時間：2022-07-15 16:44:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間美術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。
關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作
民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
一隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
結束語；民間美術是千百年來集體意識和勞動積累起來的豐富經驗的結晶，民間美術的創作者是勞動群眾和民間藝人，其中決大多數是在勞動之余創作的，主要為勞動者自己欣賞、使用，因此表現了他們的愿望、心理、信仰和生活觀念。民間美術和民俗活動有極為密切的關系，民間美術是伴隨民俗活動而發展的。民間美術是在生活中發生、并為現實生活服務的文化表現形式，它的文化內涵和藝術魅力始終無法擺脫創造者的群體意識、情感氣質和習俗心理，它是為生活而創造的藝術。它有著自己獨特的藝術體系和造型體系，這種藝術體系和造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，使作者的觀念暗寓其中。民間美術是最自由、最有生命的藝術，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現出古老的民族風俗的藝術。超級秘書網：
關鍵詞:延安美術 民間美術 藝術形式 藝術創作。
中圖分類號:J528文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)21
抗戰時期的藝術作品其民間因素十分濃郁,因為這個時期的藝術作品是戰斗的、大眾的、為抗戰服務的,由于其服務的階級對象有所不同,運用他們司空見慣的藝術形式才能達到更好的藝術效果。這是延安美術民間因素大量存在的根本原因。民間美術因素在延安美術作品中的應用可分為以下幾點:
第一,從形式上看。起初,魯藝的畫家們運用最多的美術作品樣式是木刻版畫。但在藝術語言的變革中,傳統藝術形式就成了重要的學習內容,因而傳統的年畫也成為版畫改造的借鑒形式。比如版畫家沃渣的《春耕圖》,他嘗試用民間木版年畫的形式刻單線人物畫,然后再用彩筆填色,給人感覺樸質可親。其另一幅作品《年畫》更是利用民間喜聞樂見的傳統藝術形式――年畫來進行創作,畫中的農民拿著繩子和鐮刀,身旁站著的兒子和女兒抱著稻麥和棉花,上下左右都畫滿了牲畜和各種農作物,表現了中國農民的生活理想。之后沃渣又創作了木刻新年畫《五谷豐登,六畜興旺》,作品構圖對稱飽滿、講求裝飾性,屬于典型的“中堂畫”形式。而力群以民間年畫中“全家福”的表現形式創作的套色木刻新年畫《豐衣足食圖》,更是有一股喜氣撲面的藝術氛圍。夏風的《光榮參軍》則吸取民間剪紙的線條,構圖簡潔明快,講求節奏感,描繪出革命根據地人民熱烈參軍、投身的可喜場面。
第二,從題材上看。古元的藝術作品都是以現實主義為主導地位,他深入農村和戰地生活,學習民間藝術,從生活中尋找題材,因此他的農村題材作品恰好是反映邊區建立之后,老百姓生活發生翻天覆地變化的真實景象。他以畫筆作武器,用木刻創作出了一系列具有時代感召力的作品,如《練兵》、《部隊秋收》、《擁護咱們老百姓自己的軍隊》等。
第三,從色彩上看。戚單創作的《讀了書又能寫又能算》也借用了民間年畫中“中堂畫”的形式,以對稱飽滿的構圖,表現出陜北革命根據地人民以窯洞居家,圍坐在炕上學習文化的情景。作品以民間年畫中的紅、綠、黃、藍四種對比強烈、明朗又和諧的色彩來作套印,使畫面顯得喜氣洋洋。
第四,構圖上。古元的木刻新年畫《擁護咱們老百姓自己的軍隊》運用了民間年畫中的“分格故事畫”構圖形式,以富有故事情節性的熱鬧畫面,表現了革命根據人民愛護自己軍隊的炙熱情感。另外,張曉非的《人興財旺》則借用民間年畫中的全景式構圖,將不同情節的幾組畫面有機地組合在一個畫面中,以頭戴虎頭帽的陜北小孩為主體形象,左右兩邊對稱構圖,從農業、紡織等生產活動到講求衛生、養生健康等日常生活場景,全景式的展現了陜北根據地人民朝氣蓬勃的生活氣息。
第五,從內容上看。藝術家們為了迎合大眾傳統的審美習慣,在保留原來年畫視覺形式的同時,對原來的內容進行了撤換。比如,“娃娃畫的內容在舊社會經常是和‘五子登科’‘富貴有余’等思想聯系在一起;而改造后的娃娃畫的內容經常表現的則是和平幸福,熱愛勞動等新的思想愿望。”①又比如,在當時家喻戶曉的彥涵的作品《軍民合作》中則以八路軍戰士的形象替代了原本的門神形象,正好暗合了“打鬼”的寓意。
年畫創作是延安的畫家們在實現藝術“大眾化”這個過程中的一種探索實踐,它通過年畫對版畫語言的改造,運用民間美術的多種形式向古代傳統版畫靠攏,適應了廣大邊區軍民的審美要求。延安的美術家們“大膽地舍去了自己平常慣用的瑣碎背景與人物的陰影部分,力求達到主題突出、畫面簡潔、氣氛清新的效果,是非常可貴的的嘗試,對后來繼續發展民族民間傳統的學習起著很好的作用。”②
在當時文藝政策的積極倡導下,藝術家們通過努力實踐得到了勞動大眾的認同,使得延安的木刻畫家們獲得了與傳統畫家迥然不同的藝術感受。當時畫家張仃談道:“必須從勞動與土地結合過程中去尋找構圖,在民主的陽光下去發現色彩,生產動員、開荒、春耕、移民、生產競賽、公糧會議、運鹽、合作社的發展,都必須成為畫家們新的表現題材”“把繪畫與勞動結合起來。不但用鮮艷的色彩、健康的線條去表現勞動,就是畫面的筆觸、節拍的律動也和勞動情緒相呼應……”③“在表現手法上,不要過于強調自己的愛好,而忘記了我們宣傳的主要對象是工農兵,在線條和色彩上,力求單純、明朗、剛健、鮮明和愉快,這當然是內容決定的。”④基于這種創作理念,延安的美術家們才在長期的美術活動中認識到了新美術創作需要運用民間、民族形式的重要性。
民間美術在生活中發生并為現實生活服務,它的文化內涵和藝術魅力始終無法擺脫創作者的群體意識、情感氣質和習俗心理,它是為生活而創造的藝術。它自然的反映了勞動人民的思想情感以及對美的觀念,強烈地體現了民族性和地方性。因此,諸多的民族特征和社會特征使得民間美術成為了時期延安美術創作的堅定的革命文藝方向。
注釋:
①葛路.年畫的民間色彩.美術.1959(3).第36頁.
②黃選林.著名版畫家沃渣.美術.1995(11).
