時間：2023-06-16 16:05:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學校音樂教學計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】高職院校 音樂教學 問題 對策
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）07C-0161-02
目前，一些高職院校對學生綜合素質的培養還不夠重視。例如，對于大眾化的音樂教育，只有少數的高職院校成立專門的音樂教研室或藝術教研室，引進音樂教育師資，開設音樂選修課，將音樂教育課程列入正常的教學計劃。很多高職院校對此沒能引起重視，專職的音樂老師幾乎沒有，大部分都是兼任的。高職院校的學生音樂基礎較差，原因在于城鄉發展不平衡和中小學音樂教育過于薄弱。為了提高大學生的審美能力和鑒賞水平，增強集體主義精神和愛國主義熱情，開設音樂選修課已成為高職院校不得不面對的問題，亟須得到重視、研究與探討。
一、開設音樂選修課的目的
根據全國學校藝術教育總體規劃的要求，我國學校藝術教育的發展目標是：“在各級師范學校、學院，普通高校普遍設藝術選修課，為建設具有中國特色和時代精神的社會主義藝術教育體系打好基礎。”普通高校以實施美育為目的，以素質教育為核心，通過設置音樂選修課面向非音樂類專業大學生開設文化素質教育這一途徑，落實到具體的音樂教育形式。
第一，激發學生對音樂的興趣，加強學生的素質教育，從而達到育人的目標。音樂是美的，但對于一種美的音樂每個人有不同的態度，正確地理解音樂要有正確的審美觀念，因此，怎樣吸引學生喜愛并欣賞人類創造的音樂精華，這是音樂教學的重要目標。教師和學生同樣不滿足于僅僅是一種音樂的享受，他們渴望更多地體驗和理解作曲家通過作品所傳達的某種東西，因此該課程最終是要吸引學生去聽音樂、喜愛音樂，幫助學生提高綜合素質。
第二，音樂欣賞課可以與豐富多彩的校園文化藝術活動有機結合起來。藝術活動是實施素質教育的一種載體和有效途徑。各類藝術活動對跨世紀人才的成長有著積極的影響。大學生思維敏捷、視野開闊、求知欲強，校團委、學生會、學生社團、學生藝術團等應組織豐富多彩的校園文化藝術活動，使藝術的教學與活動相結合，互相補充促進，并在藝術活動實踐中體驗。如可通過開展班際歌詠比賽，培養學生的整體意識、凝聚力和向心力。
二、高職音樂教育存在的問題
（一）師資力量缺乏
目前，高職院校基本上很少設有音樂教研室，沒有專職的音樂教學團隊，大部分都是由行政人員或輔導員老師兼任，而這些人員平時又有大量的行政管理工作。因為沒有專職的教學團隊，師資得不到保障,所以很難形成有效的教學機制。教學計劃的制訂、教學考核等都不是太規范，教學效果不佳。
（二）學校不夠重視
藝術教育是培養全面發展的人才的重要手段，高校的音樂教學特別是交響音樂欣賞這門課的教學，作為審美教育的一種載體，能很好地促進大學生的素質教育，對跨世紀人才的成長有著積極的影響，從而能達到培養“四有”新人的目的。因此，高等院校作為為社會輸送高素質人才的園地，應該認識到音樂教學在素質培養中所起的作用是不容忽視的。
音樂課程不屬于高職院校教學的主干課程，很多學校認為可開可不開，如果有學生選修，學校就簡單開設一些公選課，隨意性很大，課程量的設置也很少。有些學校根本沒有列入教學計劃；有些學校雖然列入教學計劃，但是重視度不夠，認為上選修課的老師并不一定要求是專業的教師，只要懂一些音樂就可以了。這種狀況造成音樂課程教學水平不高，教學效果不好，學生學習興趣不高。
（三）音樂課程教學設施差
音樂是一門特殊的學科，與其他學科不同，音樂學生的學習不僅要求高水平的教師在專業技能上加以指導，教學設施對學生學習的影響也至關重要。因為不是藝術院校，學校對于設備的投入較少，只有一些非常簡單的音響設備，滿足不了教學的需求，這造成教學效果十分不好。由于設備簡陋，老師的教的積極性不高，學生的學習興趣不濃，從而形成惡性循環。
（四）學生基礎薄弱
調查發現，高職院校的學生十分渴望學習音樂。首先，從邕江大學每個學期的選修課音樂鑒賞課程的選課情況來看，選修該門課程的學生非常多，甚至很多學生因為名額有限的原因而選不上，可見他們對音樂教育的渴望程度。但是，高職院校的大部分學生都是來自縣城、農村，接受音樂教育的機會不多，因此他們的音樂基礎比較差，但這更加凸顯了加強音樂教育的必要性。其次，大多數同學都愿意上音樂課，并具備一些音樂基礎知識，但對音樂基本理論及對音樂的認知情況堪憂。高職院校的音樂教學目標提出：高職職音樂藝術教育人才要具備系統的理論知識，較高的綜合素質和較強的實踐能力、創新能力、創業能力，使知識、能力、素質協調發展。包括文化素質、業務素質、心理素質、身體素質和職業道德素質。但這些對于縣城、農村來的學生生源，是比較欠缺的。再次，大多數學生都很少參與音樂活動，接觸并喜愛高雅音樂的大學生普遍偏少，這和學生們從小的生長環境以及教育條件是分不開的。
三、對策
針對高職院校音樂教學方面存在的問題，應采取以下措施加以改進：
（一）引進專業的音樂教師
從高校發展看，師資隊伍建設、學科建設不僅需要大師、骨干，更需要團隊。引進教師是解決當前高職院校音樂老師不足、改善教師結構的重要途徑，也是師資隊伍建設的重要方式。很多高職院校都意識到了這一點，以邕江大學為例，近年來從藝術院校招進了不少優秀藝術生，充實了師資隊伍，音樂教育也從無到有，到現在逐步進入正軌。
（二）把音樂教育列入學校的教學計劃，在教師引進、教學設施建設方面加大力度
（一）對音樂理論教學重視度不夠
音樂教學注重的是欣賞和體驗，通過實踐參與到音樂學習中才能真正掌握音樂的魅力。而參與實踐體驗的前提是掌握好理論知識，但是音樂理論知識學生聽起來較為枯燥，并且學校對其的重視度也不高。此外，受應試教育的影響，很多職業院校都在擴大招生，而職業院校招生時對理論知識的參考不是非常注重，并且理論知識所占的比例非常小。很多學生音樂基礎薄弱，音樂理論知識掌握更是不盡人意。而到了職業院校以后，教學計劃對音樂理論知識的描述較少，參照教學計劃根本不能更好的對理論知識進行學習。為此，學好音樂基礎理論，并將其與聽、唱、演結合起來是音樂教學的重點。
（二）音樂師資力量有限
在我國很多職業院校中，音樂教育一直都處在邊緣地位，職業院校不能對音樂在素質教育中起到的重要作用充分認識。尤其是在偏遠地區，職業院校的基礎設施較差、音樂教學設備的配給不足、師資力量不足，所有這些都影響到了音樂教學質量，因為缺少音樂教師，學校在制定課程安排時較為松散，經常隨意開課，缺少統一課程管理。因此，鑒于師資力量的不足，音樂教學在方法上很難實現創新和發展，依舊沿襲傳統欣賞式、聽講式，課程氛圍不活躍，教師想到哪就講到哪，備課以及收集音樂素材不足，學生學習積極性不高。
（三）音樂教材老舊，缺少創新
音樂教學存在不足，其原因除了師資力量、基礎設施不足以外，還有一項重要原因是音樂教材不能實現更新。音樂教學中的理論及素材知識都是從教材中獲得的，如果教材中的知識依然是傳統的知識，學生的音樂學習就等于重蹈覆轍，永遠突破不了傳統觀念束縛。此外，教材是提高學生審美能力并獲得音樂體驗的基礎。為此，做好教材的編寫工作非常重要。在教材編寫中應該多編入一些時代感強的音樂或者曲目，將一些老舊的、距離學生較遠的曲目取代掉，還要融入一些歌頌祖國和人們的曲目，使學生在潛移默化中感知愛國情懷。總之，教材編寫要能夠貼近學生生活，符合時代需求。
（四）課堂教學需要改革
音樂教育是提升學生審美能力、陶冶學生情操的重要課程。但是，在很多職業院校中，受教育觀念的影響，教學手段、教材配置以及教學模式上都有很大的區別，與學生的實際生活不相符。職業院校中的教師將自己看成是知識的傳播者，重在對知識的講授，提供給學生獨立思考的時間卻非常少，學生最終將淪為知識的被動接受者。教師在課堂中只起到傳播知識的作用，但卻缺少對學生的引導。
二、職業院校音樂教學改革的方法
（一）樹立明確的教學目標
職業院校開設的目的是培養專業素質高的人才，擔負著提高國民素養的重任，而音樂教學是國民素質教育中的重要內容。為此，職業院校的音樂教學也要體現以培養音樂素養高的人才為目標。作為音樂教師，不僅要做好知識的講述和分析，還要具備各方面特長，比如，唱歌、表演、會演奏、創作等，這樣才能在學生中間樹立起榜樣作用，使學生朝著全面發展的方向努力。可以說，實現學生具備會唱、會演、會彈、會創作的綜合能力同時也是職業院校音樂教學改革的目標。在明確了教育目標以后，各項教學手段實施才能更加有針對性。
（二）加強師資隊伍建設
音樂教師是職業院校音樂教學的重要力量，職業院校組建出一支專業水平高、職業素質強的教師團隊，并培養出學術研究能力強的核心教研隊伍，將其作為學科帶頭人。只有職業院校中有專業帶頭人才能使教學研究更加深入，為實現教學改革提供力量。此外，還要積極引進高學歷的人才，為教學改革提供中堅力量。定期組織教師出國培訓，使教師能夠開闊眼界，不斷提升自己的科研能力。
（三）注重學生興趣的培養
音樂是一門藝術表現形式，其學習在一定程度上靠天賦，但是并不是所有愛音樂的人都有天賦，但是很多在音樂上有造詣的人都對音樂有非常濃厚的興趣。為此，注重學生學習興趣的培養是關鍵。在教學中要盡量使學生參與到音樂學習中來，可以讓學生自己選擇感興趣的樂器或者是曲目練習和表演，讓學生獨立完成音樂創作，使學生能夠塑造出獨特的個性，培養其創造能力。比如，教師可以為學生提供一段旋律，讓學生在聽到旋律后自由創造曲目。這樣可以激發學生的創作熱情。
三、結語
一、教學質量管理的內涵與意義
