時間：2023-05-30 09:58:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高中藝術生，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2015）06B-0008-03
近年來，藝術類考生擴招成為高校招生的一大亮點，并有空前繁榮之勢，迫使農村高中為分到一杯羹而努力拼搏。短時間內，構建藝術類班級的農村高中學校迅速崛起。前些年，不少學校為此集中學生進行藝術短期培訓，取得了意想不到的結果，學生喜氣洋洋。諸不知這種喜悅是因擴招導致一些高校招生亂象帶來的，好景不長。招生擴大了考生質量難不堪憂，導致不少藝術專業學生剛畢業就踏上了失業的道路。這說明大學擴招了，質量下降了，可是社會對藝術生的標準卻沒有跟著下降。針對這一現象，高校甚為警醒，特別近兩年，眾多高校大量縮小藝考招生規模，頃刻間讓許多靠打藝術生招牌的農村高中受到重創。如何擺脫這種困境，妥善解決這一瓶頸問題，使農村高中對藝術生的培養做到有的放失，確保良性循環呢？筆者站在藝術班班主任的角度，針對上述現狀，深入研究分析提出一些芻議。
一、校領導要提高對藝術生的宏觀管理
（一）要有鮮明的管理理念
作為學校掌舵人的校長要具備科學的管理理念，明確藝術這門學問不能一蹴而就。應本著循序漸進的原則，用敏銳的眼光觀察社會，了解社會需求，摸清高校招生模式，結合本校實際制訂出切實可行的構建藝術班的措施。如，明確理念，構建規模，搭配人員，預期效果等，通過這些要素來發展藝術生教育，做到胸有成竹，運籌帷幄。
（二）校領導要扮演好服務角色
校領導要到師生中去貼身服務、積極溝通，把學校的辦學理念、發展方向通過與他們交流滲透到師生心中。多聽各方面的意見，博取眾長，集思廣益。筆者所在學校每一學年新生入學時，學校都會召開一次全校性的師生會議。會上校長都會語重心長地闡明自己的辦學理念及宗旨，并客觀地分析學校的現狀和發展方向，在師生面前亮學校的家底。在教師會上他直言不諱地說：“我們農村高中招到的生源文化底子普遍薄，如果僅靠走文化成績上本科大學這條路，無疑困難重重。我們必須因地制宜、因材施教、發展特長，爭取多點開花，才能讓更多的學生實現自己的理想――大學夢。在專門召開的藝術班教師會上，他傳達理念，傾聽心聲，解答疑問。大家心領神會、暢所欲言，氣氛活躍，其樂融融。筆者認為這是一個好做法，他至少可以讓師生及早認識自我，以便發展自我，而且可以拉近校領導和師生之間的關系。
（三）校領導要做好學生的貼心人
作為校領導應銘記陶行知的話：“千教萬教教人學真，千學萬學學做真人。”如今，學生已儼然成為教師的“衣食父母”。走到學生中去，了解他們情況，關心他們是校領導的職責。校領導尤其要關注藝術生這一特殊群體，在百忙中多抽出一點時間深入課堂，了解他們的學習情況。走進食堂，關注他們生活情況。摸清這些同學的特長是什么，軟肋在哪，俯下身子傾聽他們的心聲，了解他們的困難，教育他們健康發展。
（四）做家長的聯絡員
校長要準確全面了解學生情況，融洽師生感情；要教育學生端正學習態度，培養他們良好的學習習慣；要讓家長更好地與學校合作共同培育孩子，使其茁壯成長。在專門的家長會上，校長要向家長闡明學校培養藝術生的宗旨，幫助他們分析自己小孩學習藝術的必要性及可能帶來的結果。讓家長明白自己小孩的情況，冷靜地做好孩子的參謀。學校在藝術培養工作中形成“領導―藝術班科任教師―學生―家長”四位一體格局，使藝術生的培養工作順利展開。
二、抬高藝術生的準入門檻
據筆者所知，一些學校的部分非藝術生總喜歡從門縫里看藝術生，他們總認為凡是藝術生都是文化成績落后的差生。更有甚者，一些品質較低的同學還公然調侃藝術生道：“藝術生是，數理化全不知，比著牛卻畫像馬，唱起歌來像背詩。”說者哈哈大笑，聽者怒目圓瞪。這頗具諷刺意味的話語確也影響同學之間的和諧，但同時也令人深思：試想，我們在責怪調侃者不恭的同時也應該反省自己了。確實，近年來藝考擴招，一大批學生潮水般涌入這一行。他們當中許多文化成績差，也沒有藝術細胞的學生卻硬著頭皮去報名參加藝術培訓，魚龍混雜。以筆者所在學校為例，2013級有藝術班3個（二文一理）總學生128人。筆者執教的理藝10班，有美術生26人，音樂生4人，書法生20人，他們均已參與術科培訓半年之久，然而能順利通過合格測試的學生僅20人，合格率40%；文化課成績以2014年秋季學期期中考試為例，50人參考，300―399分的有6人，250―299分的有14人，200―249分的有23人，200分以下的7人。參照2014年高考理藝類，文化成績為265分上線，依此類推文化成績能夠上線的同學寥寥無幾。試想，這樣的文化成績怎么能夠適應當前形式下的藝考招生？作為班主任，筆者心急如焚，也陷入沉思。是什么理由讓那些文化成績極差又缺乏藝術細胞的學生來學藝術呢？據相關消息報導，從2014年起全面提高藝考生的文化分數，減少校考院校，加大藝術聯考比重。如此大的改革力度將會直接影響到廣大農村高中藝考生的高考。因為很多農村高中生到了高二、高三才開始學畫畫，學聲樂，學書法。這種屢見不鮮的臨時抱佛腳的現象，雖然在以前有些能奏效，可如今這種希望通過藝考繞開單獨文化成績上大學的美夢還能不能成真，實難預料，而且被打破夢想的可能很高。學校要扭轉這一局面必須從如下方面著手。
（一）加大宣傳力度
術科教師要了解學生興趣愛好，讓同學們真正知道藝術內涵，明確藝術是技巧、智慧的結晶，是意志的體現。特別要把好入門關，扮演好伯樂的角色。如，仔細審視書法生的書寫基礎，美術生的繪畫基礎，音樂生的歌唱天賦等。向全校學生宣傳學習藝術的好處，剖析學習藝術的技巧方法。號召有意愿，有實力的學生大膽報讀。
（二）嚴把文化成績大關
號召中考B+以上同學踴躍報名并嚴格篩選，對中考成績B及以下同學有愿意報讀的術科教師要對其進行藝術測試，對那些藝術功底好的可適當開些綠燈，也就是說一個報名讀藝術的學生必須接受藝術、文化雙向考核合格后才可就讀。力爭做到所招學生才藝過得關。
（三）要有嚴密的監督機制
班主任和術科教師要密切配合，對藝術生跟蹤監督。對那些已被錄取就讀藝術特長而又無心向學，紀律渙散，整日昏昏沉沉，習慣于三分鐘熱度，成績平平的學生要耐心教育。若無濟于事者堅決清退，做到寧缺勿濫，以確保生源質量。反之，對那些有一定藝術功底又有讀藝術意向的非藝術生，可以重新納入以穩定藝術生數量。只有這樣，農村高中藝術生培養才能健康發展。
三、對藝術生培養模式應靈活多變
目前，許多農村高中普遍存在對藝術生培養模式單一的現象。以術科而言，一本書，一支筆，一塊黑板，一些簡單器材。文化課方面，也只能是書本加黑板，配合幻燈投影。這種傳統的教學模式顯然與當今社會日新月異的發展不匹配。課堂上老師滔滔不絕，可是換來的卻是學生的一頭霧水。有些術科老師（例如，書法教師很少在學生面前即興寫出幾幅像樣的書法作品，美術老師也很少即興繪出幾幅稱心的圖畫，音樂老師也很少在學生面前亮出一嗓子）大多是資料一讀，理論一講便大功告成。筆者姑且不敢冒昧評價教師水平的高低，但至少也對這種執教方式深表憂慮。你想，農村高中生本來基礎就極為薄弱，如果不能對術科知識進行系統地學習和掌握，沒有經過耳濡目染，親身實踐，那么僅憑本本上的一些理論，蜻蜓點水式地理解就能把理想大學考上？文化課也大同小異，一些教師不夠負責，總以學生基礎差為由得過且過，連自己的課都經常缺席。不重視學生，視工作為兒戲，導致有些學生即便通過了藝考，文化分也成為他們升學的障礙。事實證明，農村高中對藝術生培養確實存在模式單一、雜亂無章的現象，造成學生苦不堪言，家長心生大怨氣。為此，筆者認為要扭轉這種局面應關注如下幾點。
