時間：2023-11-04 09:37:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化藝術的傳承，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：標志設計、傳統(tǒng)文化、傳承
一、 前言
標志設計在平面設計領域中占有特殊的地位?，F(xiàn)代標志設計的模式主要來自歐美，深受構成主義、國際主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術等現(xiàn)代藝術潮流與流派的影響。近年來，隨著中國經濟的突飛猛進，國際品牌的大量進入，本土自主品牌的不斷誕生與成長，更加之奧運會、世博會等國際大型活動的舉辦，人們越來越意識到標志設計的重要性。標志是具有特殊意義的視覺傳達符號，代表著特定的事物并且內涵豐富，是將具有實像的具體事物來表示抽象的精神內容的一種象征藝術。
中國圖形藝術早有起源，如商代青銅器上的饕餮圖形、春秋戰(zhàn)國時期的梅花篆、漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋等，在不斷發(fā)展和演變中中國傳統(tǒng)文化藝術既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌。
將中國傳統(tǒng)圖形與民族精神運用到現(xiàn)代標志的設計中，是設計出具有中國文化韻味和民族根基的現(xiàn)代標志的重要手段之一。但不能將這種方式的結合理解成純粹的拷貝、挪用，我們需要解構傳統(tǒng)圖形、了解傳統(tǒng)文化，挖掘其可改造的創(chuàng)新點，從而美化標志的形，升華標志的韻。
二、 形的傳承
標志首要的特性就是作為一種特殊的圖形符號所具備的信息傳播功能，人們可以通過標志對一事物產生印象、認同、記憶。它有助于建立消費者和產品之間的關聯(lián)、方便了個人信息傳遞、企業(yè)觀念的推廣以及國際交流等方面，它超越了語言，起到了進行溝通交流的橋梁作用。標志的獨特功能造就其特殊的形式，要求簡潔明確，一目了然，使人在較短時間內，對傳達的信息有所了解。
在這些方面，中國的傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代設計師提供了很多啟示，而我們的設計師對此也進行了有益的嘗試。譬如，2008年北京奧運會的標志設計（見圖1），采用中國傳統(tǒng)文化符號“印章”作為標志主體圖案的表現(xiàn)形式，印章早在四、五千年前就已在中國出現(xiàn)，是淵源深遠的中國傳統(tǒng)文化藝術形式，并且至今仍是一種廣泛使用的社會誠信表現(xiàn)形式。這種印章的造型，寓意北京將實現(xiàn)“舉辦歷史上最出色的一屆奧運會”的莊嚴承諾。
再比如，靳埭強設計公司的標志設計（見圖2）就是對中國傳統(tǒng)文化的一種成功傳承。其標志圖形借鑒了中國傳統(tǒng)圖案“方勝”，取其同心雙合，彼此相通的美好寓意，結合傳統(tǒng)圖案“盤長”，寓意源遠流長、生生不息、相輔相成的美好意愿。設計師以“方勝”為形，用現(xiàn)代圖形的構成手法進行重新演繹，并賦予其新的形象寓意：兩個菱形互相扣疊，象征著設計師和客戶的密切合作；周圍八個圓點則體現(xiàn)了公司多元化的經營策略。標志圖形簡潔而理性，雖源于傳統(tǒng)圖案，但又不全套照搬，通過對傳統(tǒng)圖案的解構重組，使標志更具時代感和現(xiàn)實意義。
三、韻的啟迪
中華民族的傳統(tǒng)文化藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，對現(xiàn)代標志設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。它突破了自然主義和形式主義的片面性，師法自然，來源于生活又高于生活。中國人自古崇尚“天人合一”，是先秦道家、儒家以及禪宗理念，是原始、質樸的混沌思維方法論的基本核心。因此，中國傳統(tǒng)文化有著整體的、辯證的、因果循環(huán)的思維方式，強調事物各方面的辯證統(tǒng)一和相互之間的關聯(lián)。譬如，太極圖中的陰陽回轉，漢代霍去病墓前伏虎石蛙的巧然天成，國畫中寫意的虛實相生等無不透射出傳統(tǒng)文化藝術的審美情趣。這種“不似勝似”、“遷想妙得”打破了現(xiàn)實物體對人們想象力的禁錮，超越了自然與現(xiàn)實的界限，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實世界并不真正存在的鮮活的藝術意境。若能將這種傳統(tǒng)文化瑰寶延穿到現(xiàn)代標志設計中，必能讓標志設計風韻倍增。
中國工商銀行標志（見圖3）以一個隱性的方孔錢幣為形，不僅體現(xiàn)出金融業(yè)的行業(yè)特征也同樣傳達出“方圓的規(guī)矩”的哲理。標志的中心是一個“工”字，通過解構重組加入現(xiàn)代設計的思維模式，中間斷開，使工字更加突出，同時傳達出中國傳統(tǒng)文化的“以斷強化續(xù)”、“以分強化合”這種辯證同一的思想，體現(xiàn)出銀行與客戶的共存互利的實際意義。
再回到2008年北京奧運會標志，前文講到了它的形，現(xiàn)在來看它的韻。08年北京奧運會標志運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意精神，將奧林匹克五環(huán)標志環(huán)環(huán)相扣，一個舞動著打太極的動態(tài)姿勢傳達出灑脫飄逸、行云流水的靈動和諧，將中國傳統(tǒng)體育文化精髓表達的淋漓盡致，同時，傳達出世界人民團結、協(xié)作、交流、發(fā)展、攜手共創(chuàng)新世紀的美好祝愿。
“韻”是中國傳統(tǒng)美學的至高境界，是傳統(tǒng)藝術的精髓，凝聚著中國藝術的根本精神。它是情與景的完美交融，是要在“一丘一壑”、“一花一鳥”中表現(xiàn)無限可能，體現(xiàn)出悠然意遠而又怡然自足的姿態(tài)。筆墨當隨時代——設計師也應隨著時代的要求，賦予傳統(tǒng)文化以新鮮血液，常用常新，以發(fā)展的眼光來看待傳統(tǒng)文化，從而延展出更新、更深層次的理念精神。
四、結語
如今，科技化、信息化的時代到來給傳統(tǒng)文化帶來了巨大的沖擊，同時也帶來新的發(fā)展契機。在全球化語境中，設計民族化并不意味著保守和守舊，而是創(chuàng)造性的對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化解讀。中國現(xiàn)代標志設計要與國際相接軌、相融合，與各國設計界更好地交流合作，就必須在保持中國傳統(tǒng)文化特色的同時，及時了解和熟悉當代設計的變化趨勢，更好地掌握標志設計的國際通用語言。汲取清華，繼承傳統(tǒng)，以中國傳統(tǒng)藝術的精粹融入現(xiàn)代化的設計語言，在融合與超越中體現(xiàn)出中華民族獨特的藝術價值與審美價值，從而開創(chuàng)屬于當代中國的設計美學。（作者單位：四川大學藝術學院）
參考文獻：
［1］ 陳楠.標志設計 中國青年出版社，2006
［2］ 萬昌平.評靳埭強的標志設計.包裝工程，2002
關鍵詞：群眾文化 文化活動 發(fā)展
要發(fā)展和繁榮群眾文化事業(yè)，就必須把群眾文化事業(yè)建設納入日程，加強群眾文化工作者的自身素質的培養(yǎng)，促進豐富多彩的文化藝術活動的健康發(fā)展，滿足群眾日益增長的精神生活需求，推出精品文化，以提高全社會的文化素質。促進社會主義精神文明建設，打造出更多能代表先進文化的群文精品，下面就如何繁榮群眾文化，打造群眾文化精品，談一下個人淺見：
一、人民群眾需要精品，群文工作需要精品
人民群眾在物質生活不斷改善的同時，對精神文化生活表現(xiàn)出極大的熱情，求知、求樂、求美、求康，已經成為新的社會時尚，他們已經不再滿足于一般的文藝、文學作品和一般的文化活動，渴望著那些高質量的文藝作品，文化活動來豐富自己生活。當前我國已從計劃經濟過度到社會主義市場經濟，人們的世界觀、價值觀、利益關系、生活方式、心理狀態(tài)都在發(fā)生新的變化，人們在振奮中有困惑、希望中有n思。我們群眾文化工作者通過寓教于文、寓教于樂、寓教于各種服務之中的高品位的群文精品來理順群眾的情緒，陶冶情操，也顯得十分重要和迫切。所以用弘揚社會主義主旋律的優(yōu)秀作品鼓舞人民，用先進的文化占領思想文化陣地，打造群文精品，既是人民群眾富而思文、富而思樂的迫切需要，也是提高公民素質，貫徹中央提出的公民道德規(guī)范的需要。群眾文化上的精品 ，不僅是社會上的亮點，而且是社會前進的號角，更是動員和鼓舞廣大人民群眾參加到為中華民族復興偉大事業(yè)中去的動力。偉大的時代呼喚著偉大作品的產生。我們文化工作者肩負著歷史的使命。
二、為建設和發(fā)展繁榮群眾文化活動創(chuàng)造良好的條件
要發(fā)展群眾文化，就要貫徹建設的方針，堅持“兩手抓”，既要抓硬件建設，又要抓軟件建設。要把群眾文化建設納入整個城市建設之中，統(tǒng)籌安排，狠抓落實。
1.加強群眾文化的基礎設施建設，為開展群眾文化活動提供物質條件。應不斷加大對文化建設的投入，尤其是要加強基層文化陣地建設。要按照文化設施網絡化的需求，逐步建成和完善文化陣地網絡，進一步加強和改善群眾文化的物質條件。
2.加強群眾文化的環(huán)境建設，提高城市文化品位。隨著社會經濟快速發(fā)展，城市建設的改變，城市的綠化、美化、亮化的力度不斷加大，各具特色的綠化帶、廣場、小公園、五光十色的燈飾、造型各異的雕塑等把城市點綴得更加秀美靚麗。社區(qū)服務站，文化站增加，并辦起了小區(qū)圖書館、活動室，營造了濃郁的文化氛圍，為開展群眾文化活動創(chuàng)造了新的環(huán)境。
三、精心打造群眾文化的精品