教育的本質是教書育人，“教學質量”是教育的核心，是高校教育發展的生命線。有研究者認為，“教學質量是指教育所提供的成果或結果滿足教育目標系統所規定標準的程度”;也有的說法認為“教學質量是指學生獲取的知識、技能及價值觀與人類和環境條件及需要相關的程度”［1］。由此可進一步理解:高校教學質量作為“一系列教學活動所達到的預期效果”，是教育部門為了滿足個人、學校以及社會發展的需要，確立教學目標、人才培養目標，通過設計、組織和實施等行為對預期目標進行實現的結果。學生進入高校接受高等教育，是為了在專業知識、道德品行、素質能力等方面接受來自學校“質”的打磨與“量”的累積。若教學質量無法保證，一切教育活動就失去了意義。因此，對教學質量進行專門系統化的管理，是高校生存發展的需要。南京理工大學經濟管理學院管理工程系教授韓之俊在所著《質量管理》一書中對“質量管理”進行了如下解釋:“質量管理(qualityman-agement)，是指確定質量方針、目標和職責，并通過質量體系中的質量策劃、質量控制、質量保證和質量改進來使其實現的所有管理職能的全部活動”［2］。高校教育的質量方針、目標，是對人才培養目標的確認以及培養方案的制定;管理職責則落實到學校、學院教務各個部門;質量策劃、質量控制、質量保證和質量改進是教學管理人員在教學活動開展前后做的一系列監控行為。如此說來，高校教學質量管理至少需包含以下內容:確定培養目標、制定培養方案、安排教學活動，成立教學督導組對教學過程中的各個環節進行質量監控，并在每學期教學活動周結束后對該學期的教學質量進行總結與反思，實行適當的獎懲制度。上述的任何一項內容，都是在建立質量管理體系時不可忽略的重點，高校需結合自身的實際情況，對每一個環節做到具體落實，以求最高效地實現教學目標，完成教學任務。
二、音樂專業教學質量管理常見問題
一直以來，音樂專業都是高校教育中較為特殊的專業，和其他一般專業的學生相比較而言，音樂專業的學生在思維特點、性格習慣、學習方式等方面都大不相同。由于音樂專業學生在進入高校之前普遍接受的是專業小課的學習，他們更注重個性表現，強調實踐能力，善于表現豐富的情感，每一個學生都有較強且較為獨立的個性。正是因為學生們早期在接受專業教育時更多地追尋“自由”和“隨性”，使得他們在進入高校之后不能盡快適應集體教學活動，導致學院在教學活動的開展和實施過程中頻頻出現問題，很大程度上影響到教學質量管理的有效進行。在教學活動中，學生是學習的主體，而教師起著引領學生學習的主導作用，教師的教學行為與學生的學習行為共同影響教學的質量效果，教學行為管理與學習行為管理在音樂專業的特殊性環境下顯得尤為重要。
(一)教學行為管理常見問題
本文提及的“教學行為”指音樂專業教師作為教學主導者其自身所具有的一切可能影響到教學質量的認知態度、言行舉止，包括教師個人素養、教學思想態度、教學行為規范等等。作為高校音樂專業教師，教師本身應該具備較高的個人素養，除了應不斷加深專業知識水平外，還需增長在其他文化領域方面的了解與見識，教師的知識儲備量和技能水平會直接影響到學生的學習預期成果。目前，在對于一些教師的日常教學管理中可以發現，有的教師在開課之前沒有完整系統的教學計劃與教學大綱，在設計教學活動的時候較為隨意。在一些表演專業課上，個別教師對于整個學期的教學安排只限于讓學生學會演奏或演唱幾首曲目，在教學過程中缺乏對學生思維能力、溝通能力以及心理特點的關注，部分學生在整個學期的專業學習之后只從技巧上掌握幾首作品，但對于其他文化理論知識不予重視、知之甚少，對專業未來的發展方向仍然感到迷茫。如此“狹隘”的教學方式與當下高等教育為培養應用型復合型人才的初衷是相違背的。教師的教學思想態度是在教學準備與教學過程中教師個人情緒意志的一種體現。教師準備教學活動的態度直接影響到教學計劃安排、教學大綱設置、教學方法選擇等準備工作的完成質量，教師在課堂上表現的教學態度會對學生的學習態度造成潛移默化的影響。在上一些集體性質的理論基礎課時，部分學生缺乏興趣，上課注意力不集中，會影響到整體的課堂教學氛圍。教師應該用積極的態度對待這一問題，在教學過程中給予學生更多的鼓勵和學習動力，嘗試改變教學方式，創造更輕松有趣的教學環境，必然會產生不一樣的教學效果。教師在教學過程中的課堂講述、提問應答、板書示范、輔導講解等一系列行為都可稱作教學行為，教學行為直接引導學生的學習行為，并對學習結果產生最直接的影響。對于音樂專業的學生而言，輕松愉悅、互動性強、實踐機會多的課堂學習體驗是他們較為期待的，因此，音樂專業課堂教學過程中的行為規范是教師更需要注意的環節。在諸如樂理、和聲、復調、作品分析等理論課的課堂上，教師需要思考如何通過自己的教學行為使課堂變得生動有趣且更易被學生接受，合理分配理論講解、課堂練習與實踐的課時比例;而對于聲樂、器樂、舞蹈等表演性質的課程，則不能過分重視實踐而缺乏理論知識的指導。綜上所述，教學管理部門需加大對教師教學行為的管理，督促教師為人師表、以身作則，加強自身教學行為規范，用好的教學態度、教學方法、教學手段，充分發揮主導作用，激發學生的學習熱情與學習興趣。
(二)學習行為管理常見問題
在教學活動過程中，教師的教學行為和學生的學習行為是彼此關聯相互作用的，學生作為教學活動的主體，其自身的學習目標、學習動機、學習態度、學習方法以及學習自我管理等學習行為對于最后的教學結果有著最直接的影響。音樂專業的學生在考學前多以學習專業為主，不少學生的考學動機甚至是因為文化課業不好，希望通過一兩年的專業學習取得邁入大學門檻的機會，他們對于音樂專業的認知本身就具有局限性。不少學生在進入高校后不明確自己在校四年學校對其做出的培養計劃和培養目標，缺乏學習目標導致不能樹立正確的學習動機，對于學習生活亦不能合理安排。他們除了對專業技能學習較為認真，對文化理論課程的學習普遍不夠重視，有的學生甚至出現曠課、曠考等行為。對于以上現象，關于學生學習行為管理的第一步則應該思考如何引導學生樹立正確的學習觀念，設定符合人才培養計劃的學習目標。心理學家庫爾認為，個體的學習動力系統中，既有動機成分，也有意志成分，動機激勵人們去學習，而意志則控制人們的學習行為，讓人克服困難［3］。若將“意志成分”理解為學生個人的學習態度，積極良好的學習態度即可幫助學生在學習過程中最大程度地發揮主觀能動性，最有效地接收教師在課堂上傳達的信息;反之學生的學習態度也將影響教師的教學熱情，從而形成良性循環。教學管理體系構建的過程中，教師的管理固然重要，學生的自我管理同樣必不可少。在經過教師的引導之后，學生需要對學習行為進行自主監控，這一項自我監控行為對音樂專業的學生而言更富有挑戰性。教師應鼓勵學生克服“時間隨意性、目標單一性、思維情緒化”等問題，學會統籌管理多門學科的學習時間，列定詳細的計劃，用理性思維進行自我學習管理。
三、構建音樂專業特色教學質量管理體系的幾點建議
為了促進高校音樂專業教育更快更好地發展，規范教師教學行為，優化學生學習行為，有效監控管理整個教學過程，如何建立一套完善的教學質量管理體系是高校音樂教育工作者需要共同探索的問題。在總結梳理了當今高校音樂專業一些常見教學質量管理問題之后，本文試圖對構建音樂專業特色教學質量管理體系提出幾點建議。
(一)結合培養目標，制定管理政策
古語有云，無規矩不成方圓。任何一個完整的組織或體系都需要制定相應的行為準則和管理政策。高校音樂專業教育體系同樣需要根據人才培養目標制定符合國家教育部規定的方針政策，以確保教學管理工作得到有效展開。國家教育部教育司于1998年發表了關于印發《高等學校教學管理》的通知，該通知強調:“搞好教學管理，必須以教學管理研究和教育研究為基礎。開展教學管理及教育研究，是所有教學管理人員、教育研究人員及教師的共同任務。在學習與研究過程中，要從中國國情、從教育科學的規律與特性出發，緊密結合教育及教學管理的實際，不斷改進研究方法”［4］。可見，制定高校音樂專業特色教學質量管理體系的政策需要充分考慮學校、學院的實際情況，考慮學科專業特點，符合音樂專業教學規律和業內教學改革潮流。此外，管理政策制定實施后，還需在全校、全院上下各部門之間加大對教學質量管理的宣傳，讓廣大教師和學生對教學管理政策得到充分認識，在將來更好地配合教學質量管理人員開展相關工作，從根本上樹立起教學管理重要性的意識，提高教學質量管理水平。
(二)監督教學過程，豐富管理手段
教學過程由教師(教學主導)、學生(學習主體)、教學內容和教學手段等要素構成，在此過程中由教師的教與學生的學形成互動關系，教師和學生雙方共同影響課堂質量以及教學效果。教學過程中發生的一切教學活動都應是有規律可行的，教學管理部門應幫助監督教師、學生建立起各自的教學秩序與學習秩序，發現教學過程中容易出現的問題，分析問題原因并解決問題。監控過程主要包括“備課、上課、課外輔導、作業批改、成績考評”五個基本環節所構成的教授過程，以及“課前預習、聽課、復習鞏固、考查、掌握運用”五個基本環節所構成的學習過程。為了保證對教學過程的監控管理切實有效，管理人員應在管理策略上時時更新、尋求突破，切換管理視角，豐富管理手段。在以往的教學活動管理中，一般是各學院從事教學管理的專職人員負責，在學校和學院之間做到上傳下達。然而在高校音樂學院的教學管理中，教管部門僅僅做好“上傳下達”遠遠不夠。管理人員應結合音樂學學科特點，合理統籌安排理論與實踐課教學進程;學會及時與專業教師溝通，定期督促教師修訂課程大綱與教學計劃，既要尊重教師對于不同專業課程的上課方式，又不能完全放任專業課成為上課時間、地點無要求的“無管理”狀態。此外，管理人員還可在學生內部發動相互監督的自我管理行為，建立一支學生管理隊伍配合學院的教學管理工作，在制定管理制度、教學計劃，討論教學方法等方面，聽取學生意見，尊重學生想法，形成一個由教學管理人員、教師、學生三位一體的教學管理部門，全面提升教學質量管理的思維與活力。
(三)完善評價體系，提升管理效果
