高中美術教學探究3篇

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高中美術教學探究3篇，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

高中美術教學探究篇1

一、圖像識讀素養內涵概述

圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。通過學習美術課程，學生能以聯系、比較的方法整體觀看圖像，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特征；以搜索、閱讀、思考、討論等方式，識別與解讀圖像的內涵、意義；從形態、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別；知道圖像在學習、生活和工作中的作用與價值，辨析和解讀現實生活中的視覺文化現象與信息[1]。根據《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》對圖像識讀核心素養的界定，教師可以從觀看、識別、解讀三個方面把握圖像識讀核心素養的內涵[2]。學生具有良好的圖像識讀素養，在美術鑒賞時就會獲得豐富的感受與體驗，同時圖像識讀素養也會隨著學生參加美術鑒賞活動的增多而不斷提高。因此，教師要提高學生的圖像識讀素養，必須從圖像識讀素養的內涵出發，開展有針對性的美術鑒賞教學。

二、在高中美術鑒賞教學中培養學生圖像識讀素養的重要性

美術鑒賞是運用感知、經驗、知識對美術作品和美術現象進行觀察、體驗、聯想、鑒別與評價，從而獲得審美經驗，提高藝術品位的美術活動[3]，其是一種需要鑒賞者全身心參與的綜合審美活動。因此，高中美術鑒賞課并不是讓學生簡單重復地觀看藝術作品和了解相關作者，而是試圖讓學生通過觀看、識別、解讀的方式對美術作品和美術現象形成深層次的理解，學會用藝術的眼光與方法看待生活和自然，這樣學生能夠正確地辨析和解讀生活中出現的視覺文化現象。高中階段的學生思想逐漸成熟，往往有自己看待世界的標準與想法，有對美好事物的追求，情感較為強烈。但此時學生的壓力往往較大，個別學生的心理與生理可能會出現問題。因此，在高中美術鑒賞教學中培養學生的圖像識讀素養是十分有必要的。

1.提升視覺感知能力美術是視覺藝術，將文化視覺化、藝術化[4]，古往今來的藝術家往往通過美術作品或美術現象表達思想和情感。因此，在美術鑒賞中，具備敏銳的感知能力是學生后續構思與創作表達的基礎。在鑒賞課中，加強對學生圖像識讀素養的培養，有助于提升學生的視覺感知能力。對學生視覺感知能力的培養重在感知，在課堂中，教師通過多樣且有效的教學方法，提高學生對作品的感知度，可使學生的視覺感知變得更加敏銳。在美術鑒賞課中，教師長期注重培養學生的整體感知，能夠幫助學生提升對事物的感知能力，使其擁有發現美的眼睛，不僅能正確地評價藝術作品，而且能夠在生活中發現美好的事物，面對現實的視覺文化現象感知到其中的關鍵信息，把握其主要特征。

2.增強視覺辨別能力以往，部分學生認為美術等于繪畫，美術鑒賞就是欣賞繪畫，其對美術鑒賞的認知存在局限。因此，在教學中，教師需要通過對學生圖像識讀素養的培養，開闊學生的美術視野，打破學生對美術的認知偏見，這有利于學生了解豐富多彩的美術形式。通過對不同美術形式的鑒賞教學，學生能夠區分不同的美術類別，掌握作品中的材料、技法、風格及發展脈絡等。美術鑒賞需要學生不斷地深入挖掘作品的形式與內容，在這個過程中，學生通過學習美術語言，能夠在感知作品時具體指出作品美在哪里。在課堂教學中，教師需要通過學生對作品的把握，提升其視覺辨別能力。

3.強化視覺解讀能力經典的美術作品往往具有深厚的文化底蘊和較高的審美價值。除了要分析美術作品中表現的美術語言，利用視覺經驗、文化修養等解讀作品的內涵和人文意義，也是美術鑒賞的重要形式。在美術鑒賞課中，學生能夠學會深入解讀藝術作品，理解、體會藝術作品之美，這是一種剖析美術作品文化意蘊的能力。引導學生多層次、多角度分析作品，有利于提升學生對圖像的視覺解讀能力。這樣，學生日后在面對類似的作品時，就會運用已經掌握的知識和能力解讀作品，解決相關問題。在課堂中，教師需要引導學生站在藝術家的角度，體會作品傳達的情感，提取作品蘊含的文化信息，形成獨特的見解。

