時間：2023-06-21 08:58:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂片段教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
現代教育是以學生為本的教育，為了達成這一目標，我們一直在探索不同的教學方法，以尋求更適合學生發展的方式開展工作。
2016年是龍泉教育的質量發展年，在這一任務的要求下，我們秉承上級的頂層設計，注重三性課堂的落實。現針對自己教學過程中的課例提出一些思考。
《我是人民小騎兵》這一課是我在參加區級賽課中的一個課例。由于當次賽課是屬于即興課堂，也就是說沒有太多提前的準備，拋去以往的各種磨課模式，僅有兩小時的備課時間。在這種全新的挑戰下，不可避免的緊張多少影響對課堂的把握。回頭看還是有很多的疑問值得思考。
一、如何在音樂欣賞中更加明確的體現學科性特點
課程實錄一：老師要求學生聆聽全曲，提出問題：音樂帶給你怎樣的情緒？學生思考后回答：快樂的、緊張的、害怕的……
音樂是聽覺的藝術，每個人對不同的音樂都有自己的看法和見解。所謂外行看熱鬧，內行看門道，尤其在音樂欣賞中能體現出來。初聽樂曲，大多數人能夠理解樂曲給你帶來的各種感受。學生的回答我們不能簡單的判斷它的對錯，因為《我是人民小騎兵》這首歌曲內容本身比較豐富，音樂片段也是以同樣的方式呈現，單獨提出一個情緒問題，稍顯籠統，也沒有明確的針對性，更沒有將音樂學科所要求的各項要素詮釋清楚。
在教學過程中，為了更明確的體現學科特點，我們應針對不同的音樂片段，從速度、力度、節奏、情緒等音樂要素入手，進行對比分析，進一步了解樂曲所表現的內容。以這樣方式呈現的課程，其實就是一個簡單的音樂鑒賞及曲式分析，為逐步提升學生的音樂感知能力埋下了伏筆。
課程實錄二：聆聽樂曲第二樂段，師生共同研討段落題目“策馬揚鞭”，學生用雙響筒為樂曲伴奏，模仿馬蹄聲。
利用樂器伴奏，看似體現了音樂的學科性，但是在落實的過程中，一些細節的調控還略顯粗糙。（一）節奏的掌握：雙響筒演奏XX XX的目的是模仿馬蹄聲，除了準確的節奏點，還應該針對更多的音樂要素，如音的強弱、高低進行細致處理，板書節奏譜XX XX ，讓學生通過反復練習逐漸達成效果。（二）充分發揮打擊樂器本身特點：雙響筒自身具備音的高低區分，在課堂中，要引導學生正確分辨雙響筒的高低，并齊聲演奏、變化演繹音樂片段，這樣才能賦予音樂內容更加豐富的色彩。
二、寓教于樂，潤物細無聲。如何有效的達到教育性目的，而不是牽強附和
課程實錄：欣賞音樂主題暴風雨片段，學生體會本段激烈的音樂情緒，用動作表現，完畢后學生總結這一段發生了什么？生一：暴風雨非常大，非常危險。生二：小騎兵不怕暴風雨，勇敢前進。
音樂學科本身不同于語文、品德等文化性學科，很多時候它沒有較強的教育目的性，一些老師為了在課題中體現教育性特點，甚至把一些毫不相關的道理牽強附和到課程中，這是不可取的。在本課的教學環節中，我巧妙的利用學生的回答，自然的過渡呈現出小騎兵騎著戰馬在狂風暴雨中奮勇前進的英勇形象，從而教育學生學習小騎兵不怕困難，敢于同困難做斗爭的勇敢精神。沒有特別的渲染，卻呈現了深刻的道理，這也是本課教育性展現的成功之處。
三、依托常態，是否也能開拓音樂教育創新大門
課程實錄：在課程的尾聲階段，教師已經將音樂的幾個片段板書于黑板：引子（小騎兵出現） 第一樂段（策馬揚鞭、同馬嬉戲） 第二樂段（暴風雨來臨） 尾聲（保護羊群、安全回家）。學生在教師的引導下，逐步了解了音樂所表現的內容，理解了樂曲。教師給出譜例，讓學生根據樂曲內容創編歌詞。
通常情況下，我們音樂欣賞課從聆聽全曲、總體感知；分段聆聽、細致分析；再聽全曲，小結課程這樣的方法進行，音樂創新性的突出表現在于對音樂的二次創作。但是基礎教育學科的局限性決定了我們不可能培養專業的作曲家。所以在課堂中我利用常態教學模式板書的方式，以啟蒙學生發現音樂基本內容，給予創編素材。讓他們通過呈現的內容為樂曲主題段落創編歌詞，再通過小組合作的形式，自主互助。在這一環節實施過程中，孩子們顯得非常的積極，創編的歌詞除了上面譜例中的，還有“小騎兵騎著馬，來到草原，面對風雨不害怕”“遼闊的草原多美麗，有一個勇敢的小騎兵”等等。新常態下的音樂教育，就是要發散學生創造思維、拓展學生智力潛能，讓他們在自主、合作、探究的學習中享受到了音樂教育的快樂。
音樂是我們的朋友，它存在于我們生活中的各個角落，帶給人們無限的聽覺體驗。音樂課堂是輔助學生更好地理解音樂的一種手段，是提升學生審美能力的一種有效方法。作為音樂教師，我們有責任、更有義務給學生帶來更完善的課堂。對三性課堂的探索，對創新教學模式的認知，將引導我在教育之路繼續前行！
一、精心比較，樂器的選擇是實施器樂教學的前提
陶笛作為樂器進課堂的首選樂器，比任何樂器都更加惹人喜愛，也更方便攜帶。
陶笛是近幾年才開始在國內規范化的一種樂器，是最容易吹響的管樂器之一。因為其吹奏時對氣息、口型等都沒有特別嚴格的要求，即可正常發音，是一種容易學習的樂器。其次因為陶笛不僅小巧便攜，可以掛在脖子上，放在口袋里，小包里，被稱為“貼身音樂寶貝”，而且可以實現個性化設計，能根據需要打造出多種形狀。例如，五彩繽紛的樹葉、蔬菜、水果、熱帶魚等。多種多樣的造型的陶笛簡直就是精美的工藝品，串上掛繩后當項鏈在胸前懸掛既美觀大方，又很方便，隨時可以拿起來演奏，很容易成為學生喜歡的樂器和玩具。另外，陶笛優美的音色和易于吹響的特性相比之于現行中小學音樂教材中介紹的豎笛，有過之而無不及。其不受場合的限制，不受空間的制約，在任何時候、任何空間都可以演奏，完全可以登大雅之堂，擔任獨奏或合奏的角色。
二、因材施教，科學安排教學進度是有效實施器樂教學的保障
《義務教育音樂課程標準》告訴我們，根據學生的年齡特點，教學上要遵循循序漸進的原則。因此，根據學生的實際接受能力，教師要把陶笛演奏技巧加以分析，調整教學進度。初次上課可充分運用直觀教具（如視頻、音頻、實物等）讓學生先體驗和感受陶笛的特點和魅力，先喜歡上它，再進入技法的教學，可以避免音樂基礎較差的學生望而生畏。將音樂課本中的簡單歌曲或片段作為練習曲，也可以減輕學生的思想負擔，同時也可提高學生的學習興趣。如：歌曲《小星星》《多年以前》等，這些樂曲，節奏節拍整齊劃一，旋律性強，最適宜作為學生樂器學習初期的練習曲。學習中后期教師可適當挑選一些優秀的流行歌曲作為陶笛演奏曲目，如：《小蘋果》《青花瓷》《荷塘月色》《同一首歌》《龍的傳人》等，激發學生的興趣。教師還要將所有樂曲按難易程度劃分，讓學生由淺入深、由易到難地學習。
三、組織有力，用心打造高效的器樂教學課堂
教學的載體是課堂，組織有序的課堂是實現高效音樂課堂的前提和重要保障。器樂課又因為其特殊性加大了課堂管理的難度。因為孩子們的好奇心是最強的，對新事物充滿了新鮮感。但這對于樂器的學習卻是既有利也有弊。利在于他們必定會被激發起強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，弊在于很難有足夠的耐心認真地聽老師講解、看老師示范，總是迫不及待地拿起陶笛開始練習。為了使學生的這一特性盡可能朝好的方面發揮作用，教師應該運用一些教學手段促使學生養成良好的學習習慣。