教學評價是檢驗高校教學質量的一項重要環節，是提升教師教學經驗，檢驗學生學習成果、提高課堂教學質量的重要手段。對于高校音樂專業教育而言，系統、科學地建立一套教學評價體系尤為重要，其中應考慮到評價目的、評價主體、評價方法幾個不同方面。評價目的是評價人員期望通過教學評價產生的最終結果，包括獎懲性評價和發展性評價。獎懲性評價是將課堂教學評價結果與對教師的獎懲相結合，以此作為學校對教師嘉獎、晉級、降級、解聘等依據。發展性評價不涉及獎懲，是組織教師互相聽課，通過對教師課堂教學進行點評、討論、反思，為教師之間相互交流、相互督促、提升教學能力提供平臺和機會。以上兩種評價目的都是管理機構在設置評價體系時需考慮的因素。評價主體是參與教學評價的人員，不參與課堂教學活動如學校領導、評審專家、教務部門等人員屬于外部評價人員，參與課堂教學活動如教師本人、學生群體屬于內部評價人員。不同評價者的評價角度和依據不一樣，產生的評價效果和反饋意見也不相同。高校音樂專業在構建自身評價體系時，即要依照學校教務部門規則遵從學校的管理，也要從學院內部參考教師本人對教學方法、教學行為上的反思與建議，并從學生評價的角度考慮教學過程安排的合理與否，全方位進行有效的評價管理。對于音樂專業教學評價而言，評價方法應盡量豐富，如現場聽課評價、錄像視聽評價、量表打分評價等方法都可納入評價方法范疇中。現場聽課評價為管理人員進行隨堂聽課、評課，最直觀地考察教師和學生在課堂上的反應，亦可促進教師與學生的課堂積極性;錄像視聽評價主要適用于如器樂演奏、聲樂演奏、舞蹈表演等表演性質的課程，通過錄像錄音將教師的教學過程和學生表演過程記錄下來，進行課后的評價與分析;量表評價也稱為問卷評價法，由管理人員事先編好評價量表發放給教師和學生，讓他們根據對教學過程和教學效果的主觀印象進行回答并給出建議。
四、結語
一、“主修”課制度產生的時代背景及歷史功績
1966―1976年的“”,不僅造成了人才斷層,同時也造成了后備人才的積壓。根據當時國家教委統計,1977年報名要求參加高考的中國青年多達1000余萬人,年齡參差不齊,最小的只有十三四歲,最大的則有三十六七歲。這一年實際符合高考條件,并參加高考人數共有570萬人,錄取人數是27.297萬人,高考錄取比例29:1。
當時,我國專業音樂院校屈指可數,招生數量十分有限。以中央音樂學院為例,1977年經特批后擴招名額僅213人,而報考該院考生近2萬人。面對如此龐大的考生群,面對全國諸多音樂領域專門人才的匱乏,普通高校音樂教育專業實際上承擔起了專業音樂院校的部分培養責任。
由于當時專業音樂學院招生名額十分有限,為了實現自己的理想與抱負,當時很多考生不得已將報考普通高校音樂教育專業作為實現自己音樂家理想與抱負的途徑。而實際上,1977年恢復高考時,音樂類考生群體中確有相當一部分考生技能超群、功力深厚,他們沒能進入專業音樂院校并非專業水平和技術能力不足,而是因為受到專業音樂學院招生名額的限制。當這批人陸續進入普通高校音樂教育專業之后,為了適應社會對各類音樂人才的需求,也考慮到學生的個性發展,當時的國家教委在充分聽取普通高校音樂教育專業的專家意見后,于1979年下發了《高等師范院校四年本科音樂專業教學計劃》,首次提出了“主修”概念,并形成了“主修”課制度,一直延續到今天。事實證明,當年開設了“主修”課的普通高校音樂教育專業,確實為各音樂部門培養了眾多杰出的專門音樂人才,今天我國許多富有成就的作曲家、歌唱家、演奏家、音樂理論家就是畢業于普通高校音樂教育專業的,他們都是當年“主修”課制度的受益者,普通高校音樂教育專業的“主修”課制度同時也為我國今天音樂事業的繁榮做出了不可磨滅的貢獻。
二、“主修”課制度的異化
隨著時代和社會的發展,我國高等音樂教育已經從“精英教育”逐步走上了“大眾教育”的模式,普通高校音樂教育專業“主修”課制度已不能適應“大眾教育”的教學實際,特別是“主修”課制度與音樂教育專業的培養目標形成了嚴重的背離,“主修”課制度甚至成為制約普通高校音樂教育專業建設與發展的“瓶頸”,異化為音樂教育專業課程教學改革的異己力量。普通高校音樂教育專業“主修”課制度的異化表現在如下三個方面:
1.課程專業化的異化
“課程專業化”指的是把某門課程當作專業來實施教學的一種教學現象。我國普通高校音樂教師有相當一部分畢業于專業音樂院校,有些即便不是畢業于專業音樂院校,也都曾有過在專業音樂院校學習或進修的經歷。由于他們接受過專業音樂院校的教育,專業音樂院校的辦學思想與辦學模式對他們的教學影響極其深刻。加之1979年原國家教委下發的《高等師范院校四年本科音樂專業教學計劃》具有指導和規范的作用,為滿足高素質學生的個性發展,許多普通高校音樂教育專業教師不約而同地將具體的“主修”課程賦予了濃郁的“專業”色彩,并迅速形成了一整套“主修”課考核運作模式,且一直延續至今。
“課程專業化”一般的操作模式為:
第一,新生入學伊始,不同教研室根據學生術科主考項,分專業、有針對性地組織新生專業匯報,不同專業教師發現苗子,!擇苗子,重點培養苗子。
第二,大二第二學期,根據師資情況確定不同專業“主修”生名額,并分教研室、專業,組織“主修”考試。
第三,凡取得“主修”資格的學生,可自主!擇專業教師(或教師!擇學生),專業學習可延續一年或至結業。
第四,“主修”生專業學習結束需公開主辦個人獨唱、獨奏音樂會。
第五,使用專業化的教材。把當年專業音樂學院的教材、培養模式,甚至專業音樂學院的教學思想、教法、理念搬進普通高校、導入課堂。在普通高校音樂教育專業實施“主修”課制度的初期,原國家教委曾組織部分普通高校音樂專業的專家陸續編著出版了系列適應普通高校音樂教育專業發展需求的配套教材,這些教材基本是當時專業音樂學院不同專業或方向主體教學內容的匯編、整理、重組。由此可見,在普通高校音樂教育專業實施“主修”課程制伊始,在人們的潛意識里便產生了一種把課程對應為專業的復雜心理,在這種復雜心理導引下,教師紛紛以不同方式各自強調自己所授課程的重要性與不可或缺性,于是乎“主修”課程門類越來越多,“主修”課程由當初單一的技能性課程,衍變成幾乎涉獵所有的專業方向。
2.入學考試專業化的變異
普通高校音樂教育專業片面的“主修”課制度的全面執行,決定了音樂教育專業招生考試內容和辦法的規定。“”結束后,我國普通高校音樂教育專業“術科”考試,基本實施的是“初試”+“復試”模式,這種模式一直延續至今。以廣東省為例,其專業“術科”綜合評分比例分配如下:聲樂或鋼琴(或器樂)占60%;視唱練耳占25%;基本樂理占10%;加試占5%。“初試”,首先將考生劃分為聲樂或鋼琴(或器樂)兩大類(考生只能!考一項),考生在自己所屬“專業”類內,自!演唱或演奏曲目一首,作為“初試”內容。初試時,主考教師僅根據考生自!曲目演唱或演奏狀態一項,決定其是否進入“復試”。該“初試”大約淘汰40%左右的考生。只有通過“初試”進入“復試”的考生才有機會進行“專業”綜合測試(這種考試辦法與音樂學院聲樂、器樂專業考試基本一致)。由于特定的“專業”化的“初試”內容,使考生產生強烈的專業“初試”過關心態;又因進入“復試”后,聲樂或鋼琴(或器樂)評分比例仍占60%,主項“專業”仍然具有最終決定錄取的地位。這種考試辦法的實施直接引導考生在入學前必須明確、重視自己的“專業”,結果造成了大比例的考生輕視音樂基礎課的學習,在考生群體中出現了“我是考聲樂的”、“我是考鋼琴的”的奇怪說法。實際上他們非常明白自己的能力,他們根本沒有報考專業音樂學院的聲樂、鋼琴(或器樂)兩個專業的想法,而是這種帶有明確導向性的考試辦法,從源頭給考生灌輸了一種強烈的、學院式的專業心理,直至非常深刻地滲透與影響到他們日后的學習與工作之中。
近年來,部分普通高校音樂教育專業術科考試實施了“一次性綜合測試”的模式,但由于術科考試內容與分值設置依舊,其結果與影響沒有發生什么本質變化,僅僅是縮短了考試周期,節約考生考試時間(筆者以上引用的術科分數劃分比例不具備普遍性,有些普通高校術科考試中的主項分值達到了80%―85%)。
3.教師角色音樂家化的變異
片面的“主修”意識扭曲了專業培養目標,把學生將來要扮演的音樂教師的角色轉化為所謂各有所長、一專多能、多能一專的音樂家角色,使得音樂教育專業本來很清楚的培養目標被淡化模糊了。20世紀90年代我國普通高校內部發出了關于音樂教育專業培養目標的探討聲音,一些關注該領域的專家、學者對現行教育思想與教育模式提出了質疑和批評,其主要觀點指向授課方式、課程結構、培養目標等。這些批評性聲音中以廖家驊先生最有代表性,其最有代表性的觀點是“通才教育”與“一專多能”。廖先生說:“受各種歷史、社會等諸多原因影響,高師音樂專業‘主修’意識膨脹、變性,其后果十分嚴重。其一,淡化了師范性。其二,造成學生畸形發展。其三,高不成,低不就。其四,只有一專,而無多能。”①此后,相關呼聲雖然很高,但觀點未出廖先生之左右。20年過去了,我國的高等教育已由當初的精英教育步入了大眾化教育,今天一所專業音樂院校的招生人數相當于當時全國專業音樂院校招生人數總和,有的甚至超出了這一數字。2000年我們參加了一次地區級普通高校招生就業工作會議,獲知當前國內不同領域對專業音樂人才的需求基本已經趨于飽和,國內各大專業音樂院校已經將畢業生就業問題納入了學校生存發展的重要議事日程,以往普通高校音樂專業畢業生進入專業音樂領域就業的可能已經不復存在。實際上從20世紀90年代末起,專業音樂院校與普通高校音樂教育專業畢業生就業領域已經涇渭分明,彼此間從未發生過水火不相容的局面。但“主修”生依然成為諸多院、系教學水平與能力的標志,院、系間依然寵“苗子”,推“苗子”,教師間彼此依然爭“苗子”,比“苗子”,這些“苗子”一入學便享受特殊待遇,其中表現最突出的是單獨的授課方式。在普通高校音樂教育專業學生群體中,“主修”幾乎可視為一種身份象征,有“主修”表示該學生具有相當的專業水平,而沒有“主修”則表示該學生專業能力差。對于有“主修”課的學生而言,只要“主修”課表現得好,其他課程只要及格便可以交差,有些學生甚至將其他課程忽略不計。因此,對于普通高校音樂專業二年級學生而言,該時段最重要的任務莫過于是考“主修”。每到大二階段,教師皆花大力氣雕鑿自己個人得意門生,因為自己教授學生考入“主修”的人越多,則表示自己個人教學能力越強;學生拼命攻“主修”,因為他要為自己今后發展定個方向與身份。對于那些沒有能力競爭限制“主修”課程的學生,以及那些沒有列入“主修”課程范圍的授課教師怎么辦?極力拓寬“主修”課程范疇,積極加入“主修”行列成為了他們努力發展方向。面對如此轟轟烈烈的“主修”局面,我們的管理者、教師、學生迷失了方向,失去了自我!