三、在高中美術鑒賞教學中培養學生圖像識讀素養的教學策略

1.注重整體感知，強化審美感受人們在欣賞藝術作品時，有時不需要經過過多思考就會判斷作品美還是不美，觀賞者能作出這種判斷憑借的就是本身的直觀感受。藝術鑒賞活動應當始于感知藝術作品[5]。高中生往往有著一定的藝術修養，并擁有較強的理解能力。所以，在高中美術鑒賞的教學過程中，為了培養學生的圖像識讀素養，教師更應該注重提升學生對藝術作品的整體感知能力。具體來講，教師可以引導學生整體感受經典美術作品的形式特征，讓學生觀看之后憑借直觀感受，用幾個關鍵詞或簡短的句子描述自己對作品的第一印象。在整體感受作品時，為了加深學生的體驗，增強學生對作品的藝術感知，教師可以引導學生調動多感官參與，這會大大豐富學生的審美感受，增強其對作品整體的把握能力。如，在人教版高中美術《如何鑒賞美術作品》一課教學中，教師通過吳道子《八十七神仙卷》和凡·高《戴草帽的自畫像》（圖1）這兩幅作品向學生介紹，長短、疏密、角度、速度等不同的線條給人的不同感受。教師在讓學生簡單觀看這兩幅作品之后，試著用關鍵詞描繪自身的感受。面對單一的視覺沖擊，部分學生有時難以深入理解線條帶來的不同感受。因此，為了加深學生對作品的整體理解，教師可以播放不同節奏的音樂，讓學生在音樂中加深對不同線條的感受。《八十七神仙卷》中勻質舒暢的長線條可以搭配節奏舒緩悠揚的古典樂曲《梁祝》片段，讓學生更好地理解這種勻質舒暢的長線條營造出的如流水般圓潤連綿的感覺。《戴草帽的自畫像》中短促交錯的線條可以搭配節奏明快且強烈的《命運交響曲》片段，讓學生更好地理解到這種緊密不連貫的短線條塑造的力量感，感受凡·高強烈的情感。在學生調動多重感官參與鑒賞之后，教師再讓學生用關鍵詞概括表達自己對作品的感受時，其往往更容易理解與把握作品的特征。在鑒賞課教學中，多感官參與能使學生深刻地感受到作品的形狀、色彩、材質等形式特征帶來的沖擊，從視覺感知逐漸上升為審美直覺感知，從而不斷提升學生的圖像識讀能力，強化其對藝術作品的審美感受。

2.采用多樣比較，提高分辨能力在美術鑒賞教學活動中，要使學生很快地分辨與判斷藝術作品的所屬風格、流派等，比較法是最直觀且有效的方法之一。中外藝術史上，杰出的藝術家往往有鮮明獨特的風格，其藝術風格體現在作品的形式、內容等方面[6]。因此，不同的藝術作品往往有著不同的風格屬性。學生在分析作品的形態、材料、技法、風格及發展脈絡等的過程中，通過比較更能辨別出事物的屬性異同。如：學生可以比較相同題材的作品，感知各流派藝術風格的不同之處；可以比較同一畫家在不同時期創作的作品，以此感知其繪畫風格的發展變化；也可以將藝術作品與現實的場景相比較，感受藝術來源于生活又高于生活的魅力；等等。多種多樣的比較有利于提高學生的視覺分辨能力和鑒賞能力。高中生課業較多，如果教師在美術課堂中照本宣科地教學，往往會影響學生對課堂的參與度。這樣的美術鑒賞課不僅難以起到教育作用，反而可能會成為學生的負擔。基于此，在游戲活動中進行比較，是提高學生學習效率、美術學習興趣的良好辦法。如，在鑒賞中國傳統名畫《韓熙載夜宴圖》（圖2為局部）時，教師就可將其與西方文藝復興時期的巨作《最后的晚餐》相對比。在課堂中，教師可以組織“我有你沒有”的游戲活動，讓學生通過自主探究、主動查找資料的方式，在找出兩幅作品不同之處的過程中，理解兩幅作品在形式與內容方面的差異。具體在課堂教學中，教師可以把學生分成兩組，使其分別負責研究兩幅畫作，在類似辯論的游戲中，要求學生依據作品的形態、材料、技法、風格等方面對比作品，找出兩幅畫作具體的不同之處。教師通過讓學生對中外繪畫史中較為經典的兩幅作品進行游戲式的對比，能夠提升學生的辨別能力，使學生明白這兩幅名畫并沒有優劣之分，其代表的是不同文化之中不同的審美觀念。在以往的美術鑒賞課當中，一些教師占據了主體地位，影響了學生的積極性。教學不僅包含教師的教，而且包括學生的學，因此，鑒賞課教學不應是教師的“獨角戲”。在課堂教學中，教師通過游戲式的對比，把課堂的主動權還給學生，讓學生在課堂中獲得快樂，可使其從多角度深入地理解作品，提升學生對畫面信息的提取與表達能力，增強學生對視覺信息的觀察與思考能力。