文化事業(yè)發(fā)展是文化前進的基礎，而群眾文化活動作為公民道德建設的重要載體，責任重大，任重道遠。首先，要增加文化設施的投入，給群眾文化活動創(chuàng)造環(huán)境，提供硬件設施；要保證社區(qū)文化活動的正常開展，最重要的是以街道文化站為龍頭，抓好基層文化活動的開展和本街道轄區(qū)社區(qū)文化活動，把扶持社區(qū)文化活動室與創(chuàng)建社區(qū)文明太院結合起來。政府要將文化、科技等部門聯(lián)合起來，下大力氣，共同投入到社區(qū)文化陣地的建設中去，使其在社區(qū)經濟建設中發(fā)揮重大的作用。其次，培養(yǎng)群眾文化專、兼職干部隊伍。群眾文化要想發(fā)展，必須有一支責任心強和專業(yè)技術高的專、兼職文化工作隊伍。要把群文工作干部隊伍的建設與群眾文化的四基建設（基本文化陣地、基本文化隊伍、基本文化活動、基本活動方式）結合起來，抓好群眾文化的軟件建設，使其在社區(qū)發(fā)揮更大的作用，不斷為社區(qū)文化建設注入新的活力。第三，要高度重視群眾文學藝術的創(chuàng)作。精品文化屬于群眾文化的范疇，又是群眾文化中的重要因素。我區(qū)群眾文化的精品更是比比皆是。聞名全國的阿城版畫、篆刻、書法、戲劇創(chuàng)作等均受到一致好評，使其文化的內涵更加深刻。隨著城市文化建設的提高，人民群眾在物質生活不斷改善的同時，對精神文化生活也表現(xiàn)出極大的熱情，追求知識、追求娛樂已經成為新的社會風尚。他們已經不再滿足于一般的文藝、文學作品和一般的文化活動，渴望著那些高質量的文化活動來豐富自己的生活。面對人民群眾的寄托，時代的呼喚，群文工作者要不辱使命。打造群文精品是城市文化建設的品牌工程。首先，要提高群文工作者的整體素質，加強業(yè)務訓練，踏踏實實地工作。這需要我們有一支專業(yè)的、有較高組織能力和業(yè)務水平的群文干部隊伍，要做到“一專多能”，要更新觀念，具有遠見卓識，才能適應當前的工作要求。需要有開拓精神，勇于改革，創(chuàng)造性地開展群眾文化生活。其次，要牢固樹立精品意識，充分認識群文精品對于社會發(fā)展以及在城市文化中所起的重要作用。必須有計劃地培養(yǎng)一批文藝專業(yè)人才，設立文藝創(chuàng)作中心，鼓勵和促進文化精品生產，提高文藝創(chuàng)作水平，提高文藝隊伍的整體水平，為群眾性文化活動的蓬勃開展夯實基礎。打造群文精品是一項系統(tǒng)工程。只有精心策劃，精心實施才能打造出過硬的精品文化，這是一項長期的、創(chuàng)造性的活動。同時也需要有必要的財力投入，要立足實際，積極爭取政府的協(xié)助與支持，在活躍群眾文化生活的同時，改善文化活動條件。
四、創(chuàng)新思路，借社會之力打造文化品牌
最近幾年以來，由于我國群眾文化事業(yè)的快速發(fā)展，文化基礎設施無論是在數(shù)量上還是質量方面均有了全面的發(fā)展與進步，但是，我們必須清醒地意識到，文化物質基礎設施和文化生活本身并不能混為一談，群眾文化最為明顯的特點就是它的參與性。怎樣在當前全新的形勢下，切實體現(xiàn)出“文化為民”的主題，是我們每個文化工作者都必須深入思考的話題。對此，廣大文化工作者也進行了諸多有益的探索與嘗試。例如，各種群眾文化性質的文藝演出活動，就充分體現(xiàn)出較強的親民性，廣大群眾與那些平常僅僅在劇院和銀幕上感受到的演出實現(xiàn)了面對面、零距離的接觸，通過一些互動的環(huán)節(jié)，讓人民群眾能夠真正參與進來，深受人民群眾的喜愛。并且在舉辦這些活動的過程中，必須不斷創(chuàng)新活動的形式，創(chuàng)新是所有類型的藝術形式的生命源泉，群眾文化活動也同樣如此。 走創(chuàng)新之路，借社會之力打造文化品牌，是我館近年來在舉辦公益性文化活動中走出的一條嘗試之路，春節(jié)期間，我館借社會之力成功舉辦了一系列聲勢浩大的全市性群眾文化活動，有傳統(tǒng)的“秧歌舞”“集體舞”系列活動，有以“青春激揚”阿城區(qū)大、中專學生文化才藝展示和歌舞活動為代表的文化系列活動等等。并充分利用這些傳統(tǒng)的、大型的、公益性的群眾文化活動的規(guī)模，社會影響、宣傳效果等方面的優(yōu)勢，廣泛開展文企聯(lián)姻。在聯(lián)姻過程中，我們注重企業(yè)的需求，想企業(yè)之想，讓企業(yè)通過文化活動平臺，獲取應有的回報，從而實現(xiàn)展示企業(yè)文化，豐富群眾文化生活的雙贏效果。通過文企聯(lián)手，打造出了一個又一個文化品牌。這些文化品牌對城市文化建設的意義已經成為社會生活和城市經濟發(fā)展的內在動力，成為城市文化建設的靈魂和核心。
總之，發(fā)展和繁榮健康的群眾文化勢在必行，只有提高人民群眾的文化素質，社會才能發(fā)展，人類才會進步。作為一名基層群眾文化干部，我們更要加倍努力探索，為發(fā)展繁榮健康的群眾文化生活而努力。
參考文獻：
[1]魏維.論開展群眾文化工作的創(chuàng)新思路[J].大眾文藝，2013（18）：20
關鍵詞：民間民俗；文化藝術；傳承；群眾文化；發(fā)展
作為組成國家、社會文化極其重要的部分，民間民俗文化藝術不但能夠詳實、充分地體現(xiàn)出區(qū)域歷史文化遺產的類型和特點，而且能夠深刻、生動地反映出這一地區(qū)、社會人文精神與景觀。與此同時，民間民俗文化藝術也通過直接或間接地作用于群眾文化形式和內容而得以傳承，使區(qū)域內外的受眾從這一層面更好地了解當?shù)厝宋娘L情、文化風俗，從而與其更好地交流、溝通甚至融合。
一、民間民俗文化藝術傳承和群眾文化發(fā)展間的聯(lián)系
（一）傳承是發(fā)展的前提
民間民俗文化藝術的傳承和群眾文化發(fā)展之間并沒有“雞生蛋或蛋孵雞”式難解的主從關系，一般情況下，追根溯源起來，民間民俗文化藝術往往會在一段時期的傳承后逐步以相對固化的模式在群眾文化形式中體現(xiàn)出來。而群眾文化則常常又會隨著時間推移和時展，讓原本的民間民俗文化藝術的內涵出現(xiàn)若干變化。舉例來說，端午節(jié)吃粽子、賽龍舟作為一種極具中國特色的民間民俗文化藝術形式已流傳了兩千多年，不過這一文化藝術形成之初乃是戰(zhàn)國時代楚國文化中人民群眾紀念愛國忠臣屈原的歷史史實演變而來的。民眾包粽子的目的在于拋入江中喂食魚蝦，以避免屈原的遺體被魚蝦吞食。而賽龍舟的本意則是民眾在江水中焦急地搜尋屈原遺體而爭先恐后、你追我趕。但發(fā)展成為一項群眾文化形式后，粽子不再被人們拋進江河里，賽龍舟也成為了端午節(jié)日慶?；顒拥膴蕵沸问健？梢姡耖g民俗文化藝術傳承和群眾文化發(fā)展間存在著先有傳承的形式與內容，再影響群眾文化的發(fā)展。
（二）發(fā)展是傳承的渠道
有了傳承的前提與累積，群眾文化的發(fā)展就成為延續(xù)和弘揚民間民俗文化藝術的最核心、最關鍵，也最有效力的途徑與渠道。應當說，由于有了群眾文化的發(fā)展，民間民俗文化藝術得以被最充分地理解和認同，并且通過腳踏實地的融合而具有了頑強甚至強大的生命力量，這樣的力量使民間民俗文化藝術得以經歷漫長的時間考驗，不至于因為歷史或時代的變遷而被全然磨蝕甚至湮滅。發(fā)展群眾文化使民間民俗文化藝術牢牢地根植在最廣泛、最基層的民眾層面，不僅通過成千上萬普通民眾的口耳相傳或者專門教育實現(xiàn)了代際間的傳承，更有可能隨著國家與社會的不斷壯大與繁榮使影響力進一步延伸、擴展。仍以端午賽龍舟為例，如果說改革開放前，龍舟競渡還只是中國國內特有的民間民俗文化藝術和群眾文化活動形式，那么，隨著中國的經濟體量擴大，國家實力日益強盛，這一兼有競技性質和娛樂成份的文娛行為則已經走出國門影響到了世界。特別是近幾年，端午前后總會在各大媒體報道中領略到亞洲、美洲、大洋洲各國人民群眾賽龍舟的風采。甚至在某些地區(qū)，這一來自東方、起源于中國民間的文化藝術形式甚至被作為了相對專業(yè)的比賽內容而為當?shù)厝私蚪驑返?。從這一現(xiàn)象可以發(fā)現(xiàn)，群眾文化的發(fā)展正在讓民間民俗文化藝術的傳承變得愈發(fā)活躍和興盛，甚至涉及到超越本民族文化范疇外的區(qū)域和人群。
二、民間民俗文化藝術傳承和群眾文化發(fā)展的重要意義
（一）傳承與發(fā)展是社會經濟繁榮的結果和體現(xiàn)
縱觀古今歷史，一種文化藝術形式的興起、普及、傳承與發(fā)展總是處于一個經濟相對繁榮的時間和場合。正如“經濟是基礎，政治是上層建筑”的理論模式一樣，唯有足夠堅實的社會經濟做支撐，文化藝術才能有所依靠，并在此依靠之上繁衍生息、發(fā)展壯大。有一個比較具有代表性的例子就是“斗茶”文化?！岸凡琛蔽幕某霈F(xiàn)和繁盛恰恰是在中國封建社會經濟發(fā)展最為迅速、體量極其龐大的唐宋時期。唐代社會經濟發(fā)展、物質財富累積程度的突飛猛進讓茶葉這一普通飲料越來越走向高端化、奢侈化，手頭余錢越來越多的文人、商賈、士大夫階層再也無法滿足于日常品茗的平淡與尋常，而是將攀比甚至炫耀的眼光轉向了貢品茶葉、珍稀茶具和日益繁瑣的沖泡茶湯的儀式化程序之類。社會經濟整體水平的抬高讓曾經只能出現(xiàn)在皇宮內苑的貢品茶有了進入尋常百姓家的機會，為了凸顯茶葉品質的高貴，有錢又有閑的人群動起了“斗茶”的腦筋。原本僅僅是為考評茶葉質量而出現(xiàn)的“斗茶”雛形逐漸演變成為流行于文人、商賈、士大夫階層娛樂消閑的活動，不僅用于“斗茶”的茶葉質量越來越高檔，與之相匹配的，包括茶盞、茶碾、水壺、茶筅等無不隨著這一民間民俗文化藝術的成型而極盡奢侈之能事。與此同時，這一兼有文化和娛樂雙重作用的活動更是從朝廷蔓延到了底層百姓，但凡手頭有些余錢，即使只是小門小戶的民眾也逐漸流行起在街頭巷尾一品“斗茶”趣味的活動來。
（二）傳承與發(fā)展促進社會經濟的繁榮昌盛
經濟與文化恰如水與船之間的關系，水漲則船高，經濟繁盛之下的文化很少不出現(xiàn)大發(fā)展、大繁榮的景象。故而民間民俗文化藝術傳承和群眾文化發(fā)展常常也會在很大程度上反向作用于社會經濟，成為促進社會經濟繁榮昌盛的又一推手之一。仍以“斗茶”為例，隨著全民皆樂于斗茶之趣，作為活動主角的茶葉自然是最先走向“豪門”式發(fā)展的主體之一。比如唐朝江浙兩省總是在各自的名茶“陽羨”和“紫筍”間一較高下，甚至連白居易的詩詞中也有涉及“盤下中分兩州界，燈前合作一家春。青娥遞舞應爭妙，紫筍齊嘗各斗新?！本o隨其后向奢侈、高端發(fā)展的則是茶盞。當時流行于全國的是產自福建的“建盞”，通體烏黑或暗紫，又有“黑建”“烏泥建”或“紫建”的別稱。由于所用釉彩中包含金屬元素比例的差異，當遇上較高鐵元素的釉彩時，燒窯過程中極度的高溫融化鐵元素，使其如同流水般緩慢劃過盞體，形成細絲狀紋理。出窯后呈現(xiàn)出如兔毛般纖細的圖案，由此得名“兔毫盞”，乃是“建盞”中的極品，不僅難得，也奢侈昂貴。甚至連蘇軾都忍不住作詩慨嘆“道人曉出南屏山，來試點茶三味手。忽驚午盞兔毫斑，打作春甕鵝兒酒?！比裥缘亩凡栊袆釉诖碳鴥炔枞~生產、茶盞制作及其附屬產品的生產和銷售的同時，也日益影響到了周邊國家和地區(qū)的經濟與文化發(fā)展。比如日本在當時就曾有眾多僧侶前往浙江天目山修行，在驚嘆于中國人“斗茶”文化的同時，也將這一民間民俗藝術形式連同“建盞”一并傳回日本國內，于是才有了后來的日本“茶道”和“天目盞”的盛行。及至當今，日本正式場合的茶道所用也仍是末狀茶粉和黑色的茶盞，這皆是幾百年前唐宋時代文化作用于經濟發(fā)展的遺留佐證之一。
三、民間民俗文化藝術傳承和群眾文化發(fā)展的舉措
（一）與時俱進，緊密聯(lián)系時展特點
