堂教學；也可以讓學生通過自己的觀察和想象，充分利用現實生活中的小樂器，促進學生自身節奏感的增強。比如裝入米粒的礦泉水瓶、筷子＋碗碟等常見生活用品作為打擊樂器，用蔥葉、樹葉、水管做成笛子來吹奏樂曲的高低旋律；用A4紙模仿水流聲、用啤酒蓋做成串鈴等來豐富歌曲伴奏。教師創新教學的同時，還可以激發學生的創造力和豐富的想象力，增加學生學習熱情和學習興趣，還可以吸引學生注意力和好奇心，從而控制課堂紀律。當教師通過教學方式的創新，使學生創造力和想象力獲得充分發揮，且課堂紀律也得到較好的改善和控制時，及時有效的課堂教學評價會給學生較好的激勵和引導作用。科學化、情感化、多元化的評價方式，有利于教師教學方法的改進和學生發展前景的導向。音樂課常用的有效評價形式主要體現在教師評價、學生評價和自我評價等方面。音樂教師可通過這幾種形式結合自己課堂上學生的實際表現情況，進行科學有效的評價。比如，在二年級歌曲《小麻雀》學完后，教師引導學生進行打擊樂器、歌詞和舞蹈動作等創編，學生根據教師提供的幾種創編形式，自由選擇適合自己小組的進行創編。有的小組選擇打擊樂器三角鐵為歌曲伴奏，給出的理由是歌曲為三四拍子，三角鐵可以在每小節的第一句進行敲擊，同學們會更直觀地感受到歌曲的強弱律動；有的小組選擇創編歌詞，給出的理由是音樂課本給出了空格提示，而且他們信手拈來：“小花貓喵喵叫，走起路來靜悄悄，見了媽媽尾巴搖搖，見了小朋友擁個抱。”；還有的小組選擇了舞蹈創編，給出的理由是和媽媽、好朋友在一起肯定是很開心的，用動作可以將心里的真實情感用實際行動表示出來。針對以上創編，教師及時給予了肯定，并邀請這些學生到講臺上進行表演和過程的解說，當然也會讓學生說說對自己的創編滿意不，還有什么地方可以完善的；學生解說完畢后，教師邀請臺下的同學進行點評；最后，教師進行總結指導。這幾輪及時、完善的評價，大大鼓舞和激勵了學生們，也在一定程度上調控了課堂紀律。
（四）多種方法兼施，擬定培養措施
關鍵詞：小學校；音樂教學；教學模式
我在一個小城鎮學校任教音樂課，我一直在想：到底應該怎樣來教我的學生？我曾經在網上觀摩學習過一些優秀教師優質課，并努力把自己觀摩所得到的教學模式運用到到自己的教學當中去。在上了幾節課之后我就發覺自己的設想老是和學生不搭調，教學任務也無法完成。靜心一想，是我忽略了學生的差異、學校的差異。小城鎮的孩子和大城市的孩子是有區別的，這一點我沒有考慮進去。于是我對自己的教學設計進行了改進，總結出比較適合小學校的音樂教學模式。
一、教師要放下身段，與學生搞好關系，激發他們學習音樂的興趣
過去上音樂課的時候，我就發現很多學生都覺得音樂課是所謂的豆芽課，上好與壞都是無所謂的。最過分的是我在講臺上上音樂課時，很多同學竟然把自己的作業拿出來做，根本無視我的存在，偶有聽者還心不在焉，不聽的同學完全就沒有在這堂課上的意識。其實這是小學校音樂課的普遍現象。但這一點大大觸動了我，這該怎么辦呢？音樂教學目標明確規定：要掌握一定的音樂知識和基本技能，要培養學生學習音樂的興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習音樂的意識都沒有，我再這么上還有什么意義？怎樣才能讓他們學習呢？這時我想起在一次接受培訓時，教育專家周蘭學老師的話：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”
周蘭學老師的話引起了我的反思，回顧自己的音樂教學，自己往往只顧自己的想法，高高在上，而且由于自己對音樂學科也有一些不妥當的看法，平時疏于與學生聯系，幾乎叫不出幾個學生的名字。我調整了自己的心態，放下所謂的老師架子，和學生打成一片，利用課余時間與學生多做溝通，一段時間后，就有學生開始給我說心里話，說出他們過去對學習音樂的看法。其實他們并非是不對音樂感興趣，而是我的教學方法或枯燥，或超出學生的音樂理解能力，加之平時幾乎沒有交流，結果學生就慢慢失去了對音樂的興趣。