1.約法三章，管理有序
例如：在第一節陶笛課前，教師跟學生約法三章，制定相應的課堂常規。約定相應的音樂片段，在聽到鋼琴彈出的音樂片段做出停止、預備、演奏的統一動作。在講解某一演奏技巧之前，可以要求學生把陶笛放在桌面上，仔細聆聽。想打斷學生的自由練習時，可以用鋼琴彈奏一段固定的旋律作為指令，讓他們統一放下手中的陶笛，進行下一環節的教學。課堂練習時須聽鋼琴發出的信號一齊練習一齊終止。長此以往，學生一定可以養成良好的學習習慣，有了良好的課堂秩序，提高課堂學習效率才不是一句空話。
2.方式多樣，樹立團隊精神
陶笛課上的陶笛教學是集體性的，每名學生手中都有陶笛，如果只顧自己隨意演奏，不聽教師授課，既不能完成學生個體的學習任務，也會影響整個班集體的教學。所以集體榮譽感強的班級，學習效果就好。在陶笛齊奏上，首先也需要學生心要齊，大家一起來表現一個完整的藝術形象，而不是突出某一個人。如合奏《我和你》《龍的傳人》等樂曲，就是要提倡做到速度統一、節拍重音一致，力度變化一致。要達到這些要求，每位學生心中要裝著集體，才能做到統一、整齊。這樣的陶笛學習與表演，一個人，一個集體的文明修養必將在無聲的滲透中培養出來。另外，老師還可以編排一些二重奏或者只是穿插幾句二聲部的齊奏節目，這樣不僅可以提高他們的音準意識，還能培養學生互相合作的團隊精神。一開始曲子難度不宜過高，練習時可先分句，以后以一個聲部為一個小組，進行小組練習，讓學生互相監督、互相指正，一個小組在吹奏的時候，其他小組學生可以一起打拍子，這樣既加強了學生的節奏感，也加深了學生對樂曲整體性概念的理解。
3.榜樣引領，激發學習動力
在陶笛課堂教學中必然會涌現出一批才能出眾的學生，教師要注意發現和培養，特別是有樂器學習基礎的學生。對這些學生除了完成課堂上的練習，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏或者安排他們輔導學習能力較弱的學生，做好老師助教，使這些學生成為班級中的榜樣，帶動其他學生的積極性，提高整體的演奏水平，落實課堂效果。
四、提升素質，實現器樂教學的長遠目標
首先，器樂教學對教師和學生的要求都高于普通的音樂課。要想呈現一堂融入器樂教學的優質的音樂課，教師必須有較為深厚的音樂基礎，不僅要懂得演奏，還需要掌握一定的樂隊配器等方面的專業知識，這樣既可以將樂器的演奏技巧傳授給學生，還能編排多種多樣的器樂演奏節目，有效提高學生的音樂素養。
其次，在不同風格、不同文化背景的樂曲的演奏欣賞中不斷給予學生各式各樣的情緒情感體驗，能夠培養他們的人文素養，達到教學的長遠目標。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?莫賽爾曾經說過：“器樂教學是通往更好音樂體驗的橋梁。”陶笛作為學具進入中小學課堂，使之得到合理有效的充分利用，必能使每堂課的內涵更加豐富，增長學生的知識，取得更好的教學效果。小巧的陶笛可以讓學生深刻體會到不僅可以“歌以詠志”，也可以用樂器來抒發自己的情感，用實際行動來踐行“素質教育”的理念，培養學生的音樂素養，進而提高他們的人文素養，這是我們每個音樂教師今后研究和努力的方向。
關鍵詞：小學音樂 課堂導入
對于小學生而言，小學音樂不知是一門排列在課程表中的普通課程，而是一個放松和欣賞的過程。就個人綜合發展而言，一個人的諸多能力培養中離不開審美鑒賞能力的配合，這種能力關系到個人長期品味發展的狀態，因此，從新課標改革以來，小學音樂教學就被視為一個學生審美品位培養的突破口之一。通過不同風格的音樂的教學和相關音樂知識的教授，從而讓學生在知識學習過程中能夠培養起相應的音樂興趣和審美傾向，形成獨立的音樂興趣傾向。就音樂學科的長期作用而言，它有助于學生感性思維的培養和鍛煉，在音樂中放松自我，塑造自我，這樣一個過程應該從小學階段就開始努力。
一、小學音樂課堂導入的重要意義
（一）有效激發學生的音樂潛力
音樂素養并非單純憑借教師在課堂上播放幾首歌就能夠培養起來的，它是一個需要教師和學生長期努力的過程，而小學音樂課程的有效導入則是從概念上為學生建構起當下課程的基本架構，讓他們在一定的框架內填充一定的知識內容，同時通過音樂欣賞來豐富審美感的內容。
（二）提高學生對于音樂學科的興趣
興趣是最好的老師，這句話是放之四海皆準的。對于小學音樂課程而言，學生難免會由于忽視音樂課程的重要性而對之不以為然的態度，教師的重要任務就是引導學生打消這種想法，從而建立起對于音樂學科的正確認識。在課堂講授過程中加深學生對于音樂的理解，從而幫助他們樹立起對于音樂學科的學習興趣，在興趣的驅使下努力學習音樂知識，豐富自己的知識體系。
（三）營造和諧良好的課堂氛圍
對于小學生來說，一個良好的課堂氛圍對于他們的學習狀態的保持是十分重要的，而小學音樂課程的良性導入則是做到了這一點。課堂的一開始就為學生提供了一個循序漸進的環節，讓他們在良好的氣氛中逐步緊跟教師的講課節奏，在音樂的熏陶中塑造自己。
二、小學音樂課堂導入的相關方法探討
（一）承上啟下的復習導入
就音樂課程本身而言，他仍是作為一個科目而存在的，因此音樂教師需要關注到相關知識的教學效果問題。為了加深學生的印象，教書可以在一堂課的開頭先回顧上一堂課的內容，和學生一起復述上一堂課的主要內容，必要情況下還可以一起哼唱上一堂課中播放過的曲目，讓學生的思路逐漸返回到音樂課堂的模式中來。接著，教師可以逐漸引入這一堂課要講的內容，簡要概述其與上一堂課內容的基本關系，讓學生明確知識內容間的內在聯系，建構起一個基本的知識架構。
（二）圖片模式導入
小學生的思維方式傾向于直觀的形象性思維，因此小學音樂課堂中也可以利用一些直觀性的展示模式進行課堂導入，其中之一便是圖片導入模式。教師可以在課堂地前一部分為學生們展示幾張圖片，并讓學生先描述圖中的內容，接著教師開始引進這一堂課的知識大綱，讓學生在傾聽過程中回顧自己的描述，并⑼計與音樂只是做一個聯系，這也就將抽象的音樂概念具體成了一種畫面效果，更有助于學生對于音樂知識的記憶。在下一堂課的回顧環節里，就可以通過圖片的回憶來引出知識的印象。
（三）情景導入
小學生的參與積極性和表現欲望是音樂教師要尤為注意的，在課堂導入環節中，教師可以利用學生的這種需求進行相關知識情景的模擬。例如民歌的內容教學時，教師就可以讓幾位學生先展示一些經典唱段，從而讓其他學生明確本節課的主要內容類型，從而在腦海中構建起一個基本印象，接著緊跟教師的導入節奏，同時結合之前的情景來理解相關知識。在這樣一個過程中，不僅滿足了學生的表現欲望，同時也達到了利用情景來到如課程的目的，讓學生們在參與中感受音樂的生活化，從而更好地理解音樂知識的廣泛性。
（四）視頻導入