（一）專業課要辦出特色
首先，學校要保證術科的硬件需求，如專門的訓練場所（書法室，美術室，音樂室，播音室等）。其次，要保證術科訓練的軟件配套齊備，如多媒體，各種器材等。更重要的是，要配備一支專業能力強、素質高的術科教師隊伍，因為只有這樣的教師才能做到真正的言傳身教。
教法要靈活多變。對理論性較強的知識大體上，適當進行個別施教。也可以實施“以優帶差”的一幫一活動。術科教師還應該多帶學生外出實地寫生，參觀科技館、美術館，欣賞高雅的書畫。以此拓寬學生的視野，陶冶學生的情操，熏陶他們的興趣。千方百計創造機會舉辦一些術科比賽活動，如學校舉辦一年一度的文化藝術節，鼓勵他們積極參與，展顯自己的才華。此外還可以通過請術科專家到學校講座，給藝術生“充電”，邀藝術能人即興創作、演示讓同學們臨摹，讓學生親身感受大師的魅力，以此來鞭策自己，提高自己。
（二）課程要靈活調配
班主任應配合教務處對藝術班的課表進行特殊處理，讓專業課與文化課高效搭配。藝術生學專長只有兩年時間，能否嘗試用1年時間來開展“專長與文化課并舉”，安排常規教學？到高二上學期前2個月，文化課中的語、數、英按正常課時安排，物、化、生可適當讓位，給術科學習多留些時間。到高二下學期直到藝考這段時間，文化課盡量少安排，增大術科學習時間，以便更好地攻克術科，力爭讓藝考生大都能順利通過統考或校考，以確保通過第一關，打好第一個仗且要打得漂亮。
（三）文化課教師要講究策略
據歷年高考出題難易比例可知，基礎題70%，中檔題20%，難題10%，即7：2：1。作為藝術班文化課教師要絞盡腦汁備好教材，備好學生，把握分寸，嚴格與普通班區別開來。要多給藝術生開小灶，因材施教。既要讓他們吃得好，又要讓他們吃得飽。文化教學要符合他們的特點，彰顯他們個性，百計千方讓藝考上線的學生文化成績也能上線，讓他們學會真正兩條腿走路。
四、藝術班主任更需搞好外交
我們不難理解“溝通從心開始”的說法。作為一個藝術班主任要常與領導溝通，爭取得到領導重視；常和科任教師溝通，力爭得到他們的理解和配合；常和學生溝通，了解他們的學習和生活情況；常與家長溝通，取得他們的配合和支持。只有同事之間和諧，師生關系融洽，人與人之間的距離才能自然拉近，我們的教育教學工作才會順風順水，藝術生考上理想大學的夢才可實現。
五、提高術科教師的教學能力
農村高中藝術生培養難度多集中在術科方面。實踐證明，一旦他們通過藝考大關，文化成績幾乎不成問題。以筆者所在學校2014年為例，學校藝考生（書法、美術、音樂）共134人，藝考通過88人，通過率65.6%；校考130人，通過98人，通過率75.4%。高考結束后，在藝考上線人中有75人文化成績上線，上線率76.5%，刷新了學校藝考多年來一直徘徊在40%―50%的紀錄。據了解，目前眾多農村高中術科教師普遍存在年齡偏大，專業知識不扎實，缺少經驗，學校對術科教師缺乏正確評價等現象。如能從以下幾點著手，現狀會有所改觀。
（一）校領導要高度重視術科教師的隊伍建設
農村高中術科教師普遍呈現“青黃不接”的局面。究其原因，源自于人才匱乏，條件艱苦，編制限制等諸多因素。為讓藝術培養持續健康成長，廣招賢才吸收新鮮血液是擺在校領導面前的重大課題，建立常態化的培訓機制迫在眉睫。
農村高中術科教師年紀偏大，學歷偏低，知識陳舊這一現狀短時間不能根治，應采取多元化培訓措施：鼓勵教師自學，不斷更新自己的知識；中老年教師要虛心向青年教師學習專業知識；選派部分中青年教師外出培訓進修；聘請業內專家到校給術科教師講課，面對面交流；校與校之間要加強交流，取長補短，以求資源共享。
（二）加強青年教師職業道德修養
誰也不否認青年教師精力充沛，朝氣蓬勃，知識過硬，可致命的缺點是相當部分青年教師責任心不強，教學經驗不足又不愿虛心請教。他們不知道僅憑一張高學歷是很難適應現代教學需要的。要采取“以老帶新”的模式，增強他們的責任感和事業心，最大限度地發揮他們潛能。在生活中，學校也應該盡可能地為他們開綠燈，解除他們的后顧之憂，使他們盡快融入到學校這個大家庭中，并充當主人角色。
（三）對術科教師要有正確的評價觀
雖然農村高中藝術生教育早已存在多年，但靠文化成績上大學仍然占主導地位。許多學生乃至老師認為藝術生是學不了文化才派生出的產物，無形中貶低了藝術生的價值。而從事藝術班教學的老師（尤其是術科老師）在評優、評模方面往往成了被忽略的對象。筆者了解到，在農村高中每年的評優評模中術科教師所占比例很小，聊聊無幾。試想，如果長期這樣下去，術科教師也會因不被受重視而工作懈怠，會抱著“工作隨便做，好壞由你說”的消極態度。因此對術科教師要建立科學、合理的評價機制，制訂有利于術科教師健康成長和學校良性發展的有效措施。誠然，術科自有術科特點，不能簡單與文化課相比。但學校領導要嚴格按照術科教師的德、能、勤、績進行綜合考評，本著公平、公正、公開的原則對他們進行客觀評價，調動他們的工作積極性，提高藝術生培養效果。
總之，民族地區農村高中學生文化底子薄是不爭的事實，而社會對人才需求的多元化又日益凸顯。開辟農村高中藝術生培養的有效模式已成為圓更多農村孩子上本科大學夢的必由之路。然而，讓藝術生和普通文化生攜手并進和諧共贏是我們從事農村高中教育教學工作者的共同愿景。筆者相信，眾人拾柴火焰高，愿我們齊心協力一同譜寫出“有效提高農村高中藝術生高考上線率”的新篇章。
關鍵詞： 藝術生 數學學習 學習效率
藝術生普遍文化課基礎差，數學基礎更差，有些學生更感到學數學無望，實際上正在或已經放棄數學學習。藝術生考取大學是需要文化課作為支撐的，數學作為主科之一，其地位是不言而喻的。因此，怎樣讓這些藝術生學會數學進而順利通過會考和高考，對藝術班數學老師來講是一個巨大的挑戰。本人從事藝術班數學教學工作多年，期間經歷過不少困難與無奈，但同時從中逐步摸索和積累出了一些對藝術生行之有效的教學方法和經驗，從而能較好地促進藝術生學習數學。
一、應注重高中數學和初中數學的變化特點
初中數學教學內容比較具體，模仿性練習較多，強調基本技能訓練。但高中數學內容抽象性較強，強調在基本概念理解基礎上創造性運用，對思維能力、運算能力、空間想象能力等要求較高，另外學生掌握高中數學學習方法需要適應過程。特別藝術生，往往有不少同學不能適應高中數學學習，進而影響學習積極性，甚至成績一落千丈。因此做好初、高中數學教學銜接工作顯得尤其重要。
提高學生對初、高中銜接重要性的認識，注重基礎知識教學，尋找相關知識連接點，學會知識過渡方法，逐步培養學生學習興趣，使學生具有強烈學習動機，提高學習效率適應高中數學學習。結合實例采取與初中對比的方法，給學生講清高中實習內容體系特點和課堂教學特點，講明初高中數學在學法上存在的本質區別，并向學生介紹一些優秀學法，指出注意事項。
二、以愛暖人，樹立信心，轉變學習態度
有些老師喜歡拿藝術生與文化生比成績，為的是找出差距，敦促他們追趕。實際上經常這樣做只會讓藝術生對自己的能力產生懷疑，進一步降低本身就不多的學數學的自信心。術業有專攻，在數學學習上文化生與藝術生之間應該是沒有多大可比性的。只需讓藝術生明白只要他比別的藝術生強，只要現在的他比以前的自己好就足矣。這樣他就會看到希望，才能有信心學習數學。