三、結 語
高師音樂教育專業的“主修”課制度是特定時期、特定背景下產生的特定事物。在特定的歷史時期,高師音樂教育專業實施“主修”課制度適應了當時社會發展的需要,滿足了社會對各類專門音樂人才的需求,為特定時期的我國音樂事業發展作出了積極的貢獻。小平同志在上曾說“要用發展的眼光看待事物,任何事物處速發展的今天都不可能一成不變的!”。面對我國高等音樂教育已發生了巨大變化的現實,我們認為應對“主修”課制度進行深入分析思考,對其不適應社會發展需要的部分給予必要的批評,還普通高校音樂教育專業本來的位置與功能,使其主動適應社會發展的需要。我們從事普通高校音樂教育二十余年,感觸最為深刻的是高校音樂教育專業教學與基礎教育音樂課的教學嚴重脫節,作為向基礎教育培養和輸送師資的普通高校音樂教育專業,甚至對當代基礎教育現狀不了解、不熟悉,幾乎處于閉門造車的狀態。如此辦學,不可避免地造成了我們許多優秀畢業生一旦離開學校,在自己的工作崗位上總有一種大材小用、專業不對口的強烈失落感!這些年輕的音樂教師抱怨和批評高校音樂教育專業“學的用不上,用的沒有學”的牢騷不絕于耳,高校音樂教育專業的管理者和教育者對此現象如果還是充耳不聞、視而不見,那就不僅是失職,而且是對音樂教育事業的嚴重犯罪!普通高校音樂教育專業“主修”課制度的改革已經到了刻不容緩的時候了。
一、高校音樂專業辦學特色的內涵
“特色”就是指事物所表現的獨特的色彩、風格。在具體的表述方面，通常采用“特征”、“風貌”、“品質”、“特性”、“發展方式”、“風格”、“特點與亮點”、“方式與思路”等詞語。而對于“辦學特色”一詞，所有文獻中有兩個定義，分別為：辦學特色是學校在長期教育實踐中形成的獨特的、優質的、穩定的教育風貌；大學的辦學特色是指一所大學在發展歷程中形成的比較持久穩定的發展方式。2002 年,中外大學校長論壇課題組提交的報告《大學辦學特色的形成發展戰略》中指出：“大學的辦學特色是指一所大學在發展歷程中形成的比較持久穩定的發展方式和被社會公認的、獨特的、優良的辦學特征。”2003 年，《普通高等學校本科教學工作水平評估方案（試行）》也給了一個界定：“特色是指在長期辦學過程中積淀形成的，本校特有的，優于其他學校的獨特優質風貌”（楊曉霞，劉暉.高校辦學特色研究綜述[J] 高教探索.2009.（01）：55.）。可見，“獨特優質風貌”即是辦學特色的本質特征。
高校音樂專業辦學特色的內涵與其他專業一樣，常常被通俗地總結為“人無我有、人有我優、人優我精”。辦學特色包括學科特色、專業特色、科研特色、人才培養特色、教學特色、校園文化特色等等。其中學科特色和專業特色是起主導作用的，是學校辦學目標定位的依據和社會聲譽的重要標志。對于辦學歷史較短、規模較小、基礎較為薄弱的民族地區高校而言,如何開拓思路，充分整合相對有限的音樂教育資源，開創出一條風格迥異、別具特色的辦學路子，從而在激烈的競爭中站穩腳跟、贏得主動、獲取發展顯得尤為迫切和必要。因此,只有主動適應社會、積極為地方服務，充分挖掘地方民族舞蹈資源，突出地方藝術特點，才能使民族地區高校音樂專業的辦學具有特色和生命力。
二、民族地區高校音樂專業辦學現狀分析
（一）、辦學定位問題
一般來說，民族地區高校音樂專業的辦學定位，應該是側重培養有一定的專業基礎知識、具備一定的音樂實踐技能、熟知本地區民族傳統音樂文化、能為地方經濟建設和文化建設服務的應用型專門人才。但是，由于各方面原因，民族地區高校音樂專業的教學大綱與專業音樂院校的教學大綱是大同小異，辦學定位沒有實質性的改變。就拿河池學院來說，目前學院音樂專業的辦學定位跟其他專業院校音樂專業的辦學定位基本相同，教學大綱基本沒有差異，體現不出自己的特點，未能真正體現自身的辦學特色。
（二）、師資隊伍問題
由于民族地區高校的藝術系基本上是學校升格后才成立的，師資力量比較薄弱。以河池學院藝術系為例，從職稱結構看，全系39名專任教師中，高級職稱6人，占專任教師總數的15%；從學歷結構看，具有碩士學位者9人，占專任教師總數的23%。從總體上講，高職稱、高學歷教師偏少，教師科研水平相應偏低，特別是缺乏一些重大項目研究的高級人才。加上教師學歷結構不盡合理，其中的教育思想、教育理念對專業人才培養均會產生一定的影響。
（三）、生源質量問題
從近幾年的藝術類考生專業考試來看，基礎好的音樂專業學生早已被廣西藝術學院、廣西師范大學、廣西民族大學和區外一些著名藝術院校錄取了，所以民族地區高校音樂專業生源質量只能在中下水平。對于地處民族地區的河池學院來說，其音樂專業的生源質量相對就不是太高。面對這樣一些專業基礎不太理想的學生來說，如果學校不根據實際情況進行教學，而是完全套用音樂院校的教學模式，顯然是脫離實際的。
（四）、課程設置問題
民族地區高校的音樂專業辦學時間不長，例如：河池學院藝術系的音樂表演和音樂學兩個本科專業都屬于新辦專業，其中的教學計劃雖經多次修改，但由于經驗不足，課程設置仍然不夠完善，還存在針對性不強、開設順序不合理等現象，特色課程特別是桂西北少數民族音樂舞蹈資源沒有在課程體系中得到體現。就音樂學專業而言，更多開設的是從事中小學教學工作的相關課程，這樣就限制了學生在其他行業的就業和發展。音樂表演專業課程體系中基礎課程、藝術實踐類的課程設置較為薄弱。這些問題都在困擾著河池學院音樂專業的進一步發展，從而影響著人才培養的質量。
三、民族地區高校音樂專業特色辦學措施
我國各民族地區有著豐富的少數民族文化資源，其中的音樂舞蹈文化具有自身的特色。例如：桂西北是典型的少數民族地區，這里長期居住著壯、瑤、仫佬、毛南等少數民族，民族文化資源非常豐富。幾年來，作為桂西北唯一一所本科院校――河池學院結合自身實際，依托本地區少數民族音樂舞蹈資源，積極開展辦學特色大討論活動，尋找適合自己發展、適應地方經濟發展的辦學新路子，不斷提升自己的影響力和辦學實力，逐步形成自己的音樂專業辦學特色。
（一）、開發特色校本教材，打造特色專業學科
民族地區高校可以通過自身所處地區的民族文化特點打造自己的特色專業，形成特色校本教材。近年來，河池學院藝術系積極深入挖掘桂西北少數民族音樂舞蹈資源，并運用到音樂專業教學中，取得較好的成績。例如：2005年7月，創編的壯族舞蹈《唱山歌》獲廣西首屆大學生藝術展演活動舞蹈比賽一等獎、全國首屆大學生藝術展演活動舞蹈比賽一等獎；2009年2月，創編的壯族舞蹈《甜蜜蜜》獲廣西第二屆大學生藝術展演舞蹈比賽一等獎、全國第二屆大學生藝術展演舞蹈比賽一等獎；2008年10月，創編的瑤族舞蹈《背簍?瑤人》獲第六屆全國舞蹈荷花獎校園舞蹈大賽優秀表演獎；2007年12月，創作的瑤族民歌合唱《天下有瑤就有愛》獲全國第十三屆CCTV青年歌手大獎賽廣西賽區三等獎；2008年，創作的毛南族民歌合唱《花竹帽》、仫佬族民歌合唱《葡萄歌》先后獲全國首屆民歌合唱比賽金獎、廣西壯族自治區成立五十周年合唱比賽金獎、廣西第二屆大學生藝術展演活動專業組合唱比賽二等獎；創作的原生態壯族民歌獨唱《美女山下刺梨花》，不僅在河池學院的文藝舞臺上大放光彩，而且還在廣西教育廳舉辦的全區第二屆大學生藝術展演活動中取得了聲樂專業組比賽二等獎。另外，還創編有5個舞蹈，分別在全國、全區、全市獲獎。因此，挖掘少數民族音樂、舞蹈文化，收集、整理少數民族音樂、舞蹈資源，形成特色的校本教材，將民族地區高校音樂結合本地區音樂文化實際進行教學，打造特色專業學科，這是完全能夠實現的。
（二）、創新特色教學手段,構建特色教學模式
創新特色教學手段是人才培養的重要方法。河池學院藝術系應按照民族地區高校“根植于地方，服務于地方”這一辦學基本宗旨，大膽創新教學手段，要求開設的音樂專業知識帶有地方音樂文化元素和鮮明的地域性特點，在教學過程中不斷構建出具有自己特色的教學模式。要積極調整原來的教學大綱，逐步制訂切合自身實際的教學計劃，把桂西北少數民族的獨唱、重唱、合唱及原生態作品引進聲樂、合唱課堂，把桂西北少數民族的舞蹈作品引進舞蹈課堂，構建具有自己特色的教學模式，真正能夠形成自己的教學特色，逐步體現自身的辦學優勢。
（三）、開展特色實踐活動，培養特色專業人才
開展特色的藝術實踐活動是培養藝術人才的重要途徑。在開展藝術實踐活動時，要不斷豐富藝術活動的內容，突出大學生藝術實踐活動的地位和作用，總結特色藝術實踐活動與人才培養的關系。例如，河池學院每年均舉行聲樂、器樂、舞蹈作業匯報、舉辦“高雅藝術進校園”音樂會、“少數民族音樂進校園”音樂會，舉辦音樂五項全能比賽，舉行各項文藝晚會演出，積極組織學生參加全國、全區的藝術類比賽活動、參加地方組織的各項文藝活動等等。學生在具有特色的藝術實踐活動中得到鍛煉，各種能力必將得到提到，學校的音樂專業辦學特色也必將取得豐碩的成果，具有自身特色的應用型專業人才必將形成。