現代化的教學不可忽視的一點是大大地得益于現代化科技的引入，在小學階段就有了多媒體設備的參與，這也就使教師的課前口頭描述環節脫離原始的抽象化和蒼白，而刻意具體化到一種直觀的效果。學生也可以在這過程中感受知識的直觀效果，不再拘泥于單純的課本平面化印象。因此，在小學音樂教學中，教師可以利用多媒體設備進行視頻播放，從而導入相關課程的內容。如在進行愛國音樂的相關內容講授時教師可以為學生們播放的相關片段，讓學生們在這種情緒狀態的驅使下進入到學習之中，更好地感悟音樂的時代感。同時，教師還可以在播放了片段之后讓一些同學來談談他們的感受，在課前就調動學生們的積極性，保證學生們的狀態和注意力都集中在導入內容之中，從而更好地進行接下來的課程內容講解和音樂片段欣賞。
三、結語
千里之行，始于足下，對于學生審美鑒賞能力的培養應當是一個長期努力的過程，這過程離不開一個良好的開端。小學階段的音樂課程應當脫離原始意義上的學科地位，而將自己定位為一種能力培養的起點，讓學生在緊張學習之余有一個放松自我的窗口。盡管目前仍然存在著主要科目和次要科目之分，但音樂教師本人需要明確音樂學科的地位，它與其他知識性學科一同作用于學生綜合能力的培養，并無主次之分，更無高下之分。因此在課堂導入這個環節是需要大下功夫的，相信通過無數音樂教師的研究和分享，小學音樂課程的教學能夠登上一個新的臺階。
參考文獻：
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關鍵詞：巧設氛圍 巧用情境 巧激個性 弘揚 閩南音樂
著名音樂學家洛秦先生指出“音樂中體現了文化，文化中包含了音樂”，本土音樂是一種珍貴的教學資源，本土音樂引入小學藝術課堂，是傳承和發展中國傳統音樂文化的需要，更是音樂文化教育的需要。在閩南音樂欣賞課中，將本土的閩南音樂引入小學藝術課堂，有效地把音樂與文化有機結合在一起，讓學生在音樂教學中接受本土閩南民間音樂的熏陶，這不僅是傳承和弘揚優秀民間傳統文化的時代要求，更是本土文化最好的傳承方式。現梳理出在閩南音樂文化進課堂中的幾點做法：
一、巧設學習氛圍，激發興趣導入課堂
音樂是充滿美的一門藝術學科，旋律、和聲、節奏無處不在，只要音樂響起，就會吸引學生的注意。良好的學習氛圍應該是既輕松又嚴謹，既民主又有豐富的內涵，能激發學生學習的興趣，使學生的想象力、創造力發揮到最佳的狀態。
如在《妙趣丑角競風流――高甲戲》教學中，教師在導入環節中充分抓住學生的這種心理狀態，巧妙地運用文字、聲音、影像等各種信息，讓學生欣賞我國京劇、川劇、黃梅戲、越劇、豫劇、高甲戲等優秀劇種的精彩表演；在觀看中讓學生邊看邊說出“你看到的是什么劇種”，并適時模仿劇中的精彩表演；極富視聽效果的《戲劇薈萃》讓學生很快地融入到本課的閩南音樂學習氛圍中，觀看完，教師馬上提問學生：“這么多劇種，你們知道 ‘無丑不成戲’，說的是哪個劇種嗎”，在學生的回答中教師輕松地揭示了本課的課題。
二、巧用情境紐帶，打開學生心靈之窗
音樂是情感藝術，而學生的想象力可以借助這種情感藝術教育得以伸展。在音樂課堂上巧妙地創設一種情感和認知相結合并極具生動真實的教學環境，激發學生積極的情緒，在輕松愉快的情境氛圍中打開學生的心靈之窗，使其獲得感受美、欣賞美、創造美的能力。
（一）創設情境，感受美
音樂是以流動的音響塑造想象的情感藝術，學生和教師同是情境的創設者，師生共同分享著音樂本身所蘊涵的情感世界。
如在《傳統古韻活化石――南音》一課中，教師先讓學生聆聽“上四管”（南琶、洞簫、三弦、 二弦）、“下四管”（雙鈴、響盞、四寶、小叫）及噯仔（小嗩吶）、拍板的聲音，從中感受并能辨別各樂器的音色、音量及發音特點；隨后通過視頻讓學生仔細地聆聽南音的傳統曲目《直入花園》音樂，視頻中的小女孩把南音“曲緩、腔多”的特點演繹得淋漓盡致，學生在此情境中反復聆聽樂曲，體會南音的韻味；最后讓學生邊打擊“下四管“邊模仿演唱音樂片段。這樣，學生在學習中對南音有了較深的印象，他們能張開想象的翅膀，用心去感受、體驗音樂文化的美，同時激發了學生熱愛閩南優秀傳統文化的情感。
（二）感受情境，欣賞美
《音樂課程標準》中提出：鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解。音樂情感的表達是學生在理解音樂的基礎上，通過思考、創造，再現音樂、內化音樂的過程。
音樂教育是誘發性的，而非強制性的。 如在《五月端陽》――走進安海“唆羅連”一課教學中，教師雖然自身對“唆羅連”具有整體和深刻的理解，但在讓學生對“唆羅連”產生一定程度的理解時顯然做得不到位。教師在教學中沒有循循誘導，及時對“唆羅連”知識進行更深一步的詮釋，學生還沒充分感受到端午節“旗手舉著縛掛‘榕枝艾草’的采蓮旗，喝酒的鋪兵一路輕舞、一路和唱‘唆羅連’，花婆沿街沿巷、入室入戶為人們祝福”的情境，就匆匆讓學生盲目跟隨表演，學生在表演中無法進一步進行再創造，對音樂進行內化，最終導致了學生對“唆羅連”的欣賞水平受到限制，而學生的表演也只能做到形似而神不似。
（三）拓展情境，創造美
在教學中拓寬視野，選用鄉土音樂教材，能使師生產生一種親切感，和現成教科書上的帶有共性的內容形成互補。合理地開發利用好鄉土音樂教材，不僅能開闊學生視野，更能激發學生的靈感和創意，讓他們產生學習的動力和參與的興趣，使課堂教學充滿生機和活力。
如在《籠吹》教學中欣賞籠吹主要樂器的演奏片段中，教師從閩南音樂資源中精選出既能夠體現濃郁的地方音樂特色、又易于用作拓展學習的曲目《將軍令》、《過仙草》進行比較聽賞；并讓學生說說主要樂器演奏時的節奏、速度、力度、音色，從中感受、體驗樂器演奏時的音樂情緒；最后讓學生邊聆聽比較熟悉的《正月點燈紅》片段，隨音樂發揮自己的想象，用自己喜歡的方式模仿表演演奏，從而開拓學生的視野，培養他們對籠吹音樂的的感受力，增強學生對鄉土音樂的認識與理解。在特色比較中認識閩南音樂，在本土學習中體會“特色”。這樣，學生對音樂的理解不僅得到了升華，而且學生又能對閩南音樂進行再創造。
三、巧激個性生長，適時詮釋音樂形象
在音樂教學的音樂形象再創造中，因個人認識、感受不同產生不同的情感，這是藝術欣賞的特點。“每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂和參與音樂活動”。基于此，我們強調尊重學生個性，強調學習中個性獨特的感受，巧妙地激發學生有獨特風格的音樂反思能力，引導學生表現自我，展示個性，盡情地發揮自己的想象力，力爭創造與眾不同的音樂形象。
如在《漁歌唱起古遺風――深滬褒歌》教學中，教師在學生了解了褒歌的基礎上，讓學生學唱褒歌片段，通過男女對唱的形式，加深學生對褒歌曲目的印象，并讓學生穿上漁民的服飾動起來，自己想象漁民的生活，激勵學生敢于當眾大膽表現自我、挑戰自我、鍛煉自我，以此來詮釋音樂所表現的男女對褒時不同的音樂形象。
鄉土音樂是民族文化瑰寶的重要組成部分。在音樂教學中，教師應通過巧設音樂活動，激發學生的學習興趣，引導學生學習、保護、傳承閩南音樂，以此達到振興閩南音樂教育、弘揚閩南音樂文化的目的。這不僅是根植鄉土、著眼當前的事情，更是面向未來、功在千秋的大計。
參考文獻：
