傳統文化在服裝設計中的應用

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇傳統文化在服裝設計中的應用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

傳統文化在服裝設計中的應用篇1

“漢服飾文化”即漢民族傳統服飾文化，歷經千年，不僅蘊含豐富的服飾文化、莊重的古代禮儀文化、深刻的中華哲學思想，還包括大量非遺服飾制作技藝，因此，繼承與弘揚漢服文化也是傳承中華優秀傳統文化的重要途徑。隨著漢服文化復興運動的發展，穿漢服出行的學生也越來越多。將漢服文化融入中職服裝設計專業教學中既能在現代服裝設計中有效繼承漢服文化元素，又能在繼承傳統優秀文化的基礎上增強學生對民族文化的認同感。

一、漢服飾的藝術審美價值

漢服作為中華民族傳統服飾，不僅承載著深厚的中華文化，也憑借其背后蘊含的禮儀制度，在封建社會統治中發揮著穩定社會秩序的重要作用。漢服設計中的布料、工藝、款式等也蘊含極高的藝術價值。

（一）極高的審美價值

漢服作為傳統服飾，無論是外在的色彩、形制、紋飾方面，還是內在的神韻方面，都具有極高的審美價值。首先是色彩美。不同的色彩在漢服中象征不同，其中青色、赤色、白色、黑色及黃色為正色，除了正色，由青、赤、白、黑、黃兩兩搭配衍生出間色，但受古代尊卑思想影響，人們認為正色更尊貴，間色卑微，但漢朝服飾搭配遵守“和諧之道”，因此貴族多以正色為主色，以間色為輔助色彩來裝飾服飾，色彩搭配豐富和諧[1]。其次是形制美。漢服總體設計寬松，不束縛，身體的各個部位均能自由伸展，體現人與人，與自然、社會之間和諧相處的理念。再次是紋飾方面，漢服紋飾多以“績”“繡”二法展示，而紋飾樣式則源于動植物、自然現象以及幾何類圖案等，如龍鳳紋、蓮花紋、云紋等，也體現了漢代人們對大自然的敬畏、對美好生活的向往以及對個人修養的追求[2]。最后，除了外在美，受傳統禮儀文化的影響，漢服也呈現出含蓄的審美意蘊，人應時刻保持君子之姿，自行約束自身言行舉止，進而使服飾能夠更好地呈現出個人氣質。

（二）深厚的文化價值

隨著各朝各代對于服飾禮儀的重視，漢服已不僅僅是一件服飾，更是中華文化的承載。孔子一生以恢復周禮為己任，倡導服飾須合乎禮的規范，后被統治者納入國家統治禮制，而后服飾也成為不同時期文化思想、禮儀制度的集中體現，具有深厚的文化價值。漢服袖口寬大，象征著天道圓通；而領口呈現直角相交形狀，則象征地道方正。在傳統禮治文化影響下，服飾成為“禮儀”載體，統治者充分發揮服飾“治天下”的傳統思想，例如唐代以服飾顏色來區別不同等級官員的身份。除此之外，漢服從布匹制作到染色到裁衣到刺繡等各個環節，都凝聚著我國古代勞動人民的生活智慧，體現我國古代紡織行業的高超技藝，展示著豐富的文化意蘊。

二、漢服文化融入中職服裝專業的價值與意義

（一）傳承優秀傳統文化，增強學生民族文化自信

隨著我國經濟建設的發展，人民精神生活需求日益增加，國家文化建設亟待升級，學生的民族文化認同感待加強。在中職學校服裝專業教學中融入漢服文化，傳授漢服制作技藝，也能讓學生在實踐中感受漢服文化背后所蘊含的豐厚的中華優秀傳統文化，加強學生對本民族文化的認同，推動學生在實踐中傳承并創新中華優秀傳統文化。

（二）培養學生藝術審美能力，感悟漢服美學特點

“審美能力”即審美品位、審美情趣、審美傾向等，指人們對于藝術品、服飾等不同物品的鑒賞能力。服飾審美是人們對不同風格和不同類型的服飾的欣賞與鑒別能力[4]。隨著世界各國交流更加密切，受多元化文化影響，學生藝術審美能力參差不齊，尤其是對于民族特色文化的審美能力下降。基于此，我們更需要深入挖掘民族特色文化，并將傳統文化元素運用到不同方面，潛移默化地影響著人們的審美。漢服作為極具藝術審美價值的傳統文化載體，也反映了不同時期的中華民族傳統審美偏好[5]。將漢服中的中國傳統特色元素應用于現代服裝設計之中，有助于讓學生更深刻地感悟漢服美學特點，提高學生對于傳統民族特色元素的藝術審美能力，提升服裝專業學生創新實踐能力。

（三）繼承漢服制作技藝，推動傳統服飾產業發展

漢服華麗典雅的背后，承載著千年染、織、繡等多種非遺技藝，從原料到成品處處彰顯匠人匠心。如2008年經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄的傳統棉紡織技藝，保留發展了中國傳統和紡織技術，承載了同時期的科技、民俗、藝術等傳統文化信息，對研究中國紡織技術的發展脈絡具有重要作用。通過在中職院校服裝專業傳授漢服制作技藝，使學生既懂得專業知識又懂制作，也為學生以后從事服裝制作、漢服活動推廣策劃等工作奠定理論與實踐基礎，進而推動傳統服飾產業發展。

三、中職服裝專業教學與傳統漢服文化融合困境

當前廣西中職學校中關于漢服的教學與研究數量較少，中職服裝專業教育與傳統漢服文化融合也存在觀念、受眾群體、服裝設計內容等方面的困境。具體分析如下。

（一）實用主義盛行，漢服技藝傳承人才不足

隨著西方服飾文化在世界影響的擴大，人們對于服裝要求更趨于實用、簡約及美觀，實用主義之風盛行之下，服裝設計趨于極簡風格，主張在形式上去掉不需要的、多余的東西，成衣高雅大方、簡潔利索[6]。而漢服設計與實用主義之風不相融合，造成漢服設計教學難以融入現代服裝設計教學之中。其次，漢服制作工藝繁瑣復雜，對技藝要求較高，而中職服裝設計專業學生服裝技藝水平有限，漢服技藝傳承人才不足，難以在現代服飾設計中繼承與發揚漢服文化。

