時間：2024-02-23 16:03:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間藝術(shù)的起源，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
安徽地區(qū)具有得天獨厚的人文環(huán)境和歷史，所以民間藝術(shù)在安徽的起源和發(fā)展較早，隨著時間的演變，民間藝術(shù)在歷史進程中逐漸發(fā)展和壯大，安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了四個階段。首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統(tǒng)民間藝術(shù)就已經(jīng)有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術(shù)與社會的發(fā)展為民間藝術(shù)的發(fā)展提供了條件。在經(jīng)過歷史長河的洗禮，安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術(shù)。其次，發(fā)展階段。從秦朝起始，直到唐代結(jié)束，這段時期安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)有了較好的發(fā)展，在唐代時期，民間藝術(shù)的發(fā)展一度出現(xiàn)了繁榮發(fā)展的局面。再次，興盛階段。在北宋時期，出現(xiàn)了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業(yè)發(fā)展的繁榮，而安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)的發(fā)展達到興盛階段，許多安徽地區(qū)的人們，為謀生計會發(fā)揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經(jīng)濟的進步和民間藝術(shù)的發(fā)展。最后，壓力時期。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)經(jīng)過歲月的洗禮和無數(shù)次的融合與發(fā)展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰(zhàn)。需要人們對傳統(tǒng)文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統(tǒng)文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現(xiàn)階段的挑戰(zhàn)。
二、傳統(tǒng)民間藝術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)
傳統(tǒng)民間藝術(shù)經(jīng)過不同時期的考驗和挑戰(zhàn)，以頑強的生命力展現(xiàn)在世人面前，其藝術(shù)的再現(xiàn)具有四點特征。首先，具有歷史傳統(tǒng)性。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)發(fā)展至今，雖然融入了一些現(xiàn)代色彩，但是仍然是以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)主要來源于生活實際，因此，民間藝術(shù)更彰顯生活的特色。此外，民間藝術(shù)的創(chuàng)作體現(xiàn)出創(chuàng)作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區(qū)的各地各縣的多種多樣藝術(shù)門類都不斷融合，使安徽地區(qū)的民間藝術(shù)形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區(qū)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的不斷發(fā)展，徽式特征更加凸顯。
隨著傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷交流和融合，形成了有地域特色的安徽傳統(tǒng)民間藝術(shù)，在其發(fā)展過程中，經(jīng)歷了萌芽和發(fā)展時期，也經(jīng)歷了成熟和壓力的時期，在這一過程中，傳統(tǒng)民間藝術(shù)并沒有消退于歷史舞臺，而是以其特有的魅力和頑強的生命力煥發(fā)出了新的生機。以更加昂揚的姿態(tài)展現(xiàn)在世人面前。
作者:陶李單位:安徽大學(xué)
（一）民進藝術(shù)的消亡與保護
在這個科技快速發(fā)展的社會當中，在西方藝術(shù)理論以及現(xiàn)代工業(yè)潮流的沖擊之下，我國的藝術(shù)形態(tài)也受到了一定程度的影響，甚至一些珍貴的民間藝術(shù)被一些迷信現(xiàn)代文明的人們所丟棄，所以，現(xiàn)在民間藝術(shù)的生存環(huán)境非常不好。許多的民間技藝、民間作品以及民間的藝人在一天天的消失。一些民間藝術(shù)在學(xué)者的保護之下被搬到美術(shù)館或者是博物館，它們便成為了一種歷史的記憶，可是還有很多在瀕臨滅亡。所以，這個嚴重的情況告訴我們：不能只靠專家學(xué)者去保護民間藝術(shù)，還需要有更多的人參與到其中，這要成為一種意識，要靠大家去保護和傳承。
（二）大學(xué)教育與民間藝術(shù)的契合點
對大學(xué)生進行藝術(shù)教育就是要培養(yǎng)大學(xué)生敏銳的洞察力、良好的溝通能力、豐富的想象力、高尚的品格以及高雅的審美情趣，要讓大學(xué)生可以充分發(fā)展他們的綜合素質(zhì)，所以在大學(xué)藝術(shù)教育當中要將這個現(xiàn)代藝術(shù)教育目標當中體現(xiàn)出來。民間藝術(shù)教育具有很高的融合性，因為它是我國人民在長期的生活實踐中創(chuàng)造出來的。一些民間藝術(shù)作品可以強烈地反映出人民群眾的生活愿望，它們是人民群眾審美觀、價值觀等的集中體現(xiàn)。一些民間工藝、民間繪畫等可以自由抒感、強調(diào)主觀想象，具有審美、教化、實用的功能，是人民群眾精神物化的產(chǎn)物。還有的藝術(shù)創(chuàng)作將文學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)以及哲學(xué)等多學(xué)科融合在一起，將中華民族的質(zhì)樸生活經(jīng)驗與審美高度進行融合，將中華民族的人文精神以及傳統(tǒng)文化全面、直接的體現(xiàn)出來。
二、大學(xué)藝術(shù)教育中民間藝術(shù)的作用及意義
（一）相關(guān)課程實現(xiàn)對接，大學(xué)藝術(shù)教育更加完善
我國民間藝術(shù)的種類非常多，它的表現(xiàn)形式也是多種多樣的，可是對于藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)來說，在每一個專業(yè)的課程當中融進數(shù)百種的民間藝術(shù)形式，這是不現(xiàn)實的，也是沒有必要的。對專業(yè)課程進行學(xué)習(xí)的時候，學(xué)習(xí)的重點是要吸取民間藝術(shù)的精華，使專業(yè)課程與民間藝術(shù)進行對接。比如說動畫專業(yè)當中，在進行基礎(chǔ)專業(yè)教學(xué)的時候，可以挖掘戲曲臉譜、篆刻印章、民間書法、石器工藝以及刺繡紋樣等傳統(tǒng)的圖案作為繪畫基礎(chǔ)，為藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的功底；在專業(yè)技能的教學(xué)當中，可以側(cè)重民間文學(xué)、戲曲以及精華藝術(shù)等表現(xiàn)元素，這樣不但可以讓學(xué)生對傳統(tǒng)知識更加熟練的掌握，也可以使他們的技能得到提升，進而可以創(chuàng)造出更多的具有藝術(shù)特色的動畫作品，讓大學(xué)的動畫教育合理化，形成一種獨特的教學(xué)風(fēng)格與特色，從而使大學(xué)動畫課程的建設(shè)更加完善。
（二）讓大學(xué)藝術(shù)生實現(xiàn)“文化自覺”，使文化得到傳承
要想讓傳統(tǒng)文化得到傳承與發(fā)展，就必須讓它們在良好的社會文化環(huán)境中得到孕育。高校中的學(xué)生來自全國各地，在藝術(shù)教育當中融進民間藝術(shù)，不但可以使學(xué)生的民族文化傳承的意識得到培養(yǎng)，還可以加強他們對民族文化的保護、學(xué)習(xí)以及傳承與創(chuàng)新的自覺性。與此同時，很多優(yōu)秀的民間藝術(shù)作品可以得到集中的展現(xiàn)，可以使民間藝術(shù)作品得到傳播與發(fā)展，這為其提供了一個有益的平臺。利用特色學(xué)科建設(shè)這一渠道，使民間文化知識得到普及，讓民眾的自覺意識得到提高，這位民族文化的傳播提供了一個良好的氛圍。
（三）促進中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展
民間藝術(shù)作為開放的文化藝術(shù)載體，有著自身獨特的藝術(shù)魅力，它的價值追求和文化內(nèi)涵在不斷地積淀，在現(xiàn)代意識和技術(shù)的不斷沖擊下，民族藝術(shù)需要不斷進行更新與拓展。在現(xiàn)代藝術(shù)教育當中加入民間藝術(shù)，可以更好的讓現(xiàn)代藝術(shù)與民間藝術(shù)進行互動。這樣不但可以使藝術(shù)教育的審美內(nèi)涵與藝術(shù)思維更加豐富，而且也使藝術(shù)創(chuàng)作在情感的抒發(fā)以及審美的表現(xiàn)上面有了更好地深度拓展。同時在藝術(shù)創(chuàng)作當中增添了很多優(yōu)秀的元素，充分運用民間藝術(shù)的思維方式、色彩搭配等對它們進行重新認識，再重新創(chuàng)造，最后打造出更加優(yōu)秀的創(chuàng)作形式。讓現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作與民間藝術(shù)進行溝通交流，使現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計形式更加合理化、生態(tài)化，使現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)形式可以更加自然、更加合理的得到發(fā)展。
三、大學(xué)藝術(shù)教育中融進民間藝術(shù)的有效途徑
（一）課堂教學(xué)時結(jié)合社會實踐
將民間藝術(shù)進行傳承可以通過口傳身授或者是師傅帶徒弟的方式，所以在大學(xué)藝術(shù)教育當中融進民間藝術(shù)并不是一件容易的事。進行課堂教學(xué)的時候，主要是給學(xué)生講解并評價一些民間藝術(shù)的起源，然后再講它們的發(fā)展經(jīng)過，最后探討民間藝術(shù)的價值體現(xiàn)。高校可以通過建立一些校外的民間藝術(shù)實習(xí)基地，開展一些民間藝術(shù)調(diào)研的社會實踐活動，讓學(xué)生對民間藝術(shù)的認同感增強，使其對民間藝術(shù)的保護產(chǎn)生責(zé)任感，將理論與實踐進行結(jié)合，可以讓學(xué)生更加全面的了解民間與現(xiàn)代藝術(shù)的共同點。
（二）建立高校民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)平臺
大學(xué)中可以建立一些民間藝術(shù)館或者是研究機構(gòu)，培養(yǎng)一些民間藝術(shù)研究的專業(yè)人員，為他們進行藝術(shù)研究提供一個穩(wěn)定的環(huán)境，從而可以形成一種氛圍，然后再在校園里開展一些高品位、高層次的文化活動，這樣可以更加與民間藝術(shù)氛圍親近。在高校當中舉辦一些藝術(shù)展覽，吸引更多的民間藝術(shù)愛好者走進高校，也可以舉辦一些民間藝術(shù)的交流會，給學(xué)生創(chuàng)造更多的機會，讓他們可以與藝術(shù)研究者進行面對面的交流，從而為學(xué)生提供一個更好的平臺，可以讓民間藝術(shù)在高校中生根發(fā)芽。
（三）組織學(xué)生參加民間文藝活動
將民間藝術(shù)比較集中的展現(xiàn)在群眾面前的一個比較大的平臺就是元宵節(jié)、中秋節(jié)以及春節(jié)等中華民族的傳統(tǒng)節(jié)日，在慶祝這些節(jié)日的時候，基本上會包含繪畫、民間音樂、雕刻、書法、地方戲曲等許許多多的民間文化的精彩內(nèi)容，這是一個進行民間藝術(shù)研究的最好機會，學(xué)校里的領(lǐng)導(dǎo)以及老師應(yīng)該多組織學(xué)生參加一些這樣的活動，讓他們參與到對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)與研究當中，并且要讓學(xué)生發(fā)表一下自己對民間藝術(shù)的見解，要把它們加入到自己的創(chuàng)作當中，要為民族的創(chuàng)作獻出自己的力量。
四、總結(jié)
“民間藝術(shù)”的領(lǐng)域很寬廣，不乏“絕活”，如皮影、剪紙、編織、繡花、舞獅、糖人，等等，都是著名的手工藝術(shù)，是中華文化的瑰寶。在物質(zhì)豐富而重視高品質(zhì)生活的今天，受到更多的青睞，為海內(nèi)外人士所喜愛。政府和民間組織都以各種形式傳承和發(fā)展民間藝術(shù)，各地民藝展示場所層出不窮，當代美術(shù)教育教學(xué)中也出現(xiàn)了更多相關(guān)民間藝術(shù)的內(nèi)容，但由于民間藝術(shù)的地域性強、系統(tǒng)性差、組織形式繁多等特點，較少在美術(shù)教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承，其應(yīng)用與保護也鮮見于課程體系范圍之內(nèi)。研究民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的傳承和發(fā)展，其意義首先在于弘揚中國傳統(tǒng)文化和傳播中國傳統(tǒng)文化。民間藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化中燦爛的瑰寶，在物欲橫流的當今社會中，發(fā)揮著陶冶個人品格、修身養(yǎng)性的功能，如何在各類紛雜的現(xiàn)代藝術(shù)中得以保護和傳承，是對當代美術(shù)教育課程的挑戰(zhàn)。其次，對美術(shù)教育課程設(shè)置本身具有重要意義。中國傳統(tǒng)美術(shù)教育發(fā)展較早，在北宋時期，就出現(xiàn)了專門的皇家美術(shù)教育機構(gòu)—畫院。19世紀末，由于中國社會轉(zhuǎn)型、西方思潮沖擊，中國美術(shù)教育在中西文化的碰撞下不斷融合，民間藝術(shù)的內(nèi)容在美術(shù)教育課程中的地位岌岌可危。研究民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的傳承和發(fā)展，能促進美術(shù)教育課程設(shè)置更加合理。最后，應(yīng)對中國高等教育大眾化的需要。民間藝術(shù)源于民間，是中華民族在勞動實踐中形成的藝術(shù)創(chuàng)作，研究民間藝術(shù)，合理設(shè)置民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的比例，使其在教學(xué)中得以延續(xù)和發(fā)展，豐富民眾的藝術(shù)生活。
二、民間藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)