[關鍵詞]：貴州民間美術資源 引進課堂 引進策略
中國工藝美術學院院長張仃先生在“中國貴州民族民間美術全集”的序言中是這樣描述：“中國是一個工藝美術十分發達的國家。貴州是中國民間工藝美術尤其發達的省區。表現為不同的刺繡、挑花、陶藝、木雕、漆作、剪紙，世代相傳，這樣的遺產實在萬分珍貴。趁現在這些東西還存在著，趁我們對這個問題有所認識，應該去做一些搶救性的工作……不同地區的人就可能看見這些精美的工藝品。想想他們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手，都是出自那些從來沒上過學堂，受過正規教育的民間藝人之手，卻又是那樣的精美，那樣經得起任何審美法則的和尺度的挑剔，我們都會心存感動……”。而今受到現代信息不斷的沖擊，貴州少數民族傳統的文化藝術正在逐漸消失，貴州省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護貴州的少數民族文化傳統。貴州的現代美術教育如何妥善保護和傳承貴州民間美術，是值得我們思考的一項重要課題。
一、貴州民間美術資源現狀及所面臨的問題
地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整，一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態與和諧風貌，民間美術資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發展，人們生活方式正在發生著根本性的變化，貴州民間美術的生存環境已面臨諸多問題：
首先，傳承關系上，許多民間藝人的年齡在60歲以上，青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少，后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。
其次，民間美術在很多人心目中喪失了地位，通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了，難登大雅之堂”之類的言論，其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人，都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統，蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞，不愛好，甚至不屑，形成審美觀上的一種偏見，這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。
第三，民間美術的教育缺失，目前中小學的課程安排中，與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中，就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化，甚至有的高校亦未涉及當地民間美術的教學。
另外，對這一學科的理論研究很少，重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護，脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手，要使民族民間文化得以生存、傳承和發展，必須使民間美術進入課堂。
二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略
首先，努力培養高素質的師資隊伍。地方學校不可能有現成的民間美術教師，一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業、事業心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初，中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經邀請民間藝人來校為師生授課，把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經驗。
第二、加強地方高校美術專業的和非美術專業的民間美術教學。美術專業學生民間美術課程可分為必修課和選修課，必修課內容可為：貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業學生還可以進行選學，內容為：貴州民間美術采風考察、民間美術創作設計。對非美術專業的學習可列選修課程，主要教學內容為：貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品欣賞等。轉貼于
第三、加快貴州民間美術教材的編寫研究和完善教學設備。各地方高校應組織編寫具有地方特色、高質量的教材。鼓勵教師認真編寫課堂講義，并在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間美術教學既是理論課、欣賞課，又是技能課，需安排大量的實踐環節，如參觀考察、手工制作等。因此，要有足夠的專業教室和校外實習基地，配置性能質量較高的教學設備和專用工具。
第四、舉辦民間美術講座，不定期的邀請當地一流的民間藝人來校園辦講座，以座談、現場表演及多媒體展示等方式讓同學們了解民間美術精湛的技藝過程，激發學生的興趣和愛好。特別是對一些難以實施課堂教學的民間美術種類，應多以講座、視頻等形式加以介紹，這樣既彌補了課堂教學的不足，又讓學生對家鄉民族文化有更廣泛的了解和認識，培養他們對家鄉民間美術的熱愛之情。
第五、建立民間美術研究所，地方高校應成為民間美術的教育中心和研究中心。民間美術研究所由專業教師組成，并吸收當地具有代表性的民間藝人參加，主要任務是組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，進行民間美術的理論研究；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式，開發設計現代民間美術工藝品和旅游紀念品。
第六、建立民間美術陳列室，展示優秀民間美術作品，一方面為教學提供了觀摩欣賞作品的場所，讓學生有機會經常接受民間美術的熏陶；是對當地博物館收藏的補充。陳列室除收藏陳列社會上有價值的民間美術品及有關資料外，還可收藏陳列師生臨摹仿制或創作設計的作品，便于學生參觀學習。
第七、建立民間美術的校外實訓并重視田野調查，民間美術資源進課堂不僅僅只局限于課堂的教學，還應讓學生走出去，與當地民間藝人交流，虛心請教，深入民間體味當地民俗活動與民間美術之間的內在聯系，并對豐富多彩的民間美術進行調查研究。
將貴州民間美術資源引入到學校美術教育中來，可以說是一項雙贏的決策：貴州民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展；學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學校現代美術教育提供借鑒與啟示；同時，充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，給現代美術教育帶來發展的新契機。
參考文獻
[1]楊曉輝《貴州民間美術的傳承與發展》貴州人民版社2006年10月
關鍵詞:民間美術藝術;造型色彩;現代美術;設計應用
一、引言
人們常說，民族的才是世界的，這句話說明民族文化富有極強的國際性，為了拓展我國現代美術設計的影響力，就要對民間藝術加以融入。現代藝術的誕生離不開民間藝術的推波助瀾，民間藝術為現代美術藝術提供了大量的范本，以及無盡的藝術設計靈感，承載著我國千百年的文化底蘊，是我國藝術對外拓展的一大名片。在現代美術設計中融入民間美術藝術，不僅能增強作品的獨特性和韻味感，而且還能提升作品的生命力，對此領域開展探索，在藝術層面極具現實意義。
二、民間美術藝術概述
民間美術藝術顧名思義就是來自人民群眾中的美術藝術作品，其中蘊含著勞動人民辛勤的智慧，以及數千年沉積的色彩造型底蘊，是我國人民審美的外在展露。在當今時代，要增強我國美術文化領域的設計構造和國際影響力，就要對中國的民間藝術加以深入探析，提煉可供深造的藝術，提升藝術品的自身魅力。為此，如何有機銜接民間藝術與現代藝術成為當下急需解決的問題，只有將民族文化與先進文化結合起來，才能更有助于我國文化的傳導性和認同感，真正地實現所謂的文化自信。
三、對民間美術藝術深入分析
(一)特征分析