在信息技術迅猛發展的今天，越來越多的新技術和新方法逐步走入學校、走入課堂，為促進教育教學的發展、提高教育教學效率和效果提供了許多新的可能。何為課程整合？我的理解就是將各種信息技術手段完美地融合于課程之中。信息技術與音樂學科整合，就是將信息技術完美地融合到音樂教育中去，與新課程標準相適應。有理由相信，信息技術將給音樂學科帶來新的生機與活力。
1.運用多媒體教學，充分調動學生的學習興趣
在傳統的教學中，只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體，比較單調枯燥，學生的注意力容易分散，教師也達不到預期的教學效果。充滿美感的動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性和主動性。例如，在上音樂童話《龜兔賽跑》這節欣賞課時，為了能讓學生更快地了解代表烏龜和兔子的兩種樂器的形狀、結構和音色特點，我通過電腦分別插播不同樂器演奏的主題音樂片段，再展示兩種樂器的圖片給學生看，使其對樂器的形狀、音色等都有了一定的感性認識，并直觀、自然地感受它們所表現的動物的性格特征。繼而，我用Flas講述出與音樂相符合的情境片段：兔子打水、摔跤、挑釁烏龜、拼命狂跑、樹下睡覺、失敗認錯、烏龜堅持不懈贏得勝利、大家歡呼起舞等故事情節。學生們集中注意力欣賞著，并表演了起來，享受著音樂的樂趣。
2.音樂學科與信息技術整合，提高學生的審美鑒賞能力
音樂是以審美為核心，通過音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術的美。提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，在音樂教學中充分運用信息技術，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。
《春天來了》是一首歡快的歌曲。教學目標是指導學生用歡快跳躍的聲音演唱，引導學生從音樂節奏等方面去感受春天的喜悅心情，并能自編簡單的動作和歌詞。在上這堂課時，我將春天的視頻錄像設置成多媒體課件，讓學生在開課伊始就被風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的自然春景所吸引，進入悠閑自得、心曠神怡的審美意境中。接著，多媒體動畫呈現了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高興歡唱著“春天來了”的景象，學生們的情緒很快被調動起來，情不自禁地隨著音樂旋律表現出歡樂舒暢的動作來。
3.運用多媒體引導藝術創新，激發學生創造美
新課程改革呼吁重視學生的主體地位。奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”多媒體的使用能夠引導藝術創新，發展學生創造美。音樂教育的過程不僅僅是聽音樂，還要通過聯想、視覺、觸覺，去感受、體驗、創造和表現音樂。多媒體信息的情境能啟發、引導學生去自由自主地發揮他們的聰明才智，發展他們創造美的能力。
《粉刷匠》一課的目標不僅僅是讓學生學會這首歡快活潑的歌曲，還要能自編簡單的動作和歌詞。我輕點鼠標，播放了幾個代表其他職業動畫人物工作的畫面，讓學生自己想象，入情入境地去體會。根據動畫所表現的內容，學生們擴散思維，創編出了許多精彩的歌詞。這堂課不僅培養了學生創造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發展了他們的聰明才智。
隨著科學技術的不斷發展，現代教育技術將更廣泛地應用到音樂課堂教學上，全面提高音樂教學的水平和質量，讓教師教得輕松，讓學生學得愉快。學生在這樣的學習中，對音樂的感受、想象、表現、創造等素質會得到進一步的提高。盡管信息技術輔助音樂課堂是音樂教育發展的必然趨勢，但它終究只是輔助教學的工具，是教學手段，而非教學目的。在一些運用技巧上要恰到好處。現代教育技術與學科整合，不是簡單地把現代教育技術僅僅作為輔助教師教學的演示工具，而是要實現現代教育技術與音樂教學的融合，實現師生與計算機之間、網絡虛擬世界與現實世界之間的融合。
（作者單位：河北遷安市楊各莊鎮青山院小學）
小學音樂是小學生學習生活中主要的一門學科，它能夠提高學生的音樂素養，提高小學生對音樂的興趣，感受音樂的魅力，豐富學生的學習生活。小學音樂教師在課堂上沒有認識到小學生的主體性，沒有從學生興趣愛好出發，沒有很好地認清音樂對小學生發展的重要性，往往把音樂課當作一個任務來完成，從而導致小學生對于音樂只停留在會唱的程度上，不能夠感受音樂的美與魅力所在，音樂學習效率水平普遍低下。
1.我國小學音樂教學現狀
近年來，我國在大力提倡新課程改革，改革的春風也隨大流吹進了小學音樂教育中。但是，我國在小學音樂教育改革這一塊上的進展并不明顯，大多數小學學校仍存在師資力量不夠，欠缺音樂方面的專業老師，學校能夠提高的音樂設施老舊，沒有足夠的資金來改善音樂設施，整個改革進程總體上相較于其他學科來說緩慢，阻礙了小學音樂教學的發展。小學音樂教師自身的音樂知識能力不夠，不能認識到小學生是音樂課堂的學習主體教學觀念過時。大多數小學的音樂老師都是采用代課老師來給學生授課的，教師音樂技能存在缺陷，且這些教師大都是受到應試教育的大潮思想的影響，認為學生只要學好考核他們學習效果的語數兩個學科就足夠了，音樂這類副科學不學好對學生的影響并不大，不會阻礙學生的升學。小學音樂課堂缺乏創新，自古以來，都是教師在上面一句一句地帶學生唱，最后面來個小組分唱，全班大合唱模式，學生對音樂課的學習興趣普遍不高，甚至會覺得音樂課無聊，導致小學音樂課堂效率低下，教學效果不明顯，不能夠有效地實現音樂教學目標。
2.提高音樂教學有效性
音樂怎么樣教學才能算是有效的教學？對于有效教學的評價，主要還是要以小學生為主要評估對象，評價小學生在經過音樂課堂的學習之后，他們的音樂學習效率是否比之前的學習有進步，是否能夠滿足他們音樂自身發展的需要，這是衡量音樂教學是否能夠有效教學的唯一途徑。經過不斷的音樂教育經驗的總結和實踐結果證明，小學音樂要想實現有效教學，就必須以學生為音樂課堂學習的主體，創設多情境音樂課堂，對音樂教師專業素質水平進行提高，培養音樂教師正確的教學觀念，從而提高小學生的音樂課堂學習興趣，進而實現小學音樂的有效教學[1]。
3.小學音樂有效教學模式的構建
3.1發揮小學生的主動性，提高學生的學習興趣
學生學習的主動性是指學生在課堂學習的過程中，能夠主動地配合老師發出的教育指令，對老師提出的問題主動思考，積極主動地回答問題，在課后能夠自覺地對知識進行鞏固掌握。興趣是學生學好任何一門知識和技能的最主要的動力，是小學生學習最好的老師。教師要認識到學生的主體性，要尊重學生的個性差異，結合學生對音樂的需要和我國音樂的培養目標來對學生進行授課，選擇小學生能夠接受和聽懂的教學語言來開闊小學生的音樂知識視野，在小學音樂課堂上多于學生溝通交流，交流好師生之間的友誼，營造良好的課堂班級氛圍，有利于激發小學生學習的主動性，提高小學生對音樂學習的興趣，從而實現小學音樂有效教學。