3.強調文化解讀，增強運用能力據《2020中國網絡視聽發展研究報告》，2019年我國網絡視聽產業規模達4541.3億元，截至2020年6月，我國網絡視聽用戶規模達9.01億人[7]。由此可見，隨著科技的發展，視覺文化時代已經悄然到來。在網絡視聽用戶中，有一部分用戶就是高中生，高中生雖然在生理、心理上都與成人相近，但是其心理發育還未完全成熟，視覺文化當中的不良信息可能會使其陷入一定的審美誤區。因此，當前培養學生對各種文化現象與信息的提取、判斷與辨析的能力顯得尤為重要。美術鑒賞不僅要關注美術館和博物館中的藝術作品，而且要關注現實生活中的經典視覺文化對象。在美術鑒賞課堂教學中，教師可以針對當前社會的熱點事件，舉辦新聞漫畫比賽，讓學生根據了解到的事件信息，圍繞新聞稿進行相應的漫畫創作，運用掌握的美術知識幫助人們更好地理解新聞事件，弘揚新時代的真善美。新聞漫畫創作一方面有利于學生了解時事熱點，明白所學的美術知識和技能在生活中的作用與價值，體驗到美術的魅力；另一方面有利于學生提取、判斷與表達文化現象中的信息。對于學生的發展來說，能力的提升并不能代表全部，文化道德的底蘊才是提高審美素養的根本。學生在鑒賞過程中受到文化熏陶，從而將各種文化道德知識轉化為內在的氣質，不斷提高審美素養。在學生創作新聞漫畫前，教師可以結合徐悲鴻的《風雨雞鳴》，除了向學生介紹作品形式上以線造型和大筆渲染的手法，還要注重挖掘作品的文化底蘊。徐悲鴻受到《詩經·風雨》“風雨如晦，雞鳴不已”的啟發，創作出這幅作品。通過畫面，學生感受到的是徐悲鴻的拳拳愛國之情和美術創作者承擔的社會責任，這使學生對所學的美術知識的意義有了更深的理解。又如，在欣賞剪紙藝術時，學生需要了解中國民間剪紙藝術通常會借助諧音或象征的手法表達吉祥的寓意，如，石榴喻示多子多福，桃子榆樹長壽，桃子和蝙蝠組合喻示福壽雙全，等等。這樣，學生才能理解中國剪紙作品表達了人們對美好生活的向往。在美術鑒賞課中，教師要充分利用文化資源，不斷促進學生理解美術作品的現象及其背后的文化內涵，增強優秀文化對學生的熏陶與感染。為了提高學生的鑒賞能力，培養其圖像識讀素養，教師要有意識地轉變教學方法，不拘泥于一般的教學形式，在課堂中構建靈活、有趣、逐次遞進的美術學習平臺。鑒賞能力的提高要通過對學生觀看、識別、解讀三方面能力的培養，使學生不僅學會如何鑒賞藝術作品，而且形成正確的審美態度。

