時間：2023-06-18 10:46:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂節奏教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】音樂 節奏 興趣 生活 游戲
一切音樂活動都離不開節奏，在我們的生活中節奏無處不在，它存在于每一首樂曲中。小學音樂教師在進行音樂教學時，應當特別對低年級的孩子進行節奏感訓練。因為只有擁有了強烈的音樂節奏感，孩子才會對音樂有一個全新的認識。在培養音樂節奏感時，為了使其熟悉音樂節奏，教師在進行教學時就必須對各種教學活動進行靈活的應用，使其節奏感不斷增強。
一、從尋找自己身邊的聲音來發現節奏
對于孩子而言，興趣才是他們最好的老師，倘若孩子對音樂毫無興趣，并且對其毫無認知力，那么他們將很難掌握音樂方面的能力。低年級的學生都喜歡“猜猜看”一類的游戲，在課堂上加入這一環節，教師在教授音樂的相關知識時，應當讓學生逐漸學會去聆聽身邊的各種聲音，對不同的節奏進行感知，讓他們聆聽一些日常生活中最常見的聲音，從而激發其學習興趣。如清晨運動員的跑步聲、馬路上的汽車聲、起床時的鬧鐘聲、廚房的滴水聲、大自然中的鳥叫聲等，讓學生聆聽，學生在這個環節里，課堂氣氛非常活躍。對各種聲音聽多了，學生便會將所聽到的節奏不費力地哼出來。只有讓學生對聲音有充分的認識，低年級學生才會對音樂這門學科產生興趣，對音樂的積極性才會不斷提高，從而在音樂課堂中暢所欲言。在培養學生的音樂節奏感時，應當讓其在不知不覺中感悟音樂節奏，這樣他們的節奏感才會慢慢增強。因此，聽拍節奏訓練，不僅使學生對音樂的感知能力得到良好的培養，也使得學生的聽辨能力、動口能力得到不斷的培養，為以后學習音樂打下堅實的基礎。
具體做法如：
1.讓學生拍節奏
2.運用節奏問好
（師） 小朋 友們 好！
（生） 你 好 你 好 老師 你 好！
當學生稍有基礎后，可以在實踐活動中加大一定的難度。一般可分為以下兩個階段：
1.重復作答：
（師擊）
（生答）
2.作變化作答
（師擊）
（生答）
二、在教學中利用游戲激發學生的學習興趣
低年級學生都比較喜歡模仿，如模仿各種小動物，模仿小花小草小樹，模仿飛機大炮，興趣十分濃厚。先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿小貓叫（喵 ―）
X ―、雨聲（嘀嗒嘀嗒）X X X X 、公雞的鳴叫聲（咯咯嗒）X X X等；以及鋼琴在彈奏由 X ― 、X X X X 、X X X 等節奏組成的旋律來表現各種生活中的聲音，使學生在不知不覺中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：用拍手、拍肩和跺腳的方式感受這幾個不同的節奏。緊接著把這些節奏編入音樂游戲中進行鞏固，并采用打擊樂器伴奏。如在《鐘》這一課，加上不同的打擊樂器：
時針：三角鐵
分針：雙響筒
秒針：鈴鐺
這樣，學生在游戲中不知不覺就接受了節奏訓練。
三、在學習新歌時進行節奏訓練
在學習新歌的過程中，對于低年級學生來說，歌詞朗讀是一個重要環節。有節奏地朗讀歌詞，讀的時候還可以加入拍手或者跺腳的動作，也能提高學生的節奏感。在教唱某首歌曲時，可以先讓學生像語文課一樣有感情地朗誦歌詞，再讓學生隨著伴奏按節奏朗讀歌詞，使學生對歌曲的了解度不斷加深。這樣有助于增強他們對歌曲的感受力，鞏固他們的音準及速度，為學習新歌打下堅實的基礎。
四、結合律動進行節奏訓練
針對低年級兒童的生理和心理特點，通過音樂節奏的不斷訓練，不僅可以使學生好玩與好動的特點得以滿足，還可以使學生的學習興趣得以培養，從而使他們的音樂素質得到提高。在平時的教學中，適當教孩子們一些關于2/4拍、3/4拍、4/4拍
的基本的肢體動作，可以身體左右搖表示，可以通過拍手拍出強弱的方式表示，也可以用拍手加跺腳的方式表示。當學習新歌在聆聽時，他們就會用自己喜歡的方式邊聽邊把自己感覺到的節奏用身體語言表現出來，學習也非常輕松愉快。這樣既能啟迪學生對音樂的感受力和表現力，還讓原本枯燥的音樂課更加生動形象。
五、鼓勵學生大膽創編節奏
無論是基礎教學，還是歌詞的朗讀、打擊樂的運用，都緊緊抓住即興創作這一環節。在音樂課堂教學中，除了把歌曲中的重點節奏提出來讓學生練習外，還應給學生提供一些再創造的機會。在創作中，每個學生都有自己獨立的想法，在靈感的作用下，他們可以通過小組合作、討論大膽地對各種音符進行嘗試，從而創作出各種美妙的音樂和節奏。在評價環節，教師不僅要表揚積極參與創作的學生，還應當鼓勵那些能力較弱且膽小的學生，使他們的積極性與創造性不斷得到挖掘。
六、在音樂課堂教學中不斷滲透一些節奏理論
由于學生會模仿、會感受，在課堂中，以生動形象的方式適當地教低年級學生認識一些音符名稱、時值，掌握基本節奏型。根據學生的實際情況，不同年級采用不同的教學方法，如通過模仿、游戲等來引導學生對節奏的感受和學習。
總之，感受節奏是音樂學習的啟蒙點，學生在學習節奏時，教師在課堂上要采用多種方法，循序漸進、潛移默化，才能使學生的節奏感不斷得到提高，學生的音樂潛能才得到最大限度的發展。對于低年級學生而言，只有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，學生才會感受到音樂帶來的無限魅力，從而愛上音樂課。
參考文獻：
[1]容欣.奧爾夫教學法中的節奏教學[J].大眾文藝，2010（17）.
[2]義務教育音樂課程標準（2011年版）.