3.2對教學方法和教學過程進行創新
3.2.1創設良好的課堂情境
一堂課能否實現有效地教學，其關鍵是看其教學過程和教學方法的選擇是否合適，是否將整堂課的教學效率發揮到極致。小學音樂教師在課堂上應該是保持活力、富有激情的教學狀態，采用最佳的教學方法來創設課堂情境，提高小學生的音樂學習興趣[2]。例如，小學音樂教師在小一班學生學唱《紅眼睛綠眼睛》時，教師課前先用問題引導學生對交通方式進行思考，之后向學生講明紅綠燈給交通帶來的影響，以及面對紅綠燈時要怎么做，教師將之前制作后的紅綠燈圓形紙片分發到每個學生手中，當唱到紅眼睛內容時，學生舉起紅色卡片，當內容為綠眼睛時，學生舉起綠色卡片，最后全班小朋友聚集在一起，由兩位同學扮演交通等，其他同學扮演路人車輛，根據紙牌指示分段演唱歌曲。這有利于激發學生學習的熱情，吸引學生對課堂的學習效率，從而提高實現小學音樂有效教學。
3.2.2開放性的教學方法
開放性的教學方法要求音樂教師要改變以往的教學掛念，認識到音樂與戲劇話劇舞臺劇等各種戲劇形式是相互融合相互貫通的。教師的教學方法不應該僅僅只是拘泥于音樂課堂上的“聽唱”教學模式，教師可以通過對有故事性的音樂素材進行改編成小劇本，由學生扮演不同的角色來對該劇本進行演繹，在學生演繹的過程中可適當的添加進一些音樂片段，使得整個劇本更加賦予情感化，進而有效地感染學生的情感，使學生全身心地融入音樂學習中去[3]。還可以在一堂音樂課結束之后，為學生指定一首故事性較強的音樂讓學生自己分組，依據組內部思考，對音樂進行改編成劇本，然后對其進行排演，教師對此進行評估，對有效的小組實行小禮品獎勵。
關鍵詞：音樂教育；體態律動；教學應用
現如今人們對教育越來越重視，對孩子的培養不僅僅滿足于考試科目的教學，對于音體美的教學也更加的重視，中小學音樂教學作為培養學生欣賞能力的主要場所，其越來越受到重視。一些中小學音樂教師在音樂教學上改變了傳統的音樂教學模式，開始采用多樣化的模式來進行教學。比如中小學音樂教學中，應該滿足中小學生好動、注意力不集中、求知欲強的天性，將體態律動教學引入課堂，讓學生切身實地、形象生動的感受音樂知識，更好的把握音樂節奏的變化，體會音樂中的情感，提高學生的音樂素養。
一、體態律動對中小學音樂教學的促進作用
1.有利于集中學生注意力，提高學習積極性
小學生處于孩童階段，對周邊任何食物都存在好奇心；中學生處于青春期，整個人情緒起伏大，注意力難以長時間的集中。在傳統的教育模式中，教師對學生的音樂教育就是學生通過跟著老師唱來進行學習，這樣難以集中學生的注意力。而在教學中加入體態律動教學，則通過肢體活動來進行師生互動，既滿足了學生好動的特性，也活躍了課堂氣氛，使師生都處于一種輕松、愉快的氛圍中，有利于學生注意力的酒紅，提高學生學習音樂的激勵性，讓學生激勵投入到課堂互動中。
2、促進學生對音樂知識的理解學習
中小學生對周圍事物充滿好奇心，求知欲較強，但是他們的知識體系相對薄弱，對于一些抽象化的知識難以集中注意力的去理解學習。音樂知識相對于中小學生來說有著晦澀難懂，所以教師沒有吸引學生的注意力，就很難讓學生透徹的掌握相關知識，也難以達到預期的教學效果。所以在音樂知識晦澀難懂的情況下，教師就可以采用體態律動教學的方式，使原本抽象的音樂知識形象生動。例如教師在教授學生節奏旋律時，可以通過幾個連貫簡單的動作來代替音調，并且用肢體動作來代替節拍，使學生更能進行更好的記憶學習。所以通過體態律動教學的方法，可以促進樂理知識的形象生動，利于學生學習理解。
3、提高學生的表現能力，加強對音樂的認知
在中小學音樂課堂上采用體態律動教學時，教師應該改變傳統的教學模式，增加和學生之間的互動，增多學生親身體驗的時間。在學生進行體驗時，可以讓學生通過老師教授的肢體動作來學習樂理知識，也可以充分發揮自己的想象力，用自己的肢體語言來表現自己對音樂的理解。比如在課堂上，教師可以播放一個音樂片段，并且讓學生聽過對其進行理解，讓學生上臺進行即興表演。這樣一來，可以有效提高學生的應激能力和表現能力，鍛煉學生的想象力，培養學生的欣賞能力。如果學生理解的有誤差，教師應該對學生進行相應的鼓勵，而不是指責學生的不對，教師在音樂課堂中應該注重保護學生的想象力和表現能力，重視學生對音樂理解能力的提高。
二、體態律動應用在中小學音樂教學中體現的作用
1、體態律動教學幫助學生理解音樂情感
情感是音樂的基礎，音樂作為情感的載體，要想充分的鑒賞一個音樂就必須深刻體會其中表現出來的情感。一般來說，蘊含熱烈、歡快情感的音樂節奏比較快疼；蘊含悲傷、莊嚴情感的音樂節奏相對較慢。因此，中小學音樂教師在對學生進行教學時，可以通過體態律動的方式讓學生感覺不同音樂中的節奏，其間蘊含的情感。比如，教師在進行《瑤族舞曲》的教學時，就可以讓學生跟隨音樂節奏進行踏步，從而感受其間流露出來的安穩、平靜的精神狀態；在進行《伏爾加纖夫曲》的教學時，就可以讓學生模擬纖夫動作進行行走，從而感受纖夫的壓抑與辛勞。并且進行體態律動教學中，還需要教師進行指揮。在學習蘊含感慨、激動、情感起伏較大的音樂，教師指揮動作的幅度較大；在學習蘊含安穩、祥和、情感起伏小的音樂時，教師的指揮動作幅度較小。通過教師的指揮動作，學生可以更好的明白音樂中節奏，提高對音樂的認識，提高學生的音樂鑒賞能力，讓學生深刻體會音樂中蘊含的情感狀態，豐富學生的情感體驗。
2、體態律動教學能夠使學生更好的明白音調
一般來說，音樂中的節奏和音調二者是相互聯系，相互促進的。節奏和音調二者相互結合，就能充分的表現出音樂中蘊含的情感。所以教師在音樂教學中，應該改變傳統的教學方式，對學生進行體態律動教育，讓學生通過擺動身體來理解記憶音樂音調。在課堂教學中，教師通過肢體活動來展示音樂音調。舉個例子來說，在對學生教授4/4 節拍當中的弱拍時，教師一只手向上拍（弱拍和第四弱拍的動作相同），強拍則兩只手都向下拍，次強拍則一只手向下拍；對于 3/4 節拍當中的強拍，教師將手向上拍，弱拍則兩條腿各拍一下 ；其其和2/4 節拍的動作相似，強拍一只手向上拍，弱拍則只需要輕拍一下腿。使得每一個音調都有相對應的肢體動作，可以讓學生通過對肢體動作的記憶來記住學習音調，從而進一步提高學生的音樂鑒賞能力和音樂學習能力。
三、結語
總而言之，在中小學音樂教學中，人的身體就是一個很好的教學工具。在對中小學生人進行音樂教學時，就必須要把人體當作是一種樂器來對學生進行教學。音樂的源頭就是人的情緒，而人的身體可以對感受到的情緒做出一定的反應，所以對中小學生的音樂教學應該先訓練人體，當對學生進行單純的音樂學習是遠遠不夠格的。體態律動教學是一門將音樂、身體、情感三者融為一體的教學模式，相比于傳統的音樂教學模式，體態教學服務，音樂教學更多的意義，其可以讓學生更細膩的感受到音樂，更有利于激發學生的想象力和創造力。
⒖嘉南 ：
[1]劉寧.《先秦禮樂和律呂之學在明代的復興與回聲――試論王邦直律學思想的成因》.《音樂創作》.2014年第3期.