作者:王丹 周躍兵

高中美術教學探究篇2

一、當下職業高中美術課堂教學遇到的困境

傳統教學理念下，美術學科并非職業高中階段的重要科目，一些學校、教師、家長、學生對美術教學發展前景不感冒，造成美術學科被其他學科占用的情況嚴重。盡管很多學校相繼開設了美術課程，然而因為不夠重視其教學與發展，造成美術授課觀念比較落后，美術教師缺乏授課動力，因為對教育模式的研究不夠深入，因此難以滿足學生的美術學習需求。近些年，隨著新課程改革腳步的加快，職業高中學校開始注重素質教育，使美術教育的地位不斷被提升，然而成效不夠明顯，存在的問題仍然較多，沒有切實發揮出美術課程的價值與功能。1、教學模式不夠合理教學模式不合理，將直接導致美術教學質量低下。在傳統授課觀念與模式下，教師往往是課堂的主體，他們掌控著課堂的發展方向。很多教師以灌輸的方式在課堂中為學生講解美術知識，這種枯燥、單一的教學方式，使學生學習的主動性嚴重低下，缺乏主動探索美術知識的欲望和激情。過于死板、呆滯的教學，難以讓學生全身心地投入教學中，因此無法達到高質量教學的目的，使美術教學步履維艱。2、教學觀念相對保守一些教師與家長的思想較為守舊，他們將重點放在了學生的高考主要科目的學習上，分數至上的觀念突出，覺得學生只要將考試升學的科目學好即可。此種教學觀念造成一些學生忽視了對美術學科的學習，甚至放棄了學習這門學科的念頭。對于素質教育下德智體美勞全面發展的理念與方向，一些教師和學生沒有充分的認識清楚，導致不夠重視美術課程，過于保守、落后的教育觀念，讓美術學科的受關注度嚴重下降。3、學生自身的興趣不足學生是學習的主體，一旦他們沒有養成對美術學習的興趣，即便教師多么認真地引導，也無濟于事。通過統計得知，很多學生將精力和時間放到了對高考科目的學習中，無暇顧及對美術學科的學習，很多學生認為學習美術是浪費時間，對他們的高考沒有太大的幫助，因此，不愿意將注意力和精力轉移到對這門學習的學習和研究中。可以說，學生的這種心態直接導致了美術學科教學質量的低下，難以實現質的提升。

二、職業高中美術教學工作的開展策略

1、豐富教學內容中職美術教材雖然幾經改版，但是萬變不離其宗，主要就是為了夯實中職生的美術基礎，所以，教師必須要以現行的美術教材為教學藍本，用好美術教材，扎扎實實的上好美術課。但是，教材的容量是非常有限的，單純依靠教材進行美術教學往往會單調、枯燥，不能滿足學生美術學習的需要。還需要教師創造性的使用教材，挖掘教材中美術藝術的內涵，在發揮傳統教學優勢的基礎上豐富美術教學內容，拓寬學生的美術認知，拓展學生的藝術視野，使學生學習和掌握更多的美術技能。例如，充分挖掘和利用學校資源、自然資源、社會資源和網絡資源等具有地方特色的美術教育資源，豐富美術教學內容。還可以結合學校和學生實際組建各種美術小組，如漫畫創作小組、寫生小組、國畫繪畫小組、油畫繪畫小組、版畫繪制小組、圖案設計小組、藝術攝影小組、泥塑興趣小組、剪紙藝術小組等，為學生搭建美術交流平臺。又如，在美術課堂教學實踐過程中，教師可以引入民間傳統文化，結合剪紙、花燈、竹編、泥塑、刺繡等一些極為常見化的優質生活資源進行教學導入，讓學生對不同風格的民間手工美術產生濃厚的探究欲望和學習興趣，對接下來的美術新課程學習產生強烈的求知欲，在激發學生對于美術知識學習濃厚興趣的同時，提升學生美術綜合素養與鑒賞水平。2、巧用微課技術在課堂上，教師可以借用微課的優勢，增強學生對實物的整體性和深刻性的認識，培養學生的觀察能力。教師可以首先以微課視頻的方式展示實物的形態，使學生從整體視角觀察了解實物形象：依托微課視頻從內到外、從大到小地展示實物具體構成，使學生跟隨微課視頻有效鍛煉視覺和思維，對實物展開從整體到部分的觀察了解，進而高效開展繪畫教學。以“大衛寫生”為例，美術教師在實際教學環節，可以具有針對性地采用理論與實踐教學相結合的方法。職業高中美術學生普遍欠缺素描石膏像基礎知識，在學習素描石膏像基礎知識的過程中較為吃力。為此，教師應優先選用信息化美術教學方法，在備課過程中事先錄制完成石膏像《大衛》的相關美術知識，然后在微課講授中運用凝練、通俗易懂的語言講述古希臘羅馬雕塑的藝術特征，使學生能充分認識到古希臘羅馬雕塑的表現力、故事情節性等相關知識。教師還應提前提煉相關知識點，幫助學生攻克石膏素描的難點，促使學生在石膏像素描過程中全面把握雕塑藝術的特征，對石膏像進行精準素描：第一步，用概括的線條畫出大衛像的外形輪廓，確定五官的位置及結構；第二步，深入刻畫外輪廓，確定明暗交界線的位置，并鋪上色調；第三步，鋪出畫面的大體明暗色調，畫出背景，初步展現大衛像頭部的體積感；第四步，深化畫面的明暗關系，表現畫面的色調層次，注意整體的黑白灰關系；第五步，加強對細節的刻畫，使主次、虛實關系更加恰當地展現出來；第六，調整畫面的整體效果。3、采用激勵評價新時期職業高中美術教學過程中，想要讓趣味教學法發揮出最佳教學成效，美術教師還要針對學生展開公平、公正、客觀的激勵評價，保持每一名學生主動積極學習美術知識的興趣以及提升學生的美術學習自信心。具體來講，在進行優質化的教學評價過程中，美術教師需要結合教學實際情況，針對學生展開“分層式激勵評價”。也就是說，美術教師結合不同層次、不同水平、不同能力的學生提出不同教學要求，并且做出相應的教學評價，要充分挖掘學生的閃光點與不同之處，對學生進行表揚、激勵和贊賞，確保學生始終保持對美術學習的熱情和興趣，在未來美術學習路上變得更加自信、樂觀、開朗。