摘 要：節奏是音樂的靈魂，對節奏感的熟悉與領悟是對音樂認知的基礎。對小學音樂教學來講，不只要注重教材內容的教學，完成對學生音樂歌曲教學的任務，更重要的是培養學生的音樂感情與音樂素養，這是實現學生課外素質學習的關鍵。與傳統的知識教學相比，具有更客觀而復雜的素質培養任務。所以如何通過提高音樂節奏感來培養小學生的音樂感，對小學音樂教學來說具有十分重要的作用。
關鍵詞：小學音樂教學；節奏感培養；教學方法
音樂是生命的音符，是生活的色彩。小學階段開展音樂教學，可以通過學生對音樂的感知與觸動，對音樂產生熱愛與欣賞的情感，從而培養學生在生活、學習中以音樂為趣，以歌聲為情的習慣，從而使學生懂得用音樂調劑生活，用歌聲裝飾心情。為了使學生更好地感悟音樂、學習音樂，教師應當從學生的音樂基礎抓起，注重學生對音樂節奏感的把握，讓學生在熟練的音樂節奏感體驗中真正提高音樂教學的效果。為了使學生更好地把握音樂節奏感，我們需要從音樂節奏感的興趣入手，通過課堂游戲、生活融合、肢體配合以及音樂欣賞等多種方法，來提高學生的音樂節奏感，發展學生的音樂感知能力。
小學生對音樂節奏感本身就具有較大的模糊感與陌生感，所以對小學生來講，通過音樂播放與歌曲教唱對學生音樂節奏感興趣的提升與培養，是音樂教學的基礎任務。教師可以在課前播放小學生興趣較濃的兒歌，對那些節奏感強、愉悅動聽的歌曲進行教學，或者通過課間的音樂游戲進行節拍練習，或是即興的音樂劇本的表演來提升學生的音樂興趣，這些對學生音樂興趣的提升都具有明顯的作用。
自然生活中的聲音有很多強烈的節奏節拍，對學生的音樂學習具有很大的提升。所以，在音樂教學中，教師應從自然界的聲樂語言中對學生進行啟示與感染。比如，可以讓學生模仿動物的叫聲，從它們富有節奏的語言中感受音樂的節拍；可以讓學生練習或者聆聽自然界泉水叮咚、北風呼嘯等自然現象的聲響，從中感悟音樂節奏；還可以通過邊聽音樂邊拍手、跺腳以及擺頭舞蹈等多種肢體語言來表現與感知音樂的節奏感；還能通過兒歌編曲，如“你拍一，我拍一”的游戲兒歌來師生互動，在提升課堂氣氛的同時，自然地提高學生對音樂節奏感的把握。
要注重學生課外的音樂興趣，通過推薦學生聽一些節奏感強的歌曲，以及在課堂上對學生進行歌曲節奏的引導等，教師可以更深刻地培養學生對歌曲與自然音樂的節奏感悟能力。通過不斷的音樂熏陶與歌曲欣賞，加上課堂學習中注重學生的節奏感把握和教學游戲，努力提升學生的音樂興趣，是對學生進行音樂節奏感培養的關鍵。真正在課堂上注重技巧性地提升學生的音樂節奏感知能力，提高學生音樂學習的效果，是教師在音樂教學中應重視的基礎。
參考文獻：
張龔妍.如何提升小學音樂教學中的節奏感[J].陜西師范大學，2014（9）.
關鍵詞：節奏訓練;小學;音樂教學;重要性
節奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。
一、在小學音樂教學中組織開展節奏訓練的重要性
對小學音樂教學中的節奏訓練進行分析能夠發現節奏訓練的優化開展具有極其重要的作用，只有加強對節奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養的培養提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節奏訓練的重要性進行分析，為節奏訓練的優化開展提供相應的指導。
（一）在小學音樂教學中組織開展節奏訓練的意義
節奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節奏訓練能夠輔助學生想象力的激發，而只有借助學生想象力的不斷激發，節奏訓練才能夠真正啟發學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節奏感作用下自由的想象，實現對音樂藝術的良好感知。此外，節奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近。可見在小學音樂教學中進行節奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發揮出節奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。
（二）節奏訓練在小學音樂教學中發揮的重要作用
對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發現，合理組織開展節奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節奏的輕重緩急可以實現對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現對整首歌曲節奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強。可見，在小學音樂教學實踐中節奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發揮節奏訓練的作用能夠促使節奏訓練在新時期呈現出不同的藝術效果。
二、在小學音樂教育中合理組織開展節奏訓練的措施
基于小學音樂教學中節奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養的培養提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節奏訓練。
（一）借助課堂游戲開展節奏訓練
現代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發育尚不夠成熟，在心理特征方面表現出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發現，音樂節奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節奏訓練中可以聯系自身生活實際，取得良好的學習成效。基于此，小學音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節奏訓練的優化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節奏感較強的音樂，讓他們隨著節奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發現自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。
（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節奏訓練
詩詞不僅具有意境優美的特征，并且還具有較強的節奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節拍，讓學生能夠對詩詞節奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節奏進行分析：××．×××—|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養也能夠得到良好的培養，對學生未來全面發展產生相應的積極影響。
（三）模仿生活場景實施模擬訓練
小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯系，因此要想提升節奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節奏方面的知識形成更為系統的認識，學生的整體音樂素養也能夠得到進一步提升。
（四）合理組織開展教學評價工作