（二）漢服文化受眾群體有限，漢服文化傳播不足

隨著漢服運動的發展，部分漢服愛好者積極推廣漢服文化，吸引更多人關注漢服文化，喜歡漢服文化，但當前漢服文化仍屬于小眾文化，推廣人數有限，難以突破目標群體限制。其次，雖然從古至今我國服飾文化發展歷史悠久，但清朝統治者為維持滿洲統治，實行“剃發易服”，使漢族服飾文化逐漸失去話語權，出現漢服文化斷裂現象，無論是漢服制式，還是禮制方面，都缺乏完整的歷史考據，為漢服文化研究帶來一定困難。因此，對于中職院校服裝專業學生而言，受眾有限與缺乏理論依據都為漢服文化融入現代服裝設計之中帶來一定困難。

（三）個人審美能力不足，服飾設計同質化嚴重

“漢服熱”的興起帶動了服裝產業的發展，漢服消費人群增加，市場擴大的同時，漢服審美設計的弊端也逐漸顯露。當前市場常見的漢服在形制設計、風格類型方面雷同，內容設計同質化嚴重，缺乏創新性。此外，中職學校學生入學年齡尚小，對傳統文化知之甚少，只知道盲目追求時尚、盲目崇拜、盲目模仿，過多注重個人外在包裝，而忽視內在修養，個人審美能力嚴重不足。在此情況下，缺乏設計特色的漢服盛行更難以提升中職院校學生審美能力，導致漢服藝術審美價值下降，進而影響漢服的文化傳播功能，阻礙我國傳統文化傳播。

四、漢服飾文化審美視角下中職服裝專業傳承與融入傳統文化實踐探索

（一）融合傳統與時尚設計理念，創新漢服元素現代化應用

盡管隨著實用主義理念的盛行，傳統漢服服飾不適于現代生活出行，但隨著民族風元素的發展，漢服服飾所蘊含的傳統文化元素仍為現代服飾設計帶來了諸多設計靈感，一些現代設計師也嘗試將傳統漢服元素與現代服飾設計理念以及西方服飾設計理念相融合，從漢服設計中汲取經驗，創新現代服飾，提升現代服飾審美。例如，2019年春夏巴黎時裝周高定秀場中，中國設計師郭培以“東宮”為設計靈感，通過西方面料傳遞東方文化，通過融合東方的典雅與西方的華麗，向世界再現東方古典美。為更好地傳承傳統文化，在中職服裝中應注重傳統文化元素與現代服飾理念的融合，加強漢服基本理論方面的介紹，包括面料、配色、紋飾等，其次是加強對學生實踐操作能力的培養。實踐操作中可以從兩大方面切入，一方面將一些典型的漢服元素應用于現代服飾設計中，例如漢服中的刺繡、鏤空等裝飾工藝在現代設計中的創新應用，傳統刺繡針線光滑平整、立體感強，多出現在袖口、領口、裙擺以及門襟等摩擦率較高的位置，但現代服飾設計中，隨著人們審美變化，為突出刺繡的現代美，可將刺繡團設置與腰部，更凸顯身材，提升服飾整體效果[7]。另一方面，可對傳統漢服進行改造，將傳統服飾與現代生活理念結合，通過混合、拼接、創意搭配等方式，對傳統漢服進行改良設計，倡導在漢服形制正確的基礎上，融入現在設計元素，多元化創新設計，使其趨于日常化，既保留漢服韻味，又便于人們日常出行。

（二）搭建漢服文化展示交流平臺，打造漢服文化傳承基地

漢服文化傳播離不開媒介交流平臺，中職服裝教育專業可以通過搭建漢服文化展示交流平臺，打造漢服文化傳統基地來加強漢服愛好者之間的溝通與交流，擴大漢服文化影響力，以此來強化漢服文化審美對服裝教育專業學生審美、服裝設計的影響，提升設計品位。

1.開設漢服社，舉辦漢服活動

首先，漢服文化在中職院校的傳播可以以漢服社為媒介，吸引漢服愛好者共同參與漢服活動。而漢服社在開展漢服活動時，一方面需重視對社團內社員漢文化的系統教育，組織社團社員共同學習漢服飾相關知識，并不定期舉辦漢服飾文化講座、服飾技藝培訓、發飾編制培訓、漢服服裝走秀等活動，讓社員在豐富的活動之中感受漢服飾背后的文化內涵及審美價值。另一方面重視漢服活動與傳統節日的融合宣傳，指導社團成員在傳統節日開展漢服文化交流活動、民俗文化活動等，借此向大家介紹傳統節日中的禮儀文化、歷史發展等。例如清明節可以組織成員穿漢服踏青，在踏青中開設放風箏、蹴鞠等傳統踏青活動。通過社團活動，以點帶面，推動優秀傳統文化在中職院校學生群體中傳承與發展，提高中職院校學生綜合素質。

2.開設短視頻平臺公眾號，傳播漢服文化

隨著短視頻平臺的發展及其用戶規模的擴大，也為漢服文化發展帶來巨大的發展機遇，漢服文化傳播可以積極探索依托短視頻平臺進行宣傳的新模式。例如抖音平臺中對于漢服傳播內容豐富，包括教程類、科普安利類、影視類、歌舞類、變裝類、盤點類、街拍類、開箱類等[8]。基于此，中職院校服裝設計專業可以依托服裝設計優勢，在短視頻平臺開設公眾號，由服裝專業學生進行管理運營，定期展示服裝設計專業師生優秀作品及服飾鑒賞視頻，記錄服裝制作過程等，通過短視頻平臺加大對漢服文化的傳播，加強漢服文化影響。