“民間藝術(shù)”起源于民間，與鄉(xiāng)間生活、風(fēng)俗民情、地域特色相輔相成，表現(xiàn)形態(tài)隨民間生活百態(tài)多變，智慧的民間人士在尋求生活的過程中總結(jié)創(chuàng)作出各色民間藝術(shù)，使其在歷史的進程中凸顯燦爛。民間藝術(shù)的樣式因其功能性可分為民間文學(xué)、民間音樂、民間舞蹈、民間手工、民間美術(shù)、民間建造、民間表演等形式，本文主要針對民間手工藝及民間美術(shù)進行探討，追尋其起源發(fā)展及對當代美術(shù)教育課程中的繼承與發(fā)展進行研究。《中國世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》內(nèi)容中，涉及很多內(nèi)容與本文研究相關(guān)，如：中國傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝(2009.10)、南京云錦織造技藝(2009.10)、宣紙傳統(tǒng)制作技藝(2009.10)、龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝(2009.10)、熱貢藝術(shù)(2009.10)、中國書法(2009.10)、中國篆刻(2009.10)、中國剪紙(2009.10)、中國雕版印刷技藝(2009.10)、黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝(2009.10)等，另外還有一些富有地域特色的藝術(shù)形式，如浙田的石雕、江蘇的蘇繡、江西的陶瓷、山東濰坊的風(fēng)箏等，都是民間藝術(shù)的瑰寶。以下列舉幾項具有代表性的民間藝術(shù)形式。
1.以熱貢唐卡為代表的手工繪畫類
“唐卡”一詞是藏文音譯，《藏漢大詞典》中的釋義：畫有圖像的布或紙，可用軸卷成一束者。唐卡的繪制復(fù)雜，用料考究。顏料全為天然礦物和植物原料，色澤艷麗，經(jīng)久不退，具有濃郁的雪域風(fēng)格。最小的唐卡僅有巴掌般大小，畫在紙上、布上或羊皮上;而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米。熱貢唐卡以筆法細膩、勻凈協(xié)調(diào)著稱，畫面給人以雄渾、博大之感，藝術(shù)效果非同凡響，畫法上一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法，構(gòu)圖上都采用散點透視。畫面上的神、佛、山水、花草、樓臺亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像，性格鮮明、形態(tài)各異，不同身份的神形態(tài)千變，姿態(tài)各異，各盡其妙。熱貢唐卡在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同一主題而發(fā)生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環(huán)畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡的這種獨到之處，使其在同類藝術(shù)中別具一格，成為藏畫藝術(shù)的一種風(fēng)范，也為美術(shù)教育的各類課程提供了素材和靈感。
2.以中國陶瓷為代表的手工制造類
中國是陶瓷的故鄉(xiāng)，陶器這一造物形式從誕生之日起，就和自己所處的時代有著千絲萬縷的聯(lián)系，無論地區(qū)、民族的差異，無論受其他何種條件的影響，無論其器形、裝飾風(fēng)格等有怎樣的變化和具有各自不同的特點，它都始終反映著屬于這個時代的精神特質(zhì)。隨著人類生活的改善，以及宗教、風(fēng)俗、生活方式等因素的影響，人類在陶制器具的造型及修飾上，增加了許多使用功能以外的裝飾處理，于是陶制器具除了實用的功能外，更表現(xiàn)出美觀與撫慰精神的作用。美源自于生活，也反映了生活，陶工們正是從表現(xiàn)生活、表達美的觀念的角度，直接描繪現(xiàn)實生活的風(fēng)俗風(fēng)貌，或間接地富有寓意地表現(xiàn)人的思想和感情，從而創(chuàng)造了輝煌燦爛的陶瓷藝術(shù)文明。近年來，隨著美術(shù)教育的發(fā)展，各高等藝術(shù)院校紛紛開設(shè)陶藝相關(guān)專業(yè)或課程，陶藝人才大量涌現(xiàn)，陶瓷藝術(shù)成為發(fā)展傳承較好的民間藝術(shù)之一。
3.以皮影戲為代表的大眾娛樂類
皮影造型是中國最古老的動漫角色造型，它集繪畫、雕塑、文學(xué)于一身，是中國古老的傳統(tǒng)玩具與游戲之一，現(xiàn)在的皮影已不僅局限于用于影戲操作的影人，更成為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式。皮影戲，古時稱為“傀儡戲”，也可看作是中國最早的“動漫”，是現(xiàn)今動畫片的前身，這一傳統(tǒng)形式是一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵;隔帳陳述千古事，燈下?lián)]舞鼓樂聲;三尺生綃做戲臺，全憑十指逞詼諧;悲歡離合調(diào)，人間真美善惡”—皮影戲幾乎集盡其能。
4.篆刻技藝、剪紙藝術(shù)、傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)營造等技藝類
篆刻以刻刀為工具，漢字為表象，由中國古代的印章制作技藝發(fā)展而來，能夠表現(xiàn)書法的筆法和結(jié)構(gòu)，還強調(diào)刻法的酣暢自由，在方寸間表現(xiàn)技藝，抒發(fā)感情。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻字，發(fā)展至今，篆刻技藝已有3700多年歷史，印石、拓紙、刻法多變，集歷代文人墨客的智慧，形成全國10余派別。剪紙藝術(shù)是最古老的漢族民間藝術(shù)之一，作為一種鏤空藝術(shù)，它能在視覺上給人以透空的感覺和藝術(shù)享受。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。每逢過節(jié)或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節(jié)日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握，有著其他藝術(shù)門類不可替代的特性。傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)營造技藝是古老的漢族傳統(tǒng)手工技藝。是以木材為主要建筑材料、以榫卯為木構(gòu)件的主要結(jié)合方法、以模數(shù)制為尺度設(shè)計和加工生產(chǎn)手段的建筑營造技術(shù)體系，這種營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳，延承至今。代表作有蘇州園林、北京四合院、西遞宏村、蔡氏古民居等。
三、民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的體現(xiàn)、傳承和發(fā)展
中國自20世紀初開始，一直受到西方文化思潮的影響和沖擊，隨著科技的發(fā)展、信息的網(wǎng)絡(luò)化、交通的日益快捷使得全世界越來越像一個村落，東西方文化的融合交織、沖突對抗在21世紀變得越來越難以分割且又越來越激烈。當前中國的高等教育體制大多模仿西方，以學(xué)年制、學(xué)分制為主要體制，以分類課程為基礎(chǔ)，其中貫穿教學(xué)實踐。民間藝術(shù)因其地域性、系統(tǒng)性差、組織形式不系統(tǒng)等特點，較少在美術(shù)教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承，其應(yīng)用與保護也鮮見于課程體系范圍之內(nèi)。但隨著人們對民間文化保護和繼承的重視，目前各類藝術(shù)院校已逐漸在課程體系中增加相關(guān)內(nèi)容或?qū)I(yè)。以中國美術(shù)學(xué)院為例，分析民間藝術(shù)在美術(shù)教育課程中的地位及其傳承和發(fā)展。
1.作為單獨專業(yè)方向或課程在美術(shù)教育中體現(xiàn)
中國書法、篆刻等一直以來深受國內(nèi)外文人墨客的喜愛，因此也成為民間藝術(shù)中保護和傳承較好的一類。以中國美術(shù)學(xué)院為例，作為全國重點美術(shù)類高校，肩負振興民族藝術(shù)的歷史使命和責(zé)任，注重理念傳承，藝術(shù)創(chuàng)新。所設(shè)書法系是目前國內(nèi)高等院校唯一獨立設(shè)置的書法系科，其前身是創(chuàng)設(shè)于1963年的中國畫系書法篆刻專業(yè)，2001年正式成立書法系，目前已設(shè)立書法理論、書法與篆刻、書法與教育等多個專業(yè)方向。該系堅持弘揚傳統(tǒng)精神，以“固本培元、借古開今”為方針，強調(diào)國學(xué)基礎(chǔ)，重視文化修養(yǎng)，突出理論與實踐、基礎(chǔ)與個性、綜合與專精相結(jié)合，以培養(yǎng)具有較高書法篆刻創(chuàng)作實踐與學(xué)術(shù)研究能力的專門人才為目標，形成了富有學(xué)院特色的高等書法教育教學(xué)體系。以獨立的專業(yè)設(shè)立，體現(xiàn)了美術(shù)教育對民間藝術(shù)傳承和發(fā)展的重視，也說明民間藝術(shù)本身在科技發(fā)展信息爆炸的當今，仍具有精神層面的重要意義。
2.在中西融合課程改革中具有重要地位
現(xiàn)代中國高等教育體系深受西方影響，具有較強的系統(tǒng)性。而民間藝術(shù)中大部分藝術(shù)形式缺乏組織系統(tǒng)，講究隨性而為，師徒授受。兩者一張一弛，互為影響，在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中發(fā)揮重要作用。比如熟知的中國畫，作為典型的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，在中國古代的美術(shù)教育中，并非正規(guī)的學(xué)校教育，即使曾出現(xiàn)專門的皇家美術(shù)教育機構(gòu)—畫院，其主要教育仍主要由民間自發(fā)進行。所以，古代中國畫教育的評價標準、藝術(shù)理論、美術(shù)思潮、教育教學(xué)方法也是散落于從先秦到明清的畫論、書論、印論及有關(guān)歷史古籍中，以“評”“品”“斷”“議”“贊”“錄”“譜”“序”“跋”“記”“隨筆”等形式記錄下來。隨著西方文化的滲入，中國畫教育逐步由民間的非正規(guī)教育發(fā)展到以學(xué)校為中心的正規(guī)教育。相似情況在現(xiàn)代美術(shù)教育各專業(yè)或課程中都有體現(xiàn)，如傳統(tǒng)印染技術(shù)、壁畫藝術(shù)等。這類民間藝術(shù)在各美術(shù)教育院校既要求課程的系統(tǒng)性延續(xù)性，又強調(diào)傳統(tǒng)教育中模仿、自學(xué)、領(lǐng)悟的教育方法，讓民間藝術(shù)在美術(shù)教育中不僅內(nèi)容得以傳承，其涵蓋的教育特性也發(fā)展延續(xù)；不僅自身得以傳承，也為現(xiàn)代美術(shù)教育增色。
3．在新技術(shù)支持下民間藝術(shù)在美術(shù)教育中畫龍點睛
中國有著深厚的文化底蘊，擁有五千年歷史。歷史文化源遠流長，民族文化多種多樣，民間流傳許多經(jīng)典的民間故事、傳說和神話。現(xiàn)在技術(shù)發(fā)展迅猛，世界正經(jīng)歷有史以來最大的信息流量和流速，國內(nèi)外各種傳播媒介中糅合了大量本土內(nèi)容的優(yōu)秀產(chǎn)品，基本都是根植于民族文化和民族傳統(tǒng)之上的。不僅產(chǎn)生了屬于自己特有的藝術(shù)風(fēng)格和特色，而且還讓我們更直觀深入地了解民俗文化。近年來，因人們對民間藝術(shù)的重視，出現(xiàn)了許多源于民藝的生活用品或藝術(shù)形式。陶瓷藝術(shù)最具代表，陶瓷本是源于民間生活中使用的器皿，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，陶瓷不僅可以制作碗碟器皿，亦可應(yīng)用于室內(nèi)裝飾、汽車工業(yè)、精密儀器、甚至醫(yī)學(xué)等領(lǐng)域。在現(xiàn)代技術(shù)引領(lǐng)的美術(shù)教育課程中，將民間藝術(shù)單獨作為一門課程似乎小題大做，但其在課程中畫龍點睛的一筆不容小覷。我們在利用新技術(shù)制作具有中華民族特色的美術(shù)作品時，不僅是對民俗藝術(shù)或者文學(xué)作品等豐富資源的利用，更多的是在內(nèi)容上體現(xiàn)一個國家的人文精神、民族文化、道德品質(zhì)。要想讓美術(shù)教育朝更好的方向發(fā)展，我們必須統(tǒng)觀全局，充分利用現(xiàn)有資源，打造具有中國特色的新技術(shù)引領(lǐng)下的美術(shù)教育課程。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞： 兒童美術(shù) 民間藝術(shù) 人文素養(yǎng)
隨著物質(zhì)文化多元化的發(fā)展，美術(shù)教育逐漸成為兒童教育十分重要的組成部分，通過美術(shù)教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新性構(gòu)建，可以更好地培養(yǎng)幼兒的審美能力，優(yōu)化傳統(tǒng)的美術(shù)教育。因此，在現(xiàn)階段兒童美術(shù)教育的過程中，教育人員可以適當引入民間藝術(shù)中的美術(shù)元素，將民族文化與美術(shù)教育充分融合，使兒童在課堂上得到民間藝術(shù)的熏陶及文化的滲透，從而使幼兒在提高民族美術(shù)的認知的基礎(chǔ)上，強化幼兒的美術(shù)素養(yǎng)，并為美術(shù)創(chuàng)作提供有效手段，為民間藝術(shù)的傳承及發(fā)展提供科學(xué)依據(jù)。文章將兒童美術(shù)教育中民間藝術(shù)的融合作為依據(jù)，對其教育意義、影響內(nèi)容及教育的優(yōu)化進行系統(tǒng)性探究，旨在為兒童美術(shù)素養(yǎng)的提升及民間藝術(shù)的傳承提供有效依據(jù)。
一、民間藝術(shù)融入兒童美術(shù)教育的意義
（一）民間藝術(shù)是地方文化的彰顯
民間藝術(shù)是我國歷史文化發(fā)展的產(chǎn)物，同時是對歷史發(fā)展的見證。因此，在兒童美術(shù)教育的過程中，通過與民間藝術(shù)的融合，可以使兒童在藝術(shù)能力提高的基礎(chǔ)上，加深對民族文化的認識。民間藝術(shù)主要是對歷史文化、物質(zhì)生活及人文思想的融合，同時是地方文化的體現(xiàn)。如果民族文化在傳承的過程中，失去了民間藝術(shù)及民族文化的傳承，則會使這些特定的環(huán)境及條件失去其原有的價值，并最終脫離歷史舞臺[1]。
（二）民間美術(shù)是民族多元化發(fā)展的標志
人類學(xué)家基辛認為，文化是一種多元化的資源形式，如果在文化傳承的過程中失去了文化之間的差異性，則會使世界文化呈現(xiàn)出一致的文化形式，使人類的一切智慧失去其原有價值。而在現(xiàn)實生活中，人們會受到地理環(huán)境、空間位置及特定文化等內(nèi)容的限制，不同地區(qū)的文化形式也會呈現(xiàn)出差異性。而民間藝術(shù)作為特色化的藝術(shù)形式，由于其文化的多樣性，因此在其傳承過程中也會充分彰顯豐富的文化形式。將其引入兒童美術(shù)教育的過程中，可以使兒童在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，體會到民族文化的價值，并實現(xiàn)對不同文化特色的認識與感知，因此，通過這種教育模式的滲透，可以使兒童提升民族精神，激發(fā)審美潛能，實現(xiàn)民間藝術(shù)內(nèi)容引進的意義[2]。
二、民間藝術(shù)在兒童美術(shù)教育中的影響分析
（一）民間藝術(shù)可以培養(yǎng)兒童的美術(shù)素養(yǎng)
民間藝術(shù)對兒童美術(shù)教育的發(fā)展起到十分重要的作用，幼兒教師在現(xiàn)階段美術(shù)活動構(gòu)建過程中，應(yīng)該從全新角度對幼兒的美術(shù)教學(xué)進行審視，認識到幼兒時期兒童思想的活躍性和對事物充滿好奇心等特點，將民間藝術(shù)有效融入美術(shù)課堂中，使幼兒的審美能力及藝術(shù)創(chuàng)作靈感得到激發(fā)，從而使幼兒的美術(shù)素養(yǎng)得到提升。例如，在兒童美術(shù)剪紙活動構(gòu)建過程中，教師可以與實際生活相聯(lián)系，借助多媒體進行輔助，并將更多豐富、多彩的教學(xué)活動展現(xiàn)在兒童面前，在教師引導(dǎo)下，讓幼兒獨立動手操作，并將幼兒作品展示在黑板報上，從而使兒童更積極參與到美術(shù)活動之中。同時在剪紙活動引導(dǎo)過程中，教師應(yīng)該將剪紙的起源及發(fā)展等內(nèi)容融入活動中，從而使幼兒提高對剪紙的認識，為幼兒美術(shù)素養(yǎng)的形成奠定基礎(chǔ)[3]。