在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環節，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節奏訓練的認識，促使學生的節奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現的過程中對音樂節奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養也能夠得到進一步強化。
三、結語
綜上所述，在小學音樂教學中節奏訓練發揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節奏訓練的重視，注意充分發揮出節奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養也能夠得到良好的培養。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養的培養提供堅實的保障。
作者:孫丹丹 單位:杭州市聞濤小學
參考文獻：
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[3]趙戈非,陳萃萃.淺析中小學音樂教學中的節奏訓練[J].戲劇之家,2013,(07):157-158..
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一、中小學音樂教學中進行節奏訓練的現狀和問題
現階段，有的中小學校對音樂教育不夠重視，以致于聘用一些非專業的音樂教師，導致音樂教職員工隊伍整體素質不夠高，對知識的傳授不到位，學生的積極性也不足。在音樂課堂上，依然存在不少問題。比如音樂節奏學習趨于程式化，學生在課上只是簡單地參與了一些歌曲練習，專門的節奏課程非常少，大多只是在歌曲學習過程中擠出時間進行節奏講解。通常情況下，學生的注意力還停留在歌曲中，而節奏訓練就已瀕臨結束了。有的教師雖然在上課時開展了節奏訓練，但也只是滯留在表面，帶領學生進行單一的節拍模式練習，乏味而枯燥。此外，也有的音樂課堂存在節奏練習和生活脫軌的現象，教師把音樂教學和生活割離開來，沒有將其充分結合在一起，導致學生難以接受和理解。在這樣的情況下，教師教學和學生學習的效率大大降低。因此，音樂教師要抓住這些問題并進行分析探索，找到音樂節奏教學的科學方法。
二、中小學音樂教學中節奏訓練的方法研究
（一）利用語言開展節奏訓練
音樂節奏和人類的語言有著密切聯系，教師可以根據語言的節奏培養學生在音樂方面的節奏感。在一開始時，可以安排學生進行語言朗讀練習，使學生能夠在語言表達過程中感受到節奏。比如，教師可以挑選一些順口溜，或是朗朗上口的詩歌等，從中派生出最短小的節拍單元，將其當作節奏教學的基礎，讓學生進行訓練。此外，還可以讓學生用手、腳等動作配合語言進行練習，讓學生在這其中感悟到節奏的規律。以此可以鍛煉學生精準的聽覺和敏銳的反應能力，強化學生的記憶力與節奏感。
（二）利用肢體動作開展節奏訓練
著名音樂教育家奧爾夫指出，可以用身體進行音樂演奏，并將音樂融入到自己的肢體動作中。因此，在對中小學生進行節奏訓練教育時，可以適當加上一些肢體動作，提高學生對于音樂節奏的感受能力，同時吸引學生的注意。教師可以做出一些動作讓學生模仿，學生可以在這個過程中形象化地感受到音樂節奏的動態和魅力。對于中小學生而言，肢體動作比教師的語言講授更加直觀，更容易讓人接受和理解，而對節奏強弱轉變的體會更是如此。例如，教師可以帶領學生開展一組強弱節拍組合的音樂節奏練習，親自在課堂上給學生們作出示范。時而快速拍手，時而緩慢拍手，讓學生可以清楚地看到節奏隨著動作而產生的變化。此外還可以設計一系列即興節奏表演，提升學生的積極性，讓學生對節奏的學習產生濃厚興趣。
（三）利用速度變化開展節奏訓練
音樂當中的節奏摻雜了速度的變化，而節奏實際上就是音樂活動中短變化和長變化組合起來而形成的模式。在中小學音樂教學中進行節奏訓練，就應當和速度訓練充分聯系起來，以此收獲良好的教學成果。只有先加強學生在速度方面的練習，才能循序漸進，使學生慢慢掌握各種不同節奏類型的組合訓練技巧。另外，單純進行均衡速度練習還是明顯不夠的，教師需要引導學生接受不同速度下的節奏訓練，確保學生對節奏保持較強的感應能力，做到既能快又能慢。
（四）結合實際生活開展節奏訓練
音樂中的各種節奏幾乎都可以在日常生活中找到其原型。教師在進行中小學音樂教學時，應當聯系學生的實際生活，把生活中經常聽到的一些聲音搬到課堂上，讓學生從這些熟悉的聲音中找到靈感，把握節奏。例如時鐘在搖擺的時候發出“噠噠”的聲音，其節奏就是“XX”；汽車按喇叭的聲音是“叭叭”，其節奏是“XX-”；母雞生蛋以后會“咯咯噠”地叫，其節奏就是“XXX”等等。學生通過聯系日常生活，會更容易掌握音樂節奏的知識，從而加強節奏感。
（五）節奏訓練過程中的注意事項
在進行中小學節奏訓練教學時，教師應當賦予課程形象化與多元化的特點，以此吸引學生注意。因為中小學的學生年齡較小，不容易長時間集中注意力，所以教師要隨時變換練習的方法，引發學生興趣。比如，在節奏練習過程中，教師可以將四分音符讀作“走”，將兩個八分音符讀作“跑跑”。這樣不但生動形象，還十分貼近日常生活，使容易學生理解。此外，單一形式的教學也經常使學生感到無聊，教師應當設計出多元化教學方案，使學生能夠在節奏課堂上長時間保持高度專注，不斷提高學生積極性。
另外，教師在教學過程中還要注意，節奏訓練應當時常進行，不能三天打魚兩天曬網。節奏感如果長期不鍛煉，也會退化。教師要讓學生反復練習，經常運用，盡量在每一堂音樂課中都適當融入節奏訓練。這一時間不必花費太長，但要堅持下去。長期開展這樣的練習，不但能教給學生更多音樂知識，還能提高學生音樂鑒賞水平，使學生的節奏感得到逐步強化。
三、結束語
中小學的學生有著獨特的生理和心理特征，教師在音樂課堂上，要把握好學生的具體特點，根據實際情況開展節奏教學。教師可利用語言、肢體動作、速度變化等方法開展節奏訓練，同時還要充分聯系實際生活。以此激發學生興趣，提高教學效率，促使中小學音樂教育事業不斷向前發展。
參考文獻
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[2]趙戈非，陳萃萃.淺析中小學音樂教學中的節奏訓練[J].戲劇之家（上半月），2013（07）：157-158.
所謂聲勢，就是把自己的身體當作樂器，通過各種不同的動作和姿勢來制造出不同的聲響，比如拍手、拍肩、拍腿、跺腳以及捻指等。聲勢是人類表達情感交流最直接的方式。學生可以借助自己所熟悉的肢體在已有的音樂基礎上進行節奏的訓練，這個過程充滿了好奇和挑戰，不僅促進學生對音樂知識的理解，還能促進學生開發創造性思維。
而律動指的是借助有律動的身體動作或者姿態表達對音樂的感受和體會。律動教學是奧爾夫和達爾克羅茲都提倡的教學方法，是培養學生感受音樂和理解音樂的良好途徑，充分調動學生學習音樂的興趣，同時對培養學生的音樂節奏感、肢體協調性也有著積極的作用。在音樂教學過程中，我們可以利用學生活潑好動的特點，基于音樂本身進而不斷創造律動的機會，鼓勵學生借助自己喜愛的肢體語言表達對音樂的感悟和體會，以此達到靜動結合的目的，促使學生主動參與到音樂的體驗和學習過程中。
二、聲勢律動在小學音樂教學中的應用
1、把身體當作樂器培養學生音樂節奏感
節奏感是人與生俱來的，人的動作本身就帶有節奏的能力，從最簡單的行走到日常最基本的動作，都為節奏教學提供了相應的素材。例如，在小學音樂六年級欣賞課《阿細跳月》的教學過程中，當學生第一次聆聽樂曲時，大部分的學生就會隨著音樂的節奏自然地動起來：有些同學或用腳掌或用腳跟不斷地點地；有些同學的膝蓋在彈跳；有些同學的手指不自覺地點著大腿；還有些同學不斷在點頭或是晃著腦袋，這就是人與生俱來的音樂節奏感。小學高年級段的學生對節奏的表現比較收斂含蓄，如果是低段的學生，他們就會顯得更加活躍更加自然并且毫無約束。