3.加強與博物館合作，開展漢服文化進校園

博物館作為傳承優秀傳統文化，建設精神文明主陣地，依托館內豐富的物質文化載體，也應積極推動傳統文化進校園活動的開展。近年來，一些博物館也積極舉辦了一些漢服活動，為漢服活動進校園提供了參考借鑒，例如2019年由曲靖市文旅局主辦，曲靖市博物館承辦的“嘉禮服章”漢服主題活動在曲靖市博物館舉行。活動包括傳統成人禮（女子笄禮展示）、免費漢服試穿、趣味古韻小游戲、雅韻漢服秀（傳統妝容、服飾展示）四個部分組成，吸引了大量傳統服飾愛好者與熱心市民的參與[9]。中職院校服裝專業可以加強與博物館的合作，構建漢服文化傳承基地，由博物館管理人員與服裝專業師生共同合作，定期開展漢服文化講座活動、漢服制作活動、漢服秀活動等，擴大漢服文化在校園的影響力，進而實現中華優秀傳統文化的傳播。

（三）強化傳統文化理論指導，提高漢服審美意蘊

服裝的設計與制作與服裝師個人審美能力密切相關，漢服文化審美視角下，中職服裝專業傳承與融入漢服文化必然離不開對學生漢服審美能力的培養，引導學生在充分理解漢服背后的文化內涵基礎上，學習漢服制作技藝，進而創新服飾設計。首先，加強中華優秀傳統文化理論指導。只有在深刻理解中華優秀傳統文化基礎上，才能更好地理解漢服背后所蘊含的哲學思想、禮儀制度等。其次，加強對服裝專業學生藝術審美情趣的培養，只有不斷提高學生的審美能力，才能更好地彰顯學生的服裝設計與創新能力。教師可以引導學生從服飾面料、紋飾以及配色等方面去鑒賞漢服藝術價值。例如對“日、月、星、龍”等配飾的文化解讀，服飾顏色背后的哲學思考等，以此提高學生對漢服的鑒賞水平[10]。最后，在理論基礎之上，鼓勵學生將理論與實踐結合，學習漢服制作技藝，如刺繡、服飾剪裁等，并與現代服飾設計技巧相結合，依托服裝藝術審美價值，動手設計漢服，創新服飾設計。漢服做工精良，款式多樣，極具文化與藝術審美價值，是中華民族傳統文化的瑰寶。通過在中職學校服裝專業教學中傳授漢服的制作及漢服的文化，讓學生感受漢服的博大精深，體會中華民族優秀傳統文化的豐富性，更能提升學生對本民族傳統服飾的認同，加深民族感情，增強民族自豪感、凝聚力和愛國心，從而樹立正確的理想、信念、人生觀、價值觀，為實現中華民族的振興而努力奮斗。

作者:梁慧 單位:廣西工業技師學院

傳統文化在服裝設計中的應用篇2

服裝設計是將實用性與藝術性進行充分融合的設計過程，不僅要求設計人員具備專業的服裝設計理論與技法，更要求其具備開闊的審美與藝術創造能力。隨著大眾消費水平的提高，消費者對服裝產品提出了更高的要求，不僅要求服裝產品的功能、質量等有所保障，還對服裝產品的外在視覺屬性提出了較高標準。因此，服裝產品如何設計創新以及迎合消費市場成為廣大服裝設計人員需面對的關鍵問題。傳統文化元素作為經典元素之一受到諸多服裝設計人員的關注。文章通過對基于傳統文化元素的服裝設計案例進行考察，分析傳統文化元素在服裝設計中的應用價值和應用思路，并具體探討傳統文化元素在服裝設計中的創意應用。

1傳統文化元素在服裝設計中的應用價值

中華傳統文化形式多樣、類型豐富，是在長期實踐經驗中沉淀下來的優質文化財富，彰顯著中華人民的民族智慧、價值取向以及審美傾向。如今，中國大力提倡傳承和弘揚傳統文化、強調文化自信建設的當下，將傳統文化元素融入服裝設計，不僅是一種行業行為，更是一種符合國家文化事業發展趨勢的時代行為，具有充分的可行性。筆者認為，傳統文化元素在服裝設計中的應用，將可以進一步開拓中國服裝設計思路，煥發服裝設計新活力，具體的應用價值體現在以下三個層面。

（1）傳統文化元素的視覺價值

大部分消費者在選購服裝產品時，都會優先考慮服裝產品的外在視覺效果，其次才會考慮服裝設計工藝、服裝產品材質等，因此，服裝產品的外在視覺效果通常會對消費者起到較大吸引作用，正因如此，現代服裝設計人員在設計過程中，更為注重服裝外在審美效果，以求更好地吸引大眾目光。而傳統文化元素的融入和應用，對于服裝產品的視覺設計環節來說，無疑具有重要積極作用。中國許多傳統文化元素本身具備強烈的視覺藝術效果，比如各民族的傳統紋樣、吉祥寓意圖案、民族色彩等，都具有較為突出的裝飾性作用；再比如應用傳統手工文化元素的刺繡工藝、剪紙工藝等，還會進一步強化服裝產品的外在視覺效果，讓服裝產品外在審美價值大大提升，更容易觸動消費者的視覺神經。

（2）傳統文化元素的文化價值

實際上，結合當前服裝設計趨勢可以發現，傳統文化元素在服裝設計中的融入與應用已然成為必然，這不僅是服飾設計復古風格的演變，更是如今社會文化發展的潮流所向。傳統文化元素作為中國千百年來的文化積淀，具備高度的歷史性和文化性，這將進一步延伸服裝產品的內在價值。對于服裝產品設計來說，傳統文化元素的融入與應用，不僅可以在外觀形象上展現出傳統文化的視覺藝術魅力，傳統文化元素所具備的文化屬性與精神內涵更可以強化服裝產品的文化價值，可在精神文化層面引起消費者的共鳴，讓消費者感受到服裝產品背后傳統文化的現代魅力，進而增強消費者對服裝產品的認同，最終實現服裝產品的營銷目的。

（3）傳統文化元素的創意價值

千百年來的歷史傳承和文化沉淀造就了中國體系龐大、內容豐富、種類多樣的傳統文化，既有傳統美術、傳統文字、傳統圖案等視覺元素，也有各類工具、技能、手工等非視覺元素，不同傳統文化元素的呈現方式也有所不同，但對于服裝設計，不論是視覺審美類的傳統文化元素，還是加工工藝類的傳統文化元素，都可以借助設計人員之手展現不同的藝術風格，為服裝產品的完美呈現發揮作用。以傳統民間美術為例，其形式多樣，視覺元素豐富多彩，農民畫、鐵畫、版畫等一眾民間美術元素有著不同的題材和藝術表達形式，服裝設計人員可以從中探尋所需的視覺審美元素、設計工藝元素等。傳統文化元素對于服裝設計人員來說，無疑是一個內容龐大的素材庫，服裝設計人員既可以提取適用的視覺元素如色彩、圖案、紋樣等，也可以提取適用的面料元素如宋錦、花羅等，還可以提取適用的工藝元素如刺繡、蠟染等。簡言之，傳統文化元素可以為服裝設計提供充足的靈感來源和創意思路。