（二）民間藝術(shù)可以提高兒童的人文素養(yǎng)
民間藝術(shù)具有一定的地域性特點，其文化形式多樣性，但是，很多藝術(shù)內(nèi)容對于兒童而言，都具有一定的難度，因此，兒童教師在美術(shù)活動教育過程中，應(yīng)該認識到兒童的主體性，將人文素養(yǎng)的提升作為基礎(chǔ)，合理融入民間藝術(shù)元素，使幼兒在民族素養(yǎng)傳承的基礎(chǔ)上，在美術(shù)活動中充分彰顯自身的主體性。教師在民族元素融合過程中，應(yīng)該將人文素養(yǎng)的培養(yǎng)作為一個重要部分，提高幼兒對民族元素的認知，并通過教育手段的創(chuàng)新加深兒童對民族文化的認識。與此同時，在兒童美術(shù)活動組建時，教師可以借助信息技術(shù)，將民間藝術(shù)制成活動課件，通過內(nèi)容的播放提高幼兒對民族藝術(shù)的認識，并感受到民間藝術(shù)的美，在一定程度上實現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的充分融合，使幼兒在課件觀看過程中，認識民間藝術(shù)，提升人文素養(yǎng)。
三、兒童美術(shù)教育中引入民間藝術(shù)的策略分析
（一）探究民間藝術(shù)的本源激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣
民間藝術(shù)是源自人們?nèi)粘Ｉ畹奈幕问剑S著時代的發(fā)展，物質(zhì)多元化的呈現(xiàn)，很多傳統(tǒng)文化形式發(fā)生了一定改變，其中很多民間藝術(shù)逐漸淡出人們的視野。因此，在活動構(gòu)建的過程中，應(yīng)該在探究本源的基礎(chǔ)上，激發(fā)幼兒活動興趣，并構(gòu)建以下幾種活動內(nèi)容：第一，幼兒教師可以讓兒童將家里具有民間藝術(shù)的物件拿到課堂中，例如，一把古老的木梳、食盒籃、草鞋等，通過這些物件的收集，可以實現(xiàn)民間藝術(shù)的直接展現(xiàn)。第二，體驗傳統(tǒng)的民間節(jié)日。在民間藝術(shù)中，傳統(tǒng)的民族節(jié)日是民間文化的充分體現(xiàn)，因此，幼兒教師可以通過這一內(nèi)容，構(gòu)建美術(shù)教育活動，例如在端午節(jié)活動中教師可以通過節(jié)日文化故事導(dǎo)入，再與幼兒一起用粽葉做一個小香包、小汽車等，通過對于傳統(tǒng)節(jié)日有關(guān)的材料的創(chuàng)造性運用創(chuàng)建美術(shù)教學(xué)活動，使幼兒既體會到美術(shù)的樂趣又實現(xiàn)對傳統(tǒng)節(jié)日的認識，通過活動的建立激發(fā)兒童美術(shù)探究的意識，使幼兒在美術(shù)教學(xué)中激發(fā)活動參與興趣。第三，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，教師可以讓幼兒在家長的陪伴下進行民間文化收集，將收集到的資料拿到美術(shù)課堂之中進行交流，從而激發(fā)幼兒美術(shù)活動參與的興趣，同時實現(xiàn)互動性美術(shù)課堂的構(gòu)建[4]。
（二）構(gòu)建因地適宜的美術(shù)教育活動
在現(xiàn)階段幼兒美術(shù)教育活動構(gòu)建的過程中，為了更全面地融入民間藝術(shù)元素，教師應(yīng)該通過積極探究，提高對民間藝術(shù)的認識，構(gòu)建特色化的民間藝術(shù)融入形式，為民間文化的傳承提供有效依據(jù)。因此，在教育優(yōu)化過程中應(yīng)該做到以下幾點：首先，在幼兒美術(shù)活動構(gòu)建過程中，教師應(yīng)該認識到地方地理位置的優(yōu)勢性，定期構(gòu)建親近自然活動，在活動中教師要引導(dǎo)幼兒發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)中的美術(shù)元素，例如，古樸莊園的白墻黑瓦、古老的紡車及稻草房，將自然環(huán)境變?yōu)橐环N教育課堂，從而使幼兒在親近自然的過程中，提高對民間藝術(shù)的認識。在地方兒童美術(shù)教育中，可以通過對地域特色分析，將美術(shù)課堂滲透在民間藝術(shù)之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活動。其次，使幼兒園的特點得到充分彰顯。立足本幼兒園的特點打造有特色美術(shù)教學(xué)活動，將幼兒培養(yǎng)成一個審美能力強、立足本土的人，為幼兒的綜合性發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。
與此同時，在將民間藝術(shù)融入幼兒美術(shù)教學(xué)的過程中，教師應(yīng)該強調(diào)學(xué)習(xí)環(huán)境的廣泛性與滲透性。在美術(shù)活動中，民間藝術(shù)的融合不只是將民間藝術(shù)停留在課堂上，而應(yīng)該滲透于兒童在活動參與過程中，有效利用民俗文化，提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)，并加深對民族文化的認知。在活動構(gòu)建的同時，教師可以有效運用民俗文化，使幼兒與家鄉(xiāng)民間藝人的對話，讓幼兒在整個活動之中受到民間文化的洗禮。例如，維吾爾族的幼兒教師，在教學(xué)活動構(gòu)建的過程中，可以與當?shù)氐奈幕嗳诤希谜n余時間，教師可以組織學(xué)生到維吾爾族的樂器店觀看塔爾、黑依杰克等民族鼓手的彈奏，使兒童在活動參與過程中積極融入民間活動之中，并感受到多元化的民族氛圍。與此同時，在兒童美術(shù)活動教學(xué)過程中，教師可以構(gòu)建“我愛家鄉(xiāng)”的主體活動，使幼兒在活動過程中，對自己印象中的家鄉(xiāng)進行描繪，教師也應(yīng)該結(jié)合當?shù)氐娜宋奶攸c，激發(fā)學(xué)生主動審美的意識，通過多種教學(xué)環(huán)節(jié)的緊密集合，構(gòu)建主體探究的教學(xué)模式，從而使幼兒在活動參與過程中認識到民間文化及人文特點，并為兒童美術(shù)素養(yǎng)的提升提供積極、有效的依據(jù)[5]。
（三）構(gòu)建創(chuàng)新性的美術(shù)實踐教育活動
在現(xiàn)階段幼兒美術(shù)活動構(gòu)建的過程中，怎樣激發(fā)幼兒對民間藝術(shù)的認識，傳承良好的民族文化，成為幼兒美術(shù)教育中十分值得思考的問題。因此，美術(shù)教學(xué)活動構(gòu)建過程中，教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生創(chuàng)新，從而為民族素養(yǎng)及美術(shù)素養(yǎng)的提升奠定良好基礎(chǔ)。首先，構(gòu)建文化傳承的教學(xué)模式。美術(shù)活動構(gòu)建的過程中，教師可以臨摹、復(fù)制民間藝術(shù)文化形式，例如，民間美術(shù)中的彩繪、泥塑及上色等，通過這些教育活動的構(gòu)建，可以使幼兒在實踐的過程中體會到民間藝術(shù)的基本構(gòu)思，通過藝術(shù)中造型的變化、色彩的對比及線條的融合，提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)興趣。其次，實現(xiàn)資源統(tǒng)合性的教育理念，在兒童美術(shù)教育活動構(gòu)建的過程中，通過民族元素的融合，可以使兒童沉浸在民間藝術(shù)的凈化之上，并在教學(xué)活動變化、重組等方法創(chuàng)新的過程中，提高美術(shù)活動靈活性。例如，在材料、技術(shù)等創(chuàng)作內(nèi)容運用的過程中，教師應(yīng)該降低民間藝術(shù)中基本元素運用的難度，將傳統(tǒng)的模板雕刻轉(zhuǎn)換為雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑紙代替鉛畫紙進行拓印畫的創(chuàng)作；在畫面構(gòu)圖過程中，應(yīng)該采用圓形式、對稱式及形式的結(jié)構(gòu)形式；而人物造型的過程中，為了激發(fā)幼兒的想象，應(yīng)該彰顯人物形象基本特點，并將幼兒的質(zhì)樸、夸張及大膽的造型進行保留，培養(yǎng)幼兒的思維能力。所以，通過這些創(chuàng)新元素的融合及運用，可以使美術(shù)課堂充分注入新時代的元素，并使文化在繼承及發(fā)揚的基礎(chǔ)上得到傳承，使幼兒創(chuàng)作的美術(shù)作品充分彰顯民間藝術(shù)的特點。與此同時，在兒童美術(shù)教育實踐過程中，通過與民間藝術(shù)的融合，可以進一步提高兒童對民間藝術(shù)的感悟能力，強化民間藝術(shù)的表現(xiàn)能力，并在一定程度上強化兒童的民族情感，同時可以為幼兒美術(shù)素養(yǎng)的提升提供科學(xué)、有效的依據(jù)。因此，在現(xiàn)階段兒童美術(shù)教育的過程中，教育人員應(yīng)該認識到民間藝術(shù)融入的重要意義，通過對民間藝術(shù)的充分性融合，激發(fā)幼兒實踐及探究的意識，從而為幼兒美術(shù)素養(yǎng)的提升提供有效依據(jù)[5]。
四、結(jié)語
在現(xiàn)階段美術(shù)教育內(nèi)容構(gòu)建的過程中，在民間藝術(shù)融入的同時，兒童不需要對民族藝術(shù)的抽象復(fù)雜內(nèi)容進行解讀，只需要在傳統(tǒng)文化的熏陶下，提高自身美術(shù)素養(yǎng)。對于這種教學(xué)環(huán)境的營造而言，是一種生態(tài)化的教育模式，幼兒在整個氛圍中，可以通過互動、體驗、實踐進行美術(shù)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，同時在兒童美術(shù)教育中要激發(fā)兒童的創(chuàng)新思維及創(chuàng)新能力，使幼兒在美術(shù)創(chuàng)作過程中充分展現(xiàn)主體意識。通過將民間藝術(shù)引入兒童美術(shù)教學(xué)，可以使幼兒在美術(shù)活動探究過程中強化民族意識，提高民族素養(yǎng)。
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首次提出“文化生態(tài)學(xué)”概念的是美國文化人類學(xué)家朱利安•斯圖爾德(JulianSteward,1902—1972),他是20世紀中期著名的新進化論人類學(xué)家。早在20年代,生態(tài)學(xué)在人類學(xué)中的重要價值和地位已為斯圖爾德所表述,1955年他提出“文化生態(tài)學(xué)”的概念,并倡導(dǎo)成立專門的學(xué)科,目的在于“解釋那些具有不同地方特色的獨特的文化形貌和模式的起源。”(1)斯圖爾德最重要的貢獻就在于認識到環(huán)境與文化是不可分離的,其中包含著“辯證的相互作用……或謂反饋或互為因果性。”斯圖爾德“生態(tài)學(xué)觀點的兩個基本思想是互為因果概念中固有的,即:一是環(huán)境和文化皆非‘既定的’,而是互相界定的;二是環(huán)境在人類事物中的作用是積極的,而不僅僅是限制或選擇。同時還必須牢記,在反饋關(guān)系中環(huán)境和文化的相對影響是不同等的。”(2)因此,文化和環(huán)境有時各自起著不同的作用,而不完全是由環(huán)境決定的。文化生態(tài)學(xué)是建立在“環(huán)境適應(yīng)”這一基礎(chǔ)之上的,與自然生態(tài)環(huán)境一樣,各種生物體都有自己的位置,彼此相互制約組成一條生物鏈,并保持生態(tài)平衡,如果生態(tài)環(huán)境遭到破壞,物種的生存也要受到威脅,文化生態(tài)學(xué)就用這種相近的觀念和方法來研究人類文化的創(chuàng)造、發(fā)展和變異。
文化生態(tài)學(xué)認為,“人類是一定環(huán)境中總生命網(wǎng)的一部分,并與物種群的生成體構(gòu)成一個生物層的亞社會層,這個層次通常被稱為群落。如果在這個總生命網(wǎng)中引進超有機體的文化因素,那么,在生物層之上就建立起了一個文化層。這兩個層次之間交互影響、交互作用,在生態(tài)上有一種共存關(guān)系。”(3)這種共生共存的關(guān)系不僅影響了人類的生存和發(fā)展,同時也影響了文化的產(chǎn)生、發(fā)展,以及文化的創(chuàng)造。文化生態(tài)學(xué)雖然以生態(tài)學(xué)的理論和概念為基礎(chǔ)和方法論,但由于人既是自然的產(chǎn)物又是社會化的產(chǎn)物,深受社會文化的影響,所以要把文化放到整個環(huán)境中去,來考察它的形成、發(fā)展以及變異的過程,即人如何適應(yīng)環(huán)境,并產(chǎn)生了不同的文化類型和文化模式。某種文化類型既受自然環(huán)境的影響,是自然環(huán)境的產(chǎn)物,同時又受到文化自身因素的影響,而并非是自然環(huán)境和物質(zhì)活動單方面的產(chǎn)物。自然環(huán)境影響了文化的創(chuàng)造活動,同時社會文化的、價值觀念、道德倫理、風(fēng)俗習(xí)慣等又影響了文化的發(fā)展,二者是相互影響、相互制約的。另外,由于社會制度、組織形式等也為文化的產(chǎn)生、發(fā)展提供了不同的社會環(huán)境,影響了文化的創(chuàng)造,所以文化生態(tài)學(xué)主張從自然、社會、文化的整體結(jié)構(gòu)、作用及相互關(guān)系來研究不同社會、民族文化發(fā)展的特殊形態(tài)和模式。
由此來看,文化生態(tài)學(xué)是一種綜合、整體、全面、動態(tài)的社會文化研究,而不是孤立地考察文化因素的某一項內(nèi)容或某一方面,只有把各種復(fù)雜的文化因素聯(lián)系起來,才能夠說明環(huán)境因素對文化產(chǎn)生和發(fā)展的影響,才能夠說明不同的文化類型和文化模式與環(huán)境之間的關(guān)系。“如果孤立地考慮人口、居住模式、親屬關(guān)系結(jié)構(gòu)、土地占有形式及使用制度、技術(shù)等文化因素,就不能掌握它們之間的關(guān)系及與環(huán)境的聯(lián)系。”(4)文化社會學(xué)家司馬云杰先生為我們列出了一個文化生態(tài)系統(tǒng)結(jié)構(gòu)模式圖,以說明文化生態(tài)學(xué)研究中文化受自然環(huán)境以及各種文化變量之間的關(guān)系的影響。在這一模式圖中,從人類社會依次往外推,各種文化因素相隔越近,對人類的社會化影響越直接;反過來,從自然環(huán)境往里推,文化因素相隔越近,與自然環(huán)境的關(guān)系也就越密切,相互影響也越大。因此,文化生態(tài)系統(tǒng)“是指影響文化產(chǎn)生、發(fā)展的自然環(huán)境、科學(xué)技術(shù)、生計體制、社會組織及價值觀念等變量構(gòu)成的完整體系。它不只講自然生態(tài),而且講文化與上述各種變量的共存關(guān)系。”(5)
可以看出,文化生態(tài)學(xué)依據(jù)各種環(huán)境因素之間的相互關(guān)系、相互作用來解釋文化的產(chǎn)生、發(fā)展及其特征,是一種聯(lián)系的、綜合的觀點,是對文化的整合研究,無疑有著重要的理論價值和方法論意義。特別在現(xiàn)實的情景下,文化生態(tài)學(xué)理論對現(xiàn)代文化的反思有助于人類、自然及社會的整體協(xié)調(diào)發(fā)展。文化藝術(shù)的創(chuàng)造活動取決于許多不同的因素,自然因素、地理環(huán)境、文化傳承、種族社會、經(jīng)濟技術(shù)各種綜合因素都對藝術(shù)的創(chuàng)造產(chǎn)生影響,這些因素既非一成不變,也并非獨自影響藝術(shù)的創(chuàng)造,藝術(shù)作為社會的產(chǎn)物,它的文化生態(tài)是完整的,因素是綜合的。藝術(shù)社會學(xué)家阿諾德•豪澤爾(ArnoldHaus-er,?—1978)曾經(jīng)將影響藝術(shù)創(chuàng)造的因素大致分為兩類,一類是自然的、靜止或相對靜止的因素;另一類是文化的、社會的、可變的因素,這兩類因素對藝術(shù)創(chuàng)造活動的影響同樣重要。“如果我們過分強調(diào)自然的力量,那么我們就把文化結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生看成了‘神秘的自然過程’。