改革開放進入到更深層次的今天，傳承民間民俗文化藝術和發(fā)展群眾文化需要更加密切聯(lián)系新時期時展的特點，走與時俱進的道路。比如將文化的傳承和發(fā)展更加深刻地注入到區(qū)域經濟發(fā)展過程中。工業(yè)、制造業(yè)的持續(xù)性衰退使旅游業(yè)、服務業(yè)成為新時期國家與社會經濟發(fā)展的新動力，而民間民俗文化藝術則成為了旅游和服務行業(yè)中越來越發(fā)揮支柱作用的形式和內容。比如在中國申辦2022年冬奧會成功后，曾經屬于小眾活動的冰上、雪上運動與文娛活動仿佛一夜之間成為了全國人民開展旅游活動的熱點和焦點。特別是在南方眾多城市中，市內溜冰場開始聚集起越來越高的人氣，家長著力培養(yǎng)子女冰雪運動能力的情況也日漸成為一種普遍現(xiàn)象。及至假日，到北方有冰雪的地方度假、感受冰雪文化的樂趣也逐漸成為國人假日旅行有所側重的項目。
（二）勇于創(chuàng)新，在傳承的基礎上有選擇地發(fā)展
傳承民間民俗文化藝術并發(fā)展群眾文化還需隨著時代變化有所選擇與創(chuàng)新。尤其是大量經歷了漫長時間跨度的文化形式與內容中，與新時代主流思想、社會主義新文化需求有所沖突甚至背離的部分都需要進行清理直至清除。比如在傳統(tǒng)的民間民俗文化藝術中存在著不少宣揚封建迷信的內容，就與無神論的社會主義文化存在著本質上的對立，需要在傳承和發(fā)展過程中著力剔除。即使是在改革開放初期，由于市場化發(fā)展速度過快，國門的敞開讓外部思潮迅速涌入，導致很長一段時間來，民間民俗文化藝術中出現(xiàn)了一切以經濟利益為重的傾向，而群眾文化發(fā)展過程中也出現(xiàn)了宣揚享樂主義、物質主義等的錯誤形式和內容。近段時間以來國家和社會大力宣揚和提倡的“工匠精神”其實就是對這些曾經的文化偏差進行的糾正。同時，在人民群眾喜聞樂見的傳統(tǒng)文化藝術形式中融合新時期主流文化思想元素也是勇于創(chuàng)新，在傳承的基礎上有選擇性發(fā)展的重要舉措。比如在建設法治國家的過程中，不少鄉(xiāng)村地區(qū)的傳統(tǒng)戲劇如黃梅調、淮海戲中就出現(xiàn)了不少向農民普及法律常識、鼓勵群眾學法用法、依法辦事、以法律維護自身權益的新劇目。這些“舊瓶裝新酒”的群眾文化活動不僅讓民間戲劇這一傳統(tǒng)文化藝術形式得到了進一步的傳承，更讓社會主義新文化和主流價值觀元素在群眾文化發(fā)展中得到了更加生活化的普及。
四、結語
民間民俗文化藝術和群眾文化因為彼此之間相互作用與影響之密切和深入，在很多時候難分彼此，在傳承民間民俗文化藝術的同時，群眾文化得到促進和發(fā)展，而群眾文化的發(fā)展常常又會反作用于民間民俗文化藝術的形式或內涵?？梢哉f，在時代和歷史的推進過程中，民間民俗文化藝術的傳承往往因為群眾文化發(fā)展的具體情況而得以改變，而變化后的民間民俗文化藝術在不斷的傳承與發(fā)揚中又常常使群眾文化發(fā)展走向更多創(chuàng)新的境地。因此，傳承民間民俗文化藝術和發(fā)展群眾文化在本質上其實是同一事物的一體兩面，傳承和發(fā)展從根本上說是水融的過程，不能很清晰地割裂或劃斷。故傳承民間民俗文化藝術與發(fā)展群眾文化都需要與時俱進，在時代、社會、經濟、文化諸多元素共同影響下積極地創(chuàng)新與變革，實現(xiàn)各自與彼此間的可持續(xù)發(fā)展。
參考文獻：
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摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統(tǒng)文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現(xiàn)代藝術文化發(fā)展的基底。在中專美術教學中學習和運用中國傳統(tǒng)文化藝術不僅是傳承和發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的重要途徑，亦是實現(xiàn)中專美術特色化教學的重要保障。本文主要在基于中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的具體運用。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化藝術;美術教學;融合;運用
發(fā)展以中國元素為核心的創(chuàng)新型美術教育是我國中專美術教育實現(xiàn)自身創(chuàng)新及轉型發(fā)展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優(yōu)秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發(fā)展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發(fā)展中國元素創(chuàng)新型美術教育的必然選擇。
一、中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析
傳承、發(fā)揚和與時俱進在現(xiàn)代社會發(fā)展中占據(jù)著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術。基于此，中國傳統(tǒng)文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現(xiàn)如下：
(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用
中國傳統(tǒng)文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據(jù)著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力教學，而將中國傳統(tǒng)文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，領會中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發(fā)現(xiàn)中國美、創(chuàng)造中國美，并深入體會和學習中國傳統(tǒng)文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。
(二)對現(xiàn)代文化藝術與中國傳統(tǒng)文化藝術的融合作用
中國現(xiàn)代文化藝術的發(fā)展既以中國傳統(tǒng)文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現(xiàn)代化風格的文化藝術，而中國傳統(tǒng)文化藝術則需要吸收現(xiàn)代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。
二、中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的運用
中國傳統(tǒng)文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現(xiàn)在以下方面：
(一)挖掘中國傳統(tǒng)文化藝術精華，增添美術教學亮點
中國傳統(tǒng)文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統(tǒng)文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現(xiàn)，如中國傳統(tǒng)美術作品中的松意味著堅韌不拔、梅意味著品節(jié)高尚、荷意味著出淤泥而不染等。
(二)傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，發(fā)展美術教學中國元素
中國元素彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統(tǒng)文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當?shù)难由欤瑢⒚佬g教學與實踐就業(yè)緊密聯(lián)系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將中國元素融入自身美術學習中。
(三)欣賞中國傳統(tǒng)文化藝術作品，拓展美術教學空間
中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術作品是中國傳統(tǒng)文化藝術的集中表現(xiàn)。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統(tǒng)文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統(tǒng)寫意畫中的神似而非形、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的天然去雕刻等，以不斷豐富美術教學的藝術表現(xiàn)形式，拓展美術教學空間，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現(xiàn)空間內豐富自身美術作品的藝術表現(xiàn)力。
三、結語
綜上所述可知，中國傳統(tǒng)文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當?shù)倪\用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術的傳承和發(fā)揚，亦有利于幫助學生在美術作品創(chuàng)作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創(chuàng)作及就業(yè)實踐奠定堅實的基礎。
參考文獻:
【關鍵詞】美育 泉州刻紙 閩南文化 校園傳承
【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）06-0208-02
泉州刻紙是中國剪紙的一個主要流派，閩南文化的重要組成，是因社會需求量的增多，一張圖樣可以刻鏤出百十張成品而出現(xiàn)的一種剪紙形式，是剪紙藝術在社會商品經濟發(fā)展中的必然結果，同時也反映出造紙工藝的進步，人民審美追求和精神生活的不斷提高。
1.優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術是學校開展美育不可或缺的重要資源。