因此，在實際音樂教學中，教師可以引導學生在原有的基礎上根據音樂中的旋律、節奏及速度等音樂要素不由自主地通過身體動作積極地反映出來。這種教學方法不但可以激起學生學習音樂的本能，更可以喚起學生的音樂細胞，培養學生聆聽音樂的能力以及對音樂的節奏感。
例如，民樂合奏曲《阿細跳月》的教學中，樂曲主題只有四個小節，每一個小節的節奏都是一樣的，只有四分音符和八分音符進行組合非常簡單明了：X X X X X X X X 我們可以結合口念節奏ti ti ti ta ti ti ta 預先熟悉節奏并在聆聽樂曲時讓學生捕捉這條節奏加入拍手拍腿的聲勢律動，使得音樂體驗更加深刻，強化音樂記憶，培養敏銳的節奏感。
樂器的類型有很多，但是當我們將自己的身體當作樂器時，無形中就把自己與音樂融為一體。這樣的結合有利于學生更快地進入到音樂所呈現的情感當中，深入理解作品，抓住音樂要素，促進學生音樂節奏感的培養。
2、肢體與音樂結合增強學生欣賞音樂的能力
音樂教學的重要目的是為了音樂審美，而審美主要就是建立在欣賞音樂的基礎上。聲勢律動使得肢體與音樂相融合，在欣賞音樂作品時抓住音樂要素，利用多姿多樣的律動方式來體驗音樂速度、力度以及情感的變化，從而增強學生欣賞音樂的能力。一般而言，活潑歡快的樂曲情感采用的音樂節奏速度較為明快，而相對的難過、悲傷等情緒就需要慢節奏來展現，代表內心的凝重與深沉。因此，我們在采取聲勢教學時也應該根據作品的速度和情感來選擇與之相匹配的律動方式。
不同的教學內容，不同的樂曲節奏，能變化出多種不同形式的聲勢律動方式。在音樂教學中，我們還可以根據音樂節拍來使用聲勢律動。如在小學三年級音樂《搖啊搖》一課的歌唱教學中，我們可以讓學生在聆聽的過程中跟著音樂節奏做拍手和拍肩膀的聲勢律動來體驗歌曲三拍子的節奏特點，并在律動中掌握其強弱規律。
聲勢律動可以肢體與音樂有效結合，在音樂的速度、情感、節拍上變化出多種不同的律動方式。當然，我們還可以抓住音樂的旋律來進行聲勢律動，比如上行的音樂旋律可以使用身體從下往上傾的律動，而下行的旋律就可以讓身體從上往下蹲。或者，我們可以用雙手去體現旋律的流動。當學生在隨著音樂做相應的聲勢律動時，無形中能掌握音樂的基本要素，深入品味音樂內涵，提高音樂欣賞能力。
3、心靈與意境相通提高學生表達音樂的能力
傳統的小學音樂教學是將知識的傳授，技能的訓練放在首位。而現在，新課標則要求將音樂審美作為教學的核心內容貫穿于音樂課堂的始終。音樂審美指的不僅僅是欣賞音樂，更應該是心靈與音樂意境的合而為一并且能表達音樂作品所呈現的情感。
在實際教學中我們發現，當學生在學習或聆聽音樂時，往往不滿足于安靜地聽音樂，有時會情不自禁地加上一些動作。還有的學生在聽到音樂的速度變快，力度變強，音樂情緒變得熱烈時，控制不住內心的澎湃，個個激動得拍打起身邊的同學。這一現象說明大部分學生都擁有表達音樂的本能，他們的內心是隨著音樂的起伏而波動的，然而要求學生端正地坐在自己的位置上聆聽音樂卻限制了他們想要表達音樂的那份沖動或者使用了不恰當的方式去表達音樂的情感。我們應該順應學生的本能，對學生加以鼓勵，充分發揮學生的主體性，引導學生將自己的心靈與樂曲的意境相互融合，采用合適的聲勢律動來表現自己對音樂的理解和感受，提高表達音樂作品的能力。
關鍵詞：美育教育；節奏教學
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）12-0311-01
在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的進行節奏訓練，是節奏教學的基本原則。
學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下幾點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。
1.為什么要培養小學生的節奏感
節奏感的訓練可以引導小學生用爭取的方式去欣賞音樂，去感受一些需要具備一定節奏感才能夠體會的音樂。一些小學生可能以后會走上音樂相關的職業道路，那么在小學對于他們進行節奏感的訓練就變得更有意義，對他們今后不管是創作還是演唱都帶來非常有利的影響。同時對于小學生進行節奏感相關的訓練，也可以促使他們學會自己去欣賞一些高雅的音樂，而不是僅僅聽一些簡單的通俗歌曲。對于提升他們的音樂審美具有很大的作用。
對于小學生進行音樂節奏方面的訓練，對于小學生的智力水平也會帶來非常有利的影響。因為整個訓練音樂節奏感的過程中，是需要眼睛、耳朵、肢體來進行配合的，在利用大腦進行感受的同時，也提升了小學生的身體協調能力。
2.如何在音樂課堂上培養小學生的節奏感
2.1 在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。律動，就是按照旋律的不同節奏，做出表達各種不同舞蹈語匯的肢體動作。這種"律動"教學方式特別適應少年兒童生理和心理特點。借助肢體語言，更好理解音樂。
比如教授二年級音樂課《動物說話》時，我就根據兔子、鴨子、烏龜、小貓等動物走路的不同特點編成"律動"，并配以色彩艷麗的各種動物頭飾教學生演唱：又比如在教授二年級音樂課《大鼓和小鼓》時，我就自編了用兩個拳頭錘擊課桌和單腳跺地的動作"律動"，用以表示大鼓敲擊聲的粗獷、渾厚與小鼓敲擊聲的清脆、柔弱的明顯區別，不僅使學生順利掌握了四分音符和八分音符的不同敲擊方法，也使他們從中理解敲擊力度所表達的不同情感。各種不同頭飾的加入增強了"律動"表演效果。把音樂課和美術制作課有機地結合了一起。
小學生好動，是天性，也是其年齡特征所決定的。所以教師想讓學生能夠在四十分鐘內快樂學習，保持高度的集中力和注意力，就切記不用讓他們坐得太久，一旦坐久了，注意力就是分散。如在音樂課堂教學中不時第穿插一些律動教學，不但可以調節教學的氣氛，吸引他們的注意力，而且還能強化他們的音樂節奏感。
綜上所述，在小學音樂課中根據音樂并結合肢體語言的方式進行教學，體現了音樂新課程關于"發展學生音樂興趣"和"強化學生音樂審美體驗"的重要思想。它簡便易行，操作性強，效果顯著，它充分利用小學生好動，喜歡游戲的特點，不拘形式，不求統一，讓其主動參與音樂活動中，從多側面感受音樂。
2.2 在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學
（1）在游戲中感受節奏。在大力推進素質教育的今天，人們越來越深刻地感覺到音樂教育的重要，音樂課不單純是教學生唱歌，學生還要看、要聽、要動。要讓學生充分地感受感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂。音樂課上的一些小竅門可以為你的課增加不少色彩。
如我設計的一年級《快樂的一天》一課中，將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒――聽著鳥兒叫上學――認真上課――課間玩打手槍的游戲――晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來聆聽、模仿進行節奏教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。
（2）自制節奏樂器。此外，老師充分地發動學生，引導他們利用家中的廢舊物品自己動手制作并拿到課堂上展示自己的作品。如有的學生在空的飲料瓶、易拉罐里面裝進沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的學生用一根鐵絲將許多瓶蓋串在一起，做成了串鈴；有的學生甚至用舊鋼條做成了三角鐵；還有的學生用竹板做成了響板……學生用他們自己制作的樂器進行即興伴奏，不僅興趣濃郁、情緒高漲，學得特別開心，而且在演奏中還畹ǖ亍⒈鴣魴牟玫厥褂糜脛誆煌的音型進行伴奏，可以說此時學生的興奮點被激活了，而同時培養了他們的創新意識。