假使我們過分強調(diào)意識的作用,那么我們就會創(chuàng)造出某種沒有內(nèi)容的怪物來。”(22)他指出,藝術(shù)創(chuàng)造活動的所有自然因素和文化因素都是在不可分割的相互依賴中發(fā)生作用的,而不是依賴于部分“獨立的變項”和“不變項”,它是相互依賴的變項之間互動的結(jié)果。我們認為,用民間藝術(shù)的生存環(huán)境來解釋自身的創(chuàng)造、發(fā)展與傳承是一種更寬泛的研究視角。民間藝術(shù)的存在、發(fā)展與自然環(huán)境、價值觀念、信仰觀念、社會制度、道德倫理以及經(jīng)濟技術(shù)形式等之間的關(guān)系是密切的。這些因素既是民間藝術(shù)生存發(fā)展的基礎(chǔ)環(huán)境和背景條件,它影響、制約了民間藝術(shù)的創(chuàng)造;同時這些因素也是民間藝術(shù)體現(xiàn)的重要內(nèi)容,民間藝術(shù)的發(fā)展反過來又對這些綜合因素有所影響,而這些綜合環(huán)境因素之間的關(guān)系也是互相聯(lián)系,組成一個系統(tǒng)完整的整體。丹納以自然界的生物現(xiàn)象來講述文化藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律與自然界的生物規(guī)律有相似之處是有一定道理的,之所以不能直接轉(zhuǎn)借,是因為文化藝術(shù)的人類學(xué)研究與自然界的動植物學(xué)研究有著本質(zhì)的不同。
雖然人類與動植物一樣都是自然的產(chǎn)物、自然的一部分,但人類又同時是社會化的產(chǎn)物,自然生物世界與人文社會世界既有本質(zhì)的不同,又有各自的發(fā)展規(guī)律,因而藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展和轉(zhuǎn)化不同于動植物的生長、發(fā)育和消亡。丹納所說的環(huán)境也并非全面的,而我們所探討的民間藝術(shù)的文化生態(tài)環(huán)境及其各要素之間的關(guān)系應(yīng)該是全面的、整體的、相互聯(lián)系的,同時還是開放的、動態(tài)的、發(fā)展的。對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)來說,由于其特殊的社會環(huán)境因素和經(jīng)濟技術(shù)條件,文化藝術(shù)創(chuàng)造活動對自然的依賴是顯著的,環(huán)境因素對藝術(shù)創(chuàng)造的影響也是強烈的。隨著社會生產(chǎn)力等因素的發(fā)展,自然環(huán)境對民間藝術(shù)創(chuàng)造的影響也在減弱,這也是歷史的現(xiàn)實,但這種變化以及對自然界的控制,對藝術(shù)的生存和自然的影響是否是一種進步和必然是既令人深思又需要及時作出判斷和決策的。民間藝術(shù)既是一種特殊的藝術(shù)形態(tài),同時又是中國傳統(tǒng)文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它是在傳統(tǒng)民間社會生活的背景下和民間傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展的,它不僅是民間文化的產(chǎn)物,更重要的還是民間文化的內(nèi)容和組成部分。民間文化的造物觀念、價值觀念、信仰觀念、社會組織結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟基礎(chǔ)形式以及對自然的認識都對民間藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展及存在產(chǎn)生了重要的影響或者說文化的規(guī)約。民間藝術(shù)的性質(zhì)和特征是傳統(tǒng)民間文化的重要體現(xiàn),一定程度上解釋了民間文化的性質(zhì)、特征。
那么對民間藝術(shù)的研究就是對民間文化的研究,而對民間文化的研究反過來更有助于我們從民間藝術(shù)的基礎(chǔ)或本質(zhì)上來認識民間藝術(shù),二者是水融、不可分割的。對民間藝術(shù)文化基礎(chǔ)和本質(zhì)的研究,不僅可以更深入、更本質(zhì)地把握民間藝術(shù)的創(chuàng)造活動和發(fā)展脈搏,而且可以更為全面、整體、系統(tǒng)地認識民間藝術(shù)的存在形態(tài)和發(fā)展方向,因為民間文化是民間藝術(shù)生存發(fā)展的背景和生態(tài)基礎(chǔ)。民間文化生態(tài)系統(tǒng)的整體協(xié)調(diào)是民間藝術(shù)得以健全生存的基礎(chǔ),而民間文化生態(tài)環(huán)境的失衡則意味著民間藝術(shù)生存環(huán)境的失落。探討民間文化生態(tài)系統(tǒng)各要素的特征及其之間的關(guān)系,不僅可以更全面整體地認識民間文化,協(xié)調(diào)民間文化各要素及其之間的關(guān)系,以謀求對傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)容的繼承和可持續(xù)發(fā)展,對民間藝術(shù)來說,民間文化生態(tài)系統(tǒng)的整體協(xié)調(diào)可以為民間藝術(shù)的創(chuàng)造和發(fā)展提供優(yōu)良的生存環(huán)境和傳承基因。民間藝術(shù)的歷史發(fā)展也充分證明了民間文化生態(tài)系統(tǒng)的全面協(xié)調(diào)為民間藝術(shù)的創(chuàng)造和傳承提供了優(yōu)良的土壤,與自然條件、生產(chǎn)技術(shù)相吻合的各種豐富多彩、形制各異的民間生產(chǎn)工具、生活器具,與自然環(huán)境協(xié)調(diào)統(tǒng)一、體現(xiàn)了民眾智慧的民居及相關(guān)建筑,反映民間信仰觀念、價值觀念的祭祀供奉神像及其用品,具有實用功能和社會意義、文化內(nèi)涵的各種民族民間服裝鞋帽及其裝飾,還有審美意識強、文化功能突出的剪紙、年畫、皮影等等,莫不是民間文化肥沃土地上結(jié)出的果實,而各種民間藝術(shù)品類及其內(nèi)涵的衰微或演變,正是由于民間文化生態(tài)環(huán)境的演化或轉(zhuǎn)變。
我們不能一味地為民間文化的現(xiàn)實境遇吟唱挽歌,而更應(yīng)該考量民間文化各生態(tài)要素之間的變化與民間社會、自然環(huán)境及民眾自身之間的整體關(guān)系,以把握民間文化生態(tài)系統(tǒng)發(fā)展變化中的協(xié)調(diào)性。只有這樣,才有助于我們正確認識民間藝術(shù)的創(chuàng)造活動及其發(fā)生、發(fā)展、變化的規(guī)律,認識民間藝術(shù)創(chuàng)造的文化生態(tài)基礎(chǔ),從而有效地傳承民間藝術(shù),這才是一種全面、系統(tǒng)、整體的民間藝術(shù)研究。對于民間藝術(shù)來說,文化生態(tài)論不僅是一種理論基礎(chǔ),同時也是一種方法論,它可以幫助我們認識和分析現(xiàn)實社會背景下的民間藝術(shù)、民間文化的狀況。
民間藝術(shù)的文化生態(tài)研究同一切理論論題一樣,它不只是緣自自然生態(tài)、文化生態(tài)理論的啟示,更重要的是在現(xiàn)代社會文化背景下以及西方文化的沖擊下,對民間文化與民間藝術(shù)現(xiàn)實境遇的認識與理性思考。隨著人類社會現(xiàn)代化的發(fā)展和科技文明的巨大進步,人類在充分享受物質(zhì)文明的同時,環(huán)境問題又為人類的生存帶來了嚴重的威脅。由此,現(xiàn)代生態(tài)學(xué)的發(fā)展不僅超越了傳統(tǒng)自然生態(tài)學(xué)的內(nèi)容,拓寬了生態(tài)學(xué)的研究領(lǐng)域,而且由自然科學(xué)向人文社會科學(xué)滲透或結(jié)合,產(chǎn)生了諸多邊緣性或綜合性的學(xué)科,使自然科學(xué)與人文科學(xué)結(jié)合起來。從自然界的水土流失、水資源枯竭、空氣污染、草原沙化、臭氧層空洞、地球升溫、植物變異、動物瀕危、洪水泛濫等自然生態(tài)的惡化和災(zāi)難,到人類情感的疏離冷漠、心理的障礙、倫理道德的變異、精神的空虛、物欲橫流、文化粗俗、浮夸功利等人文生態(tài)、精神生態(tài)、文化生態(tài)、藝術(shù)生態(tài)的失衡和無序,人類不僅呼喚自然生態(tài)的倫理觀,同時也呼喚文化生態(tài)的健全,人們既意識到自然環(huán)境的危機,也在感受精神的危機。對于中國民間藝術(shù)來說,品類的消失、技藝的失傳、功能的庸俗、內(nèi)涵的膚淺也同樣像自然生態(tài)一樣,在遭受著自然與人為的破壞,要留住傳統(tǒng)的藝術(shù),就要守護民間文化的生態(tài),培養(yǎng)健全的文化土壤,正確對待民間文化的傳統(tǒng),才能使民間藝術(shù)得以健康地傳承,并獲得文化藝術(shù)的新生。
我們只有在重視自然生態(tài)及自然的可持續(xù)發(fā)展的同時,在重視科技與經(jīng)濟發(fā)展的同時,又要兼顧社會、文化、藝術(shù)與人類主體的協(xié)調(diào)性和可持續(xù)性,才是完整、健全的可持續(xù)發(fā)展道路。其中,健全民間藝術(shù)的文化生態(tài),使民間藝術(shù)合理傳承與發(fā)展,也是民間藝術(shù)乃至民間文化的可持續(xù)發(fā)展之路。如果說民間藝術(shù)的文化生態(tài)的失衡與自然生態(tài)被破壞是表面現(xiàn)象的相似,那么民間文化生態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)及文化的時空發(fā)展規(guī)律也同樣說明了文化生態(tài)研究的必要。文化生態(tài)結(jié)構(gòu)在處理人類文化藝術(shù)創(chuàng)造活動與自然環(huán)境之間的關(guān)系,以及文化結(jié)構(gòu)內(nèi)部科技發(fā)展、經(jīng)濟基礎(chǔ)、社會組織結(jié)構(gòu)、價值觀念等文化因素相互之間的整體關(guān)系時,與自然生態(tài)系統(tǒng)各要素的協(xié)調(diào)平衡有著共同的規(guī)律,自然生態(tài)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)平衡是自然生態(tài)健康發(fā)展的保證,文化系統(tǒng)各要素的聯(lián)系與互動也是人類社會和文化藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。二者系統(tǒng)、整體、動態(tài)的理論觀點是相吻合的,這既為文化與生態(tài)學(xué)架起了橋梁,使民間文化生態(tài)研究成為可能,也為藝術(shù)的文化生態(tài)研究提供了理論和方法。另一方面,文化的創(chuàng)造作為人類特有的物質(zhì)與精神活動的統(tǒng)一體,必然地與自然生態(tài)環(huán)境發(fā)生密切的聯(lián)系,民間藝術(shù)作為文化的產(chǎn)物和文化的內(nèi)容與自然的關(guān)系也是難以解脫的,特別是在中國傳統(tǒng)的以農(nóng)為本的自然經(jīng)濟條件下,民間藝術(shù)與自然的關(guān)系須臾不離。這必然地使民間藝術(shù)與自然生態(tài)結(jié)合起來,并具有與其他形態(tài)和階層的藝術(shù)不同的、與自然特殊和顯著的關(guān)系。
西方文化生態(tài)學(xué)的誕生和理論基礎(chǔ)與方法,也是民間藝術(shù)文化生態(tài)研究的直接鋪墊和借鑒,斯圖爾德、丹納、地理環(huán)境學(xué)說、進化論都為我們提供了有益的啟示,而諸多文化人類學(xué)、文化社會學(xué)者的文化學(xué)研究成果,更是為我們的藝術(shù)文化學(xué)研究提供了理論指導(dǎo)。雖然藝術(shù)的文化生態(tài)研究并不成熟,但生態(tài)學(xué)與其他人文社會學(xué)科的結(jié)合勢在必然,相關(guān)的學(xué)科研究如雨后春筍,如生態(tài)倫理學(xué)、生態(tài)哲學(xué)、生態(tài)美學(xué)、生態(tài)社會學(xué)、生態(tài)文藝學(xué)不僅取得了一定的研究成果,也為我們提供了理論借鑒和參照。這一切都說明,藝術(shù)學(xué)、文化學(xué)的特性及其發(fā)展趨勢不僅為民間藝術(shù)的文化生態(tài)研究提供了條件,也具有現(xiàn)實和理論的可能。生態(tài)系統(tǒng)的整體性、系統(tǒng)性是自然生態(tài)學(xué)的基本觀點和方法,也是文化生態(tài)學(xué)的重要方法,它幫助我們系統(tǒng)、整體、聯(lián)系地觀察和理解人類社會的文化創(chuàng)造活動。對于民間藝術(shù)來說,民間藝術(shù)的文化生態(tài)系統(tǒng)包含了傳統(tǒng)民間文化的價值觀念、生活方式、造物觀念、造物與環(huán)境的關(guān)系、信仰觀念、技術(shù)因素、民間社會組織結(jié)構(gòu)形式,以及文化的時空發(fā)展等內(nèi)容,民間藝術(shù)的文化生態(tài)研究不僅著眼于民間藝術(shù)與自然生態(tài)的關(guān)系,更廣泛地指向了民眾與社會、文化、生活之間的整體存在關(guān)系。因此,對民間藝術(shù)的文化生態(tài)研究,不僅可以更全面整體地認識民間藝術(shù),協(xié)調(diào)民間藝術(shù)的文化生態(tài)各要素之間的關(guān)系,更重要的是認識民間藝術(shù)的生存與發(fā)展狀態(tài),謀求對民間藝術(shù)以及傳統(tǒng)文化的傳承和可持續(xù)發(fā)展,同時也是為了建立一種自然—人類—社會三位一體的整體和諧的文化觀念。
一、民間藝術(shù)體驗旅游路徑分析
首先，我們要明確一個概念，所謂旅游體驗，是指人們通過感覺器官、觸覺器官與思維活動，對所處旅游環(huán)境與過程經(jīng)歷的體會與感驗。目前，不論是什么類型的景區(qū)景點或游覽項目，在形式上和內(nèi)容上都不能夠脫離體驗文化的范疇，所以規(guī)劃設(shè)計過程中塑造的中心就在于營造獨特的旅游體驗，而民間藝術(shù)作為古鎮(zhèn)吸引物的重要部分，只有深度挖掘民間藝術(shù)的魅力，將此類文化融入到古鎮(zhèn)旅游的體驗?zāi)Ｊ疆斨校拍軌蚴构沛?zhèn)以其獨特的內(nèi)涵和足夠的體驗滿足游客的需求。
因此，在古鎮(zhèn)觀光和項目游玩過程中，如何使游客自然的在景區(qū)中體驗到民間藝術(shù)文化，如何營造出合理的民間藝術(shù)體驗旅游氛圍和設(shè)計相應(yīng)的旅游項目，就需要弄清楚游客是如何獲得旅游體驗的感覺的，了解體驗發(fā)生的過程和細節(jié)。對此，本文歸納出以下幾種體驗途徑，現(xiàn)分述如下：
第一，視覺體驗。所謂視覺體驗，即指游客透過眼睛得到的視覺性體驗，一般情況下這屬于游客最先最易得到的體驗感覺，是旅游體驗當中最重要的途徑和方式。因此，在一切旅游活動當中，視覺體驗都是第一位的，如湖光山色、金碧輝煌、流光溢彩等都是視覺效果，景區(qū)規(guī)劃設(shè)計成功的一個重要評判標準就是是否令游客“嘆為觀止”，而文化性質(zhì)的旅游活動中，良好的視覺效果更可以在第一時間吸引住游客，之后游客才能逐漸更深層次的去感受文化氛圍。
第二，聽覺體驗。所謂聽覺體驗，即指游客通過耳朵得到的體驗效果。隨著城鎮(zhèn)化過程的逐步完善，人們的日常生活中更多的充斥著高分貝的噪音，生存環(huán)境變得喧鬧起來，因此，他們渴望得到聽覺上的享受，能夠暫時遠離喧囂，希望能到景區(qū)體驗柔和悅耳的聲音，所以，聽覺體驗也是旅游體驗的重要組成部分。而針對民間藝術(shù)的旅游行為，源于游客“回歸傳統(tǒng)”的心理需求，他們希望感受到傳統(tǒng)的聲音。
第三，嗅覺體驗。所謂嗅覺體驗，即指游客通過鼻聞感受到的體驗效果。在旅游活動當中，游客通過嗅覺來滿足自己的心理需求也是占整個旅游體驗的相當比例的，比如荷花的芬芳，桂花的馥郁，寺廟的肅穆，炊煙的繚繞，水墨的濃稠等等，都是引起游人不同的嗅覺體驗，留下沁人心脾的難忘回憶。因此在古鎮(zhèn)的民間藝術(shù)資源開發(fā)方面，應(yīng)認真考慮怎樣營造能夠聞得到的文化氛圍，使這種古色古香的民間藝術(shù)氣味充斥在景區(qū)人員身上，并能隨著記憶帶走，使游客能隨著藝術(shù)氣息回味當初的旅游經(jīng)歷。