三、結語

綜上所述，教師要通過各種手段提高高中美術教學的有效性，為學生構建優質的美術學習環境，使學生的美術核心素養得到全面發展，助力我國美術教育事業的發展與完善。

作者:李紅英 單位:邯鄲市邯山區職教中心

高中美術教學探究篇3

1、高中美術鑒賞教學中存在的問題

1.1美術鑒賞教學的趣味性尚待提高美術鑒賞對象多停留于教材內容之中，因而趣味性、新奇性與吸引力較差，高中生難以對鑒賞對象產生足夠強的好奇意識、認知興趣與求知動機。藝術作品的趣味性、新奇性、藝術性以及質量性是美術鑒賞教學的生命線，因而美術鑒賞對象難以激發高中生的認知興趣與探究欲望必然導致鑒賞教學的失敗。這樣，現階段的美術鑒賞教學暴露出課堂活動在趣味性、新奇性、誘導性的嚴重不足，難以激發高中生的認知興趣、探究熱情、鑒賞動機以及發展意識。因此，美術鑒賞教學無法得到良好的主體狀態與能力支持，弱化了美術鑒賞教學的群眾基礎，自然無法滿足新課標對美術鑒賞教學的實施要求，沒有對高中生施加積極影響。

1.2美術鑒賞教學的交流性明顯不足美術鑒賞觀察的實施過程較為簡單落后、枯燥乏味，因而高中生之間進行信息交流的密度、頻度與效度遠遠不夠，教學質量與教學效果難以達到預定目標。美術鑒賞教學的實施過程直接決定著高中生的認知體驗、情感態勢與探究效率，因而課堂活動的實施過程已經背離生本性與人文性，必然導致美術鑒賞教學失去強大的主體支持與能動保障。因此，美術鑒賞教學沒有實現課堂活動中的交流性與互助性，沒有整合高中生的集體智慧與群體合力，自然沒有按照新課標的具體要求實現高中生的自主學習、合作探究與互助成長。另外，課堂交流還能夠提升高中生的興奮程度與創造潛能，因而高中生固有的主體發展潛能尚待開發。

1.3美術鑒賞教學的品質性有待完善在美術鑒賞教學中，高中生對于課堂討論的參與性、深刻性、品質性遠遠不能達標，沒有整合出高中生的群體智慧與團隊合力，沒有為高中生積累足夠多的藝術滋養、美育元素、思想精華與品德資源。集體討論是高中生交流認知結果、分享探究經驗、溝通藝術體驗以及整合審美心得的互助平臺，因而合作探究活動的弱化必然導致美術鑒賞教學的低效、低質開展。因此，美術鑒賞教學沒有按照新課程標準的實施要求為高中生創設一個高品質、高體驗、高收益的藝術鑒賞、審美體驗、思想教育以及品德熏陶的生命成長空間。而且，美術鑒賞教學的人文性也較弱，沒有激發出高中生的認知靈光、拓展沖動、創新靈感與生命律動。