2傳統文化元素在服裝設計中的應用思路

由前文分析可知，中華傳統文化元素具體形式與內容極為多樣，可應用于服裝設計領域中的傳統文化元素也有著差異性，正因如此，要想讓傳統文化元素在服裝設計中迸發出應有的活力與價值，服裝設計人員必須遵循一定設計原則，厘清基于傳統文化元素的服裝設計思路，從外在審美價值、內在藝術價值以及市場價值等多個方面出發選擇和應用傳統文化元素，確保傳統文化元素的融入與應用具有正確性和合理性。筆者充分結合現代服裝設計原則以及傳統文化元素特征，總結出傳統文化元素在服裝設計中的應用應遵循以下三點原則。

（1）適配性原則

適配性原則指的是所選擇和應用的傳統文化元素，既要與服裝產品類型相適配，也要與服裝產品設計中的其他元素相適配。傳統文化元素形式多種多樣，不同傳統文化的工藝元素、視覺元素以及材質元素等都有不同的藝術風格。因此，設計人員要想讓傳統文化元素發揮應有效果，就需要圍繞服裝設計主題進行傳統文化元素的選擇，避免盲目應用。設計人員可以先明確好服裝類型，如商務服裝、運動服飾以及休閑服飾等，在明確好服裝類型的基礎上再思考服裝設計主題，搞清楚服裝設計風格，如時尚名媛風格、奢華禮服風格、經典復古風格、青春爛漫風格等，最后再根據該風格選擇和應用傳統文化元素，確保所選擇和應用的傳統文化元素與服裝產品整體風格不相沖突。

（2）市場性原則

市場性原則是服裝產品設計的根本原則。在市場性原則的指導下，服裝設計人員在選擇和應用傳統文化元素時，需要完全遵循消費者和客戶的需求，從而實現良好的市場效益。基于此，服裝設計人員應在前期做好調研工作，在明確服裝產品所面向的目標市場的基礎上，積極通過市場調研來判斷目標市場對特定傳統文化元素的接受程度，同時搞清楚當前市場上較為流行的傳統文化元素類型以及不受歡迎的類型，嚴格杜絕出現“自我感覺”式的設計。

（3）適度性原則

服裝設計是兼顧藝術性和實用性的服裝設計過程，任何一個設計環節都應從整體性進行把控，以求設計出被更多消費者所接受的服裝產品。因此，在融入和應用傳統文化元素時，服裝設計人員也應根據服裝產品的實際設計需求，既要避免因傳統文化元素應用太少而導致其藝術特征展現不明顯，也要避免因傳統文化元素應用太多而導致服裝產品整體效果過于混亂。如果服裝設計人員在設計服裝產品時應用了過多傳統視覺文化元素，那么可能會導致服裝產品外在視覺效果過于混亂，與大眾普遍審美產生偏差，而且還會對后續的服裝加工等環節造成不利影響。總之，服裝設計人員需把控好傳統文化元素應用的“度”。

3傳統文化元素在服裝設計中的創意應用策略

傳統文化元素與服裝設計的融合并不是簡單地將傳統文化元素作為視覺元素添加到服裝產品上，而是從服裝產品整體出發，充分利用傳統文化元素增強服裝產品的整體效果，實現二者的有機融合。在遵循上述服裝設計原則的基礎上，筆者認為，服裝設計人員還需從創意設計的角度出發，開辟傳統文化元素在服裝設計中的創意應用路徑。筆者結合相關服裝設計案例，總結提出以下傳統文化元素在服裝設計中的創意應用策略。

（1）提取并重組傳統文化元素，保留傳統文化屬性

雖然中華傳統文化元素多彩多樣，可以成為設計人員源源不斷的創意源泉，但筆者認為，對于傳統文化元素的運用不應僅僅局限于中國元素符號化的公式化生產，而是要將中華傳統文化元素滲透進服裝產品中，實現有機結合。基于此，服裝設計人員需對傳統文化元素的內在文化意蘊進行深入分析，將傳統文化元素提取出來，并根據服裝設計主題進行重組，在保留傳統文化元素根本文化屬性的基礎上進行再創造，真正讓傳統文化元素完全融入服裝設計中。以EPYAYING2021秋冬“多彩貴州”系列作品為例，設計人員先是提取緞銀元素、蠟染元素等傳統文化元素，然后再按照圖騰紋路排列組合上述元素，使得服裝產品充分體現出傳統文化色彩，同時也讓服裝的整體視覺效果更加突出。

（2）促進傳統文化元素與現代流行元素的搭配

受文化氣質和歷史背景的影響，傳統文化元素一般有著較為濃烈的質樸感和厚重感，讓人感受到端莊、成熟等氣質。為了迎合時下的年輕消費者市場，服裝設計人員還可以將傳統文化元素與現代流行元素搭配，走“國潮”設計之路。“國潮”設計風格強調將傳統文化元素與現代流行元素進行結合，從而讓服裝產品可以兼顧傳統文化氣質與現代時尚風格。比如2020年“國潮創新生活服飾設計大賽”上的獲獎作品——《非》，便是將蠟染傳統手工工藝與現代前衛的解構主義設計手法進行結合，使服裝既具有傳統文化氣質，又具有非對稱、不規則和殘缺的現代解構風格，實現了古典美與現代美的兼備。