（四）、培養特色師資隊伍，構建特色教研梯隊
關鍵詞 課外 音樂活動 重要性
隨著國家對學校素質教育實施改革全面的推進，音樂教育改革的號角已經吹響。但是課外活動作為學校音樂教育中一個不可分割的部分沒有得到足夠的重視。同時課外音樂活動好與壞，又直接影響著音樂教育的發展。在我國教育與學校音樂教育的發展中，不同的階段有不同的認識，即使在同一時期的認識也有不同。我國的教育改革不斷深入，在改革上提出了諸多問題，因此，有的人不滿足課堂教學的傳統形式，提出“第二課堂”“第二渠道”等等。如何理解和認識音樂教學與課外音樂活+動，以及課外音樂活動在學校音樂教育中的地位和作用，這是值得我們去認真思考與探討的問題。
一、課外音樂活動與課堂音樂教學的關系
近幾年來，隨著教學形式的多樣化和教學手段的現代化，有人認為課堂教學與課外活動的界線將逐漸消失，說課外音樂活動就是“第二課堂”、課外音樂活動就是課堂教學的延續。對于這種片面的提法，我們不能說是沒有道理的，應當怎樣正確地理解和認識教學和課外活動的關系？既看到兩者的聯系，又承認它們之間的差別，可能是比較符合教育和教學規律。中小學教育是基礎教育，在德、智、體諸方面都要給學生打下良好基礎，為了打好基礎，學校要通過各種途徑進行教育工作。在各種教育的組織形式中，教學是基本的組織形式，重視和發揮課外與校外活動的作用，才能全面地完成學校的教育任務。所以，我們首先應弄清楚它們的概念與內涵，它既有相同的地方，也有自己的一些特點，更有相互促進的作用。
（一）課堂音樂教學
課堂音樂教學要求按照音樂教學大綱，面向全體學生，并認真制定教學計劃，系統的進行教學。課堂音樂教學主要是音樂基礎知識和基本技能的學習，是打基礎的，是學生通過學習并參與唱歌、欣賞、器樂演奏等的藝術實踐，將知識、技能轉化為表現音樂的能力。雖然技、情、趣統一的課堂音樂教學吸引著學生的興趣，但是，由于課時限制，又由于課堂上的同一進度、同一教學內容，難以激發起學生多種多樣的更強的學習興趣。學生的強烈求知欲，在課外音樂活動中可以得到滿足。
（二）課外音樂活動
課外音樂活動，顧名思義就是音樂課堂教學以外的各種音樂活動。是向同學們進行藝術教育，擴大學生音樂視野，發展學生音樂才能的活動。 它在滿足學生個人的愛好和發揮個人專長方面，比音樂課有更大優越性。興趣是參與的驅動力。學生參加課外音樂活動的興趣也遠遠超過了課堂教學的范圍。它的主要特點是：（1）自愿參加，發展個性；（2）內容豐富，形式多樣；（3）自己動手，鍛煉能力；（4）輕松愉快，受到歡迎。
（三）課外音樂活動與課堂音樂教學的相互作用
課外音樂活動可以培養和促進學生對課堂音樂學習的興趣，產生興趣的遷移。學生由于喜歡課外音樂活動，就更能促進他們在音樂課上的學習。尤其在對知識與技能的掌握方面，學生會更加不怕困難地努力去掌握它，在掌握的過程中，提高著表現音樂的能力。課外音樂活動不能是第二節音樂課，更不能加大中、小學生的課余負擔。課外音樂活動應是輕松活潑、情趣盎然的音樂園地。課外音樂活動首先是鞏固提高音樂教學的成果，只有把課堂教學和課外音樂活動結合起來，才能更好地完成學校音樂教育的任務。
二、課外音樂活動的作用和意義
課外音樂活動是學校音樂教育的重要組成部分。組織學生參加活動，能豐富學生的精神生活，擴大知識領域，培養學生的音樂興趣和特長。但是，課外音樂活動還存在著一些問題。有的只是把課外音樂活動當作一種教學的組織形式，認為它是音樂課堂教學的繼續延伸或補充；有的受“片面追求升學率”和“應試教育”的影響，為了在合唱節、藝術節比賽中獲得好成績，為了能爭取幾個升入高一級學校的推薦名額，只對少數參賽學生加班加點排練某一個或某幾個曲目。存在這些問題的原因，是對課外音樂活動在培養人才方面所擔負的重任認識不夠。所以，要真正地把課外音樂活動開展起來，就必須認清它的作用和意義。
從心理學的角度來看，良好的音樂環境、必要的音樂實踐活動和生動活潑、豐富多彩的課外音樂活動，可以有效地幫助學生安排好課余生活，滿足他們對音樂的興趣和愛好。課外音樂活動符合中、小學生身心發展的需要，在擴大視野、開發智力、培養能力、發展個性等方面都具有重要的作用。組織課外音樂活動，不但能進一步培養學生對音樂的興趣和愛好，激發求知欲，豐富課余生活，促進身心健康，而且，更有利于因材施教，發揮學生的音樂才能和特長，盡早培養創造型人才。同時課外音樂活動可以產生興趣的遷移，促進課內音樂學習。課外音樂活動還能培養學生良好的思想品德。課內、課外相結合，才是音樂教學的整體，才能成為向學生進行美育的音樂教學的完整體系。
三、課外音樂活動的內容與形式
課外音樂活動的內容很豐富，形式多種多樣。一般可以將活動分為兩大類：一是群眾性音樂活動；二是社團性音樂活動。
（一）普及性質的群眾性活動。
第一，群眾性的歌詠活動，不受物質條件的限制，便于開展和普及，是提高全民族音樂素質的一個重要方面。如人人開口唱、班班有歌聲的＂紅五月＂歌詠活動，每周一歌的歌詠活動，都是很好的活動形式。用健康、優美的歌聲，陶冶學生的性情，讓歌聲伴隨著學生青春的腳步。開展群眾性歌詠活動，要制定好計劃，選擇好歌曲，組織好輔導，使歌詠活動既有聲勢，又能深入扎實地開展。
第二，配合節假日的各種音樂活動。如元旦節、五四青年節、六一兒童節、七一建黨節等，都可以開展群眾性的音樂活動。
第三，競賽性質的音樂活動。如音樂創作比賽、音樂智力競賽、小歌手比賽等。這種形式，給那些有一定音樂特長的同學一個施展才華的舞臺。他們都能積極熱情地做好準備參加比賽。這種活動形式還給許多班集體提供了一次集體活動的機會。在班干部和文藝骨干的組織參與下，全班同學團結一心，展示了團結向上的班風和朝氣蓬勃的青春風貌。
（二）具有提高性質的音樂社團和音樂興趣小組。
第一，合唱隊（團）。合唱隊可以組成年級性的或全校性的，在學生自愿報名的基礎上按合唱所要求的條件及人數進行選擇，可由幾十人或上百人組成。輔導教師，除本校音樂教師外，還要以聘請兼職教師。在中學及小學高年級中，可以培養學生擔任指揮，伴奏及合唱隊的組織管理工作等。
第二、樂隊。可以組織民樂隊、管樂隊、鼓號隊、綜合性樂隊等。根據樂器演奏條件和樂隊組成的需要來選擇隊員。然后，由音樂教師進行輔導和訓練。也可以借助專業文藝團體和音樂院校的力量，進行輔導，以利于樂隊整體水平的不斷提高。
第三、其他音樂興趣小組。小組的人數應少些，而專門技術的要求則高些，如音樂創作小組、指揮小組、聲樂小組、戲劇小組及各種樂器小組等。除集體活動外，還要進行單獨練習、個別輔導等。
四、課外音樂活動開展，應注意的幾個方面
在開展音樂課外活動時，我們認為應該注意以下幾點：
（一）課外音樂活動要從學校的實際情況出發，如師資、設備、場地等。課外活動的內容安排要適合學生的年齡、知識水平、接受能力等特點。
（二）課外音樂活動要做到技、情、趣統一。活動內容要豐富，活動形式要生動活潑，富有吸引力。要使學生在參與課外音樂活動中，在藝術實踐中體驗音樂美感，將知識、技能更好地轉化為表現音樂的能力。要使學生通過課外音樂活動陶冶情操、啟迪智慧，激發學生對美的愛好與追求。
（三）課外音樂活動的內容要富于教育性和藝術性，適合學生的年齡特征與實際水平。活動中要調動學生的積極性，發揮學生的主動創造精神，并注意培養文藝骨干，使他們在學校文藝生活中發揮作用，發展學生的個性與文藝特長。
（四）課外音樂活動要堅持群眾性與自愿性原則。要讓學生認識到參加課外音樂活動的意義，盡量讓更多的學生參加課外音樂活動，但必須堅持自愿參加的原則，堅持普及與提高相結合的原則，講究活動的實效。
（五）開展各項課外音樂活動都要有明確的目的，并且要有計劃，有要求，以保證活動的順利開展。
綜上所述，我們在強調音樂教學是學校音樂教育的基本組織形式的同時，決不能忽視課外音樂活動在學校音樂教育中的重要地位與作用，音樂教學與課外音樂活動是不能相互代替的組織形式。因此，學校在上好音樂課的基礎上，必須積極認真地開展課外音樂活動，做到課內外密切結合，更好地完成學校音樂教育的任務。每個學校均可根據自己的師資條件和學生的愛好，選擇一兩項活動，長期開展，使之形成傳統。總之，每個學校課外音樂活動都要形成一種氣氛，一種氛圍，形成一種傳統，一種特色。
參考文獻：
[1]曹理主編.普通學校音樂教育學[M].上海教育出版社出版,1993,9.