2、新課改下解決美術鑒賞教學問題的對策

2.1提高鑒賞對象的趣味性新課程改革要求教師立足教學內容，為高中生提供盡可能多的類似藝術精品，提高鑒賞對象的趣味性、新奇性以及體驗性，以此強化高中生的參與意識、探究動機與認知興趣。這樣，高中生的生命活力就會得以激活，鑒賞積極性以及思考主動性也會水漲船高，從而使高中生的主觀能動性得到全效釋放與科學利用。例如，教師在美術鑒賞教學中可以為高中生提供“莫奈”的經典繪畫作品《印象·日出》，讓高中生在波光粼粼、朦朦朧朧、霧氣交融的海景圖中看到紅日初升中的蒸蒸日上與活力四射，也能夠看到灰色與黑色相互交融后的一絲雜亂與陰暗，更能夠從因光線不足而成為黑色的“兩只小船”上感覺到一點低沉與壓抑。因此，經典繪畫作品《印象·日出》是一個多種情感元素隱含于其中的矛盾組合體，具有豐富的想象空間，因而使高中生的鑒賞活動、主觀剖析以及友好交流更加豐富多彩、趣味橫生。可見，教師提供的經典繪畫作品《印象·日出》能夠激發高中生的認知興趣與探究動機，也能夠在多維交流中感受到矛盾的快樂。因此，教師可以為高中生提供一些趣味性、多樣性、兼容性較強的美術鑒賞作品，以此開啟高中生的主體觀察、集體討論、共同交流的合作探究過程。

2.2提高鑒賞觀察的交流性新課程改革要求教師提升鑒賞過程的開放性、自主性與交流性，為高中生創設一個用眼觀察、用腦思考、用嘴交流、用手積累的主體認知過程，促使高中生進入大腦興奮、情緒激動以及心理愉悅之中。這樣，高中生的觀察過程與交流過程就會更加積極主動與科學高效，幫助高中生學會觀察、學會交流、學會認知。例如，教師在美術鑒賞教學中可以為高中生提供“梵高”的驚世之作《向日葵》，在經典作品《向日葵》中“梵高”用簡潔的線條勾勒出“向日葵”的花瓣、花盤以及斑斑綠葉，因而整個繪畫作品充滿了生命力、沖擊力與拓展力。而且，以“黃”為主的層次性、漸變性以及豐富性能夠給予高中生良好的視覺刺激、聽覺沖擊、情緒感染以及心理激蕩，因而能夠直接對高中生的內心情感、精神狀態以及主體心情產生強烈的震撼。這樣，高中生就會群情激昂地說個不停，將個人的觀察所得與剖析結果表達出來，形成良好的信息積累與智慧結晶。因此，高中生可以一邊鑒賞，一邊將自己的認知體驗與實時想法進行廣泛交流，在各抒己見中交流認知，有效提升高中生的觀察效果、鑒賞效果以及認知效果，幫助高中生積累更多更好的藝術滋養與審美體驗。

2.3提高鑒賞討論的品質性新課程改革要求教師提升鑒賞討論的全民性、合作性、探究性與品質性，能夠成為高中生創設一個自由發言、友好交流的集體討論活動，有效匯集高中生的群體智慧與認知成果。這樣，高中生就會在暢所欲言中盡情展示自己在藝術鑒賞、主體思維、審美能力等方面的獨特之處，借助表現意識提升高中生的認知能力。例如，教師在美術鑒賞教學中可以為高中生提供“保羅塞尚”的名畫《蘋果與橙子》，在名畫《蘋果與橙子》中“保羅塞尚”用高超的調色技術以及繪畫技術展示出色彩的漸變性，以此展示名畫《蘋果與橙子》中的光線不同、陰暗變化、線條差異。而且，名畫《蘋果與橙子》具有突出的立體感、真實感與體積感，在色彩的漸變過程中實現了不同色彩的完美統一與和諧交融，自然具有非常高的藝術成就。為此，教師要利用多媒體設備將作品進行大幅展現，引領高中生一起挖掘名畫《蘋果與橙子》中的藝術滋養與美育元素，實現深度認知。這樣，高中生在面對名畫《蘋果與橙子》時，就會受到強烈的感官刺激與心理沖擊，在色彩對比、形體對比、明暗對比中盡情交流自己的個性觀點與認知體驗。總之，在新課程改革理念的科學指導下，教師開始自覺反省教學、查找問題、尋求對策、解決問題，因而直接推動了美術鑒賞教學的實質性進步，為高中生構建出一個藝術化、審美化、體驗化、高效化的成長環境。因此，教師在美術鑒賞教學中積極踐行質量意識與效益意識，自覺提高鑒賞對象的趣味性、鑒賞觀察的交流性、鑒賞討論的深刻性、鑒賞積累的創新性、鑒賞教學的時代性，切實推動鑒賞教學走向提質增效與創新發展，逐漸按照新課程改革的實施要求去科學完善美術鑒賞教學，自覺為高中生創設最優化的藝術成長空間、美育發展區域。

作者:汪琦鈺