我國藝術作品獨成一派，呈現出色彩多樣、造型各異的特點。尤其在我國民間美術藝術的造型上，形式極為豐富，藝術不單單只局限于畫紙上和雕刻上，泥人、泥塑、蠟像、窗花、漂染、織布等多種多樣，琳瑯滿目，豐富了我國的藝術文化。并且我國的民間文化有很強的地域性，例如:北京的兔兒爺、陜西的虎頭帽等。這些作品在創作之時，都深深印刻上了民族印記，其中還含有作者豐富的情感色彩，在人們加以觀賞時，很容易被作品所吸引，這也是民族文化得以傳播的一大原因，因為它一直在被我們需要。
(二)色彩分析
就如同色彩給予人的心理感知不同一樣，不同的色彩在民間美術藝術中也存在著不同的象征性意義。這種意義主要來自我國先主對于自然和神靈的高度崇拜，從而演化成帶有民族色彩的五色，這五色分別為紅、黃、藍、白、黑，象征意義也各有不同，例如代表喜慶祝福出現在節日大街小巷中的紅色、多金多才代表富有的黃色以及先主代表威嚴的黑色等。現今，仍有許多的人在繼承民間色彩的運用，例如在武強縣，仍遵循著傳統的作畫工藝，延續古人的色彩運用，這不僅是古人文化的傳承，更是高規格民族色彩的融匯展現。
四、民間美術和現代美術設計的關系
首先，我國的現代美術藝術作品起源于民間藝術數千年的積淀，民間藝術具有很強的指向性，一看到它就能自然而然地聯系到我國，以及獨到的情感。所以，民間藝術在一定程度上已經超脫了作品界限，而富有情感化和國家代表性。藝術來源于生活，所以現代美術也在一定程度上繼承了民間藝術的韻味，兩者是密不可分的關系，只有融匯為一體，才能真正地推進我國美術領域的發展。其次，民間藝術也需要推陳出新，傳統的藝術古樸，但是對于現代感來說，往往會被忽視，總是將民間藝術與土掛鉤，并且民間美術作品的創導力度不足，只能引起一小部分人的喜愛，為此在其中加入現代美術文化，能夠有效地改善使用度不足，吸引力不夠的45弊端，真正地實現藝術的傳承。最后，將古典藝術與現代藝術相結合有十分大的沖擊力，不僅可以為作品提供新鮮感，還能加強時尚感，讓更多的人融入民族文化的傳承中。
五、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用
(一)推陳出新
首先是造型方面的借鑒，造型主要依附于創作手法和創造方式而存在的，無非是借鑒人力物力而進行的藝術構造，但是其巧妙度就存在于精準的技巧上。為此，將民間藝術的技巧進行融會十分具有現實意義，例如魯班的手藝，利用柳卯工藝，不借助釘子等外在幫助，就能將木材進行焊接，且造型優美，質量優越，是現代技術所達不到的地域，所以這類民間技巧急需得以發揚。從民間藝術造型的自身進行入手，它在很多領域上與現代美術藝術富有很多的相通性，單單就手法和方式來看，就存在很強的相似度，首先藝術來源于生活又用之于生活，無論是觀賞價值還是使用價值來說，藝術的出現首先都是為了造福人類，而民間美術藝術與現代美術藝術都存有這一觀點，在作品中融入情感，具有共鳴性。現今的美術藝術具有些許單一性，所謂百家爭鳴百花齊放，但自身仍具有很多的重復性。為此，可以在作品中翻新，在已有的造型基礎上給予創新，例如:制作窗花可以選擇一些新鮮的事物和富有時代旋律的事物，可以將脫貧致富、植樹造林等新鮮事物進行融入，既具有時代性，還富有正能量。除此之外，還可以加入新手法的融入，如年畫的繪制多使用紙張，在現今美術作品中就可以利用PS、AI等技術增加作品的現代感，翻新后的作品可以當做手機壁紙、電腦屏保等方式進行傳播，刺激了藝術的傳播，不存在空間時效的束縛。
(二)有所繼承
現今對于民間藝術造型的融入越發廣泛，其中對于造型上的繼承不單單只局限于固定的手法上，還要注重氣韻和指向性。縱觀現今的文化領域，對于陰陽相濟十分的重視，這是由于我國推崇天人合一的特色，在設計上善于將虛實合一，營造神秘性，這一手法在我國的山水畫中十分的常見，有實有虛，有主有次，兩者環環相扣，才彰顯了作品的獨特性。所以，在現實的美術作品設計中，就可以融入這一抽象的理念，拓展思維，拓寬視野，打破手法上的框框架架，隨心所欲地感受藝術，將實體與抽象物體進行融會，增加畫面的合理性和內涵性。例如可以在作畫時，在其中融入一下現實的事物，例如在畫面上粘貼一些花朵、報紙等實際的事物，凸顯畫面的立體感和獨特性。除此之外，民間造物手法還推崇對稱性，喜歡有莊嚴性的藝術造型，為此就可以在現在藝術中得以融會，例如我國2008年北京奧運會的福娃設計，便融入了對稱這一觀念，惟妙惟肖、喜氣可人的福娃，收到了狂熱的追捧。
六、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用
色彩是感官最先接觸反應的要素之一，再加上每個人所處環境，自己自身審美的差異性，使得色彩的選用和指向意義也各有千秋。縱觀我國的民間美術藝術，大都以多樣的色彩使用和組件形式而受到人們的追捧。例如:剪紙、皮影等。這些色彩使用形式是現今美術設計所不能匹敵的。為此，現代美術設計若要加以使用，一定要注重民間色彩的使用技巧，總結使用經驗。對于民間藝術色彩使用來說，更加注重色彩所給予的特殊情感，民間藝術設計者善于用色彩賦予作品生命力。所以，現代藝術便可以傳承色彩情感，在色彩選擇上有所情感累加。與此同時，民間藝術受限小，視野更加開拓，并且顏色使用也更加隨性，為此，現今的設計者在設計時候也要取材于生活，在生活中加以細心觀察，充分發掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調和不同的視角找尋與制作符合人們日常感官的作品，在保留自身特色的基礎上，還能有效地引起觀者對情感的共鳴。在用色上還要大膽，民間藝術給人的感覺就是無拘無束的隨性色彩，所以在色彩上可以多使用新鮮元素，打破色彩搭配的禁錮，做到“人無我有、人有我優、人優我精”，由此達到色彩創新的藝術效果。
七、結束語
隨著社會的不斷發展，我國的現代藝術設計得到了一定程度的發展，但也暴露出一系列不容忽視的問題，比如藝術設計沒有民族特色，照抄照搬的現象屢見不鮮。這種情況不利于我國現代藝術設計的長遠發展。民間美術凝聚了我國民間藝人的智慧精華，是現代藝術設計取之不盡、用之不竭的重要源泉。要想使我國現代藝術設計出類拔萃，可以汲取民間美術的精髓，提倡回歸自然，逐漸使我國的現代藝術設計立于世界藝術之林中。
【關鍵詞】
民間美術；現代藝術設計；影響
0.前言
所謂現代藝術設計，顧名思義，就是伴隨著現代工業快速發展而誕生的藝術形象設計，它有著形象的標志特點和強烈的時尚性，可以拓展工業產品的影響力。應用富有視覺震撼力的形象語言為商品代言，以此對人們的物質生活產生影響，使他們開啟新的消費理念，引導社會潮流發展，這就是現代藝術設計的根本宗旨。目前，現代藝術設計的內容越來越廣泛，小到每一扇門的裝飾，大到一棟小區的整體設計；小到衣柜里的鞋帽襯衫，大到天上飛的飛機，這些都屬于現代藝術設計的范疇，為現代人的現實生活起到裝飾和點綴作用。隨著社會的不斷發展，我國的現代藝術設計得到了一定程度的發展，但也暴露出一系列不容忽視的問題，比如藝術設計沒有民族特色，照抄照搬的現象屢見不鮮。這種情況不利于我國現代藝術設計的長遠發展。民間美術凝聚了我國民間藝人的智慧精華，是現代藝術設計取之不盡、用之不竭的重要源泉。要想使我國現代藝術設計出類拔萃，可以汲取民間美術的精髓，提倡回歸自然，逐漸使我國的現代藝術設計立于世界藝術之林中。
1.我國現代藝術設計的現狀
我國現代藝術設計起步較晚，目前仍處于初步發展階段。上個世紀六七十年代，西方工業正處于迅猛發展時期，工業設計也呈現如火如荼發展之勢，但當時我國還沒有出現現代藝術設計的概念，甚至那個時代的國人還不懂什么是商品包裝，導致我國在對外貿易中經常出現為他人“做嫁衣”的現象。比如在那個年代，湖北省生產制造的床上用品十分精美，但是只用了一層皮包裝，外觀顯得十分粗糙，被日本人用低廉價格收購后，日本人只是將外包裝換了一下，再重新賣出，利潤就翻了二三十倍。可見現代藝術設計有多么大的價值。改革開放之后，我國相關人士才意識到現代藝術設計的重要性和必要性，但是長期的封閉狀態導致國人的藝術設計思想是在零起點的狀態下啟程的。由于看到了西方國家的時髦設計，我國設計界也逐漸學會了“拿來主義”，一味滿足于照抄照搬國外的設計思想，崇洋之風愈演愈烈。由此導致的后果就是市場上出現了將國產產品誤認為進口產品的現象，這直接說明我國的藝術設計沒有特色、沒有個性。再比如我國耗資巨大的建筑物經常聘請外國設計師來設計，這些外國設計師對我國本土國情知之甚少，設計出來的東西不符合我國實際情況，卻可以賺取數千萬元的設計費。這些現象實在令人痛心。確實，如果我國藝術設計界一直存在亦步亦趨、拾人牙慧的設計理念，不僅無法促進我國經濟建設的發展，也會阻礙我國工業生產的發展道路。要想真正闖出一片天，我國設計界必須解放思想、實事求是，走出有中國特色的藝術設計之路，這樣才是根本之策。
2.民間美術與現代藝術設計的關系