（3）結合少數民族市場融入地方傳統文化特色

結合市面上的國潮服裝產品可以發現，目前市面上的國潮服飾多基于漢族傳統文化元素，融入和應用少數民族傳統文化元素的服裝產品較少。實際上，少數民族的傳統文化元素同樣豐富多彩，并且極具少數民族特色，可以彰顯出不同于漢族文化的少數民族風格。為此，設計人員可以積極探索少數民族地區的傳統文化元素，這不僅可以開拓服裝創意設計思路，還有助于開辟少數民族市場。以2018“木真湘韻——非遺服飾秀”系列作品為例，設計團隊在前期深入湘西地區進行采風和學習，積極探索當地的苗繡、銀飾等各種傳統文化元素，通過學習考察，設計人員將苗繡繡法中的破紗繡、雙針鎖繡、錫繡等工藝應用于服裝設計中。此外，還根據苗族的銀飾風格，將踏虎鑿花等銀飾圖案元素融入服裝中，有效展現了湘西地區的苗族文化特色和審美風格。綜上所述，基于中華傳統文化元素所蘊含的創意美感特色，服裝產品將會更具獨特魅力。服裝設計人員要在保持民族特色、傳承民族文化的基礎上，積極形成符合現代審美需求的傳統文化元素應用思路和全新的服裝創意設計理念。

作者:徐懿 單位:重慶第二師范學院美術學院

傳統文化在服裝設計中的應用篇3

一、傳統文化元素與服裝設計

中國傳統文化元素在文明的發源與不斷演進過程中逐步形成了自身的特點，并能夠更廣泛地表現為物質文化與精神文化。同時，中國傳統文化元素也具有強烈的地方民族特色，可以充分反映我國傳統文化的發展歷程。中國文化歷史源遠流長，民族蘊含深厚，為服裝設計的諸多方面提供了底蘊，為中國當代的服裝藝術發展提供了支撐。從實用觀點出發，優良民族文化元素和現代服飾設計的結合一直不斷發展改變，有很多不同時期的截然不同的結合。隨著全球一體化發展的趨勢，人們不但要正視中華民族的傳統文化，還要正視不同的族群與不同的文明[1]。在此基礎上，傳統文化元素的轉換應用更應該適應現代人的審美價值，因為隨著全球一體化發展的趨勢，人們不但要面對我國傳統文化和現代生活的交集，還要面對世界各風潮、各種族和不同文明間的交流。只有讓傳統人文因素適應現代人的審美價值，才能增強服裝設計的傳統元素創作特色。

二、傳統文化運用于現代服飾中的意義

1.體現現代服裝結合的藝術文化

現代服飾設計不但強調了衣服自身的審美功能，而且還能夠利用豐富的歷史藝術元素來展示其美學藝術的歷史意義。把我國的傳統歷史文化元素納入現代服飾設計之中，就可以充分體現現代服飾設計的各種價值觀，這些民族性強烈的藝術理念在國際性的現代服裝設計中所表現的意義尤為突出，不但能夠把現代服飾設計引入國際，而且還能夠把我國最古老的藝術文化引入更加廣泛的世界舞臺。和西式褲裝的結合，變溫婉雅致的東方美為英氣干練的現代職業風。所以，把中國文化特色和現代服裝設計完美融合，深入到人們的日常生活中，才能彰顯我國傳統服裝的美學功能，促進中國服裝的傳播與弘揚。

2.體現傳統文化的社會及人文價值

服裝是大眾消費品，服裝設計師也相應地成為了大眾的服務者，對消費者承擔著一定的社會責任。在進行服裝設計的時候，服裝設計師應從大眾審美的角度出發，再融入中國傳統文化因素和社會時尚美學理念進行服裝設計，使三者之間實現充分碰撞，這樣才能夠設計出更加符合大眾口味的產品。盡管每一件精心設計的服裝都是一件藝術品，但是也應該考慮服裝設計的實用性，使其更好地滿足消費者的需求。現代時裝類的服裝種類越來越多樣，但大多數的現代服裝設計過程仍然以中國大眾審美觀為主，更強調了以人為本的產品設計宗旨，以中國大眾的審美觀與實用性效果為核心加以產品設計。通過把傳統的社會主義文化元素與現代服裝設計過程結合，既可以充分體現人文社會價值元素，又通過將中國大眾的審美觀準則和傳統社會主義文化元素的融合，進而體現現代化的人文主義內涵。比如圖2所示的有中國文化歷史代表意義的青花瓷元素和富有中國古典意味的旗袍元素等的結合，運用在現代感十足的服裝中，既可以全面反映現代服飾設計元素向民族文化學習借鑒，也同時可以表現現代服飾設計的多元化特點[2]。

3.傳統文化元素要符合時代審美

伴隨著社會的不斷發展，我國文明日益走向多樣化，現代服飾傳統文化也越來越深受外國服裝文化的深遠影響，在設計方式和服裝風格上也越來越多元化；不過，由于受到了中國的傳統文化因素的作用，我國的現代服飾傳統文化仍然有著強烈的民族特色。由于對我國傳統文化因素的運用，現代服飾設計凸顯出了自己的民族特色，更加體現出了我國傳統文化的豐富內涵[3]。傳統文化中，上衣下裳制搭配靈活，脫換方便，穿著后行動亦較自由，過去多為從事勞作的下層平民所穿用；而衣裳連屬制保暖性強，但較為拘束，不便行動，故多為上層貴族所采用，以顯示士人的高雅風度和女子的窈窕體態。我國服裝發展中的傳統文化元素需要設計者分析當代社會的美學趨勢，理解中國消費市場的時尚品味、審美理念和需求特點，一方面，設計者必須掌握傳統服裝的美感特征，使優良傳統的美學原因滲透到當代時尚產品設計之中；一方面，由于信息時代發展趨勢的來臨，個人和共同的審美觀念發生變化，唯有認識這個時代發展趨勢與變化方可掌握服裝設計的走向。服裝業是一種有著鮮明定位與時尚的產業。現代設計的主要目的，是為了利用視覺傳達引起現代人的關注與興趣。不同民族傳統文化產生了不同心理美學與心理取向，并形成了世世代代流傳至今的傳統文化經驗；也因此，我國文化傳統的龍鳳圖紋是中華民族特殊氣質的體現，它滿足了人們對傳統文化的情感，也直接影響了我國人的審美意識。