我逐漸對自己的教學開始進行了一些系列的調整，一般通過簡短的導入引起學生興趣，然后直奔主題，同時采用多媒體技術，利用他們對動畫、音視頻的興趣，提高他們的興趣。一段時間后，我發現學生們像變了個人似的，開始喜歡我了，接近我了，我的音樂課堂大不一樣，教學效果明顯提高。
二、教師在教學設計中要以生為本，根據學生實際水平來設計課堂
以前，我一直都是按著自己的教學思維在走，只知道按著教科書上的教學任務來進行，根本沒有考慮到學生實際的音樂能力與課程標準差異極大。小學校學生的音樂基礎一般較差，接受能力有限，僅僅學習一首歌曲都要一節課的時間，往往教師教得費力，學生所得卻極其有限，課堂教學收效甚小。而且，我在教學時往往會不依據學生實際“精心”地設計一些自己為高明其實是居高臨下、審問式的問題，
這種審問式的問題法，學生處于被動的地位，引起學生反感，學生故意不回答，使課堂出現“冷場”現象，而影響課堂效率。
我嘗試著改變這生硬的提問方式，設制題目的語氣從學生的角度出發。如“我能感受曲子美在哪里”；“我感覺到了曲子的情緒及速度、力度的變化”；“我能分析曲子的結構”等多個選項式的問題，讓學生欣賞音樂后自己選擇問題分組討論或發表自己的意見。這種題目形式和語氣，便于拉近師生關系，教師將教育的意圖變成學生自身求知的需要，有利于引發學生自身學習的動力，師生平等互動，收到了意想不到的效果。
同時，根據學生實際的音樂能力，先降低了一些教學要求。先重欣賞，不但欣賞課標規定的內容，也欣賞學生感興趣的音樂，讓學生從曲子的美、曲子的變化等方面辯論各自喜歡的樂曲，從而在辯論中、欣賞中提高音樂水平。
三、利用現代信息技術、多媒體技術，彌補自己音樂能力的不足
小學校的音樂教師大多是兼職，基本上都是非音樂專業畢業，音樂專業素養有所欠缺。在實際教學中難免遇到這樣那樣的問題。網絡和多媒體教學手段的出現，極大地彌補了這方面的不足。
如在小學音樂教材中，欣賞曲目占有一定的比例，涉及到聲樂、器樂、西方、古典等內容。在樂器欣賞中，又涉及到民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及到絲竹和吹打樂等樂種，在樂曲中，還涉及到古今中外幾十種樂器的音色等。非專業的音樂教師不可能對這些知識都了如指掌，但有了信息技術以及多媒體手段，我們可以利用網絡收集相關資料，并且把不同時期、不同地域和不同種類的音像資料制作成教學軟件，教師設計好教學程序，學生不僅可以了解到每樣樂器的性能特點，還可以把樂隊演奏時的規模陣容、演唱者的服裝道具、演唱時的唱腔神情、指揮的風格手勢、音樂的情感形象等看得明明白白，聽得清清楚楚。這樣就解決了教師在這方面專業素養不足的問題。
對于新時期下的音樂教師，特別是專業素養不足的教師，網絡是一個優秀的學習平臺。教師可以利用QQ群、論壇交流教學經驗，發表看法；可以利用百度百科、新浪知識人等搜索音樂專業知識；利用各種視頻網站為學生做專業的展示。可以說，網絡就是一個“無所不知”先生、是我們的良師益友。
小學校的音樂課，確實存在學校領導不重視、家長不重視等不利因素。但只要我們從事音樂教育的人自己不放棄，努力提高自己的教學能力，激發學生學習音樂的興趣，小學校的音樂教學還是大有可為的。
一、優化教學設計，豐富教學內容
最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。要做到這點，教師課前首先要充分做好備課工作，為每一節音樂課做好教學設計，考慮教學環節中的教學任務和活動內容，是不是符合學生心理，能不能激發起學生的興趣。要做到這一點，每個課時的教學設計中的每個步驟都是值得推敲與琢磨的。
