時間：2023-06-16 16:05:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中音樂教學計劃，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高中音樂教育與戲劇表演
高中音樂教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，在學生的成長過程中起著重要的作用，對學生的審美教育有很大的幫助。音樂教育與普通學科相比，有著特別之處，就是主要從感性入手，重視對學生的審美教育。而戲劇表演作為音樂教育的一部分，既可以滿足不同學生的興趣愛好，體驗音樂形式的多樣性，又可以培養(yǎng)學生的興趣與愛好，開闊學生的視野，更為保護與發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化作出一定的貢獻。
二、在高中教學中落實好音樂與戲劇教育的教學策略
1.創(chuàng)造一個良好的學習氛圍
事實證明，良好的學習氛圍有助于調(diào)動學生的學習積極性,能夠讓學生在輕松愉快的環(huán)境中學習。音樂教學的展開，只有在良好的學習氛圍，寬松的教育環(huán)境中，才能達到音樂教育的效果。首先，教師要鼓勵學生進行積極參與到課程當中來，讓學生能夠在課堂上無拘束的欣賞與討論。其次，教師要為學生提供一個合作的氛圍。因為高中學生的音樂素養(yǎng)有限，很難進行個人的音樂鑒賞與創(chuàng)作。這就要求教師為學生提供一個良好的合作氛圍，讓學生可以通過互相合作來提高各自的音樂水平。并且通過學生之間的合作，可以集思廣益，發(fā)現(xiàn)學生思維中的閃光點，從而進行鼓勵。最后，要為學生提供一個可以有效交流的途徑。交流不僅僅是學生之間的交流，也要求教師與學生之間的交流。因為，教師可以從較高的角度把握學生的思維動態(tài)，準確地判斷出學生所想，從而能夠更好地為學生提供指導與幫助。
2.建立和諧的師生關(guān)系
和諧的師生關(guān)系能夠讓學生在一個相對輕松的環(huán)境中學習，教師也比較容易掌握學生的學習動態(tài)，適時調(diào)整教學策略，因此，教師要與學生建立平等的師生關(guān)系。在教學過程中，教師與學生之間是互動的關(guān)系，如果缺乏平等的師生關(guān)系，就不能進行有效地交流。對于音樂教育，只有在感情交流的過程中，才能產(chǎn)生共鳴，更好地完成音樂教學任務。所以，音樂教師要努力更新教育理念，營造一個寬松的學習氛圍。并且?guī)熒g的平等關(guān)系的建立，更有利于開展師生之間的互動。讓學生能夠從課堂上真正地用心去傾聽與體會音樂，與同學、教師進行大膽地討論。教師的每一個動作，甚至都會激起學生對學習的興趣。教師對學生的鼓勵與尊重，也能夠激勵學生更好的學習。
3.提供進行戲劇表演的舞臺
許多學校由于辦學條件限制，在經(jīng)費、服裝、場地等諸多方面都不能有效地滿足戲劇教學的需求。這就要求學校加強對音樂教學以及戲劇教學的重視程度，加大對音樂學科的投入，加強學科建設，積極地從硬件與軟件方面來滿足學生的發(fā)展需求。同時，教師也要針對音樂教育特點，積極地為學生提供可以進行戲劇表演的舞臺，讓對戲劇感興趣的學生可以充分的展現(xiàn)自身的才藝，并且在展示自身的過程中，得到不斷地鍛煉與升華，提高自身的綜合素質(zhì)。
4.充分調(diào)動學生學習的積極性
興趣是最好的老師。對于音樂學科來講，更是如此。興趣是學生感受音樂、享受音樂的前提。教師在授課過程中，要特別注意調(diào)動學生學習的積極性。
（1）緊跟教材，建立有效的教學計劃
高中的音樂教學，很大程度上還是對基本功的教育與鍛煉。
這就要求音樂教師一切從實際出發(fā)，根據(jù)高中音樂教材，編寫有效的教學計劃。教學計劃的制定，既要符合大綱規(guī)定，又要突出重點，通過一些細節(jié)的設計，來吸引學生的興趣?，F(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，也帶動了音樂的發(fā)展。高中學生由于獨特的層級，有著對音樂獨特的愛好與審美。教師要針對學生這一特點，在教學過程中穿插一些學生感興趣的流行因素，從而吸引學生對音樂課程的興趣。并且一些貼近生活的電視主題曲、游戲主題曲等都有可能激發(fā)學生的興趣。
（2）充分運用新型教學模式
素質(zhì)教育的開展，要求對人才的培養(yǎng)不能光停留在基礎知識教育的階段，要充分培養(yǎng)學生的動手能力與創(chuàng)新能力，最重要的是要提高學生的綜合素質(zhì)。所以，教師也要轉(zhuǎn)變自身觀念，積極運用新式教育模式來培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。通過新型教學模式的運用來提高學生學習的積極性及對音樂的興趣。
（3）充分運用多媒體技術(shù)
多媒體技術(shù)是將計算機與音頻、視頻、網(wǎng)絡融合在一起的一個教學工具。其強大的功能能夠滿足音樂教學的大部分要求。運用多媒體教學模式可以充分提高學生學習的積極性。
總之，高中音樂教學也要緊跟教育改革的步伐，進行素質(zhì)教育改革。教師要針對新的發(fā)展情況制定合適的教學計劃，提高學生對音樂的興趣以及學習的積極性，為社會的發(fā)展提供更多的高素質(zhì)人才。
參考文獻：
［1］鄭藝.從演奏中感知音樂世界：適合高中音樂課堂的演奏模式［J］.中國教育創(chuàng)新導刊，2011（3）.
在當今社會，隨著素質(zhì)教育和心理教育理念的不斷深入，高中音樂教育也越來越受到教師和家長的重視。教師和家長也逐漸的意識到高中音樂對學生的身心健康以及學習有著密不可分的影響。但是，在我國目前的情況來看，雖然高中音樂受到教師和家長的重視程度加深，但是由于音樂教學還是延習著傳統(tǒng)的教學模式，學生并沒有意識到高中音樂對他們的重要性，也沒有對高中音樂產(chǎn)生極大的興趣。因此，音樂教師應該改變傳統(tǒng)的教學模式，應該意識到音樂教學改革的必要性，并要有具體對策和措施實施到日常音樂教學當中。
一、采用競賽的教學模式
在21世紀的今天，隨著時代的迅猛發(fā)展，競賽模式無論在哪個行業(yè)都是一種選撥人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，對于高中音樂教學來說，競賽模式無疑也是一種對學生發(fā)展極其重要的手段。在傳統(tǒng)的高中音樂教學當中，教師往往不重視學生的興趣愛好，只是一味的對他們教學，使學生對學習不感興趣。因此，教師應該根據(jù)時代的變遷、學生的自身特點對這種教學模式進行改革。例如：在進行鋼琴的教學當中，由于不是所有學生都擅長鋼琴，所以教師可以挑選班級里比較擅長鋼琴的同學，讓他們來進行競賽。教師可以根據(jù)課本或現(xiàn)實的音樂要求，讓同學來選擇曲目練習，并給他們布置任務，讓他們課后好好的練習，并由教師和學生商量制定一個比賽的時間。這樣一來，不僅能增強學生動手練習的實踐能力而且還能夠增加學生學習的積極性，同時也能夠帶動班上其他同學對鋼琴學習的熱情，對他們有不同的要求，讓不同的學生學習不同的知識點。所有的學生在老師的這樣安排下都有所發(fā)展。
二、采用分組的教學模式
隨著新時代的到來，網(wǎng)絡工具越來越受到人們的喜愛，甚至于人們更偏愛于網(wǎng)絡中的溝通模式，致使現(xiàn)在人與人之間的溝通越來越少，進而溝通能力也越來越薄弱。在高中音樂教學過程中也是如此，如果音樂教師一直不打破傳統(tǒng)的教學觀念，沒有特點的教學，就很難發(fā)現(xiàn)學生自身的特點和愛好，致使學生與老師、學生與學生之間的溝通也逐漸減少。一旦教師對音樂教學進行改革，采用新型的分組教學的模式，學生的特點馬上就會顯露在老師和其他同學面前，非常有利于老師制定教學計劃，同時學生與學生之間的溝通也會越來越多、越來越好，學生之間的團結(jié)能力也會越來越強。例如：在進行歌唱的教學當中，由于一首歌當中除了主歌部分還會有許多的部分，比如副歌、和聲等等。老師可以對學生進行分組，然后再對學生講解一首歌中的所有部分，使他們掌握基礎知識，然后再讓學生自己選擇在自己的組里是負責主歌、副歌還是和聲的部分。分組完畢之后教師進行整首歌的教學，讓學生分組進行練習，最后由老師考核學生的練習情況。并給學生的練習情況作出準確、公平、嚴謹?shù)脑u價。這樣一來，不僅能使學生學到知識，而且還能使學生對知識掌握的更加透徹，最重要的一點是通過分組的教學模式，能增加學生之間的交流，使學生的溝通能力大大提升，并增加了學生的團結(jié)意識。
三、采用師生互換的教學模式
在現(xiàn)代流行音樂盛行的形式下，學生往往對流行音樂更感興趣，尤其是高中時代的學生，對流行音樂更是情有獨鐘。由于現(xiàn)在出現(xiàn)了許多和歌曲有關(guān)的綜藝節(jié)目，這樣的節(jié)目是高中生的最愛，但是卻不受老師的鐘愛。因此老師可以利用學生的這種優(yōu)勢，和學生互換角度，去學習學生所擁有的音樂知識。例如：近幾年最流行的歌手選撥類節(jié)目《中國好聲音》。有的學生每期都會觀看此節(jié)目，也會從節(jié)目中導師指導學員的過程中學到一些音樂技巧。所以，在高中教師教學的過程中，教師可以讓學生來充當教師的角色，給全班同學講授他所了解的音樂知識，并給學生作出專業(yè)的指導。這樣一來，不僅能夠使老師更容易掌握學生的愛好特點，而且能夠使學生對音樂學習產(chǎn)生一種積極的態(tài)度，更有利于音樂的教學。同時學生心情愉悅，也能使其他學科的學習更加輕松愉快。