每個學生的內心應該都是積極向上的，都渴望得到老師的鼓勵和信任。針對學生的心理特征，教師平時要多關心學生，不吝嗇施愛。如課后一句關愛的話語，課間一個簡短的溝通等，都能引起學生共鳴。特別當學生在某些方面做了不該做的事后，教師應用一顆寬容和理解的心分析解決問題。教師應先弄清事情原委，然后對學生耐心教育，曉之以理、動之以情，幫助學生分析行為不足及產生的后果等，讓學生從內心深處感到自己的問題，才能從根本上解決問題，才會有效果。缺少溝通，僅嚴厲地批評，是不能從根本上解決問題的。在教學中老師要關心、尊重、信任他們，學生就會自尊、自信，心情愉快、積極努力地學習；在生活中老師應該多與學生交流，給予學生更多的關愛，在教學中付出更多耐心，獲得學生的信任與愛戴，構建出和諧融洽的師生關系。往往在師生之間彼此互信的良好氛圍下，“教與學”會做得更為有效。
三、提高課堂效率，讓學生動起來
藝術生不僅要學文化課，還要花大量時間和精力學習專業課，數學學習顯得時間緊、任務重，因此提高課堂效率就顯得尤為重要。
教過藝術班的老師或許都有同感，藝術生上課很多只聽講不做題，課都能聽懂，但題照樣不會做，課堂效率不高。學生是教學活動的主體，課堂效率高低在很大程度上取決于學生的潛能是否被充分激發出來。因此，不能總是讓臺上老師忙著，臺下學生閑著，應該想辦法讓學生動起來。讓每個學生在課堂上都有目標、都有任務、都有事可做，充分發揮他們的主觀能動性，真正提高課堂效率。所以上課不要總是一講到底，而應該設計一些環節讓學生參與，如課上提些問題引導學生思考、分析，最后通過交流、討論、推理、驗證得出結論。對于程度差一些的藝術生不能放棄，上課可以讓他們讀讀概念、背背公式或上臺做些簡單的基礎題。日有所進，終有所成，實踐證明長此以往，這些學生都會有不同程度的提高。
四、夯實基礎知識，鞏固基本技能
藝術生數學差的主要根源就是基礎差，藝術生數學有所突破的希望在于基礎，抓基礎是教學工作的重中之重。我的做法是把這個過程分成四個步驟，由表入里、由簡到繁地把基礎和技能夯實鞏固。
第一步：對于新學的概念公式讓每個學生在理解的基礎上熟記，這樣可以讓他們對新知識有一個初步的認識。第二步：引領學生做有關新知識的小題演練，進一步鞏固加深學生對新的概念公式的理解和運用。第三步：通過平時作業和小測及時反饋，找出學生在知識運用上存在的各種問題毛病，然后有針對性地訓練。第四步：以本階段知識點為主干融合以往相關知識綜合演練，鞏固強化新舊知識，有助于學生理解各知識點相互聯系，從而加深對數學的整體認知，提高知識綜合應用能力。
從教以來，經常面對數學成績不太理想的學生。特別近年來接手藝術生的數學教育工作后，發現數學對藝術生來說真的是個大難題，特別一些專業課非常好的學生，由于數學成績不理想，沒有被高等學府錄取，更是十分遺憾。憑著對教學工作的無限熱忱，我漸漸摸索出一套適合藝術生的學習方法，我堅信只要掌握恰當的學習方法，藝術生一樣可以學好數學，并在高考中取得滿意的分數。
參考文獻：
[1]李剛.如何提高高中數學教學的課堂效率[J].學周刊，2012（3）.
關鍵詞：高中語文課；注意力；藝術
一、前言
語文是重要的交際工具，是人類文化的組成部分。語文課既是其他學科的基礎，又對學生的情感、思想、價值觀有著重要的熏陶作用，語文課在課程體系中有著舉足輕重的作用。下面主要從教師吸引學生注意力的角度進行分析和研究。
二、從教學準備的角度出發吸引學生的注意力
語文課堂上學生注意力不集中的其中一個原因是學生沒有明確地認識到語文學習的重要性、價值性，因此在學習上缺乏相應的動力，對學習的內容也缺乏必要的興趣，導致無心聽講，注意力轉移到其他方面上。為了解決這一問題，教師可在教學的準備過程中（課堂教學前），先向學生提出明確的學習目標和要求，向學生講解將要學習的內容的意義和重要性，讓學生帶著問題，帶著期待，帶著責任意識去進行課前的自學和課堂的學習。
課前的教學準備是吸引學生注意力的一個重要因素，也是利用有意注意吸引學生注意力的一個準備階段，應得到應有的重視。
三、從教學組織過程角度出發吸引學生的注意力
高中學生個體在生理上、心理上和社會性上與成人較為接近，智力較為成熟，他們形成了對外部世界和自己內部世界比較清晰和較深入的認識，形成了理智的自我意識，注意力相對穩定。
1.利用精彩的課堂導入語，使學生的注意力馬上被課堂吸引，自覺進入課堂情境
好的課堂導入語是課堂教學成功的開端，很多有經驗的教師和教育研究者都很注重在課堂對精彩導入語的運用。精彩的導入不僅能為課堂潤色，更重要的是能吸引學生的注意力，使學生在教師導入語的引導和啟發下，馬上將注意力集中到課堂教學情境中來，
一上課就吸引學生的注意，并排除一切無關刺激物的干擾。
2.綜合運用多種教學方法和手段吸引學生的注意力，特別是創新教學方法的運用
在教學手段的選用上，語文教師可以選用直觀的視覺圖像、聽覺資料以及運用先進的教學媒體進行與教學內容有關的視頻播放來吸引學生課堂的注意力。對于語文教學中一些比較抽象的說理性課文，可通過制作形象、富有表現力的課件來吸引學生的注意力。
3.運用教學過程中的策略和機智來吸引學生的注意力
適當、新穎的教學方法和教學手段對吸引學生的注意力有重要的影響，但在具體的教學過程中教學策略的運用和教師的教學機智對學生的注意力也有不容忽視的影響作用，必須引起足夠的
重視。教學過程中的策略可分為：教師富于變化的教態、語言、手勢語，板書的策略，提問的策略，教師教學的形象性、情感性、生動性和感染性，教師調整教學節奏的能力。而教學機智主要是指教師及時、適當地運用課堂的一切有利情景吸引學生注意力和處理課堂突發事件，將學生分散的注意力從其他無關的方面轉移到當前的教學上的能力。
4.課堂上要利用注意的規律吸引學生的注意力
學生的注意力通常在課堂開始的階段和結束的階段集中的程度比較高，而在課堂的中間階段，學生的注意力很容易受其他因素的影響而分散。所以在語文課堂教學中，教師必須清楚地認識和掌握注意力這一規律，在課堂的中間階段，要特別注意對學生注意力的觀察和加強對學生注意力的吸引。
四、總結
當前，大部分學生認為高中的語文教學不能很好地吸引他們的注意力，并且學生普遍認為語文課不能很好地吸引他們的地方是教師教學方法不當和課堂氣氛沉悶；而語文課最能吸引他們注意力的地方是課堂的提問部分和導入部分，并且幾乎所有的學生都認為有趣的語文課能吸引自己的注意力。通過訪談，大多數學生認為心中理想的語文課是精彩、生動、豐富的課堂，并且師生之間可進行互動式的交流，語文課要與生活和學生關心的話題和學生
的發展相結合。
這些意見，為高中語文課吸引學生的注意力提供了重要的方法和途徑，為了更好地吸引學生對語文課的注意力，教師可通過下列途徑去努力：營造自由、自主、交流互動的課堂氣氛；同時教師要注意對教學方法的選擇和運用，在講解課文內容的同時，要適當聯系生活實際，同時要增強語文課堂的趣味性。
高中語文課吸引學生的注意力是具有多種藝術的，這需要教師通過不斷的學習和實際教學去進一步研究和運用。了解學生的特點和認知水平，認識到語文課堂注意力的規律是教師課堂吸
引學生注意力的前提，以上是僅對個人研究所做的一些分析和
探討。
參考文獻：
[1]林振海，陳傳鋒.中學心理學[M].廣東高等教育出版社，1997.
[2]蔡起福.語文教學心理學[M].北京：語文出版社，1994.
[3]魏書生.語文教學[M].沈陽出版社，2000.
[4]石焱.課堂調控學生注意力的有效方法[J].石油教育，2006（3）.
主人管理是魏書生同志最常用，也是他最見長的一種管理策略。以下為求學網為您編輯的：“高中語文教育論文魏書生主人管理的藝術”，敬請關注!!