例如導入環節，可以創設與歌曲內容相符的情境。如歌曲《過新年》，利用多媒體展示各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，帶給了學生震撼的視聽感受；或是在教室貼上窗花與春聯，掛上兩個燈籠營造過年氣氛，以便順理成章地導入新課，這些都是不錯的選擇。
二、律動輔助唱歌，營造互動課堂
唱歌教學是小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。在唱歌教學過程中，應根據不同歌曲的具體情況選擇最為恰當的教學方法，使學生總是在積極的狀態下進行學習，這樣，在唱歌教學中學生興致高，思想集中，注意力才不容易分散。
三、重視常規養成，建立賞罰制度
有句話叫“沒有規矩，不成方圓”，音樂課也要有屬于自己的課堂常規；還有句話叫“習慣成自然”，習慣具有穩定性、自動性，良好的行為習慣一旦形成，就會成為自然而然的動作，不需要思考與提醒。
音樂課氣氛活躍，經常會有“動”的內容，如果學生沒有良好的課堂行為習慣，教學組織將困難重重，甚至影響教學進度。因此，我在平時十分重視對低年級學生音樂課堂常規的培養，從小養成，點滴做起，如唱歌時背挺直，雙腳平放地板；有問題、要發言就舉手，別人發言或唱歌時不能插嘴；律動時不能離位；在做動作時，別人不小心碰到你，不要斤斤計較等，每堂課進行督促并不斷強化，讓學生漸漸養成良好的課堂行為習慣。
四、提升人格魅力，構建和諧課堂
任何有效的教學組織方法都只是教學過程的一種輔助手段，我認為，教學組織策略的最高境界應是教師憑借本身淵博的知識、專業的技能、個性的魅力和崇高的師德，建立融洽、和諧的學習氛圍。在課堂上，教師的人格修養和業務素質時刻都在對學生的情感和情緒產生著重要的影響。
（1）教師要有淵博的知識和專業的技能。音樂及其相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。“給人一碗水，自己必須準備一桶水”，有魅力的音樂教師除了應具備專業的音樂技能，還應具備豐富的文化知識和廣博的學問。
（2）教師要有獨特的人格和崇高的師德。教師的言行對學生有潤物無聲的教育效果，教師一絲不茍的工作作風及光明磊落的生活態度會潛移默化地影響到學生對待本學科的態度和為人處世的態度。
（3）一個有魅力的教師一定是建立在愛學生的基礎上。一個不懂得愛、沒有愛的老師，他的教育是虛偽的、蒼白的。教師只有以良好的感情、純粹的心靈去關愛學生、尊重學生、信任學生、嚴格要求學生，才會激發學生積極向上的力量，才能使師生的愛雙向流動，才可能有和諧的師生關系，進而營造出和諧的課堂。
以上是我在小學低年級音樂課堂教學組織技巧方面的一些思考和實踐。總之，組織教學是上好一堂課的先決條件，而教學組織策略又是一項多側面的相關活動，也是一項創造性很強的藝術活動。只有掌握了課堂教學的基本規律及小學生的心理、生理發展的特點，注重興趣的激發與引導，運用生動多變的組織教學方法，不斷總結實踐，才能更好地駕馭課堂，讓學生始終精力充沛，活潑愉快地學習。
參考文獻：
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一、巧設情境，調動欣賞熱情
音樂欣賞課主要是以聽覺器官獲得的感知為基礎，通過抽象思維的方式獲得體驗，需要一定的欣賞能力和保持持續的注意力。然而，對小學生來說，他們好動不好靜，認知方式主要是憑直觀。教師在上音樂欣賞課時，需要把學生的特點作為教學設計的依據，創設直觀化的教學情境，讓他們在豐富的直觀感知基礎上，產生音樂欣賞的興趣，培養音樂欣賞的能力。