高中是學生全面發(fā)展的重要時期，也是學生學習壓力最大的時期。音樂是緩解壓力的最好方式。輕松的音樂可以讓人忘記苦惱和憂慮，悲傷的音樂可以充實人的感情。但是傳統(tǒng)的音樂教學方式并不能對學生的壓力有很大的影響，所以高中音樂教學的改革是非常必要的。這就需要教師和學生的共同努力。教師要根據(jù)實事的特點，對教學方式進行改革，使學生對音樂學習感興趣的同時也能更好的減輕其他學科帶來的心理壓力。
【關(guān)鍵詞】高中教育 音樂教學 教學目標 設計
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中階段音樂教學作為培養(yǎng)高中生音樂素養(yǎng)的重要途徑，也是對高中生開展審美教育的重要方式之一。在高中音樂教學中，教學目標的設計作為開展音樂教學工作的基礎，直接影響著音樂教學的效果。只有在充分考慮高中生學習能力及音樂教學內(nèi)容的基礎上，對音樂教學目標進行科學設計，以此明確高中音樂教學的目標，高中音樂教學工作的開展才能得到保證，對提升音樂教學質(zhì)量和效率也極為有利。
一、高中音樂教學目標的設計依據(jù)
根據(jù)美國布魯姆等人的研究結(jié)果可知，對于高中音樂教學工作的開展，應在充分考慮下述領域的基礎上，對教學目標進行科學設計：即情感態(tài)度和價值觀、音樂知識和技能、教學過程和教學方法。因為學生對音樂知識的理解及其所產(chǎn)生的內(nèi)心感受都會以外在的行為進行表現(xiàn)，通過觀察高中生的行為，可以對高中生理解音樂知識的程度有一定的了解，有利于教師更好地開展后續(xù)的音樂教學，而這也為高中音樂教學目標的設計提供了科學的依據(jù)，能夠使音樂教學目標更加明確。隨著新課程標準的執(zhí)行，高中教育教學工作的開展發(fā)生了改變，高中音樂教學的標準也越來越高，相應的音樂教學目標的設計要求也應得到相應的提升，以使高中音樂教學水平能夠得到提升，而這也是高中音樂教學目標的設計依據(jù)之一，有利于更好地開展音節(jié)教學工作。
二、高中音樂教學目標的設計方法
（一）內(nèi)容設計
這里的內(nèi)容設計是指高中音樂教學目標的內(nèi)容，也是對教學目標的細化設計，以使高中音樂教學能夠分階段進行，進而明確高中音樂教學工作的開展流程。在小學和初中音樂教學目標的基礎上，高中音樂教學目標的設計應進行相應的提升，并以學生音樂學習能力為前提，適當?shù)奶岣咭魳方虒W的專業(yè)性，以便更好地培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，提升學生的審美能力，進而確保學生的音樂素質(zhì)和能力可以得到全面的提升。比如，在對“音樂風格”這節(jié)內(nèi)容進行教學的時候，高中音樂教師應選擇適宜的音樂作為教學材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明確教學目標的基礎上，對教學目標的內(nèi)容進行細化設計，以使教師能夠依據(jù)教學目標的內(nèi)容選用適宜的教學材料，制定科學的教學程序，據(jù)此提升高中音樂教學的結(jié)構(gòu)性與層次性，從而確保高中音樂教學的質(zhì)量和效率能夠得到提升。
（二）難度設計
難度設計是指高中音樂教學目標的難度，這直接影響著高中音樂教學的質(zhì)量和效率，因為不同高中生理解和掌握音樂知識的能力存在一定的差距，而這種差距會導致高中音樂教師在課堂教學中無法全面考慮每位學生對音樂知識的理解和掌握情況。針對這種問題，為了更好地保證高中音樂課堂教學的質(zhì)量和效率，教師在設計音樂教學目標的時候，對于教學目標的難度應在考慮全班學生音樂學習能力的基礎上進行設計，對音樂教學目標的整體難度進行設計，但對高中音樂階段性教學目標進行模糊化設計，以便在此基礎上對開展高中音樂教學工作的整體框架進行設計。而對階段性教學工作的框架，可依據(jù)學生的能力進行設計，并且可以根據(jù)實際課堂教學效率對階段性教學計劃進行改良，以使學生在課堂上能夠真正理解音樂知識，從而提升高中音樂課堂教學的質(zhì)量和效率。
（三）核心設計
核心設計是指高中音樂教學的核心，高中音樂教學的目標是音樂知識，而這也代表高中音樂教學的核心是音樂。從當前音樂教學現(xiàn)狀來看，高中音樂教師在設計教學目標的時候，并沒有體現(xiàn)音樂在教學中的核心價值，對音樂知識沒有做到全面教學，導致學生對音樂一知半解。音樂知識不僅僅是指五線譜、唱法、合唱等知識點，還包括中外音樂史、器樂、和聲學、曲式學等內(nèi)容，在設計高中音樂教學目標的時候，教師可選擇上述音樂知識中的任何一點作為教學目標，突出教學內(nèi)容的音樂性，以此拓寬學生的音樂知R面。
（四）主體設計
主體設計是指高中音樂教學的主體，也是影響高中音樂教學質(zhì)量的重要因素之一。在傳統(tǒng)教學模式下，高中音樂教學的主體是教師，學生只是課堂教學知識的被動接收者。然而，隨著新課標的執(zhí)行，以及素質(zhì)教育的全面推廣，高中音樂教學的主體也發(fā)生了變化，學生逐漸取代了教師在音樂教學中的主體地位，并逐漸成為了高中音樂教學的重心，而教師由過去主導音樂教學工作，逐漸變成了音樂教學的組織者和引導者，有利于激發(fā)學生學習音樂的熱情?；趯Ω咧幸魳方虒W的主體設計，突出學生在音樂教學中所處的重要地位，并依據(jù)學生的學習能力和特點來設計教學目標，以便使學生的音樂素質(zhì)和能力可以得到全面的提升，從而促使學生能夠得到更好地發(fā)展。
三、高中音樂教學目標設計的重要性
（一）有利于引導高中音樂課堂教學
在高中音樂教學中，從音樂知識和技能、教學過程和方法、情感態(tài)度和價值觀等方面進行充分考慮，并依此為基礎，依據(jù)學生的音樂學習能力，對高中音樂教學目標進行科學設計，以此明確音樂教學的目標，可以為高中音樂教學材料和內(nèi)容的選擇奠定基礎。在高中音樂教學中，依據(jù)不同階段的教學內(nèi)容和教學目標，利用科學、適宜的方法開展音樂課堂教學，可以使高中音樂課堂教學得到科學的引導，不僅有利于提升音樂課堂教學的質(zhì)量和效率，對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和審美能力也極為有利，而這也為高中音樂教學工作的開展提供了支持依據(jù)。
（二）有利于提升高中音樂課堂教學的效果
在高中音樂教學中，課堂教學所取得的效果是對前期設計的教學目標的體現(xiàn)，而教學目標的科學設計又為提升音樂課堂教學的質(zhì)量和效率奠定了基礎。因此，在新課標背景下，為了更好地開展高中音樂課堂教學，增強音樂課堂教學的效果，應對音樂課堂教學目標進行科學設計和明確，以便在此基礎上提升音樂課堂的教學水平，確保學生能夠更好地理解和掌握所學的音樂知識，進而實現(xiàn)對學生音樂素質(zhì)的提升，對學生審美能力的增強，而這也為高中生的全面成長奠定了基礎。
關(guān)鍵詞：高中音樂教學；藝術(shù)實踐；意義；實施
在高中音樂教學中，為了響應國家提高學生綜合素質(zhì)的要求，必須在音樂教學中重視藝術(shù)實踐教學的重要性。在具體的教學中，應該認識到藝術(shù)實踐對學生音樂水平的影響，并在實際的實踐教學中積極探索可行的方法，提高學生的音樂水平。
一、藝術(shù)實踐教學方法
藝術(shù)實踐通常應用于音樂專業(yè)學生的教學中，是指學生在學習音樂知識的過程中，在大眾面前通過一定的藝術(shù)表現(xiàn)形式，進行表演。在藝術(shù)實踐教學中，需要學生對專業(yè)音樂知識進行細致的學習和了解后，才能在舞臺上進行相應的藝術(shù)表演。藝術(shù)實踐教學，可以鍛煉學生演奏、演唱等方面的音樂技巧，但是在高中的音樂教學中，因為有升學的壓力，所以，在實際的教學中，很少有教師采用這種教學方式。但是藝術(shù)實踐這種教學方法不僅對學生的音樂水平還對學生其他能力也具有積極的作用。因此，在實踐教學的過程中，不應該局限于眼前的利益，在教學計劃的制訂上應該考慮學生的綜合能力，應該為學生以后的成長和發(fā)展考慮。所以，在音樂教學中，應該認識到藝術(shù)實踐教學的重要性，并在具體的藝術(shù)實踐教學中，不斷改革教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的學習質(zhì)量。
二、高中音樂教育教學中采用藝術(shù)實踐教學的意義
高中音樂在教學中采用藝術(shù)實踐的方式，不僅僅是教學方式的改變，在音樂教學理念上也發(fā)生重大的改變。在實際的音樂教學中，能在藝術(shù)實踐的過程中提高學生的想象力和創(chuàng)造力，因此對學生的音樂素養(yǎng)和其他能力的培養(yǎng)具有重要作用。
1.能加強學生對音樂專業(yè)知識的了解和記憶
傳統(tǒng)的音樂教學不重視實踐的作用，因此，在實際的教學中，只是對學生進行機械式的灌輸，忽視了學生學習的主動性。通過藝術(shù)實踐教學，學生在加強實踐能力的基礎上，還能對相關(guān)音樂知識有一個全面的了解，所以，通過藝術(shù)實踐，也可以加深學生對音樂專業(yè)知識的了解和記憶。
2.能提高學生的思想道德水平