文化資源，特別是優(yōu)秀的地方傳統(tǒng)文化藝術，始終都是學校開展美育教學不可或缺的重要組成。2015年國務院辦公廳頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》明確指出：“開發(fā)利用當?shù)氐拿褡迕耖g美育資源，搭建開放的美育平臺，拓展教育空間?！惫P者所處的泉州市不僅僅是閩南文化的主要發(fā)祥地、保存地、核心區(qū)和富聚區(qū)，也是全國首批24個歷史文化名城之一，更是聯(lián)合國教科文組織認定的海上絲綢之路起點，全球首個“世界多元文化展示中心”城市，首屆東亞文化之都。全市現(xiàn)有各級非遺項目565項，其中有刻紙等5個項目入選世界非遺，國家、省、市、縣四級非遺名錄體系基本建立。面對如此深厚的歷史文化和豐富的人文資源，筆者十分重視這一寶貴的地緣優(yōu)勢，并以泉州刻紙為龍頭，以豐富多彩的校園傳承活動為載體，在傳承和弘揚閩南優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術中充分發(fā)揮其美育功能；深入挖掘泉州刻紙藝術的美育價值，潛移默化增進學生的審美品味和人文素養(yǎng)，增強他們傳承和弘揚閩南優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的責任感和使命感。
2.泉州刻紙校園傳承的多元化對營造學校美育氛圍具有不可替代的重要作用。
在學習共同體框架下開展泉州刻紙多元化校園傳承模式，實現(xiàn)資源共享、互助合作、共同進步。既保證了泉州刻紙校園傳承的多元化實施，增進了泉州刻紙校園傳承的美育功能；也使泉州刻紙校園傳承成為學校美育工作的新載體，成為加強改進學校美育建設的新平臺。
2.1教師是泉州刻紙校園傳承融合美育的決定性因素。
《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》在“配齊、提質、整合”三個方面都明確提出培養(yǎng)美育師資若干項改革舉措?？梢姡_展泉州刻紙校園傳承融合美育成敗與否，教師必然起著決定性因素。在配齊師資隊伍上，筆者所在學校不僅擁有一支責任心強、業(yè)務水平高的藝術教師隊伍，同時還主動與李堯寶刻紙傳習所、傳承人建立共同培養(yǎng)師資隊伍的新體系，切實提升我校美育師資的業(yè)務水平。
另外，我們在開展泉州刻紙校園傳承全過程中也始終重視學術團體和專家的參與和引領，重視整合各方資源來充實美育教學力量。比如成立閩南民間美術教研基地，與民間文藝家協(xié)會、非遺保護辦、閩南文化保護中心、大師工作室等建立密切聯(lián)系，多渠道征得他們在專業(yè)上的指點和扶持，拓寬教師參與民間技藝學習的空間，也為泉州刻紙校園傳承融合美育奠定堅實基礎。
2.2學生是泉州刻紙校園傳承融合美育的落腳點和聚焦點。
泉州刻紙校園傳承融合美育的最終落腳點是學生，學生的各種學習態(tài)度始終都會對泉州刻紙校園傳承的美育融合產生極大影響。學生在泉州刻紙校園傳承融合美育的參與過程中所產生的作用往往是隱性的，我們不能忽視學生這一重要的隱性作用。在泉州刻紙校園傳承教學中，教師要多與學生進行互動和談心，隨時掌握學生的思想需求，及時改變傳承教學融合美育的教學方向，以求最大化美育教學效果。學生個體間的差異決定了泉州刻紙校園傳承融合美育的多樣性和生動性，我們應當遵循這一規(guī)律，有節(jié)有序地推動泉州刻紙校園傳承融合美育的全面鋪開與個體擢升，最終保證將泉州刻紙校園傳承提升到向美育教學的方向邁進。
2.3教育科研是泉州刻紙校園傳承融合美育得以持續(xù)實施的保障。
在泉州刻紙校園傳承開展過程中，我們也經常會對如何提升到美育教學的思路陷入迷茫，甚至會感覺傳承教學工作難以開展下去，當各種問題都聚集在一起并變得相當明晰時，我們要靜下心來思考，及時將校園傳承和課題研究緊密結合起來，用課題研究的方法來提高泉州刻紙校園傳承融合美育向著更加有科研型的深度發(fā)展。比如我們曾經在2011年以優(yōu)秀等級完成《泉州刻紙校本課程有效實施的實踐研究》市級課題研究，課題結題后的幾年內，筆者所在學校又于2015年再次入選全國傳統(tǒng)文化校園傳承優(yōu)秀成果匯編等等，面對眾多的校園傳承成果，我們始終在思考，技藝和人文是非物質文化遺產的形式和內涵，應當把校園傳承從單純的技藝傳承提升到對整個優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的學習層面上來，重視把對技藝的學習提升到形素養(yǎng)的高度上來。泉州刻紙校園傳承的真正內涵并非是要在學生中培養(yǎng)新一代的刻紙傳承人，而是希望通過適當?shù)目碳埣妓噷W習和嘗試活動，讓更多的學生能夠認識和理解這些技藝背后的人文精神，并漸漸把先輩所留下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術融入自己成長的生命中。使學生進一步感受中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，激發(fā)熱愛祖國的情感。因此，我們再次承擔省級研究課題《傳承技藝 提升素養(yǎng)――校園非遺傳承美育目標培養(yǎng)與實踐途徑的研究》，我們希望借助新的課題研究來引導學生在全面掌握刻紙技藝的基礎上，能懂得更加深入地領會刻紙藝術所蘊含的人文內涵，以達到預期的美育目標和效果。
可以說，通過多次的課題研究后，我們已初步形成把泉州刻紙校園傳承融合美育教學提升到了一個更高的學術高度，進一步完善、優(yōu)化和再拓寬了與美育的融合。對于學校，提高到課題研究高度必將給學校在美育教學研究上起到引領示范作用，促進美育教學質量穩(wěn)步提升。對于教師，課題研究的開展必然要對教師進行美育教學的科研提出新的挑戰(zhàn)，有利于在專業(yè)素質和理論水平上進一步對教師進行自我提升。對于學生，必將在老師更深入的科研成果中拓寬學習內容，進一步習得更為精華的閩南優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的人文精神和審美情趣。
2.4研究性學習是泉州刻紙校園傳承融合美育的生動載體。
研究性學習是促進學生在掌握泉州刻紙技藝基礎上拓寬對閩南文化的學習，是引導學生把單純對民間技藝的學習上升到對傳統(tǒng)文化學習的層面，是提升學生人文素養(yǎng)形成的生動載體，也是我們美育教學的重要內容之一。
人文素養(yǎng)最典型標志是人文精神，研究性學習作為一門人文性很強的學習課程，在培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)方面有其獨特優(yōu)勢。從建構主義學習理論上來說，開展研究性學習有利于培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化知識的自我建構，有利于學生深入了解和認識身邊的本土文化，是學生自我成長及提升人文素養(yǎng)行之有效的方法。泉州刻紙校園傳承要適應美育教學的要求，要以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和人文素養(yǎng)。泉州刻紙校園傳承是一種普及性教育，而不是要培養(yǎng)更多新的傳承人，傳承教學重在技藝背后的那些人文教育。在學校傳承教育中，各種民間技藝自身只是一種媒介或手段，其目的是通過它來使學生們得到審美享受、提高審美境界、陶冶情操、凈化心靈，在接受民間技藝學習中，進一步領略傳統(tǒng)文化藝術的奧妙與人文內涵，讓更多的學生能夠認識和理解這些技藝背后所蘊藏的人文精神，并逐漸把先輩所留下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術融入自己成長的生命中。
泉州既是同學們學習生活的地方，也是他們最為熟悉的家鄉(xiāng)，眾多的本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術資源，為同學們以泉州刻紙為龍頭進一步拓寬到對更多閩南優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的研究性學習提供了無窮無盡的寶貴資源。筆者本人巧用閩南文化專項研究性學習，讓家鄉(xiāng)的自然景觀、傳統(tǒng)文化、人文資源悄然走進了學生心中，增強了學生對泉州刻紙從最初的感性認識上升到有研究的理性認識，拓寬了他們對泉州刻紙以外的閩南優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的學習視野，同學們紛紛撰寫了《閩南調查》、《泉州古街巷地名背后的文化內涵》、《閩南文化對泉州傳統(tǒng)民居的影響》等多篇研究性學習成果報告，使本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術資源服務于學生人文素養(yǎng)和美育教學得以呈現(xiàn)。
3.社區(qū)、家庭也是泉州刻紙校園傳承融合美育不可忽略的校外資源。
泉州刻紙校園傳承要融合美育，如果僅僅局限于校內的自我傳承，不和社會互動，不懂得去挖掘潛在的學生家庭和社區(qū)資源，校園傳承要融合美育必然無法真正得到學生家長、社會的理解與幫助。國務院辦公廳頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》在關于探索構建美育協(xié)同育人機制上也明確指出：“建立學校、家庭、社會多位一體的美育協(xié)同育人機制，推進美育協(xié)同創(chuàng)新，探索建立教育與宣傳、文化等部門及文藝團體的長效合作機制，建立推進學校美育工作的部門間協(xié)調機制。”可見，對于學校之外的學生家庭和社區(qū)，同樣也是我們進行泉州刻紙校園傳承融合美育所不可忽略的校外資源。
首先，家庭和社區(qū)能為學校美育教學提供相關的資源建設。學校要主動與學生家長、社區(qū)互動和聯(lián)系，給學校美育工作提供更多獲得校外資源建設的機會，提高校園傳承中美育活動的社會實效性。
其次，泉州刻紙校園傳承融合美育要引起校外廣大民眾的關注和支持，學生家庭和社區(qū)是一個不可忽略的最佳平臺。我們要重視與學生家庭、社區(qū)建立友好聯(lián)系，爭取為泉州刻紙校園傳承有機融合美育教學提供更多由校內走向校外的機會，提供更多向社會展現(xiàn)泉州刻紙校園傳承融合美育教學成果的展示平臺，引發(fā)更多的社會民眾、職能部門能和我們一起共同開展泉州刻紙校園傳承與美育教學的大融合。
對于當前在學校開展泉州刻紙校園傳承融合美育我們都知道其意義深遠，也清楚運用校園傳承來增進美育教學是一件不斷發(fā)展變化的活態(tài)化教育。為此，深入開展泉州刻紙校園傳承融合美育的教學研究，探究泉州刻紙校園傳承增進美育教學的有效措施，就具有更加顯著的現(xiàn)實意義；泉州刻紙校園傳承有助于學校在參與傳統(tǒng)文化藝術的傳承與保護中進一步發(fā)揮美育功能，有助于引導學生能夠在一種更為廣泛的文化情境中，逐漸對家鄉(xiāng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術認識和熱愛的同時，更加充分地展示出泉州刻紙校園傳承的美育價值。