如教學《小白船》，為了讓學生們產生更豐富的想象，提高音樂欣賞的效果，我創設了以下情境。伴隨音樂的響起，在多媒體課件上，徐徐展示一幅深邃的夏夜星空圖，星空之下，是寧靜的大海，波光粼粼，一艘小船漸行漸遠。在學生欣賞了一遍樂曲，產生一定的感悟后，我問：“小朋友們，你們覺得音樂美嗎？”“太美了！”他們說。我又問：“在欣賞的過程中，你們的腦海里產生了怎樣的想法？”這樣的問題，引起了學生們的發言欲，他們紛紛將自己的想法表達出來：有的說，自己好像隨著小船到達了美麗的遠方，那里繁花似錦，鳥語花香；有的說，自己好像乘坐著飛碟前往遙遠的外星，進行科學考察……
在這一教學案例中，教學情境為同學們進行音樂體驗提供了直觀的啟發效果，在情境中，他們產生了豐富的想象。在體驗音樂美的欣賞活動中，學生們不僅提高了欣賞的能力，而且培養了音樂興趣。
二、巧問問題，引導欣賞方向
學習是建立在思考之上的，而思考又是以質疑為基礎，因此，創設有效的問題，引起學生的思考，是實現課堂教學目的的關鍵。相同的道理，音樂欣賞也需要有學生的思維參與，讓他們在思考的過程中，提高注意力，在問題解決中，培養音樂欣賞的能力。小學音樂教師，可以根據學生們的認知水平，處理好學生與教材的關系，設計啟思性的問題，引導學生思考。
如學習《北京喜訊到邊寨》時，我先介紹樂曲創作的背景，使學生們對樂曲的基調有個起碼的了解。然后播放一遍全曲，讓學生們形成整體的感知，并提出欣賞問題：請根據你的音樂體驗，說說你的想法，并將自己的想法在小組成員間交流。學生們交流后，我抽幾位同學作為小組代表進行匯報，他們說：仿佛看到了全國各族人民歡欣鼓舞、敲鑼打鼓的熱鬧場面；仿佛聽到了邊疆人民狂歡慶祝、喜極而泣；感受到了全國人民一片熱鬧的節日氣氛……接著，我又出示問題：本曲可分為幾部分？組織他們再聽一遍全曲，讓他們帶著問題進行思考。通過這樣的分段體驗，提高學生們的欣賞能力。
在這節欣賞課中，樂曲的節奏明快，主題清晰，對于培養小學生的欣賞能力是很好的載體。在教學中，我針對樂曲的主題，以兩個問題引起學生的思考，通過對樂曲的感知，大多數學生能回答問題，提高了欣賞的效果，也使學生獲得了一定的欣賞方法，培養了他們的音樂欣賞興趣。
三、巧用表演，豐富欣賞內容
音樂是一種情感藝術，音樂又是通過一定的形式表現出來，讓人獲得美的感受，產生情感的共鳴。在音樂欣賞教學中，可以組織學生開展一定形式的表演，讓音樂以直觀具體的形式展現出來，既能豐富音樂課的形式，又能讓學生在表演的過程中，提高對音樂的理解，增強音樂欣賞的能力。對小學生來說，我們可以開展音樂劇、角色扮演、器樂演奏等活動，以調動學生的參與興趣為目的，提高課堂的活力。
如《龜兔賽跑》，本曲是一部管弦樂作品，以音樂的形式表現《龜兔賽跑》的故事。為了讓孩子們更好地欣賞音樂，我組織開展了一次音樂表演體驗活動。把學生分成幾組，一組拉拉隊，為表演的各方吶喊助威；一組器樂演奏，伴隨著音樂的展開，使用拍掌、敲擊等方式打節拍；一組表演，分別扮演小烏龜、小兔子，配上道具，根據故事的情節展開表演；另外還選出裁判、旁白等。活動開始，隨著音樂緩緩響起，活動慢慢展開，學生們融入到自己的角色中，感受音樂，表現音樂，不僅體驗到音樂帶來的巨大快樂，而且提高了對音樂的感悟能力。
器樂教學是新課改的一項有益嘗試，著名音樂教育家詹姆士?墨塞爾曾指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”在新課標指導下，音樂教師對器樂教學已經有了一個全新的認識，對器樂教學在培養小學生音樂表現能力和提高其審美能力中起到的作用給予肯定。新課程開展以來，口琴、陶笛、豎笛等樂器開始進入音樂課程中，以陶笛教學為例，首次開展陶笛校本課程并未形成完善的教學模式，如何更好地組織課堂教學、提高學生對陶笛學習的積極性，是課堂教學面臨的一大難題，其中教學法的選擇成為關鍵。
一、小學陶笛校本課程的特點