通過藝術(shù)實踐學生可以對現(xiàn)實社會的經(jīng)濟、政治環(huán)境有更深刻的了解，對學生價值觀、世界觀的形成具有重要作用。通過藝術(shù)實踐中的競爭與合作，也能鍛煉學生適應社會的能力。因為音樂本身具有陶冶性情的作用，所以，通過音樂藝術(shù)實踐，也能提高學生的情操，所以，對學生思想品德的形成也具有重要作用。通過藝術(shù)實踐可以提高學生的音樂綜合素質(zhì)，在以后的工作中，確立為國家奉獻的目標。
三、高中音樂教育教學中藝術(shù)實踐教學的實施方法
1.轉(zhuǎn)變對高中音樂教學中藝術(shù)實踐教學的認識
原有的學校的領導、老師及學生和家長忽視了音樂教學中藝術(shù)實踐這種教學方法的重要作用，導致各方在具體的音樂藝術(shù)實踐教學中沒有給予足夠的重視，在具體的課程安排、教學設備、資金投入等方面出現(xiàn)問題。為了使藝術(shù)實踐能真正提高學生的實踐水平，需要轉(zhuǎn)變原有對藝術(shù)實踐教學的認識。學校領導應該加大對藝術(shù)實踐教學的投入，在教學安排上給予藝術(shù)實踐教學更多的時間，因為在藝術(shù)實踐教學中需要用到表演道具和表演場所，所以學校應該為學生營造一種充裕的學習環(huán)境。教師應該不斷加強自身的藝術(shù)實踐表演，只有這樣才能在教學中，不斷革新教學方法，激發(fā)學生的學習積極性。在藝術(shù)實踐的教學中，最重要的就是轉(zhuǎn)變學生對藝術(shù)實踐的認識，應該讓學生認識到藝術(shù)實踐教學的重要作用，在平時的教學中，應多鼓勵學生參加藝術(shù)實踐活動。
2.豐富藝術(shù)教學的形式
在平時的音樂藝術(shù)實踐教學中，應該為學生創(chuàng)設形式多樣的藝術(shù)實踐的機會，可以通過舉辦音樂會、校園演出、社會演出等活動來豐富藝術(shù)實踐教學的形式，使藝術(shù)實踐教學不僅僅局限于課堂，讓學生在表演的過程中，能夠增強自信心，多積累藝術(shù)實踐的經(jīng)驗，提高藝術(shù)實踐的水平。
在高中音樂教學中，要想取得理想中的教學效果，就必須在教學中采取可行的藝術(shù)實踐教學方法，明白藝術(shù)實踐教學的重要性，并在實踐教學中不斷地探索新的、有效的教學方法，最終提高學生的綜合素質(zhì)。
參考文獻：
音樂教學對培養(yǎng)學生的欣賞能力，陶冶學生的情操都有至關(guān)重要的作用。伴隨著現(xiàn)今課程改革速率的逐步加快，音樂教學也出現(xiàn)了革新，作為高中音樂老師，應認識到音樂教學的重要性，通過多種方法發(fā)揮學生的主觀能動性，提高教學質(zhì)量。以下簡要針對高中音樂教學的相關(guān)內(nèi)容進行探討，僅供參考。
一、更新教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生們的音樂鑒賞能力
作為高中音樂老師，應結(jié)合學生們的真實水平及認知能力，及時對教學計劃進行調(diào)整，使教學內(nèi)容與學生的發(fā)展相適應，預防出現(xiàn)抑制學生發(fā)散性思維及創(chuàng)新能力的情況發(fā)生。教學過程應遵循一定的規(guī)律、循序漸進。教師在進行教學期間，應合理選取課程知識點，注意難易程度，對不同音樂采用不同的教學方法培養(yǎng)學生們的鑒賞能力。不僅需要讓學生夯實基礎的音樂知識，同時還能夠提高學生的適應能力。例如：教師在初步講解音樂知識時，可以先以培養(yǎng)學生們的欣賞能力為主，利用節(jié)奏分明的音樂作品調(diào)動學生們的參與積極性，讓學生可以直觀的感知音樂內(nèi)涵。教師需要利用為學生播放輕松、快活、悲傷等風格的曲目讓學生互相交流內(nèi)心感受。通過一段時間的音樂鑒賞，學生們的音樂水平獲取了一定的成功，教師就能夠引導學生由音樂感知相鑒賞音樂像過渡，體會音樂的內(nèi)涵。學生們在學習音樂時可以在音樂中展開想象的翅膀，從而深入理解演奏者所要表述的內(nèi)心感受。例如：教師在講解“流水”古琴曲目時，就可以先為學生講解古琴的特點、音色，演奏方法等基礎知識，讓學生初步對古琴有大致了解，為后續(xù)音樂鑒賞奠定基礎。之后，教師可以為學生講解“俞伯牙與鐘子期”的故事，為學生創(chuàng)建學習環(huán)境，讓學生們可以更直觀的同作者進行情感共鳴，從而加深對音樂曲目的理解。再例如：教師在講解“金蛇狂舞”曲目相關(guān)知識內(nèi)容時，就可以由更廣闊的空間入手，為學生講解音樂制作的社會大環(huán)境、作曲家的個人經(jīng)歷、曲風、創(chuàng)作意圖等內(nèi)容，幫助學生由整體對曲目有所了解，之后進行音樂賞析，實現(xiàn)心靈的共鳴，培養(yǎng)學生們的音樂鑒賞才能。需要注意的是，教師在培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力期間，應有規(guī)劃、有步驟的進行，逐步提高音樂的難度，幫助學生更好發(fā)展。
二、對音樂作品的特點及形象進行整合，增強學生們的發(fā)散性思維
在傳統(tǒng)的高中音樂課程教學期間，教師多采用理論講解的方法，依照課本內(nèi)容生搬硬套的講解相應知識點，學生的思想被禁錮在狹隘的空間中，抑制了學生們的發(fā)散性思維及創(chuàng)新能力，不利于學生后續(xù)發(fā)展。對于音樂來講，其自身就是一門注重個性、強調(diào)自由的藝術(shù)，對培養(yǎng)學生們的想象力及創(chuàng)新思維方面都有著重要的作用。所以，作為高中音樂老師，應利用多種教學方法調(diào)動學生們的學習積極性，對學生們的想象力進行重點培養(yǎng)，從而提高學生們的音樂水平，為學生以后的學習及發(fā)展夯實基礎。具體可以從以下幾方面內(nèi)容入手：
（一）創(chuàng)建教學場景，讓學生體會音樂中蘊藏的抽象意境
對于音樂來講，其同繪畫、雕塑等藝術(shù)形式存在較大的差別，更為抽象、朦朧，學生們掌握起來十分困難，從而很容易使學生喪失學習的積極性。作為高中音樂老師，應善于為學生創(chuàng)建學習場景，將抽象、朦朧的音符變得更加具體、直觀，讓學生能夠在節(jié)奏、音色、和聲等音樂要素中展開想象的翅膀。教師應為學生創(chuàng)建良好的學習氛圍，從而調(diào)動學生們的學習熱情，發(fā)揮學生們的主觀能動性。據(jù)相關(guān)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，很多學生在學習民族類音樂時，經(jīng)常感覺枯燥、乏味，無法提起學習積極性。而教師就可以為學生創(chuàng)建特定的情景來對學生進行引導。例如：教師在講解“梁?！币魳窌r，就可以利用多媒體技術(shù)為學生播放一段梁祝的經(jīng)典愛情故事，讓學生對其有大致了解，之后再引導學生聆聽音樂，學習相關(guān)知識點，就能夠起到事半功倍的效果。
（二）利用對比的方法增強學生們的感悟能力
在進行藝術(shù)鑒賞過程中，對比分析的方法是較為常用的措施之一，唯有經(jīng)過比較，才可以發(fā)覺藝術(shù)中最為精華的部分，同樣，進行音樂學習也是如此。經(jīng)過對中西方音樂、古今音樂的對比，找尋其存在的關(guān)聯(lián)，學生們就很容易發(fā)現(xiàn)音樂曲目中蘊藏的特性。所以，作為高中音樂老師，在講解課程知識點期間，應善于利用對比分析的方法進行教學活動，讓音樂更加具象化、突出化，并且使學生能夠自主參與教學活動，活躍課堂氛圍，創(chuàng)建輕松、歡快、富有活力的教學環(huán)境。例如：教師在講解“中國民歌”相關(guān)知識點時，就會發(fā)現(xiàn)在不同的地區(qū)，其民歌的音樂特點存在較大的差別，并具備較強的地域特性，那么，教師就可以針對民歌的這一特點，利用對比分析的發(fā)方法讓學生對民歌的特點有所了解，從而更加深入的掌握相關(guān)音樂內(nèi)容。例如：我國民歌“茉莉花”是較廣為流傳的曲目，同一首歌，在南方與北方的演唱就存在很大的差別。教師可以先為學生播放一些茉莉花的歌曲，讓學生猜測是南方還是北方的作品，然后針對歌曲的特點進行具體分析。一般北方的民歌曲調(diào)較為干脆、旋律更為歡快，從而表現(xiàn)出北方民眾們明快的性格及爽朗的個性；而南方的民歌曲調(diào)多婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，內(nèi)容較為含蓄，體現(xiàn)出北方民眾的婉約個性。通過對歌曲的對比分析，學生們可以更直觀的感受音樂的差別，扎實的記憶相應知識點，從而提高教學質(zhì)量，為學生以后發(fā)展夯實基礎。
三、結(jié)語
伴隨著現(xiàn)今新課程改革速率的逐步加快，教學內(nèi)容及方法發(fā)生了較大的變化，作為高中英語老師，應善于利用多種教學方法調(diào)動學生們的學習積極性，讓學生更主動的進行音樂學習，從而提高學生們的音樂才能，為學生以后的成長與發(fā)展奠定基礎。
一、對音樂教學目標的認識
高中音樂新課程根據(jù)普通高中教育的培養(yǎng)目標及音樂課程的性質(zhì)，為體現(xiàn)高中新課程體系對課程內(nèi)容應具有時代性、基礎性和選擇性的總要求，全面實現(xiàn)高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣、愛好和特長需求，高中音樂課程結(jié)構(gòu)的設計思路主要考慮：精選教學內(nèi)容、合理安排模塊及全部模塊實行選修。