參考文獻：
我國在幾千多年的歷史發(fā)展中，形成了中華民族獨有的傳統(tǒng)文化。我國傳統(tǒng)文化以儒家思想為基本文化思想，以道學和佛學等其他文化為重要組成部分。同時我國傳統(tǒng)文化是整個中華民族共同擁有，也是我們應該不斷傳承下去的文化遺產。中國傳統(tǒng)文化藝術不僅對我們影響深遠，且種類繁多，比如傳統(tǒng)藝術作品中有很多的瑞獸和祥禽，如麒麟、龍、鳳等，這些不僅現(xiàn)在還在被我們使用，同時更影響著我們的思想。然而當前我們設計中對傳統(tǒng)文化藝術的運用上存在可圈可點的地方，不恰當?shù)牡胤奖憩F(xiàn)在：現(xiàn)代設計中只是把傳統(tǒng)的圖形照搬過來，沒經過任何的處理；比較好些的地方表現(xiàn)在：運用傳統(tǒng)的圖形的時候能夠與其他元素進行綜合處理。只有有效的將現(xiàn)代平面設計與傳統(tǒng)文化藝術結合運用，這樣我們不僅能夠對傳統(tǒng)文化有一個新的認識，同時也能夠把中華民族以前所創(chuàng)造的一切文明保留下來。我國傳統(tǒng)文化藝術與外國文化藝術有著明顯的區(qū)別：中國傳統(tǒng)文化藝術重“氣”的感悟，講究傳神和表現(xiàn)，強調氣韻、寫意和修養(yǎng)格調；然而西方文化講究模仿和再現(xiàn)，強調形體、寫實和生理感官刺激?？偠灾?，中國的傳統(tǒng)文化藝術主要是以圖形符號表現(xiàn)出來，符號總體可以分為以下三類，分別是圖形符號、指示符號和象征符號。更好的將這些符號元素與現(xiàn)代平面設計相結合，不僅能為平面設計增添色彩，更可以讓中華民族的傳統(tǒng)文化藝術得以更好的傳承和發(fā)揚光大。
二、傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代平面設計結合運用的重要性
如今的世界是一個高度信息化和現(xiàn)代化的一個整體，各國之間的交流越來越頻繁，使得各國文化之間相互滲入，然而外來的新文化和新思潮必然會對我國傳統(tǒng)文化有所沖擊和影響。這個時候在現(xiàn)代平面設計中以傳統(tǒng)文化藝術作為設計思緒源頭不僅能向世界傳統(tǒng)文化彰顯出它獨有魅力，而且能向世界發(fā)揚和傳播中華民族傳統(tǒng)文化藝術。近些年來由于我國市場與文化傳播共同發(fā)展，許多企業(yè)的品牌設計、產品設計等融入了傳統(tǒng)文化元素，并且取得很好的成功，現(xiàn)代設計師正在看好消費者回歸傳統(tǒng)文化藝術的思想，把傳統(tǒng)文化藝術融入設計中，不僅滿足消費者的需求，也滿足我國傳統(tǒng)文化繼承。在設計全球化的當前，每一個現(xiàn)代平面設計師都應該發(fā)揮自己的一份力量，努力讓我國現(xiàn)代平面設計藝術在國際上發(fā)揮出具有中國風的設計風格并且立于不敗之地，反之如果我們照搬照用外國文化藝術必將使我們以后平面設計走向迷途。
三、傳統(tǒng)文化藝術與平面設計結合運用
將傳統(tǒng)文化藝術與現(xiàn)代設計相結合運用，將具有中國風格的平面設計走向國際化，不僅需要我們做好當前平面設計工作，也是歷史交給我們新一代平面設計師的偉大歷史使命。我們能做的還有很多，在不斷的創(chuàng)新和實踐中，懷著發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化藝術思想，融入我們的設計中，必然會前途一遍光明。具體如何將傳統(tǒng)文化藝術與平面設計結合運用，筆者從以下幾個方面入手，希望能為平面設計提供參考。
1.傳統(tǒng)文化圖形的運用
傳統(tǒng)文化圖形上運用是現(xiàn)代平面設計對傳統(tǒng)文化運用的一種方式之一。采用截取、融合和變異等手法，將一些圖形元素重新排列組合，設計出包含新寓意的圖案，比如中國銀行的標識就采用了古代方孔銅錢的“形”。在現(xiàn)代審美觀和價值觀的影響下，對傳統(tǒng)文化元素的形式進行提煉與應用，不僅能夠充分彰顯設計所蘊涵的創(chuàng)新理念與時代個性，同時也能讓傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出嶄新的生命力。
2.傳統(tǒng)文字藝術的運用
從甲骨文開始，中國傳統(tǒng)文字藝術經過一路輝煌的演變，不斷的對中華民族影響著。在平面設計中，我們將傳統(tǒng)文字藝術融入設計中，這樣不單可以為我們的設計增添靈性，豐富我們設計內涵，同時還能把文字藝術的抽象美和形式美更好的表現(xiàn)出來。平面設計在傳統(tǒng)文字藝術運用上，需要根據(jù)實際自身設計是的要求對文字的形式進行篩選，以確保有文化品位和民族特色的文字結合運用到設計中，進而發(fā)揚出中華民族傳統(tǒng)文字藝術的博大精深。
3.傳統(tǒng)建筑藝術的運用
中華民族古建筑文化多種多樣，像故宮、四合院、寺廟等具有中國特色的古建筑文化，仍然為世人愛慕。像四合院，這不僅包含了中國人方方正正的生活處世態(tài)度，還包含了家庭圓滿，生活美滿家庭觀戀。北方建筑威武雄壯，南方的溫婉動人，我們在平面設計時，采納建筑富有感情的特色，設計出最為真摯的感情的平面設計，這樣必然使我們的平面設計提升一個檔次。
4.傳統(tǒng)文化精神上傳承
中國文化源遠流長、博大精深，民間藝術作為其中的一支瑰麗奇葩，散發(fā)著濃郁的民族氣息與活力。布依族文化藝術絢麗多彩，是民間藝術中的一顆奇珍異果，是布依人民用獨特的藝術語言創(chuàng)造的藝術形式，深受廣大人民群眾的喜愛，也為孩子們所接受。選用當?shù)匾恍┎家浪囆g活動對幼兒進行教學，傳承其文化藝術，不僅能激發(fā)幼兒的學習興趣，還有助于培養(yǎng)幼兒的藝術美感、民族情感、創(chuàng)新能力和探究能力，是幼兒全面發(fā)展的需要。
（1）布依文化藝術的傳承激發(fā)了幼兒的學習興趣。布依文化藝術豐富多彩，獨特的音樂形式、充滿生活氣息的游戲以及奇異的手工制作，對幼兒來說具有較強的吸引力；選用一些適合幼兒發(fā)展的布依族文化藝術活動，作為幼兒園園本教程，從幼兒的實際生活出發(fā)，采用游戲形式傳承布依文化藝術，幼兒從了解到認知，從參與到發(fā)展，從教師的引領到幼兒主動探索的活動過程，都充滿了幼兒強烈的求知欲望。幼兒時期，他們的注意力以無意注意為主，在幼兒園開展布依文化藝術傳承活動，幼兒接受方式上直觀性極強，能夠直接吸引幼兒的注意力，針對中、大班的幼兒，通過親身的體驗與操作，更能引發(fā)學習興趣，喚起強烈的求知欲和好奇心，從而產生強烈的學習愿望。
（2）布依文化藝術教育促進了幼兒的智能發(fā)展。布依文化藝術的教育為幼兒智能發(fā)展有著極其重要的作用。我們通過有目的的選擇適合幼兒園年齡特點與幼兒發(fā)展需要的相關教材內容來更好地開發(fā)幼兒的智能，啟迪幼兒的思維。布依文化藝術的獨特與魅力，深深吸引著每個孩子，大大激發(fā)了幼兒學習的積極性，使幼兒樂學、好學。
在體育游戲“打夯包”中，幼兒可以扮演各種角色（表演者、觀眾和裁判），通過游戲，幼兒四肢肌肉得到鍛煉，既培養(yǎng)了幼兒的交往能力、合作能力以及身體的協(xié)調能力，又訓練了幼兒的節(jié)奏感：從中挖掘幼兒潛在的能力，使智力得到最大的發(fā)揮。手工制作“扎染”深受幼兒的喜愛，在幼兒親自動手操作、積極主動地創(chuàng)作過程中，不僅認識了各種制作工具、染料的名稱和特點，還懂得了其制作過程；從圖案設計到制作，小手靈活、協(xié)調的配合，不僅促進了大腦左右半球的交替循環(huán)運用，幼兒的思維、想象、操作、表達審美能力都得到提高。
（3）布依文化藝術的教育促進幼兒良好個性品質的形成。幼兒教育是基礎教育的基礎，為人的一生的學習打下基礎。幼兒期是個性的形成期，也是非智力因素的形成時期。因此在幼兒階段，不僅要著力于幼兒的智力開發(fā)，同時更要著力于幼兒的個性形成。好的品質和習慣，對人的成長有著重要的影響。
布依文化藝術豐富多彩，布依兒歌、游戲、音樂、手工制作、飲食文化等民風民俗如一股甘泉滋潤著幼兒的心田。民間故事《闕母教子》，讓幼兒懂得了勤奮學習、遇到困難不能瞻前顧后畏縮不前的道理；故事《孝子木橋》讓幼兒理解了什么是真、善、美，并領悟了感恩的真正意義；民間童謠《小板凳》讓幼兒進一步學會了自己的事情自己做，學習互相謙讓、互幫互助；在民間音樂《竹鼓樂》的熏陶中，幼兒的音樂節(jié)奏得到訓練，感受了竹鼓帶來的歡樂氣氛；選擇適合幼兒年齡特點的民間問答歌、節(jié)日歌等對幼兒進行熏陶，將其自然融入一日活動的教育中，使幼兒在感受、表現(xiàn)的過程中始終興趣盎然、意猶未盡，其積極性、主動性得到了充分的發(fā)揮；在韻味十足的鼓點音樂表演中，幼兒的性格開朗了、表現(xiàn)欲望強烈了、自信性也增強了；在體育游戲《打夯包》、《布碟》中，不僅培養(yǎng)了幼兒之間的合作能力，更讓幼兒在體驗成功、享受快樂的同時培養(yǎng)了孩子堅忍不拔的意志與大膽勇敢的精神。豐富多彩的布依文化藝術教育活動潛移默化地影響了幼兒良好個性品格的形成，增長了幼兒對祖國、家鄉(xiāng)、人民的積極情感，養(yǎng)成了講文明、懂禮貌、守紀律的良好行為習慣，在各種活動中表現(xiàn)出了自信、堅定、勇敢、活潑等健康的性格特征。
總之，在幼兒園開展布依文化藝術教育，不僅繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀的民間文化，激發(fā)民族自尊心，也開發(fā)、利用了本土資源，培養(yǎng)幼兒對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力等，使幼兒在現(xiàn)代文化的氛圍中逐漸吸取了民間文化的精髓，擴大了幼兒的眼界，對幼兒身心的全面發(fā)展起到了十分重要的作用。
關鍵詞：群眾文化；專業(yè)文化；關系
文化不僅是一個民族的靈魂，也是一個民族的精神代表，而一個民族的精神產物就是藝術，因此，藝術是文化的組成部分。在現(xiàn)代社會中，群眾文化和專業(yè)文化都是了滿足人們的精神生活所產生的，二者之間具有非常密切的關系。想要實現(xiàn)中國文化的大發(fā)展，首先就需要明確群眾文化與專業(yè)文化的關系，其次就是在群眾文化和專業(yè)文化共同發(fā)展的過程中，讓它們努力為經濟建設服務。
一、對群眾文化、專業(yè)藝術的認知
首先，我們要對群眾文化有正確的認識。群眾文化活動包括民間藝術保護發(fā)掘，組織人民群眾參加各種藝術比賽，公益演出等等。群眾文化是非職業(yè)性的，并不以商業(yè)利益為目的，在社會上受歡迎程度高。參與活動的主體，通過欣賞繪畫作品，歌舞戲劇，雜技曲藝等一些民間藝術，滿足精神上面的需求。同時活動的舉辦在一定程度上推動了當?shù)氐奈幕聵I(yè)發(fā)展。群眾文化藝術活動為群眾提供了豐富多彩的精神文化食糧，進一步滿足廣大人民群眾多層次、多樣化、多方面的精神文化需求。讓更多基層的群眾廣泛參與，享受文化藝術成果。