高中語文教育論文魏書生主人管理的藝術
主人管理是魏書生同志最常用，也是他最見長的一種管理策略。他采用民主的方法，制定學校各項規章制度。每當出臺一項新的規章制度，或修改一項原來的規定，都要通過全校教職員工反復討論，最后才能決定。一旦走下來，就不輕易改變，要通過一個階段的運作后再來驗證其是否合適。魏 書生常說的一句話是：“說了算，定了干，一不做，二不休。” 在這一管理策略中，大略要分如下三個方面。
（一）明確主人身份。魏書生同志經常提醒自己，校長是全校師生的服務員，應該全心全意地為師生服務。于是他也經常強調教師是學校的主人，學生是班級的主人，全校師生才是學校真正的主人、讓全校教師們都知道只有教師真正明確自己是學校的主人，學校的事情才會好辦，教師的事情才會辦好。學校的各項規章制度是教師們自己反復討論后，定下來的；學校的一切重大事情都由教師們參與，教師策劃，教師們親身去做而取得一定成績的，教師們怎能不感覺到自己是學校的真正主人呢？
（二）竭盡主人的職責。人就是這樣，一旦認識到自己的真正身份之后，而且是從內心里愿意充當的角色，他就一定能盡全力去完成自己的任務。這個學校的老師的工作任務非常明確。教務處、政教處、教改辦工明確；黨支部、工會、共青團，各負其責；學年組、學科組互相協調；班主任、科任教師相互配合。每 個人都有自己的分內工作，在自己的工作的小田地里，自己是當之無愧的主人。每個人每學年、每學期都有自己的計劃，每周、每天都按照自己的計劃去操作。正所謂 “人人有事做，事事有人做；時時有事做，事事有時做”。人人都是主人公，個個努力辦好自己的事兒。
（三）行使主人的權利。行使主人的權利是該校老師突出的一大特點。因為每位教師都有自己的責任田，在自己管轄的田地里是有絕對權威的。比如，教改辦主管業務學習，在業務學習期間，就是校長遲到或曠勤，也要同樣扣分。教務處考查任課教師是否及時走進課堂上課，你就是黨支部書記，上課鈴聲響后，你沒有走進教室，也是同樣扣分。就這樣，該校的所有教師都是主人，都有管著他人的一 面，又都有被他人管著的一面，就這樣形成了管理運行機制，一環扣一環，環環相扣，使這個整體充滿了生機與活力。主人管理是最積極、最主動、最有權威、最有說服力、最容易收到實效的一種管理藝術
以上就是我們為您準備的“高中語文教育論文魏書生主人管理的藝術”，更多內容請點擊求學網論文頻道。
（一）符合高中美術課程標準
在我國新修訂的《普通高中美術課程標準》中明確提到，高中美術鑒賞課堂應同時具備或追求時代性、基礎性、選擇性，不僅要滿足學生的個性要求，也要符合社會要求多元化人才的方向。而現代藝術恰好與其他藝術不同，它不需要為任何事服務，而是僅僅為藝術而存在，其作為時代的產物，更要求其受眾擁有時代性的藝術鑒賞力和藝術觀念。當學生在學習現代藝術時，需要根據時代的發展做出思考，并激發自己的創造力，這個特點剛好符合高中美術課程標準，與其要求恰好契合。
（二）能夠滿足學生情感及心理的需要
高中生的身心發展尚不成熟，在受到巨大的學習生活壓力后，由于自身的情感心理意識并不健全，很容易產生焦躁、困惑甚至抑郁等狀況及問題。而現代藝術中的情感教育在一些時候是可以解決這些問題的，因為其具有療傷的作用。現代藝術之所以能夠觸及高中學生及青年人的心理，很大一部分原因是因為現代藝術有著獨特的氣質，能夠使學生在進行鑒賞的過程中釋放情緒，消除不良的心理問題。作為高中美術教師，如果能夠通過其良好的教學引導，通過音樂美術等多種形式，將作品的情緒及故事傳達給學生，就能夠激發出學生的真情實感，從而培養出學生積極樂觀的正面情緒。由此可見，現代藝術納入高中美術鑒賞課堂可以促進保障青少年學生的心理健康。另外，現代藝術不像古典藝術那樣具有繁瑣的體系，也不再單調死板，充滿著隨性甚至反叛的氣息。現代藝術不愿被束之高閣只可遠觀，而是充滿溫度的處于神壇之下，使學生能夠去碰觸去了解，無論是文科還是理科，無論是專業還是非專業，都能從現代藝術中得到最直接的美育。現代藝術通過其注重情感而非技巧的特點，使得藝術與學生無障礙交流，并幫助學生形成正確的價值觀。
（三）能夠提高視覺素養與辨識能力
隨著網絡與計算機的不斷發展，現代高中生接收到的圖片信息越來越多樣化，但面對各種各樣的圖片，難免導致青少年的視覺素養較為落后，阻礙了美育的發展。高中生生活在讀圖時代，雖然能夠通過各種途徑直接或間接的了解到現代藝術，但絕大多數卻并不能正確理解或者說根本看不懂。在這種情況下，如果教師能夠將其價值加以闡述，將藝術鑒賞努力與讀寫等齊平，就能夠幫助學生提高自己的視覺素養，在浩瀚的圖片信息中學會欣賞美。
（四）能夠提升學生的審美素養與藝術修養
審美素養的內容主要分為審美觀念、審美領悟、審美體驗以及審美創造。目前高中生的家庭成員當中，父輩對于現代藝術的欣賞水平幾乎為零，甚至有的家長還會出現對于現代藝術的逆反心理，究其原因，主要還是由于現代藝術課程的缺乏。美術館、博物館等雖然人人都可以進，但并不是人人都能理解，欣賞人群年齡存在明顯的斷層現象。高中美術鑒賞課程需要通過長久的更新，來提高一代又一代人的審美素養及水平，通過學生擴散到家庭，進而潛移默化至整個社會。
二、現代藝術納入高中美術鑒賞課程的基本原則
（一）正面導向原則
現代藝術門類龐大，作為高中生很難完全掌握現代藝術的精華之處，在不了解的情況下也可能出現偏頗，甚至產生負面影響。現代藝術中存在身體藝術（藝術創造者以自己的身體作為材料，通過繪畫、攝影等藝術形式進行創作）等不太適合高中生的內容，因此教師應當擔負起選擇與導向的責任，將充滿正能量的，在高中生接受范圍之內的藝術思想傳授給學生，不僅利于高中生的身心發展，也可以避免南轅北轍的不良影響產生。
（二）客觀評價原則
客觀評價原則，顧名思義就是要對現代藝術的鑒賞做到公正客觀。隨著時間的流逝，藝術逐漸形成自己的評價規則，而現代藝術卻認為將那些所謂規則作為鐵律要求人們服從是不應該的，所以現代藝術往往以一種自由和不羈的形象出現。在教學過程中，教師首先要了解現代藝術產生的來龍去脈，了解每一件藝術品背后的故事，然后用簡單的語言講述給學生，讓學生自己進行理解，從而做到對現代藝術鑒賞的客觀公正。
（三）激發創造力原則
將現代藝術納入高中美術鑒賞課程，其目的還是為了激發學生的創造力。通過學習前人對藝術的領悟，培養自己的藝術修養。教師應當注重將現代藝術中重要的新潮的思想傳授給學生，以擴大學生的視野，在一定程度上幫助學生了解這個多元的多變的世界。教師要采用多種方式的授課方式，將現代藝術全面的展現給學生，激起學生了解的欲望，在分析了該藝術品的特點之后可以帶領學生進行創作，將學生自己的想法表現出來，通過整個創作的過程，能夠讓學生燃起對現代藝術的好奇心，激發自己的創造力。
三、小結
【關鍵詞】高中美術；教育特色；新課標；藝術特長生
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020）》明確指出：“我國教育還不完全適應國家經濟社會發展和人民群眾接受良好教育的要求。教育觀念相對落后，內容方法比較陳舊，中小學生課業負擔過重，素質教育推進困難；學生適應社會和就業創業能力不強，創新型、實用型、復合型人才緊缺”。綱要又提出：“深入推進課程改革，全面落實課程方案，保證學生全面完成國家規定的文理等各門課程的學習。創造條件開設豐富多彩的選修課，為學生提供更多選擇，促進學生全面而有個性的發展。推動普通高中多樣化發展，促進辦學體制多樣化，擴大優質資源。推進培養模式多樣化，滿足不同潛質學生的發展需要。探索發現和培養創新人才的途徑，鼓勵普通高中辦出特色。
隨著國家大力扶持文化創意產業政策的不斷加強，美術類人才的需求也日益旺盛，從傳統的廣告行業、環境藝術行業、服裝行業、美術教育行業、圖文編輯及純藝術行業等等到新興的動畫游戲行業均表現出旺盛的活力。國家對經濟增長的要求，導致文化創意產業的蓬勃發展，這種發展也使美術類人才就業前景光明。
藝術是人類文明的重要組成部分，沒有藝術的教育是不完整的教育。《普通高中藝術課程標準（實驗）》指出：“藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。藝術教育是其他任何教育無法替代的。”新課程實施以來，藝術教育在高中學校得到了不同程度的開展。普通高中開設美術鑒賞課是加強學校素質教育的一項重要措施。通過教師的引導學生在對美術作品的分析和評價中去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義以達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，促進學生的身心健康發展和增強綜合素質的目的。 普通高中美術鑒賞課既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培養學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能積極的展現學生們的個性，美化校園的同時形成亮麗的風景線。