4.以制作工藝的方式體現傳統文化價值

現代服裝設計中，設備制作技術的應用也非常重要，因為融入了中國傳統文化設計的現代服飾產品設計能夠更充分體現中國傳統藝術功能。所以想要達到更優秀的中國傳統服飾的視覺效果，很多設計者往往采用傳統手工創作的方式進行相關服飾產品設計，這種創作方式效率較低，但制作的服飾視覺效果很好，文化價值比較高。想要達到更高效率、高質量的現代服飾產品設計工藝，就要加強對先進機械設備的應用，以取代傳統手工的做法，同時要加強設備制造技術，使傳統中國服裝設計中難度較大的如刺繡等工藝以更高的效率體現到現代中國服飾的設計內容中。如手繡和機繡結合的設計，機繡和手繡最主要的區別就是手感，機繡通常都比較硬，看起來不夠自然，手繡一般都比較輕薄柔軟，沒有多余的線頭，也不會在同一位置進行重復刺繡。圖3所示的漢服設計制作中，將兩者融合，借鑒圖左傳統服飾文化的制式、紋樣，設計制作出圖右簡潔輕便新漢服，花型既體現出手繡的自然和細膩，又能夠擁有緊實感。這種產品設計方法不但能夠適應現代服裝設計對傳統文化內涵的要求，而且能夠充分體現社會生活的高效率和高質量的要求。利用設計手法表現傳統文化內涵和現代服裝設計相互融合的藝術方法是十分合理的。

三、將中國傳統文化融入現代服裝設計實踐

1.合理選擇服裝面料

首先，服裝設計師要重視基礎性的款式設計，不僅要充分體現中國的傳統文化建設元素，也要把先進的現代服裝設計理念與傳統設計思想融于其中，使之更為富有創造性。其次，在現代服裝設計的布料選用中，也要融合中國傳統文化建設元素和現代的時代背景元素，并通過多方面進行分析與考慮，以確保服裝設計效果更為完美。中國傳統文化元素的現代服裝設計多以蠶絲質地等作為主要材質，這也是體現中國傳統文化建設的最主要元素；不過，傳統形式的蠶絲等織物并不適宜于現代服裝設計，無論舒適性、便捷性還是織物成本等諸多方面，都存在著相應的問題。現代服裝產品設計中，不但要講究款式、織物的舒適性，更要講究其基礎價值，并以大眾消費為核心。在現代服裝面料生產工藝中，許多創新的環保型、功能型織物逐步代替了傳統織物面料，為現代服裝產品設計奠定了重要的物質基礎。

2.傳統文化元素中圖案色彩的應用

在中國傳統的文化元素中能夠較好地展現圖案和色彩美的就是陶瓷。中國的傳統陶瓷是燒制而成的，傳統的工藝使陶瓷展現出獨特的魅力。在現代服裝設計過程中使用最多的就有青花瓷元素，圖案多由藍色和白色組合而成，整體看起來非常干凈素雅，充分展現出藍天白云的純凈美。另外一種色彩與圖案的運用就是刺繡，刺繡是我國傳承時間比較長的一種民間手藝，藝人通過一定的配色規律將不同顏色的絲線進行組合，最終做出顏色搭配和諧的工藝品，其對刺繡色彩與圖案的運用恰到好處，這些也成為了中國現代服裝設計的最好借鑒[4]。還有的吉祥圖案、龍鳳圖騰等都被設計師所偏愛，龍被譽為“眾獸之君”，鳳凰被譽為“百鳥之王”，因此也作為吉祥符號被廣泛應用到現代服裝中，承載著人們的美好愿景。將這些經典的圖案元素按照對比與統一、整體與分散等設計原則，將其裝飾于領口、袖口、前襟等部位，以局部圖案起到畫龍點睛的效果，完成現代感和傳統文化兩相輝映的服裝設計。時裝設計者可以改變傳統刺繡的機械理解，對各種刺繡技術加以綜合運用，不斷打破刺繡材料、技術和方式的束縛，完成刺繡工藝在服裝設計領域的應用設計和制作，如圖1所示的服裝上的點綴刺繡。針對傳統刺繡的材料和形式特點，還需要充分考慮其在現代服裝創作上的運用，例如可以把傳統的彩繡和串珠繡進行融合，通過彩繡的靈活變化加之現代串珠繡的技藝，才能創作出優秀的現代刺繡。其次，把傳統工藝和現代服裝設計藝術融合，還需要兼顧獨特性和大眾化的雙重考慮，如扎染、蠟染、圖文印花、數碼噴印等各種技藝相結合，不但可以減少成本、提升制作質量，而且還可以得到更多年輕人的青睞，從而不斷擴大消費者市場。

3.中華傳統文化元素和西方文化的融匯

我國的傳統服裝文化相對注重含蓄和典雅，西方的傳統服裝文化中則相對比較注重大膽開放；我國的傳統服裝文化強調寓意傳達，而西方服飾強調服裝造型，所以我國服裝表現含蓄，而西方服裝則表現鮮明。中西服裝文化是兩種文明的反映，呈現出了各自的服飾文化特點。現代的傳統服裝設計中，設計師需要充分考慮到將中西式的服飾文化特點加以融合，把我國傳統服飾中關于色彩線形和紋樣圖形的象征意義，和西洋服飾中關于服飾的造型美的特點相結合，把我國傳統文明之含蓄和西洋文明之自由進行有機融合，打造富有時尚氣質且又可以表達文化內涵的現代服裝。將我國的傳統文化納入現代時裝設計中，能更好地適應人們的精神需要，在時裝設計中適當運用傳統文化因素是對傳統文化的重視，能夠有效的充實設計中的內涵。現代服裝設計中的傳統文化要素及其對美學方法的創造性應用，是中國服飾文化歷史演變的主旋律；但由于涉及的歷史因素眾多，人類社會的生活美學不斷發生著變化，發展轉變的路徑也不是一成不變的。應該認識到傳統文化底蘊和美學功能與時裝設計息息相關，唯有不斷創新才能獲得良好的效果。

作者:國文

傳統文化在服裝設計中的應用篇4

影視作品具有一定的信息傳播、娛樂休閑作用，而服裝是影視作品不可缺少的必要元素，其不僅實現了多元化且極具深層內涵的造型表現，還切實融合了形式美與實體美，有效豐富了物質美與精神美，推動了具象與意象的彼此滲透，在整個影視作品中發揮著別具一格的表意功能。因此，將中國傳統元素滲透于影視服裝設計中，可以實現對其的創新與傳承，并進一步在影視作品中得到延伸發展[1]。對此本文主要對中國傳統元素在影視服裝設計中的應用進行深入分析。