藝術是人們對于事物的感知，作為一種精神文化形態(tài)，是對于社會形態(tài)的藝術濃縮，以夸張的藝術形式表達出來。藝術創(chuàng)作的過程，也是創(chuàng)新的過程，不僅關乎到人的審美，也影響到美的追求形式。藝術創(chuàng)作和欣賞主要是為了滿足精神生活的追求，諸如話劇、歌劇等等，都是以演繹的方式塑造藝術形象，而繪畫則是以靜態(tài)的藝術表達體現(xiàn)人的思想和創(chuàng)作理念。藝術是感性的外化，對于藝術的欣賞和審美，不同的角度，不同標準，就會在美學理論的基礎上對于藝術以不同的分類。我們所熟悉的群眾文化是音樂、舞蹈等表演藝術形式；靜態(tài)的繪畫、攝影以及雕塑等等造型藝術以及園林、建筑等等具有實用性的藝術，此外，還包括小說、詩歌等等在內的文學藝術以及包括影視、戲曲在內的綜合藝術。這些藝術形式對于群眾藝術具有一定程度的影響，促進了群眾藝術的不斷提升。
二、群眾文化是專業(yè)文化的根基
（一）群眾文化為專業(yè)文化藝術提供了源泉
群眾文化為專業(yè)文化藝術產品提供了豐富的材料和養(yǎng)份，是產生文化藝術的專門人才機構。由于群眾文化有廣大的群眾參與，活動上具有廣泛社會性，內容是綜合反映社會生活，形式上復雜多樣，方法上形態(tài)不一，還因社會的不斷發(fā)展，促使了群眾文化持續(xù)繁榮，這些都為群眾文化走向職業(yè)文化藝術提供了可能性和必然性。
（二）群眾文化為專業(yè)文化藝術提供了舞臺
舞臺是群眾文化活動是藝術家展現(xiàn)的場所，也是培養(yǎng)文藝專業(yè)人才的搖籃。在文化藝術消費中，群眾文化活動為群眾提供了文化消費的場所和便利，使群眾更方便，更直接地獲得藝術享受同時，群眾文化也鍛煉了人才，使具有藝術天份的人脫穎而出。
（三）群眾文化是維系專業(yè)文化生命力的根本
藝術家的職責是創(chuàng)作優(yōu)秀的文藝作品。文藝作品最終要讓廣大觀眾欣賞。人民群眾是文藝工作者的衣食父母。沒有了觀眾，作品也就失去了存在的意義，藝術家也就只能是孤芳自賞，甚至失去生存和生活的基本保障。群眾文化的一個根本作用就是滿足人民群眾的精神文化需求，進而提升廣大人民群眾的文化藝術素養(yǎng)。只有當廣大人民群眾的文化藝術素養(yǎng)普遍達到一個較高水平，品鑒文化成為一種習慣的時候，人們才會主動的走進劇場、走進書店去欣賞文藝家的創(chuàng)作成果。也只有當人民群眾通過不斷的群眾文化的熏陶，對文化藝術有了更高水平更高層次追求的時候，人們才會主動的去接收文藝家的輔導。從這個意義上講，群眾文化是否繁榮直接影響著專業(yè)文化的蓬勃發(fā)展，甚至影響著某一個藝術門類的群眾文化與專業(yè)藝術的共同發(fā)展
三、群眾文化和專業(yè)藝術是相互傳承、共存的，且處在一個共同發(fā)展的軌道之上
群眾文化的發(fā)展需要注入更多的內涵，并與專業(yè)藝術相結合，將群眾文化藝術事業(yè)推向一個全面繁榮的景象之中。另外在經濟飛速發(fā)展、城市化不斷加快的今天，為了促使群眾文化和專業(yè)藝術的發(fā)展，應加大對其的投入機制。首先是資金方面的投入，構建足夠的群眾文化服務體系，充分發(fā)動群眾的積極性，鼓勵群眾參與文化生活。創(chuàng)建多個非盈利組織機構，帶動群眾積極投身文化事業(yè)，推動文化藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展。對社會力量加以利用，鼓勵企業(yè)舉辦各種公益活動，使群眾文化從點到面，形成一定的規(guī)模，并使文化藝術產業(yè)形成一個市場體系，使藝術生活能夠與群眾的生活更貼近。其次，在人才方面的投入。由于群眾文化藝術是面向多數(shù)群體的，其內容需要得到升華，且更加豐富，必須與藝術相結合，并融合起來。群眾文化的興起，必須注入更多的新生力量，即需要對文藝骨干加強文化藝術方面的培養(yǎng)，加深對專業(yè)藝術的學習。從而才能產生更多優(yōu)秀的文化藝術作品。此外，優(yōu)秀的藝術家應該多接地氣，貼近人民群眾的生活。為大眾創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，并積極鼓勵人們追求文化藝術。同時，民俗文化之中也蘊含了豐富的素材，能為專業(yè)藝術提供豐富的養(yǎng)料，推動藝術事業(yè)的進一步發(fā)展。為此，將“高雅”與“民俗”的文化生活相結合，交相輝映，能夠進一步滿足人民群眾對精神文化的需求。
四、結束語
當今世界，文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國力競爭的重要因素。我國的民族民間文化是世界文化中的瑰寶，也是最能增強民族認同感的心靈紐帶。而群眾文化則守護著民族文化之魂。群眾文化在傳承民族民間文化的過程中，去除糟粕，取之精華，使之與當代社會相適應、與現(xiàn)代文明相協(xié)調，既保持民族性，又體現(xiàn)時代性。千百年來，群眾文化已經成為傳承中國優(yōu)秀民間文化，延續(xù)傳統(tǒng)文化精神最主要的形式。從這個意義上講，群眾文化已經不僅僅是專業(yè)文化的根基，更是中華文化的根基。
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民間藝術傳承現(xiàn)狀及成因分析
為什么會出現(xiàn)如此互相矛盾的文化現(xiàn)象？其背后的原因可以說是錯綜復雜，非一言可以蔽之。從民間工藝方面來說，首先，民間工藝的傳承制度上有著自身的困境。很多民間藝術的傳承是師傅傳徒弟的，這決定了其傳承范圍的狹窄。其次，一些地方政府文化創(chuàng)意產業(yè)的認識不足，沒有正確認識到文化產業(yè)與普通的產品的本質區(qū)別。還有，我們近幾年在對待傳統(tǒng)民族文化上常常走入一種誤區(qū)，總是認為保護民間美術就是保存一成不變的原汁原味的民間藝術，美其名曰藝術“活化石”，什么是“化石”。
化石是歷史遺存，只是曾經歷史存在的證據(jù)罷了，是僵死的沒有生命力的東西，而對于民間文化來說，保護不是目的，發(fā)揚光大才是目的。民間文化藝術的特點是地域性，淳樸性，貼近人最純真原始的審美感受的藝術性。相對于主流美術來說，它只是在材質或技藝上的不同。不代表民間美術藝術品格的只能“通俗”，不能拔高。我們現(xiàn)在很多的民間工藝保護只在技術層面上思考，產業(yè)化的過程中，也錯誤的以擴大生產為追求，而沒有在藝術性的提升上有所追求。人民生活水平在提高，人民的審美水平也在提升，當前的民間工藝在亟需深挖其審美精神內涵的同時，也要在藝術品格上有所提升。
而在高校藝術教育方面，民間傳統(tǒng)工藝方面仍處于初級階段，甚至在有些地方仍是空白，很少有高校會對自己算所在地區(qū)的優(yōu)秀民間工藝美術建立專門的研究場所，沒有將藝術類學生開闊的創(chuàng)新思維與優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間美術進行“碰撞”交流，沒有發(fā)揮高校在此方面的研究優(yōu)勢。可以說，兩者之間如何開展交流進而發(fā)展出一種合作模式，進而達到優(yōu)勢互補，這對雙方的未來發(fā)展是一個雙贏的結果，既能解決高校藝術專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)，同時又能使得民間工藝美術得到更好地傳承與發(fā)展。
民間藝術與高校繪畫藝術人才教學結合的途徑
基于以上的思考，筆者認為河北高校美術院系應首先擔負起傳承地方民間工藝文化的使命，更應該利用好地方的民間文化資源，建立民間文化藝術研究所，利用高校成熟的藝術文化研究優(yōu)勢，去深挖民間工藝美術的內涵，去提升民間美術的藝術品格，也可以以此為依托展開全國高校之間的更深層次的文化藝術交流，擴大河北地方工藝美術的全國影響。另外，在課程設置上將河北的民間工藝美術列為河北高校藝術專業(yè)課程，根據(jù)各高校的實際情況，可以設置為專業(yè)必修或選修課程，實踐類的必修課例如工作室及專業(yè)化課程，河北省民間美術資源元素的設計應用課程；鑒賞類的選修課例如河北省民間美術資源的鑒賞課程；加深藝術類學生對我們的民族文化的理解，培養(yǎng)學生對河北傳統(tǒng)民間美術得興趣。
民間工藝美術研發(fā)和銷售的機構或團體可以為河北在校的藝術學生提供考察實習條件。這一方面增加學生的社會適應能力和動手能力，另一方面可以使學生在對民族民間藝術，深入進行調查研究在考察、調研中收集第一手材料，學生可以通過具體考察實踐的過程，領略傳統(tǒng)民間美術的魅力，擴大民間工藝美術的后續(xù)傳承基礎，真正從民族文化的角度來對待傳統(tǒng)工藝美術，從而使得民間文化藝術得到更好的保護和傳承。
結論
要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發(fā)和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是與時代精神進行整合再創(chuàng)造出來的新作品，是設計者、創(chuàng)作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。
作者：居瑢邵照陽單位：河北農業(yè)大學藝術學院
1中國傳統(tǒng)文化藝術與產品形態(tài)的關系
產品形態(tài)是產品造型信息的主要載體之一，是設計師向受眾傳達思想和理念的物化，更是產品文化、身份的精神象征，是贏得受眾心理共鳴的設計語意表現(xiàn)形式[2]。形態(tài)是產品造型的總體“品行”，即“外形”與“神態(tài)”的綜合體。一個優(yōu)秀、成功的產品形態(tài)，美的外形只是一個必要條件，還需有一個與之相匹配、蘊涵其中的“精神勢態(tài)”，即“形神兼?zhèn)洹?。這種精神將來自一個民族的傳統(tǒng)文化，它通過產品形態(tài)的設計語意生生不息地進行傳承與發(fā)揚光大。傳統(tǒng)文化藝術融入產品形態(tài)，在本能設計層次上是以具體、清晰的符號元素出現(xiàn)。但這種符號不是生搬硬套，更不是膚淺的理解和簡單的模仿，而是從中國的傳統(tǒng)文化元素和理念出發(fā)，借助傳統(tǒng)元素形態(tài)，尋求最切合的符號語言以及現(xiàn)代的構成手法和科學技術，對傳統(tǒng)和現(xiàn)代兼收并蓄，吐故納新，對傳統(tǒng)文化藝術進行分解、變革、拓展，再與形態(tài)設計有機融合，進而達到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化的共存融合。由此，在現(xiàn)代產品形態(tài)設計中，設計師只有充分考慮不同時期的審美倫理，找出傳統(tǒng)文化藝術的審美精神加以傳承，才能形成具有傳統(tǒng)藝術多姿多彩文化精神的中國現(xiàn)代產品形態(tài)設計風格[3]。