現代自由教育系統是一種激發學生自主學習并能夠批判性思考和表達自己思想的高等教育系統。此外，現代自由教育培養積極參與民主社會的公民。這種系統的特點是單獨的教學計劃，這能夠給予學生最大范圍的自由選擇空間。
應用這樣的系統需要寬范圍的多等級的改革：從課堂進程到教學計劃再到行政結構，都需要改革。
這一系統的目的在于，在有活力的社會環境中培養有潛力的學生。自由教育的思想體系的基礎在于：對學習的熱愛，批判性思維的能力以及自由表達自己思想的能力。這些能力在生活中比單獨一項科目深入了解更有價值。這些品質很重要，還在于能夠讓學生更好地適應不斷變化的社會生態條件，能夠幫助學生更好發展自己，能夠在畢業多年后適應新環境的變化。
自由教育系統最主要的特點就是選擇的權利。學生能夠通過兩種方法來實現這一權利： 選擇想學習的訓練班，或者是在進入第二階段（即大學3-4年級）選擇感興趣的科學領域。學生自主實現自主特色教學。這樣的選擇權利表明，對每個人都適用的統一的教學計劃和通過普遍方法來達到高等教育是不可能的。然而，自由教育系統的教學計劃如此設定，既是為了保證學習的寬度，更是為了保證學習的深度。規定的必選課可以保證學習的寬度，以這樣的方式能夠讓學生了解到古典課程、重要的研究方法和學習知識的方法。學生學習必修課程，需要從這些課程中選出具體的訓練班。要達到學習的寬度，學生必須選擇不同的課程來進行學習，這些必修課是不能選擇的。達到教育寬度是在第一階段（大學1-2年級）。而第二階段則是要集中專業地學習學生所選的科學和藝術課程，有音樂課、藝術理論、語文學、心理學、認知學、歷史和語言學等等。在第一階段時，為了順利進入第二階段，學生不僅要聽大量的課程，還要兼顧對課程的深入和專業化。
學生在老師（即監護人）的指導下選擇科學領域或專業，老師能夠幫助學生最終決定專業和課程計劃。學生根據自己所選的專業在老師的推薦下按順序選擇一系列的訓練班。老師有時也會推薦學習混合領域的課程。專業化項目最重要的目標是使學生成為至少某一個領域的專家。需要強調的是，專業化不僅僅是局限在傳統科學課程中。自由教育系統在發展學科間課程時，為保留知識完整性提供了機會。
自由教育系統的教學有自己的特色。這樣的特
—應該用互動的方式進行教學。
— 應該培養學生養成多提問多質疑多思考其他方案的習慣。
— 教師在知識方面沒有絕對的壟斷地位。
— 有相當一部分的教學活動應該在教室外進行。
互動的、針對學生的教學是指教室不再成為老師對學生單一教學的地方。老師與學生之間的交流并不只局限于課堂上的授課，雖然這是世界上大部分學校的慣用方式。課堂中的教學，應該是一個非常具有活力的過程。學生能夠自由討論任務、做總結，并互相學習，這樣一來便促進了教學過程的民主化。但是，為了達到教學民主，則必須打破原有的教學界線。教育者幫助學生強化分析能力，鼓勵對同一個項目的不同看法，培養對理論的不同態度，于是，學生經過長期自主思考逐漸能夠形成自己的看法和觀點。當然，為了使效果更好，在上課之前，學生應該提早預習所要分析的材料。為了幫助學生自主思考，教師不應該在課堂上處于絕對權威的地位，教師在課堂上應該起到一個輔助和推動的作用，如向學生解釋材料，對學生的工作進行評定。
歐洲傳統的教育系統認為，青年學生在進入學校學習之前，就已經對自己所學專業有了一個明確的定義。與這種思想不同的是，自由教育思想則認為，批判性分析的思想比簡單的積累知識更重要。在將來如果學生需要對當代社會做出重要決定，則他應該在任何時候都能對最新的科學觀點做出分析和理解。
在現代自由教育系統的教學計劃中，藝術和人文科學的學習沒有的界線，不僅如此，還一定會加入數學和自然科學等課程，因為在過去，數學和天文學曾被看作是自由教育所必不可少的一部分。但是，這些課程的要求都不能太高，否則學生就會被剝奪選擇權，而選擇權是比課程數量更重要的。
自由科學與藝術系的音樂課程不僅僅保證了教育的課程，還實現了學生教育的專業化。自由教育系統中的音樂課加強了各科之間的聯系。選擇了音樂專業化的學生在老師的幫助下，能夠在混合學科領域滿足自己的教育需要，能夠專業學習音樂社會學、音樂心理學和音樂認知學，能夠有創造性地使用電腦進行數學模擬，能夠學習程序音樂模型，還能夠了解音樂及其他藝術的變遷史。在自由教育的模型中，學科之間的工作比模型本身的實質重要得多。
一、商校音樂藝術教育的現狀堪憂
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國高校的音樂藝術教育比較薄弱，尤其是學生的音樂素質普遍較低。這里所說的藝術教育，不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高大學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的藝術素質教育。去年，筆者在所任教的學院里對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，調查的結果是“兩多三少”:100%的學生表示喜愛音樂，100%的學生認為在高校進行音樂教育很有必要;然而，在他們當中，能夠識簡譜的僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。之所以形成這種局面，主要有教育體制、社會環境和家庭教育三個方面的原因。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。例如在小學和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學前的五年中，音樂教育就斷了線，學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育，這里還未涉及沒升人高等院校的更大一個群體。何況就是小學和初中階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立;有的地方如農村尤其是偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟;有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過間。學生進人高校以后，主要接受的是專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的學校不多，致使學生在音樂藝術教育上“先天發育不足，后天營養不良”，大學生音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。大學生.音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視，能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術、群眾藝術活動園地被裸的商品藝術所侵占，再加上一些傳媒的“誤導”，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對當代大學生產生了極為消極的影響，致使一部分大學生審美素質低下，良秀不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學歌唱，學樂器，努力向專業人才發展，使孩子的心靈受到創傷，甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”，視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”，這也對學生特別是大學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。
二、音樂藝術教育應引起高校的高度重視
要使高校藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先認識到高校藝術教育的重要性。一要充分認識到高校藝術教育是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶大學生的思想情操，提高的大學生審美情趣，使大學生樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。拿音樂藝術教育來說，它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起，以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。《晉書•樂志》說:“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大;聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人側隱而仁愛;聞其微聲，使人樂養而好使;聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。古人尚知道音樂藝術對于陶冶人們思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。二要充分認識到高校音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切人點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向按照教育規律，以使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標并不懈地進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。加強高校音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。高等教育是育人，也是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進大學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高大學生創造性思維能力。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應社會的現實需求。因此卜，重視和加強素質教育，就不能不重視音樂藝術教.育。要充分認識到高校音樂藝術教育是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要。音樂藝術.教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展音樂藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、扣心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把當代大學生鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
三、加強高校音樂藝術教育應作為教育改革的一項重要內容
加快高校音樂藝術教育，提高國民藝術素質特別是廣大大學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強高校音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。筆者認為，當前要從以下幾點抓起:
(一)按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類大學學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列人重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
(二)改革教育評價制度和方法。加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估標準和制度。
(三)改革音樂藝術教育的教學方法。積極開展社會音樂實踐活動，如在學校內部和校與校之間定期舉行演唱比賽，開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，同時對大學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大部分學生音樂素質有較大提高，一部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方法的改革上，還要把音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。加快發展高校音樂藝術教育事業，要做好各項基礎性工作。