[2]劉寧.《試論明代中后期中國傳統樂律理論的分野》.《濰坊學院學報》.2013年第1期
[3]劉寧.《16世紀中西樂律學發展的共時性研究――兼論王邦直律學體系的文化特質和時代精神》.《濰坊學院學報》.2013年第5期
關鍵詞：兒童音樂劇；小學音樂課堂；綜合藝術
2011年版《義務教育音樂課程標準》中明確提出關注學科綜合，其中包括音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合。教學內容領域二‘表現’中有一重要內容———綜合性藝術表演，要求與他人合作，在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。兒童音樂劇這一綜合藝術形式正符合上述課標內容。音樂劇，又名歌舞劇，集音樂、美術（包括布景、道具、服裝、化妝等）、戲劇（包括劇本、編劇、導演、演員、觀眾等）、舞蹈于一身，主體是少年兒童，因此它除了具備音樂劇的各種元素之外還具備了明顯的兒童化特征：有趣、短小、簡明易懂等。兒童音樂劇從專業舞臺進入小學音樂課堂，成為使全體學生直接參與編演，提升綜合性藝術表演能力的具積極意義的教學內容。
1當前小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的兩種主要形式
在探討藝術教育的意義、價值和功能時，學者們常常提出并進行辯證的論題首推“工具論”和“本質論”兩種取向，前者視藝術教育為促進兒童全面發展達成的手段，后者強調藝術學科價值。兒童音樂劇作為高度綜合的藝術教育形式，其取向自然也受到了藝術教育取向的影響。當前小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學形式可概括為以下兩種：
1．1拓展式兒童音樂劇教學活動：所謂拓展式兒童音樂劇教學活動，意為在新授一首歌曲之后，為加深兒童對作品的理解或達到復習鞏固、加深記憶的效果，教師引導兒童用表演的形式把歌曲中虛擬的故事表現出來。沒有劇本的即興自由創作是拓展式兒童音樂劇教學活動最大的特征。這種兒童音樂劇教學活動是作為完成核心教學內容之后的拓展延伸，體現了藝術教育中“工具論”的取向。其優點是讓兒童毫無限制的放飛想象力，充分發揮兒童自主性。不足在于一味強調“工具”價值的拓展式教學使兒童音樂劇變成了課堂教學的“調味劑”，忽略了兒童音樂劇本身的藝術價值。
1．2主題式兒童音樂劇教學活動：相對于拓展式教學中的無劇本發揮，主題式兒童音樂劇教學活動中的劇本（包括臺詞）是固定的。教師輔助訓練兒童的各項技能、幫助兒童研究分析劇本的結構、情節發展、角色關系、場幕等，終以呈現理想的舞臺效果，體現了藝術教育中“本質論”的取向。其優點在于傳承和展現了兒童音樂劇的本質性藝術價值，豐富了兒童的審美體驗。遺憾的是它不能滿足兒童的想象創造的欲望，兒童的創編能力也沒有得到很好的培養，容易使兒童出現過分依賴老師的現象。
2小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的探索
過早固定化的劇本會限制兒童大膽的創造；而沒有劇本，兒童的表演又會陷入混亂的局面。通過對拓展式和主題式兩種兒童音樂劇教學形式的分析比較，筆者嘗試著將兩種教學形式進行融合：在保留主題式教學活動優點的基礎上，將劇本從事先固定改為由兒童自主創作，以求同時展現課堂兒童音樂劇的“工具”和“本質”價值。經筆者總結，將小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學的框架分為確定主題、創編劇本、確定劇本結構和場次、搜集音樂素材、分工排演、綜合評價這幾個部分。下面以歌曲《小紅帽》（人音版二上第六課）為例，詳細說明兒童音樂劇在小學音樂課堂中的實踐操作。
2．1確定主題。只要是兒童感興趣的，或是一個藝術作品、一個想法、一個事件，都可以作為兒童音樂劇創編的素材。本次主題選自音樂教科書。
2．2創編劇本。在熟練掌握歌曲基礎上，請兒童根據歌詞大意創編故事情節并記錄。
2．3確定劇本結構和場次。劇本結構設為“起始、發展、矛盾、斗爭、、結局”，一個結構一個場次。起始：小紅帽的外婆病了，學校放假了，媽媽答應讓小紅帽去看外婆，還特地讓小紅帽帶去了外婆最喜歡吃的糕點。發展：小紅帽興高采烈地到了外婆家，卻發現病床上的外婆怪怪的；矛盾：小紅帽的外婆被大灰狼吃了；斗爭：小紅帽努力使自己冷靜，想法設想誓要救出外婆；：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼；結局：大灰狼被擊敗，小紅帽一家脫險，正義終究還是戰勝了邪惡，大伙兒都很高興。
2．4搜集音樂素材。《小紅帽》的主題音樂延用同名歌曲，唱段歌詞自行創編。例如情節：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼，這里創編的歌詞為：我們一定要打敗他，齊心對抗定要打敗他。有智慧有膽量，越戰越堅強，眾人的力量必能打敗他！特殊音效及背景音樂、舞蹈音樂等由每個人推薦自己認為合適的，一一播放，全體學生投票選出《森林狂想曲》、《鳥飛》、《長江七號》、《小叮當》、《世紀帝國》等最佳音樂片段。
2．5分工排演。（1）導演：經自薦、民主投票而出，負責排演的統籌調配；（2）舞美道具組：籃子、有色小方塊（代表糕點）、頭巾，頭飾；（3）表演組：小紅帽、外婆、媽媽、大灰狼、小動物們；（4）伴唱組、伴奏組、舞蹈組、旁白組、音響調控組；（5）教師：拍攝排演過程。
2．6綜合評價。通過觀眾評論、自我評論、相互評論等各種評論方式，評選“最佳”。課后交流中有兒童描述說自己以前很害怕在公眾面前表演，通過這個活動逐漸地挑戰、適應，慢慢地面對觀眾不害怕了，能夠很自信的表現自己；另有兒童表示通過親身參與編排到表演的各項流程，更深入了解、喜愛上了兒童音樂劇……能有這般良好的反響，筆者甚是欣慰。兒童音樂劇作為一種綜合藝術教育形式，具備了它獨特的魅力和藝術教育價值。它激發了兒童主動學習的興趣和熱情，既面向全體兒童又注重兒童的個性發展，鼓勵兒童自由地進行藝術創造，在做中學、學中做，完全順應了新課標所提倡的要求，對兒童的發展產生了積極的影響，深受兒童的喜愛。因此，重視小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學是十分有必要更是十分有意義的。
作者:陳敏慧 單位:臺州市文華小學
參考文獻:
在小學音樂課堂教學中,多媒體計算機教學集文字、圖形圖像、聲音、動畫、影視等信息為一體,根據課堂教學目標、內容與教學模式有機結合,在“以學生發展為本,教師起主導作用”的新課標思路的影響下,以強烈的真實感和直觀表現,激發學生的興趣,引起注意的持續,并通過人機互動操作,改變普通的接受性學習,倡導接受、體驗、發現、探究和交流相結合的學習方式,拓展學生的思維,激發學生的主觀能動向創造意識轉變,從而形成合理的教學過程,達到最好的教學效果。
一、多媒體在音樂欣賞教學中的運用