毫無疑問，我國現代藝術設計界存在一系列亟待解決的問題，采取行之有效的措施解決這些問題迫在眉睫。民間美術可以為我國現代藝術設計創新提供新的思路。何謂民間美術？就是根植于人民群眾中的實用藝術，是民間藝術者憑借自己的智慧創造的淳樸美術。我國民間美術隱含了豐厚的文化內涵和獨特的情感因素，滲透著我國民間風俗習慣和民間思維模式。從本質上而言，民間美術是一種實用藝術，它在材料使用上提倡回歸自然，講究“忠實材料”、“吻合目的性”。正是基于此背景，民間藝人往往能創造出一系列淳樸、自然的民間美術品。社會的進步使得人們的思想觀念發生了一些改變，人們要求現代藝術設計也要取材于自然。這就使得現代藝術設計與民間美術的有著相互銜接的可能性。事實證明，民間美術確實與現代藝術設計有著密不可分的關系。
2.1民間美術造型手法與現代藝術設計一脈相承
民間美術也是一門不可多得的造型藝術，它積淀了中華民族數千年的智慧，有著毋庸置疑的普適性與廣泛性。隨著我國越來越重視民俗活動，很多強調裝飾紋樣內在精神的表現手法層出不窮，比如民間剪紙藝術通過某種花卉或動物，以隱喻方式表達對美好生活的憧憬和向往，比如鯉魚象征年年有余、象征品質高潔、牡丹象征雍容華貴。現代藝術設計也強調使用比喻法，即通過抽象圖案來比喻具體事物，從而使設計作品更顯文化性和藝術性。比如澳門特別行政區的區旗和區徽設計，在象征和平安定的綠色背景下，三朵蓮花象征著澳門三島，它們從安靜的海面上緩緩升起，飽含澳門特色的澳凼大橋好像一條美麗的銀帶，橫貫左右。這種造型設計手法與民間美術采用簡單明快的裝飾手法來表達對美好事物的憧憬的表現形式是如出一轍的。現代藝術設計普遍通過圖形符號和抽象變形來凸顯作品的“神似”，民間美術與現代設計的確有著一脈相承的表現特征。
2.2民間美術是現代藝術設計的靈感源泉
民間美術博大精深，是我國藝術寶庫中的燦爛奇葩。它分布廣泛，代代相傳，深入民心，使廣大受眾耳濡目染，親身體會，從而將其與自己的血液融為一體。我國現代藝術設計必須重視民間美術，向民間美術學習，從中汲取營養，進而創造出具有民族特色的優秀作品。確實，民間美術有著獨特的藝術形式感，它強調在多維空間中條理性地處理點、線、面、肌理和色彩，追求將不規則的形象組織得有條有理、協調和諧，力爭使不勻稱的東西變得勻稱。這種藝術形式感的出現，給現代藝術設計的構成形式創新帶來了巨大的啟發。比如2008年北京奧運會的會徽，這個設計借鑒了民間美術中的“肖形印”文化元素，對漢字進行了創新性處理，通過深入把握漢字字體和書法的精髓，將具有篆體韻味的“京”字刻畫成人的造型，當全世界都在感受“新北京、新奧運”時，也深深嗅到一股濃郁的東方之味。
3.現代藝術設計應用民間美術的對策
現代藝術設計與民間美術有著密切關系，要想應用民間美術，現代藝術設計可以從以下幾點入手：
3.1借鑒民間美術的創作理念
創作民間美術的材料基本都是大自然的天然產物，比如泥土、金屬、貝殼、棉布等，創作中合理利用這些天然材料，可以保持材料天然的自然色澤和質地肌理等，并采取一定的藝術處理手法，形成材質美與造型美的有機融合。現代藝術設計也提倡“綠色設計”，也應該主張將材質美與造型美有機結合。簡言之，現代藝術設計在選材時也應該多使用天然材料，并在設計時融入個人情感，保持自然性和人文性。比如設計現代建筑物時，可以使泥土類造型變得簡練，使棱角變得渾圓，以此體現細膩化的質感，符合現代人的審美情趣。再比如在現代陶藝設計中，借助泥土和石頭等原始材料，并使用象征、比喻等意象構架和設計手法，以此創造出浪漫奇妙的藝術世界。
3.2應用民間美術的造型元素
民間美術的造型多姿多彩，是不可多得的藝術造型寶藏，有取之不盡、用之不竭的靈感。比如民間剪紙藝術有平面剪影造型，民間刺繡藝術有象征符號造型，民間版畫藝術有幾何造型等。這些造型完美體現了“形”和“意”的完美融合，值得現代藝術設計大力借鑒和參考，并付諸實踐予以應用。當然，現代藝術設計應用民間美術造型，不是對其進行簡單的復制和拼湊，而是要深入了解民間美術造型的寓意性和象征性，在此基礎上進行提煉和改造，探索出全新的設計思路，使設計作品既具有民族性，也具有時代感。比如中國聯通公司的logo設計，就是采取民間美術中的盤長紋，對其進行一定的藝術處理，象征如意吉祥，其相互纏繞的造型又寓意著聯通公司溝通無障礙和發展延綿不斷，這種設計將“形”和“意”有機融合，是現代藝術設計成功的典范。
3.3吸收民間美術的色彩語言
一直以來，色彩都是藝術設計的靈魂和生命。現代藝術設計可以在色彩應用方面吸收民間美術色彩的精髓。在歲月的洗禮下，民間美術形成了獨特的色彩觀，刺繡、風箏、木偶、皮影、剪紙、年畫等無一不具備五彩斑斕的賦色體系。比如中國傳統“五色觀”源自我國的“五行”理念，將“東西南北中”的空間觀與五色有機搭配在一起，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的五行色彩組合。現代藝術設計可以從民間美術的“五色觀”中吸收營養，與具體設計內容有機融合，從而傳達出獨特的韻味。必須指出的是，現代藝術設計吸收民間美術的色彩語言，不是要被傳統色彩所約束，而是要以全新形式進行重構與再造。這樣才能最大程度地激活民間美術色彩的活力。比如在現代家居設計中，要駕馭民間美術色彩語言所隱含的情感氣息，要按照居室形狀、大小和空間距離等進行配色，避免對人的視覺產生太大的刺激感而產生不適。
4.結束語
毋庸置疑，沒有文化根基的藝術根本是無源之水、無本之木，沒有生命力可言。我國民間美術是我國文化藝術寶庫中的精華，具有強大的文化價值和藝術價值。正所謂“民族的，就是世界的”，鑒于民間美術與現代藝術設計有密不可分的關系，現代藝術設計師應該積極汲取民間美術的營養，從創作理念、造型元素和色彩語言等方面入手，使作品既具有民間藝術的風韻，又彰顯現代設計的意味，只有這樣，才能使我國藝術設計在世界文化的沖擊下始終占據不敗之地。
作者：陳秉龍 單位：福建幼兒師范高等專科學校
【參考文獻】
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關鍵詞：民間美術;現代藝術;融合
中國民間美術是中國藝術寶庫中的瑰寶，他是中華民族傳統文化的重要組成部分。在中華歷史的不斷發展的過程中，民間美術仍然保持著人類最初，最基礎的形態，蘊含著中華民族古老的創造和審美。在這個像無數機器一樣高速運轉的時代里，在人們面對著鋼筋混凝土和合成物而感到疲憊時，人們的內心深處又開始最古老而又陌生的傳統民間美術產生了極大的向往。中國民間美術體現了更為人性化的情感，表現了更為本質的自然，它對現代的設計產生了極大的影響，也與現代設計漸漸地融合了。
一、民間美術的特征
民間美術是由勞動人民所創造，是在人們的日常生活中產生的，比如，門神使人們為了保佑居所安全所繪制的，許多精美的器物是為了滿足人們日常的盛物的需要，所以其具有的特點是古樸和實用。中華民族地大物博，民間美術也因為地域的不同而存在著明顯的差異，這也形成了中國民間美術豐富繁多的特點。而且，中國民間美術是一個五彩而無法想象的藝術的世界，傳達出了普通人民對待自己日常生活的隨性和熱愛。中國民間美術的表現具有寓意性，如“魚”同“余”，人們把魚兒的形象常賦予“年年有余”的吉祥之意。又如“五福捧壽”中的蝙蝠，“富貴平安”中的牡丹等等。而且民間的藝術作品常常使用夸張的造型，以線代面，表現方法言簡意賅。其展現出的繽紛的世界，是中華民族的文化底蘊的表現，起顏色和造型的獨具特色都被人們進行了象征性的描述，也給與了現代設計師們以極大的啟發。
二、民間美術與現代設計的融合的體現
中國民間美術作為傳統的文化，其中所具有的的傳統的理念和創造方式，被設計師們所取其精華運用到設計的作品中，其影響和融合表現在以下幾個方面。
1.造型表現手法一脈相承。
中國民間美術的造型往往是簡潔而生動的，雖然筆墨不多，但是所要表達的意境卻也全都在其中了。比如饕餮紋，祥云紋。民間美術中的造型豐富多樣，因為其已經深深地植根于古老的文化積淀中，后來也出現了注重裝飾紋樣的表現手法。現代的藝術設計師也會學習傳統的手法，化繁為簡，用抽象的圖形來表現具體的事物，用符號和變形來表現事物的神韻。
在現代的標志設計中，就要求設計師運用最簡單的圖案來表現企業或者機構豐富的含義。因為標志在現實生活中的呈現方式較為特殊，有時會以較大的幅面呈現，有時又會出現在名片、宣傳頁等較小的幅面上，所以要簡潔明了。這就考驗了設計師的化繁為簡的能力了，這樣一來，簡單的圖形和圖案就會被運用了。這就與民間美術中所追求造型的簡潔生動的表現手法不謀而合。
2.追求質樸純真。
不言而喻，中國民間美術所表現出來的是充分貼近生活的特點，雖然是豐富多彩，但是也是能準確的表現當地的淳樸的地域風情。不同的自然環境和不同的文化積淀等各種不同的因素構成了具有自己獨特色彩的豐富多樣的，但又充滿著質樸純真的個性風采。在現代生活中，有著越來越多的新材料和新技術在不斷地涌現出來，但是人們卻越來越向往著回歸自然，設計師們也會利用一些原始的方法和材料進行創作。比如，現代的家具，更多的人更傾向于實木材質的，天然材料的衣物、裝飾，越來越被人們所接受。