中職學校也可以借鑒高中音樂新課程目標，課程目標是一門課程總體水平的標志之一，是音樂教師制定和實施每一項教學活動的重要依據(jù)。中學音樂課程目標具有很強的時代特征，它會隨時代的發(fā)展、科技的進步和社會的變化而不斷更新。課程目標上的變化要求音樂教師深刻理解和領會新的課程理念和課程目標，更新教育、教學觀念。課程標準從‘‘知識與技能”、“過程與方法”、“情感態(tài)度與價值觀”三個維度進行了細化，這三個維度在實施過程中是一個有機的整體。
二、對音樂教師的認識
古往今來，教師一直被視為“人類靈魂的工程師”、“園丁”、‘‘蠟燭”、“從事太陽底下最光輝的事業(yè)的人”，現(xiàn)在看來這只是特定時期的特定稱謂，音樂教師必須從過去的光環(huán)中走出來，對音樂教師角色進行重新審視與定位。音樂音樂教師的角色意識和角色轉(zhuǎn)換，必須符合社會發(fā)展、課程改革以及學生發(fā)展的客觀要求，體現(xiàn)《音樂課程標準》的基本理念。
新課程要求音樂教師由傳統(tǒng)的知識傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生學習的組織者。組織者就是音樂教師要給學生創(chuàng)設自主、探究、合作的空間。組織者的含義應是組織學生發(fā)現(xiàn)、尋找、搜集和利用學習資源。建立和諧的、民主的、平等的師生關(guān)系，讓學生在平等、尊重、信任、理解和寬容的氛圍里受到激勵和鼓舞；組織學生營造和保持教室中和學習過程中的積極的心理氛圍等。創(chuàng)設豐富的教學情景，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學習興趣，充分調(diào)動學生的學習積極性。創(chuàng)設問題情境，把問題置于情境之中，激發(fā)學生去積極地思維或操作。
音樂教師是學習活動的引導者?，F(xiàn)代教學論認為，教育的本質(zhì)屬性是音樂教師的價值引導和學生自主建構(gòu)的辯證統(tǒng)一。一個音樂教師應該是學習的引導者。引導者的含義是引導學生設計恰當?shù)膶W習活動，引導學生激活進一步探究所需要的先前經(jīng)驗，引導學生實現(xiàn)課程資源價值的超水平發(fā)揮。音樂教師應激發(fā)學生的學習積極性，向?qū)W生提供充分從事教學活動的機會，幫助他們在自主探究和合作交流的過程中，真正理解和掌握基礎知識、基本技能。
音樂教師是學習活動的參與者。教學的過程是師生共創(chuàng)共生的過程，師生同屬于課程的構(gòu)成因素，與學生平等地參與教學，成為學生學習的參與者。音樂教師在觀察、傾聽和交流中成為學生學習的參與者。與學生一起分享感情與認識。音樂教師要走進青少年學生的世界，學會用青少年學生的眼光看世界，分享孩子們的喜怒哀樂，欣賞孩子們的“閃光”之處，從孩子們的單純中獲得滿足、愉悅和歡欣。
三、建設與開發(fā)課程
在傳統(tǒng)的教學中，教學與課程是彼此分離的。音樂教師被排斥于課程之外，音樂教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外；教學內(nèi)容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規(guī)定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，音樂教師成了教育行政部門各項規(guī)定的機械執(zhí)行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。教學與課程的分離，使音樂教師喪失了課程的意識，喪失了課程的能力。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，音樂教師必須在課程改革中發(fā)揮主體性作用。音樂教師不能只成為課程實施中的執(zhí)行者，音樂教師更應成為課程的建沒者和開發(fā)者。為此，音樂教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執(zhí)行的做法；音樂教師要了解和掌握各個層次的課程知識，包括國家層次、地方層次、學校層次、課堂層次和學生層次，以及這些層次之間的關(guān)系；音樂教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；音樂教師要鍛煉并形成課程開發(fā)的能力，新課程越來越需要音樂教師具有開發(fā)本土化、鄉(xiāng)土化、校本化的課程的能力；音樂教師要培養(yǎng)課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析，對學生學習的過程和結(jié)果進行評定。
四、對教學行為的認識
新課程要求音樂教師提高素質(zhì)、更新觀念、轉(zhuǎn)變角色，必然也要求音樂教師的教學行為產(chǎn)生相應的變化。
1、真正做到尊重、贊賞學生“為了每一位學生的發(fā)展”是新課程的核心理念。為了實現(xiàn)這一理念，音樂教師必須尊重每一位學生做人的尊嚴和價值。尊重學生同時意味著不傷害學生的自尊心。
音樂教師不僅要尊重每一位學生，還要學會贊賞每一位學生，贊賞每一位學生的獨特性、興趣、愛好、專長；贊賞每一位學生所取得的哪怕是極其微小的成績；贊賞每一位學生所付出的努力和所表現(xiàn)出來的善意；贊賞每一位學生對教科書的質(zhì)疑和對自己的超越。
2、真正做到幫助、引導學生
教的職責在于幫助。幫助學生反思自我，確立能夠達成的目標；幫助學生尋找、搜集和利用學習資源；幫助學生設計恰當?shù)膶W習活動和形成有效的學習方式；幫助學生營造和維持學習過程中積極的心理氛圍；幫助學生對學習過程和結(jié)果進行評價；幫助學生發(fā)現(xiàn)自己的潛能。
【關(guān)鍵詞】高中音樂;生本理念;合唱教學
生本理念主要是指在教學中，突出學生的主體地位，讓學生成為學習的主人，根據(jù)學生的實際需求設計教學計劃。生本理念是一切從學生實際出發(fā)，依靠學生、尊重學生的新型教學觀念。在生本理念下開展高中音樂合唱教學，教師要突出學生的主體地位，尊重學生的個性，讓學生成為課堂的主人。根據(jù)學生的合唱水平以及合唱能力，合理開展教學設計，讓學生在教學中展現(xiàn)自我，提高學生的自信心以及對音樂的興趣。
一、生本理念下的音樂教學
生本理念是當前十分流行的教學模式，其已經(jīng)被我國很多學校所接受，并且在教學中得到適當?shù)倪\用。在高中音樂合唱教學中運用生本理念具有較強的操作性以及可行性。在高中階段，音樂是一門具有鮮明特點以及藝術(shù)性的學科，教學充分樂趣和歡樂，很容易激發(fā)學生對音樂的興趣和喜愛，因此，教師如果運用合理科學的教學手段，可以實現(xiàn)事半功倍的教學效果。同時，音樂是一種情感和語言的表達，從發(fā)音開展，到完成一個曲目，需要學生進行大量的練習，體會歌曲的情感和內(nèi)涵，并且在練習中投入情感以及精力。
在合唱教學中，教師要尊重學生的個性，要以學生需求為主，重視每個學生的審美創(chuàng)造以及審美體驗，將歌曲的世界性與民族性充分結(jié)合，調(diào)動學生的學習熱情和興趣，同學生一同挖掘歌曲的意義，了解歌曲的創(chuàng)作背景。在生本理念下，教師還要積極引導學生開展自主學習以及自主探究;在研究的過程中，領悟歌曲的真諦和情感，并且在合唱中將理論知識運用到實際歌唱中。
二、在合唱教學中尊重學生
（1）以學生實際需求為出發(fā)點。為了提高學生的合唱水平，教師要以學生實際需求為出發(fā)點，創(chuàng)新教學模式以及教學手段。良好的教學手段是提高合唱教學質(zhì)量和效率的基礎和前提，因此，教師要合理選擇教學手段，轉(zhuǎn)變教學觀念：首先，教師要深入了解學生，掌握學生的思想動態(tài)以及心理活動，并且對班級學生進行詳盡分類，進而采取有針對性的教學方法以及教學手段。其次，教師在選擇合唱教學方法的過程中，要以滿足學生實際需求和提高學生音樂興趣為出發(fā)點，提高合唱教學的質(zhì)量和效率。最后，教學方法要突出學生的主體地位，音樂教師要正確引導學生提高自身的合唱水平。
（2）突破傳統(tǒng)思維更新教學思想。教學思想是保證合唱教學質(zhì)量的基石，同時也是提高學生合唱水平的關(guān)鍵保障。在合唱教學中，教師一定要突破傳統(tǒng)的思維限制，更新教學思想，以先進的教學理念為基礎，選擇合理科學的教學方式，對學生合唱能力進行培養(yǎng)。教師要扮演課堂教學的組織者以及引導者，明確與學生的教學關(guān)系，進而提高音樂教學的效率和質(zhì)量。除此之外，教師要尊重學生的個性，以培養(yǎng)學生合唱能力為基礎，傳授給學生合唱知識，提供給學生更多的實踐機會，通過不斷的合唱訓練以及發(fā)聲練習，激發(fā)學生對音樂學科的興趣和喜愛。
三、創(chuàng)新合唱教學模式