2.3 讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。一切知識從感官開始。音樂作品中的許多節奏就是從自然界和社會生活的聲音節奏中提煉出來的，它們之間有著密切的聯系。因此，在訓練中要盡量喚起同學們頭腦中已儲存的節奏、類似的聲音加強對學生的節奏感的培養。如：在一節以學生生活中的音響為主要內容的學習中，孩子們發現了生活中的很多聲音，汽車喇叭、樹上小鳥叫聲、火車開動聲音在學生發現聲音模仿聲音的同時，自然而然地引出了節奏的學習。鐘表走的時候有"嗒、嗒"；下雨時能夠發出"滴答"；小青蛙唱歌是"呱呱"；模仿火車汽笛聲"嗚一"等等。老師接下來引導他們模仿并體會每種聲音，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是我又讓學生自己尋找節奏并模仿出來，這時，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。學生們被神奇的音響世界所吸引，被奇妙的音響所陶醉。這樣寓教于樂的學習，有著事半功倍的效果。
"教無定法"，音樂課教學也同樣。只要我們在教學實踐中充分考慮教材內容和學科特性，巧妙設計，就會順利第實現我們的教學目的，使我們的課上得更加精彩。
通過音樂節奏感的培養，讓節奏與生活溝通起來，激發孩子對音樂節奏活動的興趣，為孩子營造廣闊的音樂節奏空間，培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力，孩子有了這些能力，就能主動積極地學習音樂，從中體驗快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。使音樂課真正起到給孩子們以快樂，給孩子們色彩的藝術課。
3.結語
當今的教育理念已經不僅僅是要求課堂上的知識傳授，而是更加注重對于學生綜合素質能力的培養和提高。從這個角度出發，在音樂課堂上對于小學生的節奏感進行訓練就非常的有必要。音樂老師應該設計更加科學合理的教學方式，利用更加符合小學生實際特點和情況的方式來進行教學，從音樂賞析，肢體動作，樂器幾個方面出發，從而有效的提升小學生的節奏感和音樂賞析能力。
參考文獻：
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一、組織游戲，潛移默化
在學生的學習生活中，音樂課對于學生們而言，更多的是一個可以用來放松的課程。倘若像別的學科一樣死板的講解音樂節奏知識，學生并不一定能夠學會，時間長了可能還會漸漸地對音樂課失去興趣。教師可以采用一些有趣的方式，例如組織一些課堂小游戲，不僅能夠活躍氣氛，還能夠潛移默化地讓學生對節奏有一個認識。
例如在《綠色的祖國》這一課的教學中，我通過觀察，發現許多學生上課都有好動的毛病。因此，我利用學生這個特性，決定組織一些游戲來引起學生們的注意力。我教了學生們一些集體舞的動作，讓學生根據這首歌曲中的色塊提示，邊唱邊和同伴合作跳集體舞，學生們之間可以自由結組，跳的好的同學將會得到一些小獎勵。學生們紛紛開始結組，表示自己要拿到獎品，在游戲的過程中，有的學生跳得很好，能夠很好地掌握住歌曲的節奏，有的學生則總是跟不上音樂的節奏，不是慢拍就是強拍。在這個游戲中，集體舞看似與節奏教學無關，實際上，想要真正跳好集體舞，必須要了解節奏，并且能夠很好地把握節奏才行。總體來說，這個游戲成功的引起了學生們的上課積極性，同時還讓學生在這個過程中感受到了什么是音樂節奏。
在音樂課堂上，通過這種生動有趣的游戲形式，能夠很好地讓學生感受到其中的樂趣，讓學生在娛樂的同時，還能夠對那些枯燥乏味的音符節拍等音樂知識有一個新的認識，潛移默化的讓學生達到了對節奏的體驗和學習。
二、歌詞朗誦，加強體驗
節奏來源于生活，我們生活在一個語言環境中，因此，在音樂節奏教學中，從語言方面下手不失為一種很好的方法。教師可以通過讓學生有節奏的朗誦歌詞的方法來讓學生深度的體會節奏的美妙。
例如在《好一個土娃子》這節課中，為了讓學生能夠進一步的體驗節奏，我選擇讓學生跟著歌曲伴奏有節奏有表情來朗誦這首歌的歌詞的方式來進行教學。我先出示節奏練習，然后引導學生在讀歌詞時，去感受每句歌詞在速度、力氣，語氣，情感等方面的不同。這首歌是一首活潑歡樂，幽默風趣的歌曲。前半部分“土土的土娃子，土的掉渣子……他還摸著黑黑的臉蛋子，想著未來啥樣子，嘿！”這一部分的旋律較為明快、跳躍，它主要是描寫土娃子的日常生活情況，以及展示出土娃子積極樂觀、活潑調皮的形象，因此我引導學生在讀這一段時，要用一種輕快的語氣去讀，語速稍微快一些。在后一部分“土娃子，土娃子，好一個土娃子……土娃子呀！”這一段通過對歌詞不斷地重復，來表達對土娃子的贊美和喜愛之情，所以在讀這一段的歌詞時，要試著讀出這種感情。通過這種方式，能夠讓學生熟悉這首歌的歌詞的同時還也讓學生記住了節奏，為學生學唱這首歌做了很好的基礎。
在節奏教學中，讓學生有節奏的朗誦歌詞從而來提高學生的節奏感，用這種充滿趣味的教學方式來幫助學生學習節奏，感受節奏，理解節奏的意義，有效地提高了學生對學習節奏的積極性。
三、組合器樂，多元展示
在音樂領域中，有許許多多種的樂器可供選擇進行表演。在小學音樂教學中，將多種樂器組合起來，讓學生用樂器進行表演，不但能夠激起學生的學習興趣，還能夠讓學生體會不同音色，從而鞏固所學節奏，讓音樂課堂更加豐富多彩，活潑有趣。
例如在教學《草原小姐妹》時，我先教了學生一些節奏型，讓學生進行練習，然后當學生掌握到一定程度的時候讓學生進行表演。我讓學生用多種樂器對這首歌曲進行演奏展示，有的學生用鋼琴進展演奏，有的用二胡進行彈奏，有的學生選擇吹口琴，有的會拉小提琴……學生們各自充分發揮著自己的才華，用多種樂器對這首歌進行了一個合奏，學生們對用樂器伴奏十分感興趣，效果十分好，這些樂器的音色都各不相同，鋼琴的聲音較為清晰流暢均勻，二胡的音色較為圓潤柔和，優美動聽，更加富有歌唱性和表現力……在這個過程中，還有一些充滿創新力的學生用生活中的筷子，盛有不同容量水的杯子等等自己制作了一些簡單有趣的打擊樂器，用這些自制的樂器也進行了一些表演，我讓學生組合不同種樂器進行演奏展示，通過讓學生體會這些樂器之間不同的音色來對節奏有一個更深的學習，提升了學生的節奏感，在樂器的世界中感受音樂的律動。
樂器作為一種很好的表現音樂的工具，教師在音樂教學時要充分的利用起來，許多小學生都充滿好奇心理，教師可以充分利用這一點，讓學生體會不同種的樂器，多元展示，從而培養學生的節奏感。
關鍵詞：音樂；節奏；興趣；主動；感知
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）12-0295-01
對于音樂而言，不可缺失了節奏，達爾克洛茲（著名音樂教育家）曾經說過："音樂教育首先要通過節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力。"奧爾夫也提出了差不多的觀點，從節奏入手實施音樂教育是切實有效的教學方法。筆者認為好的音樂節奏是練出來的，本文就如何進行節奏訓練談四點方法，望能有助于教學實踐。
1.引導主動聯想，感知并進行語言節奏訓練
音樂首先與"聽"息息相關，而且極具藝術性，其質在于"只可意會、不可言傳"，正因如此，我們在"聽"音樂的過程中，往往伴隨著個人豐富的想象活動。基于這一特點，我在教學過程中開展了一系列聽覺訓練，引導兒童學會用耳朵去感知音樂，將自己聽到的與生活中的聲音有機的結合。