就拿包裝設計來說吧，出現了“自然為本”的原生態包裝設計，這種包裝忠實于傳統自然材料的特點，麻布、樹葉、竹子等材料開始被應用，反映自然材料的真實性，由表及里散發著對大自然的熱愛。與此同時，人們也越來越重視了自身賴以生存的環境，崇尚“自然、原始、健康”的理念，這就使原生態包裝應運而生。這種包裝能夠將文化、生態、環境進行有機的結合，充分將自然價值回歸到現在的設計中。
3.創造思維來源于民間藝術。
民間美術崇拜自然和符號，就打我國民間的吉祥圖案和符號來說，它們利用象征等方式表示人民向往美好生活、趨吉避兇的觀念，吉祥圖案傳達內容和構成這些內容意象來源于生活，更多的取自自然，如鹿、桃子，仙鶴、靈芝等等。
這種采用符號的創造思維影響著我國現代平面設計的繼承運用、開拓創造以及中國現代平面設計的實用設計體系。很多平面設計采用符號化的表現形式，使設計更具有社會化，更容易被人們所接受，而且還使得設計產品更具有文化內涵。
中國民間美術具有濃厚的文化底蘊和審美格調，現代的設計作品更是巧妙的學習民間美術，所以才有更多將民族性和時代性相結合的優秀的設計產品涌現出來。但是民間美術與現代設計在相融合的過程中還存在著一些問題，比如，只是簡單地照抄照搬，缺乏靈活性和創造性;只借助于死板的理論知識，缺乏實地考察和實踐等等。中國民間美術與現代設計的關系應該是互相依存、互相連接、互相轉化的關系。
參考文獻：
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一、民間美術的基本特性
1、民間美術的生活實用性
民間美術的基本特性之一就是生活實用性，這種民間藝術品更多的是為了更好地運用于生活。因為在我國古代長期小農經濟的經濟背景下，人民多追求自給自足的生活理念，在這種觀念引領下衍生出的民間藝術，也多是和經濟適用性具有相關性的生活用品，只是這些生活用品經過長期的發展，與當代社會流行趨勢不相吻合而逐漸沒落，但是其中蘊含的是古代人們的藝術精神的結晶，其中的很多元素已經成為當今中華民族的標志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子樣式就有很多種，虎頭鞋、無毒花鞋等，都是具備了很多美好的寓意，但其主要目的還是講究實用性，是實用性與少許觀賞性的有機結合，這種民間美術源于生活，最終又服務于生活，是民間美術生活實用性的典型體現。
2、民間美術的審美性
民間美術體現的另一顯著特性就是審美性，但是這種審美性并不是貫穿我國古代社會發展的始終，只是在特定時展下衍生的產物，其體現的是當時社會中人們生活中的一種閑適狀態，是在經濟發展較為迅速的階段才產生出來的，其藝術作品的審美性也是對當時社會生活狀態的一種影射。只有經濟發展能夠滿足人們的物質需要，人們才有可能在生活中有超越物質性的精神方面的追求。以清代的青花瓷為例，當時的經濟政策為重農抑商，農業實現了較快發展，農民豐衣足食，也就有了閑暇在一些器皿上作出精美的圖案以滿足自己的審美需要。這種藝術品主要是為了滿足精神上的需求而不是為了生活實用性，是為了給生活增添一種美感而實行的專門性的創造性活動。
3、民間美術的民俗性
我國的民間美術大多數都是與民俗有著千絲萬縷的聯系的，由民俗活動中衍生出來的民俗文化，大多都包含著人們對于美好生活的一種期許，因此，這些民間美術多有著其美好的含意，其本身的文化價值已經超越了物質性價值。比如我國民間美術中的一些象征性的事物，風箏、年畫等，其制作材料并不是一些稀缺珍貴的資源，但是在式樣成型后，卻總能帶給人們心理一種美好的感受，使人們的精神寄托。
4、民間美術的本原性
民間美術是由最初的本原進而發展到二元和多元的，也就是說，開始的藝術創造是不講究實用性和審美性的，只是一種單純的適應，隨著人腦的開化和生存環境的逐漸舒適化，人們才有了最初的實用性和審美性的模糊界限，將實用性和審美性明確分別開來又需要經過漫長的演變，進而才實現了最終的民間藝術的實用性偏向和審美性偏向。民間美術主要通過物質形態表現一種精神寄托，寓意會產生變化，但是物質載體卻很少改變。
二、現代藝術設計的基本特性
1、現代藝術設計的經濟性
首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創作在本質上是不同的。藝術創作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對于實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對于藝術品經濟性的需求。
2、現代藝術設計的高科技性
科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態。電子計算機技術的飛速發展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟件的出現為藝術設計這個行業注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目制作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。
3、現代藝術設計的社會性
社會性也是現代藝術設計所無法規避的現實，因為人們對于藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態度，用當今社會的話來說就是要有一種“設計感”。一個簡單的樓梯對于設計的需求尚表現如此，那么擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規避社會性這一傾向了。
4、現代藝術設計的文化性
現代藝術設計不能規避的一個問題便是文化性方面的問題，不同的國家、不同的地區、不同的民族對于文化符號的運用都是不盡相同的，甚至會對一種文化符合的使用產生完全相反的含義。以此，在進行現代藝術設計時，就不得不考慮到這種狀況。比如，許多國家是很喜歡綠色的，認為綠色是生命的象征，但是在日本、馬來西亞、埃及等國家，人們認為綠色是不吉祥的，是災難的象征。因此，在進行藝術設計時，這些文化因素都要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。
三、民間美術與現代藝術設計的關系
民間美術與現代藝術設計在表現形式上看似毫無關聯，許多人也認為民間藝術已經不能展現出當代人的生活狀態和風采了，是一種過時的藝術。但是，只要對現代藝術設計稍有研究的人，便會明白一個亙古不變的道理，那就是現代藝術設計離不開民間美術藝術靈感上的激發，民間藝術與現代藝術設計有著共同的民族和心理起源，民間美術是對現代藝術設計的重要支撐。
1、民間美術與現代藝術設計關系的誤區
有許多人認為，民間美術與現代藝術設計產生的經濟背景、文化背景、政治背景和社會背景都不甚相同，因此民間美術是一種過時的藝術，并不能為現代藝術設計提供靈感上的支持，給予民間美術創作出的現代藝術設計也必將無法滿足當代人們對于藝術的需求，必然是一種藝術上的失敗品。這是一種對于藝術設計不甚了解的錯誤言論。中華文化源遠流長，民間美術中蘊含的民族精神和民族特性不管經歷了多長時間的演變，也不管社會主要形式發生了多少變化，只要是中華民族兒女，在民族心理認同感方面是有著無法改變的統一性的，民間美術相對于當今的現代藝術設計，也必然吸收了更多民族文化的精華。而且隨著經濟全球化的發展，現代美術設計還需滿足國際上對于設計美感的接受度，民族的就是世界的，要想藝術設計在國際舞臺上綻放不朽光彩，也一定要立足于民間美術，立足于民族的本源，只有這樣，才能擺脫現代藝術設計無本之木的尷尬局面。
2、民間美術與現代藝術設計同源同宗
民間美術與現代藝術設計不管在表現形式上如何創新發展，其實兩者都是由同一個藝術源頭泛化出來的，我們暫時稱之為原始美術。原始美術的產生最直接的目的是為了給其物質資料以裝飾作用，在滿足了物質需求的大前提下才會考慮到精神美感的需要。而且反觀民間美術與現代藝術設計，都是將實用性擺在了首要位置，審美特性雖然是一個不可缺少的存在，但是它還是實用性的附屬品。所以說，民間美術與現代藝術設計是有著相同藝術源頭的藝術表現形式，兩者同源同宗，現代藝術設計是可以從民間美術中汲取大量民族文化營養以增加自身文化積淀性的。
四、民間美術對現代藝術設計的啟示
1、現代藝術設計必須走民族化的發展道路
在當今藝術設計領域流傳著“民族的就是世界的”這句經典俗語，從這一觀點中我們也可以得知民族文化對于現代藝術設計的中堅支撐作用，沒有了民族化的東西融入設計中，設計就相當于沒有歸屬，也自然無法使人們對此作品產生共鳴，那么這種設計產品也是五意義可言的。因此，現代藝術設計必須走民族化的發展道路。以服裝設計為例，我曾經在日本一家高檔百貨大樓里看到過一件日本民族服飾與現代流行裝扮有機結合的衣服，這件衣服充滿了現代感，又可以使人在第一感覺上就能知道是融入了日本文化在其中的，為流行加入了沉重的民族文化積淀，這件衣服也吸引了眾多人的駐足觀賞，由此可見民族特點在現代藝術設計中的應用是多么重要。