（1）運用小組合作以及探究式教學模式。探究式以及小組合作教學是當前十分常用的教學模式，合理運用探究式學習可以提高學生的自主學習能力、探究意識、創(chuàng)新能力以及解決問題能力。通過小組合作可以轉(zhuǎn)變學生思考問題的角度，對拓展學生的思維、培養(yǎng)學生的合作意識具有積極作用。在合唱教學中，教師要按照一定標準對班級學生進行合理分組，促使學生在合作中開展探究，在探究中進行合作，在提高學生創(chuàng)新能力以及探究能力的同時，促進學生在合作交流中實現(xiàn)自身合唱能力的發(fā)展。例如在學習《城墻上跑馬》這一首作品時，教師要先組織學生了解這首歌曲的情感表達以及創(chuàng)作背景，通過對歌曲的感知和鑒賞，體會到歌曲中蘊含的情感，進而為合唱中的情感表達奠定基礎，讓學生充分領悟音樂的魅力。由于每個學生的認知水平、情感體會以及合唱能力都存在差異，對作品的領悟也不盡相同。因此，教師要組織學生在小組合作學習中開展交流和互動，幫助學生體會歌曲的情感變化，就歌曲情感形成統(tǒng)一的認識，進而為提高合唱水平奠定基礎。
（2）積極創(chuàng)新教學手段。教師要積極研究以及創(chuàng)新合唱教學手段，其是提高音樂課堂教學質(zhì)量和效率的關(guān)鍵因素。在音樂教學中，教師要深層挖掘教學元素，并且將課堂教學與生活元素充分結(jié)合，教學更加貼近學生的實際生活。讓學生在合唱學習中，對知識不感到陌生，進而在合唱中運用所學的理論知識解決問題，實現(xiàn)理論與實際充分結(jié)合。同時，在合唱教學中，如果學生對歌曲情感不能有效把握，教師要充分調(diào)動學生的情感，耐心的引導學生根據(jù)歌曲內(nèi)容理解其所蘊含的情感。情感是歌曲的靈魂，教師要研究以及創(chuàng)新多種教學手段，讓學生體會不同作品的情感以及合唱方法，提高合唱的表現(xiàn)力和感染力，進而提高學生的合唱水平。
四、為學生創(chuàng)設合唱教學情境
當前，隨著我國科學技術(shù)的快速發(fā)展，多媒體技術(shù)在教育中的應用也逐漸廣泛。在高中音樂教學中，教師要合理運用多媒體技術(shù)輔助合唱教學，為學生創(chuàng)設有效的教學情境，讓學生在具體情境中提高合唱水平。創(chuàng)設合唱教學情境與轉(zhuǎn)變教學模式并不沖突，兩者的目的都是提高教學質(zhì)量，進而提高學生的合唱水平。在創(chuàng)設合唱教學情境過程中，教師要將生活元素融入到課堂教學中，在帶給學生真實感受的同時，有利于學生吸收音樂知識。創(chuàng)設合唱教學情景是提高音樂課堂效率的重要方法和有效途徑，是提高學生合唱水平的關(guān)鍵措施。在生本理念下，音樂教師一定要尊重學生，突出學生的課堂主體地位，調(diào)動學生的課堂積極性和參與熱情，激發(fā)學生對音樂的喜愛，而運用多媒體技術(shù)可以更好對學生的合唱進行訓練，進而實現(xiàn)音樂教學目標。
五、結(jié)語
總而言之，合唱是一種具有較強集體性的演唱形式和聲樂藝術(shù)，同時，合唱也是音樂中情感最豐富、表現(xiàn)力最強的演唱形式，其豐富的情感以及多層次的旋律，能夠引領學生走進獨具魅力的合唱世界。在生本理念下開展合唱教學，音樂教師一定要以學生為主，選擇合理的教學方式、制定科學的教學策略，激發(fā)學生對音樂的興趣，提高學生的合唱水平，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，實現(xiàn)學生全面發(fā)展。
參考文獻：
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【關(guān)鍵詞】高級中學 音樂 教學
一、嚴謹性
嚴謹?shù)膫湔n。備課是教學過程的第一步，也是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。
備課的嚴謹不僅僅是體現(xiàn)在文字上.它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件：是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢?
規(guī)范的教態(tài)。教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議.但課堂不是演“獨角戲”.整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。
精煉的教學語言?！爸v課”；是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”；可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關(guān)的甚至是個人的習慣用語要少說.或者是盡量杜絕.以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷：同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
嚴謹且不失幽默。一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期.超過這個限度.疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而.難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W.一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結(jié)構(gòu)不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳.枯燥的講解是不可避免的了.更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術(shù)，同時還是一門感知藝術(shù)。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術(shù)。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結(jié)構(gòu)一樣，自身的知識結(jié)構(gòu)已近雛形；一方面知識結(jié)構(gòu)亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了)；深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律.同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。
教學中，應側(cè)重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。音樂藝術(shù)的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色.音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中.教師應盡好自己的主導作用.引導好學生的“感覺一體驗一學習”這一學習過程。圍繞學習主線結(jié)合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創(chuàng)新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。
首先，傳統(tǒng)專業(yè)聲樂教學具有時間周期長、目標專業(yè)性強、聲樂練習時間集中、學生基礎好等特點，而高中藝考生聲樂學習時間只有兩年半，其中還要兼顧文化科目學習，聲樂學習時間短且相對分散。同時，學生聲樂素質(zhì)參差不齊，基本沒有聲樂基礎，更有部分學生是因高考音樂專業(yè)文化錄取線較低而走捷徑才學習音樂的。因此，高中藝考生的聲樂學習呈現(xiàn)起點較低、學習時間分散不足、階段性、學習功利性強等特點。這些特點決定了其聲樂教學必須從基礎聲音訓練這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)出發(fā)，而在學習目標、時間、計劃上要與傳統(tǒng)專業(yè)聲樂教學有所區(qū)別，才能取得良好教學效果。如學習時間安排。對文化科目與聲樂專業(yè)兩者教學時間沖突的矛盾，可以利用高中學習階段教師與學生相處時間較多、教師可以隨時了解學生聲樂學習情況、學生可以隨時聽取教師指導的特點來解決。通過把課外輔導和上課結(jié)合起來的教學形式創(chuàng)新，使學生面對教師指導的相對單位學習時間延長，取得甚至超過傳統(tǒng)聲樂教學的學習時間優(yōu)勢，達到強化聲樂學習和練習時間的目的。其次，選擇合適的教學內(nèi)容，建立適合高中藝術(shù)班聲樂教學的系統(tǒng)教材。由于目前高中藝考生沒有專門的聲樂教材，教學多是選擇高校專業(yè)聲樂教學歌曲或社會編寫的高考聲樂曲目，教學內(nèi)容系統(tǒng)性和計劃性較為薄弱，隨意性大。因此，高中藝術(shù)班聲樂教學內(nèi)容要根據(jù)學生沒有聲樂基礎、以高考為目標和處于高中階段等三個特點、借鑒吸取高校傳統(tǒng)聲樂教材科學、系統(tǒng)內(nèi)容優(yōu)勢，以傳統(tǒng)專業(yè)聲樂教學的初、中級曲目為主選編形成相對固定、專用教材進行教學。從呼吸、共鳴、咬字吐字、音階、三度、五度、基礎母音等最基本聲樂練習開始。在此，要注意的是教師與學生都要克服急功近利的思想和情緒，堅持依照循序漸進的原則進行學習，把基礎打好，逐步使聲樂藝術(shù)基本表現(xiàn)元素綜合滲透進每個教學環(huán)節(jié)，使學生在規(guī)范和計劃性強的教學內(nèi)容學習中逐步、扎實掌握好聲樂基本功。再次，高中藝術(shù)班聲樂教學在師資上也與傳統(tǒng)專業(yè)聲樂教學不同。由于高中音樂教師基本為普通音樂教師，其聲樂教學水平、經(jīng)歷與專業(yè)聲樂教師有一定差距，在知識全面、多學科綜合教學能力和熟悉高中學習特點方面上具有一定優(yōu)勢。因此，高中藝術(shù)班聲樂教學中教師一方面要大力發(fā)揮本身優(yōu)勢，以較為全面的綜合教學能力彌補專業(yè)聲樂教學上的弱項，另一方面則要不斷改善提高本身的聲樂教學方法和能力，特別在把握正確聲音觀念和對學生嗓音認識能力方面上加強學習，因為后者能力的提升對教學效果具有直接影響。