2中國傳統(tǒng)文化藝術審美擷英
中國的傳統(tǒng)文化藝術品類繁多，博大精深，主要涵蓋工藝美術、中國畫、民間木偶、古老的熱貢、皮影戲、麥桿畫、中國刺繡、剪紙、中國結、風箏和民歌等門類。
2.1工藝美術
通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術，它的突出特點是物質生產與美的創(chuàng)造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性[4]。它既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性，它反映著特定時代和特定社會的物質與文化的生產水平，其視覺形象（造型、色彩、裝飾）體現(xiàn)了一定時代的審美觀。中華民族祖先使用自然物“磨光”和“鉆孔”等行為，不僅成為原始社會生產力不斷提高的標志，更是設計能力和審美思維的開端。優(yōu)美的陶器是新石器時代物質文化的重要特征之一，燦爛的“青銅時代”標志著中華民族工藝美術新紀元的到來，距今7000年的新石器時代的中國玉器代表了世界治玉用玉的最早水平，湖北出土的戰(zhàn)國時期“木雕座屏”以其雕刻精細而被視為罕見的藝術珍品，從陶到瓷的創(chuàng)造成為世界文明飛躍的一個重大標志，中國古代的織造、纈染、刺繡和服飾工藝更是技藝精妙絕倫[5]。當代中國的工藝美術不但保持了原有品種的完整性，也隨著科技文化、社會經濟的不斷進步而變革創(chuàng)新，既繼承了其絕技與特藝，又注重科學研究，創(chuàng)新出豐富而具有時代審美氣息的新品類。中國傳統(tǒng)工藝美術以設計深厚的內涵思想、無窮的造型特色、鮮明的裝飾風格和賦情寓意的手法，及一種美的升華形態(tài)孕育了中國現(xiàn)代產品形態(tài)的設計語意，并為其健康成長提供了豐富的養(yǎng)分。
2.2中國傳統(tǒng)繪畫
具有鮮明的民族形式、風格和極高的審美價值?！疤烊撕弦弧钡乃囆g精神，把人與自然、繪畫與意境視為一個整體，抒發(fā)著超越時空的情懷。它的思想傳達方式與設計藝術有異曲同工之妙[6]。中國傳統(tǒng)繪畫主要指傳統(tǒng)中國畫，它在世界藝術領域自成體系，具有獨特的民族風格。中國繪畫造型所用的線猶如流動的音符，構成了中國繪畫藝術的鮮明特色，“隨類賦彩”是中國畫的設色要領，重彩和勾金給色彩帶來了極強的裝飾性，“墨即是色”道出了傳統(tǒng)繪畫對色彩認識和使用的玄機，各式皴法表現(xiàn)出對物象肌理的再認識與再創(chuàng)造。中國畫把豐富的客觀事物濃縮到用藝術手段所塑造的典型形象之中，通過聯(lián)想和經驗、感知和認識使受眾獲得美的特征和情趣，它反映了人們與自然界動植物之間的審美關系，將物質的對象與主觀心理相融通，創(chuàng)造出一種新的生命和形象的載體。中國繪畫與中國的設計藝術總是存在著一種相互滲透與互動的關系，共同創(chuàng)造了一個反映民族特征、傳統(tǒng)品質與深厚文化內涵的完整藝術體系。擁有600年歷史的傳統(tǒng)工藝美術品——景泰藍，見圖1，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，可謂國寶“京”粹。它造型各異，風格獨特，技藝精湛，制作講究，分瓶、碗、盤、尊、獸、罐、仿古制品等系列，是鑒賞收藏、饋贈友人、家居裝飾品味較高的工藝品，更是中國繪畫與中國的設計藝術完美結合。
3中國現(xiàn)代產品形態(tài)的審美傳承
3.1民族文化精神的審美傳承
民族是在歷史上長期形成的具有共同語言、地域、經濟生活以及表現(xiàn)為共同文化和共同心理素質的穩(wěn)定共同體[7]。民族風格高度穩(wěn)定地改變著人們的思想行為包括認知審美，成為一種世代相傳的民族文化精神。現(xiàn)代產品的形態(tài)設計強調要體現(xiàn)產品的設計觀念，不同地域、不同文化、不同時期背景下的設計師在感性設計過程中都具有先入為主的文化觀念，民族文化精神直接影響著人們的感性認知和思考的標準，它在設計全球化趨勢下滲透和傳承著一個民族、一個地區(qū)群體根深蒂固的思維方式與審美習慣?！疤烊撕弦弧钡奈幕枷?，把人與自然、藝術與意境視為一體，充滿著與宇宙運動一脈相承的律動和神韻，抒發(fā)了超越時空的文化情懷，傳播著宏大的民族文化精神。體現(xiàn)“天人合一”文化精神作品見圖2，作品表現(xiàn)出造型之巧、俏、絕、雅的藝術特色。“巧”即為人之靈氣、創(chuàng)意大膽、構思奇巧、加工技藝精巧、巧奪天工；“俏”為天之造化，充分利用造型材料天然俏色、紋理及質感，表現(xiàn)出逸趣天然的精神品質；“絕”為天人合一，使作品源于自然高于自然，源于生活而高于生活，具有強烈的藝術感染力和震撼力，是一件高度融合了中國“天人合一”文化精神的形態(tài)設計作品。
3.2工藝美術品格和民族元素的審美傳承
民族傳統(tǒng)是一個民族的文化精神，它表現(xiàn)在創(chuàng)造物中則形成共同的風格和心態(tài)。民族藝術和傳統(tǒng)文化是包括現(xiàn)代產品形態(tài)設計在內的現(xiàn)代藝術的源泉，設計民族品格的形成與文學、藝術及建筑的民族風格密切相關，它們都是民族精神、傳統(tǒng)、審美心理等文化背景的真實反映?，F(xiàn)代產品形態(tài)設計批判地吸收了中國工藝美術和傳統(tǒng)繪畫中民族元素的美感，體現(xiàn)著深深的民族審美情愫和無窮的文化信息，以博大精深的審美法度、獨特的形式美感、高超的技藝展示于世界[8]。因此，集精神、境界、風格和技藝于一體的中國工藝美術和傳統(tǒng)的民俗元素已成為提升現(xiàn)代產品形態(tài)設計的文化內涵，傳承技藝經驗、開闊想象思維和設計創(chuàng)新的靈魂和活力，而現(xiàn)代產品形態(tài)設計更是成為在科學與技術的實踐中反映人的感知和認識世界的一種文化現(xiàn)象。中國民族元素產品見圖3，是一款具有濃郁的中國地域文化元素的產品形態(tài)設計實例，作品在視覺元素的設計上恰到好處地應用了我國的民族元素，具有很強的視覺感受力。
3.3設計倫理的審美傳承
基于傳統(tǒng)設計倫理的作用與影響，人們在審美過程中，不僅要對審美客體進行理智的分析與判斷，而且偏重于主觀領悟和直覺把握，成為與審美客體進行感情交流的體驗者。中國人的審美強調“意”，所謂“意”就是審美對象的內在素質、審美對象的象征，相仿于模糊的中國美學原則，它類同于中國哲學中的“無”，不是沒有，而是不好定義的意思。中國人認同的美是無法完全用比例、尺度之類的美學原則來概括，是需要意會而難以言傳的。在現(xiàn)代產品形態(tài)設計中，不能完全照搬常規(guī)工藝美術的美學原則，應從設計個體的內在感受和心理體驗入手進行設計，沿襲設計倫理之審美心理和審美特性，才能找到設計倫理傳承之實質。在傳承中國傳統(tǒng)文化藝術的現(xiàn)代產品形態(tài)設計中，重視自然和樸素相得益彰的人機界面情感設計，重視產品與使用者的心靈溝通，力求達到產品與使用者能夠情景交融，則成為設計倫理審美傳承的最好詮釋，它將在設計創(chuàng)新時以喚起使用者對民族文化精神的心靈共鳴，使設計更貼近中國人的審美傾向，使設計作品和諧統(tǒng)一，充滿人性化和情感性。
3.4中國設計品位的審美傳承
設計的品位是其品質、文化、藝術等諸多因素的一個總和。真正的優(yōu)秀設計不但要具備先進的科學和發(fā)達的社會生產條件，還要有鮮明的本土文化與藝術審美精髓。具有中國設計品位的審美要立足于產品的造型美、材質美、裝飾美、功能美和時代美，從本土傳統(tǒng)文化的積淀中挖掘民族美的元素，并加以發(fā)揚光大，了解、傳承和融合中國傳統(tǒng)文化藝術，才能構成現(xiàn)代產品形態(tài)設計具有美感的客觀內容。中國設計品位的審美作為一種社會意識，涉及到設計對象審美價值的審美認識、審美反映、審美判斷或審美評價[9]。設計對象具有了審美價值，它才有傳承和發(fā)展的必要，才能展示出偉大的中華人文精神。由此可見，現(xiàn)代產品形態(tài)設計要建立起審美傳承的良好機制就要從審美的本質出發(fā)，抓住美是人的社會意識這一根本點，探究設計客觀存在的審美價值及設計品位的審美傳承要義，將傳統(tǒng)文化與當代時尚元素相融合，從當代我國民眾的審美心理特性和審美精神中尋找最佳的傳承點。第一屆“為坐而設計”大賽部分獲獎作品見圖4，作品傳承和吸收了中國傳統(tǒng)元素，在形態(tài)意義的確立、造型材料及工藝的選擇、色彩的搭配等諸方面構思巧妙，既美觀又節(jié)省空間，是傳承鮮明中國品位的優(yōu)秀設計作品案例。
一、數(shù)字動畫設計促進皮影文化傳承的內在機理
當今世界個性化、多元化和藝術化的文化思潮為皮影文化的發(fā)展開辟了更為廣闊的時代空間，而數(shù)字動畫設計的有效融入則是皮影文化動態(tài)傳承的平臺和助推力。無論是從藝術欣賞還是歷史形態(tài)的角度，皮影文化天然具備造型、文學、唱腔、表演、技術等多領域的藝術價值；而數(shù)字動畫設計技術的引入則為皮影藝術的重構與發(fā)展提供了必要的技術支撐?？梢哉f，深入探究數(shù)字動畫設計與皮影文化傳承間的內在傳導機制，是理解上述觀點的首要前提。具體講，數(shù)字動畫設計促進皮影文化傳承的內在機理表現(xiàn)在以下方面：
其一，在皮影戲制作中引入數(shù)字動畫設計技術，不僅可以真實再現(xiàn)皮影戲的一般性原理，展現(xiàn)其文化精髓，更可以根據(jù)受眾的不同需求及偏好運用數(shù)字動畫設計技術對原有的皮影作品進行隨意修改和完善；其二，在皮影戲制作過程中，利用數(shù)字動畫設計技術可將電影拍攝中的長鏡、短鏡及蒙太奇手法應用其中，并以皮影戲的形式演繹其他故事。如此，便去除了皮影作品作為傳統(tǒng)文化藝術的沉重感，并賦予皮影文化新的大量的現(xiàn)代流行元素；其三，在數(shù)字動畫設計與皮影產品制作充分結合的基礎上，利用現(xiàn)代便捷的網絡技術，可將多樣化的皮影產品推向世界各地，讓更多的觀眾欣賞技術進步與傳統(tǒng)文化相結合而產生的文藝精華，進而推動皮影文化的橫向普及。顯然，借助于數(shù)字動畫設計手法可賦予民間傳統(tǒng)皮影文化新的生命力和活力。
二、數(shù)字影像藝術舞臺上的數(shù)字皮影動畫實踐——以《桃花源記》為例