不同于專業器樂教學，小學音樂器樂教學面對的人群是小學生，設置器樂課程以入門為基本目標，主要是為了培養其對器樂學習的興趣，因此，器樂教學的首要特點應是趣味性，其次才是專業性。陶笛校本課程的開展應根據小學生的記憶發展原理，設計能夠激發其學習興趣、調動其學習積極性的方法，如在識譜教學中，采用音符圖形記譜法更適合小學生這一群體；在保證課程教學趣味性的基礎上，將器樂教學基本理論融入課堂中，進行有機整合，如引入夢想課堂理念、奧爾夫音樂教學法等，音樂理論與故事相結合，指導學生吹奏練習、樂曲創編等，使音樂理論學習具備一定的專業性。陶笛學習是一個循序漸進的過程，在這個過程中，樂器的學習應以展示和賞識為主，應讓學生階段性展示自己的學習成果，在條件允許的情況下，可結合聲勢、其他樂器伴奏、角色扮演等形式來加以展示，展示的過程也是賞識的過程，教師應多進行鼓勵，并將鼓勵的內容具體化，更好地指導學生今后的學習。將班級分組，引入競爭機制，促使學生能夠主動去鞏固自己所學的成果。概括來說，小學陶笛校本課程應具有趣味性、專業性、展示性、賞識性、漸進性和競爭性等特點。
二、陶笛校本課程的教學設計與教學模式
1.教學設計
陶笛課程教學可運用多種形式，與其他音樂活動有機結合在一起，達到相互依存、相互促進、共同提高的教學效果。基于這一教學目標，在陶笛校本課程中，可將已經教唱過的曲譜作為陶笛教學的演奏曲譜，課程安排可先預習新學的歌曲，然后再指導學生用陶笛吹奏，在課后加以鞏固，最終達到不依賴曲譜而能夠正確演奏的熟練程度，這也能提高唱歌的音準水平。在陶笛輔助歌唱教學的基礎上，可對歌曲和其他樂器與陶笛進行整合，利用陶笛教學輔助二聲部歌曲學習，與其他樂器聯合演奏等，并在合唱、合奏中培養學生的多聲部聽覺習慣。再有，陶笛教學的第一節課開始就應訓練學生看手勢、辨別節奏指令的習慣，在自由練習時，如果看不到教師的手勢，則應選用節奏指令，與學生進行事先約定，從而提高器樂教學的效率和效果。
2.教學模式
基于小學陶笛校本課程的基本特點和當前的器樂教學現狀，建立“家校共育―云教育”模式，“家校共育”的核心思想是構建教師、學生和家長三者之間相互聯系、信息互通的交流模式，能夠解決教學現存的問題，云教育平臺的建立有助于打破傳統音樂教學的信息化邊界，掌控學生的學習情況并給予及時、針對性的教學指導。該教學模式的建立和運行的基本步驟為：教師利用qq、微信等軟件建立班級交流平臺，邀請學生家長入群，由家長負責采購樂器、收集反饋信息，并在群內制造平息輿論，使家長能夠參與到孩子的學習中；陶笛校本課程學習每周開展一次，由教師將學生的學習成果以視頻的形式上傳到群組中，整個資源共享，學生通過觀看視頻可意識到自己的不足，并觀摩其他學生的學習成果，這種教學模式便于學生橫向和縱向學習，有利于加快學生的學習進度，實現自身的全面發展；最終的學習情況由教師進行整理，并提供給家長，便于家長觀看，與孩子們共同分享學習陶笛的過程。
綜上所述，陶笛是我國重要的非物質文化遺產，其在小學教學活動中的出現，不僅僅是作為一種樂器教學那么簡單，更是給予現代學生的一種文化傳承，在這一過程中學生不僅能夠熟悉音律，同時還能夠滲透了解我國悠久的音韻歷史。但是陶笛的演奏形式和表現形式較為特殊，因此，在教學過程中要尤其注意教學方法的運用。專職教師要緊跟網絡信息技術的潮流，針對小學生好奇心強、注意力集中時間短的特點，利用現有信息化教學設備構建網絡信息平臺，應用諸如“顛倒課堂”“構建性教學”等教學方法真正將陶笛課程的積極作用落實好、發揮好。
【關鍵詞】小學音樂；審美教育；藝術
音樂是人類創造的眾多文化中的一種，其藝術特性以及審美教學的目標致使音樂在審美教學中具有了表現性、實踐性、情感性以及創造性等特點。在新課標改革方案的帶領下，小學音樂教學方法也發生了巨大的變化，小學音樂教師們改變了傳統的唱歌型、知識型教學模式，讓音樂課堂逐漸向著審美型轉變。審美觀念的培養能夠在一定程度上刺激學生的視覺和感覺器官，具有自己獨到審美觀念和審美能力的學生能夠更好的適應社會的發展。音樂課是一門綜合了藝術與哲學為一體的課程，學生在感受美妙的音樂旋律的同時還能使心靈得到凈化，為此，探討如何在音樂教學中穿插對學生審美能力的培養，是當前小學音樂教室應該研究的重點。