隨著素質教育理念的日益深化，絕大部分的普通高中都設置了美術藝術班，作為素質教育的一項重要內容，高中美術藝術班的特色教育，不但要體現出應有的整體性和基礎性，還要彰顯現實性、時代性及超前性，同時要關注學生們的個性差異，發掘個性差異。正所謂，“金無足赤，人無完人”，學不好數理化，弄不明白句型語法，但擁有較強的藝術領悟力和表現力的學生大有人在，美術藝術生高考錄取的優惠機制為這些文化課成績一般，但是在美術修養方面表現突出的高中生開辟了實現自我價值的道路，讓這些熱愛藝術的學生不被文化課成績擋在大學校門之外，使更多的學生有深造求學的希望，也給社會留住了更多的美術方面的人才。
藝術教育是一個民族研究和吸收世界文化，比較和進一步認識自身文化的機會。通過藝術教育，使全社會認識和尊重人自身所具有的物質和精神價值，促進個人的覺醒。在今天，藝術教育的健康發展，是豐富人的精神內涵和人格魅力，促進全民族文化水平的提高，推動中華民族復興的動力。美育不僅陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展有不可替代的作用。藝術教育是美育的重要內容和途徑，學校藝術課程的教學是藝術教育的重要陣地和主渠道。它對培養學生鑒賞美、表現美、創造美的能力，促進學生個性的發展有著不可替代的作用。教學的藝術不在于傳授本領，而在于關于激勵、喚醒和鼓舞。我們的藝術教育絕不是一種單純的技能技巧的訓練。更多的是傳承、體驗和認識藝術的內涵。
根據高中學校的實際，克服一些實際困難，積極開發利用好當地資源進行藝術教育。一是環境、人力資源的開發與利用。年級與年級之間，校與校之間應推進豐富多彩的群眾性文化藝術活動，廣泛利用社會、學校、家庭環境及人力資源等一切文化藝術資源。二是藝術教材資源的開發與利用。藝術教育與德育、智育、體育等方面有密切的聯系，結合藝術學科教材，可以開展一些綜合性的藝術活動。另外，應結合學校實際，因地制宜地開發利用一些校本藝術教材，如開發利用陶藝、編藝等藝術資源。并創造一些簡易的藝術教具、學具。這都能為學生提供創造性解決問題和發揮其藝術潛能的機會。
人能夠按照美的規律改造世界和美化自身，人的審美過程即是一種自身教育，它能實現人的自我塑造。促進藝術教育健康發展，為學校全面提高學生藝術素養提供了實踐經驗。更為科學第協調安排好藝術特長生的文化、專業課程，更好地培養藝術特長生。使義務教育階段藝術教育成果得到進一步的發揚與推廣，為社會培養全面發展的人才。推進普通高中藝術學科新課改，提高普通高中藝術教學質量，優化課堂教學。提升學生的綜合能力，造就一批具有現代教育思想、勇于改革創新的藝術骨干教師隊伍，促進普通高中藝術特色教育再上新臺階。
參考文獻：
[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].高等教育出版社，2008
關鍵詞：新課程改革；藝術教育；高中
藝術教育的根本目的在于對學生進行素質教育，提高學生認識美、鑒賞美和創造美的能力。以往的高中教學強調應試教育為主，素質教育為輔，這種傳統的教育模式雖然讓很多學生考了高分，但是素質的缺乏讓學生無法更好地適應社會的發展。素質教育能夠提升一個人的品行，展現一個人的良好道德，社會需要高素質的人才，藝術教育也成不可忽視的重要組成部分。
一、當今藝術教育現狀
高中課堂開展藝術教育已經多年，但是在實際應用中卻遇到了很多問題，需要解決。首先，高中生走在時尚的前沿，對于大眾時尚接觸較多，如對卡通漫畫、美國科幻、實用美術、微博微信等了解很多，對于課堂上的藝術教育的了解反而更少。這就造成了學生藝術失去了興趣。其次，高中生個性強，喜歡非主流的東西，審美觀、價值觀都與教師存有很大的差異，在學習過程中，很容易與教師產生藝術上的分歧，難以與老師達到一致的目的。
二、藝術類專業學生的主要特點
高中藝術類學生與其他主修文化的學生相比，更具有鮮明的個性特征，教師應抓住他們價值中積極的一面，充分發揮其作用進而帶動教育管理工作的開展。藝術類學生思想活躍，富有創造性，浪漫色彩，但在考慮問題時容易忽視現實基礎。受藝術不分國界和西方自由思想的影響，加上市場經濟的負面效應，藝術類學生普遍存在理想與信念的淡薄。他們雖然思想活躍，但缺乏深度；熱愛專業但很少關心時事；重視專業技能訓練，但輕視文化素質理論學習。正因為這樣，他們熱衷于“自我設計”“自我選擇”“自我發展”和“為藝術而藝術”，極易導致理想信念淡薄，世界觀、人生觀、價值觀偏離正常軌道。
三、新課程標準下藝術教育的改進措施
（一）教師要積極創新，使用最新教學模式
我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合學生性格特征的教學模式。在美術教學中，教師要依據中學生極具個性和創造性的特征，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新思維。
（二）教師起主導作用
傳統的教學模式中，教師是高高在上的傳授者，學生是被動的接收者，兩者之間存在難以跨越的鴻溝。實踐告訴我們，這種教學方式已經不能滿足現代教育的發展要求。新課程標準中要求教師平等對待學生，和學生積極溝通，營造良好的教學氛圍。藝術教學并不只是傳授知識，能夠和學生產生心靈上的共鳴才是教學的真正目的。因此，教師要轉變自己的身份，由傳統意識上的教學者轉向現代學生的朋友。
（三）藝術教育課堂以欣賞為主
高中藝術課堂教學內容多種多樣，學生往往會根據自己的喜好選擇學習的內容。例如，在進行繪畫教學的時候，有的學生喜歡中國古代山水畫，有的喜歡卡通人物畫，還有的學生喜歡水彩畫。這些心理上的偏好會讓學生不由自主地分散精力，喜歡的課程認真學習，不喜歡的課程含糊而過，導致了藝術教育的差別性很大。教師在教學過程中要帶動學生的積極性，以欣賞為主進行藝術教育。興趣是最好的老師，強硬的學習會使學生產生厭煩情緒。高中課堂不同于小學和初中教學，教師在上課過程中，學生應該靜下心來，仔細體會課堂中的樂趣，認真聆聽教師所講的內容。
（四）教師要培養學生的自信
恰當的批評和表揚對于學生的學習非常重要。因此，在教學中，教師應該善于表揚學生，使他們樹立自信。從而達到促進教學的目的。
（五）教師要提高學生的學習興趣，學生成為學習的主體
高中是人生的一個重要階段，在高中的學習中，學生開始建立對社會的初步認識，養成思維習慣，并且開始用自己的眼光看待社會的發展。在高中藝術教學過程中，教師要注意方式，多鼓勵學生，與學生建立一個良好的師生關系，讓學生主動敞開心扉，從而達到藝術學習的目的。
（六）教師要提升專業素養
教師的水平直接關系到學生藝術素養的提高，因此在新課程標準中，教師應該主動學習，提升自我素質，參加學校組織的培訓，增強專業技能，同時要積極開展與教學有關的教育實踐工作，積累工作經驗，加強教學能力。在教育中遇到了問題，教師要勇于找出問題源頭，主動和其他老師交流，爭取盡快解決難題。教師要仔細的學習最新教育專著，用知識武裝頭腦，并要認真研讀新課教材對于藝術教育的要求，爭取走在藝術教學的前列。
（七）教師要注重培養學生的實踐能力
藝術來源于生活，僅是課堂上的學習并不能滿足高中生對于藝術的追求，教師應該積極開展一系列活動，幫助學生走出去，在生活中升華藝術品位。美術鑒賞過程中，僅依靠在課堂上進行美術講解，限制了學生對于美術的理解，教師可以帶著學生走上街頭，感受美術在社會生活中的重要性，也可以待學生到美術館看一看，領略藝術大家的風情。通過不同的繪畫學習方式，可以加深學生對美術的理解，有助于他們構建美術觀。新課程標準對于藝術教育提出了更高的要求，教師首先完善自己的專業水平，引導學生進行藝術學習。并體會美術在現實生活中的應用，提高他們的動手能力，加深對藝術的了解。總之，藝術教育需要教師、學生的共同努力，通過不斷的學習和積累，深化藝術教育的應用，使得高中課堂的藝術教育充分發揮應有的價值意義。
參考文獻：
【關鍵詞】危機階段；審美培育；緣起與觀點；內容與預期
【中圖分類號】G63 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）35-0065-03
【作者簡介】皇甫立同，江蘇省淮陰中學（江蘇淮安，223002）校長、黨委書記，江蘇省特級教師，“江蘇人民教育家培養工程”培養對象。