數(shù)字皮影動畫《桃花源記》是根據(jù)東晉詩人陶淵明的同名作品改編的。在該作品的創(chuàng)作過程中，對于以數(shù)字技術為依托手段的數(shù)字皮影藝術，就其表現(xiàn)形式、造型設計、元素庫模、空間安排及鏡頭運用等方面進行了探索性的研究和大膽的嘗試。通過將數(shù)字動畫設計技術應用于皮影作品設計，用數(shù)字藝術接續(xù)傳統(tǒng)文化，進而挖掘數(shù)字皮影作品所具有的獨特的藝術語言。同時，《桃花源記》推出后所獲得的各項大獎在相當程度上印證了數(shù)字皮影藝術所獨有的文化魅力?？梢哉f，這不僅是數(shù)字藝術時代下中國傳統(tǒng)文化整合與重構的一次良好實踐，更為發(fā)展中的皮影藝術提供了較為成功的參考與借鑒。
事實上，《桃花源記》在創(chuàng)作過程中因數(shù)字動畫技術的融入所展現(xiàn)出的創(chuàng)新與突破是其后期備受推崇的關鍵所在。在表現(xiàn)形式方面，針對當前傳統(tǒng)皮影藝術傳承困境及操作復雜問題，《桃花源記》皮影動畫在科學借鑒傳統(tǒng)藝術操作原理及資源的基礎上，利用數(shù)字動畫技術的優(yōu)勢，便于創(chuàng)作者通過從數(shù)據(jù)庫所提供的角色形象、局部或動作，進而配以劇情，并借助于三維效果展示，實現(xiàn)全新的數(shù)字皮影，為皮影藝術開拓了廣闊的發(fā)展空間；在角色造型設計方面，《桃花源記》中的人物形象在動畫線條及傳統(tǒng)的五原色調搭配下塑造出生動形象、夸張幽默且形神兼?zhèn)涞娜宋镄蜗?，甚至是其中的花草樹木等環(huán)境元素，為使效果更為逼真，創(chuàng)作者運用Paint Effects的技術手法制作花草樹木，進一步增強了畫面整體層面的繽紛多彩；在元素庫模方面，傳統(tǒng)的皮影制作工序因極其繁復會給皮影表演者帶來較高難度，《桃花源記》通過采用分解與組合、拼貼與擺放的方法，有效提升一次制作完成的數(shù)字素材的重復使用率，甚至可以通過進一步的數(shù)碼合成進而生成新的人物角色，便于皮影動畫的批量操作和拍攝；在空間安排方面，《桃花源記》利用表演和繪畫的語言及構成原理，運用數(shù)字動畫設計平臺操作皮影動畫，根據(jù)表演需求按照三維視角合理化地安排空間。由此，《桃花源記》中所創(chuàng)作的人物角色是在空間與時間中展示動作與沖突，從而給予觀眾新奇感和鮮明的視覺效果，使得觀眾充分感受到皮影表演藝術的自身魅力；在鏡頭運用方面，《桃花源記》有效借鑒了影視鏡頭語言，模擬實拍手法，鏡頭表現(xiàn)在為皮影動畫創(chuàng)作者拓展創(chuàng)作空間的同時，也為欣賞者提供了想象的自由，實現(xiàn)了皮影動畫表意與抒情相統(tǒng)一的藝術造詣。顯然，由科技進步所帶來的新的制作技術助推新的舞臺藝術的產生，通過汲取傳統(tǒng)文化藝術中的構成要素，輔之以現(xiàn)代化的藝術設計工具，為傳統(tǒng)文化藝術的接續(xù)和傳承奠定了良好的現(xiàn)實基礎和發(fā)展空間。
三、數(shù)字動畫設計助推皮影文化傳承的理性展望
不同的民族，傳統(tǒng)文化也不同。如何為傳統(tǒng)皮影開辟成功的生存之路，必須引起我們的思考。數(shù)字動畫作為動畫制作界的一顆新星，具有跨時代的意義與影響。它突破了傳統(tǒng)動畫的局限性，將技術引入設計領域，成為設計的重要工具。作為二維軟件的平臺，它有效地將二維事物和技術連在一起，跨越了由于技術落后所導致的文化斷層。數(shù)字皮影動畫正是這一個技術優(yōu)點的鮮明體現(xiàn)。它在淵源上吸納了傳統(tǒng)以及各種藝術的構成要素后，逐漸形成了當代自身獨有的藝術特質，《桃花源記》便是對上述藝術特質的最好闡釋，既傳承了歷史經典，又融合了當代人的審美思維。實踐表明，充分利用以數(shù)字動畫設計為代表的新媒體的優(yōu)勢，可有效促進皮影文化的歷史性傳承，而傳統(tǒng)皮影文化的數(shù)字化保護與傳承工作任重道遠，需要繼續(xù)努力，也希望有更多的人投身到中國傳統(tǒng)藝術的保護中去，為后人留下更多、更好的傳統(tǒng)文化藝術，進而，這項工作所體現(xiàn)的意義和影響將是重要的、歷史性的。
參考文獻：
[1]魏力群.中國皮影藝術史[M].北京：文物出版社，2007.
[2]薛海萍.淺談皮影戲發(fā)展淵源與新途徑傳承[J].重慶科技學院學報，2008（6）
關鍵詞：水族文化 藝術 美術教學 滲透
一、前言
隨著經濟的迅速發(fā)展，西洋文化的徹底融入，民族文化在現(xiàn)代化文明中，一度處于備受冷落的狀態(tài)中，正是這種形勢引起了國人對于民族文化傳承的重視。沉淀了幾千年的中國民族文化需要炎黃子孫世世代代傳承下去，即便是在改革開放的年代，或者是在全球化越來越明顯的時代，民族文化也不能被其他任何一種外來文化所取代，而是要兼容并包，要與時俱進。而民族文化的傳承更多的還是需要青少年一代，將各種民族文化滲透進中學課程教學中比如美術教學、語文教學等等中，是一種有效的方式，讓學生從小接受民族文化的熏陶，從而達到子子孫孫傳承下去的目的。
二、水族文化簡介
水族是一個具有悠久歷史文化傳統(tǒng)的民族，總人口約40.69萬人，主要居住在貴州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治縣和荔波、都勻、獨山，以及黔東南苗族侗族自治州的凱里、黎平、榕江、從江等縣市，少數(shù)散居于廣西壯族自治區(qū)西部，云南富源、彝良等縣也略有分布。水族文化是中華民族文化的組成部分，它同樣是人類文化的精髓，是人類偉大文明的結晶，屬于全人類的共同財富。承載著水族文化的水書、水族端節(jié)、水族馬尾繡入選了首批國家非物質文化遺產名錄。當前，水族文化已成為有關專家、學者研究的熱點和重要內容，水族文化的搶救、挖掘、保護、傳承等也成為有關政府部門及社會各界關注的焦點之一。使用行政、經濟等介入性手段來傳承文化，可以獲得短時間內的效果，但是從長遠來看，文化的傳承需要的是長效的機制和策略，需要潤物細無聲，需要在教育中不斷滲透。
三、中學美術教學大綱和水族文化的關系
在中學美術教學《大綱》中明確指出：初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對于陶冶情操，提高美術文化素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，具有重要作用。把教學目的定為通過有趣的美術表現(xiàn)和欣賞活動，激發(fā)學生學習美術的興趣，培養(yǎng)良好的學習習慣。啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)周圍生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。
在《大綱》選擇教學內容的原則中，要求體現(xiàn)民族特點，充分發(fā)揚我國、民間優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)、增強學生的民族自豪感。要充分利用好美術資源，豐富美術教學的內容。教學內容的選擇要注意聯(lián)系學生生活的實際，要按10～20%的課時比例補充鄉(xiāng)土內容，以反映當?shù)厣鐣c經濟發(fā)展的實際。
《大綱》還指出：中學美術課程是九年義務教育階段的一門必修藝術教育課程，主要體現(xiàn)在陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承和交流，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。促進學生個性形成和全面發(fā)展。
可見，中學美術教學需要滲透進民族各種文化的教育，而豐富多彩的水族文化藝術就是其中的一種。
四、水族文化藝術在中學美術教學的滲透
水族文化博大精深、豐富多彩，無論是哪一個節(jié)日或者是任何一種服飾、家具等都是頗具特色的，都可以看成是一副絕美生動的美術作品。所以，如果能將水族文化藝術滲透到中學美術教學中，都將成為豐富有趣的教學資源。水族文化引入到美術課題教學中，也會發(fā)揮其特有的作用，意義重大。
第一，可以激發(fā)學生學習美術的興趣
只要有心，教學過程中處處都可以滲透進水族文化藝術。比如可以在情境教學中，充分利用水族文化的各種形象、故事等來創(chuàng)設場景，激發(fā)學生的好奇心。用水族的各種民間故事，如《山的王國》來作為課堂的導入。還有使用水族語言和課堂設計結合在一起，讓學生耳濡目染，真切地感受水族文化。如果學校條件允許，還可以營造校園藝術環(huán)境，提高學生的美術參與范圍和積極程度，創(chuàng)造出一個學習民族藝術的氛圍。比如學生水族文化作品展，在相互交流的同時，提高學生學習美術的興趣。也可以讓學生直接走到民間去參觀學習水族民間藝術：如帶領“水族馬尾繡興趣班”去三都水族自治縣中和鎮(zhèn)板告村，與當?shù)氐拿耖g藝人學習水族馬尾繡圖案構思和實際操作。
第二，提高學生的審美能力
審美教育，一定程度上就是情感教育。作為中學生對于本民族的文化，或多或少總有一些了解，如果能夠在美術教學活動中，進一步滲透，就可以從審美角度進行引導，以深層次挖掘民族文化之精髓。作為中學生的美術課堂，完全可以將刺繡、泥塑、服飾等這些圖片或個人繪畫作品或是相關故事展示和講述出來，讓學生在交流中從不同角度去領會水族文化。在不斷的評比中，學生的審美能力便可以得到很大程度上的提高。
第三，拓展學生的美術創(chuàng)作空間
大自然是最好的教學道具，是不可多得的教學資源。所以，要盡量使用身邊的各種資源為學生的創(chuàng)作拓展更大的空間。比如水書書法：讓學生在“畫字”中學會書寫和傳承水書的民族精髓所在；使用大自然的竹子來編制玩具；使用樹葉來拼貼畫；還有水族的馬尾繡與周邊苗族蠟染相結合；水族土樓的獨特設計在現(xiàn)代美術的運用；這些都可以用到課堂上，這樣的教學資源越是豐富，學生的美術創(chuàng)作空間就越大。
第四，增強學生的民族文化傳承和保護意識
水族本身的形成和發(fā)展變化都是有著歷史悠久特點的，期間所形成的各種文化藝術也是世代傳承的才得以保存，其巨大的社會功能是全民族的精神支柱。但是，水族文化和其他民族文化一樣，遭受著現(xiàn)代文明的沖擊，面臨著消失的危機。要挽救這種現(xiàn)狀，學校教育是最好的方式，教師引導學生參與是最直接的方法，而學生對本民族文化傳承本能的潛力的發(fā)揮則是當?shù)厮鍍号x不容辭的責任。在學校教育中，培養(yǎng)學生和本民族的情感，讓學生對民族文化產生認同感和自豪感，以此來增強學生的民族文化的傳承和保護意識。
五、小結
水族文化是中華民族文化的重要組成部分，要保護、要傳承。中學美術教學中滲透水族文化藝術的方式，就是一種有效的傳承水族文化的方式，而且從上述分析可以看出，這種方法對于學生各方面素質的培養(yǎng)和發(fā)展都是有利的?？梢姡谥袑W美術教學中滲透進水族文化藝術的做法意義重大，值得推廣。其他的民族文化也可以滲透進教育中，以達到傳承和保護的效果。
參考文獻