關鍵詞：普通高校；音樂教學；教學改革；改革措施
作為美育當中的主要內容以及主要手段，音樂教育是高校培養人才的重要途徑。通過音樂教育，學生的藝術素質、審美能力都能夠得到有效的增強，此外，音樂教育還能夠使學生的人文精神得到培養，道德情操得到提升，并對學生的智力以及創新能力進行開發，最終使學生的全面發展得到有效的促進。可以說，從人的全面發展的角度來看，音樂教育有著重要的作用。
1我國高校音樂教育發展的歷史
我國普通高校音樂起步于20世紀中旬，但由于當時我國社會的發展，不久之后就進入了瓶頸階段，一直沒有得到良好的發展，直到20世紀末才得到了恢復。在當時，只有部分著名的高校開展了音樂教育課程，一經開課，便引起了很大的反響。根據相關的歷史記錄來看，北京大學在第一次開設音樂欣賞課時，由于人數太多，竟然將教室門擠壞了。此后，我國音樂教育得到了快速的發展，開設課程也變得越來越多樣，教學內容以及教材也變得更加豐富。與其他的學科進行對比我們發現，由于音樂教育起步較晚，一些高校在對學校教育進行綜合考慮的過程當中，仍然沒有綜合考慮音樂教育，這使得高校音樂教學難以得到足夠的重視。隨著時代的進步以及科技的不斷發展，普通高校音樂教學難以適應社會的發展，這也使得音樂教學出現了很多的問題。
2我國普通高校音樂教育的現狀
與過去相比，雖然目前我國的高校音樂教學得到了更多的重視，很多高校也開設了音樂教學的相關課程，但這并不代表高校以及學生十分重視音樂教學。通過相關研究我們發現，目前我國普通高校當中，音樂教學的形式化較為明顯，教學較為隨意，并沒有真正認識到音樂教學的重要性。這種情況的出現，與我國傳統的教育體制有著十分密切的關系，由于傳統教學過于強調專業知識技能，所以忽略了其他綜合素質的培養。如今，我國高校音樂教學當中，仍然存在著一些不容忽視的問題，比如不完善的教學體制、較為薄弱的師資力量、教學方法較為傳統、不夠注重學生的自主創作等。這些都是我國普通高校音樂教學的現狀，而出現這些問題的原因并不相同。想要解決這些問題，并不是少部分人就能夠做到的，要解決這些問題，就需要打破對教學理解的誤區，尋找自身存在的問題，并結合實際情況提出相關改革策略，使得普通高校當中音樂教育的地位得到保障，最終推動我國學生的全面發展，促進綜合國力的增強。
3普通高校音樂教育存在的主要問題
3.1領導重視程度不夠，管理體制不健全
普通高校音樂教育之所以難以進一步發展，領導缺乏對音樂教育的重視力度以及不健全的管理體制是關鍵。作為藝術教育當中重要的組成部分，音樂教育的價值很高，對素質教育的開展意義重大。在我國的普通高校當中，領導往往缺乏對音樂教育的認識，這使得音樂教育在實踐過程當中難以得到重視。在一些高校當中，沒有建立起嚴謹的音樂教育體制，這使得音樂教育體制難以得到良好的運行，同時也沒有得到足夠的政策支持。由于沒有相應的管理部門，很多高校的音樂教育仍然處于無序管理的狀態，一些普通高校沒有設立專門的音樂院系，也沒有固定組織進行音樂教學，這些情況都導致普通高校教育當中的音樂教育存在著較強的隨意性。而從教學硬件的角度來看，很多高校也缺乏足夠的教學器材。
3.2師資匱乏，教學質量不高
許多高校都擁有一定的音樂師資隊伍，但由于很多高校的不斷擴招，學生數量的增多，使得師資難以滿足實際的教學需求。如今，普通高校當中的音樂教師主要來自師范學校或是專業的藝術院校，也有一小部分的音樂教師來自文藝專業團體。一些高校的音樂教師并不屬于專門的音樂教師編制，此外，大多數的音樂教師都比較年輕，沒有獲得高級職稱。高校音樂有著比較廣泛的教育內容，這對于教育人員的音樂功底提出了很高的要求，音樂教師需要全面了解音樂知識。但是，大部分音樂教師的知識結構單一，教學方法也較為傳統，這些問題都使得普通高校的音樂教學質量難以得到有效的保證。
4普通高校音樂教育教學改革途徑
4.1加強領導重視，建立音樂教育體制
普通高校領導應加強對音樂教育的重視，應認識到，音樂教育是對學生進行美育的重要形式，此外也是我國教育的重要組成部分。音樂教育的水平與國家教育質量密切相關，因此，應對教學管理體系進行完善，成立高校音樂教育小組，由校級領導直接對其負責，改變高校音樂教學當中管理無序的情況，保證高校音樂教學的順暢運行。沒有音樂院系的普通高校應設立固定的音樂教育組織，并在其中設立教研室，配備專業教師。高校還應該根據普通高校音樂教育的國家標準制定教學計劃，使其能夠合理地進行音樂教學。高校應加大對音樂教學的投入，保證硬件條件能夠滿足教學，設置樂隊排練室、專用音樂教師，創造更好的教學條件，最終順利地開展高校音樂教學。
4.2構建高素質的音樂教師隊伍
作為普通高校進行音樂教育的重要保障，音樂教師直接關系到高校音樂教學能否健康發展。因此，高校應構建質量、數量都能夠滿足實際教學需求的教師隊伍。第一，學校應根據實際教學需求以及學校條件聘請專業教師，從而使得教師數量不足的情況得到緩解；第二，普通高校應鼓勵在職的音樂教師繼續深造，可以通過短期培訓、出國考察等形式，為高校培養出擁有較高素質以及音樂水平的教師隊伍；第三，應加強對音樂教育的科研，使得高校音樂教學不斷發展，高校應鼓勵教師研究新課題，調動教師的工作積極性；第四，應加強對音樂教育研究項目的管理，對優秀的教學成果加以推廣，發揮音樂教育社團的作用，展示研究成果，推動音樂教育更好地發展。
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一、加強認識,轉變觀念
受傳統教育模式的影響,國內諸多高師院校對器樂的教學目的不是很明確,屬于一種冷處置狀態。鑒于此,加強對器樂教學的認識,轉變觀念是推動器樂教學的關鍵。那么我們可嘗試從如下幾方面著手:1.教學目標明確,重視器樂的日常教學。2.加大宣傳力度,開展藝術實踐。3.開展專題講座,對器樂中某些樂器的特性做科學性的分析,消除他們對器樂學習的誤區。4.積極引導器樂教師潛心施教,教科并重。
二、調整教學計劃
教學計劃是“學校課程的重要組成部分,是反映教學內容的具體文件之一……是學校實現教育目的和任務的有力保證,是編寫各科教學大綱和教科書的主要依據……是學校組織教育、教學工作和各項活動的行動指南。”
制定科學的教學計劃是保證教學實施的關鍵因素。2004年教育部關于《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中明確提出器樂(中外樂器各一種共6學分)作為必修課開設,但是在實際操作中,很多的高師院校卻因為主客原因得不到實施。客觀原因:隨著逐年學生的擴招,教學師資匱乏,學生與師資不成比例,導致器樂教學得不到保證。主觀原因:主管層面不重視,片面強調聲樂鋼琴,即便配備有少數器樂教師,但都是屬于附設,有演出就湊數,沒演出就放大假的局面。沒有宏觀調控教師比例。
三、構建科學的教學模式
高師是培養中小音樂師資的基地,培養目標的不同,如果教學模式一味的模仿,它的弊端也是顯而易見的。第一,忽視了學生的音樂素質,停留在教會幾首作品。第二,教學對象單一。第三,主要采取灌輸式的教學方式,難以發揮學生的自主性和創造性。第四,教師上課隨意,上課內容沒有整體規劃。第五,擴招與教師的反比例,教師教學任務太重而導致對教學的敷衍。科學的高師器樂教學模式為單人課,小組課,集體課,三合而一的模式。單人課使得教與學的地位相對穩定,其教學常能較容易做到因材施教,師生交流也比較便利,學生也能在較短的時間習得必需的基礎知識、技能、能力和觀點,為學生音樂技能的學習與發展打下一定的基礎。小組課將音樂素質相近、技能水平相近的同學分成一組,使得同學之間增加了交流,拓展了視野,加強了競爭,同時也為教學節約了資源。集體課重在利用集體授課的優勢,培養學生從教的能力,運用齊奏、重奏、合奏等不同的表演方式培養學生的相互配合的能力;這三種教學模式相互彌補,相互促進,對高師器樂教學的順利實施提供了保障。
四、規范教材
高等師范院校培養的音樂師資在器樂教學方應具備獨立組織器樂教學和編排器樂節目的能力,因此,高師器樂的教材應具備以下幾點特性:1.師范性。2.實用性。3.濃縮性。4.精練性。5.分類性整理。教材的內容分:1.樂器的基本理論和演奏方法。2.練習曲與樂曲。3.實踐部分。
五、資源配置優化
高師器樂教學樂器種類繁多,從教師資源配置上不可能一門樂器一個教師,加之高校擴招,師生不成比例,導致了器樂教學停滯不前,從而出現不開或者少開器樂的現象也就不足為奇。因此為了妥善解決器樂師資相對不足的矛盾,我們從充分利用教育資源入手,力求優化資源配置,提高教學效益。1.在編在崗教師。建立評聘機制,充分發揮專業教師的主動性、(下轉第18頁)(上接第17頁)能動性。2.設立流動編制,外聘專業教師。3.優秀學生助教。
六、結語
高師器樂教學是音樂專業課程中必不可少且具有重大意義的一門技能課。高師器樂教學的成功與否直接關系到合格音樂師資的培養。因此,對器樂教學現狀與對策的研究永遠是教師銳意進取的課題,我們將進一步深入開展器樂教學研究與實踐, 把握教育教學規律,運用科學教育理論,認真分析,不斷總結、改進教學中的問題,從而提高高師器樂教學質量。
參考文獻:
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關鍵詞：音樂教育；課程改革；方法
現代化進程的加快和教育理念的革新，推進了高校文化事業建設的發展，高校音樂教育也受到了相關教育部門和學校的廣泛關注。高校音樂教育直接影響大學生的音樂學習情況，關系到大學生的音樂審美意趣。基礎設施的不完善和傳統教育理念的制約，使高校音樂教育面臨諸多困難，因此教育部門和學校要結合高校音樂教育的實際情況進行改革和創新，以達到良好的音樂教學效果，為大學生營造一個良好的音樂學習氛圍。
總體來看，我國的教育思想在根本方面缺乏創新，不能很好地適應時展的要求。因此，我們需要從內容、形式以及具體實踐等方面進行改革，以此來提高音樂教師的專業能力。
1 普通高等院校音樂教育現狀
高等院校音樂教育事業在我國剛剛起步，在教育思想、教育原則和教學方法等方面還難成體系。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有“大學語文”“應用文寫作”等。自1997年全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以“大學語文”為中心，向外擴展到“中外名著欣賞”“唐詩宋詞欣賞”等。藝術類課程也擴展到“音樂基礎”“民樂欣賞”“交響樂欣賞”“戲曲賞析”“美學基礎”“影視音樂欣賞”等方面，但具體的實施主要還是看學校現有教師的配備狀況、教學設施是否能滿足排課的需要，以及學校是否重視人文素質類課程等。各高校由于師資缺乏、多媒體教室有限，對學生實行限選，即只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說并不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校普遍存在。而在目前我國普通高校招收的大學生當中，有相當比例的學生來自農村，由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏，這部分學生在上大學前的音樂教育相對脫節或缺失，所以當他們走入大學接受音樂方面的教育時，往往會顯得不知所措。因此，針對目前的狀況，高校必須將大學音樂教育納入教學計劃和課程體系，通過音樂課程的教學使大學生具備必要的音樂知識，還可開展豐富多彩、形式多樣的音樂活動，以形成良好的音樂教育氛圍。
2 高校音樂教育改革的必要性
2.1 高校對音樂教育的重視程度嚴重不夠
音樂教育一直被視為我國高校教育必不可少的課程，但在高校的實際教育中，音樂教育往往因部分領導缺乏重視而被忽視，或由于某些人對音樂教育的理解較為片面，音樂教育變得具有功利性。這些行為不僅會影響我國高校音樂教育的開展，也會影響我國高校人才的整體素質。
2.2 大學生對于音樂教育的積極性不夠
由于我國教育模式的影響，從基礎教育到大學階段，學生一直將音樂教育作為其他學科的補充，學生對音樂教育的積極性不高，加大了培養音樂素養的難度。
2.3 音樂課程設置不合理
由于我國音樂教育發展水平不高，目前還處于初級階段，我國高校的音樂教育體系還不夠完善，在課程設置和學分設置中均存在不合理性，造成了我國高校音樂課程時間短、學分少和課堂內容主要集中在歌曲欣賞等不科學的音樂教育現象。這從根本上降低了我國音樂教育的效果，限制了我國高校人才音樂素養的提升。
3 加強高校音樂教育改革的具體策略
3.1 積極轉變音樂教育觀念
目前，高校音樂教學主要采用課堂傳授專業英語知識，并在期末采取考核的方式對學生的學習效果進行檢查，這種教學方式加大了學生學習音樂的壓力，限制了學生音樂修養的提升。因此，高校應該及時對目前的音樂教學方式進行改革，把開發學生對音樂的學習興趣和提升學生的音樂修養作為高校音樂課程的主要教學任務。并且，高校音樂老師應該與時俱進，改變原有的教學手段，讓學生充分感受到音樂的樂趣，豐富學生的音樂思維和音樂生活。