1中國傳統元素概述

1.1內涵

中國傳統服飾元素具體即通過服裝中呈現中國傳統元素，其需要具有明顯的中國化特色。中國傳統元素包羅萬象，主要是由于我國擁有悠久的歷史，且傳承得非常完整，其中在世界比較出名的有中國功夫、中國美食、中國建筑、中國書法、中國茶藝等等，在進行服裝設計時，可以嘗試與這些傳統元素相互融合。在依托于傳統文化對社會發展影響的背景下，影視服裝設計與中國傳統元素的彼此滲透，在藝術層面實現了大量創新，并打造了許多獨具時代意義的影視服裝作品，可促使人們從中充分了解我國傳統文化。在進行服裝設計之時會涉獵很多有關色彩、工藝方面的內容，這時可以將傳統元素融入其中，從而體現服裝的民族風格[2]。

1.2分類

中國傳統文化在全球范圍內實現了龐大傳播，很多人都十分認可并接納中國傳統文化的意蘊與元素，其中獨一無二的抽象化風格也在悄無地影響著人們的觀念。中國傳統元素對我國人民觀念有著至關重要的影響，其已經深深烙印于人們的骨髓中，其中有些元素已經被具象化，可謂是中國傳統文化的重要象征[3]。其一，自然景觀。我國地大物博，擁有別具一格的東方自然元素，由天然景觀中所提取的設計元素中原藏著獨特的東方神韻。這些設計元素主要以天地萬物為載體，通過抽象化表達可設計為常見的花鳥、祥云等等。其二，人工景觀。我國傳統景觀擁有悠久的發展歷史，各朝代更迭則更進一步保留了各式各樣的建筑景觀。各個時期建造的景觀擁有不同思想文化，從中所提取的傳統設計元素的應用價值不可小覷。其三，人文情懷。在我國歷史長河中不同節日帶來著中國文化獨特的歷史背景，所衍生的活動也蘊藏著豐富多彩的設計元素，例如燈籠與門神等均具備濃厚的中國元素。中國傳統元素在節日中有所呈現，且在中國民間日常生活中也十分常見，例如京劇與旗袍等，這些元素都可以充分推廣與傳承我國傳統文化。其四，文物遺存。文物在我國乃至世界均擁有非常高的藝術價值。就文物所處年代不同，所表現出來的風格也大不相同，文物上的圖案與紋樣等均是很好的設計元素，是中國傳統元素最具話語權的歷史符號。

2影視服裝設計中中國傳統元素的重要性

中國傳統元素包括各式各樣的內容，這些元素不僅是中國傳統服飾的典型代表，也是全方位彰顯中國傳統審美理念與哲學理念的重要載體[4]。

2.1可切實提升服裝設計水平

在現代化社會中，影視劇中的服裝往往更加能夠吸引觀眾注意力。面對千篇一律的服裝，觀眾勢必會審美疲勞，特別是缺乏一定獨特性與時代性的服裝。在影視服裝設計中積極引進中國傳統元素，將其深深印刻上中國印記，才能夠更充分地彰顯中國文化特色，提升服裝設計整體水平。

2.2可傳承與發展中華民族文化

影視服裝設計中中國傳統元素的滲透，所凸顯的并非只是審美，還有服裝所提供的不同文化特色。例如影視劇中采用的青花瓷系列服裝，可以彰顯中華優秀傳統文化，是古典美與現代美高度結合的典型代表，不僅能夠讓觀眾真正意義上意識到中國傳統瓷器相關的傳統文化之美，同時還能夠促使中華民族文化實現傳承與發展。

2.3可有效提高觀眾的審美水平

影視服裝設計中積極引進中國傳統元素，可切實有效提高觀眾審美水平與能力，從而滿足觀眾日趨增長的審美文化需求。中國傳統文化可謂是世界上獨一無二的，中國美術藝術與建筑藝術均曾輝煌于世，特別是中國畫更可謂是世界級瑰寶。在影視服裝設計中切實融合這些相關元素，不僅可以提高服裝整體藝術感染力，展現中國傳統藝術與審美特征，還可以進一步提高觀眾的審美水平。

3影視服裝設計中中國傳統元素的應用分析

3.1影視服裝設計中中國傳統元素的視覺構建

就影視服裝設計來講，中國傳統元素類型與表達方式各式各樣，在物質實體構建層面，中國傳統元素的滲透為影視視覺效果呈現提供了更加廣闊的空間，而精神層面的闡述也切實凸顯出了時代性藝術氣質。例如《影》這部作品便應用了中國傳統元素，影片設置為黑白灰影調風格，添加了水墨、陰陽八卦以及其他中國風元素，協同構建了視覺傳達三大關鍵點，具體體現于漢服造型設計方面，具體如圖1所示。其一，不同性格選擇不同水墨風格。其中長公主青萍極具個性且性格剛烈，其服裝元素設置為影筆水墨與梯田式圖案肌理，色彩十分濃郁；夫人小艾則嫵媚動人，其服裝元素設置的水墨元素更加側重于整體層面的視覺柔美氣質，色彩相對淡雅。其二，就不同性別選擇不同服裝設計風格。女性服裝設定60%~70%留白，而男性服裝設定60%~70%潑墨，其中女性練劍服裝選擇霧狀潑墨式風格，而男性則更加側重于時代背景下的色彩碰撞。在沛國大王昏庸無道、貪圖享樂時，服裝以白色為主，呈現出陰性美與隨性姿態，而境州失地收復時，則以黑白搭配、深淺對比的韻律為主。此電影的造型設計師也明確表示其采用了水拓畫形式，以不同實驗驗證之后決定采用水墨設計元素。同時，《瑯琊榜》等一系列影視劇也均在服裝設計中引進了中國傳統元素。實際上不論素衣或者是華服，均可產生強烈的視覺沖擊力。基于人物經歷與形象展現，再加上時代蘊含的文化內涵，觀眾的喜歡與評價所呈現出來的并非只是對于影視服裝設計視覺構建的認同，還有對于中國傳統服飾自身魅力與感染力的稱頌。每一次中國傳統元素的應用均會在視覺層面引導觀眾，并給觀眾以視覺刺激，從而吸引其注意力，而精神層面則并非單純呈現人物形象的塑造。正是由于各個時代獨具風貌特色、文化內涵、精神狀態，所以更應重視中國傳統元素與服裝設計融合的時代背景，以服裝中滲透的傳統元素，打造出更為宏觀的視覺效果。中國傳統元素與影視服裝設計間的視覺構建彼此交融，才能夠真正意義上延伸出時代性意義與精神傳承的力量。