二、與其他科目教學內(nèi)容的綜合化學習
高中藝術(shù)班聲樂學習的另一大特殊性是在聲樂學習同時還擔負著大量文化科目、音樂基礎科目的學習，這就形成了學習時間、內(nèi)容上的矛盾沖突。建立多科目結(jié)合的教學內(nèi)容綜合化學習，是解決這一矛盾、促進聲樂、音樂基礎、文化多科目學習共同進步的良好途徑。
(一)與文化科目學習的綜合
高中藝術(shù)班由于文化學習與聲樂學習在教學形式和內(nèi)容上有較大反差，所以師生都極易形成重聲樂學習輕文化學習的傾向，這種傾向的發(fā)展最終會影響聲樂學習。因為聲樂學習與文化科目學習在表面反差背后的深層次中其實有著深刻的聯(lián)系。聲樂學習中聲音教學和訓練最終目的是為了更好地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。因為聲樂表現(xiàn)實質(zhì)是通過聲音的美化去完成對歌曲作品的思想、內(nèi)容、形象、情緒的表現(xiàn)，而要做到這一點，離不開本身文化素養(yǎng)的積累。因此，在高中藝術(shù)班聲樂教學中，音樂教師不能只局限于聲音的訓練，而應該熟悉高中文科教學內(nèi)容，挖掘歌曲內(nèi)容與文科學習內(nèi)容的聯(lián)系，將兩者知識有機結(jié)合起來。同時，要與文化科目的教師保持密切交流，雙向結(jié)合，建立聲樂、文科教學聯(lián)盟，在不影響本身教學前提下使兩科目的教學計劃、內(nèi)容安排盡可能遙相呼應，使學生通過聯(lián)想、延伸、探究而實現(xiàn)科目綜合學習。
(二)與音樂其它科目的學習綜合
樂理、視唱、練耳等不僅是音樂高考的必考項目，也是聲樂學習的不可缺少的條件，聲樂與其他音樂科目的綜合化學習同樣是必要的。首先，在聲樂教學中滲入視唱練耳教學內(nèi)容，對兩者學習都有促進作用。藝術(shù)班的視唱練耳在音樂高考中占重要的位置，而聲樂教學中大量練聲曲和歌曲的訓練實際也包含著音準和節(jié)奏的學習。因此，在聲樂歌曲的初學訓練中，可先將不同的節(jié)奏分離出來，歸納成主要的幾種形態(tài)進行單獨練習，這樣既可以提高歌曲教學效率又能同時取得節(jié)奏訓練效果。其次，單純的樂理學習比較枯燥，但如果在教學中能有意識的與聲樂課歌曲分析結(jié)合起來，就能改變這種情況。如常用記號、裝飾音等樂理知識，都會在聲樂學習中所學的歌曲中大量出現(xiàn)，在樂理的課堂教學上通過結(jié)合所學聲樂歌曲，尋找、分析、理解這些記號在歌曲中的作用，就可以很好的將兩者具體聯(lián)系在一起，使原本枯燥的樂理教學生動起來而取得良好的教學效果。
三、建立具有創(chuàng)新教學形式和注重學習心理的聲樂教學過程
建立良好的教學過程是高中藝術(shù)班聲樂教學的又一重點，它包括與高中學生特點相適應的創(chuàng)新教學形式和重視心理輔導、強化自信心兩大方面。
(一)集體課、小組課、個別課階段性結(jié)合的創(chuàng)新教學形式
傳統(tǒng)聲樂一對一教學形式能最大限度地根據(jù)學生具體情況進行全方位的聲音訓練，但高中藝術(shù)班在教學時間和師資上難以完全支持這一教學形式。因此，選擇集體課、小組課指導示范、個別課主攻突破的創(chuàng)新教學形式是解決這一棘手難題的較好途徑。
1．集體課。
聲樂基礎知識的幾大要素是聲樂者學習統(tǒng)一需要掌握的，而由于藝術(shù)班聲樂基礎普遍為空白，因此，可以用集體課的方式進行“掃盲”教學。如正確的聲音觀念、歌唱呼吸形態(tài)、共鳴、咬字吐字，歌唱位置等。要盡可能凸顯對聲音判斷的教學，這是聲樂教學的關(guān)鍵。因為高中藝術(shù)生對聲音辨別在觀念上基本空白甚至是錯誤的，只有通過集體課的示范、聽賞、分析、個人實踐體驗的重點關(guān)注，才能讓學生初步樹立正確的聲音觀念，這對后續(xù)的小組課、個別課教學是極為重要的。
2．小組課指導示范。
小組課是將聲音條件接近、聲音類型相似的4～6人組織進行教學。教師近距離小集體教學通過對單個學生的示范、糾錯、訓練而使其他學生得到借鑒、啟迪從而解決相似問題。小組課最大的亮點在于學生學習有了除教師外的具體比較者，這對學生間聲樂學習交流、激勵有不可替代的作用。
3．個別課主攻突破。
由于聲樂教學的特殊性，在集體課、小組課教學形式解決了高中藝術(shù)班聲樂教學的一些難題后，仍需要針對性強的個別課教學。這里的個別課教學任務是在小組課和集體課的基礎上對學生個人聲樂學習做主攻突破，如換聲點、真假聲區(qū)的過渡，高音的突破、歌曲的處理等，特別在高中的中后半段學習期間，一對一是保證學生聲樂學習水平穩(wěn)定向上發(fā)展主要的教學形式。
(二)將心理輔導、強化自信心作為教學部分納入教學過程
摘 要:高師音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的搖籃。伴隨著我國國民基礎教育改革的不斷深入發(fā)展,中小學音樂教育出現(xiàn)了前所未有的新局面,特別是《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的頒布與實施,對高師音樂教育改革提出了新的使命,高師音樂教育專業(yè)必須從延伸培養(yǎng)目標、擴展通才教育兩方面來調(diào)整自身的改革意識與行為。高師音樂教育專業(yè)是國民音樂教育的“母機”,是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的搖籃。
因此,不論在高等教育還是在基礎教育中,都占有舉足輕重的地位。改革開放以來,高師音樂教育專業(yè)圍繞著師范目標,進行了一系列的教學改革,取得了不少成果,為培養(yǎng)基礎音樂教育人才,做出了很大的貢獻。但是,伴隨著新世紀的到來,我國教育事業(yè)發(fā)生了很大的變化。就師范教育而言,我們對中等師范教育體制進行了調(diào)整,高等師范教育開始不斷擴大招生規(guī)模。此外,由于素質(zhì)教育的全面推進,我國基礎音樂教育的改革步伐相應的加快,中小學音樂教學內(nèi)容和形式都有了許多革新……。所有這些都對高師音樂教育專業(yè)的改革提出了新的任務。應該說,這是一項龐大的教改工程,因為它不是靠增加幾門課或是改進某些教學方法所能解決問題的。因此,必須對此進行一些認真的研究探討,以促使高師音樂教育專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
一、師范目標的延伸我國的師范教育始于20世紀初,清政府在1904年頒布的《奏定初級師范學堂章程》中的“立學總義章”就明確提出:“設初級師范學堂,令擬派充高等小學堂及初等小學堂二項教員者人焉”[1](P139)。到了1918年,教育部又指令成都高等師范學校辦“樂歌體育專修科”,“以應各師范中學之急需”[1](P154)。從此之后,師范教育在規(guī)模上不斷擴大,在層次上也不斷提高。在民國初年,僅高等師范學校就有6所[2],基本上形成了簡易師范和中等師范培養(yǎng)初小和高小音樂教員,高等師范培養(yǎng)中學和師范音樂教員的人才培養(yǎng)格局。解放以后,我國的師范教育體制有了新的調(diào)整和提高,根據(jù)1952年7月教育部頒發(fā)試行的《師范學校暫行規(guī)程(草案)》和《師范學院教學計劃(草案)》[3]等文件精神,我們逐步停辦了簡易師范(即初級師范),按照中師(包括中等藝術(shù)師范)培養(yǎng)小學音樂教師、高師音樂?？婆囵B(yǎng)初中音樂教師、高師音樂系培養(yǎng)中師和高中音樂教師的教育體制和目標,促使我國的師范音樂教育得到了進一步的發(fā)展和提高。建國50多年來,高師音樂教育專業(yè)為中等學校和師范學校培養(yǎng)了大批音樂師資,雖然有相當多的畢業(yè)生在畢業(yè)分配或工作以后不在音樂教育崗位了,但是中學和中師音樂教師的主體仍然是來自高師音樂系、科。