生活中，具有節奏感的聲音無處不在，如嘀嘀嘀嘀的汽車喇叭聲；嘀噠嘀噠的鐘表聲；不同的人群走路時具有不同節奏的腳步聲。我在教學中將這些生活中的常見聲音搬到課堂，給學生提供了感性基礎，先讓學生猜一猜是什么聲音，那么這些節奏能構成怎樣的音樂，給人帶來美感呢？學生在感性識別的基礎上加入自己的想象，創造性的模仿，在適當的加以引導，節奏的長短、強弱、高低便得到了有效的訓練。這樣的做法有效消除了傳統教學模式下學生進行節奏訓練的枯燥感，有感性認知作為基礎，而且還有創造性元素的參與，能夠有效調動學生的音樂學習興趣，節奏訓練呈現出主動的狀態，然后，再給學生提供一些前奏、間奏、尾奏等伴奏，將學生的節奏感維持在最佳水平，學生聽多了，便不由自主地哼出有節奏的聲音出來了。
除了和生活中的響聲相聯系外，我們還可以將音樂節奏和語言節奏有機的聯系到一塊，如引導學生有節奏地念句子和兒歌，借此來提高學生的節奏感。
調動學生主動地學習節奏應該緊扣節奏的特點，上述兩種聽、說節奏的訓練實際上是給學生創設了一個豐富的學習情境，學生在潛移默化中完成了多元化的節奏訓練，音樂學習興趣得到了有效激發，學生的聽辨和模仿能力也均獲得了充分的提升，為"視唱練耳"打下堅實的基礎。
2.引導學生做動作，"動"中理解節奏
2.1 打拍子訓練。"在做中學"不僅僅適合于自然科學學科教學，對于音樂教學依然適用，我們的教學應該讓學生多動動，通過動手加深對節奏的理解和準確的把握。初始階段，我們應該引導學生數拍子、打拍子，具體在教學過程中，我們可以要求學生邊拍手邊聽音樂，或是邊拍手邊唱，無論有無音樂的伴奏，引導學生通過打拍子的形式將自己所感受和理解的節奏表現出來，這種靈活的教學方式，讓學生觀的動作盡可能地優美地表現出來。例如，我們在和學生一起感受二拍子時，可以播放《進行曲》，讓學生一邊打拍子一邊感悟威武雄壯、整齊有力；感受三拍子時，可以給學生播放一些圓舞曲；四拍子則可以播放些較為舒緩的曲子。打拍子的形式亦可以多元化設置，如點頭、拍手、跺腳、拍腿等等。
2.2 行走訓練。打拍子的"動"是最簡單的形式，我們在音樂教學中還可以根據學生的學齡特點進行有節奏的動作訓練，如讓學生模仿動物的叫聲和有節奏的行走等等，尤其是行走，對于學生而言再熟悉不過，要求學生根據自己對節奏律動感的體會，將樂曲中的情緒動感地表現出來，這就是韻律，律動是節奏的生命，準確地韻律需要我們教學中引導學生多聽、多想、多體會，也可以在運動過程中進行體驗，例如，可以讓學生用八個一拍向規定的地點"走"去，接著再用十六個半拍向原地"跑"回，感悟節奏、感悟空間。
2.3 知識與娛樂結合。通過一系列訓練，學生對節奏有了一定的認識后，我們可以將知識藏匿于娛樂活動中，讓學生邊玩、邊學。例如，，課堂上我們可以和學生一起玩改編的"聽鼓傳花"游戲。要求學生根據鼓聲的節奏進行游戲，設置如下規則：鼓聲快（慢）時，花傳得快（慢）；連擊兩聲鼓時，傳花的方向改變一下，那么如何才能將花傳好呢？學生會在實踐中不斷地嘗試，這個嘗試的結果就是最終體驗到了音樂的流動性和連續性，對節奏的把握淋漓盡致，這樣的教學處理，學生的興趣濃厚，知識和技巧易于掌握和牢記。
3.和學生一起"玩"樂器，演奏中鞏固節奏
當學生對節奏有了感知和知識基礎后，我們應引導學生擊打樂器，自己感知不同樂器的不同聲音，自主分辨清脆、渾厚，及長、短音等等，通過自主"玩"實現對節奏的認知和理解盡可能地自我控制節奏演奏出特別好聽的聲音，如敲打碰鈴、響板、三角鐵、砂槌、木魚等，讓學生自主體驗節奏并展開聯想，觸發學生積極地學習體驗。
除了引導學生擊打現成的和熟悉的樂器外，還可以引導學生從生活出發，自己制作打擊樂器如生活中的盆、鐵桶、筷子等道具都可以用來演奏，而且道具隨手可得，自己課后去敲一敲，聽一聽，自己隨心創造出自己的節奏，并不斷地打磨和嘗試，音色會越發圓潤和連貫，這一做法符合音樂課程標準的"從做中學"的要求，是學生自主的探究式學習。
4.引導學生創編節奏，開發中提升潛能
培養創造性人才是新課程的一個重要目標，同時音樂的魅力也在于創作，根據《音樂新課程標準》，我們發現小學音樂包含了一系列創編活動：
（1）1、2年級要求學生能運用人聲、語言、樂器或其它音源，創作1～2小節的節奏或旋律；
（2）3～6年級能創作2～4小節的節奏短句或旋律。
根據《標準》的要求，我在教學實踐中非常注重開發學生創編節奏的潛能，實踐經驗表明，讓學生自主創作，學生的興趣度會很高，而且對自我是一種挑戰，會不斷地優化自己的作品，在輕松的氛圍中從事音樂節奏創作，不斷提升樂感和音樂學習能力。我用學生的各種創編內容把節奏編排起來，讓他們念、拍，使他們一次又一次地熟悉掌握節奏。這樣，學生們表現異常積極，氣氛特別高漲。同時，我又及時肯定學生創編的閃光點，讓學生感受到不同的音樂節奏的魅力，從而在逐步積累與發展中學會如何去理解、表現音樂節奏。
參考文獻
[1] 周世斌著.音樂教育與心理研究方法[M].上海音樂出版社，2005年
關鍵詞：音樂教學；節奏訓練；存在問題；教學措施
隨著我國社會的快速，對人才的需求變得越來越多樣化。為了能夠培養出更加符合社會發展需求的人才，學校在開展教學工作時，就必須要不斷地調整教學理念，轉變教學模式，為學生綜合素質的提高創造條件。下文將就音樂教學中的節奏訓練進行分析，以此來提高音樂教學的有效性，激發學生對音樂的學習熱情，為實現學生的全面發展奠定基礎。
一、音樂教學中節奏訓練的發展現狀
1、傳統教育理念的影響
雖然說素質教育理念在教學工作中已經應用了較長的一段時間，但是應試教育對師生思想的影響仍然是不可忽視的。在開展教學活動時，有一部分教師認為，提高學生的學習成績是教學工作中的主要任務，而忽視了對學生的全面發展，從而導致在中小學教學工作中出現音樂課被其他科目占用教學時間的問題，不利于音樂教學中節奏訓練的開展。
2、教師專業素質有待提高
就當前我國音樂教學的發展現狀來看，節奏訓練在音樂教學中的應用還不是十分廣泛。雖然教師和學生都已經意識到節奏訓練的重要性，但是教師專業素質較低、教學材料有限等問題，都是制約這一教學方法有效應用的不利因素。在當前的音樂教學中，大多數教師只是簡單地教學生唱幾首歌，然后把課堂時間留給學生上自習，而忽略了對學生專業知識的教學以及對學生學習能力的提高。提高教師的專業素質水平，能夠有效改善當前音樂教學中存在的問題，實現開展節奏訓練對學生音樂方面素質水平的提高。
二、加強音樂教學中節奏訓練的建議
1、樹立對音樂教學中節奏訓練的正確認識
提高師生對音樂教學中節奏訓練的正確認識，是提高音樂教學有效性的一條有利途徑。學生時代，是掌握知識、提高自身能力的關鍵時期，無論是對于學生綜合素質的提高來說，還是對學生以后的發展而言，都有著至關重要的作用。所以，必須要樹立師生對音樂教學中節奏訓練的正確認識。首先，必須要及時的調整教學理念、轉變教學思維，激發學生對節奏訓練的學習熱情；其次，應用正確的教學方法，將理論教學與實踐教學結合起來，實現對音樂教學質量的不斷提高。
2、提高教師的專業素質水平
音樂教學能否高效開展，在很大程度上取決于教師專業素質水平的高低。學校應該加大對音樂教學的重視程度，除了要投資購置更加專業的教學設備外，還要注重對專業人才的招聘。同時，還要定期對教師開展一些培訓活動，讓教師學習那些更具有科學性的教學方法，提高自身的綜合素質水平，為教學工作的高效開展提供保障。針對當前音樂教學中節奏教學的發展現狀來看，教師還需要不斷地總結教學經驗，改變教學理念，防止教學工作中出現“照本宣科”、理論與實踐相脫離等教學問題。
3、注重教學與實際生活的結合
將生活中的節奏美帶入到音樂教學的節奏訓練中，既能夠增添課堂教學的趣味性，又能夠最大程度的降低教學難度，提高音樂教學的有效性。比如，教師可以使用水杯、不銹鋼勺子、木棒等生活用品來充當教學工具，并敲擊出相應的節奏，讓學生感受不同材質敲擊時所產生節奏的強弱。同時，教師也可以鼓勵學生對這些生活用品進行改造，然后再進行節奏訓練。將生活融入到課堂教學中對于學生學習興趣的激發大有裨益，能夠有效提高課堂教學的有效性。
4、注重多媒體技術在音樂節奏教學中的應用