第四，味覺體驗。所謂味覺體驗，即指游客品嘗食物等得到的體驗效果。眾所周知，民以食為天，任何旅游活動都離不開吃喝，景區(qū)的特色餐飲往往成為地方的標志性資源，如北京烤鴨、長沙臭豆腐、四川的川菜系列等等，游客通常會為了品嘗某一地區(qū)的特色食品而前往游覽，這也恰好證明了“吃”在旅游六要素中的首要地位，因此把味覺體驗運用到古鎮(zhèn)民間藝術(shù)體驗當中也是十分具有前景的。 第五，觸覺體驗。所謂觸覺體驗，即指游客通過手足皮膚接觸行為得到的體驗效果。觸覺體驗是一種直接加深旅游體驗效果的方式，如漓江游客的駕舟輕游是感悟桂林秀水的柔情，深圳華僑城游客參與的游樂項目是對人們身心的放松，森林公園里步履緩緩的腳伐是對自然的觸摸等等，這些都可以直接說明觸覺體驗是旅游活動中關(guān)鍵要素。因此，拓展到古鎮(zhèn)民間藝術(shù)體驗旅游中，滿足游客對傳統(tǒng)藝術(shù)強烈的親近心理需求，可以把古鎮(zhèn)抽象化的傳統(tǒng)文化具象化，即把民間神話、民間傳說等設(shè)計成游客能“摸得到，帶的走”的旅游產(chǎn)品。 綜上所述，要想游客在古鎮(zhèn)民間藝術(shù)體驗旅游中獲得足夠的體驗感，就需要充分考慮游客的“五感”（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺），把傳統(tǒng)的民間藝術(shù)文化通過創(chuàng)意的手段來滿足游客的“五感”要求，使游客真正經(jīng)歷感悟文化，回歸傳統(tǒng)的過程。
二、民間藝術(shù)旅游開發(fā)現(xiàn)狀趨勢及感知訴求分析
目前，關(guān)于民間藝術(shù)旅游開發(fā)現(xiàn)狀及趨勢分析的學(xué)術(shù)研究主要側(cè)重于考慮景區(qū)投資方和規(guī)劃設(shè)計方的主觀意愿，而很少有分析是基于游客與社區(qū)居民的感知訴求的，因此，本文選取黃龍溪古鎮(zhèn)作為典型個案，經(jīng)過調(diào)查景區(qū)游客與社區(qū)居民對古鎮(zhèn)民間藝術(shù)開發(fā)現(xiàn)狀的認知情況以及對未來古鎮(zhèn)民間藝術(shù)資源運用的期待情況，基于“游客與社區(qū)居民的感知與訴求”的人類學(xué)視角，全面系統(tǒng)的從文化、環(huán)境、經(jīng)濟、社會等方面分析古鎮(zhèn)民間藝術(shù)的旅游開發(fā)現(xiàn)狀及趨勢。
本文采用抽樣調(diào)查的方法，共制作3份不同內(nèi)容的問卷，分別是“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)現(xiàn)狀”調(diào)查問卷100份，“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)期待值（游客版）”調(diào)查問卷100份，“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)期待值（居民版）”調(diào)查問卷50份，其中有效問卷分別為98份、97份和48份。
（一）民間藝術(shù)旅游開發(fā)現(xiàn)狀及感知分析
民間藝術(shù)旅游資源是指由傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)的特有因素構(gòu)成的、由某國的某居民團體（或反映該團體的傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的個人）所發(fā)展和保持的經(jīng)過開發(fā)能夠吸引游客產(chǎn)生旅游活動的存在，民間藝術(shù)資源大體包括三大類：傳統(tǒng)工藝、文學(xué)藝術(shù)、民風(fēng)民俗。目前，民間藝術(shù)的旅游開發(fā)行為大都停留在淺度開發(fā)階段，旅游開發(fā)者沒能夠深入的把這種文化資源運用到旅游業(yè)當中，研究分析稱當下的民間藝術(shù)旅游開發(fā)大致存在以下幾方面的問題：第一，決策者對民間藝術(shù)的真髓和旅游價值認識不夠，缺乏接觸；第二，景區(qū)民間藝術(shù)產(chǎn)品缺乏地域特色，大同小異現(xiàn)象明顯；第三，開發(fā)商出于經(jīng)濟利益，使得某些民間藝術(shù)出現(xiàn)表面化、低俗化現(xiàn)象；第四，社會逐漸形成“重物質(zhì)文化，輕非物質(zhì)文化”風(fēng)氣，造成大量的民間藝術(shù)消失。出于此類原因，民間藝術(shù)資源始終不能在我國旅游開發(fā)中起到本該發(fā)揮的作用，策劃者未能夠深度的利用民間藝術(shù)資源設(shè)計出持續(xù)的旅游吸引物，這即是我國民間藝術(shù)旅游開發(fā)的一個基本現(xiàn)狀。
就黃龍溪景區(qū)而言，古鎮(zhèn)的民間藝術(shù)資源是十分豐富的，在傳統(tǒng)手工藝方面，古鎮(zhèn)有獨具特色的“石磨豆花”、“黃龍溪刺繡”、“瓷胎竹編”等，在文化藝術(shù)表演方面，黃龍溪的“國際龍獅文化藝術(shù)節(jié)”在全國著名，其中最令人期待的當屬“燒火龍”表演，古鎮(zhèn)并因此被譽為全國“火龍之鄉(xiāng)”，在民風(fēng)民俗方面，古鎮(zhèn)有代代相傳的川江號子、民間兒歌、童謠、諺語，扯響簧、翻筋斗、踢毽子等，并迄今保留著打更的習(xí)俗。然而，即便是古鎮(zhèn)擁有如此豐富的文化旅游資源，我們也可以觀察到一個普遍現(xiàn)象，景區(qū)開發(fā)缺乏創(chuàng)新意識，文化內(nèi)涵挖掘不夠。
據(jù)問卷統(tǒng)計結(jié)論顯示，69位（占70.4%）受訪者對黃龍溪具體有哪些民間藝術(shù)文化不了解，表示景區(qū)缺少成功的文化宣傳策略，76位（占77.6%）受訪者表示古鎮(zhèn)經(jīng)營的民間藝術(shù)商品缺乏本地特色，同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，89位（占90.8%）受訪者認為古鎮(zhèn)對民間藝術(shù)資源在旅游業(yè)中的利用效果不佳，有多方面值得改進的地方。以下是筆者根據(jù)調(diào)查問卷“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)現(xiàn)狀”的結(jié)果，綜合考慮游客與社區(qū)居民的感知情況得出的一些結(jié)論：
第一，游客對于古鎮(zhèn)的民間藝術(shù)活動參與度低，多處于看熱鬧狀態(tài)，體驗效果差。造成這種現(xiàn)象的主要原因在于景區(qū)旅游活動項目的設(shè)計缺乏吸引力以及對其內(nèi)涵文化的宣傳力度不夠，游客感受到的只是某些藝術(shù)的表面現(xiàn)象，且對景區(qū)的一些民間文化根本沒聽過，如在調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)，許多游客對黃龍溪古鎮(zhèn)的“火龍燈舞”的起源、來歷以及“舞龍”圖騰文化涵蓋的故事均不了解，并抱怨在整個古鎮(zhèn)的游覽過程中沒找到十分吸引人參與的民間藝術(shù)活動。
第二，社區(qū)居民缺乏對民間藝術(shù)的傳承與保護意識，因此造成部分民間藝術(shù)資源的消失現(xiàn)象。在現(xiàn)代化生活的沖擊下，古鎮(zhèn)居民也逐漸脫離了傳統(tǒng)的生活方式，對物質(zhì)文化的追求遠強于對非物質(zhì)文化的喜愛，調(diào)查中我們發(fā)現(xiàn)，一些傳統(tǒng)的手工藝只有當?shù)氐睦夏耆瞬艜纭按商ブ骶帯焙汀包S龍溪刺繡”，而諸如“川江號子”和“燒火龍”等民俗，年輕人去弘揚這些傳統(tǒng)文化的興趣都不大。
第三，景區(qū)內(nèi)民間藝術(shù)旅游商品大同小異，缺乏科學(xué)的規(guī)劃管理，易出現(xiàn)惡性競爭現(xiàn)象。據(jù)調(diào)查問卷分析結(jié)論，社區(qū)居民抱怨商鋪的競爭過于激烈，游客抱怨古鎮(zhèn)民間藝術(shù)商品過于單調(diào)，缺乏創(chuàng)意，把其他民俗地區(qū)的旅游商品照樣搬到古鎮(zhèn)景區(qū)，從而使民間藝術(shù)在遠離故土的情況下丟失真實性，即未實現(xiàn)民間藝術(shù)與旅游產(chǎn)品的協(xié)調(diào)搭配，這種現(xiàn)象其實也源于景區(qū)對自身文化內(nèi)涵的挖掘不夠，才被迫引進其他地區(qū)的旅游產(chǎn)品。
據(jù)此，我們得出結(jié)論，旅游業(yè)中對民間藝術(shù)資源的運用遠未達到其本身的高度，開發(fā)過程中多出現(xiàn)表象化、低俗化、缺乏創(chuàng)意等現(xiàn)象，景區(qū)沒能找到辦法深度的輸出其民間藝術(shù)文化，游客自然不能深入的體驗、感悟民間藝術(shù)的魅力，這種病態(tài)的現(xiàn)象將導(dǎo)致民間藝術(shù)旅游的扭曲發(fā)展，不利于其達成永續(xù)發(fā)展的目標。
（二）民間藝術(shù)旅游開發(fā)趨勢及訴求分析
民間藝術(shù)融入旅游業(yè)的過程，既是民間藝術(shù)對旅游開發(fā)活動的豐富，也是旅游開發(fā)對民間藝術(shù)保護傳承的支持，因此，作為旅游開發(fā)者，合理規(guī)劃利用民間藝術(shù)資源，將促使旅游產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)的積極共榮。具體而言，在民間藝術(shù)旅游開發(fā)中應(yīng)注意以下幾點問題：第一，凸顯地域特色，深度挖掘文化底蘊，做到自然資源與文化資源的協(xié)調(diào)搭配。第二，保持民間藝術(shù)旅游產(chǎn)品的原汁原味，避免過度商業(yè)化、專業(yè)化等。第三，注重旅游產(chǎn)品的針對性，設(shè)計出適合不同客源市場的民間工藝品或旅游活動。第四，加強體驗性產(chǎn)品的開發(fā)，考慮體驗的“五感”原則，滿足游客的“旅游體驗”需求。
根據(jù)調(diào)查問卷“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)期待值（游客版）”和“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)期待值（居民版）”的統(tǒng)計結(jié)果，筆者分別從游客訴求與社區(qū)居民訴求分析了民間藝術(shù)旅游開發(fā)的趨勢，現(xiàn)分述如下：
1.游客對民間藝術(shù)旅游開發(fā)的訴求
據(jù)“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)期待值（游客版）”調(diào)查問卷統(tǒng)計分析，79位（占81.4%）游客認為目前古鎮(zhèn)民間藝術(shù)資源的利用程度低，民間藝術(shù)旅游產(chǎn)品給游客帶來的體驗效果不夠明顯，互動參與性低，并表示期待更具創(chuàng)意、體驗性強的民間藝術(shù)活動，使外來游客能夠深入學(xué)習(xí)古鎮(zhèn)的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)的傳承與保護也會起到一定的作用。比如古鎮(zhèn)的“火龍燈舞”和“川江號子”藝術(shù)表演，游客更期待參與其中，自己作為表演者，深度體驗回歸傳統(tǒng)的感覺，而不僅僅是作為觀眾。再如“一根面”絕技，調(diào)查顯示多數(shù)游客希望能學(xué)到這種“一個碗一根面”的古鎮(zhèn)招牌小吃制作方法，發(fā)揚此傳統(tǒng)手工藝。總之，游客已不滿足于只是看人表演、簡單了解的民間藝術(shù)旅游方式，他們渴望融入文化氛圍更濃的民俗旅游區(qū)，渴望體驗傳統(tǒng)的生活方式，以滿足自身“回歸”的愿望。
2.社區(qū)居民對民間藝術(shù)旅游開發(fā)的訴求
據(jù)“民間藝術(shù)融入黃龍溪古鎮(zhèn)旅游業(yè)期待值（居民版）”調(diào)查問卷統(tǒng)計分析，40位（占83.3%）社區(qū)居民表示自己愿意參與古鎮(zhèn)的民間藝術(shù)活動表演或者手工藝品的制作，但希望政府能給予一定的經(jīng)濟補償，更多的滿足自身的利益訴求。下面是社區(qū)居民對民間藝術(shù)旅游開發(fā)的幾點基本訴求：第一，希望能更多的參與到旅游決策中，在決策中體現(xiàn)自身的意愿。第二，希望開發(fā)商能考慮當?shù)鼐用竦摹凹覉@感情”，追求利益的同時對資源采取保護措施，如對當?shù)孛袼孜幕M行開發(fā)時，開發(fā)商不能為了經(jīng)濟利益而對傳統(tǒng)藝術(shù)采用扭曲行為，導(dǎo)致其過度商業(yè)化后失去原汁原味。第三，希望景區(qū)采取科學(xué)的規(guī)劃管理，避免商鋪之間的過度競爭。
三、 民間藝術(shù)體驗旅游開發(fā)模式構(gòu)建
目前，民間藝術(shù)體驗旅游的開發(fā)模式主要是傳統(tǒng)的資源導(dǎo)向型與市場導(dǎo)向型，而隨著游客日益增長的旅游需求，這兩種開發(fā)模式已逐漸顯出他們的局限性。資源導(dǎo)向型開發(fā)模式忽視游客的體驗感，缺乏創(chuàng)意產(chǎn)品，從而導(dǎo)致產(chǎn)品供需錯位，趨同問題嚴重，市場導(dǎo)向型開發(fā)模式則過于模仿熱門旅游產(chǎn)品，忽視民間藝術(shù)的地域性特征，使產(chǎn)品稀缺性消失，導(dǎo)致景區(qū)競爭性加劇，旅游特色湮沒，旅游者的旅游體驗降低。
因此，筆者基于游客與社區(qū)居民的感知與訴求，結(jié)合旅游行為中的體驗路徑，從新角度繪制了民間藝術(shù)體驗旅游模式的框架圖，如下所示，
第一，視覺體驗?zāi)Ｊ剑疵耖g藝術(shù)的表達是通過眼傳遞給游客的體驗感。古鎮(zhèn)的民間藝術(shù)體驗旅游當中，游客得到的視覺性體驗是關(guān)鍵要素，比如火龍燈舞表演活動，觀眾追求的就是燈火透明、金龍騰飛的視覺效果，主辦方必須營造出“人在火中跳，龍在火中舞”的熱鬧場景，使游客得到強烈的視覺盛宴。
第二，聽覺體驗?zāi)Ｊ剑从慰屯高^耳聞來感驗民間藝術(shù)的魅力。如針對古鎮(zhèn)的民間藝術(shù)川江號子，可策劃以民間藝人來表演歌唱號子，組織活動吸引游客參與吆喝，共同表演，亦可以在街區(qū)用音頻播放號子的旋律，滿足游客透過聲音體驗古代船工日常工作的意境，得到獨特的聽覺體驗。
第三，嗅覺體驗?zāi)Ｊ剑疵耖g藝術(shù)的體驗感是散發(fā)在氣息當中的。如古鎮(zhèn)鹿溪河畔的裊裊茶香，水墨畫坊的墨香，小作坊的特色豆腐腦的食香等等，凝聚的都是古鎮(zhèn)民間手藝，屬于古鎮(zhèn)獨特的民間氣息，策劃方可加強這種氣息帶給游客的嗅覺感，使游客感受到古鎮(zhèn)濃厚的文化藝術(shù)氛圍。
第四，味覺體驗?zāi)Ｊ剑从慰屯ㄟ^品嘗來獲得民間味道。如古鎮(zhèn)的特色小吃“石磨豆花”就以獨特味道在游客口碑中頗獲贊譽，以傳統(tǒng)的民間味道滿足游客的味覺需求，因此景區(qū)可以更多的制造“本地味道”，以“味”吸引“胃”，使游客獲得更強的味覺體驗。
第五，觸覺體驗?zāi)Ｊ剑从慰偷钠つw與民間藝術(shù)產(chǎn)生接觸。如古鎮(zhèn)的瓷胎竹編手工藝，可舉辦這種傳統(tǒng)民間手藝的秀場，設(shè)計出有吸引力的主題活動，吸引游客參與竹編制作，在此過程中體驗傳統(tǒng)工藝，通過“觸”獲得更深刻的感知。
四、結(jié)論
貴州是我國著名的“蠟染之鄉(xiāng)”,其文化研究價值享譽國際。它是一種歷史悠久的民間藝術(shù),辛勤的苗族人民創(chuàng)造了它,并為之所用。蠟染以古樸的藍白色調(diào)、古老的神秘紋樣、豐厚的文化內(nèi)涵而著名,是貴州民間藝術(shù)中的一朵絢麗奇葩。貴州黔東南苗族地區(qū)世代傳唱一首古歌:《蠟染歌》,敘述著蠟染的起源故事;此外,還有關(guān)于苗族先祖蚩尤的刑具化為楓樹,后代苗民用楓樹汁描繪圖案表示對祖先亡靈的悼念與崇拜,楓樹汁又演變?yōu)橄灥膫髡f。雖傳說不是歷史,卻能反映出苗族人民用民族的意識形態(tài)去詮釋民間藝術(shù)的文化現(xiàn)象。