當前，我國正處于社會轉型時期，與社會主義核心價值觀相悖的庸俗文化的相關元素刺激著高中學生的感官，混雜于網絡、動漫、游戲、通俗讀物、廣告等庸俗化的內容和形式充斥于高中學生的生活，再加上長期以來，我國普通高中對學生審美素養培育的重要性認識不足，不能科學認識審美教育和智育的關系，導致審美教育被嚴重邊緣化、形式化、功利化。學校審美教育的嚴重缺位以及高中學生青春期特有的求新求異的心理特征，造成了高中學生審美取向的混亂狀況。
進入21世紀以來，許多國家的高中學校進行了綜合課程的改革與探索，加大了審美教育力度。我國也愈來愈重視普通高中的審美教育。《中國學生發展核心素養（征求意見稿）》提出“要通過藝術教學實踐加強學生藝術體驗，增強審美與表現能力，培養學生的創造力與想象力”。與小學、初中相比，高中階段學生逐步由自發走向自主、感性走向理性，是價值觀、人生觀、世界觀形成的關鍵時期，是個體審美素養發展的“危機階段”，非常需要在思想、精神層面得到正確的引導，非常需要利用“學校”這個審美素養培育的主陣地，加強審美教育，以促進學生的全人發展。
基于以上認識，江蘇省淮陰中學立足高中生審美素養的現實基礎，面向審美素養的培育目標，圍繞校內外資源，開發、轉化、運用所需要的各類因素構成的教學系統及系統內各類因素的相互作用過程和機制，構建了一套適應學生身心發展特點的，尊重教育基本規律的課程、課堂以及有利于生活和諧融通的，并逐級推進的審美教育體系，以進一步促進學生科學素養和人文素養的協同發展，實現學校優質、特色發展的新突破。
一、基本觀點
對于“審美素養”的定義，目前美學界還沒有一個相對統一的界定和結構劃分。我們嘗試將“審美素養”的概念界定為：個體在自然成熟和環境教育等因素的作用下，通過對藝術作品、自然物態、社會生活、科學探究等領域的審美活動，所形成的認識美、體驗美和創造美的能力及水平。它主要表現為個體的審美觀念、審美意識、審美經驗以及審美創造行為四大維度。
我們把項目課題界定為“普通高中審美素養培育的生態重構”，并初步形成了以下六個觀點：
（1）高中審美教學旨在培養學生的審美情操和審美趣味，側重審美素養的培育。它是面向全體高中學生的基本素質教育，是培養“全人”的重要途徑。
（2）審美知識與技能的教學不是審美教學的本原目的和根本任務，其主旨在于引導學生樹立審美觀念，進而美化生活，提高現實的乃至未來的生活質量。
（3）審美教學是一種普適性教育，既區別于為升學而進行的專業性訓練，又區別于以高品位的藝術追求作為人生目標的宏大愿景。
（4）美育不是智育、德育、體育的附庸，它只是學校完整教育之一端，是一種既獨立于其他“育”之外，又與其他“育”有密切關聯的教育。
（5）審美教育的全民化應當成為教育質量提升的一條必由之路。
（6）審美教育必須摒棄功利意識，嚴格遵循規律，扎實循序漸進。
二、項目內容
1.研究高中生審美素養現狀與發展需求。
重建高中學生審美素養培育的教育生態，必須建立在λ們審美素養現狀的正確認識基礎之上。學校與相關高校、專家合作，以我校及周邊兄弟學校為基本單位，通過抽取城市和農村的不同年級的高中學生為樣本進行調查，為重建高中學生審美素養培育的教育生態提供有效的數據資料，研制出高中生審美素養培育的基本目標，深入探究高中生審美素養培育的實踐路徑，建立學校美育重建和社會美育發展的溝通機制，體現“重構”的必要性、針對性和有效性。
2.重構高中生審美素養培育的課程生態。
開發、開設“高中美學課程”，整合、重組與提升已有的藝術課程；吸收地方文化藝術資源，開發、開設一批具有綜合性的藝術審美必修或選修校本課程，如戲劇（含地方戲劇）、表演、設計、篆刻、陶藝、攝影、創意表達等；加強非藝術課程審美要素的發掘與整合，逐步形成各類學科完善的課程美育方案和實施細則，引領非藝術課程改革實踐；加強藝術課程與非藝術課程的整合，如“數學+科學+工程+藝術”等新型跨學科審美課程；探究、設置以藝術課程為核心的新的綜合性的審美教育課程，形成高中三年系列的、整體的、不同門類且逐級提升的審美課程群。
3.重構高中生審美素養培育的課堂生態。
高中學生審美素養培育不僅是藝術課程及施教教師的目標和任務，也是其他所有課程及其施教教師的目標和任務。每個學科、每位教師都應該負有培養學生審美意識和審美能力的責任。提升教師自身的審美素養，追求“教學美”的課堂教學，促進各學科美育滲透逐步成為課堂教學的常態；加大對藝術課程教學改革實踐，探索出如藝術課程的單科切入模式、藝術綜合課程中的一科切入兼及數科的交叉模式、藝術綜合課程中的藝術鑒賞類課程以及相互關聯的系列課為單元的“一串葡萄式”等一系列行之有效的教學模式，這是本項目引領課堂教學改革的一個重要的價值追求。
4.重構高中生審美素養培育的生活生態。
從根本上說，審美是一種生活方式、態度、習慣和品位，學校努力為學生創設審美生活的環境生態。譬如，改造或重建藝術教室、創意表達場所等審美環境，實踐以“美”為核心的班級生活，開發以審美素養培育為核心的校園系列活動及平臺，特別是根據學生的實際需要，重建與改革原有的藝術社團、藝術興趣小組等。
5.研究c實施高中生審美素養培育的評價。
依據國務院《關于全面加強和改進學校美育工作意見》，有序實施高中生審美素養培育評價，為審美素養培育評價的生態重建提供方向和標準。主要包括：藝術課程的定量、定性測評，非藝術課程、課堂的美育目標達成評價，美學課程的達標評價體系建構及實施，學生審美實踐評價體系的建構及實施。
6.建設高中生審美素養培育的配套項目。
成立“審美素養研究中心”，選聘專職或兼職的高水平專家組成指導團隊，建設一支勝任教學需要的專業教師隊伍；建立學生“藝術素養評價檔案”，對學生進行跟蹤培養指導；與高等院校聯合培養，為綜合素質全面的學生創設培養和升學的“高端平臺”或“綠色通道”；改建、擴建學校藝術樓，設置更多更先進的藝術功能教室，提供更豐富的藝術教學資源；以地域自然景觀和文化景觀為依托，借助社會力量，聯合建設校外美育基地；自籌建設一個配套的校內“美育課程基地”，引領藝術教學改革縱深發展。
以上六項內容與邏輯關系可以用下圖反映。
三、項目實驗成果
本項目借鑒新的研究成果，注重實踐探索，力求科學、準確地把握高中生群體的審美素養的發展現狀和發展需求，強化對高中生審美基本素養的培育實踐，積累更多審美教育教學改革的普適性經驗，重新建立合乎審美教育規律的教學生態，引領普通高中審美教育的未來發展方向。經過一段時間的實踐，成果明顯。
1.學生審美素養明顯提升。
學生在自然、社會、藝術、科學等領域表現出較好的審美意識和審美能力，追求美的心靈、美的語言、美的行為，熱愛自然生態，擔當社會責任，追求幸福人生。
2.學生藝術素養較為突出。
學生多次參加省、市藝術展演或評優活動，均贏得高度評價或獎項；學校交響樂團應邀參加維也納國際音樂節。
3.師資隊伍審美素養良好。
關鍵詞：高中美術；民間美術；融合
新課程改革提出以來，高中階段的美術教學內容得到了很大程度的擴展，從單純的美術技能的學習轉變為人文精神的培養，傳統藝術也在一定程度上得到了發展，這對于提高學生美術學習興趣以及發展民間藝術都有很大幫助，那么，究竟如何才能將民間藝術滲透在高中美術教學過程中呢？
一、從課堂走向民間
美術教學的場所不僅在于課堂，民間藝術所代表的藝術內涵也不是僅僅通過課堂的講述就可以傳達的，這就要求高中美術教師將學生從課堂上帶入民間，通過實地觀察、了解來發現其中的藝術內涵。教師可以帶領學生走進民間藝術博物館、民間歷史文化故居等，同時也可以邀請民間的藝術家走進學校為學生授課。
二、整編教材，明確任務
教師可以將工藝美術整編成學習教材，比如，可以形成關于本地民間工藝美術畫冊或者民間美術藝術指南等，將民間的工藝美術與高中美術教學課程進行有效結合，便于傳承的同時也有利于學生學習。教師要明確美術課程的教學任務，選取民間藝術中最適合的藝術案例進行講解，增強課程的豐富性，使美術課堂更加具有吸引力。
三、利用多媒體網絡技術
美術是一門特別的藝術，僅僅靠教師口頭的講授很難激發學生的學習興趣，以至于很難收到教學效果，這種情況下，教師需要通過多媒體技術來讓學生了解民間藝術的藝術性，比如，傳統藝術中的剪紙、刺繡、泥塑等，如果能夠實際操作或者利用多媒體技術、網絡資源等進行過程演示，學生就能夠更好地了解工藝美術的價值。
四、搜集素材，提升審美
美術教師要在教學過程中引導學生主動參與，通過網絡、實地采訪等搜集民間藝術素材，并將資料進行有效整合，制作課件，與同學進行相互交流，這樣學生對不同的民間藝術會有更加深刻的了解。相對比較簡單的年畫、剪紙等，學生也可以自己動手，在課堂中進行展示交流，這樣可以使得學生實際體驗提升審美素養。
參考文獻：
[1]陳啟鵑.談談黔東南民族民間美術走進美育課堂.企業家天地：理論版，2009（6）.