3.2 創新音樂教學手段與方法
教學方式是影響教學效果的一個重要因素，正確的教學方法可以引導學生更深入地了解該門課程，提高學生的學習興趣，所以高校的音樂教學應該采用一種具備藝術特點的教學方法來提高音樂教學的藝術性。因此，高校音樂老師應該大力結合現代化教學設備，使音樂課程更加現代化與形象化，提升教學效果，以一種民主的教學方式來提升學生的音樂素養，加強老師與學生之間的交流，引導學生學習，使其在學習中發現問題并解決問題。
3.3 提高音樂教師的整體素質
教師的個人教學素質的水平決定了該門課程的教學效果，教師的教學方式、精神面貌都為學生提供了榜樣，想要全面提升學生的音樂素養，就必須提升高校音樂教師的素質水平。因此，高校應該不斷提升音樂教師的道德修養，使其樹立起良好的人民教師形象，使其充分意識到自己對學生的影響，從而以高尚的品德來感染學生，為學生形成健康的人生觀和價值觀樹立榜樣。通過提高教師的創新能力來提高教學效果，實現音樂教學的創新與發展；通過對音樂教師的培訓，提高其教學和科研水平，實現其專業水平的提高；通過激勵與評價的管理制度來激發音樂教師的潛力，提升其整體素質水平。
3.4 增強學生的音樂實踐鍛煉
音樂教育的藝術性不僅體現在基礎理論知識中，還體現在形式多樣的實踐活動中，高校的音樂教育不能只停留在理論知識學習的階段，更應該注重實踐活動。提高高校音樂教學的實踐性，需要學校和教師不斷創造機會，引導學生積極參與音樂實踐活動。比如組織學生創作音樂歌曲，組織學生編排音樂劇等來挖掘學生的想象力和創造力，還可以組織各種合唱、舞蹈和音樂表演的比賽。如果條件允許也可以組織學生參與鄉村音樂體驗等活動，提升學生的整體音樂素養和學生的社會責任感。
綜上所述，我們只有在音樂教育專業的教學實踐中大地進行改革和探索，方能培養出高素質的音樂教育人才。因此，我們需要不斷努力，為中國音樂教育的改革與發展作出自己的貢獻。
參考文獻：
因此，不論在高等教育還是在基礎教育中，都占有舉足輕重的地位。改革開放以來，高師音樂教育專業圍繞著師范目標，進行了一系列的教學改革，取得了不少成果，為培養基礎音樂教育人才，做出了很大的貢獻。但是，伴隨著新世紀的到來，我國教育事業發生了很大的變化。就師范教育而言，我們對中等師范教育體制進行了調整，高等師范教育開始不斷擴大招生規模。此外，由于素質教育的全面推進，我國基礎音樂教育的改革步伐相應的加快，中小學音樂教學內容和形式都有了許多革新……。所有這些都對高師音樂教育專業的改革提出了新的任務。應該說，這是一項龐大的教改工程，因為它不是靠增加幾門課或是改進某些教學方法所能解決問題的。因此，必須對此進行一些認真的研究探討，以促使高師音樂教育專業的可持續發展。
一、師范目標的延伸我國的師范教育始于20世紀初，清政府在1904年頒布的《奏定初級師范學堂章程》中的“立學總義章”就明確提出：“設初級師范學堂，令擬派充高等小學堂及初等小學堂二項教員者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等師范學校辦“樂歌體育專修科”，“以應各師范中學之急需”[1](P154)。從此之后，師范教育在規模上不斷擴大，在層次上也不斷提高。在民國初年，僅高等師范學校就有6所[2]，基本上形成了簡易師范和中等師范培養初小和高小音樂教員，高等師范培養中學和師范音樂教員的人才培養格局。解放以后，我國的師范教育體制有了新的調整和提高，根據1952年7月教育部頒發試行的《師范學校暫行規程(草案)》和《師范學院教學計劃(草案)》[3]等文件精神，我們逐步停辦了簡易師范(即初級師范)，按照中師(包括中等藝術師范)培養小學音樂教師、高師音樂專科培養初中音樂教師、高師音樂系培養中師和高中音樂教師的教育體制和目標，促使我國的師范音樂教育得到了進一步的發展和提高。建國50多年來，高師音樂教育專業為中等學校和師范學校培養了大批音樂師資，雖然有相當多的畢業生在畢業分配或工作以后不在音樂教育崗位了，但是中學和中師音樂教師的主體仍然是來自高師音樂系、科。
因此，我國高師音樂教育專業培養合格中等學校音樂師資的目標，從政策和教育體制等方面都反映出明顯的穩定性和長期性。改革開放以來，高師音樂教育專業為了更好地體現師范性，從教學計劃到課程設置、教學內容進行了一系列調整和變革，例如加強了面向中學的音樂教育課程、增加了應用和聲與即興伴奏課、聲樂和鋼琴等技能課采用了集體課、小組課和個別課相結合的教學形式……。長期受專業音樂院校影響的“學科(音樂專業)中心論”、以單一學科專業取代音樂教育專業的認識傾向，有了不同程度的弱化。與此同時，由于教師社會地位和生活待遇的不斷提高，音樂教師已成為人們羨慕的職業。因此，對于高師音樂教育專業的培養目標，在認識和實踐方面也都得到了根本性的確立。但是，時代的發展和前進，促使師范教育面臨著新的挑戰。主要表現在原有的師范培養目標的定位，已適應不了基礎教育師資提高的需要。一方面：由于國民經濟的快速發展和人民物質生活水平的不斷提高，教育事業迅速發展，特別是高等學校從1999年開始擴大招生規模以來，各類人才的學歷層次呈普遍攀升態勢。碩士學位、本科學歷在各行各業所占的比例越來越大，而專科特別是中等專業學校的學歷則越來越不受用人單位的歡迎，迫使不少專業的專科學制由兩年改為三年。另一方面，由于中等師范學校的“關停并轉”，今后小學師資的合格學歷將提升為專科，而初中師資的合格學歷則必須為本科。同時，我們還可以高瞻遠矚地預言：在一些發達國家，碩士學位、本科學歷的畢業生到小學、幼兒園任教的人才使用狀況，在我國不會太久也將出現。此外，我們還應該看到：中小學音樂教育既有階段性，又有連續性，隨著九年全日制義務教育的全面實施，小學畢業自然進入初中的升學模式將逐步普及，因此，中小學音樂教師界限的劃分也不宜涇渭分明。在許多音樂教學規律和方法上，中小學是一脈相通的，例如中小學音樂教育的總體目標都是實施素質教育，學科性質都是音樂審美教育;再如兒童的變聲期可能出現在小學高年級，也可能出現在初中一、二年級……。因此，高師音樂教育專業不論專科和本科的培養目標應該是一致的，須要將延續了幾十年的“培養合格的中等學校音樂教須”的目標，擴展為“培養合格的中小學音樂教師”或“培養合格的從事基礎音樂教育工作的師資。”如果以上目標得以確立，那么就要把高師音樂教育專業的目光投放到整個兒童———少年階段的音樂教育中去。要以6歲———15歲孩子的生理、心理特征為依據，研究他(她)們的音樂學習和音樂生活，并以此來修訂和完善高師音樂教育專業本、專科的教學計劃、課程設置、教學大綱乃至各科教材。顯然，這是一項復雜而艱巨的任務。
二、通才教育的擴展早在上一個世紀的80年代后期，在高師音樂系、科教學改革的討論中，我們提出了高師音樂教育專業的改革，應該以通才教育為目標，當時曾為多數人所認可和接受。這種通才教育主要是要求高師音樂教育專業的學生在校學習期間，首先必須掌握好聲樂、鋼琴、即興伴奏、樂理與視唱練耳、指揮、歌曲寫作……等音樂基本技能，然后再在這多種技能中發展一兩門個人的專長學科。這種人才培養模式既滿足了未來到中學工作的需要，也幫助提高和發揮了個人的特長。但是，我們過去對高師音樂教育專業方面通才教育的理解，主要偏重于音樂技能領域，對于合格音樂師資的認識也主要局限于音樂專業里的通才，希望學生能夠通過學習，成為在音樂方面有一技之長的多面手，以適應中學音樂教學和指導課外音樂活動的需要。進入新世紀以來，隨著素質教育的全面推進和音樂教學改革的深入發展，人們對普通學校音樂教育的認識有了不斷的提升。總的來說，中小學音樂教育的本質特征是“以音樂審美為核心的素質教育”的理念，已成為音樂教改的基本指導思想，音樂教育的文化內涵和人文屬性也被更多的有識之士所重視和研究……，這些理論成果集中地體現在近期由教育部制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《音樂課程標準》)之中。
這個文件站在時代的前沿，在總結我國改革開放以來音樂教改成果和經驗的基礎上，廣泛地吸收和借鑒了國外先進的音樂教育理論和方法，通過基本理念的闡述，提出了課程目標、內容標準、實施建議等一整套完善的音樂教學改革指導思想和舉措，毫無疑問，它應該成為今后中小學音樂教學工作的行為綱領。《音樂課程標準》在內容標準中，除了音樂本體的感受與鑒賞、表現、創造之外，增加了“音樂與相關文化”的內容。其中包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科三個部分[4]。這項音樂教學內容的擴展是音樂人文屬性回歸的體現，也是把音樂教育作為整體文化素質教育的一個有機組成部分來考慮和安排的。這種擴充性的調整，無疑給在職的音樂教師提出了接受繼續教育的任務，當然，更給高師音樂教育專業的教學改革增加了新的課題，從整體上來看，這實際上是對通才教育的一種擴展，它要求學生在掌握多種音樂技能的基礎上，還必須具備以下一些能力和知識：舞蹈：舞蹈和音樂不僅是姊妹藝術，而且二者密切的血緣關系可以追溯到她們是同步起源的：“情動于中而于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]這些古代的論述不僅說明了二者產生的歷史淵源，而且生動地闡述了音樂和舞蹈都是人們真情實感的自然流露。在我們原有的音樂教育中，就有著某些舞蹈的因素，例如小學的游戲、律動等。在《音樂課程標準》中，進一步充實了這方面的教學內容，加入了集體舞、音樂游戲、歌表演等。戲劇：戲劇和音樂同屬表演藝術，學習和借鑒戲劇的表演技能，可以增強歌唱、演奏的藝術感染力。同時，歌劇、戲曲等是包容了戲劇、文學、音樂……等多門類的綜合藝術，具有豐富的文化內涵，多種姊妹藝術的有機交融，更具有濃烈的人文氣息。《音樂課程標準》對7———9年級的“綜合性藝術表演”提出了“學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演作出評價。”這一部分嶄新的教學內容對體現音樂的表演特征，增強學生的綜合藝術素質，具有非凡的價值。美術：美術作為造型藝術與音樂所使用的物質材料是不同的，審美感受方式也不盡相同。但是，音樂和美術都來自生活，都是客觀事物在主觀內心世界的藝術反映，二考有著密切的內在邏輯聯系。通曉美術知識，掌握基本的繪畫技能，可以在音樂教學中多一種感受音樂、理解音樂的途徑。
所以，《音樂課程標準》中提出了“能夠用色彩或線條表現音樂的相同和不同。”社會科學知識：社會科學知識是關于人類社會現象方面的知識，它是人們在意識形態領域認識客觀世界的科學成果，主要包括政治、經濟、文化各領域的學科，其中，人文學科與音樂的關系最為密切，這不僅因為音樂屬于廣義的人文學科范疇，而且它與多門人文學科(如文學、歷史、地理等)有著密切的關聯。豐富的社會科學知識不僅有助于對音樂的感受、理解和創造，而且更可以提高人的整體文化素質。《音樂課程標準》也提出了不少這方面的內容和要求。自然科學知識：自然科學知識是關于自然界各種物質和現象的知識。音樂的傳播和感受離不開聲學、電學、生理學的原理，特別是電子信息等高科技的發展，大大的促進了音樂藝術的繁榮和發展，電腦音樂進入音樂教育獲得了良好的教學效果。掌握基本的自然科學知識和一定的現代科學技能(如電腦課件的制作和應用)，也是《音樂課程標準》所要求的。
總之，《音樂課程標準》根據新的教育理念，提出了音樂教學的新內容標準，它要求教師必須掌握多種知識和技能，才能完成新的教學任務。然而我們過去所強調的通才教育主要局限于音樂領域之內，顯然，是滿足不了新的時代要求。因此，高師音樂教育專業必須更新辦學觀念，開闊通才教育的視野，給學生以更全面、更豐富的知識和技能，以適應日后從事音樂教育工作的需要。21世紀伊始，高師音樂教育專業的新使命是極其繁重的。不論是培養目標的延伸，還是通才教育的擴展，都是龐大的系統工程，不是一蹴而就的。但是，這兩方面的任務不僅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互補效應，此外，在具體的教學計劃安排上，也要抓主要矛盾，分清輕重緩急，逐步加以解決。關鍵是我們要緊緊抓住為基礎音樂教育培養合格的師資這個根本方向，統一考慮改革方案與舉措，使高師音樂教育專業能夠更加符合新的時代要求，為廣大中小學培養出更多合格的音樂師資。
參考文獻：
[1]章咸，張援.中國近現代藝術教育法規匯編(1840—1949)[R].北京：教育科學出版社，1997.
[2]馬達.20世紀中國論文學校音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2002.75.
[3]孫繼南.中國近現代音樂教育史紀年[M].濟南：山東友誼出版社，2000.