激發學生興趣,調動學生主動性。在傳統的音樂欣賞教學中,學生對單一的聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音感到枯燥、單調,這樣往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動,學生的注意力容易分散。老師的教學效果也難盡人意,而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息,則能自然的調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性,學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、節奏,體會音樂的意境。學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時腦海里產生種種豐富的想象,好像身臨其境一般,定會激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
在欣賞管弦樂合奏曲《在鐘表店里》這一課中,為了讓學生能更快地了解樂曲里面的各種樂器的形狀結構和音色特點時,我通過電腦分別插播每一種樂器演奏的MIDI音樂片段,然后利用電腦展示每種樂器的圖片給學生看,使學生對每種樂器從形狀到音色都有了一定的感性認識,這樣學生在欣賞樂曲的過程當中,就能自然分 辨出不同樂器的音色,從而更進一步的去感受樂曲所表現的意境和情緒。在《在鐘表店里》的欣賞教學中,我曾經對不同的班級做過這樣的嘗試:聽磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之六十,教學效果一般;而通過多媒體欣賞音樂的班級注意力集中的學生占百分之九十以上,教學效果很好。由此可見,學生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態、視頻等多媒體綜合信息更感興趣,能更大限度的調動學生的主觀能動性。
二、在欣賞課中的應用
長期以來,欣賞課的教學模式變化不大,教師往往采取先介紹作者、背景、樂器、然后就是聽賞每一段后分析情感這個方法,所以,對于學生來說,在上課的時候還能勉強聽,到課后能說出點東西來的還不多見。那么,我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢?即在信息技術環境下的教學活動,讓學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究活動,特別是在進行瀏覽性欣賞與增大課堂容量的教學活動中。如在課例《漁舟唱晚》的教學中,教師在欣賞了本課曲目后有讓學生欣賞了不同風格的作品,在教師舉例使學生感受了音樂中的動與靜之后,學生便根據自己的音樂體驗,在因特網上搜尋以動為主的音樂以及以靜為主的樂曲,同時將自己的收集成果展示給全班欣賞。這樣,不僅即時反饋了學生對靜的理解,同時還培養了學生收集信息,篩選信息的能力,也使學生從一個被動接受者轉化為一個主動學習者,更使學生興趣盎然地欣賞了許許多多的曲目,使課堂容量在不知不覺中大大的增加了。
在學生上網搜尋曲目時,必須指定網站并指定內容。如:古典音樂。由于學生平時上網聽到的大多是流行歌曲,在任何一個網站隨手可揀的也是流行音樂,流行音樂的素質良莠不齊。為了確保讓學生欣賞精品音樂,唯有指定范圍。這樣同時能確保在有限的時間內完成任務。
另外,在欣賞課中,有的教師為了追求視聽相結合的效果,把一些非造型的音樂配上了很生硬畫面。這樣不僅歪曲了音樂,同時更扼殺了學生對音樂的想象、感受、體會。所以,千萬不要為了盲目追求視聽教學模式而給音樂配上了很生硬畫面。
信息技術在音樂學科中的運用的確給教學帶來了無限生機,我們既要用好信息技術,又要注意信息技術可能給教學帶來的弊端。素質教育的要求是培養創新人才,更需要我們教師轉變教育觀念,學習新的課程標準思路,不斷學習琢磨,才能在長期的學習、使用信息技術這個現代化教育技術手段時正確的把握好“度”使之為教學的最優化服務,以此實現教育的目的與任務,是音樂教學流光溢彩。
一、主動參與促進思維發展
1、營造愉快的學習環境
由于年齡特點小學生好動愛玩，有著極強的表現欲，在課堂上我盡量滿足他們的要求，首先讓學生隨音樂手舞足蹈的走進教室，然后隨音樂的韻律與節奏自編動作進行課前表演，使學生在歡快、活潑的氣氛中感受音樂，從而達到潛移默化提高其音樂素質的目的。
2、利用感性認識進行教學
音樂教師的任務是在教學過程中不斷幫助學生發現美、感受美、表現美、創造美。那種把認知同情感因素、技能與審美因素分割開來先教音準、節奏、讀歌詞，再教感情和表現的狀況和方法，削弱了審美能力的培養，違背了音樂教育的認知規律，不符合學生的年齡和心理特征。例如，我在講解力度記號這個知識點時，不是簡單的要學生記住“f”表示強，“p”表示弱，而是讓學生聆聽含有力度變化的音樂片段，啟發學生感受音樂中力度變化所產生的情感變化，分析力度變化的規律以及刻劃音樂形象所表達感情的作用，并要求學生用不同方式表達出來（如：動作或聲音），在學生產生極大興趣的同時教師在講解力度記號的作用，然后引導他們識別各種力度記號，使學生主動參與了學習，促進了形象思維能力的發展。
3、利用形象化的動作進行教學
低年級學生特別是一年級學生，形象記憶大于抽象記憶。課堂上教師一味地用音樂術語進行講解，學生只會越聽越枯燥，注意力難集中，學習也達不到預期的效果。在教學中我一反老套的講與聽的單一教學模式，讓學生帶著濃厚的興趣主動參與學習。我在教學歌曲節奏的快慢時，運用了學生比較喜歡的“奧爾夫”音樂教學法。如：X X、XX X、XXXX X。這幾種節奏型快慢不一，我用肢體語言“走 走、跑跑走、跳跳跳跳走”等動作進行形象教學，從而達到體會節奏變化的目的。
二、激發興趣進行情感體驗
音樂教育只有在真、善、美統一，知、情、意統一的人格塑造中發揮其獨特的作用，才會實現其真正的價值。如：在教學歌曲時，我除了簡單講解詞義、概括主題外，把重點放在歌詞意境及旋律的感受上，通過意境的描述和打擊樂的應用，誘導學生進入歌曲的情感之中，使他們的想象力、創造力得以充分發揮。
在教唱一些民族民間傳唱的兒童歌曲時，如：《吉祥三寶》、《烏蘭巴托的爸爸》、《七個母音》、《巖石》、《夢中的額吉》、等曲目，這些歌曲音樂形象鮮明，內容活潑健康，既有濃郁的鄉土氣息，又有較強的思想教育因素。曲式簡單，音調質樸、優雅，比較符合兒童的興趣和認知心理。以《吉祥三寶》一曲來論，全曲只有|35 0 X-|55 55 55 32|35 0X XX XX |11 11 11 65|32 0X XX XX |22 23 21 65|5---|4---|3---這樣一個簡單的曲調，反復的彈唱，充滿了童趣；更有意思的是這首歌曲的歌詞：小女兒問：“爸爸，太陽 月亮和星星是什么？”爸爸回答：“吉祥三寶”。小女兒問：“媽媽，綠葉 花朵和果實是什么？” 媽媽回答：“吉祥三寶”。小女兒問：“爸爸 媽媽和我是什么？” 爸爸：“吉祥三寶”。通過簡單、精巧的詞句將這首歌的意境詮釋得非常到位。唱起來也朗朗上口。加之教學過程中圖片、多媒體以及錄音磁帶的綜合利用，配之以相應的打樂器伴奏，一首首簡單的歌曲教學過程所喚起的美好的音樂情感世界，不僅使孩子們對之流連忘返，而且相關的樂理知識和講解也在孩子們濃厚的學習興趣中變得相對順利、簡單可行。
又如教唱《勇敢的鄂倫春》一課時，這是一首家喻戶曉的鄂倫春族民歌，歌曲栩栩如生地塑造了一支由遠而近又漸漸遠去的騎馬挎槍護山林的威武的鄂倫春獵人隊伍的形象。歌曲為五聲音階，由四個樂句組成，以四分音符、八分音符為主，歌中漸強漸弱的力度變化在音樂表現中起到了重要的作用。教學中，在樂器的選用上，我選用了口琴和響板，讓學生先用口琴吹出這首樂曲的旋律，用響板加以伴奏，“讓學生體驗到一種自己在親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”（蘇霍姆林斯基語），這樣，當學生已欣賞了全曲（并配以音畫），對歌曲的意境已有一定感受之后，一部分學生演奏口琴，一部分學生用響板伴奏，另一部分學生用輕快、有彈性的聲音演唱，全班學生都參與，使學生通過看、聽、吹、擊、唱更進一步體會歌曲的情緒與意境，感受鄂倫春獵人的勇敢形象。