【關鍵詞】高中；美術鑒賞；因素與對策
在高中教育中開設美術鑒賞課程的目的是希望接受高中教育的學生通過對國內外不同時期的藝術佳作進行欣賞分析與評價，領悟藝術品的美好精神內涵，感受藝術家的創作感受，認識藝術家在不同時期的作品的特點，從而提高自身藝術素質，塑造正確的審美觀，加強學生的素質教養，使學生的德智體美勞得到平衡綜合的發展。
近年來隨著新課改的不斷完善與推進，美術鑒賞課程在高中教育中不再是選修課程，美術鑒賞課程被重視起來，美術鑒賞課程也加入了高中教育的基礎課程的名單之中。但由于長期的應試教育環境下，美術鑒賞課程的重視程度仍未達到預期，在教學方法，教學目的、教學模式等方面存在許多的不足。作為美術教育工作者，需要及時察覺這些缺陷的存在，并且積極反思，積極探索解決方法，提出相應的對策。
一、當前高中教育中美術鑒賞教育所存在的問題
（1）高中美術鑒賞教育工作者自身所存在的問題。現今高中美術教育工作者的素質較低。教育工作者的教育素質在教學過程中極其重要，這決定著教學效果，直接影響著學生身心發展及心理品質。美術鑒賞課程教學質量不盡人意的直接原因，具體表現有這幾個方面：第一個方面：傳統的教學經驗對新課改的教學經驗和教學行為的轉變有著深厚的影響，因受到傳統教學中美術學科的地位影響，關于美術教育的進修和研討的機會極少；第二個方面：美術教師的教學方法及教學觀念相對落后，對新課程、新內容的響應程度不高；第三個方面：美術教師的知識結構不完善，這嚴重影響了美術鑒賞課程的教學質量，美術鑒賞的實際內容十分豐富，但僅靠課本所羅列的極少數的的作品，甚至不能窺其全貌，這對美術鑒賞教育工作是極大的阻礙。
（2）學生關于美術鑒賞的基礎較差。由于學生的成長經歷各不相同，使得學生每個個體對于藝術所掌握的知識程度差別巨大，各種能力也存在著一定的差別，整體素質參差不齊，這些原因都影響著美術鑒賞課程的教學效果和質量。
（3）學校對于美術鑒賞課程的重視程度不夠。在傳統教育中對美術鑒賞課程的不重視的積累下，嚴重影響著學校對于美術鑒賞課程的安排，繁重的考試課占據了絕大多的教育時間，并且受到高考的影響，學生的考試課負擔極重，擠占了高中美術鑒賞課程的時間。學校、教師對美術鑒賞課程的不重視同時也影響到學生對美術鑒賞課程的認識，在絕大多數學生看來，每周一節四十五分鐘的美術鑒賞課是自由活動課，是自習課，但不認為這節課也是在培養他們的能力。
二、針對當前高中美術鑒賞教學的對策探析對策
針對以上所提出的問題及影響因素，作為高中美術鑒賞教育工作者，已深深感受到對高中美術鑒賞教育工作的反思與探索的迫切性。因此，提出以下對策以用探討。
（1）激發學生對美術鑒賞的興趣。興趣是最好的老師。青春期的高中學生對未知的事物充滿了好奇，誘導學生對美術鑒賞產生興趣，引導他們主動的學習。對藝術的鑒賞主要是通過視覺上的色彩、線條等傳達給人們信息，藝術是有機融合了抽象性和具體性的產物，比起更為抽象的數學等學科，它更直觀，更加形象化，這更容易激起學習的興趣。通過增加對藝術作品的時代背景的了解，對藝術家生平的了解，吸引學生對藝術作品的興趣，主動了解這個藝術家的其他作品，這個時代其他藝術家的作品，了解藝術流派特點等等。
（2）增加鑒賞內容，完善教材。高中美術鑒賞的主要內容是色彩與線條，鑒賞的來源主要是鑒賞教材。教材是教育者進行教育工作的幫手，兩者相輔相成會有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半個老師。所以教材的豐富程度、完善程度對于教育工作的影響十分巨大。但面對現在市場上各式各樣的鑒賞教材，教師就需要精挑細選，為學生挑選更有優質的教材以供學生學習，但教材的內容終究是有局限性的，一本書完成不了美術教育工作，這就需要美術鑒賞教育工作者的補充，可以根據學生上課的反應適當挑選更多的內容，促進學生對于美術鑒賞某個模塊更加深度的了解，形成有特色的教育模式。
（3）將藝術鑒賞與實際生活聯系起來。藝術來源于生活，卻高于生活。將藝術鑒賞和學生們的生活聯系起來有助于對藝術作品的理解領悟，同時能夠提高學生學習的興趣。通過書本和現實生活中的聯系，讓學生發現藝術其實并不遙遠，拉近藝術與現實生活中的距離，感受到藝術其實就在身邊。同時促進學生之間的交流，培養學生敢于表達感受的能力，交流獲得對一件藝術品的不同感受，豐富內容，取他人之長補己之短，將藝術鑒賞所帶來的經驗更好地運用到實際生活與學習之中。
【關鍵詞】高中專業美術教學 教師能力 培養
在高中專業美術教學中，教學的實踐性探究成為了課題研究的關鍵。引導學生參與藝術實踐是高中美術教學工作者執教素質和水平的體現。傳統的職業教育模式已經不能滿足學生的需要，“實踐”和“探究”成為了高中專業美術教育中的重要詞匯。美術教學中教師能力的培養是將藝術教育融入實踐的過程，學生對傳統知識的掌握必須建立在正確的教學方法上。筆者從以下幾個方面進行了探究。
一、高中專業美術教學研究的發展現狀
高中專業美術教育和普通美術教學稍有不同，這是由于“專業”這兩字的性質所決定。高中專業美術教育的教學方向，以適應就業發展為主要前提。學生利用學校所獲得的理論知識和實踐積累能更快的適應社會對人才的需求。綜合當前就業形勢，增強學生實踐能力，培養學生掌握應試繪畫的實用能力是高中美術教育的首要任務。結合美術教育現狀，高中專業美術教師的教學水平要不斷創新，要充分利用軟件學習、數據積累、材料分析對學生進行全面武裝。讓學生在感受到繪畫魅力的同時，樹立良好的審美觀，掌握必要的美術實踐能力，從而應對統考、加試等系列問題。教師對學生專業能力培養成為了美術教育發展巨大的推動力。高中專業美術教育中教師能力的培養要綜合各項要求，逐步進行更新和完善。
二、高中美術專業教師能力強化面臨的幾項問題
面對現階段學生“紙上談兵”的學習現狀，教師應加大措施力度，引導學生開展專業實踐積累的相關訓練。在教學過程中，教師能力強化所面臨的幾項問題如下：
（一）教學計劃要更加合理
在高中美術的學習中，其專業性和綜合性不言而喻。想要學好藝術設計，必須要成為一個“雜家”。對各類知識有一定的覆蓋面。教師首先要制定符合教學大綱和學生具體情況的教學計劃，全面客觀地分析學生的學習心理在教學計劃的內容上，要盡可能的豐富完善，不能僅僅停留在應試所需的素描、色彩、速寫三大項中，這對學生的專業發展十分不利。在分層分科進行歸納和總結后，教師應當對研究內容、課題研究、精彩案例分析、實踐報告等等進行布置。
由于應試教育的思想逐漸深入，影響了高中美術專業教學的諸多方面。高中美術教學活動的開展不是理論教育的附屬品，應專業對待。對于學生在美術專業教學中普遍變現出的劣勢，教師要采用揚長避短的方式方法，讓學生在臨摹、寫生等繪畫實踐的過程中養成扎實的專業能力、溝通交流技巧和良好的學習心態。例如，在教學計劃中融入短期實習的契機、展示全程優秀的繪畫案例、增加個性創意和自由發展的培訓課程，向學生展示繪畫藝術在社會中所扮演的真實角色。
（二）教師的教學方法要實施改革