2、現代藝術設計必須走人性化發展道路
民間美術十分講究人性化，在情感表達與審美外形出現沖突時，其會不惜舍棄原定的審美外形，而力求將主要的情感表達完整展現出來。對于現代藝術設計者來說，人性化是必須遵循的一種設計理念，外形的表現力是掩藏不住其蘊含的真實情感傳達的。
五、結語
民間美術對于現代藝術設計來說蘊含著無限的民族文化寶藏，現代藝術設計不能脫離民間美術這樣一個具有長久中華民族文化積淀的文化源頭。現代藝術設計應對于民間藝術采取取其精華，去其糟粕的借鑒方法，將古代審美靈活的運用到現代設計中去，以求更好地展現出現代設計的現代美感，這兩者并不是相沖突的，只是在民族文化元素的使用上有所差異，其最終效果都是能夠喚起人們內心的共鳴，使設計真正能夠稱之為藝術。
作者：王希 單位：陜西學前師范學院美術系
關鍵詞：民間美術 傳統文化 民族特色
民間美術是一個多義的概念，簡單的來說，民間美術是相對于正統文化中宮廷的、文人雅士的藝術，是以農民為主的勞動者的藝術，它是勞動群眾自己創作，并在他們當中應用和流傳的一種樸素的、自由的藝術形式。民間美術，可以說是民族藝術中最具民族特色和本土精神的一部分。盡管那些流傳在老百姓之間的原生態文化在搶救保護的同時依然面臨失傳的局面，可是民間美術還是像雨后春筍般在全國形成一派蒸蒸口上的篷勃景象。剪紙、皮影、攤戲這些流傳地區較為廣泛隨著歷代不同背景的社會發展，形成了不同的區域文化。曾經有位大學教授形容人也是被社會，被自然，被命運操縱的皮影，仔細想來，皮影戲中那些做好的小皮人其實也是在演繹著人生百態啊！現在從歷史的角度來看一下民間美術的起源與發展：
1．民間美術的本源文化與發展。
中國的民間美術是伴隨著中國文明的起源而出現的，是遠古先民們在游牧耕織的生息中，逐漸形成了對生命、生殖的渴求及對大自然崇拜的精神意識。精神意識的發展，使得原始藝術的形象越來越豐富。新石器時期以前的原始文化，人們常稱之為“本源文化”，其藝術形態的主要標志便是分布在全國各地的巖畫和原始彩陶。原始巖畫作為人類最早的造型藝術之一，紀錄了原始人類對日、月、星辰的崇拜，紀錄了對生活、狩獵的祈禱。其中尤為突出的是大量的太陽巖畫，表明了遠古先民們對自然災害的恐懼和祈盼太陽賜予生機的原始觀念。
2．怎樣認識民間傳統文化的問題。
民問文化產生于民生、民情之中，緊緊依附于各種民俗事象，而民眾的民俗心態叉直接主宰著民間的文化觀念。如果探覓其特點和規律，大致可歸納為以下幾個方面：
(1)渴求歡樂的創作觀。樂觀、喜慶是民間美術的基本精神，因為人們盼望著人丁興旺、四季平安的歡樂和五谷豐登、牲畜滿圈的喜慶，即使面對天災、人禍、饑寒和貧窮，他們又具有難以想象的承受能力，他們從不喪失信心，總是以堅定樂觀的信念，不斷地祝愿和追求，這種執著、自信的心態必然充分表現在他們的民間美術作品之中。陜北旬邑縣有位搞剪紙的鄉村老婦人叫庫淑蘭，在她過去的日子里，其精神和生活都是苦澀的，但她的剪紙中卻絲毫看不到苦難的影子，而只表現自己對美好生活的向往。她在家里的窯洞中貼滿了五彩繽紛的剪紙，她經常一邊剪貼，一邊用鄉音俚曲不重復地隨口編唱其剪貼的內容，她對剪紙如癡如醉，完全沉浸到自己的藝術創作里去了。她的生活雖然苦，但其作品毫無悲劇色彩，正如老百姓所說，“哭哭啼啼的畫兒不好看，誰不盼個喜慶、紅火熱鬧。”所以，民間美術也可說是一種“歡樂”的藝術。
(2)寄寓吉祥的創作觀。在傳統的民間美術作品 n中，有著豐富的祥瑞圖案，它表達了人們對理想、愿望的追求，正所謂“圖必有意，意必吉祥”，不管諧音也好、借喻也好、東拼西湊也要圖個吉利。民間圖案中的雞和羊寓意“吉祥”，蓮花和鲇魚象征“連（蓮）年（鲇）有余（魚）”，蝙蝠含銅錢名為“福（蝠）在眼前（錢）”，瓶中插三只戟即為“平（瓶）升三級（戟）”。此外，民間張貼“驅災避邪”的門神和“上天言好事，下界保平安”的灶王爺像也表達著祈祥納福的愿望。
(3)自然宗教崇拜的創作觀。中國老百姓在民俗活動中常常張貼和焚燒紙馬來祭祀鬼神，從中可以看到民間傳統宗教信奉的不是一個神，而是儒、釋、道并存的多種神，人與神之間沒有明顯的隔絕，凡道行高超、有本事的，能給老百姓辦事的人都可以尊為神。民間美術中有許多具有詼諧、滑稽和褒貶意味的造型，有的生動有趣，令人捧腹，有的嘲諷辛辣，表達了深刻的思想性，這便是古代“公忠著雕以正貌，奸邪者刻以丑形，蓋亦寓褒貶于其間”的造型傳統在民間美術中的體現。
3．重新審視民間文化的必要性。
中國的民間藝術寶藏確實比任何一個國家都豐富，而在當今的時代，由于大工業、商品經濟的沖擊，必然影響著民俗文化和民間藝術的轉變，傳統民間美術的變異和消失將同時存在。中華民族的文化藝術，自商、周分野以來，形成了上層文化與民間文化的雅俗之別，但總體上是以非民的雅文化占主要位置，長期以來，儒家“人上人”的意識非常深入，使得文人們的眼睛牢牢地盯著上層，而庶民的民間俗文化難人典籍。隨著歷史的發展和變遷，宮廷文化和宗教文化愈來愈失去了其輝煌的地位，文人文化愈來愈顯示出它內在氣質的孱弱，民俗文化愈來愈表現出它底蘊的雄健，特別是在上層文化很少涉人的地方，民俗文化一直保存著豐富的活力。2004年河北省確定年畫、剪紙、皮影戲、瓷文化、后山文化、黃巾文化、周公與桃花文化、耿村故事村和石頭村、蔚縣古堡、儺戲等10項民間重點文化遺產項目。從河北省文化廳了解到，這10項民間重點文化遺產項目中有些在我國歷史上曾產生過深遠影響，如后山文化，其中心位于河北省易縣，現有大小廟宇65座，山上有太陽神炎帝廟。每年3月，遠近數省二三十萬人來此朝圣。在河北省邢臺縣西部靈霄山，至今仍保留著張角、張梁、張寶的中央寨、點將臺、藏經洞、古戰墻、鐵瓦樓等。一些文化遺產項目流傳地域較廣、影響比較大。
三峽民間美術造型與審美的特征在輝煌燦爛的五千年華夏文明的百花園里，一枝優美、絢麗的三峽民間美術之花正俏然綻放。多彩多姿的三峽民間美術在上承巴蜀文化，下啟荊楚文化，飽含著自身的思想基礎、歷史文化背景和文化根源，伴隨著風光旖旎、人杰地靈的三峽歷史文化發展的進程中，向世人展示出古老的三峽藝術的真諦和現代藝術生命的延續。三峽民間美術以淳深宏富、神奇動人的造型與審美，表現出源遠流長的獨特三峽民俗文化的神韻，賦予三峽文化藝術一種重要的審美價值和文化取向。她是三峽文化中的寶貴遺產，在三峽藝術長廊中散發出濃郁的藝術芳香和顯示出十分誘人的藝術魅力。
一、造型特征藝術的造型是藝術表現的手段。任何藝術都需要用造型的手段來揭示藝術形象、精神、意境、美感……。不同地域的民族有著不同的造型手段和方法，就中國的民間美術而言，有形象化造型、諧音化造型、意義化造型、情勢化造型、功能化造型等民間美術共有的造型規律，三峽民間美術也包涵著這些造型方法。但是，獨特的地域環境、生活習俗、宗教思想、感情氣質等又形成了不同的造型特點，所以雖然我國眾多的民間美術在材料工具的運用，取材內容、表現形式、造型手段等方面都十分相近或相同，但最后形成的藝術風格、藝術特點卻各異奇趣，各具特色，這便是因為造型特點與審美追求不同的緣故罷了。從三峽民間美術來看，已形成了豐富的品類和多彩的藝術風格，形成了地域廣闊、民俗風情濃厚的藝術造型特點，特別是在以下三方面有獨到的造型妙處。1.“寄善”寫意的造型人中圣哲有許多倡導向善說。抑惡揚善是人們的理想，三峽民間美術家正是從“寄善”著想，用“仁善”心理，洞察自然物象，民情生活，風俗習慣，發現“善”美；用“善”美的心靈，托物喻理，曉喻人生，融慈化于藝術，造“善”美之形；用仁意“善”美之形寄情萬類，衍生意象，陶冶人們心靈，舒豁人們的胸懷、思想、境界。“寄善”的心境使他們因物移情，緣情發思，開拓意境，暢意寫神，塑造出善和、天真、妙解物趣的萬物生靈的美好意境。三峽民間美術家在造型中，從平靜、自由、隨意、真切等中立意，去感受生活的脈搏，求索自然意趣的“善”形，從和順、愛慕等構想中，去發掘具有生趣和神采的意象，透出濃濃的民俗情結；從藝術的內容與形式中，去追尋“善”與“意”的多樣造型情致，達到內涵豐富、意趣盎然的境地。例如：聞名于世的豐都“鬼城文化”，以美妙離奇的傳說與故事，塑造出千姿百態、精彩傳神的眾多鬼神雕像與神秘恐怖的場景，視感陰森恐怖，實際寄托著宣揚忠孝仁愛、揚善抑惡的文化內涵，那形神各異、驚恐萬分的鬼神則透視出不同的“善”美。這些“善”形造型夸張、詼諧、有說唱藝術的滑稽夸張神氣，加上鮮明艷麗的色彩和粗獷線條的表現，揭示出意境深邃的哲理興味，富有生活的熱情和生命的意義。又如：被譽為三峽奇葩的“白帝文化”，融詩詞、書法、繪畫、雕刻、裝飾、園林建筑于一體，從外在看似展現夔州文化歷史、山川風貌、民俗故事、峽江傳說，其內在為思念、盼歸、情愛、悲傷等“善”意之情的精妙揭示，很有發人遐想的意趣。