關鍵詞：音樂課；多媒體課件；板書；范唱；音頻；視頻與動畫
多媒體是計算機和視頻技術的結合，它包括了圖文聲像等多種信息傳達形式。在教學方法靈活多變的音樂課堂中，多媒體課件憑借它豐富的圖片、文字、音頻和視頻效果，充分地展現著音樂的獨特魅力，增強了學生的審美體驗，激發了情感共鳴。快捷與便利的多媒體課件固然為課堂錦上添花，但一些教師也不由自主地進入了這樣的誤區――過分依賴音樂多媒體課件，而忽略了它應有的輔助教學的作用。筆者就這一現象，談幾點自己的思考：
一、音樂多媒體課件與板書
在曾聽過的一些音樂課中，有這樣的現象：教師對整節課內容，從課題、歌譜、相關知識點到音頻、視頻等在課件中都作了呈現，教學各環節設計合理，師生互動及教學效果良好，但一節課結束后，多媒體關閉，教室的黑板上不僅沒有本課的文字內容，就連一個音符也沒有留下，面對干干凈凈的黑板，不知教師和學生的心里面是否感覺充實。
其實，備課過程中教師有目的、科學、合理地設計好板書，并在教學過程中逐步將教學內容、知識點條理清晰地展示在黑板上，能使學生直觀地感知和理解所學知識，幫助學生歸納、整理本課內容，增強記憶。而課件在教學過程中被一頁頁翻過，知識點也容易被學生淡忘。因此，板書設計不僅是教師的基本教學技能之一，而且它作為一種重要的教學手段，直接影響著教學效果，其重要性不應被忽視。
二、音樂多媒體課件與范唱、歌曲伴奏
隨著多媒體課件在音樂課堂中的廣泛運用，有的教師往往用制作課件中的音樂直接代替了自身的范唱和歌曲伴奏，一節課當中，教師除了操作課件、講解知識外，最重要的音樂專業技能得不到運用與展示，這一點非常不可取。
成品音樂固然有無可比擬的音響效果，但作為音樂教師專業技能一部分的范唱與歌曲伴奏，是音樂教學過程中的一個重要步驟與亮點，它是教師自身素質的展現，能樹立教師在學生心目中的威信，牢牢地將學生吸引到音樂課中來，是任何音響、電聲手段都不能代替的。同時，教學是師生共同活動、情感互相交流的過程，教師充滿感情的范唱具有強大的藝術感染力，不僅可以拉近師生間的距離，而且能幫助學生充分理解歌曲意境，引發他們的情感共鳴，激發他們歌唱的積極性；教師準確的范唱更能使學生身臨其境地從視覺角度體會歌唱的姿勢、表情、動作，從聽覺方面感受正確、自然、圓潤的歌唱方法，這將對歌唱教學起到事半功倍的作用。
三、音樂多媒體課件與音頻處理
音樂是聲音的藝術，音樂課必須把體現音樂性放在首位。因此，在聽覺方面首先要考慮學生對音樂的整體感受，突出音樂的完整性。有的教師在授課過程中不注意樂段、不分樂句，隨意中斷音頻播放，這在很大程度上影響了學生的聽覺感受。
如果是鑒賞《瑤族舞曲》《沃爾塔瓦河》等較長或大型的音樂作品，其中的音樂主題是必須引導學生重點聆聽并唱會的，教師可以在備課過程中利用音樂制作軟件，把相關的音樂主題剪切為片段反復播放，但要注意音樂片段的精細剪切，不要有主題之外的音符剪切不凈，或主題最后幾個音沒有演奏完就急于中斷的
現象。
另外，多媒體課件中音樂的音量設置并不是一成不變的，應
根據授課過程各環節的需要而做出相應的調整。如在了解作曲家及作品創作背景、學生對知識點的概括與討論等環節中，可在課件中插入音量較小的背景音樂，這樣既可以營造良好的學習氛圍，又體現了音樂課堂的音樂性。
四、音樂多媒體課件與圖片、視頻、動畫
多媒體課件正是通過直觀的視覺效果來感染學生、激發學生學習興趣、提高教學效率的，因此有的教師認為圖片與視頻多多益善，殊不知，這種做法容易將學生的注意力全部吸引到目不暇接的圖片與視頻上，視覺效果過度地影響了聽覺感受，導致課堂偏離了音樂性。
還有的教師為引起學生注意，而在課件中插入一些無休止的小動畫，如樂譜的周圍設計了一圈不斷閃爍的小星星，文字周邊有某種動畫人物或小動物在不停地跳舞等等，我們可以試想，教學內容與小動畫在一張幻燈片中同時出現，學生首先注意到的會是什么呢？
其實課件的制作無需過度繁瑣，只要能夠營造良好的音樂意境，重點突出，層次分明地為教學服務即可。同時，教師還應充分考慮不同學段學生的年齡特點、心理特征和認知程度，無論是圖片、視頻還是動畫，都應適度地應用。
當今社會，各種傳媒信息豐富，“偶像”“粉絲”“追星”也進入小學校園，成為學生津津樂道的話題。本次口語交際活動設計立足學生實際，選擇特定的交際情境，讓教師、學生和各種生動詳實的影像資料之間多維互動，展開交際活動。努力營造一個現實的交際情境，使學生在動態交際過程中得到切實的鍛煉，讓學生在交際過程中明白什么人才是真正的偶像、如何正確對待偶像，從而樹立正確的人生觀、價值觀，培養良好的道德情感。
【教學目標】
1. 培養學生搜集整理資料的能力，激發學生主動參與口語交際的興趣。
2. 鼓勵學生展開辯論，既要敢于發表自己的見解，又要認真傾聽別人的觀點，對別人的觀點進行適當評論，培養學生的創造性思維和良好的口頭表達能力，養成積極參與口語交際的習慣。
3. 通過口語交際活動，促進學生樹立正確的人生觀、價值觀，培養良好的道德情感。
【課前準備】
學生上網搜集有關自己偶像的各種資料；老師收集各行業優秀人才及“感動中國”人物的相關資料。
【教學流程】
一、聽，讓你猜猜我是誰
1. 播放幾段學生比較熟悉和喜歡的流行歌手的音樂片段，讓學生猜猜歌名和歌手名字。（先進行課前調查，選擇學生喜歡的，如周杰倫、林宥嘉、孫燕姿等的歌）
2. 播放幾個著名小品演員的小品錄音，猜猜他們是誰？
3. 小結過渡，引出偶像：剛才同學們為什么能很快猜出他們來？
【教學策略——從學生喜歡的偶像導入，激發學習興趣，也為后面的討論創設情境，做好鋪墊。】
二、說，就是愛你沒商量
1. 引導學生交流課前在網上搜集到的資料，并結合圖文、音像等，讓學生介紹自己喜歡的偶像。（大部分同學交流的偶像可能是影視明星、歌星、球星等）
2. 教師出示課前搜集的資料，師生交流。
（1）出示：水稻之父袁隆平、航天英雄楊利偉、愛心球星姚明、童話大師鄭淵潔、百度創始人李彥宏等的相關資料。
（2）播放：部分“感動中國”的人物影像資料。
【教學策略——交流資料，實現師生學習資源的共享，豐富了學生的表象。】
三、議，想說愛你不容易
1.小組交流：你認為什么是偶像？什么是粉絲？什么是追星？鼓勵學生在小組內充分發表自己的見解。
2.集體交流匯報。要求：（1）見解要合理；（2）見解要富有創造性；（3）表達要有條理，語氣、語調適當。
3.師補充部分近年來各種“星”的反面新聞材料，如吸毒、打架斗毆、違反交通規則等現象，引導交流。
4.教師小結，引導學生辨明是非，正確理解“偶像”。
【教學策略——引導學生大膽思考，積極討論，合理表達。】
四、辯，我的偶像我作主
1.出示辯題：正方——追星好；反方——追星不好。
2.根據學生的不同觀點，讓學生自由組合，進行辯論，充分發表自己的見解，形成交流的。
3.在辯論中，要指導學生認真傾聽別人的發言，大膽、清楚地陳述自己的見解。組織學生進行相互的評價和補充，教師作適當的指導、點撥。
【教學策略——“辯論”是討論的升華，這樣設計的目的在于深化認識，激感。引導學生講觀點，擺事實，以理服人，明辨是非，讓學生明白作為一個小學生，應該追什么樣的星，從而明白正確追星的重要道理。】
五、思，明明白白我的心
1. 課件播放部分“感動中國十大人物”頒獎詞，欣賞交流。
2. 尋找身邊的偶像。
（1）簡介部分“德化首屆道德模范”人物。
（2）尋找我們身邊的感動。
3. 課堂總結，升華情感。