現今，藝術設計的教學方法尚存一定誤區。實踐活動的分配稍顯倉促，高中美術教師仍然以傳統講解為主，教學方法較為單一，極大分割了與其他學科的聯系。對于高中專業美術教育的學生來說，美術專業是他們知識的來源更是將來賴以生存的技藝。教師要充分拓寬學生學習的范圍，擴大學生的知識覆蓋面，鼓勵學生親自參與動手實踐，使學生的藝術設計思維得以開拓，并將理論和實踐融合成有機的一體。為了將教師的教學能力逐步提高，相關新型教育方法要努力創建和試用。
三、高中美術專業教師能力改革的具體措施
高中美術專業教師能力的培養方式是多方面的，無論是教學方法還是教育創新，各部分實踐性教學都有著嚴謹而精確的含義。高中美術專業教師要自始至終發揮改革、實踐的探究作用，它是教師進行課堂教學時采取的有效教學策略，應當充分抓住以下兩點，進行高中美術專業教師能力的培養：
（一）在專業繪畫作業中融入實踐創新
教師要采用創新的教學方法引導學生參與，不能只從造型、構圖、色調等技藝上引導學生思維，而要從學生熟悉的方面切入，借助這些極具社會性質的事物，讓學生感到藝術設計的實用性和趣味性。在這個過程中，學生可以感覺到美術的真正魅力，減少學生對繪畫的枯燥感和復制性，保證學生擁有藝術繪畫的設計靈感和創作思維。
例如，在透視的課程講解中，教師可以布置任務《改造生活中的幾何體》。要求學生畫出改造后球體、圓錐體、長方體、圓柱體等幾何形體的三種視圖。這一任務布置之后，學生的學習興趣大大提高。同學們自發的去親身測量幾何形體的尺寸，尋找更具創意的設計改良，并不斷嘗試自己設計新穎、獨特的幾何形體。教師專門抽出一節課進行優秀作品的講解，這堂課得到了非常好的教學效果。顯而易見，學生們對“自主”“實踐”都有著良好的意愿，并愿意嘗試改變熟悉的環境，通過這項實踐，不但強化了學生專業知識，也對設計擁有了更多的個性表達，由此可見，在在專業繪畫作業中融入實踐創新可以獲得很好的教學效果。
（二）在美術專業教學活動中展開個性教學
美術專業教學活動中強調教師教學水平的提高，要時刻對課程設計進行創新。教師應時刻注重學生對教學活動的良好感受。高中學生對豐富多彩的教學活動具有濃厚的興趣。美術專業課程又是一門融合多種創意手法的綜合學科。教師可以采取開展趣味設計大賽、個性作品展示、優秀設計作品講評等活動，激發學生深入對藝術設計學習的興趣。例如，開展活動《我身邊的朋友》，以小組為單位，進行自主創作的服裝設計、道具設計。開展競賽《變廢為寶》將生態教學和綠色教學充分融入藝術設計的實踐性教學中。
綜上所述，高中專業美術教學中教師能力的培養要考慮學生的學習心理和環境影響。在開展美術專業教學的過程中，要充分體現繪畫的實用功能而非應試能力。專業的美術教學可以幫助學生從容應對考試，不能撿了西瓜、丟了芝麻，忽視了美術繪畫本身的嚴謹態度。高中專業美術教師的各項能力需要加強，從而突出對學生實踐經驗積累和學習技能的培養，把強化學生繪畫實踐能力作為高中美術教學的最終人才導向。
參考文獻：
[1]陳瑤.課堂觀察指導[M].北京：教育科學出版社.2002.
關鍵詞：美術鑒賞；美術作品；標準
培養綜合全面型人才，使學生德、智、體、美、勞全面發展成為當今我國教育所提倡的教學模式。因此，美術作為德智體美勞中美育的重要組成部分，在高中課堂上有著重要的地位。高中美術鑒賞課又是美術中基礎和根本的課程，從對美術作品的評鑒能力與水平可以看出一個人的藝術修養和水準。對這些美術作品進行評價有一系列的標準和方法。本文將簡要分析其鑒賞標準和方法，使大家對美術作品有更準確、生動的認識。
一、高中美術鑒賞程度級別
高中生并不需要用非常專業的眼光和角度去看一個美術作品。如果美術鑒賞按程度級別來劃分，那么高中的美術鑒賞程度也就是能讓學生體會到藝術的美與力量，可以有最基本和正確
的審美認知能力，并使這些能力在他們的生活學習中發揮積極
作用。
二、美術作品的簡要分類以及適合高中生評價的藝術作品
高中美術課程中讓學生分析評鑒的藝術作品，應該是能使學生理解和接受的。對于美術作品的歸類，大致分為：中國藝術作品、外國藝術作品；抽象美術作品、寫實美術作品；古代美術作品、現當代美術作品。此外，美術作品的形式表現也具有多樣化，藝術家用豐富多樣的形式來創作。如果按表現形式來歸納，則有繪畫、雕刻、剪紙、泥塑等創作形式，以此對應的畫作、雕塑作品、剪紙作品、泥塑作品等則是表現出的藝術成果。
高中所鑒賞的美術作品需要多樣化，單純的繪畫作品或者只評析中國作品或寫實作品會降低預期的效果。
三、不同美術作品的評價標準以及方法
不同的藝術作品有著不同的評價標準和方法，但并不意味著所有的評價標準都不相同，它們也有共通性。所謂評價的共同之處就是對于所有藝術作品來說，評價它們要先看這幾點：首先是要了解創作者創作此作品時所生活的環境以及當時大的社會背景。環境可以影響人的創作風格。例如，昂揚向上的畫作可能就是在太平盛世中創作出來的，而低沉消極暗色系作品可能是作者當時所處的社會環境黑暗或者生活失意等等。如果當時的人普遍偏愛鮮艷的顏色，那么可能當時的美術作品出產的亮色系偏多。其次是要試圖理解觀察揣摩作者當時的創作心境以及創作者本身是怎樣一個人。只有很好地了解一個人，才能更好地從他的美術作品中感受到他想傳達的思想和精神，從而深入了解美術作品內涵以及延伸。第三則是以相對專業的眼光來看這件藝術作品，例如評鑒一件繪畫作品，可能要涉及筆法研究色彩分析等；鑒賞一件雕塑作品，則是要考慮雕塑的刀工以及雕塑結構的框架設計。最后要有評價者個人深入的研究和揣摩，這需要主觀思想參與進來進行評價。正如一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特一樣，一件美術作品在不同人眼中也不都是相同的。因此主觀的眼光參與到美術作品中的評價大概有多少也需要把握和度量。
以上講的是在大體上對于美術作品的基本評價，這是高中美術鑒賞課中最基本的評價標準和方法，即使它們具有相通性，而美術作品呈現出的多樣化，勢必會出現不同的評價方式。對于繪畫和剪紙，我們對于它的評價標準就會不一樣。繪畫中會有抽象和寫實兩大分類，但我們不能因為寫實主義的作品真實生動，抽象主義的作品難懂凌亂就說寫實主義作品比抽象主義作品成就要高，顯然這種評價是不客觀、不合理的。而剪紙則是因剪出的作品形象生動、栩栩如生、精美漂亮、內涵豐富為好的作品。它不存在抽象剪紙的說法。這個例子就說明，我們對不同形式的美術作品要用不同的評價方式和標準來評價。
每一件美術作品都是有靈魂的，認真地揣摩分析，我們都能或多或少地體會到其要表達的思想情感。這種體會，同樣需要出現在高中美術鑒賞課堂上，以此來讓學生真正地體會作品豐富的思想情感。所以，美術作品評價的標準就是要感受創作者的意圖，真正從作品中感受人文主義散發出的魅力。它的標準不是用客觀的專業水平來看的，一個小孩子用心畫出希望大家熱愛和平的圖畫，我們也可以稱之為一件好的藝術作品。美術作品評價標準也會受到評價主體因素的影響，高中生作為非專業欣賞群體，標準會和專業評價主體存在差異。
因此，高中鑒賞課中美術作品評價標準更應側重偏向于從美術作品中感受愛與美的力量與內涵，對于專業知識的鑒賞要求較低。這樣的評價標準更適用于高中美術鑒賞課，使之更為合理，從而達到讓學生學會審美，從藝術欣賞中感悟生活的目標。
參考文獻：
[1]崔麗娟.高中美術欣賞課的思考[J].發展導報，2014：12-13.