這些充滿“善”美的形象很少以仁慈寬厚、溫順虔誠，合掌微笑的佛像造像，大多是蹙眉怒目、剛健強橫、氣勢逼人的非佛似佛、非僧似僧、意義深邃的小雕像、小工藝品等。雕繪手法概括、簡單、象征，很少突兀的轉折和生硬的棱角形狀，主要以弧線造型為主。用色單純，單涂為主，色不掩線，裝飾性強。這種從“寄善”中寫意，從寫意中“寄善”的美術造型是三峽民間美術的一大特色。附圖圖〈1〉三峽石《孔子行吟圖》2.寓意生靈的造型相傳古代畫龍，常常不畫眼，因為一點，龍就飛躍起來，騰空而去，后謂“畫龍點睛”。三峽民間美術造型繼承了中國藝術對事物“活”的表現、“靈”的表現，在形和神上，以傳神為主；在樸實和華麗上，以樸實為主。具有畫外有意，形外有動，動中有“靈”，越看越有味道，越看越精神的藝術內涵。三峽民間美術家把造型生動，靈捷、活潑、有趣的物象，經過巧妙構想，營造出體態爽朗，舒展夸張，姿態含蓄，喻意深邃的具有豐富思想內涵的美術形象，從而揭示出具有象征吉祥幸福，如意順遂，歡樂吉慶，和諧美滿的三峽民俗風情，達到寓情靈動的藝術境界。如：長江三峽石藝術，從自然中尋覓、遴選、構思、加工、塑造等都浸透著寓意生“靈”的造型觀。首先，美術家要帶著創意和豐富的形象思維去尋覓，經反復觀察、審度，確定峽石的寓意內涵，或形似人物、動物、植物的峽石，或具有詩意文采的峽石，或富有繪畫形式的峽石，或奇狀怪形內涵深厚的峽石……。其次，有些峽石還需匠心描繪，加工處理，組合成造型美妙，寓意深刻，趣味無窮，比自然美更高的“靈美”。看吧！《孔子行吟圖》（圖〈1〉）一尊僅22厘米高的深藍色峽石中，露出與峽石外輪廓十分吻合的一塊乳黃色，一個鬼斧神工的深藍色造像展示其間，看似一個婉雅俊逸，嚴謹持重，微微俯首圣哲的孔夫子在行吟、說教。這尊三峽石與底座的色彩、石質，造型都結合得相當和諧完美，酷似一個整體，表現出作者寓意生靈的藝術思想。又如：三峽根雕又與其它地方的根雕有所不同。長江三峽根藝蘊藏十分豐富、獨特，是千百年三峽江水沖刷、浸泡、擠壓、腐蝕所成，特殊的地理環境形成了千奇百怪、十分絕妙的造型樹根。有的質面光滑、細膩，有的粗糙斑駁；有的姿態易妙，有的十分簡括；有的大如磐石，有的細小如微；有的沉如鐵石，有的輕若蘆蒿；有的色澤光亮，有的暗洗晦澀；顏色或白、或黃、或紫、或黑……，有的氣味芳香……。三峽美術家把這些天然造化樹根作為一種情愫的載體，賦予豐富的想象與創造，神奇地構建了三峽根雕的美。《孔雀》（圖〈2〉）是一件三峽根藝品，一只栩栩如生的孔雀，敞開美麗的翅尾，獨腳直立，俯首凝視，象是一個開屏的孔雀，象是孔雀面對明鏡的水面而映照，或者正在覓食……。使你能從造型中體會出更多的藝術精神。這無不表明三峽民間美術家運用這種造型的審美意義。附圖圖〈2〉根雕《孔雀》3.實用與美觀的造型游過三峽的人，往往會被矗立在江岸的歷史文化景觀的天然的藝術造型美所吸引，贊嘆不已。當身臨其間，欣賞這些景色壯麗、歷史悠久的文化遺址時，琳瑯滿目的書畫、雕刻、裝飾與游樂的藝術空間相映成趣。這些古文化景觀形態優美，形姿俊俏，自然和諧，顯示出整體與豐富的美感。構成采用“上下呼應”、“前后＠①護”、“左右對稱”、“外張內顧”的布局，尤其是利用變化的直線、弧線與艷麗濃烈的民俗色彩描繪形體，求得鮮明強烈、和諧統一的藝術神韻，把功能與美同三峽地貌、風俗、情感互融，體現為適合于三峽自然環境的實用與美觀完美結合的藝術精神。其它三峽民間美術：藍印花布、挑花、刺繡、編織、皮燈影、年畫、竹簾畫、根雕、石刻等更是運用實用與美觀造型的杰作，這些民間美術選材質美，造型生動，表現美妙，寓意深刻，直接為三峽人民的物質生活和精神生活服務，成為意趣鮮明的三峽民間藝術。如著名的梁平竹簾畫，《辭海》記載：“竹簾畫，在細竹絲編的簾子上加上書畫的工藝品產于四川梁平。”歷史悠久的梁平竹簾畫，采用當地盛產的慈竹作為原料，經過精細加工制成纖細如絲的竹絲，運用紡織方法制成實用與觀賞相結合的各種形式大小的掛簾、屏風、裝飾畫及實用工藝品，直接美化和服務于廣大人民群眾。梁平竹簾畫，色澤素雅，質地錦薄，工藝精密，有“薄如蟬翼淡如煙，萬縷千絲總相連，借得七仙靈巧手，換來天下第一簾”的美。濃厚的地方藝術特色成為國內外友人收藏和饋贈親朋好友以及友好交往的藝術禮品，成為三峽民俗藝術的一絕。
二、審美特征民俗藝術的審美凝聚著某一民族或地區人們思想意識和審美情趣，有強烈的民俗性和共同性。地域的文化積淀、習俗風情、地貌環境必然給這個地區的民眾意識、情調、志趣、喜好等提供營養和土壤，并留下一定的烙印。這便是藝術上形成的“天人合一”、“天人感應”、“天人相通”的藝術情致，這是人們主觀情感與外界事物同形同構的關系所致，是外界事物情感化，意識化，即“自然人化”的結果。故民俗流傳“一方水土養一方人”的道理。三峽人世代生活在這大山大江，風繁物茂，地理環境復雜，生活習俗豐富的巴蜀文化與荊楚文化相融的渝東地區，這里的自然環境與歷史文化使三峽人逐步形成了合符于自身物質與精神需要的審美，三峽民間美術家用真誠的情感把時代，民族的精神融合，構建出符合三峽地域文化情致的審美，其審美特征如下：1.陽剛之氣的剛健奔放美咆哮的峽江水，怒濤奔涌，一瀉千里。使居住在峽江兩岸的三峽人具有強勁的體魄、卓越的才能和驚人的意志與毅力，鑄造了峽江人高亢、明朗、激進、坦蕩、率直、雄壯有力的剛毅之氣。三峽民間美術家的情感、品格、審美直接受長江自然條件與歷史文化的深刻影響，經過長期勞動、生活、追求積淀所成，他們世代生長在三峽，依附三峽的美，深研自然物貌，吮乳長江水的精神，融入民眾精神品質，謳歌時代生活，形成了合符于自然美而又更具有藝術感染力，氣度宏闊，氣貫意連，渾厚大氣的“力與美”的審美，構筑了博大、響亮、興奮、活躍、奔放的藝術精神。從博大神秘的豐都鬼文化，到粗獷深厚的涪陵江邊石刻，挺拔俊逸的忠縣石寶寨，矯健雄奇的云陽張飛廟，沉雄博大的奉節夔州文化和壯觀神奇的巫山懸棺、巖畫等數千里宏大浩瀚的三峽文化，巧妙而深刻地展示著這種審美的內涵，是豪放俊逸的藝術美再現，是三峽人陽剛之氣與壯麗神奇的三峽美相交融的絢麗文化。這樣的審美在三峽文化中顯示著強大的生命力，產生著極大的物質和精神價值，形成了三峽文化的長廊。這些審美，氣勢宏大，表現力強，具有強烈的震撼力。如：長江三峽陰沉木雕（圖〈3〉）以碩大、深沉、壯美著稱，有的重如青銅，黝黑發亮，其重量甚至可達幾千斤。這些陰沉木造型簡括，向外張揚，充滿力量，是三峽自然力的美與人的剛勁豪放精神的展現。附圖圖〈3〉陰沉木雕《八陣圖》2.陰柔之氣的飄逸細膩美在長江兩岸蒼翠連綿的山巒中，縱橫交錯的溪流、山地、田野、農莊形成三峽自然與人的和諧的佳景。生活在這里的三峽人被風光明媚的氣候，郁郁蔥蔥的樹木，奇形壯美的山石，較肥活的山地、農田等自然環境所提供的豐富自然美熏陶、養育，塑造了三峽人細膩、柔情、豐厚、溫情的品格，形成了豐富多彩的民俗生活。這里的三峽人喜歡抒情、柔美、安詳、對稱、精細、含蓄、溫馨、和善的審美情趣，崇尚歡樂、幸福、喜慶、活潑、熱烈的民俗美。三峽民間美術家把這樣的審美注入在繪畫、編織、裝飾、雕刻等中，營建出自然、柔美、樸實、生動的藝術形象，采用色彩明度高，短對比與細柔流動的線條，表現出清明、柔和、豐滿的美，使人陶醉，“一見如意”、“一見傾心”。開縣藍印花布門簾，構圖十分精巧，富麗豐滿，圖案完美豐富，變化統一，生動活潑，喜氣洋洋，印制精細準確，色彩和質料感都十分俊美。在三峽，梁平縣和開縣的藍印花布流傳民間而聞名，制作方法比較傳統，常采用紙版、木版、皮版雕刻圖案，印刷彩色一般自配，圖案印制在較細的純棉布上，圖案常有林木花果、飛禽走獸、龍鳳麒麟、魚類昆蟲、日月星辰、仙山瓊閣，以及人物神話等，可印制出罩簾、床簾、床單、臺布、枕巾、圍腰、衣料等品種，甜甜細美的藍印花布無不反應著這陰柔之氣的飄逸細膩美。3.粗拙之氣的古樸純厚美在遠離三峽的崇山峻嶺，自然環境尚差，缺少與外界交流的廣闊深遠的大山里，居住著勞動、生活、服飾、情感、信仰、風俗習慣仍基本保持著古老民俗風情的三峽人。他們用簡單、粗糙的生產與生活工具，用純樸的思維方式，用堅毅而虔誠的性格與大自然抗爭，經受著大自然的錘煉。他們言談樸實，性情純樸、持重，熱情好客，講究禮義，民俗傳統深厚。這里的三峽民間美術家是廣大農村婦女和少數工匠藝人，他們有廣泛而深厚的生活基礎，濃厚的宗教信念，用粗大勤勞的雙手，和純樸真誠的情感編織出古樸、純厚、凝重、蒼老的美。這里的民間美術如桃花刺繡、剪紙、雕刻等都展現了古樸純厚的民俗美。這些作品取材傳統，貼近自然；造型隨意，簡略概括，十分生動；色彩對比，純潔，明快，直接用原色；構圖對稱均衡，隨意自然；材料素美，富意象征。當你目睹這些民間作品時，那對生活的熱愛，深情，把心靈、情感及整個生命注入作品而形成的濃郁的鄉土氣息的虔誠藝術精神，令人感動，并愿為之探尋，追求。挑花《圍腰》（圖〈4〉）是一件造型新穎別致，舒心醒目，構圖既嚴謹又隨意的巫溪桃花圍腰，作者是一個目不識丁的農婦，圖案有龍、鳳、錦、雞、蝴蝶、石榴、花草等，除圍腰上粉紅色、綠色、金色、紅邊裝飾處，所有圖案均用純白棉線，運用經緯法挑鉤在藍色棉布上，基本技法較為簡單，但形象造型極為生動，天真純厚，極富藝術情趣的藝術形象有兒童畫造型特征之感，其形式構成也表現出極高的藝術特點，即：外形方圓直曲的形式美，運用陰陽線技法構成黑白對比，使圖案組織變化統一，疏朗、勻稱，給人以恬靜、怡然之感。圖形所傳達出的寓意有象征愛情的龍鳳，有象征多子多福的石榴，有象征美好生活的錦雞、花草，生動地體現了三峽廣大勞動群眾、親切、純真、直樸的思想感情和健康的審美趣味。在三峽還有許許多多象這樣直樸淳厚的民間藝術品。附圖三峽民間美術經歷了漫長的歷史，演繹出許多美好的造型與醇厚深摯的藝術精神，這里揭示出的三峽民間美術造型與審美特征還只是其中很小的一部分，有待我們繼續探尋。