3.2影視服裝設計中中國傳統元素的文化表達

某種程度上服裝設計自身便是文化傳達的重要載體，影視劇中滲透中國傳統元素將會切實促進文化輸出獲取成果。服化道是影視劇制作的關鍵內容，所謂服也就是服裝，服裝設計對于整個影視劇制作而言十分重要，就影視劇的主題與時代背景，需設計出與時代背景明確相符，且可以彰顯角色人物性格與身份的服裝，促使觀眾可以由角色服裝中了解人物特征，所以說服裝也是影視劇劇情推進的主要因素。在新媒體平臺快速更新發展趨勢下，影視服裝造型設計師開始著重將中國傳統文化元素與影視服裝設計相結合，以創新獨具時代性意義的影視作品進行傳播，以促進更多人積極關注背后隱藏的文化符號。其一，不僅能夠擴大影視服裝設計空間；其二，還能夠在很大程度上促進傳統文化元素傳承與發揚光大。如此和諧共生的關系，為影視服裝設計在影視發展中獲得了不可小覷的重要地位。影視劇服裝也是就影視劇特點與時代文化背景加以設計的，且呈現出了新穎性與創新性元素，以助于演員可以快速進入情境中，激發起與角色的共生欲望，從而給觀眾以視覺盛宴。《胭脂扣》便率先驗證了影視劇服裝設計引進中國傳統文化元素所衍生的藝術成果，其中如花以一身旗袍呈現出人物凄冷美態，展現了動蕩人生的過程；《阮玲玉》中女主角身著旗袍，彰顯了1992年的時代風情；《風聲》中顧曉夢身著黑色印花旗袍，凸顯了聰穎且高智商的地下黨形象；《金陵十三釵》中十三釵身穿隱喻深厚的旗袍，呈現了所處四處硝煙的戰爭年代，身份雖然低微但是卻深明大義。這些影視劇中單純以旗袍這一中國傳統文化元素為載體設計的影視服裝，便在打造視覺質感的基礎上，賦予了角色真正的藝術魅力，真正意義上展現出了不同文化表達與藝術特色。

3.3影視服裝設計中中國傳統元素的反思傳承

中國傳統文化元素的傳承發揚始終深受社會各界積極關注，側重于傳承中現代受眾群體的接受度與認可度。對于傳統元素而言，怎樣可以吸引更多人積極關注且自主傳承，影視服裝設計便在近年來獲得了一定成就。首先，明確影視服裝是凸顯劇情與傳輸精神思想的關鍵要素。影視服裝設計合理性明確要求依據故事背景與歷史背景，在添加中國傳統元素時，必須慎重且詳細對待作品背景設定。例如，歷史上罟罟冠是貴族女性在特定場合佩戴的飾品，但是影視劇《圖蘭朵：魔咒緣起》中的侍女便在頭頂添加了罟罟冠，且其中部分服裝由過度展現西化紗質裙的影子。據此可見影視制作團隊在藝術構建層面想要以影視服裝設計表達作品，但是過于追求精神連結與自我表達，直接忽略了背后隱藏的歷史背景，以此創作的影視作品根本不具備傳統藝術精神，甚至會展現出錯誤的時代特征，從而會在很大程度上破壞作品中蘊藏的真正理念與個性展現，甚至還會導致觀眾誤解真實傳統。而影視劇《長安十二時辰》中男性服裝設計則主要以唐代歷史背景為載體，且通過有關小說、文史資料，可以圖像學原理探究其中的男性服裝，可謂是可圈可點，不論款式、色彩或者圖案、搭配，均十分嚴謹地遵守了唐代服裝制度，整體層面與唐代服裝特性高度相符，雖然細節部分存在一定小失誤，但是依舊瑕不掩瑜。此外其中胡服顏色、圖案生動靈活，彰顯了唐代文化的包容性。其次，造型手法與現代設計層面應防止中國傳統元素滲透于影視服裝設計時的制作雷區，也就是為了強調中國特色隨意添加中國傳統元素，此現象過于急功近利，在沒有任何前提準備的情況下盲目創作，再加上流量時代為蹭熱度的不良行為。防止史實專業考證不到位便進行現代專業設計，應樹立正確的對于作品自身的表達訴求，具體即現代創作中融入傳統服飾圖案符號，不可流于表面簡單處理與照搬照抄。例如，宋朝統治者對于禮儀制度的大肆推廣，禮儀制度與民俗文化、異域文化也在彼此滲透與相互沖突，禮儀制度的發展也在持續完善，彰顯了禮法合流、禮儀制度下移的特性。影視劇《清平樂》以北宋為時代背景，影視造型通常會以黃色作為帝王色，但是此影視劇的皇帝偶爾身著幾近白色的服裝，嬪妃身著紫色霞帔是宋朝貴族女子裝扮，這些服裝正好與宋代美學相契合且合乎禮法，在服裝設計上呈現出了濃郁的時代背景與傳統元素的感染力。所以在影視造型實時變化的可能性與可行性實現時，由傳統圖形中提取全新元素將會演變為促進影視劇作品發展的新動力[5]。綜上所述，未來中國傳統元素將不僅應用于影視服裝設計，還會進一步實現在禮服服裝、日常服裝設計中的普遍應用，同時會由最原始的拿來主義，逐漸發展至以特殊工藝手法與面料處理，再將其賦予更高層次精神文化內涵層面。據此可見，基于中國傳統元素設計的服裝將會擁有不可小覷的市場發展潛力。

作者:穆清 單位:陜西科技大學鎬京學院