1 創設優美的課堂環境
想要讓學生感受到音樂的美妙，就要為其設置一個良好的學習氛圍，教學情境的設計對于促進老師教學目標的實現效果顯著。小學生正處于各種感官逐漸形成的初級階段，其心理特征各不相同，這就需要老師們能夠在教學設計的過程中，充分考慮到不同學生的特點，為其創設一個合適的審美情景，以保證學生能夠在溫馨、舒適的環境下感悟音樂，享受音樂帶來的樂趣。良好的音樂環境能夠幫助學生激發審美意識，心境的培養是審美教學的關鍵點，只有耳濡目染，才能將注意力集中起來。優美的課堂環境是展開音樂教學的良好開端，并在每一階段的音樂教學中都將發揮重要的作用。例如，它可以用于貫穿教學的每一個環節，起到承上啟下的作用；也可以放在課堂的開端和末尾，起到相互呼應的作用。優美的教學氛圍能夠使課堂更加豐富，對于審美效應的產生也將效果顯著。
2 精心設計教學過程
教學設計是保證一堂課程順利展開的關鍵，如何對課堂內容進行巧妙的構思，精彩的鋪墊，對于激發學生的求知欲與審美感而言都意義重大。這中間需要有音樂游戲的穿插，小學生思維靈活、活潑好動，對學生口味的迎合能夠更好地引導他們主動參與到教學中，通過團結合作、齊心協力、共同學習，從而對美學教育有一個更加深刻的理解。對課堂內容進行精心設計，能夠使學生的高尚情操得到發展。輕松的學習過程，往往更能激發學生對于學習的濃厚興趣，從被迫學習到主動要求學習的轉變，對于兒童來說是領悟學習真諦的關鍵。有趣的事情往往很容易吸引兒童的注意力，這與兒童的心理特征有著很大的關系，對音樂的教學需要以學生的年齡特點為依據，運用各類教學形式和模型來激發學生的學習樂趣。
例如，在學習《動物狂歡節》時，老師可以以多媒體的形式將課文描述的內容描述出來，并配上優美的音樂伴奏，讓奇妙的森林、可愛的動物們的形象都一一展現在學生的面前。生動的朗誦以及富有情趣的語言使得學生們陶醉在音樂的海洋中。很快，學生們就能積極的參與到音樂課程的學習和審美活動中去了。
3 對學習過程予以優化
審美存在于音樂教學的各個環節，每一堂音樂課程的內容和教學方法都要以審美教育作為工作的重心。大多數情況下的音樂知識教學與審美教育往往是相互矛盾的，因為部分學生只是喜歡音樂，但對于音樂基礎知識卻毫無興趣，還有一部分學生只是喜歡流行歌曲，對于音樂教材上的內容也并無好感，這就需要老師們改變以往的教學方法，將重復式的訓練，變成生動活潑的音樂故事，讓學生們感受到音樂課程的歡樂。例如在教學生《歌聲與微笑》這首歌時，老師可以編排一些簡單的舞蹈動作，通過邊唱邊表演的形式來教學，這不但能夠激發學生的學習熱情，還能夠加深對這首歌曲的印象，一舉多得，課堂效率將得到明顯的提升。這是對音樂本身豐富性的體現，也是對教學意境的表達。音樂中貫穿審美，在審美中了解藝術，正是音樂課程開展的主要目標。
4 小結
綜上所述，對小學生進行音樂審美教育不但能夠激發學生學習音樂的熱情，也能夠幫助他們更加善于表達感情。音樂課是一門綜合了藝術與哲學為一體的課程，學生在感受美妙的音樂旋律的同時還能使心靈得到凈化，為此，探討如何在音樂教學中穿插對學生審美能力的培養，是當前小學音樂教室應該研究的重點。從學生的氣質、形象、感情等多個方面展開教學，能夠充分發揮音樂的魅力，提高學生鑒賞能力的同時，對其心靈進行凈化，樹立良好的人生觀、價值觀，為培養高素質人才打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]陳彪.讓音符潤澤每一個孩子的心靈――淺談小學音樂教學中的審美教育[J].新課程：教師，2012，（9）：157-158.