一、消逝的冰雪藝術
冰雕雪塑相互依存，相互烘托。中國的冰雕藝術遙遙領先于其他國家。文章以中國北方為切入點，論述與探索北方景觀設計中的特色強化方向，為中國景觀的個性化、傳統化、靈活化的發展做出良好的鋪墊，指出中國北方的冰雪藝術豐富并均衡了中國景觀的多元化發展，也為整個景觀的發展注入了新鮮的活力。冰雪藝術最明顯的特點就是生命短暫，因此被人們形象地比喻為“流淚的藝術”。
二、民間美術與瞬間藝術之比較
1.造型與民間藝術有共同特征，題材上還沿用了人們喜聞樂見的素材，如“雙龍戲珠”“龍鳳呈祥”等圖案。民間神話故事如“八仙過海”等也是冰雪藝術的雕塑主題。描述民間傳說的作品融入了許多中國民間藝術的精華語言。另外，表現民族風情的題材也層出不窮。冰雪藝術表現了一些裝飾性藝術語言，利用基本幾何圖形和簡單造型語言的構成組合使得一個平面或者一個物體的觀賞效果更加豐富多彩并富于很強的表現力。這種裝飾手法增加了冰雪藝術的張力。
2.筆者認為，這句話描述的是造景要注意的問題，即觀者從各個角度觀察欣賞的景色都是不一樣的。中國園林藝術造景的手法主要有點景、借景、框景及其他造景手法。冰雕建筑群中的每一座冰雕建筑都作為一個“點”，便可成為整個建筑群的點景，一起組成了整個展區的所有景觀。打造一個“面”就一定需要多個“點”。冰雕建筑中“借景”的運用，即用遠近冰雕建筑作為襯景，從而互利，做到兩者彼此依托，相映成趣。園林中的“框景”，利用門、洞、窗戶、樹枝自然抱合形成畫框的形態，從而使景色如同畫面一樣美麗，形成畫框里的景觀，因此冰雪藝術常用框景作為造景手法。
三、小結
冰雪藝術存留時間短暫，僅有兩個月左右。白天黑夜溫差的變化會改變其形態，如春季冰雪作品隨白天的氣溫升高而融化，夜晚溫度降低會將變形的形態重新冷卻定型，次日繼續融化，夜間反復凍住，正是這種進行性與中止性的交替作用使得冰雪藝術的外部形態處于動態與靜態的交替呈現狀態，但所有這些無論多么精彩燦爛，歸宿都是蒸騰消散。冰雪藝術的表現，即適當改變客觀事物大小、比例、輪廓等關系，進行重新組合排列，使得冰雪藝術造型鮮明，藝術特色明顯。東北民間文化的研究重點在于重新認識理解傳統文化，用發展的眼光重新打造新鮮并有能量的文化，同時有原則地吸納其他國家文化的精髓，創造出嶄新的藝術文化形態，促進國人思想道德水平與科學文化素養的提高，更加豐富和完善整體藝術文化內涵。
作者：梁家琳閆雪單位：牡丹江師范學院美術與設計學院
［關鍵詞］民間美術 傳承 審美性
［中圖分類號］J528 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）07－0092－02
中國的美術發展史，從始至終就帶有強烈的民族色彩，中國的民間美術具有充滿了原始氣息的原始性特點，中國民間美術的這種民族性和原始性是推動中國民間美術發展的原動力。對于中國民間美術的研究和保護是一個綜合性課題，中國民間美術的研究是對哲學、歷史學、考古學、社會學和美學等多學科的交叉的綜合性研究，是當代中國美術研究的重要課題。本文將從中國民間美術的原點出發，通過對中國民間美術的起源和發展過程的梳理，從而探究中國民間美術的獨有的特點，論述中國民間美術的發展狀況，并探索其未來的發展方向。
中國的美術發展史主要是由兩部分組成，分別為官方美術和民間美術。中國民間美術對于官方美術來講，具有原發性和本源性的特點，中國民間美術是直接來源于人民大眾的藝術形式。中國的美術史，在其發展過程中，將階級地位與藝術地位相結合，一直將民間藝術視為低級和粗俗的東西，從不將其視為藝術，民間美術同樣是被視為低級和粗俗的。但是，中國民間美術就是在這樣的環境中，通過人民大眾的勞動和審美觀點艱難地發展和保存下來。中國民間美術作為中國傳統民俗文化的重要組成部分，凝聚了中國人民幾千年的文化和智慧，底蘊深厚，藝術價值極高，研究中國民間美術具有重要的意義。
一、民間美術的起源
中國的民間美術與中國原始社會的美術同根同源。中國的民間美術和中國原始社會的美術的產生和發展過程有共同的特點。至今中國的民間美術還有中國原始美術的藝術痕跡。中國的民間美術是在中國古代人民的生產勞動中和社會生活實踐中產生的，原始社會人們在生產勞動中，開始從不自覺地追求美發展到自覺地對美的追求，最早是為了制造一些實用的勞動工具而產生的，追求實用是最初的原點。在勞動過程中，人們發現鋒利的工具和光滑的工具使用起來更為便捷。從實用性的不自覺追求逐漸演變為對美的自覺追求。古代人們開始在一些器物上添加一些簡單的線條，對稱的線條乃至一些簡單的圖案。例如，人們在早期的陶制品上為了使用方便加上了把手，為了區別用途和使用方便加入了一些簡單的線條和圖案。再如，人們將貝殼和獸骨打磨光潔甚至通過鉆空等方式配掛在身上，用來吸引異性。這些都是最初的中國民間美術的雛形。至今在中國民間美術的藝術品上還能見到早期的一些圖案，人們依然對此有審美上的感受，現在我們在一些民間的剪紙和刺繡作品上還能經常見到這些簡單、樸實的圖案。
隨著社會的發展，出現了階級，社會生產力得到了提高，社會分工日趨細化，從而促使民間美術也逐漸分類，民間美術在制作上也更為精細和多樣。一直到現在，民間美術出現了迅速的發展狀態。中國民間美術憑借其強大的藝術生命力，深深地根植于廣大人民群眾的日常生活之中，成為人們生活中密不可分的一部分。中國民間美術的藝術形式具有多樣性，中國民間美術將藝術的審美性和實用性完美地結合到了一起，產生了大量的藝術樣式，例如編制、剪紙、年畫、泥塑、皮影、刺繡等等眾多的藝術樣式。
二、民間美術的特點
中國民間美術產生于人們的生產勞動和日常生活中，因此中國民間美術的發展過程一直與人們的日常生活相緊密聯系，深深地根植于人們的生產勞動和日常生活之中。中國民間美術的傳承有其自身的獨特性，“言傳身教”是中國民間美術傳承的主要方式。中國民間美術主要是通過父子師徒關系進行傳承的，言傳身教的傳承形式是由于中國民間美術技藝的掌握者是最為普通的民間藝人。由于中國古代將這些藝術視為低級和粗俗的事物，因此這些民間藝人多數是沒有受過教育的普通人，他們不可能通過文字進行傳承，更多的是依靠口口相傳。這種口口相傳、親身示范的傳承形式將技術經驗傳承給下一代。
隨著社會的發展，社會進入了科技化時代，人們的生活方式和生產方式都發生了巨大的變化。人們審美需求日益增長。機械化的大批量無個性化的生產方式，代替了傳統的家庭式的個性化的生產方式，傳統的民間美術的生產方式正在逐步消失，人們的價值觀也發生了巨大的變化，這些都在沖擊著中國民間美術的傳承，很多優秀的傳統工藝從此失傳，許多傳統的民間藝人和民間藝術品被現代所摒棄。
在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起。如“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行重新整理和研究，這些工作對民間美術的保護和振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是這種不分精華與糟粕的保護方式，使我們的民間藝術并不完全代表我們民間美術的真實發展狀態，甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對它文化的觀賞需求而制造了一些“偽民俗”的藝術作品混淆了媒體試聽，使我國的普遍民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然狀態。
三、民間美術的發展方向
1.1民間美術的審美性
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
2民間美術對現代藝術設計的啟示
2.1造型設計啟示：道法自然
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性