根據(jù)據(jù)史料記載,蠟染的起源可追溯到秦漢時期的西南少數(shù)民族,而貴州是中國蠟染最集中的地區(qū),也是最早出現(xiàn)蠟染的地區(qū)。根據(jù)《后漢書·南蠻傳》《搜神記》等記載,秦、漢時期,被稱為“盤瓠蠻”、“武陵蠻”的苗族先民“織績木皮、染以草實,好五色衣,制裁有尾形……裳斑斕”;《隋書·地理志》也記載了“承盤瓠蠻之后,故服章多以斑布為飾”的服裝狀況;這里的“斑布”就是以葛苧棉等為原料制成的色彩斑斕的布,其中蠟染是其重要的裝飾手段。宋代朱輔的《溪蠻叢笑》中記載:“溪峒愛銅鼓,勝于金玉。模取銅紋,以蠟刻板印布,入靛漬染,名‘點蠟幔’”;明代《嘉靖圖經(jīng)》記載:“西南苗,婦女畫蠟花布。”《清一統(tǒng)志》記述:“花苗裳服先用蠟繪花于布。而后染之,既染,去蠟則花見;飾袖以錦,故曰花苗。”這些史料文獻不僅介紹了蠟染的工藝技法,也對蠟染的使用做出了詮釋;上述資料也再次證明,雖然苗族歷經(jīng)遷徙的苦難,但是蠟染技法并沒有隨著時間的流逝而被苗族人民遺忘,相反則成為“苗族之寶”一直傳承至今。
貴州苗族蠟染紋飾依舊保持著原生態(tài)的制作工藝及鮮明的民族風(fēng)格,至今都彌留著祖先的古老紋飾,可見貴州蠟染無論從實際操作到精神形態(tài)都得到了完美的傳承。
從歷史淵源看,蠟染原本就興起于西南少數(shù)民族地區(qū),而貴州苗族婦女一代代的肩負起傳承與發(fā)揚民族歷史的責(zé)任,這不僅是對祖先的崇拜,更是對故鄉(xiāng)的思戀,對美好未來的向往。
從經(jīng)濟發(fā)展看,貴州地勢險峻,苗族人民長期處于封閉的農(nóng)耕生活當中,自給自足的自然經(jīng)濟是蠟染得以傳承的豐厚土壤。
從文化傳統(tǒng)看,貴州苗族長期處于深山中的田野社會,祖祖輩輩都在過著刀根火種的生活,由于交通閉塞,外來文化無法傳播,而苗族文化也無法向外展示;那種濃郁的田野氣息,遠古的神秘風(fēng)貌都得以保鮮下來,并且?guī)浊甑拿缱逑炄疚幕暾膶徝纼?nèi)涵得以延續(xù)。
貴州蠟染是門多元化的綜合性手工技藝,從紡織到繪畫,再到印染等,這些技法并不是苗女天生就會的,而是通過從小耳濡目染的民族文化熏陶,以及跟隨祖母或是母親學(xué)習(xí)技藝,蠟染的傳承依舊保存了母系氏族的傳統(tǒng),使得每位蠟染能手都具有對蠟染的藝術(shù)天賦與創(chuàng)作激情,但必須勤學(xué)苦練,融會貫通才使得蠟染藝術(shù)在傳承古老傳統(tǒng)的同時,又能生長出新的枝葉。
二、貴州苗族蠟畫的產(chǎn)生
貴州苗族蠟染技藝是我國首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。當代藝術(shù)家與學(xué)者對蠟染藝術(shù)進行了深入探究,衍生出一種新型的繪畫形式“蠟畫”。表面上看苗族蠟畫藝術(shù)屬于苗族蠟染技藝的范疇,也是在蠟染的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的,從起源來看兩者同宗同源;而從蠟畫范圍來看,它比蠟染更具包容性;其實蠟染就是染了藍靛的蠟畫,也可以裱成蠟畫,供人們欣賞;而蠟畫的色彩不像貴州蠟染那樣僅僅只局限于藍白兩色,蠟畫紋飾可以根據(jù)苗女們的想象,天馬行空的賦予它燦爛繽紛的色彩,描繪更加自由,揮灑更加自如,把苗族的文化藝術(shù)表現(xiàn)得淋淋盡致。> 蠟染藝術(shù)的制作特點是用“蠟”描繪出圖案紋飾,而“蠟”的作用實則是一種防染繪制手段,主要輔助藍靛染于棉麻布上,后分離去除蠟漬使得露出原本的布色而形成裝飾紋樣,也可在染布時使蠟產(chǎn)生龜裂形成冰紋。
蠟畫藝術(shù)的制作特點則是讓“蠟”從配角轉(zhuǎn)為主角,直接使用“蠟”為創(chuàng)作原料,達到了和繪畫中顏料相同的效果。而“蠟”不僅只有單純的材料及色彩;材料上相繼延展出楓香、松香、樹膠、蜂蠟、礦蠟及現(xiàn)代的彩色蠟筆,并且可以根據(jù)想象的藝術(shù)效果上給“蠟”添加色彩;這里的蠟畫已經(jīng)不再是普通意義上未經(jīng)浸染的蠟片了,它發(fā)展成為一種具有審美價值的工藝品,其功能不局限于裝飾服裝,且可進行展示供觀者欣賞。
中國是世界文明古國之一，中華民族民間藝術(shù)豐富多彩，是華夏民族為主體的各地域文化——中原文化、巴蜀文化、吳越文化、嶺南文化等長期交流、滲透、融合的結(jié)果。民族民間藝術(shù)中青銅器藝術(shù)，“四大名繡”為主導(dǎo)的民間刺繡，享宜全球的“絲綢之國”、“陶瓷之國”的美稱，這些具有真正藝術(shù)魅力的民俗文化的產(chǎn)物，充滿濃郁的地域文化氣息，千百年來不僅蘊涵著各族勞動人民的智慧、經(jīng)驗、知識，也體現(xiàn)雅拙、粗誑的審美意向，只有傳承民族民間藝術(shù)才能真正自立于世界民族藝術(shù)之林，并對世界藝術(shù)產(chǎn)生重大的影響。
目前藝術(shù)學(xué)院倡導(dǎo)的學(xué)院派藝術(shù)在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學(xué)體系和教學(xué)方式也是單一的。民間藝術(shù)學(xué)科在中央美院的大力支持下，發(fā)展很快。尤其在教育教學(xué)改革的大環(huán)境下，把民間美術(shù)作為一個完整的藝術(shù)文化體系及教學(xué)體系率先引入中央美院教學(xué)中。美術(shù)教育應(yīng)該與本民族的文化傳統(tǒng)接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術(shù)接軌。民間藝術(shù)學(xué)科在學(xué)院教育中的發(fā)展，涉及到藝術(shù)院校文化與藝術(shù)教育體系的擴展與整合。美術(shù)學(xué)院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關(guān)注本民族自身的文化傳統(tǒng)在大學(xué)藝術(shù)教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術(shù)價值文化體系的教學(xué)方式。
我們想通過“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)審美價值應(yīng)用性研究”，明確高校就是一個傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)園地，以青年為主體的大學(xué)，是民族民間文化藝術(shù)遺產(chǎn)傳承、創(chuàng)造、發(fā)展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術(shù)也隨之悄悄的消失。活態(tài)的民族民間藝術(shù)的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術(shù)的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術(shù)原生態(tài)傳承受現(xiàn)代社會沖擊大。一個民族文化的創(chuàng)造力是建立在民族文化基因發(fā)展基礎(chǔ)上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術(shù)審美教育引入高校是至關(guān)重要的。
一、研究內(nèi)容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態(tài)藝術(shù)作為中華民族文化的起源和最初形態(tài)，作為我國美術(shù)傳統(tǒng)的主流，作為今天應(yīng)該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態(tài)”的東西，而不是經(jīng)過專業(yè)工作者“取之”、“用之”后再創(chuàng)作的東西。作為大學(xué)教育——一個智能、知識、信息集合的現(xiàn)代基地，不了解本民族的現(xiàn)實、豐富的傳統(tǒng)文化的存在，而只去學(xué)習(xí)西方文化，那么大學(xué)教育為社會全面發(fā)展的教育目的在能力實現(xiàn)上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術(shù)資源可持續(xù)發(fā)展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復(fù)制品、批量產(chǎn)品泛濫的今天保持著神圣性、權(quán)威性、不可復(fù)制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術(shù)的作者（生產(chǎn)者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環(huán)境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質(zhì)。地產(chǎn)的資源，提供了在那個地區(qū)產(chǎn)生特定作品的物質(zhì)基礎(chǔ)。各民族的風(fēng)格習(xí)慣和文化傳統(tǒng)，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)保護與調(diào)研”——烏江流域民族民間藝術(shù)象一個大海，每個人來到鄉(xiāng)間田野，都會發(fā)現(xiàn)許多令人激動的民族民間藝術(shù)。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術(shù)也隨之悄然消失。活態(tài)的民族民間藝術(shù)的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術(shù)的現(xiàn)狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術(shù)的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術(shù)原生態(tài)傳承受現(xiàn)代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態(tài)民俗旅游市場對民族民間藝術(shù)遺產(chǎn)無止境、廉價的濫開發(fā)，由于對民族民間原生態(tài)藝術(shù)價值認知膚淺，缺乏文化規(guī)劃，對原生態(tài)文化藝術(shù)造成文化誤導(dǎo)和原生態(tài)破壞。近期形式有所改善，中國藝術(shù)研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術(shù)方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調(diào)研、采風(fēng)的基礎(chǔ)上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態(tài)保護的具體內(nèi)容和措施：舉辦不同內(nèi)容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發(fā)的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統(tǒng)文化的生態(tài)建設(shè)是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態(tài)保護一樣，它是全社會的義務(wù)。如果能喚起人們的生態(tài)意識，喚起人們對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)的重視。應(yīng)該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)”引入高校審美教育——在國家大范圍推行基礎(chǔ)課程改革的大背景下，我院有幸承擔(dān)了“重慶市中學(xué)美術(shù)骨干教師市級培訓(xùn)”工作，在培訓(xùn)過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎(chǔ)美術(shù)教育教學(xué)的應(yīng)用與實踐進行了探索，根據(jù)重慶市大農(nóng)村的現(xiàn)狀，在“新課標”的精神下，結(jié)合地域特色，開發(fā)烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)資源，建設(shè)特色教材，豐富課堂教學(xué)內(nèi)容。中央美術(shù)學(xué)院在國內(nèi)高校率先將民族民間藝術(shù)正式、系統(tǒng)引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學(xué)體系中，預(yù)示著更多與文化遺產(chǎn)相關(guān)新學(xué)科的延伸。目前中國民間美術(shù)史上烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)審美價值應(yīng)用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應(yīng)用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學(xué)生一上裝飾圖案、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態(tài)文化藝術(shù)的龔灘、龍?zhí)兜鹊亍Ｕf明我們以往的教育忽略了對學(xué)生宣傳烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)審美價值應(yīng)用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統(tǒng)建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內(nèi)涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現(xiàn)代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術(shù)裝飾圖案美學(xué)特征等應(yīng)用性研究，將烏江流域民族民間藝術(shù)引入高等教育，非美術(shù)專業(yè)學(xué)生可以選修，美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修課。我們的學(xué)生來自四面八方，對學(xué)生進行傳統(tǒng)文化藝術(shù)教育，讓學(xué)生了解烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)輝煌的歷史，繼承、發(fā)揚優(yōu)良傳統(tǒng)，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)的關(guān)注。
三、研究價值
一個民族的發(fā)展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發(fā)展。我們相信本項研究形成的調(diào)研報告、研究論文等應(yīng)用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)的關(guān)注，我們應(yīng)在繼承對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，加強對民族民間藝術(shù)的探索，從民族精神、民族藝術(shù)上把握中國傳統(tǒng)文化的底蘊，使自己的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態(tài)文化藝術(shù)是社會生活實踐的產(chǎn)物，也是民風(fēng)民俗的產(chǎn)物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經(jīng)驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術(shù)魅力。也體現(xiàn)雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術(shù)才能真正自立于中華民族藝術(shù)之林，并對世界藝術(shù)產(chǎn)生重大的影響。
關(guān)鍵詞:民間美術(shù)藝術(shù);造型色彩;現(xiàn)代美術(shù);設(shè)計應(yīng)用
一、引言