將多媒體技術應用到音樂節奏教學中，能夠極大地豐富課堂教學內容，增加節奏教學的趣味性，使學生積極地參與到教學活動中來。比如，教師可以通過一些音頻資料的展示，讓學生感受無法用現有教具模仿出來的節奏，增加學生對節奏的敏感度。同時，也可以借助多媒體的功能，實現對音樂節奏的“片段式”分析，加深學生對音樂節奏的了解，激發學生的創造意識，使學生以更加飽滿的熱情投入到音樂教學的節奏學習中來。
三、總結
音樂教學中節奏訓練的高效開展，需要教師與學生的共同努力，它既需要教師具備較高的專業素質水平，又需要學生樹立正確的學習意識。只有這樣，師生才能更加積極地面對在學習中遇到的困難，及時的轉變學習理念，不斷提高自己在音樂方面的欣賞能力，更好地實現自身的全面發展。
作者:羅浩田 單位:邵陽學院
參考文獻:
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關鍵詞：小學；音樂課堂；聲勢訓練
小學音樂課程的發展能夠有效提高學生的音樂感知能力和藝術素養，對于提高學生的綜合素質有著不可估量的意義。盡管小學階段的音樂教學沒有其他課程那么受重視，但是其在素質教育方面的價值也隨著人們觀念的提高而逐漸地凸顯出來。在小學音樂課堂的教學中，教師應該掌握不同的教學方式，采用不同的教學手段來激發學生的音樂潛能。只有符合小學生身心發展的規律，小學音樂課堂才能取得一定的成績。其中，聲勢訓練可以有效地激發學生的音樂潛能，使他們對音樂的節奏保持一定的敏感度，從而加深對音樂的理解。
一、小學音樂課堂教學中聲勢教學的概念和應用
在音樂教學過程中有多種教學方法，而聲勢訓練是其中比較特殊的一種訓練方式。聲勢訓練是利用人體不同的姿勢進行發聲訓練的簡稱。對于小學生來說，可以利用拍手、剁腳等方式進行發聲。人體的不同部分可以發出不同的聲響，加上人的各種姿勢，可以創造出不同的聲音形態。人體的姿勢其實也可以傳達出一定的無聲音的語言。在小學音樂教學中，將聲勢訓練與音樂教學相結合，往往可以收到意想不到的效果。聲勢訓練教學可以將音樂中的多種元素融為一體，使小學音樂教學形式更加豐富多彩，從而促進學生對音樂學習的積極性。學生對音樂課程會更加感興趣，對于學生的全面發展有著很大的益處。
二、聲勢訓練在小學音樂教學中的積極影響
將聲勢訓練引進小學音樂教學活動中，可以獲得意想不到的教學效果。音樂教學首先可以訓練學生的聽覺能力，使其對音樂更加敏感。但是不同學生對音樂的理解不同，從中得到不同的感悟。而學生通過音樂的聲勢訓練，可以將動作、觸覺、聽覺融為一體，跟隨音樂的節拍，可以很好地提升學生的反應能力和對音樂作品的把握能力。音樂作品和動作節拍的結合，可以使學生更容易從感性角度記住音樂的節奏。因此，聲勢訓練可以促進小學生對音樂作品的記憶，增強他們對音樂作品的感知。學生對音樂作品有了一定程度的掌握，會使他們更加熱愛音樂，從而促進他們綜合素質的提高。
三、聲勢訓練提高小學音樂課堂效率方式
1.使學生通過動作來模仿音樂的節拍，提高他們對節奏的辨識度
小學音樂課堂的主要任務之一就是培養學生對音樂的辨識能力，使他們潛移默化地掌握音樂的基本要素。而一般的音樂教學對于學生把握音樂沒有太大的提高。利用聲勢訓練的教學方式，可以使學生親身參與到音樂中，從而通過音樂的節奏來感知音樂的特性。音樂的旋律和學生的動作相結合，可以使學生體會音階、音符等不同的音樂概念，學生通過身體節奏的模仿，加深他們對音樂的理解，這也使學生有了學習音樂的獨特感受。
2.通過聲勢訓練中的音樂游戲，提高學生的音樂節奏感
在小學音樂訓練中，培養學生的音樂節奏感是一項比較重要的教學目標。教師在進行音樂教學的過程中，如果僅僅依靠學生聆聽音樂來感受音樂的節奏，往往不能達到預想的教學效果。只有讓學生非常直觀地感受音樂節奏，才能提高他們對音樂的感受。通過一定的聲勢訓練游戲，可以使學生參與到音樂的節奏中。這樣就脫離了傳統的、單調的音樂教學模式，達到了音樂教學活動的新高度。通過一定的聲勢訓練，學生可以加深對音樂的記憶，并且更容易理解音樂的內涵。
3.通過選擇適當的歌曲，釋放小學生的天性
小學生在身心發展過程中有著自身的規律。因此，在開展小學音樂教學活動的過程中，要通過聲勢訓練來積極適應并推動學生心靈的發展。對此，教師可以選擇小學生喜聞樂見的音樂形式來開展小學音樂的教學。在小學階段，學生一般對兒歌有著一定的親近感。因此，將兒歌作為聲勢訓練的練習曲進行教學，可以消除學生的陌生感。例如：采用《幸福拍手歌》進行聲勢訓練，可以利用歌詞發揮學生的肢體動作，進行拍手、跺腳等動作，提高學生對于音樂的把控能力。
在小學階段，教師合理地運用科學的教學手段進行小學音樂教學，可以有效地提高學生音樂學習的興趣，并促進學生心靈的升華。事實證明，使用聲勢訓練的方法可以有效地提高小學生對音樂的興趣。因此，聲勢訓練不失為一種有效培養小學生音樂創造能力的教學方法。
參考文獻：
音樂節奏幼兒教育形體動作音樂總是能給人們帶來美的享受，讓我們獲得更高尚的情感。音樂中最強有力的要素、與人的生命關系最為密切的是節奏。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養。偉大的音樂家貝多芬曾說，“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”可見，音樂在我們生活中有著舉足輕重的地位，而節奏則是一切音樂不可或缺的一部分，有人將它比作是音樂的骨骼，支撐著整個旋律的流淌。對于孩子而言，節奏也是其最早感知到的音樂元素，鮮明的節奏總是可以讓還未學會走步的寶寶興奮地手舞足蹈。兒童音樂教育家奧爾夫也在其音樂教學體系中提出了“節奏第一”的教學觀點。因此，在幼兒的音樂教學中，節奏樂教學也成為了最為重要的教學活動之一。我認為，培養兒童的節奏感應著重從以下幾個方面入手：
一、重視聽覺訓練，豐富幼兒的生活經驗，最大程度激發幼兒對節奏的想象力
音樂是聽覺的藝術，許多音樂能力都是來自聽覺的，如音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力以及節奏感等都與聽覺有著必然的聯系，而音樂節奏是從生活中創造出來的。因此在音樂教學中，首先應有意識的引導兒童去尋找生活中的各種聲音，學會用聽的方法探索節奏的能力。孩子有了這種能力就能主動積極地學習。我們生活在聲音的世界中到處都充滿各種奇妙的聲音――節奏來源于生活。換而言之，生活中的一切事物運動都是有節奏的，它們有強有弱，有快有慢，有長有短……鄉村里有節奏，日出日落，風吹鳥鳴；城市里有節奏，上班下班，汽車鳴笛；環境中有節奏，我們的身體也有節奏，節奏無處不在。讓孩子仔細聆聽這些聲音不僅能給孩子一種美的享受和體驗，更重要的是孩子學會了傾聽，然后將這些聲音用音樂來代替，讓孩子聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地孩子就會發現這些聲音在不停地變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。
二、通過提取生活中的語言節奏來培養節奏感
節奏大多是從人的生活語言中提煉出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系。孩子生活在語言環境當中，因此從語言節奏出發來培養孩子的節奏感是切實可行的一種方法。這在“奧爾夫教學方法”中叫做節奏單元的提取，就是讓兒童從順口溜、童謠、詩歌或兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元，這些單元的最小規模可以是兩拍，也可以是一拍，這些最簡單的節奏單元被奧爾夫稱為“節奏基石”。“節奏基石”是一種最容易被掌握的材料，可供兒童建造屬于他們自己的音樂大廈。以“我的創造”――《憫農》為例，我先讓幼兒用他們自己的節奏朗誦一遍，幼兒們基本上用的是古詩中的節奏，然后我帶他們用另一種節奏來讀，幼兒生覺得很有意思，我就趁機問：“你們還可以用其他節奏來朗誦嗎？我們來分成四個小組討論一下，看哪個小組編的最好，怎么樣？”學生的積極性頓時高漲。在節奏教學時，我有時也會用“回聲法”，即我拍兩小節4拍的節奏，再請一位學生模仿我的節奏，同時再編4拍節奏傳給下一位學生，這樣一直傳下去，哪位同學卡殼了就要為我們大家表演節目。學生在不知不覺中就掌握了節奏。