因此,我國高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中等學校音樂師資的目標,從政策和教育體制等方面都反映出明顯的穩(wěn)定性和長期性。改革開放以來,高師音樂教育專業(yè)為了更好地體現(xiàn)師范性,從教學計劃到課程設置、教學內(nèi)容進行了一系列調(diào)整和變革,例如加強了面向中學的音樂教育課程、增加了應用和聲與即興伴奏課、聲樂和鋼琴等技能課采用了集體課、小組課和個別課相結(jié)合的教學形式……。長期受專業(yè)音樂院校影響的“學科(音樂專業(yè))中心論”、以單一學科專業(yè)取代音樂教育專業(yè)的認識傾向,有了不同程度的弱化。與此同時,由于教師社會地位和生活待遇的不斷提高,音樂教師已成為人們羨慕的職業(yè)。因此,對于高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標,在認識和實踐方面也都得到了根本性的確立。但是,時代的發(fā)展和前進,促使師范教育面臨著新的挑戰(zhàn)。主要表現(xiàn)在原有的師范培養(yǎng)目標的定位,已適應不了基礎教育師資提高的需要。一方面:由于國民經(jīng)濟的快速發(fā)展和人民物質(zhì)生活水平的不斷提高,教育事業(yè)迅速發(fā)展,特別是高等學校從1999年開始擴大招生規(guī)模以來,各類人才的學歷層次呈普遍攀升態(tài)勢。碩士學位、本科學歷在各行各業(yè)所占的比例越來越大,而?？铺貏e是中等專業(yè)學校的學歷則越來越不受用人單位的歡迎,迫使不少專業(yè)的?？茖W制由兩年改為三年。另一方面,由于中等師范學校的“關(guān)停并轉(zhuǎn)”,今后小學師資的合格學歷將提升為專科,而初中師資的合格學歷則必須為本科。同時,我們還可以高瞻遠矚地預言:在一些發(fā)達國家,碩士學位、本科學歷的畢業(yè)生到小學、幼兒園任教的人才使用狀況,在我國不會太久也將出現(xiàn)。此外,我們還應該看到:中小學音樂教育既有階段性,又有連續(xù)性,隨著九年全日制義務教育的全面實施,小學畢業(yè)自然進入初中的升學模式將逐步普及,因此,中小學音樂教師界限的劃分也不宜涇渭分明。在許多音樂教學規(guī)律和方法上,中小學是一脈相通的,例如中小學音樂教育的總體目標都是實施素質(zhì)教育,學科性質(zhì)都是音樂審美教育;再如兒童的變聲期可能出現(xiàn)在小學高年級,也可能出現(xiàn)在初中一、二年級……。因此,高師音樂教育專業(yè)不論?？坪捅究频呐囵B(yǎng)目標應該是一致的,須要將延續(xù)了幾十年的“培養(yǎng)合格的中等學校音樂教須”的目標,擴展為“培養(yǎng)合格的中小學音樂教師”或“培養(yǎng)合格的從事基礎音樂教育工作的師資?！比绻陨夏繕说靡源_立,那么就要把高師音樂教育專業(yè)的目光投放到整個兒童———少年階段的音樂教育中去。要以6歲———15歲孩子的生理、心理特征為依據(jù),研究他(她)們的音樂學習和音樂生活,并以此來修訂和完善高師音樂教育專業(yè)本、?？频慕虒W計劃、課程設置、教學大綱乃至各科教材。顯然,這是一項復雜而艱巨的任務。
二、通才教育的擴展早在上一個世紀的80年代后期,在高師音樂系、科教學改革的討論中,我們提出了高師音樂教育專業(yè)的改革,應該以通才教育為目標,當時曾為多數(shù)人所認可和接受。這種通才教育主要是要求高師音樂教育專業(yè)的學生在校學習期間,首先必須掌握好聲樂、鋼琴、即興伴奏、樂理與視唱練耳、指揮、歌曲寫作……等音樂基本技能,然后再在這多種技能中發(fā)展一兩門個人的專長學科。這種人才培養(yǎng)模式既滿足了未來到中學工作的需要,也幫助提高和發(fā)揮了個人的特長。但是,我們過去對高師音樂教育專業(yè)方面通才教育的理解,主要偏重于音樂技能領域,對于合格音樂師資的認識也主要局限于音樂專業(yè)里的通才,希望學生能夠通過學習,成為在音樂方面有一技之長的多面手,以適應中學音樂教學和指導課外音樂活動的需要。進入新世紀以來,隨著素質(zhì)教育的全面推進和音樂教學改革的深入發(fā)展,人們對普通學校音樂教育的認識有了不斷的提升?？偟膩碚f,中小學音樂教育的本質(zhì)特征是“以音樂審美為核心的素質(zhì)教育”的理念,已成為音樂教改的基本指導思想,音樂教育的文化內(nèi)涵和人文屬性也被更多的有識之士所重視和研究……,這些理論成果集中地體現(xiàn)在近期由教育部制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《音樂課程標準》)之中。
關(guān)鍵詞： 高師合唱教學 現(xiàn)狀 發(fā)展思路
隨著我國新的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗）》的頒布，以及與之配套的音樂實驗教材在全國范圍內(nèi)的實驗、推廣，我國中小學音樂教師在教學過程中，認真實踐新課標，許多教學理念發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。以培養(yǎng)基礎教育教師為主要目標的高師院校在新課標實施的過程中擔當著什么樣的角色呢？音樂專業(yè)的合唱課受到專家、同行的一些思路的影響，對這門課程的發(fā)展有了一些思考，下面就談談自己的一些粗淺的認識。
一、高師合唱課教學的現(xiàn)狀
（一）教學內(nèi)容“師范性”缺失
近期筆者對部分高師音樂學專業(yè)的教學計劃進行了比較分析，發(fā)現(xiàn)高師教學計劃中“合唱與指揮”課程的設置、目的及內(nèi)容，有很大差別，大致呈現(xiàn)兩種情況。
1.教學內(nèi)容與教學目標不一致，缺乏適宜和完善的教學體系。如中小學童聲合唱的訓練方法；教師的多聲部編寫能力和創(chuàng)作合唱作品能力的培養(yǎng)；伴奏音型的選擇、和聲色彩變化的運用、伴奏音響與人聲演唱關(guān)系的藝術(shù)處理；中小學課堂合唱教學的組織、課外活動中合唱藝術(shù)團（隊）的組織形式及排練表演的管理等都有所缺失。
2.對目標中的“師范性”理解有失偏頗，實際重視程度是模糊的。絕大多數(shù)院校的音樂系雖開設了合唱課，但很多院系并沒有專職的合唱課教師，或由專職聲樂老師兼任，或由理論課老師或器樂老師兼任。授課內(nèi)容的隨意性較大，缺乏系統(tǒng)性。這樣，很多師范院系音樂專業(yè)的合唱課往往就是排排曲目，只有少部分院系抓得較扎實，但在教學體系、教學方法、教學內(nèi)容等方面仍有待進一步的探討。
（二）學生學習興趣不高
1.學生課程觀念不強，對課程的認識不足。在現(xiàn)行的合唱課堂教學中，由于教學內(nèi)容所限，大量進行的是聲音的訓練及作品的練習，在學生看來就是聲樂課的擴大化和重復，單調(diào)而枯燥，沖淡了學生對音樂學習的興趣。
2.重技能輕理論現(xiàn)象嚴重，學生對多聲部合唱美感的意識不強。合唱教學主要以合唱學、教育學、心理學、美學等為理論依據(jù)，其理論教學內(nèi)容在課程教學中占有一定分量，尤其是師范生的教學，更應注重理論層面的學習和聲樂美感的提升。而現(xiàn)行的聲樂教學在只練少講的教學模式下，使學生對理論學習產(chǎn)生厭煩情緒。
3.學生男女性別差異較大，一個教學班往往女多男少（招生所致），給四聲部混聲教學帶來不利，造成學生在認識混聲合唱方面不到位，以致學習興趣不佳。
（三）忽視學生的實踐能力
長期以來，我國高師教育中重理論輕實踐現(xiàn)象嚴重，音樂教育重課堂實踐輕社會實踐，重藝術(shù)表現(xiàn)輕教學實踐，從而導致培養(yǎng)出來的師資藝術(shù)實踐能力和教學實踐能力較弱，主要原因分析如下：1.高師合唱教學沿襲音樂專業(yè)院校表演專業(yè)的合唱教學模式，以訓練聲音、成人作品、優(yōu)秀合唱作品為主；2.合唱教師只重視課堂的音樂表現(xiàn)訓練，忽視綜合藝術(shù)實踐教學；3.合唱教師重視學生自身合唱能力的培養(yǎng)，忽視教學實踐能力的鍛煉。
二、適應“新課標”要求，思考合唱教學發(fā)展
（一）構(gòu)建適應合唱教學內(nèi)容的體系
課程內(nèi)容的結(jié)構(gòu)與豐富體現(xiàn)如何，直接關(guān)系教育目標的實現(xiàn)。高師合唱教學內(nèi)容應建立一個完整的、循序漸進的體系，它主要體現(xiàn)在四個方面，即理論性、技能性、實踐性和師范性。其具體內(nèi)容結(jié)構(gòu)為：
1.理論部分：合唱發(fā)展史、合唱美學、合唱心理學、合唱教育學。
2.技能技巧部分：合唱與指揮基本常識和基本技巧、中外作品基本訓練、合唱創(chuàng)編常識。
3.師范教育部分：中小學課堂合唱組織與教學法及評價、童聲合唱訓練法。
4.綜合實踐部分：合唱藝術(shù)實踐（合唱團組織管理、合唱舞臺表演）、合唱教學實踐（合唱教學課程見習、合唱課堂教學實習）。
（二）提升高師合唱教師的教學綜合素養(yǎng)
新時代呼喚創(chuàng)新教育，創(chuàng)新教育呼喚新型教師，合唱藝術(shù)的創(chuàng)新教學呼喚合唱教師的創(chuàng)新素質(zhì)。合唱教師除了具備普通音樂教師的基本素質(zhì)之外，還應具備現(xiàn)代教育的理念和一定的科學研究意識，具備運用現(xiàn)代教育技術(shù)的基本能力和反思評價的能力。
（三）多方位提高學生的綜合實踐能力
1.培養(yǎng)學生正確的合唱意識，關(guān)注和不斷提高其組織管理和教學能力。
首先要使學生建立起正確的合唱意識，這是前提。雖然高師音樂專業(yè)學生具有一定的聲樂與理論基礎，但要使學生真正建立起正確的合唱意識，還需要教師在長期的實踐中給予培養(yǎng)和落實；其次，學生應把枯燥的文化學習內(nèi)容視為一種能力底蘊的積累，改變狹隘的藝術(shù)技能觀念。
2.設置環(huán)節(jié)，盡早體驗教師角色。
要使學生從聲樂模式概念中走出來，應通過優(yōu)化課堂教學等方式，將知識與技能的學習有機融入豐富多樣、富有情趣的合唱表現(xiàn)和教學實踐活動中，讓學生在實踐中體驗合唱藝術(shù)的表現(xiàn)、創(chuàng)作、組織和管理。此外，教師還應提供給學生到中小學進行集體課教學和童聲合唱團的實踐，盡早讓學生體驗合唱教師的角色。