人們常說，民族的才是世界的，這句話說明民族文化富有極強的國際性，為了拓展我國現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的影響力，就要對民間藝術(shù)加以融入。現(xiàn)代藝術(shù)的誕生離不開民間藝術(shù)的推波助瀾，民間藝術(shù)為現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)提供了大量的范本，以及無盡的藝術(shù)設(shè)計靈感，承載著我國千百年的文化底蘊，是我國藝術(shù)對外拓展的一大名片。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中融入民間美術(shù)藝術(shù)，不僅能增強作品的獨特性和韻味感，而且還能提升作品的生命力，對此領(lǐng)域開展探索，在藝術(shù)層面極具現(xiàn)實意義。
二、民間美術(shù)藝術(shù)概述
民間美術(shù)藝術(shù)顧名思義就是來自人民群眾中的美術(shù)藝術(shù)作品，其中蘊含著勞動人民辛勤的智慧，以及數(shù)千年沉積的色彩造型底蘊，是我國人民審美的外在展露。在當今時代，要增強我國美術(shù)文化領(lǐng)域的設(shè)計構(gòu)造和國際影響力，就要對中國的民間藝術(shù)加以深入探析，提煉可供深造的藝術(shù)，提升藝術(shù)品的自身魅力。為此，如何有機銜接民間藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)成為當下急需解決的問題，只有將民族文化與先進文化結(jié)合起來，才能更有助于我國文化的傳導(dǎo)性和認同感，真正地實現(xiàn)所謂的文化自信。
三、對民間美術(shù)藝術(shù)深入分析
(一)特征分析
我國藝術(shù)作品獨成一派，呈現(xiàn)出色彩多樣、造型各異的特點。尤其在我國民間美術(shù)藝術(shù)的造型上，形式極為豐富，藝術(shù)不單單只局限于畫紙上和雕刻上，泥人、泥塑、蠟像、窗花、漂染、織布等多種多樣，琳瑯滿目，豐富了我國的藝術(shù)文化。并且我國的民間文化有很強的地域性，例如:北京的兔兒爺、陜西的虎頭帽等。這些作品在創(chuàng)作之時，都深深印刻上了民族印記，其中還含有作者豐富的情感色彩，在人們加以觀賞時，很容易被作品所吸引，這也是民族文化得以傳播的一大原因，因為它一直在被我們需要。
(二)色彩分析
就如同色彩給予人的心理感知不同一樣，不同的色彩在民間美術(shù)藝術(shù)中也存在著不同的象征性意義。這種意義主要來自我國先主對于自然和神靈的高度崇拜，從而演化成帶有民族色彩的五色，這五色分別為紅、黃、藍、白、黑，象征意義也各有不同，例如代表喜慶祝福出現(xiàn)在節(jié)日大街小巷中的紅色、多金多才代表富有的黃色以及先主代表威嚴的黑色等。現(xiàn)今，仍有許多的人在繼承民間色彩的運用，例如在武強縣，仍遵循著傳統(tǒng)的作畫工藝，延續(xù)古人的色彩運用，這不僅是古人文化的傳承，更是高規(guī)格民族色彩的融匯展現(xiàn)。
四、民間美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的關(guān)系
首先，我國的現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)作品起源于民間藝術(shù)數(shù)千年的積淀，民間藝術(shù)具有很強的指向性，一看到它就能自然而然地聯(lián)系到我國，以及獨到的情感。所以，民間藝術(shù)在一定程度上已經(jīng)超脫了作品界限，而富有情感化和國家代表性。藝術(shù)來源于生活，所以現(xiàn)代美術(shù)也在一定程度上繼承了民間藝術(shù)的韻味，兩者是密不可分的關(guān)系，只有融匯為一體，才能真正地推進我國美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。其次，民間藝術(shù)也需要推陳出新，傳統(tǒng)的藝術(shù)古樸，但是對于現(xiàn)代感來說，往往會被忽視，總是將民間藝術(shù)與土掛鉤，并且民間美術(shù)作品的創(chuàng)導(dǎo)力度不足，只能引起一小部分人的喜愛，為此在其中加入現(xiàn)代美術(shù)文化，能夠有效地改善使用度不足，吸引力不夠的45弊端，真正地實現(xiàn)藝術(shù)的傳承。最后，將古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合有十分大的沖擊力，不僅可以為作品提供新鮮感，還能加強時尚感，讓更多的人融入民族文化的傳承中。
五、民間美術(shù)藝術(shù)造型在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用
(一)推陳出新
首先是造型方面的借鑒，造型主要依附于創(chuàng)作手法和創(chuàng)造方式而存在的，無非是借鑒人力物力而進行的藝術(shù)構(gòu)造，但是其巧妙度就存在于精準的技巧上。為此，將民間藝術(shù)的技巧進行融會十分具有現(xiàn)實意義，例如魯班的手藝，利用柳卯工藝，不借助釘子等外在幫助，就能將木材進行焊接，且造型優(yōu)美，質(zhì)量優(yōu)越，是現(xiàn)代技術(shù)所達不到的地域，所以這類民間技巧急需得以發(fā)揚。從民間藝術(shù)造型的自身進行入手，它在很多領(lǐng)域上與現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)富有很多的相通性，單單就手法和方式來看，就存在很強的相似度，首先藝術(shù)來源于生活又用之于生活，無論是觀賞價值還是使用價值來說，藝術(shù)的出現(xiàn)首先都是為了造福人類，而民間美術(shù)藝術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)都存有這一觀點，在作品中融入情感，具有共鳴性。現(xiàn)今的美術(shù)藝術(shù)具有些許單一性，所謂百家爭鳴百花齊放，但自身仍具有很多的重復(fù)性。為此，可以在作品中翻新，在已有的造型基礎(chǔ)上給予創(chuàng)新，例如:制作窗花可以選擇一些新鮮的事物和富有時代旋律的事物，可以將脫貧致富、植樹造林等新鮮事物進行融入，既具有時代性，還富有正能量。除此之外，還可以加入新手法的融入，如年畫的繪制多使用紙張，在現(xiàn)今美術(shù)作品中就可以利用PS、AI等技術(shù)增加作品的現(xiàn)代感，翻新后的作品可以當做手機壁紙、電腦屏保等方式進行傳播，刺激了藝術(shù)的傳播，不存在空間時效的束縛。
(二)有所繼承
現(xiàn)今對于民間藝術(shù)造型的融入越發(fā)廣泛，其中對于造型上的繼承不單單只局限于固定的手法上，還要注重氣韻和指向性。縱觀現(xiàn)今的文化領(lǐng)域，對于陰陽相濟十分的重視，這是由于我國推崇天人合一的特色，在設(shè)計上善于將虛實合一，營造神秘性，這一手法在我國的山水畫中十分的常見，有實有虛，有主有次，兩者環(huán)環(huán)相扣，才彰顯了作品的獨特性。所以，在現(xiàn)實的美術(shù)作品設(shè)計中，就可以融入這一抽象的理念，拓展思維，拓寬視野，打破手法上的框框架架，隨心所欲地感受藝術(shù)，將實體與抽象物體進行融會，增加畫面的合理性和內(nèi)涵性。例如可以在作畫時，在其中融入一下現(xiàn)實的事物，例如在畫面上粘貼一些花朵、報紙等實際的事物，凸顯畫面的立體感和獨特性。除此之外，民間造物手法還推崇對稱性，喜歡有莊嚴性的藝術(shù)造型，為此就可以在現(xiàn)在藝術(shù)中得以融會，例如我國2008年北京奧運會的福娃設(shè)計，便融入了對稱這一觀念，惟妙惟肖、喜氣可人的福娃，收到了狂熱的追捧。
六、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用
色彩是感官最先接觸反應(yīng)的要素之一，再加上每個人所處環(huán)境，自己自身審美的差異性，使得色彩的選用和指向意義也各有千秋。縱觀我國的民間美術(shù)藝術(shù)，大都以多樣的色彩使用和組件形式而受到人們的追捧。例如:剪紙、皮影等。這些色彩使用形式是現(xiàn)今美術(shù)設(shè)計所不能匹敵的。為此，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計若要加以使用，一定要注重民間色彩的使用技巧，總結(jié)使用經(jīng)驗。對于民間藝術(shù)色彩使用來說，更加注重色彩所給予的特殊情感，民間藝術(shù)設(shè)計者善于用色彩賦予作品生命力。所以，現(xiàn)代藝術(shù)便可以傳承色彩情感，在色彩選擇上有所情感累加。與此同時，民間藝術(shù)受限小，視野更加開拓，并且顏色使用也更加隨性，為此，現(xiàn)今的設(shè)計者在設(shè)計時候也要取材于生活，在生活中加以細心觀察，充分發(fā)掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調(diào)和不同的視角找尋與制作符合人們?nèi)粘８泄俚淖髌罚诒Ａ糇陨硖厣幕A(chǔ)上，還能有效地引起觀者對情感的共鳴。在用色上還要大膽，民間藝術(shù)給人的感覺就是無拘無束的隨性色彩，所以在色彩上可以多使用新鮮元素，打破色彩搭配的禁錮，做到“人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我精”，由此達到色彩創(chuàng)新的藝術(shù)效果。
七、結(jié)束語
民間美術(shù)的產(chǎn)生歷史可以追溯到新石器時期的彩陶藝術(shù)。原始彩陶藝術(shù)是純粹的勞動者的藝術(shù),也是民間美術(shù)的源頭。原始時期,由于營養(yǎng)不良和醫(yī)療條件的落后人的壽命很短,因此原始人便產(chǎn)生了生殖崇拜意識。到農(nóng)耕社會時期,由于生產(chǎn)力水平低,人民渴望豐收,會請巫師做一些祭祀活動,于是巫術(shù)信仰意識就產(chǎn)生了。傳統(tǒng)的男耕女織生產(chǎn)方式也為民間美術(shù)的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ),男的下地耕種婦女便留在家中紡織。可以說遠古時期的民間美術(shù)中多表現(xiàn)出對多子多孫、驅(qū)邪免災(zāi)和豐收的愿望。
遠古民間美術(shù)特點明顯的表現(xiàn)在象征性上。這種象征性表現(xiàn)在諧音、寓意、符號三種手法。在勞動者眼中他們周圍的事物絕不單單是一件純粹的物,而是滲透著人的情感并且有一定靈性的東西。在物的身上往往寄托著人們的精神期望,甚至包含著巫術(shù)性的祈禱。例如在民間美術(shù)表現(xiàn)對生殖的崇拜時,人們大都選擇繁衍能力很強的動物或植物如石榴、葡萄、蓮花蓬等。還有運用了諧音寓意的《喜上眉梢》等,這些題材、圖案等藝術(shù)形式所包含的吉祥寓意,豐富了民間美術(shù)的內(nèi)涵,使她成為民間喜聞樂見的藝術(shù)形式。
二、民間美術(shù)的現(xiàn)狀
隨著生產(chǎn)方式和生活方式的快速轉(zhuǎn)變,人們的生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化,傳統(tǒng)的民間美術(shù)已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神審美需求。為了不被歷史所淘汰,傳統(tǒng)的民間美術(shù)也在不斷吸取新的構(gòu)成觀念、新的形式和新的語匯,來反映現(xiàn)代人的生活及情感。這種改變表現(xiàn)在:傳統(tǒng)的民間美術(shù)由以實用功能為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐詽M足精神審美為主;以美好寄托為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐越?jīng)濟利益為主;以與民俗信仰緊密結(jié)合為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐宰陨淼哪康暮托枰獮橹鞯鹊取＿@種轉(zhuǎn)變也不是完全脫離了民間美術(shù)的精髓,它是在不對其“母形”否定的基礎(chǔ)上,賦予了新的審美觀念和新的時代元素。要想民間美術(shù)依舊保持質(zhì)樸、率真和稚拙的特點繼續(xù)傳承下去,民間美術(shù)產(chǎn)品需要創(chuàng)新,需要研發(fā)。
三、民間美術(shù)的未來
民間美術(shù)的發(fā)展正在面臨嚴峻的考驗,有些已經(jīng)消失,有些正瀕臨滅絕,只有極少數(shù)民間美術(shù)完整的保留了下來。為了能更好的傳承,我們需要做一些努力。首先,要把現(xiàn)有的民間美術(shù)通過文字、攝影、錄音錄像等記錄手段保留下來,在此基礎(chǔ)上進行存錄、立檔、建立數(shù)據(jù)庫。建立文化街、非遺產(chǎn)品專營店、民間文化產(chǎn)業(yè)園、民俗村等,這樣不僅實現(xiàn)了保護的目的也起到了宣傳作用;其次,確保民間美術(shù)可以順利的傳承下去,這就需要資金的支持。針對這一問題我們可以在擴大民間美術(shù)產(chǎn)品銷量上改進,不斷研發(fā)新產(chǎn)品;最后,要保證有人繼承。傳統(tǒng)民間手工藝的傳承都是封閉式的家族傳承,要打破這種習(xí)俗,和現(xiàn)在教育事業(yè)想結(jié)合,從小學(xué)就開始培養(yǎng)學(xué)生的保護意識。根據(jù)不同階段,制定不同計劃:
1.初級班。初級班針對的是一到六年級的學(xué)生,主要培養(yǎng)的是學(xué)生對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的興趣。初級班又分為兩個階段進行授課,第一階段是一到三年級的學(xué)生,授課老師可以選擇向?qū)W生講一些關(guān)于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的童謠、民間故事、神話故事,讓傳統(tǒng)民間藝術(shù)富有神秘性,進一步激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的喜愛。第二階段是三到六年級的學(xué)生,授課教師可以發(fā)一些簡單工具,讓學(xué)生動手去實踐,這樣做主要是為了培養(yǎng)學(xué)生的耐心以及對民藝制作所需工具的簡單了解。
2.基礎(chǔ)班。基礎(chǔ)班針對的是初中的學(xué)生,這個年齡段的學(xué)生開始對真和美有了追求,這就要求授課老師要系統(tǒng)的把關(guān)于民間藝術(shù)的基礎(chǔ)知識講授給學(xué)生,然后再動手制作幫助學(xué)生消化吸收。也可以組織學(xué)生去參觀文化市場、拜訪民藝傳承人,讓學(xué)生知道藝術(shù)就在我們身邊,就在我們生活中。
3.職業(yè)班。職業(yè)班針對的是高中學(xué)生,他們對理論知識的掌握,形的塑造已成熟,這時我們可以著重培養(yǎng)他們的動手能力,可以專門去聘請民間藝人,傳承人,當面制作工藝品并教授、指導(dǎo)學(xué)生,達到學(xué)生可以獨立完成民藝作品的制作。
關(guān)鍵詞：皖西文化；民間藝術(shù)；服裝產(chǎn)業(yè)；品牌打造
在全球經(jīng)濟一體化的影響下，傳統(tǒng)民間藝術(shù)每天都在面臨著現(xiàn)代社會的挑戰(zhàn)，很多國家都在為復(fù)活和重新演繹傳統(tǒng)民間藝術(shù)不斷做出努力.作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術(shù)新的傳播媒介.皖西文化源遠流長，特色鮮明.同時位于中國經(jīng)濟最具發(fā)展活力的“長三角”腹地,在規(guī)劃中，涉及到了振興裝備制造業(yè)、原材料產(chǎn)業(yè)、輕紡產(chǎn)業(yè)等產(chǎn)業(yè)布局.因此作為輕紡產(chǎn)業(yè)的重要組成部分———服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新變得尤為重要.然而由于種種原因，皖西的服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的人才是匱乏的，同時相關(guān)部門對民間藝術(shù)的開發(fā)力度也不夠，導(dǎo)致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展相對滯后.本文擬通過對皖西民間藝術(shù)內(nèi)涵的深入分析，挖掘其藝術(shù)精髓，探索如何更好的應(yīng)用到現(xiàn)代服裝設(shè)計中，使皖西地域文化得到更好的傳承.