三、通過形體的動作來培養學生對音樂節奏的感受
動作在孩子感受音樂節奏活動中起著重要的作用。音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。但要讓孩子感受這些表現手段所表達的內容，僅靠聽覺是難以完成的。因此，在培養孩子節奏感時，需要有動作的參與。讓孩子觀察人體本身的許多動作中包含著強烈的節奏，感受形體動作能表現節奏，也可選擇切合孩子日常生活的內容，配上簡單優美的音樂表現節奏，還可以讓孩子聽音樂模仿喜愛動物的動作表現節奏。為了提高孩子練習的興趣和孩子一起做動作，并注意培養孩子合拍的能力，選擇生動有趣、強弱節奏比較明顯的樂曲，讓孩子隨著音樂用形體動作來體驗節奏的快慢和強弱變化，要求動作與音樂的快慢一致、和諧。當孩子基本掌握了用手、腳等表現節奏后，要引導他用身體的各個部位來表現節奏。在用形體動作表現節奏時，一定要注重讓孩子自由發揮，切忌不要讓孩子一味模仿。如果孩子出現動作不協調等現象應及時引導進行自我調整，以達到形體與節奏的協調統一。可見，節奏能力提高了，孩子表現美、感受美的能力也就加強了，更有助于促使孩子身心的和諧發展。
四、多方位創造演奏樂器，讓幼兒體驗節奏活動的樂趣
樂器是幼兒表達節奏的最自然、最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一。因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
總之，節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命，節奏又是千變萬化的，就需要我們做一個有心人，讓幼兒在幼兒園的節奏活動充滿無限的樂趣。
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（上接第141頁）廣泛運作于職業教育中，但真正通過實際創業機制來進行創業的還不多。烹飪餐飲專業在創業方面存在一定的優勢，但不同的學生由于其自身特點創業的實際環境和過程也各不相同。將來高職烹飪專業的創業應該隨著時代的變革和進步與時俱進，這是值得烹飪教育界同仁不斷研究的一個方向。
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[關鍵詞]小學音樂；律動；作用；有效
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）14-0004-01
律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。律動教學的目的就是要引導小學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值關鍵是在唱游過程中利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶。實現音樂的審美教育價值。
1 律動在教學中的作用
1.1 發展想象力、創造力
因為孩子具有好奇、好動的天性，所以在音樂課堂中加以進一步的引導利用，教師放手大膽讓孩子去動、去玩、去實踐、去感悟音樂，既培養孩子的肢體協調能力，發散孩子的思維，也培養了孩子創新的個性和能力。而在培養孩子創新的同時，則可以積極運用肢體律動來表現孩子的想象力和創造力。
1.2 激發學習興趣
興趣是孩子學習的基礎，是獲得知識的開端，是學習的最大動力。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此，要讓孩子輕松、愉快、有效地學習，關鍵是激發孩子學習的興趣。孩子們天性好奇、好動、好玩。注意力很難集中，所以，他們需要有那么一種力量去吸引他們，那也正是“興趣”。而看似無聲的“肢體律動”他能像一個龐大的吸鐵石深深的吸引著孩子的注意力，它的“手舞足蹈”正是迎合了孩子的心理，所以運用肢體律動可以激發孩子的學習興趣，引導孩子積極主動地參與教學活動，因此在音樂教學活動中不時的穿插一些肢體律動，不但可以調節課堂的教學氣氛，而且還能吸引孩子的注意力，更能強化他們的音樂節奏感。如：在音樂可開始之前，讓孩子著歡快輕松的音樂，自主設計動作，運用肢體律動進課堂，讓孩子開心的設計自己動作的同時悄悄的進入了音樂的課堂，那么輕松愉悅的學習氣氛也就自然的產生了。
1.3 增強節奏感
音樂節奏總是和節拍密不可分的，音樂中正是有了節拍，聲音才有了強弱之分，有了節奏，聲音才有長短之分。音樂的節奏感就是指對音樂中聲音的動與靜、長與短、強與弱等抑揚緩急的音樂表現手段的感受能力與表達能力。節奏是音樂中的重要因素，它是音樂的核心，沒有節奏也就不可能有音樂。對孩子進行音樂教育，節奏感的培養應放在重要地位。節奏感強的孩子在音樂活動中的條件更為有利。在培養孩子節奏感時，身體動作是重要途徑。在上音樂課時無論是欣賞還是唱歌，孩子都會有外部動作，如點頭、搖動身體、輕輕拍手腳、打拍子等顯示他們正在感受音樂的節奏。律動是有節奏的身體活動，它對孩子節奏感的發展起著重要的作用。小學階段是節奏發展的重要時期，所以在一日活動中應創設條件讓孩子通過各種身體動作來感受音樂，增強其節奏感。
1.4 促進動作協調
小學階段是動作發展的重要時期。孩子在進行有節奏的身體動作時，通過學習各種模仿動作、基本舞步等使控制動作的能力和平衡能力都有所發展。他們不僅能合拍做一些簡單動作，而且還能完成需要手腳、眼手配合等較復雜的動作。若注意培養，他們還能隨著音樂的速度、力度的變化而改變自己動作的速度與力度，能快慢強弱地動作，并達到一定靈活的程度，孩子能協調靈活的做各種動作，這就對他用動作表現音樂提供了條件。一個人的動作協調靈活，在生活上也會更輕松。
1.5 獲得愉快的情緒
當孩子圍著圓圈跳集體舞時，會因為動作的一致、合拍而感到快樂，那時因為孩子動作是在有節奏的音樂聲中進行，動作與節奏同步了，若在此活動中，哪個孩子的動作不合拍就會使別人感到別扭、難受。孩子通過有節奏的身體動作，增強了節奏感，常常能合上音樂，與同伴門同步動作，這就會給他們帶來愉快的情緒。
律動就是讓學生通過身體來體驗節奏感。律動教學是音樂教學的重要組成部分，通過動作來誘發孩子自身的音樂潛能，更好地完成素質教育的任務，達到逐步培養小學生的節奏感和韻律感，進而提高小學生音樂作品情感能力的目的。律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。總之，律動的使用可以使抽象的小學音樂教學變得直觀，呆板的教學方式變得生動，使小學生學得更輕松，教師教得更輕松。小學音樂教育通過律動起到提高小學生音樂作品情感的能力，促進小學生思維，深入理解音樂作品意境的作用。
2 怎樣有效應用律動教學
2.1 利用律動，練習音樂技能
《音樂課程標準》中闡明：“小學1--2年級能感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。”
在實際教學中，我們引導學生用體態律動來感受和表現音樂情緒，有利于培養學生的節奏感，練習音樂技能，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，律動讓歌曲的處理由“難”變成了“易”。
2.2 利用律動，激發學生學習興趣
傳統的音樂教學以重復教唱歌曲為主，學生們只有單一的學唱模式，沒有多少動的機會，很容易產生學習疲勞，而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它可以為整堂課學習的開始塑造一個求知的良好情境，讓學生更樂于學習。
2.3 利用律動，激活學生創新思維