3.注意音樂的表情性和象征性，給觀者以想象的自由。
人們在欣賞音樂時，將以聽覺器官感知到的聲音與客體事物相對應，從而實現(xiàn)獨特意義的呈示，即象征性。音樂形象是看不見、摸不著的，它需要充分調(diào)動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。
總而言之，面對挑戰(zhàn)與機遇并存的今天，高師合唱教學能否乘上教育改革的時代列車，能否跟上基礎教育新的步伐，為之輸送合格的、適應的、具備創(chuàng)新素質(zhì)的音樂教師顯得尤為重要。合唱教學改革只有著眼于基礎教育，目標于實踐性，優(yōu)化教學內(nèi)容，方能顯示出其生命力。
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：earmaster練耳大師；cubase 5；finale；band in a box
信息技術(shù)的飛速發(fā)展，給各行各業(yè)帶來了極大的便捷。如今在教育領域，在新課程理念的引領下，越來越多的教師認識到利用計算機輔助教學可以有效提高課堂效率。在音樂教學中合理的選用各種音樂軟件輔助教學，能夠提高學生學習音樂的興趣。以計算機技術(shù)為核心的現(xiàn)代教育技術(shù)對音樂教育產(chǎn)生的巨大影響已經(jīng)滲透到音樂教學的各個領域，電腦音樂軟件在中學音樂教學中的應用是科技發(fā)展的必然。
一、利用“earmaster練耳大師”軟件優(yōu)化視唱練耳教學，對學生進行音樂思維訓練，能夠更好地培養(yǎng)學生的音樂內(nèi)心聽覺
earmaster（可譯為“練耳大師”）是一種具有“體驗”性質(zhì)的教學軟件，能很好地輔助練耳教學，同時又促進學生視唱，有效提高學生的內(nèi)心聽覺能力。傳統(tǒng)的練耳教學教師采用先彈奏再讓學生聽辨或視唱的方法，這種教學方法較單一。在計算機midi和多媒體系統(tǒng)進入課堂教學后，本人曾嘗試著運用earmaster school 5軟件輔助高考音樂生的視唱練耳，達到了很好的教學效果。通過earmaster軟件的輔助教學，不但提高了學生的學習積極性，同時使他們對學習音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，從而提高了學生的內(nèi)心聽覺，earmaster能讓學生在興趣與互動中更好地學習音樂，成了他們課后學習的最好老師。
earmaster作為一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件，為練習者提供了包括音程比較、音程辨聽、音程歌唱、和弦辨聽、和弦轉(zhuǎn)位、和弦進行、辨認音階、閱讀節(jié)奏、節(jié)奏模仿、節(jié)奏默寫、更正節(jié)奏、旋律默寫十二個小模塊的練習。在教學中，我根據(jù)學生的實際情況制訂教學計劃，通過電腦與鋼琴的交替使用循序漸進地讓學生學習視唱練耳各模塊的內(nèi)容。如，在音程性質(zhì)聽辨中，利用軟件先選擇學生容易接受的難度即一個八度內(nèi)的練習對學生進行訓練，進而慢慢加深難度至兩個八度等，讓學生在快樂的學習中取得進步。在旋律的練習中利用軟件設定常用的調(diào)式，如大調(diào)式、和聲小調(diào)、自然小調(diào)等，從擁有5個樂音的旋律逐漸加至有更多音的讓學生進行練習，學生將會在教師的指導下取得巨大的進步。實踐證明，earmaster輔助視唱練耳教學具有很強的優(yōu)越性，值得一提的是earmaster不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以讓學生在課后自行練習。根據(jù)學生的實際水平設定切實可行的教學計劃，通過音樂軟件循序漸進地讓學生學完各項內(nèi)容。
二、cubase 5電腦音樂制作軟件在高中合唱教學和音樂鑒賞教學中的應用
傳統(tǒng)的合唱教學往往是學生跟著教師的琴聲進行演唱，教師無法全面顧及學生的演唱，更無法在學生演唱時進行指揮，在這種情況下進行合唱訓練，教師不能較好地觀察并指導學生合唱中出現(xiàn)的不足和問題。用cubase 5音序軟件可以制成簡易的midi伴奏，給學生進行練聲或作為歌曲演唱時的伴奏，教師可以對歌曲的速度和調(diào)性進行任意調(diào)整以適合學生的演唱，并且利用cubase 5的獨奏和靜音功能可以更方便地進行各聲部任意段的聽辨跟唱及難點的訓練，從而達到更佳的效果。cubase 5是一個功能極為強大的音樂制作和音樂編輯軟件，利用它強大的功能可以方便地進行聯(lián)唱音樂的剪接，設置音樂開頭的淡入和音樂結(jié)束部分的淡出，從而達到較好的音質(zhì)效果，這些也是在實際演唱或演出中經(jīng)常需要的，還可以進行學生歌曲演唱后的錄音，并進行后期處理，制成音樂cd。
在欣賞教學中利用電腦音樂軟件cubase 5可以進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等。例如，音樂鑒賞第一課《音樂與人生》，為了讓學生更好地了解音樂的基本元素，利用cubase 5音序軟件加載hypersonic后導入一段音樂，進行節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等的分析，并在音序器軟件中做示范制作并講解。實踐證明，在音樂鑒賞課中采用cubase 5和hypersonic音源進行交互式教學，更新了傳統(tǒng)的教學模式，豐富了教學內(nèi)容，而且使抽象的音樂理論教學變得真實可感，也極大地開闊了學習者的音樂視野，活躍了學習者的音樂思維，激發(fā)起了學習者音樂學習的積極性，較大幅度地提高了音樂學習的效率。
在引導學生賞析《拉丁美洲音樂》這一課時，為了讓學生更好地了解探戈音樂，利用
腦音樂軟件cubase 5加載hypersonic音源制作了幾小節(jié)探戈的常見節(jié)奏型，并進行了簡單的配器（如下圖），讓學生聆聽制作后的效果，隨后讓學生也來試著寫幾個節(jié)奏型，教師立刻在音序器軟件中制作出來，讓學生感受他們的創(chuàng)作成果，在這樣的教學情境中學生不但產(chǎn)生了濃厚的學習興趣，而且較輕松地了解了探戈音樂。
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三、finale制譜軟件在音樂教學中的應用
合理運用優(yōu)秀的教學軟件進行教學將極大地提高教學效率。finale被大家公認為是最專業(yè)的制譜軟件之一，用于音樂生的視唱練耳和音樂理論教學，可以達到較佳的效果。finale自帶了超過數(shù)百種世界級的樂器音色，將midi鍵盤與電腦進行連接，選擇任意一種音色，利用midi鍵盤與finale軟件可以快速地輸入音符，便可顯示五線譜，并且可以進行任意片段的聽辨。這樣學生不但可以直觀地看著五線譜進行視唱，還可以聽到旋律的聲音，教師利用軟件的強大功能及自身的音樂修養(yǎng)能夠幫助學生更好地理解旋律的進行，還可以讓學生對視唱旋律的難點做反復練習。以鋼琴為教具的單一模式的授課轉(zhuǎn)變?yōu)殡娔X音樂數(shù)百種音色的隨意選擇進行授課，學生在如此豐富多彩的音樂現(xiàn)象面前會更好地適應數(shù)字化音樂環(huán)境，促使在視唱練耳課程中取得更加理想的成績。在實際教學過程中根據(jù)需要，finale還能把所需要的音樂內(nèi)容進行移調(diào)、倒影、逆行、逆行倒影處理，在練耳訓練中，利用finale和虛擬鍵盤的結(jié)合使用，學生在聽到實際音響的同時，還能從窗口中看到和弦各音的鍵盤位置。這種視聽結(jié)合的訓練方法，對培養(yǎng)學生的固定音高意識及和弦聽辨能力極有幫助。
四、band in a box在高中創(chuàng)作課程中的應用
高中音樂課程的內(nèi)容由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創(chuàng)作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，供學生自主選擇學習。創(chuàng)作是培養(yǎng)學生藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力的園地，也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的模塊。音樂創(chuàng)作又包含作曲和電腦音樂編輯與創(chuàng)作，讓學生在電腦上運用數(shù)字音序和數(shù)字音頻軟件進行簡單的音樂編輯或創(chuàng)作，將引起學生極大的興趣。band in a box是一個智能自動伴奏軟件，其簡單易學，只要輸入歌曲的旋律，便可進行旋律的聽辨，更可以充分發(fā)揮學生的想象為旋律選擇合適的和聲，學生可以通過對比聆聽不同的和聲配置產(chǎn)生的效果選擇合適的和聲，讓學生在創(chuàng)作中發(fā)揮自主意識，編配出動聽的音樂來。通過實踐，band in a box在高中創(chuàng)作課程中的應用是一種先進的新型教學模式，對于這樣的動手課學生最受歡迎。當然，要開設這樣的課，教師首先必須熟練掌握軟件的應用，另外還需更多的掌握電腦音樂制作方面的其他軟件，同時也少不了音樂知識的不斷提升，在學生面前起到很好的示范作用，學生才能收獲得更多。