1皖西民間藝術(shù)的地域特征
皖西地處江淮之間、大別山北麓.戰(zhàn)國時期，該地區(qū)是南北文化，外來文化與土著文化交匯地.戰(zhàn)國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發(fā)展，并一統(tǒng)皖西.因此，該地區(qū)境內(nèi)自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術(shù)呈現(xiàn)多樣化的特征.主要體現(xiàn)在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面.
1.1民間樂舞
（1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調(diào)胡琴書”、“淮詞”.[1]其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區(qū)；小調(diào)胡琴書也是皖西地區(qū)特有的曲種之一，主要流行在舒城縣.四弦書是以胡琴書為母體，獨立發(fā)展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調(diào)演唱曲目的形式，被藝人保留下來了.（2）產(chǎn)生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”.[1]其中的“十把小扇”產(chǎn)生于六安縣，流行于皖西廣大農(nóng)村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農(nóng)家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發(fā)了她們熱愛自然、熱愛生活的情懷；“十二月梳”產(chǎn)生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優(yōu)美，節(jié)奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場.
1.2民間戲劇
流行于皖西的戲曲劇種主要有廬劇、京劇、黃梅戲等.其中廬劇誕生、發(fā)脈于霍山、六安等皖西地區(qū)，是皖西亦是安徽的主要地方劇種之一.大型廬劇《程紅梅》、《媽媽》等，在當時產(chǎn)生較大影響.[1]1.3民間工藝皖西民間工藝有剪紙、舒城竹席等.民間剪紙屬皖西翁墩剪紙極具特色.首先，題材內(nèi)容豐富.主要有以下幾種：四靈（龍、鳳、麒麟、龜）、四獸（獅、虎、象、豹）、歲寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、蘭、菊、竹）、八仙、門神、壽星、招財童子及琴、棋、書、畫、佛八寶、道八寶等；剪紙文字有：“福、祿、喜、寶、萬”及“四季發(fā)財”、“春福滿堂”等吉利詞語.[1]其次，技法獨特.全部用剪刀鉸出的單色剪紙.很少采取先勾圖，后剪裁的方法，大多對照“樣子”，或憑頭腦記憶直接剪鉸.再次，貼近生活，技藝創(chuàng)新.由于受到一些現(xiàn)代文化的沖擊，翁墩剪紙在載體上也有了一定創(chuàng)新，以適應(yīng)時代.同時，張玉柱也是皖西剪紙藝術(shù)家的突出代表.他不僅可“剪”，而且會“撕”，尤其是他的撕紙藝術(shù)，堪稱一絕.皖西另一種民間工藝品———舒城竹席，它是皖西傳統(tǒng)漢族手工藝品.據(jù)專業(yè)人士介紹，舒席從竹子的選取到制作工藝都十分講究，經(jīng)破竹、切篾、起篾、分篾、撕篾、煮篾、刮篾、編織、扭頭、收邊十幾道工序，而且全是手工操作.[2]
2皖西民間藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合
隨著時展，傳統(tǒng)民間藝術(shù)表現(xiàn)形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術(shù)需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術(shù)的精髓與商業(yè)價值得到最大限度的挖掘.作為現(xiàn)代時尚的領(lǐng)頭軍———服裝設(shè)計領(lǐng)域?qū)⑹且粋€很好的切入點，通過對民間藝術(shù)文化內(nèi)涵和表現(xiàn)形式的提煉，將其融入到服裝設(shè)計中，以展現(xiàn)色彩、造型和設(shè)計手法給服裝帶來的全新視覺形象.2.1皖西民間藝術(shù)中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發(fā)展歷史悠久，其設(shè)計形式又具有無限的設(shè)計開發(fā)潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設(shè)計元素的應(yīng)用必然會受到越來越多設(shè)計師的青睞.皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設(shè)計點.尤其是近些年，復(fù)古文化和多元文化的興起，服裝設(shè)計師紛紛尋找傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素的契合點.例如，有很多設(shè)計師試圖在針織中融入紙藝的美學(xué)內(nèi)涵和形式.一些針織紗線結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新讓紙藝和針織服裝的結(jié)合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性.針織面料強縮絨的出現(xiàn)，使得針織服裝設(shè)計中運用折紙設(shè)計工藝成為現(xiàn)實.因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發(fā)價值較大，與服裝設(shè)計的融合將會產(chǎn)生更多的可能性.紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統(tǒng)的五色觀來進行.即隨“意”用色.皖西翁墩剪紙藝術(shù)中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風(fēng)土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據(jù)這些節(jié)慶，進行“意”的造形與選色.單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊.[3]民間紙藝造像手法也給服裝設(shè)計帶來更多的設(shè)計空間.如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創(chuàng)作將豐富服裝面料的造型.剪紙，是一種紙藝鏤空技術(shù)，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術(shù)享受.“剪”在服裝設(shè)計中的表現(xiàn)為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態(tài)下線形剪開處會呈現(xiàn)出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產(chǎn)生變化豐富的透空肌理.不同的圖形將會產(chǎn)生不同肌理效果.“撕”在服裝設(shè)計中的表現(xiàn)是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果.“撕”的方式有兩種，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現(xiàn)了放蕩不羈的粗獷風(fēng)貌，秉承了設(shè)計手法多元化的設(shè)計理念.2.2皖西民間藝術(shù)中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現(xiàn)代服裝中，以體現(xiàn)民間舞蹈的藝術(shù)神韻，且不失時尚性.“十二月梳”中的新娘著大紅襖和百褶羅裙的服裝造型也給現(xiàn)代服裝設(shè)計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創(chuàng)新演變.2.3皖西民間藝術(shù)中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設(shè)計可從它十幾道制作工序中提取一些設(shè)計手法來進行創(chuàng)作.例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝.“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻.“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產(chǎn)生起絨、磨舊的藝術(shù)風(fēng)格.牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感.同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果.“雕”的手法可運用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結(jié)織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結(jié)合的感覺，同時體現(xiàn)出針織服裝的立體結(jié)構(gòu).從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉(zhuǎn)，控制住材料的一部分而絞轉(zhuǎn).在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉(zhuǎn)角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續(xù)幾次360度擰轉(zhuǎn)，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據(jù)擰轉(zhuǎn)方向與大小的變化進行創(chuàng)意肌理設(shè)計.竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設(shè)計中指運用編、織技法形成的鏤空效果.不同的編織材料會形成各異的鏤空風(fēng)格，運用光澤感且質(zhì)感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變?nèi)f化的鏤空圖案；運用質(zhì)地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規(guī)則、單純.運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產(chǎn)生豐富的結(jié)構(gòu)藝術(shù)美感.
3皖西民間藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合的現(xiàn)實意義
一個國家，文化產(chǎn)業(yè)的崛起是它的經(jīng)濟發(fā)展的必然結(jié)果。未來學(xué)家沃爾夫?倫森曾說過：“人類在經(jīng)歷狩獵社會、農(nóng)業(yè)社會、工業(yè)社會和信息社會之后，將進入一個以關(guān)注夢想、歷險、精神及情感生活為特征的夢幻社會。人們消費的注意力將從物質(zhì)需要轉(zhuǎn)移到文化需要 ，從科學(xué)和技術(shù)轉(zhuǎn)移到情感逸聞趣事。”這就是說，在人類社會經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，社會政治經(jīng)濟制度完善，人們的關(guān)注點開始轉(zhuǎn)移成――為了滿足心理需要、文化需要為主體的新的情感需求，這是經(jīng)濟發(fā)展的必然結(jié)果。
每一個民族都因為文化而形成一個整體，變得牢不可破，所以文化的民族性或民族性的文化，是每一個民族它生存與發(fā)展的重要標志。我國文明上下五千年悠久的歷史，孕育了燦爛的中華民族的傳統(tǒng)文化。我中國民族的特性就是在這些聚集了我中華民族長久以來所形成風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、信仰理念等等傳統(tǒng)文化。所以說無處不體現(xiàn)著中國民眾的審美意識和審美情趣的民間藝術(shù)也是中國民族的代表性的標記，體現(xiàn)著我中華民族的發(fā)展過程，也促進著中華民族不斷的向前發(fā)展。
民間藝術(shù)本質(zhì)上是屬于生活在社會下層的勞動人民之間的文化藝術(shù)，藝術(shù)的創(chuàng)造者、制作者、銷售者、使用者都是下層的普通民眾。就是在這種生產(chǎn)也銷售的產(chǎn)業(yè)鏈中，傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作為商品進行銷售在很早的時候就已經(jīng)形成。所以將屬于民間藝術(shù)的年畫資源產(chǎn)業(yè)化也是順應(yīng)事物的發(fā)展規(guī)律的，符合歷史前進道路的。
中原民間年畫資源的產(chǎn)業(yè)化是市場經(jīng)濟發(fā)展下的一個大的趨勢，年畫資源如同所有民間藝術(shù)資源一樣遵循著周期性發(fā)展規(guī)律，按照事物發(fā)展的必然規(guī)律，煥發(fā)出新的飽滿而旺盛的生命力。民間年畫的人文特征，以及獨特的題材內(nèi)容、構(gòu)圖、設(shè)色、造型等藝術(shù)特征、版式規(guī)格都成為它產(chǎn)業(yè)化的價值和先決條件。這種起源在宋朝，有明確的200多年歷史的版畫資源以別具一格的形象，豐富的人物體態(tài)，絢爛的色彩表現(xiàn)，有異于別種民間版畫資源的形式，呈現(xiàn)出一種別具一格繪畫特色。
年畫作為民間藝術(shù)，最顯著的特征就在于它的“民族性”或“地域性，“民族”指的是我們整個中國民族的大的文化的共同體，年畫的民族性在于版畫這種載體的表現(xiàn)形式，以及在版面當中表現(xiàn)的符合我國傳統(tǒng)文化脈絡(luò)的土生土長的題材內(nèi)容。中原民間年畫的產(chǎn)業(yè)化是市場經(jīng)濟背景下的一個發(fā)展趨勢，它不僅可以作為文化傳承的一種發(fā)揚的方式，同時也是一種市場多元化發(fā)展的模式，也是具有中國標記的產(chǎn)品走向世界的機會。
一、首先，產(chǎn)業(yè)化的出現(xiàn)適應(yīng)了“全球化”趨勢的發(fā)展
文化產(chǎn)業(yè)化是發(fā)展先進文化，滿足民眾精神文化需要的重要途徑。全球化的概念是從上個世紀60、70年代開始的，首先開始于經(jīng)濟的領(lǐng)域。之后波及到文化領(lǐng)域，在文化上隨之也引起了，與“全球化”想對應(yīng)的“民族化”、“區(qū)域化”，趨勢了人們對于本土文化的再認識。
在中國的傳統(tǒng)文化在面對全球化的進程時要做到的就是適應(yīng)世界，適應(yīng)市場并要展現(xiàn)出足夠的民族性，文化產(chǎn)業(yè)化就是中國傳統(tǒng)文化走向世界的必然趨勢。
二、其次，這是發(fā)展民間年畫的一個必經(jīng)的過程
在現(xiàn)代社會伴隨著農(nóng)耕時代的遠去，很多民間年畫文化淡出人們視線，成為一個遙遠的輪廓。文化的產(chǎn)業(yè)化就是將木板年畫重新推出人們的視線， 文化傳播的物質(zhì)化表現(xiàn)為產(chǎn)品的輸出。就中原的民間工藝文化而言，年畫是當?shù)夭豢啥嗟玫姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)，將其產(chǎn)業(yè)化是在讀懂中原民間的傳統(tǒng)文化的意義并體會其本土特殊文化引發(fā)的新鮮，即文化在產(chǎn)業(yè)化后因為可以隨文化實物產(chǎn)品到達更廣泛的區(qū)域從而引致的本土文化的擴散效應(yīng)，這是伴隨的文化產(chǎn)業(yè)化面對市場后會出現(xiàn)的一種捆綁式的地域名牌銷售。
三、再次，產(chǎn)業(yè)化框架下的法律保護無形的知識產(chǎn)權(quán)
河南省政府也在進一步加大對民間工藝文化的知識產(chǎn)權(quán)保護，鼓勵挖掘、保護、改造民間特色傳統(tǒng)工藝，提升特色產(chǎn)業(yè)。在浩如煙海的民間工藝文化世界里，中原民間年畫有著巨大的可開發(fā)資源和價值，但是即便是臨消亡的技術(shù)也很難得到優(yōu)先的尊重和照顧，年畫技藝的傳承人就是文化的活體化石，他們的獨門技藝或者獨家秘方是需要相關(guān)法律政策的保護的，他們的地位也要受到正規(guī)的待遇，特別是形成產(chǎn)業(yè)化，更是要加大法律規(guī)定，強制性的保護這種無形的知識產(chǎn)權(quán)。只有他們的權(quán)利得到了保護，文化的產(chǎn)業(yè)化才真正的具有地域的獨特性和新穎的市場路線。
四、最后，產(chǎn)業(yè)化是吸引各方面人才保證木板年畫生命活力的重要保證
在傳統(tǒng)的經(jīng)營模式中，藝術(shù)傳承人他既是年畫的構(gòu)思者、制造者又是技藝的傳承人，同時還兼具這藝術(shù)文化的傳播，甚至還有銷售。這種多元化多身份的發(fā)展使的民間藝術(shù)的發(fā)展十分脆弱。一旦技藝傳承人失去了創(chuàng)作欲望或者能力，那么這門藝術(shù)就會真正的消亡，斷層。這樣傳統(tǒng)的模式是不適應(yīng)其發(fā)展的，通過產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，勢必會有更多的人參與到這中間來，強化民間藝術(shù)的傳承力度和傳播意識，使民間藝術(shù)在未來的發(fā)展是可行的。
